Música

Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

Leer Más Menos

Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

Leer Más Menos

Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

Leer Más Menos

Hendrix - Edición limitada en plata, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Plata) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

Leer Más Menos

Skrillex NY Takeover 4 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Spank Rock y Zane Lowe en el Roseland Ballroom. El póster muestra la "E" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

Leer Más Menos

Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

Leer Más Menos

Smokey Robinson - Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmada por Fairey y el legendario músico Smokey Robinson. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición limitada de 450 ejemplares. 2010. Me quedé asombrado cuando Smokey me contactó para hacerle un retrato que conmemorara sus 50 años en la industria musical, y me invadió la nostalgia al pensar en la influencia que tuvo en mí de niño. Smokey vino al estudio a pasar el rato y a firmarlos. Es un tipo muy simpático y optimista, con unas ganas de vivir increíbles; quizá por eso parece que no ha envejecido en 30 años. Aunque parezca mentira, Smokey firmó cada una de las láminas con su preciosa y meticulosa firma. Solo por eso ya merece la pena comprar una. Si mencionas el nombre de Smokey Robinson, lo primero que viene a la mente es Motown. Es comprensible, dado que fueron los éxitos de Robinson, primero como líder de The Miracles y luego como solista, los que impulsaron al famoso sello durante los años 60. -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Edición limitada de la serie completa: serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 190 ejemplares. Publicada el 28 de noviembre de 2014.

Leer Más Menos

Writing on the Wall - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2010, «Writing on the Wall (Red)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La ilustración (sin el aerosol) está basada en una foto de mi amigo Jim Jocoy, quien publicó un excelente libro de fotos punk de finales de los 70 titulado «We're Desperate». Si pueden, consíganlo. -Shepard

Leer Más Menos

Compre On the Shoulders of Tiny Giants I Impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en lienzo del artista de graffiti Street Art y cultura pop Dave Pollot. Impresión de lienzo de 40": -Edición de 25, firmada y numerada -40" en el lado largo -Impreso en lienzo de pH neutro de 17 mil. 2" de margen blanco alrededor de la imagen

Leer Más Menos

Spoon en El Cid - Póster de concierto de edición limitada de 2009, tinta dorada metalizada, serigrafía artesanal a dos colores sobre papel crema moteado, por Matt Goldman. Max Goldman para Spoon y Deep Sea Diver. Serigrafía manual de 18 x 24 pulgadas en papel moteado rojo, negro y crema. Edición limitada de 100 ejemplares. Impresa por Nick Bowers / OBEY. Firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. Lanzado en 2010. Este póster de edición limitada de Spoon fue diseñado por Matt Goldman para el concierto sorpresa del 18 de enero en El Cid. Para celebrar el lanzamiento de su séptimo álbum, Transference, Spoon decidió dar un concierto sorpresa en un local pequeño para sus fans. El póster incluye tipografía personalizada y fotografía original. Un dato curioso: la fecha del póster es incorrecta (debería ser 2010), pero hasta la fecha nadie se ha dado cuenta ni ha dicho nada al respecto. Los pósteres solo estuvieron disponibles la noche del concierto y vendemos las copias restantes aquí, en la tienda Dance Right. El póster se imprimió en las instalaciones de Obey Giant Art.

