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Influencia Legislativa a la Venta AP Prueba de Artista Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Shepard Fairey Arte Callejero Raro OBEY Obra de Arte Pop Artista. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si una de las partes fuera inocente. «Legislative Influence For Sale AP Artist Proof» es un testimonio de la profunda intersección entre política, arte pop y estética urbana, y personifica la esencia del género a través de la mirada de Shepard Fairey, figura clave del arte urbano contemporáneo. Creada en 2011, esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un conmovedor comentario sobre la naturaleza del poder y la influencia política en Estados Unidos. Marcada por su emblemático uso de fuertes contrastes, la obra presenta una imagen del cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración «Legislative Influence For Sale» (Influencia Legislativa en Venta). Esta retórica visual pone de relieve las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, resaltando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan —quien suele simbolizar los ideales conservadores— con un cartel que sugiere irregularidades políticas, Fairey invita al espectador a cuestionar y confrontar sus ideas preconcebidas sobre la inocencia y la culpabilidad en el ámbito político. En este contexto, la obra de Shepard Fairey —a menudo publicada bajo el seudónimo de OBEY— ha estado siempre a la vanguardia del arte urbano, transformándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales urgentes. Esta pieza no es la excepción. Fusionando el tono populista del arte urbano con la representación iconográfica propia del arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se entrelazan de forma natural.

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Lady Shiva Original, obra única en su género, dibujo con técnica mixta de pintura y marcadores sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, por la popular artista de graffiti callejero Lady Pink. Ilustración original firmada y fechada en 2019, realizada con rotuladores sobre papel artesanal con textura irregular. Tamaño: 6 x 18 pulgadas. Lady Shiva de Lady Pink: La mitología se encuentra con la resistencia en el arte pop callejero Lady Shiva de Lady Pink, creada en 2019 con técnica mixta y rotulador sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, fusiona la mitología de influencia azteca con el simbolismo del grafiti y la resistencia social. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, esta obra única ejemplifica su compromiso constante con el empoderamiento femenino y la recuperación cultural a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. La figura central es una mujer vibrante, de aspecto divino, con seis brazos, adornada con calaveras, símbolos de la paz y llamativos rasgos faciales. Porta latas de aerosol y cadenas, una clara referencia a las herramientas y las luchas del movimiento del grafiti. La composición combina iconografía tradicional con una energía caricaturesca, canalizando tanto el arte mesoamericano como la rebeldía visual contemporánea. La figura central de la diosa alude a la deidad hindú Shiva, un poderoso símbolo de destrucción y transformación, pero aquí se la reinterpreta a través de la lente de la cultura urbana. Su expresión es feroz, desafiante y jubilosa. A su alrededor hay serpientes, pájaros y símbolos ornamentales dibujados en una paleta de rosas, morados y verdes saturados; una elección estética que refleja la historia de Lady Pink de desafiar las narrativas dominadas por los hombres en el graffiti apropiándose de su espacio con color y forma sin complejos. Alegoría visual del poder, la cultura y la resistencia La narrativa se desarrolla con marcados contrastes y un rico simbolismo. Por un lado, un grotesco policía con rostro de cerdo, esposado a la diosa, sostiene un aerosol como si se lo hubieran confiscado o lo hubieran malinterpretado. Por otro, figuras míticas —con collares de calaveras y serpientes— se alinean con la causa de la diosa. El diseño de los personajes es lúdico, pero el mensaje es contundente. Lady Pink utiliza el humor y la caricatura para exponer los ciclos de vigilancia, la aniquilación cultural y el control sistémico. Los grilletes y los puños cerrados transforman la obra en una alegoría del empoderamiento, donde el arte, la identidad y la herencia se convierten en instrumentos de resistencia. No se trata de una representación pasiva de la rebelión, sino activa, dinámica y festiva. La diosa empuña el grafiti como un arma de reinvención. Sus ojos, delineados con espesas pestañas, derraman lágrimas estilizadas que evocan tanto tristeza como poder. Su sonrisa, llena de dientes afilados, interpela directamente al espectador. Esta hibridez emocional —ferocidad combinada con alegría— es fundamental en el estilo de Lady Pink. Ella construye una mitología visual donde la memoria cultural y la rebeldía contemporánea se encuentran en la intersección del género, la historia y la pintura. Iconografía del grafiti reinterpretada desde una perspectiva feminista Lady Pink, nacida como Sandra Fabara en Ecuador y criada en Nueva York, ha sido una voz pionera en el grafiti desde la década de 1980. Su obra fusiona constantemente la energía de la calle con narrativas personales y políticas, especialmente desde una perspectiva feminista. Lady Shiva es un testimonio de su papel en la transformación del grafiti en un espacio de inclusión y crítica cultural. En lugar de adherirse a las convenciones hipermasculinas del tagging y el bombing, incorpora motivos ancestrales, ilustración de personajes y simbolismo para narrar comentarios sociales más profundos. En Lady Shiva, la combinación de papel artesanal, trazos gruesos de rotulador y temática mitológica se alinea con la naturaleza táctil y efímera del grafiti. Los bordes sin pulir, las texturas visibles del pincel y los rellenos brillantes del rotulador evocan la inmediatez de los muros de las calles y los cuadernos de bocetos. Esta fisicalidad conecta con las raíces del medio: accesible, sin filtros y profundamente personal. La obra rechaza el pulido en favor de la presencia, otorgando a la diosa una cualidad cruda y viva. A través de Lady Shiva, Lady Pink no solo crea una diosa, sino un arma narrativa. La obra se convierte en una declaración de proporciones murales en miniatura, uniendo poder espiritual, arte ancestral y la resistencia vivida de las mujeres artistas que reivindican su espacio en la esfera pública. Es un hechizo visual realizado con aerosol y rotulador, que evoca la transformación en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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Impresión de prueba HPM de archivo de Blue Mask PP Printers por Mysterious Al Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada PP HPM Impresión embellecida a mano Edición limitada Tamaño de la obra 18x18 Pigmento de archivo Bellas Artes. Adentrándonos en 'Máscara Azul': Una creación única del misterioso Al Mysterious Al, artista contemporáneo que está causando sensación en el arte pop y el arte urbano, presenta «Máscara Azul», una serie de impresiones de archivo PP (Prueba de Imprenta) HPM (Múltiples Pintadas a Mano). Esta obra de edición limitada de 2018, firmada y marcada como Prueba de Imprenta, es un vívido ejemplo del estilo único del artista, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de las bellas artes. Realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², cada impresión de 45,7 x 45,7 cm está intervenida a mano, lo que hace que cada pieza de esta edición limitada sea única y rebosante de carácter individual. «Máscara Azul» muestra la exploración de Mysterious Al sobre la iconografía cultural, el misticismo y la condición humana a través de la lente del arte pop urbano. La interacción dinámica de colores vibrantes y formas abstractas crea una impactante imagen visual que es a la vez primitiva y vanguardista. Su uso del negro para contornear y segmentar los colores realza la presencia enigmática de la máscara, invitando a los espectadores a una exploración más profunda de su significado y de la intención del artista. La técnica y el proceso artístico del misterioso Al La creación de una obra de alta calidad (HPM), como «Máscara Azul», implica una artesanía y una aportación creativa que distinguen estas obras de las impresiones estándar. Cada pieza de la edición PP está intervenida a mano por Mysterious Al, infundiendo a la serie una originalidad propia de obras de arte únicas. La designación PP añade un nivel extra de exclusividad, denotando tradicionalmente impresiones de calidad superior conservadas como referencia o para uso personal del artista. La firma de Mysterious Al en cada impresión es un sello de autenticidad y un vínculo entre el artista y el coleccionista. La impresión de archivo «Máscara Azul» PP HPM es un testimonio del compromiso de Mysterious Al por expandir los límites del arte pop urbano. Al incorporar intervenciones a mano, el artista rompe con el proceso de reproducción mecánica, introduciendo un elemento humano que refleja la fluidez y la expresividad del arte urbano. Esta fusión de elementos artesanales e impresos ejemplifica la naturaleza cambiante del arte contemporáneo, donde las distinciones entre las diferentes formas artísticas se difuminan cada vez más. Resonancia cultural de la «máscara azul» en el arte pop callejero La obra «Máscara Azul» de Mysterious Al ocupa un lugar singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. No solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que profundiza en la psique de la sociedad moderna. El motivo de la máscara, un tema recurrente en la obra de Mysterious Al, funciona como metáfora de la identidad, la transformación y las diversas facetas que las personas adoptan en la vida pública y privada. La relevancia cultural de «Máscara Azul» se ve reforzada por su técnica: pigmento de archivo sobre papel de bellas artes que garantiza su durabilidad, convirtiendo la obra en una pieza fundamental del diálogo del arte pop urbano. Esta perdurabilidad contrasta con la naturaleza tradicionalmente efímera del arte urbano, otorgando permanencia a una forma de arte caracterizada por su fugacidad. «Máscara Azul» de Mysterious Al es un vibrante testimonio del enfoque innovador del artista y su hábil fusión de técnicas de arte urbano con prácticas artísticas convencionales. Como PP HPM, plasma la visión del artista en una forma tangible que es a la vez accesible y exclusiva, invitando a los amantes del arte y a los coleccionistas a interactuar con una pieza de arte pop callejero que rebosa de un toque personal y un comentario cultural.

