Música

Zapatillas Vans x David Bowie Sk8-Hi Bowie Check blancas y negras, talla 12, nuevas de antiguo stock. Edición limitada, diseño artístico coleccionable. Nuevo en caja. Celebra una leyenda y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos con las zapatillas Slip-On 47 V Hunky Dory de Vans y David Bowie. Parte de la colección Vans and David Bowie Archive, estas zapatillas presentan paneles de piel sintética a cuadros en negro, gris y blanco en el empeine y el talón, a juego con la chaqueta de piel que Bowie luce en su álbum de 1971, "Hunky Dory". Se añaden paneles de ante amarillo dorado en el cuello y el lateral, junto con tiras de velcro, para un toque de color. El diseño se completa con el nombre de David grabado en la tira superior y la inscripción "Hunky Dory" en la suela, un homenaje a un gran talento musical.

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Presentamos la obra Wu-Tang: una impresión artística de gran tamaño, de alta calidad, con pigmentos de archivo, de edición limitada, en papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de imprenta PP 2022. Firmada y marcada. Edición limitada PP de 36 copias. Edición PP de 5 copias. Tamaño 18x18. Record Store Day 2022.

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Portugal. The Man Seattle 2013. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 10 colores sobre papel de bellas artes por John Smith para Portugal. The Man. Prueba de artista de AP

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Sing It, One More Time" con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop William Schaff. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y fechada en 2013. Tamaño de la obra: 7x5. «Sing It, One More Time» de William Schaff es una obra conmovedora que encapsula la narrativa evocadora inherente al arte pop urbano y al grafiti. Las impresiones artísticas de edición limitada, realizadas con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m², de 17,8 x 12,7 cm, presentan una narrativa profundamente emotiva transmitida a través del intrincado trazo y la cuidada composición de Schaff. Esta edición, limitada a 50 copias firmadas y fechadas en 2013, ejemplifica la maestría de Schaff en la creación de arte que dialoga con la condición humana. La obra presenta dos figuras centrales, una de las cuales parece susurrar al oído de la otra, con cintas textuales que imploran una canción más por el bien de la unidad y la memoria. El corazón rojo en la manga de la figura que susurra simboliza la pasión y la sinceridad de sus palabras. A su vez, la frase «Una vez por todos los que quedaron atrás» añade una dimensión de inclusión y compasión a la obra. La capacidad de Schaff para transmitir emociones complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes distingue su obra en el arte contemporáneo. Su elección de materiales ecológicos, un papel de bellas artes hecho de fibras de bambú y algodón, se alinea con la tradición del arte urbano de ser consciente del medio ambiente y la sostenibilidad. La textura natural del papel complementa la cualidad orgánica de la imagen, anclando la obra en una realidad táctil con la que los espectadores pueden conectar. Esta atención a la elección de materiales demuestra aún más el compromiso de Schaff con su oficio y los principios que subyacen al arte pop urbano y al grafiti: autenticidad, conexión y creación responsable. «Sing It, One More Time» va más allá de lo visual para evocar un sentimiento de solidaridad y humanidad compartida. Es un llamado a recordar a quienes tal vez hayan sido olvidados y a dar voz a quienes no la tienen. A través de esta obra, Schaff contribuye a la narrativa del arte pop urbano como un medio que embellece espacios y transmite mensajes potentes que resuenan en personas de todos los ámbitos de la vida. Esta obra es un testimonio del papel de Schaff como artista que tiende puentes entre los mundos de la música, la cultura y las artes visuales, creando piezas que permanecen en la mente mucho después de la primera vez que se han visto.