Leer Más Menos

Dead On Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Herbie Greene Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Dead On de Herbie Greene: Grateful Dead, Haight-Ashbury y el núcleo psicodélico del arte pop callejero y el grafiti Dead On es una impresión de pigmento de archivo de 19 x 19 cm sobre papel secante perforado, obra de Herbie Greene, lanzada el 19 de abril de 2021 como una edición limitada, firmada y numerada. Cada impresión incluye un certificado de autenticidad y fue perforada a mano por Zane Kesey, reforzando así su vínculo histórico con el arte del papel secante de LSD. Esta impactante composición, a la vez nostálgica y provocadora, presenta una imagen en blanco y negro de Grateful Dead en la icónica esquina de Haight y Ashbury en San Francisco. Greene introduce el color con moderación pero estratégicamente: llamas brotan de un coche clásico, la acera estalla con el logo rojo, blanco y azul de Steal Your Face, y el texto DEAD FIFTY YEARS brilla en rojo y dorado en la esquina superior derecha. El resultado es una fusión de épocas, actitudes e iconografía que encarna la esencia rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Herbie Greene, nacido en Estados Unidos, saltó a la fama documentando la explosión psicodélica de los años sesenta, especialmente como fotógrafo no oficial de Grateful Dead. En Dead On, transforma un momento histórico en un monumento simbólico de la energía contracultural. La actitud desenfadada de la banda en el corazón de la revolución hippie de San Francisco se siente atemporal y vibrante, potenciada aún más por el formato de papel secante. El LSD y Grateful Dead han compartido durante mucho tiempo un legado inseparable, y la impresión en papel perforado convierte la obra en un artefacto de transformación tanto visual como química. El uso selectivo del color sobre escala de grises por parte de Greene le confiere una inmediatez cruda que evoca la intensidad emocional presente en los murales de engrudo, las pintadas con plantilla y los carteles de conciertos hechos a mano. Documentando la contracultura a través de los medios psicodélicos La esquina de Haight y Ashbury no es solo un lugar en esta fotografía; es un símbolo de un levantamiento social y artístico que definió una era. Al capturar a Grateful Dead allí, Herbie Greene documenta más que una banda. Preserva un tiempo en el que el arte, la música y la conciencia se redefinían a través de la experimentación colectiva y la resistencia. Los autos clásicos, los edificios residenciales y las fachadas de las tiendas se conservan intactos en escala de grises, reforzando la realidad fotográfica del momento, mientras que los toques de color, similares al grafiti, resaltan el espíritu de protesta, la psicodelia y la pasión espiritual. El uso de papel secante añade una capa más profunda de simbolismo. Este material no se eligió por novedad, sino que es un guiño deliberado al papel que desempeñó el arte visual al potenciar o reflejar las experiencias con LSD durante la década de 1960 y más allá. La participación de Zane Kesey en la perforación de la fotografía da continuidad a esa historia. Su conexión con los Merry Pranksters originales y su custodia de las tradiciones de la impresión psicodélica garantizan que cada hoja contenga más que tinta: transmite la energía de un linaje cultural que nunca dejó de cuestionar el statu quo. Resistencia visual y la estética del arte pop callejero Dead On difumina la línea entre documentación y confrontación. La adición del fuego —que literalmente brota del fondo— convierte un apacible retrato callejero en un momento de espectáculo surrealista. El mensaje visual se alinea estrechamente con los principios del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los espacios públicos se transforman mediante el color, el mensaje y la distorsión. Los rostros estoicos de los muertos contrastan con la intensidad del fuego y la audaz tipografía pop, creando una tensión entre la calma desafiante y la revolución ardiente. Esta técnica de mezclar realismo fotográfico con añadidos estilizados refleja la forma en que los artistas callejeros utilizan pegatinas o superposiciones pintadas sobre fotografías o impresiones en espacios urbanos. Evoca un mundo donde la memoria siempre está moldeada por la experiencia, donde los momentos sagrados pueden ser revisitados y recontextualizados a través del arte. Al añadir un mural psicodélico en el suelo y llamas ominosas, Greene no solo celebra el pasado, sino que lo reinventa para el presente. El mensaje se convierte en uno de persistencia, renovación cultural y verdad sin filtros. Herbie Greene y la memoria impresa del sonido y la visión La contribución de Herbie Greene a la cultura visual estadounidense abarca la música, la fotografía y el arte psicodélico. Con Dead On, presenta no solo una banda, ni solo un rincón, sino un monumento viviente a un movimiento que aún resuena hoy. La relación de Grateful Dead con el arte visual siempre ha sido fundamental en su mitología —desde las portadas de sus álbumes hasta el diseño de sus carteles— y la obra de Greene amplifica esa historia con una superficie táctil que evoca una época en la que la experiencia de ver era inseparable de la de sentir. Dead On es más que una fotografía. Es una memoria construida, plasmada en un material que en su día alteró la conciencia e inspiró revoluciones. Habla de las raíces del arte pop callejero y el grafiti, donde el lenguaje visual es crudo, urgente y concebido tanto para la permanencia como para la decadencia. Con esta pieza, Herbie Greene crea un espacio donde la nostalgia no es pasiva y la historia permanece encendida con la llama de la rebeldía psicodélica.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición súper limitada británica de George Harrison de los Beatles en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero de la contracultura. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con George Harrison de la banda inglesa de rock and roll The Beatles. George Harrison en el arte pop callejero y el grafiti George Harrison, miembro de una de las bandas de rock más influyentes de la historia, The Beatles, se ha convertido en una figura icónica del arte urbano y el grafiti. Su presencia en la cultura visual trasciende la música, ya que su estilo distintivo, su espiritualidad y sus contribuciones a los movimientos contraculturales lo convierten en un tema fascinante para los artistas contemporáneos. Su trayectoria con The Beatles, su carrera en solitario y sus reflexiones filosóficas han dado lugar a que su imagen aparezca en una gran variedad de murales, grabados de arte pop e ilustraciones estilizadas. La influencia de los Beatles en el arte pop callejero Los Beatles revolucionaron la música, la moda y la expresión visual, convirtiéndose en un tema recurrente en el arte pop callejero y el grafiti. Harrison, en particular, destacó por su fusión del rock occidental con influencias orientales, inspirando a artistas que buscan combinar estilos tradicionales y modernos en su obra. La era del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, con su imaginería psicodélica y sus elaborados vestuarios, constituye una fuente inagotable de inspiración para los artistas contemporáneos. En el arte pop y los murales de grafiti, el característico bigote, el pelo largo y la extravagante vestimenta de Harrison de finales de la década de 1960 conforman una silueta inconfundible. Sus exploraciones en la espiritualidad hindú, la meditación trascendental y el misticismo también lo convierten en un símbolo del pensamiento alternativo y la rebeldía artística, alineándolo perfectamente con la esencia del arte callejero. El legado contracultural de George Harrison en las artes visuales Como una de las figuras clave de la etapa psicodélica de los Beatles, la influencia de Harrison en el arte urbano y el grafiti es especialmente evidente en obras que exploran temas como la conciencia, la iluminación y el surrealismo. Muchos artistas lo representan rodeado de patrones caleidoscópicos, motivos indios y elementos cósmicos, reflejando su viaje espiritual. Los grafiteros modernos suelen utilizar plantillas y contornos marcados para plasmar su imagen, enfatizando su expresión estoica y contemplativa. Algunos reinterpretan la estética de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, infundiéndole vibrantes tonos neón y distorsiones surrealistas para crear una versión fresca y contemporánea de su imagen. La presencia continua de Harrison en el arte urbano La influencia imperecedera de Harrison en la música, la espiritualidad y la expresión artística lo mantiene vivo en el arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para trascender la figura del músico de rock y convertirse en un símbolo de paz, introspección y cultura alternativa consolida su lugar en el arte contracultural. Ya sea representado en murales psicodélicos, grabados pop art o collages de arte urbano, George Harrison sigue siendo un poderoso referente visual que inspira a generaciones de artistas.

Leer Más Menos

Sabor de México 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014 Edición limitada de 100 ejemplares , firmada y numerada. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Impresión artística del evento Taste of Mexico Food Festival en Los Ángeles, CA 2014.