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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Río de Sangre, Serigrafía Dorada de Cleon Peterson. Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. Adentrándose en las dimensiones modernas del arte, "Río de Oro Sangriento" de Cleon Peterson captura la emoción en estado puro con elocuencia y profundidad. Esta serigrafía bicolor, meticulosamente realizada a mano sobre la rica textura del papel artístico Coventry Rag, refleja la confluencia de experiencias humanas viscerales y la expresión artística abstracta. A través de la inquietante representación de tres mujeres desnudas y estilizadas, aparentemente sumidas en sentimientos de desesperación, tristeza o confusión, Peterson logra transmitir una narrativa que resuena con el caos y la introspección inherentes a la experiencia humana. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impactante paleta monocromática de la obra se ve realzada por intrincados detalles, que le confieren una profundidad evocadora. La postura y la expresión de cada figura invitan al espectador a la introspección, la contemplación y el establecimiento de una conexión personal, trascendiendo así los límites de la mera observación. Mientras yacen en medio del misterioso río, su presencia se convierte en un poderoso símbolo de vulnerabilidad, turbulencia interior y la omnipresencia de las emociones en nuestras vidas. La obra de Peterson, una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmada y numerada, encarna la esencia del arte pop, urbano y del grafiti. Ejemplifica la habilidad del artista para dominar las formas artísticas convencionales e infundirles múltiples capas de significado, invitando a la apreciación y a la profunda contemplación. «Río de Oro Sangriento» es un testimonio de la destreza de Peterson, su comprensión de los matices humanos y su inquebrantable compromiso con la exploración de los límites de la narrativa visual.

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Adorno de loto - Prueba de artista AP negra, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Prueba de artista AP, serigrafía firmada y numerada, ADORNO DE LOTO (NEGRO), serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición regular de 300, 22 de abril de 2008.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2018 Firmada y numerada, Ruido y mentiras (Crema) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 325 31 de enero de 2018 Dame algo de verdad, rechaza estos productos dañados El arte urbano se ha visto constantemente revitalizado por la impactante obra de Shepard Fairey, un renombrado artista conocido principalmente por su icónica campaña OBEY y el póster "Hope" de Obama. Una de sus obras que destaca por su estilo único y su influencia omnipresente es la serigrafía "Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print". Esta pieza, impresa en papel artístico Fine Speckletone, se erige como una muestra excepcional de la maestría de Fairey en la creación de arte urbano y pop poco común. Realizada el 31 de enero de 2018, esta obra no solo exhibe la vibrante cultura del arte urbano, sino que también constituye una reflexión sobre la dinámica sociopolítica. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), limitada a 325 ejemplares, lleva la firma de Shepard Fairey, garantía de su autenticidad y valor indiscutible. Es significativo que las frases «Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods» incorporadas a la obra amplifiquen su crítica a las falsedades sociales y la mentalidad consumista, haciéndose eco así de la narrativa contracultural de Fairey. El fondo color crema de la obra, combinado con la técnica característica de serigrafía manual a dos colores de Fairey, crea un contraste fascinante que realza el atractivo visual de la pieza. Esta sutil mezcla de color y textura es testimonio del dominio de Fairey sobre su oficio y su capacidad para comunicar mensajes potentes a través de su arte. Esta composición, junto con la reconocida reputación de Fairey en el ámbito del arte pop, urbano y del grafiti, aumenta el atractivo y la importancia de la obra. En esencia, «Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print» de Shepard Fairey representa mucho más que una simple obra de arte. Encarna el estilo distintivo de Fairey, su comentario sociopolítico y su contribución sin parangón al mundo del arte callejero y pop, convirtiéndola en una pieza invaluable en el ámbito del arte contemporáneo.