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El solitario y abarrotado bloque de apartamentos del oeste. Serigrafía de Modest Mouse de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 825 obras de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica Bloque de apartamentos Edificio urbano estilizado. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY En el panteón del arte urbano, pocos nombres son tan sinónimos de la irrupción del movimiento en la cultura popular como Shepard Fairey. Su colaboración con la banda Modest Mouse para el cartel de su gira celebra un hito: el 25 aniversario de su álbum fundamental, "The Lonesome Crowded West". Fiel a su estilo, Fairey interpreta la esencia del álbum con una serigrafía de edición limitada, meticulosamente realizada a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone. Este proceso garantiza que cada una de las 825 piezas esté impregnada del sello personal del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta lámina firmada y numerada presenta un bloque de apartamentos, un icono urbano que ejemplifica el aislamiento y la aglomeración que evoca el título del álbum. La estilizada representación del bloque de apartamentos por parte de Fairey resuena con la exploración que la banda hace de la paradójica soledad de la existencia urbana, plasmando el espíritu de la música de Modest Mouse a través del arte visual. Su obra no es simplemente una interpretación artística, sino una narrativa de las yuxtaposiciones de la vida urbana: conectividad y aislamiento, sonido y silencio. Esta colaboración es particularmente significativa para Fairey, quien ha sido fan de Modest Mouse desde 1998. El álbum dejó una huella imborrable en él, con sus cambios tonales desde la estridente "Teeth Like God's Shoeshine" hasta la más sosegada "Trailer Trash". Fairey elogia la composición de Isaac Brock, reconociendo la profunda riqueza y la naturaleza poética de sus letras, especialmente considerando la juventud de Brock. Los dos temas que más le impactaron a Fairey, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", ejemplifican la amplitud del álbum y la destreza lírica de Brock. La historia de Fairey con Modest Mouse se remonta al póster de la gira "Black Glass" del año 2000, lo que refuerza su larga relación con la banda. Esta lámina constituye un capítulo más en esa narrativa, consolidando el vínculo entre su arte visual y su expresión musical. La obra es una pieza tangible de la historia de la cultura pop, que entrelaza el legado del arte callejero de Fairey con la contribución de Modest Mouse a la música. Tanto los coleccionistas de la obra de Fairey como los fans del grupo aprecian esta lámina como símbolo de la perdurable relevancia de «The Lonesome Crowded West» y del poder del arte para trascender los medios, capturando la esencia de una época.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Verano del Amor LSD Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bob Masse arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresiones de edición limitada de Iggy Pop con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por John Wentz, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Iggy siempre ha tenido un rostro fantástico. En el Iggy joven, se le nota esa mirada de querer conquistar el mundo. En el Iggy más maduro y reciente, es como si su rostro fuera un libro en braille. ¡No me imagino las historias que podría contar! Su expresión es casi como la de una foto policial, pero hay cierta pasividad detrás de ella». - John Wentz

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Kaleidopop 8 - Edición mixta de 6 colores, tirada a mano, serigrafía de edición limitada sobre papel de bellas artes de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según el número de la edición. "Kaleidopop" - Edición Variante n.° 7/11. Envío gratuito a todo Estados Unidos. Homenaje a la actriz June Haver. Edición limitada de 11 láminas. Tamaño de la lámina: 61 x 76 cm (24" x 30"). Todas las láminas son únicas, con un fondo degradado diferente, y nunca se reproducirán. Están firmadas y numeradas.

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Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Trips Festival Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bob Masse arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 5,75 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Colaboración de los Fugees con B+ Edición limitada Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2021 Firmado por Brian Cross (B+) y Ernesto Yerena Montejano y Edición Limitada Numerada de 250 Obra de arte Impresión artística 24x18 Foto de Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel del grupo de música rap The Fugees. La colaboración de los Fugees con B+ es una serigrafía de edición limitada que plasma la intersección entre la música y las artes visuales a través de la colaboración entre el artista urbano Ernesto Yerena y el fotógrafo Brian Cross, conocido profesionalmente como B+. Esta impresión monocromática, realizada a mano sobre papel de bellas artes en 2021, forma parte de una colección exclusiva limitada a 250 piezas firmadas y numeradas, cada una con dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). La obra retrata al icónico trío del grupo de rap The Fugees —Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel— en un estilo que fusiona la energía cruda del arte urbano con el minimalismo sofisticado del arte pop moderno. Yerena, conocido por sus obras que a menudo exploran temas de identidad cultural y crítica política, aporta su singular estilo gráfico similar al de una plantilla, traduciendo la captura fotográfica de B+ en una declaración visual de alto contraste. B+, figura destacada en la industria musical gracias a su trabajo fotográfico, aporta autenticidad al momento capturado, testimonio de su estrecha relación con la escena musical y su temática. Esta impresión retrata a The Fugees en un momento espontáneo, sentados en una escalera, lo que podría sugerir los altibajos de su trayectoria musical. Las líneas definidas de la composición y la paleta de colores sepia resaltan la unidad del grupo y su presencia distintiva dentro de la comunidad hip-hop. La colaboración entre Yerena y B+ en la creación de esta impresión no solo rinde homenaje al significativo impacto de The Fugees en la música rap, sino que también los inmortaliza dentro del legado del arte pop y la cultura urbana. Esta obra no es simplemente una representación de los artistas, sino una pieza narrativa que aborda las implicaciones culturales más amplias de su trabajo e influencia. Muestra cómo el arte urbano puede elevar a íconos musicales a un estatus que trasciende su medio original, consolidando su imagen en la conciencia pública a través del arte visual. Cada lámina de esta serie rinde homenaje al poder de la colaboración entre disciplinas artísticas y al patrimonio compartido de la música y el arte dentro de los paisajes culturales urbanos.