Leer Más Menos

Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2018 Firmada y numerada, Ruido y mentiras (Crema) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 325 31 de enero de 2018 Dame algo de verdad, rechaza estos productos dañados El arte urbano se ha visto constantemente revitalizado por la impactante obra de Shepard Fairey, un renombrado artista conocido principalmente por su icónica campaña OBEY y el póster "Hope" de Obama. Una de sus obras que destaca por su estilo único y su influencia omnipresente es la serigrafía "Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print". Esta pieza, impresa en papel artístico Fine Speckletone, se erige como una muestra excepcional de la maestría de Fairey en la creación de arte urbano y pop poco común. Realizada el 31 de enero de 2018, esta obra no solo exhibe la vibrante cultura del arte urbano, sino que también constituye una reflexión sobre la dinámica sociopolítica. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), limitada a 325 ejemplares, lleva la firma de Shepard Fairey, garantía de su autenticidad y valor indiscutible. Es significativo que las frases «Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods» incorporadas a la obra amplifiquen su crítica a las falsedades sociales y la mentalidad consumista, haciéndose eco así de la narrativa contracultural de Fairey. El fondo color crema de la obra, combinado con la técnica característica de serigrafía manual a dos colores de Fairey, crea un contraste fascinante que realza el atractivo visual de la pieza. Esta sutil mezcla de color y textura es testimonio del dominio de Fairey sobre su oficio y su capacidad para comunicar mensajes potentes a través de su arte. Esta composición, junto con la reconocida reputación de Fairey en el ámbito del arte pop, urbano y del grafiti, aumenta el atractivo y la importancia de la obra. En esencia, «Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print» de Shepard Fairey representa mucho más que una simple obra de arte. Encarna el estilo distintivo de Fairey, su comentario sociopolítico y su contribución sin parangón al mundo del arte callejero y pop, convirtiéndola en una pieza invaluable en el ámbito del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Dirty South Dance, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2007. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Algunos rasguños leves en las zonas negras. Shepard Fairey (n. 1970) Dirty South Dance, 2007. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía Dirty South Dance es una obra de arte creada por Shepard Fairey, el artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense contemporáneo, conocido por sus campañas "OBEY Giant" y "HOPE" de Barack Obama. La obra de Fairey se caracteriza por sus imágenes impactantes y provocadoras, que combinan elementos del grafiti, el arte pop y el activismo político. La serigrafía Dirty South Dance forma parte de la serie OBEY de Fairey, derivada de la campaña de pegatinas "OBEY Giant" que inició en 1989. Esta serie busca promover el pensamiento crítico y cuestionar las normas sociales, el control gubernamental y la influencia de los medios de comunicación y la publicidad en nuestras vidas. La serigrafía Dirty South Dance puede presentar el estilo característico de Fairey, con colores vibrantes, elementos de diseño llamativos y una mezcla de tipografía e imágenes. La obra puede centrarse en la escena musical "Dirty South", un subgénero del hip-hop originario del sur de Estados Unidos, particularmente de ciudades como Atlanta, Houston y Nueva Orleans. La obra de arte busca capturar la esencia de la música, sus artistas y la cultura que la rodea, incorporando a la vez los mensajes sociopolíticos de Fairey. Al ser una serigrafía, la obra de Dirty South Dance se habría creado mediante una técnica de impresión con plantilla, en la que la tinta se presiona a través de una malla para transferir el diseño al papel o lienzo. Este proceso permite la producción de múltiples copias, cada una considerada una impresión original, y es un método popular para crear arte urbano y carteles. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Shepard Fairey podrían estar interesados ​​en adquirir la serigrafía de Dirty South Dance por su diseño único y su potente comentario cultural.

Leer Más Menos

Mariposa Angel Olsen - Rosa. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 7,25 x 5,5 pulgadas.

Leer Más Menos

27 Club - Joplin. Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

Leer Más Menos

Illinois Earbuds Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel Cougar Natural de 100 lb por Sean Mort Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

Leer Más Menos

Flatstock 33 2012 Event Music Limited Edition Gig Poster Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes amarillo por Jeremy Wheeler. Número 71 de 71. SXSW American Poster Institute, del 14 al 17 de marzo de 2012, Centro de Convenciones de Austin, Texas.

Leer Más Menos

Buenos días, café, segunda edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Buenos días, café. Segunda edición. Colores diferentes a los de la primera edición. 20 x 25 cm. Cuatro serigrafías impresas en papel French Speckletone. Edición limitada de 190 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 28 de noviembre de 2014.

