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Mañana es otra noche. Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores, impresa a mano sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Edición limitada roja de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Colaboración de Shepard Fairey con Niagara: 'Mañana es otra noche' «Mañana será otra noche» es un testimonio de la dinámica colaboración entre Shepard Fairey y Niagara, dos figuras clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel Natural Coventry Rag Vellum de 320 g/m², exhibe la magistral técnica de serigrafía de Fairey junto con la provocativa visión artística de Niagara. Lanzada el 2 de julio de 2021, cada lámina de la serie está meticulosamente firmada y numerada, lo que indica la exclusividad de esta obra. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm la hacen ideal para coleccionistas que aprecian la sutil intersección entre la cultura pop y las bellas artes. La obra presenta imágenes icónicas que reflejan el espíritu rebelde del punk rock, impregnadas de una agresividad directa y una sutil manipulación. La mirada incisiva y el puño cerrado de Ron contrastan con la postura calculada y serena de Niagara, una dualidad que Fairey enfatiza con la estratégica colocación de una navaja. Este elemento realza el atractivo de Niagara, haciendo un guiño al concepto original de Fairey de la pareja como una versión moderna de Bonnie y Clyde, sugiriendo una narrativa de poder y seducción que desmiente su apariencia externa. Explorando la narrativa visual y el mérito artístico de 'Mañana es otra noche' La decisión de Shepard Fairey de colaborar con Niagara en «Mañana es otra noche» da origen a una rica narrativa visual de contrastes y complejidad. Las imágenes en blanco y negro, de gran sobriedad, se ven realzadas por el uso inteligente de tres colores, lo que añade profundidad y sumerge al espectador en la historia que se desarrolla en la obra. La pieza resuena con la energía de la calle, donde el arte del grafiti tradicionalmente desafía las normas sociales y provoca la reflexión a través de la narrativa visual. La serigrafía es una exploración visual de la dicotomía entre apariencia y realidad, las dinámicas de poder y el papel de la mujer como orquestadora invisible en una sociedad dominada por los hombres. La descripción que hace Fairey de Niagara como alguien que aparenta ser recatada pero que «maneja los hilos» constituye un poderoso comentario sobre la naturaleza multifacética de la fuerza y ​​la capacidad de acción femeninas. De este modo, la obra se convierte en una plataforma para la apreciación estética y la reflexión sobre temas más amplios de género y control. El impacto cultural de la fusión artística de Fairey y Niagara «Mañana será otra noche» representa un hito cultural en el arte pop urbano y el grafiti. La colaboración entre Shepard Fairey y Niagara tiende puentes entre generaciones y estilos artísticos, creando una obra que es a la vez un homenaje al pasado y un comentario relevante sobre temas contemporáneos. La edición limitada de la impresión realza su importancia cultural, ofreciendo una instantánea de un momento en que dos artistas de diferentes orígenes y con voces distintivas se unieron para crear algo único e impactante. Además, la obra contribuye al debate actual sobre el lugar del arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte. Al incorporar la estética del arte urbano a las bellas artes mediante la serigrafía, Fairey y Niagara desafían los límites tradicionales e invitan a una reevaluación de lo que constituye el arte en la era moderna. «Mañana será otra noche» es una obra de arte para disfrutar por su atractivo visual y un punto de partida para la conversación que anima a los espectadores a profundizar en las historias que hay detrás de las imágenes. En esencia, «Mañana será otra noche» es una vibrante encarnación del espíritu colaborativo que define el arte pop urbano. Con esta obra, Shepard Fairey y Niagara presentan una pieza impregnada del espíritu de la cultura urbana, manteniendo a la vez una sofisticación que atrae al coleccionista de arte. La obra es un testimonio del poder de la colaboración artística y del atractivo perdurable del arte inspirado en la calle.

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa dorada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 es una obra de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión exhibe una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, con la versión en azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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David con ametralladora AP Prueba de artista Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2008 firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada AP, edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora AP Serigrafía 2008 La serigrafía «David con ametralladora AP Artist Proof» de 2008 es una rara obra colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), esta edición Artist Proof está firmada por ambos artistas y marcada como «AP», lo que la distingue de la edición estándar numerada de 100 ejemplares. Las Artist Proofs tienen un valor añadido en el mundo del arte debido a su disponibilidad limitada y su vínculo directo con el proceso de aprobación de los artistas, lo que convierte a esta pieza en una joya especialmente codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Imágenes y tensión simbólica Esta obra presenta al David clásico de Miguel Ángel, símbolo de los ideales renacentistas de belleza, juventud y heroísmo, reinterpretado con un toque moderno: porta una ametralladora. La marcada yuxtaposición entre ideales humanistas atemporales e instrumentos de guerra contemporáneos genera una poderosa crítica a la violencia y a cómo los iconos culturales se reinterpretan para reflejar las ansiedades actuales. Sobre un fondo urbano cubierto de grafitis, la figura encarna el choque entre las altas tradiciones artísticas y la crítica social a pie de calle. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo los ideales de fuerza y ​​belleza se corrompen al ser reinterpretados en el contexto de la militarización. Colaboración intergeneracional Blek le Rat, nacido como Xavier Prou ​​en Francia en 1951, es considerado el padre del grafiti con esténcil, influyendo en innumerables artistas con sus intervenciones en París desde la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, saltó a la fama con su campaña OBEY y sus grabados de fuerte contenido político, alcanzando posteriormente reconocimiento internacional con su póster Hope de Barack Obama. Su creación conjunta, David con ametralladora, demuestra cómo dos generaciones de artistas de diferentes orígenes culturales pueden fusionar sus prácticas para crear un mensaje unificado. La obra funciona como homenaje al arte clásico y, a la vez, como crítica al mundo moderno. Rareza e importancia como objeto de colección Las ediciones de Prueba de Artista, como esta, son más raras que las tiradas regulares y suelen reservarse para los propios artistas o para colaboradores clave. Marcada como «AP» y con las firmas de Fairey y Blek le Rat, esta impresión posee un gran valor histórico y artístico. Más allá de su escasez, la obra es una representación impactante de cómo los artistas urbanos reinterpretan símbolos culturales para abordar problemas acuciantes como la guerra y la decadencia social. La serigrafía «David con ametralladora AP» constituye un ejemplo paradigmático de la fusión entre la historia del arte y la protesta moderna a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed. 700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa es una obra de arte de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión muestra una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, ofreciendo el tono azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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Colaboración interdimensional Cut AP Serigrafía de KEF! Simon Rohlen x Dalek - James Marshall Prueba de artista Serigrafía de 15 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2022. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Explorando los vívidos reinos de "Interdimensional Collab Cut AP" de KEF!, Simon Rohlen y Dalek "Interdimensional Collab Cut AP" es un testimonio electrizante de la fuerza sinérgica que surge cuando convergen voces distintivas del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía, prueba de artista, es creación de un trío dinámico: KEF!, Simon Rohlen y Dalek, también conocido como James Marshall. Su colaboración en 2022 dio como resultado una serigrafía artesanal de 15 colores que rebosa la energía cinética y la intensidad cromática características del arte pop urbano de edición limitada. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta obra es un festín visual que encapsula el espíritu del arte urbano moderno a través de su fusión de formas, figuras y colores vibrantes. Cada color se aplica meticulosamente en capas para construir una composición tan compleja como cautivadora, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo que trasciende los límites visuales tradicionales. El término "interdimensional" es acertado, ya que la obra ofrece un portal a un reino donde las leyes del espacio y la forma se reinventan, y la energía vibrante se desborda de los confines del lienzo. La naturaleza colaborativa de "Interdimensional Collab Cut AP" se refleja en la perfecta integración del estilo distintivo de cada artista. Las líneas fluidas y caligráficas de KEF! recorren la composición, tejiendo un tapiz que palpita con movimiento orgánico. La predilección de Simon Rohlen por las formas geométricas abstractas añade un equilibrio estructural a la fluidez, anclando la pieza en una armonía visual rítmica. Los icónicos Space Monkeys de Dalek, representados aquí en una nueva versión, inyectan una dosis de carácter irreverente y narrativa a la obra. Juntos, crean una obra de arte que es más que la suma de sus partes: una visión unificada surgida de la confluencia de sus caminos. Esta impresión es un testimonio de la habilidad del artista y del proceso de serigrafía, que requiere alta precisión y experiencia para manejar las intrincadas superposiciones e interacciones de 15 colores. La marca "AP" indica que se trata de una Prueba de Artista, una impresión que tradicionalmente se reservaba de la edición principal para uso personal del artista o con fines de archivo. Por ello, ostenta un sello de autenticidad y exclusividad, muy apreciado por los coleccionistas debido a su fidelidad a la visión original del artista y su rareza. La "Interdimensional Collab Cut AP" es un vibrante emblema del arte pop urbano. Este género continúa expandiendo los límites de la expresión visual, tendiendo un puente entre la crudeza del arte callejero y la sofisticación de las galerías. Desafía a los espectadores a reconsiderar las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, sugiriendo que dicha división es innecesaria y limita el potencial de la innovación artística. Esta impresión celebra el espíritu creativo que impulsa el arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio del poder de la colaboración y de las infinitas posibilidades que surgen cuando los artistas se unen para reinterpretar el mundo que los rodea. Para coleccionistas, aficionados y quienes se inician en esta forma de arte, la "Interdimensional Collab Cut AP" ofrece una visión fascinante del futuro del arte pop urbano, donde los límites se difuminan y el lenguaje visual está en constante evolución.