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Bias by Numbers - Impresión serigráfica de gran formato 30X42, 4 colores, tirada a mano, edición limitada sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Bias by Numbers 30 pulgadas por 42 pulgadas Edición de 89 3 de junio de 2019 «Sesgo en cifras» aborda el sesgo racial en la policía, el sistema de justicia penal y la cultura mediática. El sesgo racial en la policía y el sistema de justicia penal tiene una larga historia, como lo demuestran estadísticas que indican que las personas negras tienen cinco veces más probabilidades de ser detenidas y registradas que las personas blancas, cuatro veces más probabilidades de sufrir un uso excesivo de la fuerza y ​​cuatro veces más probabilidades de morir a manos de la policía estando desarmadas. Las estadísticas que revelan el sesgo racial en los procesos judiciales y las sentencias también son contundentes. Si bien el consumo de drogas recreativas es igualmente común tanto en comunidades predominantemente negras como blancas, las condenas por posesión de drogas son casi seis veces mayores para las personas negras. Estas reciben con frecuencia condenas de prisión más largas que las personas blancas, lo que contribuye a que la tasa de encarcelamiento de afroamericanos sea más de cinco veces superior a la de los blancos.

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La última carta de la baraja - ¿Por qué? Boston 2013. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel artístico Speckletone de James R Eads para Why?. «The Last Card in the Deck» es un póster de concierto de 18" x 24" impreso en serigrafía a tres colores para la fecha de la gira de WHY? del 19 de junio en el Brighton Music Hall de Boston, Massachusetts. El póster está inspirado en el álbum Mumps de WHY?.

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Scratch on the Wire, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey x Dennis Morris. Arte callejero raro. Artista famoso del arte pop. 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con tinta metálica plateada sobre papel grueso color crema Speckletone. Fotografía original de Dennis Morris. Firmada por Shepard Fairey y Dennis Morris. Edición numerada de 600 ejemplares. Pedido máximo: 1 por cliente/hogar. El legendario productor de reggae y pionero del sonido dub, Lee “Scratch” Perry, falleció el 29 de agosto. Descubrí a Lee Perry cuando me adentré en la música de Bob Marley y The Wailers, y me enteré de que Perry había producido varios temas fundamentales de The Wailers. También me encantó la canción de The Clash “Police and Thieves”, que, según supe, era una versión de la del artista jamaicano Junior Murvin, producida por Lee Perry. Perry también coprodujo la canción “Complete Control” de The Clash. - Dennis Morris

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Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl. Prueba de artista AP. Cartel de la celebración sinfónica de Jerry Garcia (Grateful Dead) con Warren Haynes en el PNC Bank Arts Center, Holmden, NJ, 9 de agosto de 2014. Cartel a 3 colores, 18x24, edición AP de 50.