Leer Más Menos

Hard: Holy Ship 8 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Bandas de música EDM: DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis the Child , Troyboi , Dinosaurios extintos totalmente enormes , Motivo de cera , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Amtrac , Kastle , Nina Las Vegas , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Plutón, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 18 pulgadas. Edición de 400 ejemplares. 30 de marzo de 2021. Acerca de Soy amigo de John Goff desde hace 25 años. Era un admirador de mi arte y solía ayudarme generosamente con las impresiones. A menudo compartíamos nuestra pasión por la música, desde los Melvins hasta Kraftwerk y RUN-DMC. John ha sido músico casi toda su vida, participando en varios proyectos musicales a lo largo de los años, incluyendo SSI, una colaboración entre John y su hermano Will. Cuando empecé a pinchar, John me ayudaba con la producción de remixes. Con el tiempo, comenzamos a producir música juntos y, con la valiosa incorporación de Merritt Lear y Joe Cassidy, formamos Nøise. -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Pintura al óleo original de Mick Jagger, Nueva York, de Peter Keil. Obra de arte única en panel enmarcado con tablero de espuma de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1985 Firmado por Peter Keil y fechado. Pintura al óleo sobre panel de masonita. Tamaño de la obra original: 28,5 x 37,5. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que puede presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de su obra. Pintura de la cabeza y el rostro de Mick Jagger, de los Rolling Stones, fumando un cigarrillo. El panel de espuma se curva hacia adentro en la parte posterior del marco y sobresale ligeramente de la pared. Capturando lo icónico: la interpretación de Peter Keil de Mick Jagger "Mick Jagger Nueva York" de Peter Keil es una pintura al óleo original que captura la esencia de una de las figuras más icónicas del rock and roll. Creada en 1985 y enmarcada sobre un panel de cartón pluma, esta pieza representa el estilo vibrante y expresionista de Keil. La obra, firmada y fechada por el artista conocido como "El Salvaje de Berlín", mide 72,5 x 95,5 cm, lo que refleja su afición por crear arte audaz. Dentro de la tradición del arte pop, la representación que Keil hace del cantante de los Rolling Stones es una fusión perfecta de cultura de celebridades e innovación artística. El uso de pintura espesa y texturizada es característico de la técnica de Keil, añadiendo profundidad e intensidad a la imagen de Mick Jagger, retratado con un cigarrillo colgando elegantemente de sus labios. La posible presencia de descascarillado de la pintura añade una dimensión de autenticidad e historia a la pieza, aludiendo al proceso natural de envejecimiento de los medios elegidos por Keil y a la naturaleza perdurable de sus obras. La pintura es más que una simple imagen del afamado músico; Se trata de una pieza narrativa que transmite el carisma puro y el legado perdurable de la personalidad de Jagger. El uso que Keil hace del color y la forma rompe con el retrato convencional, ofreciendo una ventana al alma del sujeto, capturando la esencia de la personalidad pública y privada de Jagger. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti, la pintura de Keil destaca por su apropiación de íconos de la cultura pop y su capacidad para trasladarla al contexto de las bellas artes. La obra se alinea con el espíritu del arte callejero, que a menudo se apropia de imágenes populares para expresar ideas sobre la sociedad, la fama y el paso del tiempo. La pintura de Keil lo hace con reverencia y creatividad, garantizando que "Mick Jagger New York" no sea solo un retrato, sino una pieza de historia cultural. En esencia, la obra de Keil es un testimonio de la fusión de las sensibilidades del arte callejero con la sofisticación de las bellas artes. Su representación de Mick Jagger está imbuida de una sensación de inmediatez e intimidad, a menudo el sello distintivo del mejor arte de inspiración callejera. A través de esta pintura, Keil continúa desafiando y expandiendo los límites del arte contemporáneo, asegurando su lugar como una figura fundamental en la evolución del arte pop y su intersección con la estética callejera.

Leer Más Menos

Obra de arte del evento 50 Shades of Black 2014, impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante para pósteres del artista de graffiti de la cultura pop Shepard Fairey. Rara edición firmada del póster del concierto de Z Trip. Z Trip tocando música el 16 de abril de 2014 en Subliminal Projects en Los Ángeles, California.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Britney Bomb en papel de bellas artes con pigmentos de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Joe King. Edición ultralimitada número 6 de 7.

Leer Más Menos

Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

Leer Más Menos

Say Goodnight Gracie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Herbie Greene Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Di buenas noches Gracie de Herbie Greene: Resistencia del papel secante en el arte pop callejero y el grafiti Say Goodnight Gracie es una impresión de pigmento de archivo de 19 x 19 cm sobre papel secante perforado, obra de Herbie Greene, lanzada el 19 de abril de 2021. Firmada y numerada con un certificado de autenticidad, cada pieza de esta edición limitada fue perforada a mano por Zane Kesey, reforzando sus raíces simbólicas en la contracultura psicodélica. La impresión presenta una fotografía en blanco y negro de Grace Slick, la icónica vocalista de Jefferson Airplane, superpuesta con elementos coloreados, incluyendo un atuendo rojo con estampado paisley y penetrantes ojos cian. El fondo incluye bocetos de inspiración egipcia y el texto descolorido, pintado con aerosol, que dice «Feliz Año Nuevo», creando una composición compleja que mezcla desafío, memoria y crítica cultural. Herbie Greene, fotógrafo legendario de Estados Unidos, fue conocido por capturar momentos clave de la escena musical de San Francisco en la década de 1960. Esta impresión es más que una simple fotografía: es una protesta plasmada en una reliquia. La expresión de Slick y su gesto obsceno se convierten en el punto focal, ofreciendo un acto de rebeldía atemporal inmortalizado a través de la crudeza fotográfica y un estilo urbano. Las texturas circundantes —hormigón desgastado, símbolos dibujados a mano y grafitis desvanecidos— evocan las superficies vírgenes utilizadas en el arte pop urbano y el grafiti, reforzando la voz de figuras antisistema que se expresaban a través de muros, carteles y sonido. Grace Slick, la contracultura y el poder de la protesta visual La imagen de Grace Slick en Say Goodnight Gracie resuena profundamente con el espíritu cultural de los años sesenta y sus consecuencias. El papel de Slick como voz del rock psicodélico y la protesta fue inconfundible, y este momento de resistencia visual encapsula ese espíritu a la perfección. Ella no actúa; confronta. Su atuendo multicolor, contrastado con un fondo grisáceo, atrae la atención hacia la individualidad y la disidencia en medio de la uniformidad y la decadencia. El aislamiento visual de los rasgos coloreados dentro de un espacio monocromático imita el efecto del estarcido callejero o los carteles pegados con engrudo, técnicas comúnmente utilizadas en el arte de protesta urbana para resaltar voces contra un fondo de autoridad silenciado. El formato de impresión en papel secante es significativo. Conecta la documentación de la historia de la música con la estética tangible de la cultura de las drogas y el arte underground. La participación de Zane Kesey en la perforación manual de las ediciones vincula esta obra directamente con las tradiciones visuales del arte del papel secante de LSD, donde la iconografía a menudo fusionaba la sátira política, la celebridad y el surrealismo. Esta conexión refuerza la idea del arte no solo como comentario, sino como vehículo de transformación: mental, social y espiritual. El palimpsesto urbano como forma de arte La composición de Herbie Greene en Say Goodnight Gracie funciona como un palimpsesto urbano. Capas de historia, rebeldía, feminidad y simbolismo se entretejen en cada detalle. Los dibujos, de apariencia jeroglífica, añaden un tono arqueológico, sugiriendo mensajes perdidos o rituales olvidados que aún resuenan en el presente. La textura de la pared desconchada y los grafitis fantasmales aportan urgencia y vulnerabilidad, como si la imagen pudiera desvanecerse en cualquier momento, al igual que los carteles pegados en las paredes de la ciudad, efímeros pero inolvidables. Esta cualidad es esencial para el arte pop urbano y el grafiti, donde la temporalidad, la visibilidad pública y la emoción confluyen para crear impacto. La mano alzada y la mirada firme de Grace Slick son una señal, no solo una pose. Desafían al espectador a reflexionar sobre dónde reside la protesta hoy. En la composición de Greene, el pasado no está congelado, sino que revive en papel secante, un medio que ha transportado mentes más allá del mundo visible durante décadas. Este diálogo visual entre fotografía, protesta y simbolismo psicodélico no solo alude a la nostalgia, sino también al papel continuo de la imagen como resistencia. Herbie Greene y la documentación de la rebelión La obra de Herbie Greene captura momentos que trascienden el encuadre. Al reeditar Say Goodnight Gracie en papel secante perforado, transforma la documentación en objeto, la memoria en declaración y el retrato en símbolo. Esta elección eleva la pieza más allá de la fotografía de archivo, al ámbito del arte pop urbano y el grafiti, donde el mensaje y el método tienen la misma importancia. Greene, nacido en Estados Unidos, se dio a conocer por su estrecha colaboración con artistas como Jefferson Airplane, Grateful Dead y Janis Joplin. Su lente documentó a una generación en busca de transformación, y en esta obra, ese espíritu persiste: vívido, intenso y permanente en un soporte creado para momentos que lo cambian todo. Say Goodnight Gracie no es solo un homenaje a un ícono de la música. Es un acto de rebeldía visual destilado, agudizado por décadas de memoria cultural y ejecutado en una de las superficies de impresión más subversivas de la historia del arte. Ofrece un destello de resistencia capturado en el tiempo, concebido para ser plasmado en la mano, en la pared y en la mente.