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Día de los Presidentes - Héroe - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta - Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Bob Mould AP Serigrafía firmada por Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2008. Autógrafo firmado por Bob Mould en el rostro con rotulador y Shepard Fairey-OBEY. Edición limitada numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía que representa a Bob Mould, de las bandas musicales Hüsker Dü, Sugar & The Jacks y District Line. Bob Mould fue guitarrista y coautor de Hüsker Dü, una de las bandas de hardcore/indie más progresivas de los 80. Originalmente, fueron una de las bandas más exitosas de SST Records y estuvieron entre las primeras bandas indie estadounidenses en firmar con una discográfica importante. Se les atribuye haber allanado el camino para bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana. En décimo grado, le pedí prestado a un amigo el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü y rápidamente conseguí el resto de su discografía. Recomiendo especialmente su álbum Flip Your Wig. Después de la separación de Hüsker Dü, Bob formó Sugar y ahora actúa en solitario. Su nuevo álbum, District Line, es impresionante. -Shepard Fairey- OBEY Homenaje de Shepard Fairey a Bob Mould: Fusionando música y arte callejero La serigrafía firmada por Bob Mould, obra de Shepard Fairey, figura emblemática de OBEY y referente del arte pop urbano, es una edición limitada que rinde homenaje a la profunda influencia de Bob Mould en la escena musical. Esta prueba de artista de 2008 ocupa un lugar especial dentro de la edición de 500 ejemplares. Presenta la técnica característica de Fairey de cinco colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La firma de Mould en rotulador sobre el rostro añade un toque personal, entrelazando la narrativa visual con la huella táctil de la mano del músico. Esta serigrafía captura la esencia de Mould, conocido por su trabajo innovador con bandas como Hüsker Dü, Sugar y The Jacks, y la esencia de su impacto en los géneros hardcore e indie. El reconocimiento por parte de Fairey del legado de Mould, desde el álbum fundamental "Zen Arcade" hasta "Flip Your Wig" y más allá, subraya la importancia de la estampa como pieza de la historia cultural. Fairey, quien cuenta con una larga trayectoria integrando su arte con la crítica social y la industria musical, utiliza esta estampa para rendir homenaje a un músico que ha sido clave en la configuración del panorama de la música indie estadounidense moderna. Bob Mould y la evolución de la música indie estadounidense en las artes visuales La trayectoria de Bob Mould a través de la evolución de la música indie estadounidense se entrelaza con maestría en esta serigrafía. La interpretación artística de Shepard Fairey trasciende el mero retrato; es una representación simbólica de la época en que bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana transformaron el panorama musical, con Mould y Hüsker Dü a la cabeza. Como fan que encontró inspiración en las bandas sonoras crudas y apasionadas de su juventud, la conexión de Fairey con la música de Mould impregna la representación íntima y reverente de la obra. La serigrafía es un testimonio visual de la continua relevancia de Mould, donde Fairey destaca trabajos en solitario del músico como "District Line". La pieza simboliza la confluencia entre el arte pop urbano y la energía visceral de la música que a menudo sirve de banda sonora. La capacidad de Fairey para infundir a su obra el espíritu de la música que admira le otorga profundidad, elevándola de un simple objeto de colección a una pieza narrativa significativa dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti. La serigrafía firmada por Bob Mould (AP) de Shepard Fairey no es solo una confluencia de arte visual y música, sino una celebración del legado perdurable de un artista que contribuyó a definir el sonido de una generación. Como obra de arte pop urbano, encarna el espíritu rebelde del movimiento indie. Se erige como testimonio del poder del arte para trascender los medios y convertirse en una fuerza unificadora para la reflexión y el aprecio cultural. Su carácter de edición limitada, junto con las firmas personales de Mould y Fairey, la consolida como una pieza de colección que captura un momento crucial en la interacción entre la música y el arte visual.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de imprenta PP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Impresión litográfica offset Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural PP Austin de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Un mural de hitos democráticos «La belleza de la libertad y la igualdad» PP (Prueba de imprenta) es una evocadora litografía offset de Jon Furlong que captura la esencia de un mural de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, dos figuras destacadas del arte urbano pop callejero. Esta impresión, parte de una edición limitada de 500 piezas firmadas y numeradas lanzada en 2020, mide 45,7 x 61 cm y constituye un testimonio de un momento significativo en la historia de la democracia: el centenario del voto femenino. La declaración de Shepard Fairey subraya la conexión de la obra con la iniciativa que conmemora el sufragio femenino y su continua relevancia para los problemas actuales de igualdad de derechos. Fairey, artista reconocido por su obra de fuerte contenido político, y Chevrier, conocida por sus impactantes narrativas visuales que a menudo exploran la política de género, colaboraron para crear un mural que celebra los logros históricos y, a la vez, recuerda las luchas que persisten. Como prueba de imprenta, la litografía tiene un estatus especial, reservándose a menudo para verificar la calidad final antes de imprimir la tirada completa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran estas pruebas por su fidelidad a la intención original del artista y por la rareza que representan dentro de una serie de grabados. Fusión artística en "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural, y por extensión la litografía, es una vibrante fusión del estilo gráfico y audaz de Fairey y el conmovedor retrato de Chevrier, envuelto en una paleta que capta la atención e invita a la reflexión. La composición en capas de la obra —un sello distintivo del enfoque de Fairey y Chevrier— combina texto, imágenes y simbolismo para transmitir una compleja narrativa sobre la lucha por la igualdad y la libertad. En consonancia con el espíritu del arte pop urbano, la pieza se fundamenta en su accesibilidad y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del lenguaje visual del grafiti. Al dar vida a esta obra, Fairey y Chevrier han creado una pieza que celebra un centenario y ha elaborado un mensaje que resuena con el debate actual sobre derechos y representación. «La belleza de la libertad y la igualdad» es un diálogo visual sobre la continua evolución de la democracia y el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública. La impresión del mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad" de Jon Furlong, Shepard Fairey y Sandra Chevrier, es una valiosa contribución al panorama del arte pop urbano y su relación con el activismo social. Esta prueba de imprenta es una pieza de colección que no solo realza el ambiente estético de quienes la poseen, sino que también sirve como un conmovedor recordatorio del poder del arte para conmemorar, educar e inspirar el progreso continuo hacia la igualdad. A través de esta litografía, el mensaje del mural trasciende las fronteras de Austin, alcanzando una audiencia internacional y consolidando su lugar en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

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El futuro es igual. Serigrafía AP de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Prueba de artista Obey Pop Culture. Prueba de artista AP 2022 firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP. Edición limitada. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Crecí en una época de auge de los derechos de las mujeres y se daba por hecho que la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA, por sus siglas en inglés) se aprobaría. Ahora que 38 estados la han ratificado, es hora de que nuestros líderes den un paso al frente y hagan realidad la voluntad popular, asegurando su adopción. Ya es hora de que la igualdad de género se convierta en ley. Este proyecto me conmovió profundamente porque la lucha por la igualdad de género siempre ha estado arraigada en el activismo por la justicia social y aún queda mucho por hacer. -Shepard Fairey El futuro es igual AP Serigrafía de Shepard Fairey La serigrafía «The Future Is Equal AP» de Shepard Fairey es una poderosa declaración visual en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2022 como una serigrafía artesanal sobre papel Speckletone color crema, esta edición de prueba de artista de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) está firmada y marcada como AP por Fairey. La obra transmite un mensaje directo sobre equidad de género y derechos civiles a través de una composición impactante que combina referencias históricas, elementos visuales contemporáneos y una estética políticamente comprometida. La figura femenina en el centro lleva una gorra roja y negra adornada con el símbolo del feminismo; su mirada segura se recorta sobre un fondo de iconografía legal y activista. Su chaqueta lleva la inscripción «ERA NOW», un claro llamado a la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. Debajo, se imprime un aviso público que hace referencia a las elecciones generales de 1972, reforzando la dimensión legal e histórica de la obra. Simbolismo visual y elementos estilísticos El lenguaje visual de Fairey se inspira en el diseño de carteles propagandísticos, y esta obra emplea tonos rojos, negros y azules intensos para evocar urgencia y claridad. La composición se organiza como una página de un periódico revolucionario, haciendo eco de publicaciones históricas sobre derechos civiles. A la izquierda, aparece una figura que representa a la Dama de la Justicia, reforzando el equilibrio entre la ley y la equidad. Una pancarta en la parte superior anuncia «El futuro es igual», con el estilo de un titular de periódico, haciendo referencia a The Daily Times y proclamando la aprobación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. En la esquina inferior derecha, manifestantes alzan puños y pancartas con lemas como «Mujeres Poderosas Libres», vinculando la obra directamente con la cultura de la protesta y los movimientos feministas actuales. Estos motivos combinados reflejan el compromiso constante de Shepard Fairey con el arte pop urbano y el grafiti, que es a la vez accesible y subversivo. Activismo por la justicia social en el arte contemporáneo Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, ha utilizado su obra durante mucho tiempo para resaltar temas de justicia, poder e igualdad. Como artista de la cultura pop con raíces en el movimiento del arte callejero, introduce comentarios sociales en espacios tanto legales como ilegales, empleando a menudo la serigrafía por su reproducibilidad y su peso histórico. Esta impresión se vincula directamente con los esfuerzos constantes de Fairey por utilizar el arte visual para la defensa política, incluyendo obras anteriores en apoyo a la concientización sobre el cambio climático, el pacifismo y la justicia racial. «The Future Is Equal AP» se inscribe en esta tradición, utilizando las herramientas visuales de la propaganda callejera para exigir cambios legislativos y conciencia pública sobre los derechos de género. Grabado político en la tradición del pop callejero Esta obra refleja una tradición más amplia dentro de los movimientos de grafiti y arte pop urbano: el uso del grabado y la iconografía pública para amplificar las voces que claman por un cambio sistémico. La edición AP de Fairey le confiere rareza y valor para coleccionistas, sin dejar de encarnar el espíritu esencial de accesibilidad y activismo. La imagen invita a la reflexión sobre la labor pendiente en torno a la equidad de género, evocando tanto el legado de activistas del pasado como la responsabilidad de las generaciones contemporáneas. La combinación de escala, textura y urgencia visual captura la esencia de lo que el arte pop urbano y el grafiti pueden lograr cuando se fusionan con un propósito y una conciencia histórica.