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Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x11. Serigrafía de Lucy van Pelt y Pig Pen pensando: "Estoy harta de ese falso escenario de rap R&B de matón". El comentario de Mark Drew sobre el pop callejero a través de Peanuts y Dead Prez La serigrafía de Mark Drew de 2019, titulada "I'm Sick Of That Fake Thug", constituye una fusión aguda y perspicaz de la cultura musical y la estética nostálgica de los dibujos animados. Conocido por su particular estilo de remezclar personajes de Peanuts con letras clásicas de hip-hop, Drew se inspira en la voz revolucionaria de Dead Prez para crear un vívido comentario sobre la autenticidad y la cultura callejera en la industria musical. Esta edición limitada de 200 piezas firmadas y numeradas, impresas a mano, mide 43 x 28 cm y utiliza un marcado contraste visual para reforzar su mensaje. La obra presenta a Lucy van Pelt y Pig Pen con un marcado contorno negro sobre un cálido fondo amarillo y blanco, donde Drew captura un momento crítico de las letras de Dead Prez, anclándolo visualmente en la inocencia de la tira cómica de Schulz. Yuxtaposición estilística y subversión cultural La obra se nutre de la yuxtaposición. La familiaridad infantil de Peanuts contrasta con uno de los grupos de hip-hop más comprometidos políticamente y con mayor conciencia social de la década de 2000. Pig Pen, conocido por su aspecto desaliñado, se erige como la inesperada voz de la frustración ante las representaciones poco auténticas en la industria del R&B y el rap. Esta contradicción intensifica la conexión con el espectador, obligándolo a reconsiderar el consumo cultural. La técnica constante de Drew, que superpone la sencillez de los dibujos animados clásicos con potentes textos de hip-hop, transforma sus grabados en vehículos de diálogo cultural. Esta obra en particular utiliza sus formas limpias, serigrafiadas, y su tipografía expresiva para transmitir una verdad contundente disfrazada de humor y nostalgia. Proceso y formato limitado en el arte pop callejero Realizada mediante la técnica tradicional de serigrafía manual, la obra de Drew se inspira en la historia táctil del arte pop urbano y el grafiti. Cada ejemplar de esta edición limitada de 200 refleja la implicación directa del artista y su compromiso con la autenticidad, reforzando, paradójicamente, la crítica implícita en el mensaje de la estampa. La paleta cromática controlada, compuesta por negro, amarillo y blanco, dota a la pieza de un ritmo visual que complementa su inspiración lírica, a la vez que mantiene la accesibilidad gracias a personajes reconocibles. Las estampas de Drew no son reproducciones digitales masivas, sino obras de arte coleccionables que conservan el espíritu rebelde del grafiti. La narrativa continua del hip-hop de Mark Drew Con base en Tokio, Mark Drew sigue elevando el nivel de las conversaciones en torno al hip-hop, la nostalgia y la crítica cultural a través de sus obras de arte urbano pop. Su reinterpretación de íconos del pop estadounidense con la cultura hip-hop global sigue resonando entre generaciones. Al combinar la crítica de Dead Prez con personajes como Lucy y Pig Pen, Drew no solo rinde homenaje a la lírica y el activismo, sino que también destaca cómo el arte visual puede amplificar las verdades emocionales y sociales presentes en la música. Cada impresión de esta serie posee no solo valor artístico, sino también un reflejo del diálogo constante entre arte, resistencia y autenticidad.

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Edición limitada de impresión giclée surrealista de la obra de arte de DJ en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Señal perdida, todo bien - Obra de arte original y única de Big Poppa pintada a mano en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte en vinilo. Figura pintada a mano por Dead St. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

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Daft Punk - Tron 1 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Fuzz Fest 2014 - Póster de edición limitada del concierto Orange Yellow Music. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel artístico rosa de Jeremy Wheeler. Variante amarillo naranja, 10 11 12 de abril de 2014

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Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.

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Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

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Bandana P, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de archivo Classic Crest Solar White de 290 g/m² por ABCNT. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. «Bandana P» de ABCNT. Impresión de 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Serigrafía de 3 colores - Plata Metálica. Papel de archivo Classic Crest Solar White de 290 g/m². Edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Litografía de Johann Sebastian Bach, edición limitada, impresa en papel de bellas artes tejido por Arman, un artista callejero pop moderno. Johann Sebastian Bach, ca. 1980. Litografía en color sobre papel verjurado. 76 × 55,5 cm (29 9/10 × 21 9/10 pulgadas).

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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27 Club - Cobain - Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

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Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.

