Enamored Die-Cut Wood- Pink Limited Multiple on Laser Cut Wood Panel ready to hang by Buff Monster Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 45 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Color rosa. Tamaño de la obra: 14,5 x 13,5 pulgadas (37 x 34 cm). ¡Llevo años queriendo hacer una impresión serigrafiada sobre madera troquelada! ¡Por fin lo he conseguido! Además, las he pintado todas yo; el fondo rosa claro y el negro de los laterales también son obra mía. Los colores en una serigrafía siempre son mucho más vivos. -Buff Monster Buff Monster, artista callejero neoyorquino reconocido por su vibrante y original obra de arte pop moderno y grafiti, presenta "Enamored Die-Cut Wood - Pink". Esta obra de edición limitada, parte de una serie de 45, es un testimonio del compromiso de Buff Monster con la innovación y la maestría en el arte pop urbano. Cada pieza, de 37 x 34 cm, está meticulosamente elaborada sobre paneles de madera cortados con láser y lista para exhibirse sin marco. La obra presenta el motivo característico de Buff Monster: el personaje Mister Melty derritiéndose, a menudo asociado con la alegría, el amor y el paso del tiempo. El singular ojo del personaje y el motivo del corazón están realizados en un llamativo color rosa, un tono recurrente en la obra de Buff Monster que simboliza el optimismo y la vitalidad. Esta edición en particular se ve realzada por la intervención personal de Buff Monster, quien pintó personalmente el fondo rosa claro y los laterales negros, añadiendo una capa de intimidad y autenticidad a cada impresión. Al igual que en las serigrafías tradicionales, los colores de "Enamored Die-Cut Wood - Pink" son vívidos y saturados, reflejando la predilección de Buff Monster por paletas brillantes y llamativas que dan vida a sus personajes. El troquelado de madera añade una dimensión escultórica a la pieza, ofreciendo una experiencia táctil distinta a la de las impresiones bidimensionales. Esta cualidad multidimensional refleja el dinamismo del arte pop urbano, que a menudo interactúa con su entorno de forma inesperada. La creación de Buff Monster es más que una simple pieza decorativa; es una muestra de la cultura urbana, una manifestación de las influencias del artista provenientes de la cultura japonesa, el grafiti clásico y la estética de los dibujos animados estadounidenses. La edición "Enamored Die-Cut Wood - Pink" representa la fusión de estas inspiraciones, encapsulando el espíritu lúdico e irreverente que define la práctica artística de Buff Monster y el movimiento del arte pop urbano en general. Esta obra es una colorida oda a las maravillas de la vida, el amor y el poder perdurable del arte para evocar emociones y provocar la reflexión.

Leer Más Menos

Minx Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2017 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Aelhra (estadounidense, siglo XX): Minx, 2017. Serigrafía sobre papel de archivo. Firmada y numerada (28/30). Aelhra es una artista visual conocida por su serie de grabados basados ​​en teorías de la conspiración.

Leer Más Menos

Vacaciones de verano 2014. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada del vestido de Cenicienta con pigmentos de archivo en papel Hahnemuhle Photo Rag del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. 2016 El vestido de Cenicienta, impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemuhle Photo Rag, edición de 60 ejemplares firmados y numerados por el artista. 13 x 20” (papel), 11 x 19” (imagen). 2016

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de Miguel Cotto, impresa a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes por el artista Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Obra de arte urbana moderna. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 400 Tamaño 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Esta impactante serigrafía de seis colores, que muestra la formidable figura de Miguel Cotto, es obra del dinámico artista Ernesto Yerena Montejano, bajo su marca Hecho Con Ganas. La edición limitada de 2021, firmada y numerada, consta de 400 piezas de 45,7 x 61 cm cada una, y captura la esencia de la destreza atlética y el espíritu de lucha de Cotto. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano da como resultado una obra de arte impregnada de modernidad urbana. Resuena profundamente con la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. El estilo característico de Ernesto Yerena Montejano, que a menudo fusiona la audacia y la sensibilidad gráfica del arte pop con el toque subversivo del arte urbano, se hace evidente en esta pieza. La representación de Cotto no es solo como un ícono deportivo, sino como un símbolo cultural que refleja la fuerza y ​​la resiliencia de una comunidad. Cada impresión, meticulosamente elaborada, irradia la energía y la pasión que el propio Cotto personifica. Los colores vibrantes y los intrincados detalles, desde los tatuajes que adornan el cuerpo de Cotto hasta el fondo impregnado de referencias culturales, crean una narrativa visual que trasciende los límites del lienzo. Esta obra de arte va más allá de la simple representación de una figura deportiva; narra una historia de herencia, orgullo y determinación inquebrantable. La inclusión de texto añade un toque personal, simbolizando la íntima relación entre el sujeto y el artista, y entre la obra y su público. La decisión de Montejano de producir estas piezas mediante la serigrafía tradicional a mano realza su exclusividad y atractivo, tendiendo un puente entre la artesanía y el arte contemporáneo. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano en esta serie de edición limitada constituye una declaración cultural que fusiona los ámbitos del deporte, el arte y la identidad. A través de esta obra, Montejano no solo exhibe su talento artístico, sino que también rinde homenaje al espíritu de lucha que comparten él y Cotto, un espíritu profundamente arraigado en sus experiencias colectivas y sus logros individuales.