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Estas fiestas me repugnan. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Serigrafía firmada y numerada de 2010. Estas fiestas me dan asco. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Capitalismo de Rollins - Firmado por Henry Rollins. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado por Henry Rollins, Serigrafía firmada y numerada ROLLINS CAPITALISM Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 1200 28 de agosto de 2012 Henry Rollins ha sido uno de mis héroes desde que descubrí a Black Flag en 1984. Henry es un modelo a seguir por su increíble gusto y producción musical, su compromiso político, su monumental ética de trabajo y su conciencia social. Henry gira muchísimo y se mantiene muy al tanto de lo que sucede en el mundo. Antes de que comenzara la recesión de 2008, Henry tuvo un segmento editorial en su programa de televisión donde dijo: “El presidente dice que los fundamentos de la economía son fuertes… Yo digo que empiecen a aprender chino”. La nueva gira de Henry se llama CAPITALISMO y estoy seguro de que tendrá muchas cosas sabias, divertidas y quizás proféticas que decir. Henry me honró con la ilustración de su concepto para la gira: él mismo como un Tío Sam abatido. Tengo algunas láminas disponibles en mi sitio web, firmadas por Henry y por mí. El resto estará disponible en la gira de Henry, que todos deberían ver. Consigan una lámina antes de que el capitalismo estadounidense se derrumbe bajo el peso de su propio ego. -Shepard Fairey

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Compre Somos dueños del futuro Serigrafía de 2 colores tirada a mano sobre papel de arte color crema moteado por el artista de grafiti pop Shepard Fairey-Obey x Antonino D'Ambrosio Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y edición limitada numerada de 450 ilustraciones Tamaño 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future, 2013 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 26/450 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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Sin título Pointman & Vick Serigrafía de Verdy x Futura 2000- Leonard McGurr Impresa a mano sobre papel de bellas artes Mohawk con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte serigrafiada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Diseño estilizado de un conejo panda Vick sosteniendo una criatura de ciencia ficción Pointman en rojo, negro y blanco. Verdy x Futura 2000: Un diálogo dinámico en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía de edición limitada de 2025, titulada «Untitled Pointman & Vick», es una colaboración altamente coleccionable entre dos titanes del arte pop urbano y el grafiti: Verdy y Leonard McGurr, también conocido como Futura 2000. Esta obra de arte, impresa a mano en formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y limitada a solo 40 ejemplares firmados y numerados, reúne a dos personajes icónicos nacidos de tradiciones visuales muy diferentes: Vick, de Verdy, un híbrido de panda y conejo que irradia ternura urbana y energía punk, y Pointman, de Futura, una forma alienígena angulosa de inspiración futurista que ha representado durante mucho tiempo la evolución abstracta del grafiti del artista desde la década de 1980. La sinergia de estas dos figuras, dispuestas juntas sobre un lienzo blanco impoluto, crea una declaración visual impactante e inconfundible. Fusión de personajes: de la subcultura de Tokio al futurismo de Nueva York Vick, el personaje de Verdy, un ícono de la cultura juvenil y la moda urbana japonesa, se presenta con líneas audaces, minimalismo y una rebeldía emocional. Presente frecuentemente en sus obras relacionadas con "Girls Don't Cry" y "Wasted Youth", Vick representa la inocencia entrelazada con la resistencia, plasmada aquí con una postura expresiva, su característico cabello puntiagudo y sus largas orejas. En esta pieza, Vick se yergue con confianza mientras sostiene a Pointman de Futura, una criatura emblemática de la abstracción del grafiti espacial. Pointman, a menudo representado como distante y observador, ahora aparece antropomorfizado, pero en una posición de conexión, sugiriendo control creativo, reverencia e incluso confrontación. Leonard McGurr, nacido en Estados Unidos, redefinió el arte del grafiti con su uso experimental de formas, espacio negativo y narrativa conceptual. Su personaje Pointman rompió con las letras y firmas tradicionales, optando por un lenguaje visual que combinaba la energía del cómic, la teoría cósmica y la metáfora social. Este personaje entra ahora en el minimalista universo de Verdy, difuminando las fronteras entre épocas y estéticas. Forma minimalista con máximo impacto Impresa en rojo, negro y blanco, la economía visual de la serigrafía amplifica la tensión y la armonía entre los dos personajes. La paleta limitada otorga a la composición una nitidez impactante, un guiño visual tanto a la animación clásica como a los gráficos de los fanzines punk. Cada línea es deliberada. Cada forma es elocuente. Las proporciones exageradas y el estilo surrealista de los personajes dan fe de la habilidad de ambos artistas para equilibrar el humor, el simbolismo y la subcultura en forma visual. La obra funciona como un espejo de respeto mutuo entre dos mundos: la narrativa japonesa de Verdy, impulsada por el diseño, y la rebeldía vanguardista estadounidense de Futura. Una lámina coleccionable para la vanguardia artística global Esta serigrafía de 45x60 cm, edición limitada de 40 ejemplares firmados y numerados, es una pieza excepcional que fusiona dos fuerzas artísticas globales en una sola obra. Representa mucho más que una colaboración: encarna el dinamismo intergeneracional del arte urbano pop y el grafiti. Los seguidores y coleccionistas de ambos artistas reconocerán de inmediato la importancia cultural e histórica de la composición. Verdy y Futura 2000 han creado un momento que celebra la iconografía basada en personajes como una expresión artística contemporánea legítima, emotiva y de gran impacto. Esta serigrafía no es solo una obra visual; es un testimonio del encuentro de dos mundos a través de su arte.

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Edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano, con bordes irregulares (2022). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. #40 de 40

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The Guns of Brixton - Paul Simonon. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon. Obra de arte callejero rara, edición limitada. 2011 Firmado por Shepard Fairey/Kate Simon y Edición Limitada Numerada de 450 Tamaño de la obra 18x24 Pequeño pliegue en el borde superior. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 450 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. «The Guns of Brixton» es una canción de la banda británica de punk rock The Clash, escrita por su bajista Paul Simonon. Apareció en su álbum de 1979, «London Calling». La obra de Paul Simonon se ha convertido en un ícono por derecho propio, ya que ha desarrollado una exitosa carrera artística desde la disolución de The Clash. Shepard Fairey es un reconocido artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense, famoso por su campaña «OBEY Giant» y el icónico póster «Hope» creado para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008. Combinando su propio estilo artístico con el legado del punk rock, Fairey ha creado numerosas obras inspiradas en músicos y bandas. Shepard Fairey creó una serigrafía inspirada en «The Guns of Brixton» y con la imagen de Paul Simonon. En esta hipotética obra, Fairey probablemente incorporaría elementos de su estilo característico, como colores vibrantes, líneas definidas e imágenes que invitan a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a la influencia de The Clash y su música. La obra de arte podría incluir referencias a la letra de la canción o imágenes de la portada del álbum London Calling, que presenta una fotografía de Simonon destrozando su bajo en el escenario basada en una foto de Kate Simon.