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1919- Pelican Tombs- Pennsylvania 2009 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Póster de concierto de edición limitada, firmado y numerado, de 2019. Tamaño: 18x24 pulgadas. 919, Pelican Tombs, Música, Evento, Theatre of Living Arts, Filadelfia, Pensilvania , 3 de junio de 2009, Live Nation. La síntesis de la música y el arte pop callejero La convergencia de la música y las artes visuales suele producir objetos que trascienden el momento de su creación, integrándose en el tejido cultural de una época y un lugar. Tal es el caso del póster de edición limitada del concierto de "1919" y "Pelican Tombs" celebrado en el Theatre of Living Arts de Filadelfia, Pensilvania, el 3 de junio de 2009. Esta impactante obra de arte urbano pop y grafiti celebra tanto a las bandas como el poder evocador del diseño gráfico en el ámbito musical. Este póster de edición limitada es más que una herramienta promocional; es una pieza de colección que refleja la vitalidad y la energía pura de los grupos musicales que representa. Creado por el artista Justin Anville, la impresión es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, una técnica que le confiere una cualidad táctil inmediata y cautivadora. La elección de la serigrafía, un método predilecto tanto en el arte callejero como en el arte pop por sus colores vivos y líneas nítidas, permite que la pieza destaque con un impacto visual que refleja la intensidad de la experiencia de la música en vivo. Elementos visuales y significado artístico La obra de arte capta la atención con su intrincado diseño y su paleta de colores contrastantes, donde predomina un rojo sobre un fondo de tonos más suaves. En el centro, los números estilizados «1919» se exhiben prominentemente, entrelazados con imágenes simbólicas que sugieren una narrativa que trasciende los nombres de las bandas. Este tratamiento tipográfico recuerda al arte del grafiti, donde las letras se convierten en parte integral del impacto visual, transmitiendo a menudo significado tanto en su forma como en su contenido. Huella cultural del cartel del evento de 2009 Limitado a una edición firmada y numerada, el póster irradia exclusividad. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, es una pieza de gran tamaño diseñada para llamar la atención, generar conversación y, en definitiva, perdurar en la memoria. Como objeto de colección, sirve como testimonio de una época, capturando el espíritu cultural de la escena musical de Filadelfia de finales de la década de 2000, un periodo marcado por el resurgimiento de los géneros indie y alternativos. La inclusión de la marca Live Nation también simboliza el reconocimiento comercial y mainstream de estos géneros y bandas, insinuando su transición de la escena alternativa al estrellato. El legado de los carteles de conciertos en el arte pop callejero La importancia de carteles de conciertos como este trasciende la noche del evento. Son testimonios de la historia cultural, que capturan la esencia de los movimientos musicales y los estilos artísticos que los acompañan. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los carteles de conciertos suelen ser el punto de encuentro donde los aficionados a la música y las artes visuales se reúnen, comparten y aprecian la interacción entre estas formas de expresión. Este cartel en particular, con su estética audaz y su conexión con un tiempo y lugar específicos, ilustra a la perfección cómo el arte urbano y la música pueden fusionarse para crear algo perdurable. En el diálogo en constante evolución entre la música y las artes visuales, el cartel de edición limitada de 2009 para el concierto de "1919" y "Pelican Tombs" se erige como testimonio del poder de esta colaboración. No es solo un artículo promocional; es una instantánea de una escena, una obra de arte pop urbano y un objeto de colección que guarda en sus tintas y papel los ecos de una noche de música y el espíritu de su época.

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Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

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Obra de arte "Fuck Forever", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 33,5 pulgadas. Esta lámina se basa en un escaneo de un collage original creado para un póster de los Sex Pistols utilizado en la película «The Great Rock 'n Roll Swindle». Fue preparada en 2006, pero nunca se publicó.