Leer Más Menos

Calamity is All I See, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Caitlin Hackett. Artista: Caitlin Hackett Título: "Solo veo calamidad" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por la artista Dimensiones: 28 x 35,5 cm

Leer Más Menos

Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

Leer Más Menos

Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

Leer Más Menos

Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

Leer Más Menos

Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única mixta, firmada y numerada de 2023. Serie original de 25 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas rosas y viudas negras. Incluye cartón pintado a mano y etiquetado. La intersección entre la naturaleza y la expresión urbana en el arte de Saber La serie «Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única» es una impresionante muestra de la versatilidad y profundidad del arte pop urbano, creada por el reconocido artista de graffiti Saber. Esta colección de 2023, una serie numerada de 25 piezas únicas pintadas a mano (HPM), presenta dibujos en miniatura de 8,9 x 7,6 cm de arañas viuda negra en un llamativo rosa neón. Estas piezas se acompañan de cartón pintado y firmado a mano, combinando motivos naturales con la sensibilidad del arte urbano. Dominio de las técnicas mixtas de Saber Saber, un artista cuyas obras forman parte esencial del arte urbano moderno, utiliza una amplia gama de materiales como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores para dar vida a estos arácnidos. El rosa neón, llamativo y simbólico, desafía la percepción del espectador sobre el peligro y la atracción. En la naturaleza, los colores brillantes suelen servir de advertencia, y en el paisaje urbano, captan la atención; un paralelismo que Saber plasma con maestría en su obra. La inclusión de cartón pintado a mano añade un elemento de autenticidad cruda a la serie. El cartón, un material omnipresente y a menudo desechado, se transforma en una parte valiosa de la obra, cuestionando la jerarquía de los materiales y el valor asignado a los diferentes medios. Este enfoque es emblemático de la capacidad del arte pop urbano para elevar lo cotidiano y encontrar belleza en lo inadvertido. Temas de supervivencia y belleza Las arañas viuda negra son criaturas que evocan una mezcla de temor y fascinación. Saber explora esta dualidad, utilizando a las arañas como metáfora de la resiliencia y el delicado equilibrio entre belleza y peligro. Esta narrativa resuena especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, donde el acto mismo de crear suele ser una forma de supervivencia y rebeldía. Las arañas, sobre el fondo de las firmas características de Saber, encarnan la tensión inherente al arte callejero: la lucha entre la legalidad y la expresión, entre el artista individual y la comunidad en general. A través de sus viudas negras de color rosa neón, Saber invita a un diálogo sobre la interacción entre los instintos y los entornos urbanos, y el impulso instintivo de dejar huella mediante telas de seda o pintura en aerosol.

Leer Más Menos

Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Pintura al Óleo y Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 1996. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x16. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado. Edición limitada de Marilyn Monroe con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.