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Serigrafía Desmond Tutu AP de Shepard Fairey - OBEY x Obra de arte de edición limitada de Michael Collopy, color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Prueba de artista de Obey Pop Culture. Prueba de artista AP 2022 firmada por Shepard Fairey- OBEY y marcada AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Desmond Tutu, obispo y teólogo sudafricano. «Este retrato del arzobispo Desmond Tutu, activista contra el apartheid y defensor de los derechos humanos, es mi segunda colaboración con el fotógrafo Michael Collopy. El arzobispo Tutu abrazó la no violencia en su lucha por acabar con el apartheid y la discriminación contra las mujeres en Sudáfrica. Admiro profundamente la filosofía, la valentía y la elocuencia del arzobispo Tutu. El siguiente testimonio de Michael Collopy refleja a la perfección el carácter de Tutu». -Shepard Fairey Serigrafía de Desmond Tutu AP por Shepard Fairey y Michael Collopy La serigrafía de Desmond Tutu, creada por Shepard Fairey en 2022, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden utilizarse para promover los derechos humanos y el liderazgo espiritual. El retrato se basa en una fotografía del fotógrafo estadounidense Michael Collopy, conocido por sus impactantes retratos en blanco y negro de figuras mundiales comprometidas con la paz y la justicia. Esta impresión se publicó como prueba de artista (AP) y está firmada a mano por Shepard Fairey en papel de bellas artes color crema con motas. Mide 45,7 x 61 cm y forma parte del creciente catálogo de obras de Fairey que abordan directamente la justicia social, la resistencia política y los movimientos internacionales por la paz. La colaboración entre Fairey y Collopy se inició con un mural y una impresión de Nelson Mandela en Johannesburgo y continúa aquí con un homenaje al arzobispo Desmond Tutu. El poder visual en el lenguaje de la protesta y la dignidad La interpretación visual que Fairey hace de Desmond Tutu está repleta de simbolismo complejo y un diseño gráfico audaz. Predominan los tonos azules, negros y crema, y ​​la obra integra la mirada contemplativa de Tutu con referencias simbólicas a la bandera de Sudáfrica y la lucha contra el apartheid. Elementos textuales flanquean la composición, incluyendo frases que evocan la firme postura de Tutu frente a la injusticia. El diseño se inspira en la experiencia de Fairey en campañas de carteles callejeros, donde el impacto visual y la legibilidad son fundamentales. La fotografía original de Collopy captura la seriedad moral de la expresión de Tutu, mientras que el estilo de impresión de Fairey recontextualiza la imagen, convirtiéndola en un fragmento de la memoria colectiva que trasciende los límites de la galería. Esta síntesis de fotoperiodismo y diseño de grafiti enfatiza la dignidad y la rebeldía de una figura global que se mantuvo firme contra la segregación, la desigualdad y la opresión. Legado del activismo contra el apartheid a través del arte pop callejero y el grafiti El arzobispo Desmond Tutu de Sudáfrica, fallecido en 2021, no solo fue un líder espiritual, sino también un incansable opositor del apartheid y la injusticia racial. Su liderazgo en la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, así como su defensa de los derechos de las mujeres y la inclusión LGBTQ+ en las comunidades religiosas, lo convirtieron en una figura unificadora de claridad moral. Al incluir a Tutu en esta edición limitada, Fairey suma otra figura a su catálogo de arte pop urbano y grafiti, que incluye iconos como Angela Davis, Nelson Mandela y Dolores Huerta. El uso de una estética cercana al grafiti en este homenaje refleja cómo el activismo y el arte convergen en el espacio público para influir en las personas. Colaboración basada en la documentación fotográfica y la iconografía del grafiti La colaboración entre Shepard Fairey y Michael Collopy refleja el poder de la influencia interdisciplinar. Mientras que Collopy aporta la intimidad emocional de la fotografía de retrato, Fairey infunde a esa esencia una urgencia visual y un simbolismo gráfico provenientes de sus años de activismo callejero y arte de protesta. Su esfuerzo conjunto por inmortalizar a Desmond Tutu refuerza cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden funcionar no solo como práctica estética, sino también como herramienta de preservación cultural. La edición de prueba de artista subraya la rareza y el carácter coleccionable de esta obra, que funciona tanto como homenaje como declaración política. Al situar a un líder espiritual de renombre mundial en el lenguaje visual de la resistencia, esta obra garantiza que los valores de Desmond Tutu permanezcan visibles en la cultura contemporánea.

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Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

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Interpol NYC Calling Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresa a mano sobre papel de bellas artes blanco moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Interpol es una de mis bandas favoritas y he tenido la suerte de colaborar con ellos a lo largo de los años. Los conocí cuando los abordé tras bambalinas en Coachella y me ofrecí a crear arte para ellos si alguna vez lo necesitaban… para mi sorpresa, ya conocían mi trabajo y aceptaron mi oferta. Mi primer proyecto con Interpol fue en 2004, cuando creé arte para su álbum debut, «Antics». Diez años después, en 2014, me surgió otra oportunidad: crear una lámina y pintar un mural para su quinto álbum de estudio, «El Pintor». Me complace anunciar que lanzaré una nueva lámina que creé en honor a su próximo concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. -Shepard Fairey- OBEY «Interpol NYC Calling» de Shepard Fairey es una serigrafía que rinde homenaje a la banda Interpol, un grupo muy querido por el artista. Esta obra de arte, de edición limitada de 2019, se imprime a mano sobre papel artístico blanco moteado y expresa la relación simbiótica entre el arte pop urbano y la cultura musical contemporánea. Limitada a una serie de 550 copias firmadas y numeradas, cada una mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), reflejando la vitalidad tanto del lenguaje visual de Fairey como de la identidad sonora de Interpol. La conexión de Fairey con Interpol comenzó con un encuentro tras bambalinas en Coachella, y esta obra marca la continuidad de una colaboración que abarca más de una década. Su admiración por el trabajo de la banda se tradujo en la creación de arte para su álbum de 2004 «Antics» y su quinto álbum de estudio, «El Pintor», en 2014. La serigrafía captura la energía y la atmósfera de su esperado concierto en el Madison Square Garden, encapsulando la esencia de la experiencia de la música en vivo en el medio estático de la impresión. Esta lámina ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti se entrelazan con otros fenómenos culturales, tendiendo un puente entre las artes visuales y la música. El estilo icónico de Fairey, caracterizado por líneas audaces, una llamativa paleta de colores e imágenes con fuerte contenido político, se hace patente en esta obra. La imagen central de la torre de radiodifusión, rodeada de espirales hipnóticas, transmite una sensación de comunicación y difusión, temas recurrentes tanto en la obra de Fairey como en la música de Interpol. Esta pieza no es solo un objeto de colección para los fans, sino un diálogo visual que amplía la exploración de Fairey sobre el arte como herramienta de participación e influencia en el entorno urbano.