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Colección Cápsula #5 Obra de arte original y única en su tipo, pintada en acrílico blanco sobre papel negro de técnica mixta, del popular artista de graffiti callejero HoxxoH- Douglas Hoekzema. Colección cápsula 2021 firmada en el reverso n.° 5 de una serie única de 25 piezas pintadas a mano, cada una diferente. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Esta máquina mata fascistas AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del joven Denny Laine de las bandas de rock Moody Blues y Wings apoyado en una guitarra. «This Machine Kills Fascists AP» es una cautivadora serigrafía del renombrado artista urbano Shepard Fairey, conocido como «OBEY». La obra demuestra la habilidad de Fairey para fusionar la sensibilidad del arte urbano con los matices del arte pop, creando piezas visualmente impactantes y con fuerte contenido político. Esta pieza en particular es una Prueba de Artista (AP), término que en el mundo del arte se refiere a una copia de la tirada original que el artista conserva como archivo personal o referencia. Esta prueba no solo está marcada con «AP» y firmada por Fairey, sino que además está fechada en 2006, lo que certifica su autenticidad. El elemento central de la serigrafía es una meticulosa representación del joven Denny Laine, figura clave en la historia del rock, miembro de bandas icónicas como Moody Blues y Wings. La imagen muestra a Laine apoyado en una guitarra, símbolo de su talento musical y su legado. La elección de Laine como sujeto añade capas de significado cultural e histórico a la obra. Curiosamente, la fuente de esta impresión es una fotografía de 1967 de Peter Webb, lo que garantiza que la obra encapsule no solo la interpretación de Fairey, sino también el espíritu de la imagen original. La decisión de Shepard Fairey de usar la imagen de Laine y combinarla con la provocativa afirmación «Esta máquina mata fascistas» no solo consolida la posición de la impresión dentro de los géneros del arte pop y el arte urbano, sino que también invita al espectador a profundizar en las implicaciones y narrativas sociopolíticas que rodean la obra. Es una armoniosa fusión de atractivo estético y potente mensaje, que subraya la maestría de Fairey para comunicar ideas impactantes a través de medios visuales.

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Influencia Legislativa a la Venta. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2011. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de propaganda demócrata que muestra al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta", como si una de las partes fuera inocente. «Influencia Legislativa en Venta» es un potente comentario visual del renombrado artista callejero Shepard Fairey, conocido mundialmente como OBEY. Esta obra, creada en 2011, es una serigrafía artesanal de edición limitada sobre papel de bellas artes, cuya exclusividad se ve reforzada por su rareza: solo existen 450 copias firmadas y numeradas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza no es solo arte; es una declaración sociopolítica que invita a la reflexión sobre las complejidades del poder, la política y la influencia. La imaginería elegida por Fairey es audaz y provocadora. Presenta una representación del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que proclama: «Influencia Legislativa en Venta». Esta audaz representación alude a la compleja interacción entre agendas políticas, influencias financieras y cabildeo, sugiriendo que ni siquiera el cargo más alto es inmune a la corrupción o a las influencias indebidas. Además, la ingeniosa yuxtaposición del artista, que sugiere la posible inocencia de una de las partes, juega con la ambigüedad de la rectitud política, obligando a reflexionar sobre los matices de la moral política. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los artistas suelen reflejar la sociedad, instando a la introspección, la crítica y, en ocasiones, el activismo. La obra de Shepard Fairey destaca dentro de esta tradición. Su uso deliberado de la serigrafía, técnica históricamente asociada tanto a las bellas artes (como Andy Warhol) como a la protesta (recordemos los carteles y folletos), enfatiza la fusión de belleza estética y mensaje contundente. Con «Legislative Influence For Sale», Fairey no solo se consagra como una leyenda del arte urbano, sino que también reaviva debates esenciales sobre la democracia, la integridad y los posibles peligros del poder sin control.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Día de los Presidentes - Chaplin - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta - Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Prueba de impresión 11. Serigrafía de 20 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de los artistas pop Steve Seeley y Curtis Readel. Obra de arte rara. Prueba de impresión original de 2019, con bordes irregulares, firmada por Steve Seeley y Curtis Readel. Número 1/1. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Prueba de impresión, 2019. Varios artistas de POP!NK, incluidos Steve Seeley y Curtis Readel. Varios colores, de 8 a 20, sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Bordes sin rematar. 18” x 24”. Ejemplar único, firmado por Steve Seeley y Curtis Readel; marcado 1/1. Impreso por POP!NK Editions.

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Desde todos los ángulos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. BLK/MRKT. Prueba de artista AP

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Disposable Heroes, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Nos sirvió bien" Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Calavera Eléctrica Illuminati, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico plateado brillante por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada, 2010. Papel reflectante plateado de 18x24 pulgadas.

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Factory Stacks - Poder sin fin. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía «Poder sin fin» de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power es una impactante serigrafía de 6 colores creada en 2022 por Shepard Fairey, una de las figuras más influyentes del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Speckletone grueso color crema y plasma la estética característica de Fairey: una fusión de composición de estilo propagandístico, mensajes sociopolíticos y precisión en el diseño gráfico. Esta obra da continuidad a su serie Factory Stacks, una campaña visual que busca confrontar los desequilibrios ambientales y sistémicos, en particular los relacionados con la industria de los combustibles fósiles. Lenguaje visual de la dominación industrial Esta obra presenta dos chimeneas gemelas que emergen de una fábrica, exhalando densas columnas de humo que se curvan en arcos geométricos sobre un fondo fracturado. La composición, imponente y elegante a la vez, está realizada con la paleta característica de Fairey: rojo, azul, crema y negro, con toques de dorado y gris. En la esquina superior, una sección muestra símbolos gráficos como billetes y figuras de autoridad uniformadas, junto con el texto «Poder sin fin», vinculando visualmente la dependencia de los combustibles fósiles con el control estatal y corporativo. Abajo, las llamas lamen la base de la estructura, simbolizando la destrucción disfrazada de progreso. Las imágenes estilizadas y las siluetas audaces evocan carteles políticos retro, transformando la fábrica en un icono de la ambición industrial desenfrenada. El título «Poder sin fin» es una ironía mordaz. Alude a la ilusión del consumo energético ilimitado que permiten los combustibles fósiles, a la vez que señala la estructura de poder político que sustenta este sistema destructivo. Fairey utiliza la metáfora visual de la contaminación y el fuego no solo como señales de alerta ambiental, sino también como emblemas de la negativa del capitalismo a transitar hacia la sostenibilidad. El grabado artístico como protesta a pie de calle Esta edición, impresa a mano y serigrafiada, exhibe la destreza técnica de Fairey en la superposición de líneas nítidas y campos de color vibrantes. La fisicalidad de la serigrafía —cada capa aplicada con intención— refleja la creencia del artista en la acción directa. El papel Speckletone utilizado añade textura y peso, reforzando la presencia física de la obra y su vínculo con los carteles de protesta del pasado. Como grabador arraigado en la tradición del arte callejero, Fairey abraza la reproducibilidad sin sacrificar la singularidad. Sus serigrafías son a la vez obras de arte y herramientas de comunicación masiva. «Factory Stacks – Endless Power» no se basa en la abstracción. Fuerza la claridad, haciendo que su crítica ambiental sea visualmente inmediata y emocionalmente provocativa. Comentario político a través de la estética inspirada en el grafiti La obra de Fairey se sitúa constantemente en la frontera entre las bellas artes y el grafiti, y esta pieza no es una excepción. Al incluir símbolos de nacionalismo, dinero y chimeneas industriales, vincula el poder corporativo y la degradación ambiental en un lenguaje visual único. Como parte de la filosofía de la campaña OBEY Giant, la obra invita a cuestionar la legitimidad de la autoridad, el capitalismo y el consumismo. En la esquina inferior izquierda, Fairey incluye el número de edición y su firma, reforzando su carácter de pieza de colección. Sin embargo, a diferencia del arte convencional de galería, esta pieza fue creada para comunicarse con el público. Una parte de los beneficios de esta edición se donó a Greenpeace, subrayando el compromiso del artista con el activismo a través del arte. Factory Stacks – Endless Power no es una lamentación, sino una exigencia visual. Recuerda que el poder, tanto político como industrial, no es infinito a menos que la gente lo permita. Mediante el formato audaz del arte pop callejero y el grafiti, Shepard Fairey transforma un sombrío horizonte industrial en un campo de batalla de ideas, instando a la acción antes de que el humo se vuelva irreversible.