Leer Más Menos

Póster de edición limitada del concierto Designer Con 2019. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

Leer Más Menos

Ardilla con mandolina - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 4x4.

Leer Más Menos

Campeonato de Portadores de Bigote y Barba del Medio Oeste 2014. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista, Medio Oeste, Bigote, Barba, Competición, Guerrero, Hombre, Wisconsin, Middleton

Leer Más Menos

Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Skrillex NY Takeover 5 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound y Tokimonsta en Termina 5. El póster presenta la "X" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante 5 noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

Leer Más Menos

Phantom Surfers - 24 de enero de 1997 en The Trocadero. Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Surfistas Fantasma, 24 de enero de 1997. Serigrafía de Trocadero por Coop. Coop, cuyo nombre real es Chris Cooper, es un artista de hot rods que trabaja en Los Ángeles. Nació en Tulsa, Oklahoma, en 1968 y se describe a sí mismo como un "Artista Insensible". Su obra consiste principalmente en pornografía suave al estilo de Bettie Page de los años 50, con poca ropa, y/o monstruos de películas de serie B, donde los personajes femeninos a menudo representan a "mujeres diabólicas". Sin embargo, la imagen más asociada a su trabajo es algo más recatada: el rostro de un diablo sonriente con un puro humeante entre los dientes.

Leer Más Menos

Serigrafía Geant de Linda Le Kinff. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Artista pop de graffiti callejero moderno. 2006 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 9x10.5 Mujeres rubias Cantante de ópera clásica y violista Actuación con orquesta. Serigrafía "Geant" de Linda Le Kinff: una maravilla del arte moderno «Geant» de Linda Le Kinff emerge como una vibrante serigrafía que captura la esencia del grafiti callejero moderno y el arte pop. Esta edición limitada de 350 piezas, firmada y numerada en 2006, con unas dimensiones de 23 x 27 cm, es testimonio del dominio de Le Kinff sobre la técnica serigráfica y su capacidad para transmitir complejas emociones humanas a través de imágenes audaces y coloridas. Realizada sobre papel verjurado de alta calidad, «Geant» refleja la profunda conexión de la artista con la estética del arte moderno y su compromiso con la creación de obras que resuenan con la energía y el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Trascendiendo fronteras con "Geant" «Geant», de Linda Le Kinff, representa una fusión única de técnicas serigráficas tradicionales con la audacia temática propia del arte urbano y el pop art. La obra presenta una composición dinámica que sumerge al espectador en un momento íntimo compartido entre figuras, plasmado con una elegancia y fluidez que contrastan con la naturaleza generalmente tosca del arte urbano. La elección de colores de Le Kinff y su precisa aplicación de la tinta evidencian la influencia de la espontaneidad del grafiti y la fascinación del pop art por el espectáculo de la vida cotidiana. El impacto de la visión artística de Linda Le Kinff La serigrafía «Geant» constituye una pieza fundamental en la obra de Linda Le Kinff, encapsulando el enfoque innovador de la artista para crear arte moderno accesible y de gran impacto emocional. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería, sino que interactúa con el espacio y el espectador, invitando a la interpretación y la introspección. La edición limitada de «Geant» subraya aún más el valor que se le otorga a cada pieza, garantizando que cada impresión no sea una simple reproducción, sino una obra de arte única. «Geant» de Linda Le Kinff celebra el grafiti urbano moderno y el arte pop, demostrando la habilidad de la artista para fusionar el arte clásico con temas contemporáneos. Su obra inspira y cautiva al público, consolidando su lugar como una figura clave en el mundo del arte moderno.