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Contra Cocaine Silkscreen & Glitter Print de Robert "Robbie" Conal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Contra Cocaína de Robert "Robbie" Conal: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Contra Cocaína" de Robert "Robbie" Conal marca un hito en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de 18x24 pulgadas, con su inquietante imagen de calaveras sobre un fondo de camuflaje, no es solo una declaración visual, sino un arma política manejada con precisión artística. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes, una edición limitada de 100 ejemplares, representa la incursión sin complejos de Conal en el arte urbano, un ámbito que desde entonces ha llegado a dominar. Formado en Stanford y maestro de la pintura, Robbie Conal es conocido por sus retratos implacables y de gran detalle, que a menudo representan figuras políticas de forma grotesca. Su obra, de marcado carácter político y activista, ofrece una mordaz crítica a la corrupción y la mala conducta política. "Contra Cocaína" es quizás su obra más notoria, una representación simbólica del escándalo Irán-Contra que azotó al gobierno de Reagan. Su versión original de 1988 tiene la distinción de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que subraya su importancia cultural e histórica. Contra la cocaína: La intersección del arte y el activismo político La obra "Contra Cocaína" de Conal trasciende la mera creación artística; encapsula el compromiso del artista con confrontar y exponer el lado oscuro de las estructuras de poder político. La pieza es un sombrío comentario sobre el escándalo Irán-Contra, donde la calavera funciona como un macabro símbolo de las consecuencias mortales de las maniobras políticas. Mediante el lenguaje visual crudo y cautivador del arte callejero, la obra de Conal se vuelve accesible y atractiva, invitando al público a reflexionar sobre los mecanismos, a menudo invisibles, de las irregularidades gubernamentales. La distribución de "Contra Cocaína" a través de carteles callejeros en ciudades de todo Estados Unidos marcó la incursión inicial de Conal en el arte urbano. Esta estrategia de carteles callejeros, una forma de activismo de base, buscaba provocar el debate público y llevar el comentario político de las galerías a las calles. La imagen se convirtió en sinónimo de la desilusión y la rabia de una generación, canalizando el espíritu de protesta en una obra de arte de singular impacto. Legado e influencia de Robbie Conal en el arte callejero La influencia de Robbie Conal en el arte pop urbano y el grafiti es profunda. Su compromiso con la fusión del arte y el activismo ha inspirado a innumerables artistas a ver el paisaje urbano como una plataforma para la crítica social y el cambio. Empapelar el país con carteles de "Contra la Cocaína" no fue solo una declaración artística, sino un llamado a la acción, movilizando a un ejército de voluntarios para difundir la poderosa imagen por todas partes. El método de Conal —activar una red de voluntarios para distribuir sus carteles— refleja la naturaleza colectiva del arte urbano, donde la comunidad desempeña un papel crucial en la difusión y recepción de la obra. El ejército que Conal moviliza refleja el espíritu colaborativo del movimiento del arte urbano, difuminando las fronteras entre artista y público, entre la creación individual y la experiencia colectiva. Contra la cocaína: Una declaración de importancia artística e histórica El contexto histórico de «Contra Cocaína» realza su importancia en los anales del arte urbano. Publicada con motivo de la exposición «The Missing Link» en Country Club en 2010, la obra también forma parte de Beautiful Losers Archive e Iconoclast Editions, colecciones que rinden homenaje a artistas que han moldeado el panorama del arte contemporáneo fuera de los sistemas tradicionales. «Contra Cocaína» no solo consolida el lugar de Robbie Conal en la historia del arte urbano, sino que también se erige como testimonio del poder del arte visual como medio de resistencia política y reflexión social. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, representa el potencial del género para influir en la opinión pública y generar diálogos que trascienden el medio visual, adentrándose en el ámbito de la memoria colectiva y la documentación histórica. La continua relevancia de «Contra Cocaína» reside en su confrontación directa con la corrupción política y en cómo el arte puede exponer y criticar a quienes ostentan el poder. A través de esta obra y su trayectoria artística en general, Robbie Conal demuestra el papel perdurable del artista como provocador y comentarista social, manejando pinceles y serigrafías como otros manejan bolígrafos o pancartas de protesta. Su legado en el arte urbano se define por su estilo visual distintivo y su firme compromiso con el activismo a través del arte.

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Run Away, serigrafía de 10 colores impresa a mano sobre papel Lambeth Drawing Cartridge de 370 g/m² del artista D*Face. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 27,25 x 39,5 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. D*Face (n. 1978). Run Away, 2020. Serigrafía en color sobre papel Lambeth Drawing Cartridge. 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas (100,3 x 69,2 cm) (hoja). Ed. 71/150. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Stolen Space Gallery, Londres. La fusión de lo clásico y lo contemporáneo en 'Run Away' de D*Face D*Face, seudónimo del artista callejero británico Dean Stockton, es desde hace tiempo una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Su obra «Run Away» es una pieza notable de su producción: una serigrafía artesanal de diez colores sobre el prestigioso papel Lambeth Drawing Cartridge. Esta edición limitada, firmada y numerada, de 2020, ejemplifica el compromiso del artista con la fusión de la energía subversiva del arte callejero con la maestría de la impresión tradicional. Brillantez técnica y profundidad temática en 'Run Away' Con unas dimensiones de 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas, «Run Away» destaca por su gran escala y sus intrincados detalles. La obra captura un momento de apasionado abrazo, pero las figuras se representan con elementos de disolución, sugiriendo quizás la fugacidad del amor o la naturaleza efímera de las relaciones. La narrativa de la obra se ve realzada por su complejidad visual: el uso de una paleta de 10 colores permite una vibrante profundidad de imagen. La elección del papel Lambeth Drawing Cartridge es crucial para el atractivo de la impresión. Conocido por su gramaje y calidad superior, este papel constituye una excelente base para la serigrafía. Permite una transferencia nítida de la tinta y una viveza de color que otros papeles no podrían reproducir. El papel Lambeth complementa las líneas audaces y los marcados contrastes de D*Face, garantizando que cada impresión de la edición limitada de 150 conserve la claridad y el impacto del diseño original. El lugar de D*Face en el panteón del arte pop «Run Away» de DFace refleja la posición del artista en el panorama del arte pop. Nacido en 1978, DFace ha sido testigo de la evolución del arte urbano, desde una subcultura hasta una forma de expresión artística reconocida mundialmente. Su obra suele contener comentarios sobre el consumismo, la fama y los entresijos del mundo del arte, todo ello hábilmente integrado en «Run Away». El estilo característico del artista fusiona la estética inspirada en el cómic con una mirada crítica a la sociedad moderna, lo que le ha valido el reconocimiento y un espacio en galerías de todo el mundo. «Run Away», publicada por la galería Stolen Space de Londres, es una pieza que encapsula el dominio de D*Face sobre su medio y su mensaje. Es una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza del romance moderno, los iconos de la cultura pop y el arte de la serigrafía. El impacto duradero de «Huir» en el arte moderno «Run Away» de D*Face ocupa un lugar destacado en el arte moderno, tendiendo un puente entre la expresividad cruda del arte urbano y la precisión de la impresión artística. La obra, enmarcada en un gran marco y paspartú hechos a medida, está diseñada para impactar, ya sea expuesta en una galería o en una colección privada. El uso del papel Lambeth Drawing Cartridge es una muestra del respeto de D*Face por la calidad y la tradición, incluso al tiempo que desafía los límites del arte con su estilo innovador y provocador. La pieza no es solo un deleite visual; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Con «Run Away», D*Face contribuye al debate actual sobre el lugar y el valor del arte pop urbano dentro de la narrativa artística más amplia. Su obra, en particular esta excepcional impresión, seguirá siendo estudiada y apreciada por quienes buscan comprender la compleja interacción entre el arte y la sociedad en el siglo XXI.

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Rowhouse Hand-Pulled 24-Color Oval Silkscreen Print Art on Mohawk Superfine UltraWhite Paper by Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 30 cm (ovalada). Borde irregular hecho a mano. "Rowhouse", una obra de arte de intrincado detalle del renombrado artista pop urbano Pose, cuyo nombre real es Jordan Nickel, es un testimonio de la compleja fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra no es solo un deleite visual, sino la culminación de una meticulosa artesanía. Mediante una técnica de serigrafía ovalada de 24 colores, la viveza y profundidad de cada tono cobran vida en el papel Mohawk Superfine UltraWhite. La elección de este papel no es casual; el Mohawk Superfine es conocido por su capacidad para capturar los detalles más ricos, convirtiéndolo en el lienzo perfecto para la explosión de colores y detalles que caracteriza a Pose. Al observar la obra con detenimiento, resulta imposible no apreciar el rico tapiz de elementos urbanos, yuxtapuestos con coloridos patrones y diseños abstractos propios del arte urbano y pop. Cada rincón de "Rowhouse" cuenta una historia, convirtiéndola en una ventana a la vida urbana, su caos, su belleza y su energía pura. La forma ovalada de la obra es única, acentuada aún más por un borde deshilachado a mano, que le confiere un atractivo rústico y a la vez contemporáneo. Lanzada en 2022, "Rowhouse" no es una obra de arte cualquiera; es una obra maestra de edición limitada. Con solo 75 piezas disponibles, cada una firmada y numerada por el propio Pose, se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Su tamaño, un óvalo de 18x30, es lo suficientemente grande como para captar la atención, pero también lo suficientemente versátil como para adaptarse a diversos espacios. "Rowhouse" de Pose es una representación ejemplar de la evolución del arte urbano y el pop art, que fusiona técnicas tradicionales con una estética moderna, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes aprecian el delicado equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en el arte.