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El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Jessica Print x Stages NYC Serigrafía de edición limitada de 1 color, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Retrato de Jessica, 2009. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. Enmarcado a medida con paspartú flotante. Firmado y numerado. Medidas: 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 272/475. Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Obey Giant, Los Ángeles. Lamento que el crédito a Dina por la fotografía original no se incluyera en el video del making-of de esta obra, ni en el sitio web de Stages 09 ni en la documentación de la exposición. Ella es una sobreviviente de cáncer y debería haber recibido el crédito correspondiente; le pido disculpas. – Shepard. Basado en una fotografía tomada por Dina Douglass, sobreviviente de cáncer / Andrena Photography El marco presenta algunos pequeños golpes y arañazos.

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No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

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Ojo de la Serpiente. Serigrafía de edición limitada a 4 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Buff Monster x Brian Ewing. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Papel Coventry Rag de 18" x 24" y 335 g/m². Firmado y numerado (por ambos artistas) en una edición de 200 ejemplares con tinta metálica.

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Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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Sorry Is Not Enough PP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Lo siento no basta" de Denial: Una declaración impactante en el arte pop callejero «Lo siento no basta», una impactante obra del artista Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, encapsula un poderoso mensaje sociopolítico dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte elegido por su durabilidad y capacidad para retener pigmentos vibrantes. Como prueba de imprenta (PP) de 2020, ocupa un lugar especial en el portafolio del artista, al tratarse de una tirada limitada supervisada y marcada personalmente por Denial. Sus dimensiones, de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), conforman un lienzo cuadrado que obliga al espectador a confrontar el mensaje directamente. La obra destaca no solo por sus especificaciones técnicas, sino también por su audacia temática. Presenta una representación estilizada, característica del trabajo de Denial, con colores sólidos y contrastantes, y una figura central icónica y enigmática. El texto «Sorry Is Not Enough» subraya con fuerza la imagen, funcionando a la vez como pie de foto y declaración que amplifica su resonancia emocional. En el arte pop urbano, esta franqueza es habitual; se trata de un género que busca comunicar mensajes de forma concisa y contundente, destacando entre la multitud para llegar a su público. El papel de las pruebas de imprenta en el arte callejero contemporáneo Las Pruebas de Imprenta (PP) forman parte tradicionalmente de una edición fuera de la serie numerada regular, generalmente reservadas para el uso personal del artista. Su rareza y la participación directa del artista en su creación suelen hacerlas más valiosas y codiciadas por los coleccionistas. La PP de "Sorry Is Not Enough" de Denial se inscribe en esta tradición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza que proviene directamente de la mano del artista. La marca PP y la firma de Denial confirman su autenticidad y la condición de la impresión como una obra genuina de su producción. En "Sorry Is Not Enough", Denial emplea pigmentos de archivo en la creación de la impresión artística, lo que garantiza la longevidad de la pieza y la estabilidad de sus vibrantes colores a lo largo del tiempo. Los pigmentos de archivo son resistentes a la decoloración y el deterioro que suelen afectar a los materiales artísticos, convirtiéndolos en una opción predilecta para obras destinadas a perdurar. Esta atención a la longevidad es un testimonio de la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la naturaleza perdurable de las bellas artes. El arte pop callejero como vehículo para la crítica social La obra de Denial, en particular esta impresión, ejemplifica la singular capacidad del arte pop urbano para servir como vehículo de crítica social. Al aprovechar el lenguaje visual del arte pop —gráficos llamativos, imágenes explícitas y texto conciso— los artistas pueden comunicar mensajes complejos de forma rápida y eficaz. Esta pieza, con su evocadora expresión facial y la sencillez del texto que la acompaña, invita a reflexionar sobre el discurso social actual, animando al espectador a meditar sobre la profundidad y la sinceridad que hay detrás de las disculpas y las acciones que las hacen necesarias. «Lo siento no basta» es un diálogo visual sobre la responsabilidad y la necesidad de acciones sustanciales que vayan más allá de las meras palabras. Este mensaje resuena especialmente en una época en la que a menudo se exige a figuras públicas e instituciones que aborden sus errores. La impresión de Denial captura este espíritu de la época, desafiando al espectador a considerar cómo sería una reparación significativa. En conclusión, «Sorry Is Not Enough» de Denial es un ejemplo convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y comunicar sentimientos poderosos. Esta obra no solo refleja la habilidad artística de Denial, sino que también encarna el potencial del arte pop urbano para interactuar con el discurso público e influir en él. A través de su trabajo, Denial continúa contribuyendo al rico panorama del arte contemporáneo, utilizando su plataforma para provocar la reflexión e inspirar el cambio.