Leer Más Menos

Love Above All Serigrafía de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 79 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30x36. Serigrafía del músico de reggae Bob Marley. Capturando los ritmos del reggae en serigrafía La resonancia de la música reggae, con su rica historia cultural y sus mensajes de amor y unidad, ha encontrado su lugar en el mundo del arte urbano pop y el grafiti gracias a la visión artística de Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash. Su serie de serigrafías "Love Above All" incluye una pieza realizada a mano sobre papel artístico de grano fino que rinde homenaje al icónico músico de reggae Bob Marley. Esta leyenda sigue inspirando más allá del ámbito musical, llegando a las artes visuales. La edición limitada de 79 ejemplares, lanzada en 2024, plasma el espíritu de Marley en una serigrafía de 76 x 91 cm que fusiona lo visual y lo auditivo, capturando la esencia del reggae en una sinfonía de color y textura. Homenaje artístico de Thierry Guetta a Bob Marley Thierry Guetta, originario de Francia y figura destacada en Estados Unidos, se ha convertido en un referente del arte urbano pop y el grafiti. Su obra refleja un profundo respeto por figuras culturales que han influido significativamente en la sociedad. La serigrafía "Love Above All", protagonizada por Bob Marley, es un homenaje artístico que presenta al músico en una postura reflexiva, respetuosa y transformadora. Cada impresión no es una mera representación, sino un diálogo entre el artista y el sujeto, entre el espectador y lo retratado, que traduce la esencia de Marley en una forma visual que habla de su impacto perdurable en el mundo. Para crear esta impresión, Guetta ha empleado su estilo característico, que a menudo incluye tonalidades vibrantes salpicadas con una espontaneidad deliberada, similar al ritmo natural y las letras conmovedoras de la música de Marley. La técnica de serigrafía manual empleada por Guetta garantiza que cada pieza de esta serie limitada posea la individualidad y las imperfecciones propias de la creatividad humana. Los bordes irregulares del papel de bellas artes, elaborados a mano, realzan aún más la singularidad de cada impresión, reforzando la idea de que, al igual que los seres humanos, no hay dos piezas exactamente iguales. La influencia del reggae en el arte pop callejero y el grafiti La poderosa influencia de la música reggae trasciende sus raíces jamaicanas y se extiende a la comunidad artística global, influyendo en géneros como el arte pop urbano y el grafiti con temas de resistencia, justicia social y amor. La serigrafía de Mr. Brainwash es un testimonio de esta influencia, aprovechando el poder del arte visual para celebrar y perpetuar la importancia cultural del legado de Bob Marley. En las intrincadas capas de la impresión, los espectadores pueden sentir el ritmo y el llamado a la unidad y la positividad que caracterizan la música de Marley. Además, la obra se convierte en un referente dentro de la comunidad del arte urbano, mostrando cómo los muros que antes separaban la expresión musical del arte visual son ahora canales de comunicación y celebración. También enfatiza la perdurable relevancia de los mensajes de Marley y su resonancia en la escena del arte urbano. La decisión de Mr. Brainwash de plasmar la imagen de Marley en una serigrafía, un medio tradicionalmente asociado al arte pop, demuestra una fusión consciente de disciplinas artísticas y narrativas culturales. Legado y continuidad en las formas artísticas modernas El legado de figuras como Bob Marley en las artes modernas, especialmente en el arte urbano y el grafiti, es fundamental para mantener la continuidad cultural. La serigrafía "Love Above All" de Mr. Brainwash, un vibrante recordatorio de la influencia perdurable del músico, se erige como un puente cultural que conecta la esencia del reggae con el pulso del arte urbano, permitiendo a una nueva generación apreciar la contribución de Marley a la música y al cambio social. Firmada y numerada por Guetta, cada impresión forma parte de este puente, una pieza de colección que combina la fuerza de la historia con la frescura del arte contemporáneo. Su edición limitada —solo existen 79 ejemplares— aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por quienes aprecian la intersección entre música, historia y arte. Al crear este homenaje a Bob Marley, Thierry Guetta, o Mr. Brainwash, ha creado un himno visual que celebra el amor, la vida y la libertad: temas tan centrales para el arte urbano como lo fueron para la música de Marley. Es una celebración no solo de la vida de un músico, sino también del poderoso poder del arte para capturar e inmortalizar la esencia de un ícono cultural. Con esta obra, Guetta se asegura de que las melodías y los mensajes de Marley sigan inspirando y resonando en el tapiz visual de nuestras vidas.