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Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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SF Fire Escape AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2011 Firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP Edición Limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Prueba de artista de la escalera de incendios de San Francisco por Shepard Fairey – Serigrafía de arte pop callejero y graffiti La serigrafía SF Fire Escape AP Artist Proof de Shepard Fairey, producida en 2011, es una pieza excepcional e impactante de arte urbano pop y grafiti. Esta edición está firmada por el artista y marcada como AP, lo que la distingue de la tirada numerada estándar. La serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) fue creada sobre papel Speckletone color crema, un soporte predilecto de Fairey para sus obras impresas a mano, que permite una profunda saturación y textura, manteniendo a la vez su integridad de archivo. Con la paleta de colores característica de Fairey (rojo, negro y blanco hueso), esta obra refleja tanto sus raíces en el diseño gráfico como su conexión con el lenguaje visual urbano. Presenta una nítida composición arquitectónica de una escena urbana con una escalera de incendios, señalización direccional y la imagen familiar del Gigante Obey, un símbolo que sigue siendo un referente en el extenso catálogo de resistencia visual de Fairey. Símbolos arquitectónicos e instrucción urbana Esta obra sumerge al espectador en el lenguaje estructurado del paisaje urbano, donde escaleras de incendios, ventanas, vallas publicitarias y fachadas de edificios conforman un rígido sistema de navegación. Las líneas verticales y diagonales de la escalera y las vigas de soporte fragmentan el espacio, generando una sensación visual de encierro o de escape, según la interpretación. Una señal de dirección prohibida enfatiza la ilusión de libertad en un mundo lleno de restricciones. Estas indicaciones direccionales se relacionan directamente con la crítica de Fairey a los mecanismos de control arraigados en la sociedad moderna. Mediante el uso de capas de serigrafía y campos de color planos, el artista aísla la experiencia de moverse por entornos controlados y destaca la arquitectura no como refugio, sino como señal. Obedecer la iconografía como presencia vigilante La inclusión del rostro de Obey Giant en la ventana transforma una estructura urbana anónima en una valla publicitaria subversiva. El rostro no se anuncia, sino que está integrado, observando desde dentro hacia fuera. Se resiste a ser absorbido y, en cambio, devuelve la mirada al espectador. Esta presencia silenciosa subraya el comentario de Shepard Fairey sobre la vigilancia, la autoridad y la construcción cultural. En lugar de permanecer al margen del entorno construido, su iconografía se ha infiltrado en lo cotidiano, convirtiéndose en parte de la estructura misma. Como prueba de artista, esta impresión en particular representa con mayor fidelidad la intención de Fairey, generalmente reservada para uso personal, exposiciones o lanzamientos anticipados. Su rareza y su proximidad al proceso original de creación de la impresión le confieren un valor añadido. Técnica de serigrafía y forma política La técnica de serigrafía de Shepard Fairey está profundamente ligada al legado del arte de los carteles de protesta y el grafiti con plantillas. SF Fire Escape AP no imita el grafiti; eleva su esencia al reinterpretar símbolos urbanos en composiciones controladas sobre papel. El uso reiterado del rojo y el negro por parte de Fairey transmite urgencia y autoridad, mientras que las líneas limpias y la disposición cuadriculada sugieren un modernismo desprovisto de convencionalismos. La técnica garantiza precisión a la vez que permite una energía artesanal que refuerza su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista, ofrece a coleccionistas e investigadores una visión del proceso de refinamiento del diseño de Fairey, a menudo con ligeras variaciones de color o alineación que hacen que cada impresión sea única. La obra equilibra la experiencia urbana cruda con el orden visual formal, convirtiéndose en un artefacto fascinante de la protesta visual del siglo XXI.

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Estudio Nocturno II. Dibujo original a tinta sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Sheefy McFly. Obra de arte original firmada, realizada con rotulador en 2020. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Estudio nocturno II enmarcado, 2020. Tinta sobre papel. 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja). Firmado y fechado en el borde derecho. Dimensiones enmarcado: 27,5 x 21,5 pulgadas.

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Escape Door #9 Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por OakOak Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Marco ornamentado hecho a medida. Nacido en Saint-Étienne, Francia, pega sus dibujos por todas partes para alegrar el día a los transeúntes en los momentos menos esperados. Su enfoque consiste en intervenir elementos urbanos, jugando con imperfecciones cotidianas, como una grieta en la pared. Añade su propia visión, sus propias referencias, a menudo provenientes de la cultura geek. Su arte es una forma de poetizar el entorno urbano.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Impresión de archivo del Dr. Revolt. Edición limitada en papel blanco brillante de alta temperatura. Arte callejero pop graffiti. Artista. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo del Dr. Revolt: Una confluencia de arte pop y arte callejero La lámina «Dr. Revolt Print», una obra de archivo del icónico artista urbano de grafiti pop, Dr. Revolt, representa una vibrante fusión entre el grafiti clásico neoyorquino y los colores vibrantes y la sensibilidad del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel blanco brillante de alta calidad en 2023, es testimonio de la perdurable influencia de Dr. Revolt en el arte pop urbano y el grafiti. Cada pieza de la serie está meticulosamente firmada y numerada, lo que resalta su exclusividad. Solo se lanzaron 25 ejemplares, con unas dimensiones de 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pulgadas). El estilo característico y la influencia del Dr. Revolt Dr. Revolt es reconocido por sus contribuciones pioneras al movimiento del grafiti surgido de la cultura del metro de Nueva York en la década de 1970. Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, letras dinámicas y motivos culturales que capturan el espíritu de una época que revolucionó la cultura visual. Sus grabados suelen reflejar su herencia grafitera, a la vez que se fusionan con la estética del arte pop, ejemplificando un género que él mismo ayudó a definir. Simbolismo en la impresión de archivo La obra «Dr. Revolt Print» muestra una lata de aerosol entre llamas, símbolo de la principal herramienta del grafitero, con el icónico horizonte de Nueva York de fondo. Esta imagen evoca la energía rebelde del arte urbano, su capacidad para generar debate y su impacto en los espacios urbanos. La elección de la lata de aerosol como elemento central simboliza el poder del arte para transformar y desafiar el statu quo. A su vez, las llamas sugieren tanto la controversia como la pasión que el grafiti ha despertado históricamente. Significado cultural de la obra del Dr. Revolt Como una edición limitada de láminas artísticas de archivo con pigmentos, la obra del Dr. Revolt trasciende la naturaleza efímera del arte urbano, capturando un instante dentro de la permanencia del arte. La "Lámina del Dr. Revolt" no solo es una obra de arte visual, sino también un documento histórico que registra la influencia del grafiti en el arte contemporáneo y la cultura popular. Refleja la trayectoria del arte urbano desde los márgenes hasta la corriente principal, desde expresiones urbanas efímeras hasta codiciadas piezas de colección. La "Lámina de Archivo" del Dr. Revolt celebra la fusión del arte urbano con la sensibilidad del arte pop. Es un recordatorio tangible del impacto del arte pop urbano y el grafiti como formas legítimas de expresión artística moderna. La naturaleza de edición limitada de la lámina subraya la importancia de preservar y honrar el legado del arte urbano y sus creadores, quienes continúan dando forma y color a nuestro paisaje visual.