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Serigrafía "Red & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Una convergencia de belleza y conciencia en el arte pop callejero Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha sido durante mucho tiempo una figura clave en el movimiento del arte urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, la obra de Fairey surgió del mundo del skateboarding y desde entonces ha trascendido los límites del arte pop callejero y el grafiti para convertirse en un fenómeno global reconocido. La doble naturaleza de la amapola en la obra de Fairey La serie Sedation in Bloom de Fairey representa una sutil intersección entre estética y comentario sociopolítico. Las serigrafías de edición limitada, en particular la Sedation in Bloom roja y crema, presentan un intrincado patrón de amapolas sobre un papel artístico de tono crema moteado. Cada obra de esta edición de 150 piezas lleva la firma de Fairey, garantía de autenticidad y su toque personal. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ofrecen un amplio lienzo para la interacción visual del rojo vibrante sobre un sereno fondo crema, creando un contraste cautivador, visualmente impactante y simbólicamente rico. La amapola, motivo central de esta serie, posee múltiples significados. Es una flor asociada con la paz y la muerte, y sus propiedades narcóticas la vinculan con el sueño y la sedación. Fairey manipula el atractivo natural de la amapola para seducir al espectador, empleando su belleza inherente como vehículo para una reflexión más profunda. El uso paradójico de la amapola en su obra llama la atención sobre las cualidades seductoras de aquello que adormece a la sociedad y la sume en un estado de complacencia: el entretenimiento, el alcohol, las drogas y el materialismo. El arte como vehículo de comentario y concienciación social La colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung en esta serie subraya un compromiso compartido con la resolución de problemas sociales críticos. El patrón de amapolas, concebido inicialmente para su obra conjunta que abordaba el trágico asesinato de Vincent Chin y la explotación histórica del sentimiento anti-asiático, trasciende su valor estético. Se convierte en un conmovedor comentario sobre cómo las imágenes y los símbolos seductores pueden utilizarse para ocultar y distraer de las preocupaciones sociales más acuciantes. El arte de Fairey, en particular esta serie de serigrafías, no es solo un objeto decorativo; cumple una doble función: ofrecer una vía de escape y, a la vez, servir como llamada de atención, instando a los espectadores a permanecer conscientes y comprometidos con el mundo que les rodea. La serie «Sedation in Bloom» ejemplifica la filosofía de Fairey de que el arte debe desafiar al espectador, no solo estéticamente, sino también intelectual y moralmente. En la tradición del excelente arte pop urbano, estas piezas difuminan las fronteras entre la alta y la baja cultura, entre el arte y el activismo. Fairey no busca simplemente embellecer espacios con su obra; Su objetivo es provocar la reflexión e inspirar la acción. Los patrones decorativos y los llamativos contrastes de color están meticulosamente elaborados para atraer al público, solo para confrontarlo con el mensaje subyacente de que la belleza no debe ser un sedante, sino un estímulo para la conciencia y el cambio. La perdurable relevancia de la obra de Fairey reside en su capacidad para navegar por la compleja dinámica de la cultura visual en una sociedad saturada de imágenes diseñadas para vender, distraer y adormecer. Fairey empodera al público para ver más allá de la superficie y cuestionar el statu quo, impregnando su arte pop urbano y sus grafitis con un discurso crítico. La serigrafía «Red & Cream Sedation in Bloom» es un testimonio del potencial del arte urbano para trascender los muros donde se coloca y fomentar un diálogo que se extiende a los ámbitos social y político. Al examinar las contribuciones de Fairey a través de la lente de su serie «Sedation in Bloom», se observa a un artista profundamente sensible al poder de las imágenes para moldear percepciones y comportamientos. Como agente de cambio a través del lenguaje visual, la obra de Fairey fomenta una mirada vigilante y perspicaz: un llamado a la acción para una sociedad a menudo adormecida por el opio de lo visual y materialmente atractivo. Es a través de obras como «Sedation in Bloom» que la voz de Fairey resuena, implorando a los espectadores que despierten de su letargo y se involucren con los problemas apremiantes de nuestro tiempo.

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VERDAD - ¿Qué hemos perdido? Serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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Edición limitada de la obra de arte pop "Reading Club AP Artist Proof" impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por la artista pop moderna Cinta Vidal. Prueba de artista AP 2016. Firmada y marcada AP. Edición limitada de 18x18 pulgadas de personas leyendo libros en muebles voladores. En el ámbito del arte pop contemporáneo, pocas obras cautivan con tanta intriga y fantasía como "El Club de Lectura" de Cinta Vidal. Con esta impresión giclée de edición limitada, Vidal invita al espectador a un viaje surrealista, desafiando las leyes de la física y las convenciones, mientras sus integrantes se sumergen en el mundo de la literatura, suspendidos en muebles que parecen volar. La pieza, bellamente plasmada en papel Moab Entrada de 290 g/m², no es solo un espectáculo visual, sino también una oda al poder transformador de la lectura y a la universalidad de esta experiencia en diferentes culturas y contextos. Con un lienzo de 45,7 x 45,7 cm, la obra es a la vez íntima en su retrato de los lectores y grandiosa en su alcance conceptual. La meticulosa atención al detalle de Vidal, junto con su predilección por crear espacios multidimensionales, aporta profundidad y dinamismo a la composición. Sillas, sofás y libros flotan, se vuelcan y giran, aparentemente sin ataduras a la gravedad, pero cada lector permanece absorto, imperturbable ante el caos circundante. La yuxtaposición del acto cotidiano de leer con el entorno extraordinario refleja el escapismo que ofrece la literatura. Lanzada como prueba de artista en 2016, esta creación forma parte de una serie exclusiva, lo que aumenta su valor para coleccionistas y amantes del arte. Cinta Vidal, figura destacada del arte pop, el arte urbano y el grafiti, continúa desafiando los límites, retando percepciones y celebrando los placeres sencillos de la vida. «El Club de Lectura» es testimonio de su visión única y su incomparable talento artístico.

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Peace Guard 2, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada de 2016, PEACE GUARD 2. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 29 de noviembre de 2016. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota. Mantén viva la esperanza y la libertad. Serigrafía en negro y dorado. La serigrafía en negro y dorado «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» de Cleon Peterson es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual impactante. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una codiciada joya para coleccionistas. La impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que demuestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su diseño audaz, añadiendo un toque de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual impactante y contundente. Su obra explora temas como el conflicto, la resistencia y el poder social, a menudo representados mediante composiciones audaces y paletas de colores limitadas. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold» presenta la figura central de una mujer a caballo, ondeando la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia y determinación. El uso del dorado en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro aporta un contraste dramático y sólido. Esta composición dinámica ejemplifica la habilidad de Peterson para fusionar la crítica política con imágenes de gran impacto estético. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace sumamente relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta obra captura el espíritu de la participación democrática, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su papel como participantes activos en la construcción del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, se representa con líneas limpias y detalles mínimos, asegurando que la atención se centre en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los detalles dorados aportan un aire festivo, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares hechos a mano, aporta una palpable sensación de calidad a la impresión, subrayando su estatus de pieza de coleccionista. Limitada a tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad a la vez que amplifica su mensaje político. Al fusionar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura urbana y pop, Peterson tiende puentes entre mundos artísticos. Su uso de la serigrafía evoca las tradiciones del Pop Art, a la vez que abraza la energía cruda y urbana propia del grafiti y el arte callejero, asegurando que esta obra conecte con el público contemporáneo. Esta edición limitada funciona como una declaración visual y un llamado a la acción, encarnando la esperanza y la libertad a través de la lente del arte moderno.

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La asombrosa serigrafía de luz dividida, impresión de fuente de Cryptik, edición limitada, obra de arte impresa a mano en papel de algodón de bellas artes, graffiti callejero moderno, artista pop. 2023. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tinta fluorescente reactiva a los rayos UV. Tipografía: Fragmento dividido. Texto críptico. Abstracción. La obra de Cryptik, "The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print", es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte callejero y el grafiti, dejando una huella indeleble en el arte pop. Desde la distancia, la obra palpita con tonalidades vibrantes, y a medida que uno se acerca, las intrincadas abstracciones tipográficas cobran vida, creando una danza de tinta fluorescente reactiva a la luz ultravioleta sobre el lienzo. La meticulosa artesanía se evidencia en la técnica de impresión manual utilizada sobre papel Cotton Rag Fine Art Paper, revelando la profundidad y las capas características del estilo inconfundible de Cryptik. Esta obra maestra de edición limitada, firmada y numerada, se limita a tan solo 100 copias, lo que enfatiza su exclusividad en el arte contemporáneo. Con un tamaño de 18x24 pulgadas, es lo suficientemente grande como para cautivar a los espectadores, pero a la vez lo suficientemente íntima como para sumergirlos en el laberinto de texto críptico que define esta pieza. Esta obra no solo se ilumina bajo la luz natural; Cobra vida bajo la radiación ultravioleta, revelando sus fascinantes propiedades fluorescentes. Como artista pop de graffiti urbano contemporáneo, Cryptik ha desafiado constantemente los límites del arte, y "La Luz Asombrosa" no es la excepción. Se erige como un puente entre la estética de las antiguas escrituras y el graffiti moderno, invitando a los espectadores a descifrar sus significados ocultos. Si bien el arte pop suele recurrir a imágenes familiares, el arte urbano y el graffiti introducen un elemento de energía cruda y urbana, y Cryptik fusiona magistralmente estos géneros en esta serigrafía. Esta obra no solo refleja el estado del arte contemporáneo; lo desafía y lo redefine, instando a los amantes del arte a profundizar en la intrincada interacción de texto, color y forma.