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Bolso estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers, diseño artístico de moda de Kothai x Joe Conzo Jr., objeto de arte de moda, prenda de vestir coleccionable. Bolso bandolera Kothai estilo mensajero, edición limitada de 1995 (descatalogado). Diseño de moda y arte. Nuevo con etiquetas, vintage, sin estrenar. Fotografía vintage del grupo de música hip hop y rap Cold Crush Brothers por Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958. Medidas: 35,5 x 27 x 6,5 cm (14 x 10,5 x 2,5 pulgadas). Correa de 76 cm (30 pulgadas). De la colección personal de Joe Conzo. Mochila estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers El bolso tipo mensajero Reporter Cold Crush Brothers es una fusión única y excepcional de moda, arte y cultura hip-hop. Diseñado por Kothai en colaboración con el reconocido fotógrafo Joe Conzo Jr., esta pieza de edición limitada exhibe la convergencia del arte pop urbano y el grafiti en un diseño práctico. El bolso luce una impactante fotografía en blanco y negro de los legendarios Cold Crush Brothers, capturada por Conzo, célebre por documentar los inicios del movimiento hip-hop. Lanzado en 1995 y actualmente descatalogado, este bolso es tanto un accesorio de moda como una pieza de arte coleccionable. Los hermanos Cold Crush y la fotografía icónica de Joe Conzo Jr. Los Cold Crush Brothers son un grupo fundamental en la historia del hip-hop, que representa la energía y la creatividad de los inicios del género. Su influencia trasciende la música, moldeando el panorama cultural y artístico del Bronx a finales de los 70 y durante los 80. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, inmortalizó la esencia de esta época a través de su lente. Su obra, incluyendo la imagen que aparece en este bolso, captura el espíritu de resiliencia y expresión que definió el movimiento. La fotografía plasma el carisma del grupo y la vibrante energía del hip-hop en una prenda de moda tangible y cotidiana. Diseño y coleccionabilidad del bolso mensajero Kothai Confeccionada por Kothai, esta bolsa presenta un elegante diseño tipo bandolera con un exterior de piel sintética resistente. Sus dimensiones, 35,5 x 27 x 6,5 cm, y su correa ajustable de 76 cm la convierten en una pieza práctica y con estilo. La fotografía en blanco y negro de Joe Conzo Jr. destaca en el frontal, transformando la bolsa en una pieza portátil de arte pop urbano. Esta colaboración entre Kothai y Conzo fusiona los elementos visuales y musicales del hip-hop con el diseño contemporáneo. Está nueva, en su caja original con etiquetas y sin estrenar. Esta bolsa es una pieza rara, principalmente porque forma parte de una edición limitada que ya no se fabrica. El legado del arte en la moda y la cultura urbana Este bolso es mucho más que un accesorio; celebra la cultura hip-hop y su influencia en el arte pop urbano y el grafiti. Al lucir una imagen icónica del portafolio de Joe Conzo Jr., rinde homenaje a las raíces del arte urbano y a los pioneros que marcaron una generación. Su edición limitada y su confección de alta calidad lo convierten en una pieza de colección muy codiciada por los amantes del hip-hop, la moda y el arte contemporáneo. La colaboración entre Kothai y Joe Conzo Jr. demuestra cómo la moda puede servir de lienzo para la expresión artística, convirtiendo este bolso bandolera en una pieza atemporal de gran significado cultural.

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Oso de música de baja fidelidad, juguete artístico de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de alta calidad. Escultura de un oso en blanco y negro con auriculares. Oso musical de baja fidelidad: Una escultura de vinilo de quietud urbana por Luke Chueh La figura coleccionable "Low Fidelity Music Bear" de Luke Chueh, lanzada en 2024, es una pieza minimalista y emotiva, esculpida en una paleta monocromática de blanco y negro. Esta escultura de vinilo estampado de 18 cm de altura presenta un oso estilizado de pie, con una sudadera negra mate, las manos en los bolsillos y auriculares ajustados sobre las orejas. Se trata de una edición limitada creada por una de las voces más importantes del arte urbano pop y el grafiti, conocido por plasmar la introspección en imágenes. Presentada en su caja original y fabricada en vinilo de alta calidad, esta escultura equilibra la sencillez con el poder simbólico. Resonancia emocional a través del diseño limpio La obra de Luke Chueh se basa en la representación silenciosa de la lucha interna y la complejidad psicológica, y el Oso Musical de Baja Fidelidad sirve como una representación depurada de estos temas. El contraste entre el oso blanco impoluto y su sudadera negra con capucha no es solo una elección estilística, sino una metáfora visual de la dualidad: pureza y protección, visibilidad e invisibilidad, vulnerabilidad y armadura. El rostro de la figura permanece neutral, desprovisto de expresión tradicional, lo que intensifica el silencio e invita a los espectadores a proyectar sus propios sentimientos sobre su lienzo en blanco. Esta narrativa silenciosa es fundamental en el estilo de Chueh y ha definido su contribución al arte del grafiti y a la cultura pop. El lenguaje de la soledad y el sonido La inclusión de auriculares en la figura añade una capa conceptual distintiva. La música, a menudo un refugio para la claridad emocional, se simboliza aquí no solo como entretenimiento, sino también como aislamiento y autocontención. En entornos urbanos saturados de ruido, el distanciamiento de la figura se convierte en una forma de resistencia. El oso no actúa. Escucha. Se retrae. La postura inmóvil, los rasgos minimalistas y la estética en escala de grises conforman un comentario sobre la soledad, la reflexión y el impulso humano de buscar la paz en el retiro sonoro. Esta escultura encapsula cómo el arte urbano pop del grafiti puede abordar el conflicto interno utilizando materiales comerciales y personajes estilizados. Un objeto de colección con una narrativa implícita Esta escultura de vinilo de 2024 no es solo una pieza de colección, sino también una reflexión sobre el peso de la quietud en una cultura acelerada. Al igual que otras obras de la serie Low Fidelity, esta edición transforma el acto de escuchar en una experiencia meditativa. La sudadera negra extragrande de la figura funciona como un caparazón, mientras que los auriculares actúan como una barrera contra el mundo. Este objeto ejemplifica cómo Luke Chueh utiliza el diseño de juguetes como plataforma para la narración expresiva dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada escultura, sellada y presentada en su caja, lleva consigo la inconfundible presencia de la visión del artista: una mezcla de melancolía, humor y precisión minimalista. El oso de Chueh no es simplemente un ícono de la cultura coleccionable moderna; es un reflejo tangible de la emoción contemporánea.