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Protege el Planeta Azul. Edición limitada. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel grueso color crema moteado, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Serigrafía Mister Melty Grid de Buff Monster. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2024 Firmado y numerado #1 Edición limitada de 10 Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica Un patrón lúdico de energía del arte pop callejero La serigrafía "Mister Melty Grid" de Buff Monster da vida a una visión estructurada pero caótica del personaje insignia del artista. Esta serigrafía de edición limitada de 2024, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y realizada a mano sobre papel de bellas artes, dispone al querido personaje de Buff Monster, Mister Melty, en una cuadrícula perfecta, creando una llamativa repetición de su característica figura de helado ciclópea. Firmada y numerada en una rara edición de solo 10 ejemplares, esta pieza ofrece a los coleccionistas una mirada exclusiva al mundo en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde los colores vibrantes y los motivos lúdicos definen el paisaje visual. Sobre un fondo rosa brillante, la impresión presenta múltiples versiones de Mister Melty, cada una idéntica pero llena de detalles expresivos. La disposición en cuadrícula recuerda la repetición sistemática que se observa a menudo en el arte pop, pero los característicos goteos, salpicaduras y texturas pictóricas de Buff Monster rompen la uniformidad, infundiendo a la obra una energía urbana y cruda. La superposición de salpicaduras y suaves marcas tipo esténcil en el fondo refuerza la estética urbana, aportando profundidad y dinamismo a la impresión. Esta obra no solo destaca la habilidad de Buff Monster para crear imágenes lúdicas y llamativas, sino que también constituye una crítica a la producción masiva de iconos en la cultura contemporánea. Influencias del arte pop callejero y del grafiti La obra de Buff Monster se sitúa en la intersección de la cultura pop, el arte urbano y el grafiti, y la serigrafía "Mister Melty Grid" encapsula estas influencias a la perfección. La repetición de una sola imagen en un patrón estructurado recuerda las técnicas de artistas pop icónicos, mientras que las texturas crudas y los detalles de goteo evocan la inmediatez del grafiti. El fondo, con una mezcla de efectos aerografiados y marcas de estilo urbano, recuerda el lenguaje visual de los murales y los muros urbanos, donde las capas de pintura y los grafitis se superponen para crear composiciones inesperadas. La figura característica de Mister Melty —un híbrido entre una bola de helado derritiéndose y un monstruo clásico de dibujos animados— encarna el enfoque lúdico pero rebelde de Buff Monster en el diseño de personajes. El único ojo grande y expresivo del personaje atrae la atención, estableciendo un contacto directo con el espectador, mientras que los rasgos derretidos refuerzan el tema de la impermanencia y la transformación. Esta obra de arte captura la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti al combinar la repetición estructurada con la espontaneidad de las texturas urbanas, asegurando que cada pieza de la edición siga siendo única a pesar de su patrón de cuadrícula uniforme. Proceso de serigrafía manual y atractivo para coleccionistas Como todas las obras de Buff Monster, la serigrafía de Mister Melty Grid se crea mediante un meticuloso proceso artesanal. La superposición de tintas, los efectos de salpicaduras y los colores de alta saturación requieren una gran maestría para lograr la vibrante y táctil calidad que define su trabajo. A diferencia de las impresiones digitales producidas en masa, la serigrafía garantiza que cada pieza presente sutiles variaciones, realzando su autenticidad como obra de arte. La edición limitada de solo 10 ejemplares, firmada y numerada, convierte esta obra en una pieza de coleccionista increíblemente rara. La dedicación de Buff Monster a las ediciones limitadas aumenta el atractivo de sus láminas, ofreciendo a fans y coleccionistas la oportunidad de poseer una versión única de su obra. La meticulosa superposición de tintas brillantes y de alto contraste sobre el fondo rosa texturizado otorga a la obra una profundidad que se aprecia mejor en persona, reforzando el valor de las ediciones serigrafiadas a mano en un mercado del arte cada vez más digital. Una celebración enérgica de la repetición y el caos La serigrafía "Mister Melty Grid" demuestra cómo Buff Monster toma un personaje sencillo y lo transforma en una impactante declaración visual mediante la repetición y la variación. La cuadrícula ordenada, combinada con las pinceladas libres de pintura y textura, crea una interacción dinámica entre estructura y espontaneidad. Esta impresión sirve como testimonio de la habilidad de Buff Monster para fusionar imágenes lúdicas, inspiradas en dibujos animados, con la estética cruda del arte pop urbano y el grafiti. El equilibrio entre uniformidad y caos artístico convierte a esta impresión en una pieza destacada del catálogo de Buff Monster. Cada figura de Mister Melty se siente como un ícono estampado, reforzando la idea del arte como un producto de consumo masivo, a la vez que celebra su individualidad a través de las imperfecciones y el toque humano del proceso de serigrafía. Con su fondo rosa eléctrico y sus personajes meticulosamente dispuestos, esta impresión encapsula la energía del arte urbano, la nostalgia de la cultura pop y la alegría irreverente del característico mundo de inadaptados derretidos de Buff Monster.

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I See Static Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte Obey Pop Culture Artist Proof. Prueba de artista AP 2016 firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP. Edición limitada. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Solo veo estática. Que reine la paz. Veo Static Blue AP de Shepard Fairey La serigrafía de prueba de artista «I See Static Blue» (2016), de Shepard Fairey, ejemplifica la tensión entre distorsión y percepción en el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ejecutada con maestría sobre papel Speckletone color crema para bellas artes, y firmada y marcada como AP por el artista, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) realizada a mano constituye un enigmático diálogo visual entre la influencia de los medios y la búsqueda de la paz. El uso que hace Fairey de una geometría nítida, patrones de interferencia vertical y superposición simbólica invita al espectador a una confrontación hipnótica con el ruido sensorial y la propaganda. Lenguaje visual arraigado en el poder y la crítica de los medios El lenguaje visual de Fairey en «I See Static Blue» fusiona la disrupción óptica con la claridad ideológica. El texto «Static Is All That I See» aparece incrustado en un campo de líneas azules radiantes, imitando visualmente la interferencia de la estática de la televisión analógica y abordando metafóricamente la confusión mental creada por la constante comunicación y la vigilancia. Rostros flanquean el eje central, fragmentados por líneas de distorsión, evocando la fractura de la identidad en la era de la información. Debajo de ellos, un ojo que todo lo ve se cierne —con una calavera en el centro— subrayando los temas del control, la mortalidad y la omnipresente mirada de la autoridad mediática. La obra desentraña la saturación de imágenes que, a la vez que adormecen, captan la atención, sirviendo como comentario sobre la sobrecarga cognitiva y el adoctrinamiento ideológico. Arte pop callejero y grafiti como mensaje y medio La obra de Fairey se sitúa en la intersección entre la rebeldía y el refinamiento, donde la estética urbana se eleva mediante la disciplina del diseño. «I See Static Blue» recoge influencias de las frecuencias visuales de la era psicodélica y las fusiona con la rigidez estructural del arte propagandístico. Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, se ha mantenido como una de las figuras más comprometidas políticamente en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando la repetición, paletas de colores limitadas y símbolos iconográficos para desmantelar las narrativas corporativas y gubernamentales. La presencia de «Obey» bajo el ojo evoca su campaña original de subversión, transformando la publicidad en arte y la instrucción en sátira. El mensaje visual nunca es pasivo: exige conciencia. Color, simbolismo y el formato de prueba de artista Con una paleta de tonos fríos como el azul cobalto, el carmesí apagado y el crema, esta estampa posee una carga psicológica más sosegada que muchas de las obras políticamente agresivas de Fairey. La simetría y el equilibrio sugieren dualidad, pero el efecto visual que produce desorienta y provoca. Esta edición AP tiene un valor añadido, no solo por ser una obra de Shepard Fairey, sino también por ser una variante limitada meticulosamente firmada y marcada a mano. La combinación de líneas nítidas y complejidad simbólica eleva la pieza a la categoría de ejercicio estético e intelectual, reflejando la continua relevancia de Fairey en el uso de la estructura visual del arte pop urbano y el grafiti para la reflexión y la resistencia.

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Edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo HPM encapsulados, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por la artista Nicole Gordon, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 10 ejemplares HPM, cada uno único, de 18x24 pulgadas.

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MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