Leer Más Menos

Obra de arte "La vida después de la muerte" Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Ken Flewellyn. 20x16 pulgadas / 51x41 cm. Edición de 40 ejemplares. Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista. La vida después de la muerte de Ken Flewellyn: Simbolismo barroco en el arte pop callejero La obra de Ken Flewellyn, «Vida después de la muerte», presenta una naturaleza muerta meticulosamente elaborada que fusiona las tradiciones de la pintura clásica con el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², firmada y numerada en una edición limitada de 40 ejemplares, se presenta como una impresión giclée de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas). La obra se inspira en la estética de las vanitas del siglo XVII, incorporando referencias a la cultura pop y el hip-hop contemporáneos. Con precisión fotográfica, Flewellyn construye una narrativa visual sobre el legado, el exceso, la identidad y la mortalidad, transformando símbolos familiares en reflexiones filosóficas. Una calavera bañada en oro con corona reposa sobre una pila de revistas, evocando tanto la realeza como la finalidad. La yuxtaposición de este memento mori con objetos de lujo —un radiocasete estilo Versace, una gruesa cadena de oro, gafas de sol de diseño, una copa de vino derramada— subraya la tensión entre el materialismo y la impermanencia. El cigarro roto, el joyero vacío y el antiguo reloj de bolsillo con cinta de raso amplían este comentario, aludiendo a la fragilidad del estatus y del tiempo. Al igual que los pintores holandeses de vanitas, que utilizaban fruta podrida y velas apagadas para insinuar la brevedad de la vida, Flewellyn sustituye esas metáforas por bienes de consumo, presentando el mismo mensaje a un público contemporáneo. El hiperrealismo como herramienta de síntesis cultural La precisión del estilo pictórico de Flewellyn no es solo una demostración de virtuosismo técnico, sino una elección deliberada que realza el peso visual de cada objeto sobre la mesa. Cada elemento se trata con reverencia y claridad, obligando al espectador a examinarlos individual y colectivamente. El hiperrealismo, en este contexto, se convierte en un método de preservación, similar a cómo las pinturas históricas inmortalizaban la riqueza, la nobleza o la convicción religiosa. Aquí, los objetos preservados son reliquias de la cultura urbana, la mitología del hip-hop y la autoconstrucción impulsada por la moda. Este enfoque sintético de la narrativa visual es uno de los puntos fuertes de Flewellyn. En lugar de inclinarse por la abstracción o la distorsión expresiva, pinta con una nitidez clínica. El radiocasete, decorado con intrincadas cabezas de Medusa y motivos dorados, se convierte en un tótem sagrado. Las revistas, con figuras musculosas y titulares llamativos, funcionan tanto como archivo cultural como comentario pop. El reflejo en la esfera pulida de la izquierda incluso contiene el contorno del espacio del estudio del artista, desmoronando la ilusión de distanciamiento clásico y reinsertando al espectador en el acto de creación. Reescribiendo la naturaleza muerta a través del lenguaje del pop callejero La formación de Ken Flewellyn en estudios de cultura pop y lenguaje visual urbano permite que *Life After Death* funcione como una obra de arte intergénero. Aunque no está realizada con aerosol ni en muros públicos, su estructura y simbología la sitúan firmemente en la tradición del arte pop callejero y el grafiti. La obra replantea la estética del grafiti —donde la jerarquía, la identidad y el legado se negocian constantemente— mediante la composición y la técnica de las altas tradiciones artísticas. No imita el grafiti estilísticamente; en cambio, honra sus valores a través del simbolismo y la narrativa. Al reconstruir una naturaleza muerta con el vocabulario material del hip-hop, Flewellyn tiende un puente entre los métodos históricos y contemporáneos de narración cultural. La mesa se convierte en un campo de batalla de símbolos —poder, tiempo, exceso, fama— y se invita al espectador a interpretar las reliquias para descubrir lo que revelan sobre la búsqueda de la permanencia en un mundo transitorio. La corona, que porta una calavera, nos recuerda que todo poder es prestado. La bebida derramada, la cadena enredada, el diente: cada objeto encierra un significado oculto, transformado por la mano del artista en una parábola contemporánea. «Vida después de la muerte», de Ken Flewellyn, captura la esencia del arte pop urbano actual al combinar el rigor de la pintura clásica con la inmediatez de la crítica cultural. Mediante la composición, el simbolismo y la claridad visual, se erige como una reflexión sobre la mortalidad, la autoimagen y lo que perdura tras el ruido.

Leer Más Menos

Compre una serigrafía de 4 colores tirada a mano de trayectoria descendente sobre papel de bellas artes de tono crema del artista Shepard Fairey Obra de arte pop de edición limitada. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte Tamaño 24x24 “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas presentadas en mi exposición del 30.° aniversario en Los Ángeles, “Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works”, -Shepard Fairey El trabajo de Shepard Fairey es altamente político y social, no solo porque está incorporando políticos y eslóganes en él, sino más importante porque el artista está principalmente interesado en acercarse a la mayor cantidad de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros, que leemos. , en los discos de música, que escuchamos, y en las paredes de las calles, por donde caminamos. “Si pongo el arte en un lugar atrevido, es más conmovedor para el espectador y demuestra mi convicción”, dice. Después de todo, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus puntos de vista sobre política y sociedad, cada vez que se le da la oportunidad. Por ejemplo, después del cartel de “Esperanza”, comentó lo siguiente: “Obama ha tenido un momento muy difícil, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido que nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje doméstico son las últimas cosas que habría pensado [que apoyaría]”. El aspecto político de su trabajo también puede verse bajo el espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se crearon como parte de campañas de activismo o se vendieron para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. El artista, sin embargo, no se identifica como activista: “La gente me pregunta si soy activista y mi respuesta es no. Soy un artista con un punto de vista, pero quiero hacer mi parte para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectarme con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas”.

Leer Más Menos

Hard: Holy Ship 1 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2012. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptrixx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right