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NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 18 pulgadas. Edición de 400 ejemplares. 30 de marzo de 2021. Acerca de Soy amigo de John Goff desde hace 25 años. Era un admirador de mi arte y solía ayudarme generosamente con las impresiones. A menudo compartíamos nuestra pasión por la música, desde los Melvins hasta Kraftwerk y RUN-DMC. John ha sido músico casi toda su vida, participando en varios proyectos musicales a lo largo de los años, incluyendo SSI, una colaboración entre John y su hermano Will. Cuando empecé a pinchar, John me ayudaba con la producción de remixes. Con el tiempo, comenzamos a producir música juntos y, con la valiosa incorporación de Merritt Lear y Joe Cassidy, formamos Nøise. -Shepard Fairey

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Brian Slade 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Pink Fine Art Paper by Jeremy Wheeler. Grupo musical Brian Slade de la película Velvet Goldmine.

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Dólar de Plata Niue coloreado del Concierto de Mickey Band 2016 - PF 70 UC | Moneda con calificación NGC. Primer día de emisión. Ultra Cameo. A través de los tiempos. Región de Nueva Zelanda/Australia. Moneda conmemorativa mundial. Auténtica moneda Disney rara con losas. Incluye empaque original. Este excepcional dólar de plata de Niue de 2016 celebra el icónico concierto de la banda de Mickey con vibrantes colores. Con clasificación PF 70 Ultra Cameo de NGC, esta moneda conmemorativa del primer día de emisión representa la cumbre de la calidad numismática. Acuñada en una onza de plata pura, la moneda luce un impecable acabado proof con un impresionante contraste entre diseños esmerilados y campos espejados. Una pieza codiciada por coleccionistas apasionados, esta auténtica moneda de losa combina la nostalgia de Disney con la rareza de una moneda mundial. Perfecta para quienes buscan conmemoraciones de la región de Nueva Zelanda/Australia o para quienes desean formar una distinguida colección de rarezas clasificadas.

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Andy Gill Anti-Hero Serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artista.

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Baelyn As Conduit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Brandon Boyd arte de la cultura pop y el LSD. INFORMACIÓN

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Frank Sinatra, El Presidente. Pintura al óleo original y única sobre lienzo enmarcado, del artista pop moderno Steve Kaufman SAK. 1998 Frank Sinatra, "El Presidente", óleo original de Steve Kaufman, firmado y enmarcado a medida. SAK

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¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