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1 • 12 • 5 • 24 Pintura original técnica mixta sobre lienzo de Eddie Colla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra original firmada de 2017. Acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo listo para colgar. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. "A través de esto, nos mantenemos firmes cuando nuestro desafío fue cambiar el destino, no para vencer, esa posibilidad se evaporó, ¿acaso no perseveramos juntos y a menudo solos por todos nosotros, por el mañana y el ayer, por lo que pudo haber sido y es, por lo que es y bien podría ser, para que no nos olvidemos de ninguno de nosotros, y usamos la memoria, el fracaso y la perseverancia cuando perseverar era todo lo que había." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Pintura original de técnica mixta sobre lienzo de Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 es una impactante pintura original de técnica mixta sobre lienzo del artista urbano de graffiti Eddie Colla. Creada en 2017, esta obra firmada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y está realizada con acrílico y pintura en aerosol. Encarna la energía cruda y las narrativas complejas que definen el Pop Art Urbano y el Graffiti. La pieza presenta un retrato inquietante de una persona enmascarada, plasmado en tonos negros y sepia de alto contraste, con texturas y efectos desgastados que evocan temas de resiliencia, rebeldía y supervivencia. Eddie Colla es conocido por su habilidad para plasmar en su arte el peso psicológico y emocional de las luchas contemporáneas. Sus figuras, a menudo enmascaradas o ataviadas con equipo de protección, reflejan temas de identidad, resistencia e inquietud social. Los bordes con ojales y la superficie desgastada de esta obra refuerzan su estética industrial y urbana, evocando un fragmento de una historia más amplia e invisible. Esta pintura no es solo un retrato, sino una narrativa encapsulada en textura, símbolo y forma, que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones más profundas de la resistencia, la rebeldía y la memoria. Eddie Colla y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Eddie Colla es un artista callejero y pintor contemporáneo estadounidense cuya obra explora con frecuencia temas como la decadencia urbana, la desobediencia civil y la perseverancia existencial. Su arte está profundamente influenciado por la cultura del grafiti, la estética punk y la narrativa distópica, y a menudo presenta figuras enmascaradas que se desenvuelven en entornos hostiles o inciertos. A través de su obra, Colla aborda cuestiones como la libertad individual, el control gubernamental y las luchas de las comunidades marginadas. 1 • 12 • 5 • 24 ejemplifica su característico lenguaje visual: personajes de identidades ocultas, texturas superpuestas que imitan superficies envejecidas o deterioradas, y numeración o letras crípticas que sugieren mensajes cifrados o historias escondidas. Su uso de plantillas y pintura en aerosol, combinado con elementos pintados a mano, tiende un puente entre el mundo de las bellas artes y la cultura urbana, reforzando el espíritu transitorio y desafiante del grafiti. Esta pintura es una impactante representación de su continua exploración de la supervivencia y la memoria, y funciona tanto como una declaración estética como una reflexión cultural. El simbolismo y el poder estético de 1 • 12 • 5 • 24 La figura enmascarada de esta pintura se erige como un poderoso emblema de protección y protesta. Su mirada, parcialmente oculta pero intensamente expresiva, invita al espectador a la contemplación: ¿a qué se enfrenta el sujeto y qué luchas ha sufrido? El fondo rugoso y texturizado, junto con la paleta de colores apagados, intensifica la sensación de historia que impregna la obra, como si la pintura misma hubiera presenciado conflictos invisibles e historias jamás contadas. La presencia de la enigmática numeración, 1 • 12 • 5 • 24, invita a la interpretación, sugiriendo mensajes cifrados, fechas significativas o una referencia abstracta al tiempo y la memoria. Las superficies desgastadas y superpuestas de Colla reflejan la impermanencia tanto de los paisajes urbanos como de las experiencias humanas. Los ojales en el lienzo realzan aún más la estética industrial, reforzando la idea de que no se trata solo de una obra de arte, sino de una reliquia: un artefacto de un momento de resistencia o de un futuro imaginado donde la supervivencia es un acto de desafío. La capacidad de la obra para evocar emoción a la vez que mantiene un halo de misterio es lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Coleccionabilidad e impacto cultural de la obra de Eddie Colla La obra de Eddie Colla ha alcanzado un gran reconocimiento en los círculos del arte urbano contemporáneo, y sus piezas se han expuesto en galerías e instalaciones públicas de todo el mundo. Su habilidad para plasmar la cultura callejera en bellas artes ha convertido su obra en una pieza muy codiciada por los aficionados al grafiti moderno y al arte distópico. Esta pieza, una obra original de técnica mixta, posee un valor único, ya que captura la esencia pura de su estilo y su enfoque temático. 1 • 12 • 5 • 24 se erige como testimonio de la resiliencia de la expresión humana en tiempos difíciles. Conecta con el público que aprecia el arte visualmente impactante y conceptualmente profundo. La combinación de detalles pintados a mano, estarcido y elementos industriales la convierte en una obra singular dentro del portafolio de Colla, reforzando la importancia del arte como medio de resistencia, memoria y crítica social.

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Señales de tráfico - Big Boy Edición Limitada Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso por Risk Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso - 45,7 x 58,4 cm - Fecha de creación: 2018 - Incorpora el ya famoso fondo de Risk con "matrícula, señal de tráfico y Bob's Big Boy". Cada impresión está intervenida a mano por el artista.

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Dave Matthews Band DMB Camden NJ Impresión serigráfica en lámina arcoíris de Jeff Soto. Impresa a mano sobre papel artístico de lámina arcoíris. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con detalles en lámina arcoíris. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Póster del concierto. Impresión artística. N.° 1/50 La maestría de Jeff Soto en la serigrafía: Póster del concierto de Dave Matthews Band en Camden En la vibrante intersección del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical, la serigrafía de edición limitada de Jeff Soto para la presentación de Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, celebra la sinergia visual y musical. Lanzada en 2022, esta impresión artesanal sobre papel metalizado arcoíris captura la esencia de la presencia dinámica de la banda y la energía de sus presentaciones en vivo. Limitada a 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada por Soto, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y fans. El tamaño de la obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permite que los intrincados detalles y el brillo del papel metalizado resalten, convirtiéndola en una pieza codiciada por los amantes de la música y el arte. Composición visual y simbolismo La portada de Dave Matthews Band es un festín visual, rebosante de las criaturas fantásticas y los paisajes de otro mundo característicos del estilo de Soto. La figura central, un casco de caballero, transmite una sensación de aventura y audacia afín al estilo musical experimental de la banda. Alrededor de este punto focal, Soto teje un tapiz de imágenes, que incluye enigmáticas figuras de animales y diseños etéreos, creando una atmósfera onírica que complementa el sonido innovador de la banda. El uso de papel de aluminio iridiscente como soporte añade un brillo iridiscente a la impresión, con colores y luz que cambian desde todos los ángulos, reflejando la naturaleza fluida y en constante evolución de la música. Técnicas artísticas y el proceso de serigrafía La creación de esta impresión es una muestra de la dedicación de Soto a la artesanía. La serigrafía, una técnica con profundas raíces en el arte pop, requiere precisión y paciencia. El papel iridiscente añade un reto, ya que su superficie reflectante exige una alineación y presión perfectas al aplicarlo manualmente. El resultado es una serie de impresiones, cada una una obra de arte única, con ligeras variaciones que las hacen irrepetibles. La textura de la serigrafía, con sus tintas superpuestas y su brillo metálico, tiende un puente entre la crudeza e inmediatez del arte del grafiti tradicional y la sofisticación de las obras dignas de una galería. Impacto cultural y artístico La obra de Jeff Soto para el concierto de la Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, es una poderosa representación del espíritu de la banda y la conexión entre la música y las artes visuales. Como póster del concierto, cumple una función práctica al promocionar el evento y, a la vez, se erige como una obra de arte, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en un formato que trasciende la naturaleza efímera de un concierto en vivo. Esta impresión captura un instante, celebrando la confluencia del sonido y la imagen, así como la experiencia colectiva de un evento musical, a través de la mirada de un artista que se desenvuelve con destreza en diversos mundos creativos. «Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print» de Jeff Soto es una obra multifacética que personifica el espíritu colaborativo del arte pop urbano y la música. Es un himno visual al estatus legendario de la banda y un testimonio del enfoque innovador de Soto en la creación artística. El carácter de edición limitada de la impresión, junto con su impactante narrativa visual, asegura su legado perdurable como una valiosa pieza de memorabilia cultural y un brillante ejemplo del arte del grafiti contemporáneo.

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Globo de alerta Flint Eye, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico francés blanco verdadero, obra del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta obra se basa en una pintura que realicé para mi exposición «Crisis Terrestre» en París. Toda la obra de esa exposición utilizaba estos tonos de azul/turquesa como conexión con el aire y el agua, esenciales para la vida en el planeta Tierra. Esta pieza trata más específicamente sobre la idea de que necesitamos ver lo que tenemos delante, que dependemos de la naturaleza, y utilicé la flor en plena floración como símbolo de belleza y crecimiento. Si seguimos contaminando el aire y el agua, las cosas no crecerán, por no hablar de que todos enfermaremos.

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"We Own the Future" Impresión serigráfica a dos colores realizada a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2013 Firmado por Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio y Edición Limitada Numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio. Somos dueños del futuro. Los creadores del fuego transforman nuestro mundo con una respuesta creativa, 2013. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía "We Own the Future" de Shepard Fairey forma parte de su serie OBEY Giant, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo como artista urbano y diseñador gráfico. Conocido por sus imágenes audaces e icónicas y sus mensajes que invitan a la reflexión, Fairey ha creado numerosas obras de arte que inspiran conversación y desafían las normas sociales. "We Own the Future" no es una excepción. La serigrafía presenta un diseño impactante con una figura central rodeada de tipografía llamativa y un collage de patrones y formas. La obra evoca una sensación de empoderamiento y optimismo, animando al espectador a considerar su papel en la construcción del futuro. Como en muchas de las obras de Fairey, esta pieza incorpora su característico uso del color, en particular el rojo, para crear un fuerte impacto visual. Aunque a Shepard Fairey se le suele asociar con su icónico póster "Hope" protagonizado por Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008, "We Own the Future" no tiene ninguna conexión directa con Obama. En cambio, esta obra forma parte del conjunto más amplio de la obra de Fairey, que abarca una variedad de temas y mensajes que a menudo giran en torno a cuestiones sociales, el activismo y el poder del individuo.