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Poder sin fin Petrol Palace - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Poder Infinito Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 El póster «Poder Infinito: Palacio de la Petróleo» es a la vez una celebración y una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada por la industria petrolera. Diseñé esta lámina para que evocara un anuncio antiguo que celebrara la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del sueño americano. Si bien el petróleo es un recurso finito, nuestra dependencia de él es tan extrema que el poder que ostentan quienes lo controlan es prácticamente ilimitado. - Shepard Fairey

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Cráneo de Cristal - Edición Selecta para Impresores. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano con efecto arcoíris sobre tablero holográfico de vidrio con cuentas de 10 puntos, por Sheefy McFly - Tashif Turner. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía firmada de 9 colores sobre papel Colorplan Fine Art Citrine de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 6 de agosto de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

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Serigrafía "St Michael Error" de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. 2021. Serigrafía única de 18x24 pulgadas (45,7x61 cm) con estampado de helado Melty Misfit, que representa monstruos estilizados luchando con lanza y escudo. El artista consideró esto un error durante el proceso de impresión debido a cambios en el color de fondo. Sin firma. Un giro vibrante a un motivo clásico La serigrafía «Error de San Miguel» de Buff Monster reinventa la escena de batalla triunfal típica del arte tradicional, sustituyendo a los guerreros celestiales y demonios por traviesos monstruos de helado derretido. Esta pieza de 45x60 cm (18x24 pulgadas) exhibe la característica mezcla de fantasía y colores vibrantes de Buff Monster, donde las formas de confitería se fusionan con un aire lúdico y rebelde. Creada en 2021 y marcada como error debido a variaciones en el color de fondo, presenta una figura de helado tuerta armada con una lanza y un escudo, defendiéndose de monstruos bajo sus pies. Aunque no está firmada, la impresión conserva una autenticidad innegable que la distingue de las tiradas estándar. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El estilo de Buff Monster encarna la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Los tonos rosas y naranjas que gotean, junto con los contornos definidos y las texturas de semitonos, se inspiran en el estarcido urbano y los motivos pop. La postura de la figura, blandiendo una larga lanza y un escudo caricaturesco, podría parecer inicialmente incongruente con las superficies suaves y ondulantes. Sin embargo, esta fusión de lo feroz y lo tierno es precisamente lo que distingue la obra de Buff Monster. Al aprovechar la familiaridad del arte público y la saturación impactante de referencias a la cultura pop, el artista fusiona tradiciones conceptuales con un toque de humor travieso. Los degradados y goteos ondulantes evocan la inmediatez de las firmas de grafiti, consolidando las raíces de la obra en la creatividad callejera. La importancia del error de impresión La serigrafía «St Michael Error» fue considerada un error por el artista debido a cambios inesperados en el color de fondo que la diferenciaban de la paleta prevista. En lugar de descartar o ignorar estas ediciones defectuosas, Buff Monster optó por estamparlas, enfatizando su singularidad. Este enfoque conecta con la idea de que el arte urbano pop y el grafiti son inherentemente impredecibles. La naturaleza efímera del arte en los muros de la ciudad a menudo incluye imperfecciones o variaciones que se convierten en parte de su atractivo. Al superponerse en una serigrafía coleccionable, estas distinciones pueden añadir una mayor sensación de rareza. Los aficionados y coleccionistas podrían ver esta versión como una ventana al proceso creativo de Buff Monster, con todos esos momentos imprevistos que contribuyen a la espontaneidad del resultado final. Un tesoro codiciado por los fans Aunque no está firmada, la serigrafía con error de St Michael conserva el sello inconfundible de Buff Monster gracias a su vibrante paleta de colores y su temática traviesa. El cambio de color de fondo ha dado como resultado una pieza singular que se sitúa entre el diseño pop convencional y el estilo underground del arte urbano. Los coleccionistas se sienten atraídos por estas ediciones con errores de impresión porque constituyen un testimonio de la disposición del artista a experimentar. La figura central victoriosa, posada sobre un montón de monstruos derrotados, cristaliza el estilo humorístico que define el universo caricaturesco de Buff Monster. Quienes aprecian la fusión de elementos lúdicos con paletas de colores vibrantes y neón encontrarán en esta versión de St Michael una rara combinación de improvisación y refinamiento. Su encantador caos y su rebelde esquema de color subrayan el atractivo inquebrantable del arte con influencias pop, recordándonos que a veces los mejores descubrimientos surgen de accidentes inesperados.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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«Take Me Now», serigrafía en blanco y negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Una visión impactante del poder en estado puro Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por representar confrontaciones tensas e imágenes impactantes que resaltan el conflicto entre figuras. Esta serigrafía en blanco y negro, titulada «Llévame ahora», exhibe su estilo característico de contrastes marcados, siluetas audaces y tensión dramática. La obra presenta dos figuras imponentes enfrascadas en una lucha dinámica, enfatizando una sensación de intensidad que atrae la mirada hacia el violento choque de cuerpos. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza revela la inconfundible habilidad de Peterson para transmitir emociones viscerales a través de contornos minimalistas pero contundentes. Los espectadores suelen reconocer la influencia del arte pop urbano y el grafiti en la elección deliberada de Peterson de una paleta de colores monocromática y formas deliberadamente simples que canalizan la energía pura en una vívida narrativa visual. Temas cautivadores y ejecución magistral Take Me Now presenta temas complejos arraigados en la agresión, la dominación y la supervivencia. La tensión en la composición captura un instante fugaz donde una figura parece a punto de atacar, mientras que la otra lucha contra la subyugación. Las siluetas de Peterson se sienten como símbolos atemporales de luchas caóticas que resuenan a lo largo de la historia de la humanidad. La ausencia de detalles faciales intrincados concentra la atención en la postura y la forma, resaltando el aspecto universal del conflicto. Los marcados contrastes en blanco y negro realzan la atemporalidad de la obra, ofreciendo una estética minimalista pero poderosa. Coleccionistas y entusiastas admiran cómo Peterson emplea una combinación de técnicas de bellas artes y referencias al arte pop urbano y al grafiti, creando un estilo que se siente a la vez crudo y refinado. Obra de arte coleccionable de edición limitada Esta obra de 2024, firmada y numerada, se presenta en una edición limitada de 100 ejemplares, lo que subraya su exclusividad y carácter coleccionable. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), la lámina adquiere una presencia imponente en cualquier pared. El uso que hace Cleon Peterson del papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², de calidad de archivo y con bordes irregulares, garantiza su durabilidad y una textura refinada que armoniza a la perfección con sus audaces diseños gráficos. Los sutiles bordes irregulares transmiten una cualidad artesanal, recordando a los espectadores que cada lámina se produce con meticulosidad. Los coleccionistas de arte más exigentes suelen buscar las obras de Peterson por su capacidad de fusionar influencias contemporáneas con una esencia atemporal, casi mitológica, de confrontación y conflicto. Resonancia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores de Peterson aprecian cómo su obra conecta con una tradición que incluye el arte pop callejero y el grafiti, formas que revolucionaron las galerías convencionales con imágenes provocadoras. Sus figuras, despojadas de detalles superfluos, reflejan un contexto donde predominan las líneas audaces y el fuerte contraste. «Take Me Now» canaliza elementos de la cultura del grafiti, donde los gestos rápidos y decisivos definen el estilo. A su vez, incorpora la noción del arte pop de utilizar imágenes impactantes y contundentes para comunicar la angustia humana. Esta confluencia de influencias hace que el arte de Peterson resulte cautivador tanto para los admiradores de la estética urbana como para los amantes del arte contemporáneo. Al fusionar la agresividad con la elegancia, «Take Me Now» ejemplifica el poder de una paleta sencilla y líneas firmes para captar la atención, dejando una huella imborrable en el espectador.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de artista AP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Off Set Litografía Impresión Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad PP Austin Mural Impresión de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. Shepard Fairey, Sandra Chevrier y la sinergia artística en los paisajes urbanos El arte pop callejero y el grafiti son crónicas vibrantes de la cultura contemporánea, que a menudo encapsulan el espíritu sociopolítico de la época en sus vívidas representaciones. El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" en Austin, meticulosamente plasmado en una litografía por Jon Furlong, es una imponente muestra de este género. Esta obra, una colaboración entre Shepard Fairey y Sandra Chevrier, encapsula la esencia de la interacción del arte pop con los paisajes urbanos. Concebido inicialmente en el bullicioso entorno de Austin, el mural funciona como una instalación de arte público y un diálogo con los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre los temas de libertad e igualdad. Shepard Fairey, reconocido por su campaña "OBEY" y su icónico póster "HOPE" de Obama, aporta a la obra su distintivo diseño basado en plantillas y su fuerte carga política. Sandra Chevrier, por otro lado, es reconocida por su serie "Cages", donde a menudo representa rostros femeninos ocultos tras imágenes de cómics, explorando las "jaulas" que la sociedad construye alrededor de los individuos. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño suficiente para captar la atención, pero también para invitar a la reflexión íntima. "Beauty of Liberty & Equality" está marcada como Prueba de Artista (PA) 2020, firmada por Fairey y Chevrier. Esto denota un toque personal de los artistas, una conexión directa con los creadores, muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano. Legado y coleccionabilidad de las láminas de arte pop callejero de edición limitada El arte pop urbano, intrínsecamente ligado al grafiti, se nutre de la accesibilidad y la participación ciudadana. Esta impresión mural, concebida con este espíritu, transforma un muro urbano en un lienzo que dialoga con los ideales sociales y la constante búsqueda de la igualdad. Es esta interacción entre arte e ideología, plasmada con fuerza por los estilos distintivos de Fairey y Chevrier, la que dota a la obra de su profunda resonancia. Como obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes, la impresión "Belleza de la Libertad y la Igualdad" no es solo una pieza de discurso visual, sino también un artefacto de gran valor cultural. Las ediciones limitadas suelen realzar el valor del arte urbano, que, por naturaleza, es efímero. Mediante la litografía offset, lo transitorio se vuelve permanente, y el otrora fugaz momento de expresión artística se conserva para la posteridad. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del arte visual para desafiar, celebrar y reflexionar sobre los grandes ideales de la libertad y la igualdad. La colaboración entre Shepard Fairey, Sandra Chevrier y Jon Furlong para capturar y compartir este momento aporta un capítulo significativo a la narrativa del arte callejero contemporáneo.