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Tabla de skate Supreme Miles Davis - Edición limitada blanca. Diseño exclusivo de la marca Supreme. SS21 2021. Miles Davis, trompetista de renombre mundial y pionero del cool jazz en la década de 1940, ha sido representado en la cultura streetwear actual con su segunda colección para Supreme en los últimos dos años. La tabla de skate blanca muestra a Miles Davis vestido de rosa tocando su famosa trompeta Martin Committee junto al nombre de la marca Supreme en letras grandes. Lanzamiento: 15 de abril de 2021.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red de Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite x Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Color 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Llena de pintura. Fotografía de estilo vintage del rapero, músico y artista Fab 5 Freddy, un hombre afroamericano. Arte en aerosol con grafiti estilizado. Fab 5 Freddy y Montana MTN: Una revolución en aerosol La colaboración entre Fab 5 Freddy, cuyo nombre real es Fred Brathwaite, y Montana MTN en 2024 dio como resultado una pieza única que fusiona la energía del arte urbano con la esencia del diseño coleccionable. El bote de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" no es solo una herramienta para crear grafiti, sino una obra de arte en sí misma. Con solo 500 unidades fabricadas, cada bote es una edición limitada que captura la esencia de la influencia de Fab 5 Freddy en la cultura del grafiti y el hip-hop. El empaque de madera personalizado eleva el bote de un simple envase de pintura a un objeto de arte, resaltando la importancia de la presentación en el mundo del coleccionismo de arte. Cada bote, de un tamaño modesto de 7,6 x 20,3 cm, está lleno del vibrante tono "Colorado Red", un guiño a las audaces e impactantes elecciones de color que suelen hacer los grafiteros. El diseño del bote presenta una fotografía de estilo vintage de un hombre afroamericano, que representa al propio Fab 5 Freddy, estilizada de una manera que combina la tipografía salvaje del grafiti con un retrato clásico. Este diseño encapsula el legado de Fab 5 Freddy dentro de los mundos del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre la calle y la galería. El legado del Wildstyle: La influencia de Fab 5 Freddy en el arte del grafiti Las contribuciones de Fab 5 Freddy a la cultura del grafiti son monumentales. Fue uno de los pioneros en llevar el grafiti y el hip-hop de las calles de Nueva York a un público global, transformando la percepción del grafiti, que pasó de ser considerado vandalismo a una forma de arte reconocida. Su grafiti de estilo libre, caracterizado por letras y símbolos intrincados y entrelazados, fue revolucionario, influyendo en innumerables artistas y consolidando su lugar en la historia del arte urbano. El diseño de la lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" continúa este legado, rindiendo homenaje al estilo y la influencia de Fab 5 Freddy. El diseño de la lata narra una historia de las calles, de la evolución del grafiti como forma de arte y del hombre que ayudó a impulsarlo hacia la cultura popular. Cada lata de edición limitada celebra la historia y la progresión del arte pop urbano, encarnando el espíritu creativo que Fab 5 Freddy representaba. El fenómeno del objeto artístico: de la utilidad al icono El fenómeno de transformar objetos utilitarios, como latas de pintura en aerosol, en iconos del arte se ha vuelto cada vez más común en el mundo del grafiti pop y el arte urbano. Estos objetos, antes vistos únicamente como herramientas de trabajo para los artistas callejeros, se han convertido en lienzos por derecho propio, ofreciendo a los artistas un nuevo medio para expresar su visión. La lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" de Montana MTN es un ejemplo perfecto de esta tendencia, donde el objeto en sí se transforma en una obra de arte, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La colaboración entre Fab 5 Freddy y Montana MTN es más que un simple negocio; es una convergencia simbólica entre arte y utilidad, entre la calle y la cultura popular. Cada lata, con su color vibrante y su diseño impactante, es un testimonio del poder del arte urbano para innovar e inspirar, para trascender sus raíces y convertirse en parte integral del léxico del mundo del arte. Estas latas de edición limitada no son solo recipientes de pintura, sino también recipientes de historia, que transmiten el legado del arte pop urbano y el grafiti para que las nuevas generaciones lo descubran y aprecien. En la comunidad artística, colaboraciones como "Fab 5 Colorado Red" nos recuerdan el poder transformador del arte, su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a artistas como Fab 5 Freddy, quienes allanaron el camino para el reconocimiento y la celebración del arte urbano, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz y sin complejos del grafitero— siga siendo una parte fundamental del diálogo en el mundo del arte.

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XXXtentacion I Edición Limitada, Impresión Serigráfica HPM de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Serigrafía de técnica mixta firmada y con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras. Tamaño: 6 x 9 pulgadas. Lanzamiento: 16 de enero de 2020. Tirada: 10 ejemplares.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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