Leer Más Menos

Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Zooka Pac en papel de trapo de algodón Hahnemuhle de 308 g/m² de Marley Mcfly, artista de grafitis pop art callejero. Edición limitada firmada de 2022 de 50 obras de arte. Tamaño 18 x 24, n.° 1 de 50. "Zooka Pac" de Marley McFly: una fusión de arte callejero e iconografía "Zooka Pac" de Marley Mcfly es una cautivadora impresión artística de pigmento de archivo que encarna el espíritu del arte pop callejero y el grafiti. Esta edición limitada de 50 impresiones, firmada por el artista y con un lienzo de 45,7 x 60,9 cm, es una vibrante fusión de arte urbano y simbolismo de la cultura pop. Creada en 2022, la obra forma parte de una serie que muestra la habilidad única de Marley Mcfly para fusionar la energía cruda del grafiti con los conmovedores estilos del arte pop, culminando en una pieza que es a la vez un homenaje y una declaración artística original. Marley Mcfly, figura destacada del arte callejero contemporáneo, utiliza papel de algodón Hahnemühle de 308 g/m² para esta serie, un soporte conocido por su fina textura y durabilidad. Esta elección subraya la importancia de la materialidad en el grafiti y el arte callejero, que a menudo se basa en la calidad y el carácter de las superficies para comunicar mensajes. La impresión "Zooka Pac" destaca por su temática y su meticulosa atención al arte del grabado. Expresión creativa en impresiones pigmentadas de archivo Crear una impresión pigmentada de archivo como "Zooka Pac" requiere un equilibrio entre precisión técnica y talento creativo. La naturaleza de archivo de las tintas pigmentadas garantiza que la obra resista la decoloración con el paso del tiempo, preservando la intensidad de la paleta de colores de McFly y la nitidez de sus imágenes. El papel Hahnemühle de 308 g/m², con su composición delicada pero robusta, proporciona el telón de fondo perfecto para la dinámica interacción de color y forma del artista. En "Zooka Pac", McFly utiliza el lenguaje visual del grafiti para rendir homenaje a figuras icónicas, combinando la espontaneidad del arte callejero con el enfoque del arte pop en los iconos de la cultura popular. La obra presenta un gráfico que capta la atención del espectador, testimonio de la destreza de McFly y su capacidad para transmitir profundidad y personalidad dentro de los límites de un espacio bidimensional. El impacto del trabajo de Marley Mcfly Las contribuciones de Marley Mcfly a la evolución del Street Pop Art son significativas. Sus obras, incluyendo "Zooka Pac", están impregnadas de la esencia del grafiti, a la vez que están meticulosamente elaboradas para cumplir con los estándares de las impresiones artísticas. Esta armoniosa combinación de cultura callejera y prácticas artísticas aceptables hace que la obra de Mcfly sea muy codiciada por coleccionistas y entusiastas que aprecian la confluencia de diferentes formas de arte. El lanzamiento de "Zooka Pac" como edición limitada también se inspira en la exclusividad y los aspectos comunitarios de la cultura del arte callejero, donde poseer una pieza de la edición puede sentirse como pertenecer a una sociedad clandestina de conocedores del arte. La capacidad de McFly para crear arte accesible y a la vez profundo ha consolidado su reputación en el mundo del arte callejero como un artista que traspasa fronteras y desafía las percepciones. "Zooka Pac", la pieza inaugural de su serie, marca el inicio de un viaje hacia la exploración de la cultura pop por parte de Marley Mcfly a través del arte callejero. La pieza no es simplemente una representación de una figura icónica, sino un reflejo de la época y una declaración sobre la influencia perdurable de tales figuras en la memoria colectiva. A través de este trabajo, Mcfly continúa fomentando un diálogo entre los orígenes rebeldes del arte callejero y su estatus cada vez más reconocido dentro del canon del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte en lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red de Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite x Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Color 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Llena de pintura. Fotografía de estilo vintage del rapero, músico y artista Fab 5 Freddy, un hombre afroamericano. Arte en aerosol con grafiti estilizado. Fab 5 Freddy y Montana MTN: Una revolución en aerosol La colaboración entre Fab 5 Freddy, cuyo nombre real es Fred Brathwaite, y Montana MTN en 2024 dio como resultado una pieza única que fusiona la energía del arte urbano con la esencia del diseño coleccionable. El bote de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" no es solo una herramienta para crear grafiti, sino una obra de arte en sí misma. Con solo 500 unidades fabricadas, cada bote es una edición limitada que captura la esencia de la influencia de Fab 5 Freddy en la cultura del grafiti y el hip-hop. El empaque de madera personalizado eleva el bote de un simple envase de pintura a un objeto de arte, resaltando la importancia de la presentación en el mundo del coleccionismo de arte. Cada bote, de un tamaño modesto de 7,6 x 20,3 cm, está lleno del vibrante tono "Colorado Red", un guiño a las audaces e impactantes elecciones de color que suelen hacer los grafiteros. El diseño del bote presenta una fotografía de estilo vintage de un hombre afroamericano, que representa al propio Fab 5 Freddy, estilizada de una manera que combina la tipografía salvaje del grafiti con un retrato clásico. Este diseño encapsula el legado de Fab 5 Freddy dentro de los mundos del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre la calle y la galería. El legado del Wildstyle: La influencia de Fab 5 Freddy en el arte del grafiti Las contribuciones de Fab 5 Freddy a la cultura del grafiti son monumentales. Fue uno de los pioneros en llevar el grafiti y el hip-hop de las calles de Nueva York a un público global, transformando la percepción del grafiti, que pasó de ser considerado vandalismo a una forma de arte reconocida. Su grafiti de estilo libre, caracterizado por letras y símbolos intrincados y entrelazados, fue revolucionario, influyendo en innumerables artistas y consolidando su lugar en la historia del arte urbano. El diseño de la lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" continúa este legado, rindiendo homenaje al estilo y la influencia de Fab 5 Freddy. El diseño de la lata narra una historia de las calles, de la evolución del grafiti como forma de arte y del hombre que ayudó a impulsarlo hacia la cultura popular. Cada lata de edición limitada celebra la historia y la progresión del arte pop urbano, encarnando el espíritu creativo que Fab 5 Freddy representaba. El fenómeno del objeto artístico: de la utilidad al icono El fenómeno de transformar objetos utilitarios, como latas de pintura en aerosol, en iconos del arte se ha vuelto cada vez más común en el mundo del grafiti pop y el arte urbano. Estos objetos, antes vistos únicamente como herramientas de trabajo para los artistas callejeros, se han convertido en lienzos por derecho propio, ofreciendo a los artistas un nuevo medio para expresar su visión. La lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" de Montana MTN es un ejemplo perfecto de esta tendencia, donde el objeto en sí se transforma en una obra de arte, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La colaboración entre Fab 5 Freddy y Montana MTN es más que un simple negocio; es una convergencia simbólica entre arte y utilidad, entre la calle y la cultura popular. Cada lata, con su color vibrante y su diseño impactante, es un testimonio del poder del arte urbano para innovar e inspirar, para trascender sus raíces y convertirse en parte integral del léxico del mundo del arte. Estas latas de edición limitada no son solo recipientes de pintura, sino también recipientes de historia, que transmiten el legado del arte pop urbano y el grafiti para que las nuevas generaciones lo descubran y aprecien. En la comunidad artística, colaboraciones como "Fab 5 Colorado Red" nos recuerdan el poder transformador del arte, su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a artistas como Fab 5 Freddy, quienes allanaron el camino para el reconocimiento y la celebración del arte urbano, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz y sin complejos del grafitero— siga siendo una parte fundamental del diálogo en el mundo del arte.

Leer Más Menos

Soul Rebel - Bob Marley - Impresión tipográfica de edición limitada a un color, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 16 x 19,5 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 19 de mayo de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

Leer Más Menos

StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Chain & The Gang - Elks Lodge 2010. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Elks Lodge. 7 de octubre de 2010. Con la participación de Chain & The Gang, Danny and the Darleans, Richie Are The Whip, DJ Forest.

Leer Más Menos