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Tom Dula White AP Prueba de Artista Serigráfica Impresión de Shepard Fairey- OBEY Tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Artista de la cultura pop. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula White AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición suele tener un mayor valor debido a su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo metafórico para la sombría historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La decisión de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. No solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula White AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, llegando al espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Serigrafía "Black Sabbath Silver Black Crescent" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica de la banda de música metal rock and roll Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Black Sabbath ha sido una de mis bandas favoritas durante 25 años. Tuve la suerte de conocer a Jack Osbourne gracias a mi amigo Big Dave en el año 2000. Mi relación con Jack y Big Dave ha dado lugar a varios proyectos geniales de Ozzy y Sabbath. Uno de mis momentos más increíbles fue cuando Dave me llevó al backstage para conocer a los chicos de Sabbath en el Ozzfest de 2004, ¡y el bajista y letrista Geezer Butler llevaba una camiseta de Obey! Sabbath sigue siendo una banda en directo fenomenal, y me siento increíblemente honrado de hacer mi segundo póster de la gira Sabbath/Obey (el primero fue en 2005). Sabbath lanzó recientemente un gran disco nuevo llamado "13" (producido por Rick Rubin) y están de gira para promocionarlo. -Shepard Fairey- OBEY. La interpretación de Shepard Fairey del legado de Black Sabbath En 2013, Fairey, inspirado por la influencia de Black Sabbath en su vida y su arte, creó una serigrafía de edición limitada para conmemorar la gira estadounidense de la banda. Esta edición firmada y numerada, limitada a 125 piezas y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, se convirtió en un emblema del impacto perdurable de Black Sabbath en la música rock y en una pieza de colección del arte pop urbano. La obra, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta símbolos icónicos de Black Sabbath, como la cruz y el disco alado, junto con el estilo característico de Fairey, que a menudo incluye elementos como la estrella y la imagen estilizada del ojo. La fusión del arte pop urbano con la música se manifiesta frecuentemente en los carteles de conciertos, un medio que Shepard Fairey, conocido por su marca OBEY, ha dominado con un estilo distintivo que resuena profundamente en la cultura pop. Su trabajo para la icónica banda de metal Black Sabbath, en particular la serigrafía de la media luna plateada y negra, encapsula la esencia del legado del artista y de la banda. La importancia de la obra de Fairey para Black Sabbath reside en su capacidad para conectar la experiencia auditiva de la música con el estímulo visual del arte. La serigrafía no solo representa a la banda; evoca el espíritu rebelde de la música de Black Sabbath, los temas oscuros y místicos que exploran y el movimiento cultural que lideraron dentro del género del heavy metal. Los rasgos distintivos de Fairey, como la palabra «obey», infunden a la pieza una sensación de autoridad y provocación que complementa la filosofía de la banda. Coleccionabilidad e influencia en el mundo del arte La anécdota de Fairey sobre su encuentro con la banda y el hecho de encontrar a Geezer Butler con una camiseta de OBEY es un testimonio de la influencia recíproca entre artista y músico. Subraya cómo el arte pop urbano y la música a menudo se entrelazan, con artistas que influyen en músicos y viceversa. La serigrafía celebra el regreso de la banda con el álbum "13" y rinde homenaje a la relación histórica entre el artista y Black Sabbath. Es esta narrativa la que dota a la obra de un toque personal, convirtiéndola en una profunda declaración tanto dentro de la cultura pop como del arte urbano. Como objeto de colección, la serigrafía de Black Sabbath de Shepard Fairey se sitúa en la intersección entre el memorabilia musical y las bellas artes. Su escasez y la reputación de su creador aumentan su valor no solo en términos monetarios, sino también como artefacto cultural. Coleccionistas y fans buscan estas piezas por su atractivo estético y su capacidad para capturar un momento histórico, un período en el que la música y el arte pop urbano se entrelazan para crear una representación tangible de una era musical. Dentro del amplio espectro del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Shepard Fairey dedicada a Black Sabbath representa el potencial del género para trascender las calles y adentrarse en el mundo del arte elevado y las piezas de colección. La obra, con su intrincado diseño y profundas conexiones culturales, se erige como testimonio del poder del arte visual para celebrar e inmortalizar el espíritu de la música.

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