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada de nácar. Serigrafía artesanal de nácar e impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Handiedan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" de Shepard Fairey es una obra de gran impacto cultural dentro del panorama del arte urbano pop y el grafiti. Como prueba de artista de la serie de edición limitada, esta serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, mide 45,7 x 61 cm y se lanzó en 2016. Firmada y marcada como prueba de artista (AP), es una pieza de coleccionista que explora la esencia palpitante del espíritu punk y las vibraciones rastafari del reggae, plasmadas a través del estilo inconfundible de Fairey. Esta obra resuena con la energía de Bad Brains, banda que personificó la escena hardcore punk con su singular fusión de punk y reggae, un híbrido que reflejaba la mezcla de formas artísticas de Fairey. La impresión captura el espíritu de la banda con la contundente frase "¡Actitud Mental Positiva!", un mantra que Bad Brains defendió a lo largo de su trayectoria. La obra de Fairey es un eco visual de esta filosofía, presentando a los miembros de la banda con un fondo de colores rastafari, que no solo aluden a las raíces de su música, sino que también sirven como guiño a un movimiento cultural más amplio. Fairey, conocido por su influencia en el arte pop urbano a través de obras como la icónica campaña "OBEY" y el póster "HOPE" de Obama, continúa su exploración de la intersección entre la música y las artes visuales en esta impresión. La pieza está impregnada de los motivos de la "OBEY Propaganda" de Fairey: la estrella, las letras llamativas y las imágenes estilizadas. Estos elementos se fusionan, no promocionan una banda, sino que celebran todo un movimiento cultural, reflejando la potencia del arte pop urbano para capturar y promover movimientos subculturales. La impresión "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" simboliza el compromiso de Fairey con la escena punk y su capacidad para encapsular su voz cruda y sin filtros en su obra. Es un testimonio del diálogo perdurable entre la música y las artes visuales, que Fairey ha fomentado continuamente a través de sus grabados, murales y arte urbano. Esta obra no solo cuelga de una pared; clama con la voz de un movimiento, resonando desde los clubes underground hasta las calles soleadas donde el arte urbano y el grafiti han encontrado su hogar desde hace mucho tiempo.

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Lemmy Damaged Case, serigrafía de edición limitada de 1 color, impresa a mano sobre papel color crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Estuche dañado de Lemmy, firmado y numerado en 2021. Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 550 ejemplares. Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2021. «Me interesó escuchar a Motörhead porque los chicos de GBH salían en varias fotos con camisetas de la banda y su genial logo del diente torcido. "Ace of Spades" fue la primera canción de Motörhead que oí, y no sabía cómo clasificarla: ¿punk, metal, hard rock?... ¡pero sabía que sonaba INCREÍBLE!» -Shepard Fairey

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Guerrero Pacífico - 2021 Buddha Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Risk Rock. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. "Guerrero Pacífico" - 2021 Giclée sobre papel Coventry Rag, papel de archivo. Edición de 25 ejemplares, 22,5 x 18 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Poder sin fin Petrol Palace - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Poder Infinito Petrol Palace (Rojo) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 El póster «Poder Infinito: Palacio de la Petróleo» es a la vez una celebración y una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada por la industria petrolera. Diseñé esta lámina para que evocara un anuncio antiguo que celebrara la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del sueño americano. Si bien el petróleo es un recurso finito, nuestra dependencia de él es tan extrema que el poder que ostentan quienes lo controlan es prácticamente ilimitado. - Shepard Fairey

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El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

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Through The Depths AP Serigrafía de Dalek-James Marshall Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de AP "A través de las profundidades" por Dalek – James Marshall «A través de las profundidades» es una edición de prueba de artista de 2023 del artista contemporáneo estadounidense Dalek, seudónimo de James Marshall. Con un tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa mediante serigrafía manual sobre papel de bellas artes, esta edición limitada, firmada y marcada como prueba de artista, refleja la alta precisión artesanal de Dalek y su lenguaje estético en constante evolución. Ejecutada en una paleta saturada de amarillo canario, azul celeste, naranja, rosa y negro, la composición rebosa de intensidad cinética, centrada en la icónica figura del Mono Espacial de Dalek, cuyas extremidades se extienden hacia afuera en un movimiento dinámico. El mono espacial como símbolo y estructura El personaje central, el Mono Espacial, está representado con la geometría característica de los Daleks: orejas circulares, un rostro cuadriculado y extremidades exageradas que irradian una intención robótica. Armado con un martillo rosa y aparentemente suspendido en un ritual cósmico, la figura está congelada en acción, rodeada por una lluvia de rayos láser y objetivos geométricos. El ritmo de la composición es preciso y a la vez lúdico, evocando patrones gráficos de videojuegos, la influencia del pop japonés y la teoría del diseño posmoderno. El Mono Espacial de Dalek ha servido durante mucho tiempo como vehículo para la crítica social y personal. Si bien es visualmente lúdico, transmite narrativas de vigilancia, ansiedad, identidad y conformidad. En «A través de las profundidades», el mono parece atrapado entre zonas de orden y explosión, como si navegara simultáneamente por múltiples dimensiones psíquicas. El fondo, meticulosamente construido, presenta capas de círculos concéntricos y cuadrados de bordes definidos, sugiriendo portales o umbrales conceptuales. El título alude a una inmersión metafísica, como si esta criatura estuviera atravesando capas de percepción o arquitectura psicológica. Disciplina técnica en la serigrafía multicapa La maestría de Dalek en la técnica de serigrafía se manifiesta en la nitidez de las líneas, la perfecta alineación de las capas y la saturación uniforme de los colores vivos y de alto contraste. Cada capa de color se imprime de forma independiente, lo que exige una planificación y precisión rigurosas. El resultado final evoca tanto una pieza contemporánea como un mapa psicodélico, ejecutado con una precisión milimétrica. El uso de contornos negros y vibrantes tonos de relleno arraiga la obra en las tradiciones del grafiti y el lenguaje visual del cómic, elevándola a la categoría de grabado artístico. La superficie de la serigrafía es plana pero tridimensional, construida a partir de campos de color que se intersecan y una composición matemática. La vibrante paleta se equilibra con el peso estructural, otorgando a la obra una elegancia formal que subyace a su exuberancia caricaturesca. Esta dualidad —caótica en las imágenes pero compuesta en la ejecución— es fundamental para el impacto visual de la obra de arte urbano pop y grafiti de Dalek. Coleccionabilidad y resonancia contemporánea Como prueba de artista de una serie limitada de serigrafías de 2023, «Through The Depths» posee un valor único entre los coleccionistas de arte pop urbano y arte contemporáneo. Las pruebas de artista suelen reservarse para el archivo personal del artista, lo que las hace aún más codiciadas debido a su rareza y su conexión con la mano del creador. La habilidad de James Marshall para plasmar la energía de la cultura callejera en un formato estructurado y coleccionable lo posiciona como una voz fundamental en la evolución de la abstracción moderna con influencias pop. «Through The Depths» se erige como una vívida declaración de la continua innovación de Dalek. Es una sinfonía compacta de forma y color que reflexiona sobre el caos, la profundidad y la intensidad de la era digital, manteniendo el optimismo y la claridad gráfica que definen su mitología Space Monkey. Esta obra invita a la interpretación, exige atención y recompensa la contemplación prolongada.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Reliquias de la Juventud - II Edición Limitada HPM Esténtilizada con Pintura en Aerosol Montana Gold y Acrílico sobre Panel de Madera por Marly Mcfly Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra de arte original firmada, 2021. Tamaño: 18x18 pulgadas. Firmado 2021 Montana Gold. Pintura en aerosol y acrílico sobre panel de madera. Medidas: 45,7 x 45,7 x 5 cm. Lanzamiento: 1 de noviembre de 2021. Edición limitada: 1 unidad.

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