Leer Más Menos

Impresión giclée "El corazón es un cazador solitario" de Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 290 g/m² para bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 26 pulgadas. El lenguaje visual de "Espero que tus flores florezcan" de Kathy Ager «Espero que tus flores florezcan» de Kathy Ager es una cautivadora impresión giclée que canaliza la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un exuberante paisaje floral entrelazado con un par de zapatillas impecables. Como edición limitada, la artista firmó y numeró esta obra, lo que la convierte en una pieza de colección. Con solo 200 ejemplares, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de acuarela de 290 g/m², lo que enriquece la textura visual y la profundidad del color. Esta pieza destaca en la obra de Ager como una obra simbólica que fusiona lo urbano con lo natural, lo cotidiano con lo extraordinario. La representación hiperrealista de las zapatillas —un elemento básico de la moda urbana y la identidad callejera— está envuelta en una explosión de elementos florales, que evocan los patrones de crecimiento orgánico presentes en la naturaleza. Esta yuxtaposición es una metáfora del florecimiento de ideas y la creatividad que el arte pop urbano y el grafiti representan en las junglas de asfalto de los paisajes urbanos. Materiales y técnicas: El arte detrás de la impresión Se elige la técnica de impresión giclée por su capacidad para reproducir con excepcional nitidez los vibrantes colores y los intrincados detalles de la obra original. El uso de papel de acuarela de 290 g/m² proporciona una textura propia de las técnicas pictóricas tradicionales, elevando así la pieza de una mera reproducción a una obra de arte en sí misma. Esta elección estratégica de materiales subraya la gran importancia que Kathy Ager otorga a la calidad en su práctica artística, garantizando que cada edición de «Espero que tus flores florezcan» refleje la autenticidad y el atractivo estético de su visión. Simbolismo y relevancia cultural en la obra de Kathy Ager La imaginería de «Espero que tus flores florezcan» profundiza en el significado cultural de sus temas. Las zapatillas deportivas han sido durante mucho tiempo un símbolo de la cultura contemporánea, a menudo asociadas con la juventud, la vitalidad y la cultura urbana de la que surge el grafiti. La presencia de estas zapatillas en un entorno tradicionalmente bello de flores y fauna silvestre sugiere una armonía entre la belleza creada por el hombre y la natural, entre la vida urbana y el crecimiento que esta puede propiciar. Esta obra emula el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo toman elementos urbanos cotidianos y los recontextualizan de maneras que desafían nuestra percepción de la belleza y el arte. Impacto y recepción de "Espero que tus flores florezcan" Desde su lanzamiento en 2021, «I Hope Your Flowers Bloom» ha captado la atención por su audaz enfoque temático y su virtuosismo técnico. Ha sido acogida con entusiasmo por coleccionistas y aficionados al arte que aprecian la innovadora fusión de la cultura urbana con los principios del arte convencional. Su carácter de edición limitada no solo la ha convertido en una pieza codiciada para colecciones privadas, sino que también ha suscitado debates sobre el valor de la escasez y la exclusividad en el mundo del arte. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Kathy Ager refleja el cambio social hacia una mayor aceptación e integración del arte urbano en el canon de las bellas artes. Refleja un mundo donde los límites, antes nítidos, entre el arte «culto» y el «popular» se difuminan cada vez más, donde el impacto visceral del grafiti se valora tanto como la sofisticación de las exposiciones de galería. «I Hope Your Flowers Bloom» se erige como testimonio de este cambio cultural y del panorama dinámico y en constante evolución del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Marilyn Chaos Butterfly Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado, Arte de la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Aplaudan y digan sí. Serigrafía de Todd Slater. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2006, número 3 de 200. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Serigrafía. Teatro Gótico, Englewood, Colorado, 6 de octubre de 2006. «Clap Your Hands Say Yeah», Arquitectura en Helsinki, Takka Takka. Serigrafía «Clap Your Hands Say Yeah» de Todd Slater La serigrafía de Todd Slater para Clap Your Hands Say Yeah captura la energía cruda y la excentricidad de la presentación de la banda en el Gothic Theatre de Englewood, Colorado, el 6 de octubre de 2006. Esta serigrafía de edición limitada, firmada y numerada (1/200), demuestra la habilidad de Slater para fusionar imágenes surrealistas con una tipografía audaz e impactante, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión presenta una intensa paleta de colores dominada por rojos, naranjas y rosas, con un patrón hipnótico superpuesto a la imagen de un mono mecánico vintage, evocando una sensación de caos y movimiento que refleja la naturaleza experimental del sonido de la banda. La serigrafía es una técnica predilecta en el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para superponer tintas vibrantes y crear texturas únicas. El uso que hace Slater de patrones de semitonos, composiciones distorsionadas y tinta aplicada a mano confiere a la obra una cualidad táctil, enfatizando el proceso analógico de su creación. Cada impresión de la edición presenta sutiles variaciones, reforzando el carácter artesanal de la obra y vinculándola con la energía pura de la música en vivo. El estilo visual y la influencia de Todd Slater Todd Slater es ampliamente reconocido por su habilidad para fusionar música y arte visual, creando carteles de conciertos que trascienden el material promocional para convertirse en piezas de colección. Su obra suele explorar temas como la nostalgia, el surrealismo y lo siniestro, empleando texturas detalladas, contrastes audaces y composiciones intrincadas. La impresión "Clap Your Hands Say Yeah" ejemplifica estos elementos, sumergiendo al espectador en una experiencia casi psicodélica con sus vibrantes tonalidades y su impactante temática. El mono mecánico, un motivo recurrente en los juguetes antiguos, crea una atmósfera inquietante a la vez que lúdica. La sonrisa exagerada, los ojos intensos y las rayas llamativas evocan una era de rarezas de feria y animación temprana, mezclando nostalgia con una sutil sensación de inquietud. Esta tensión es un elemento clave del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo buscan provocar la reflexión, desafiar las normas y expandir los límites de la narrativa visual. Los carteles de conciertos como forma de arte pop callejero Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo un medio fundamental dentro del arte pop urbano, funcionando tanto como publicidad como expresión artística. A diferencia de las láminas artísticas tradicionales, estos carteles están profundamente ligados a la cultura musical, reflejando a menudo el ambiente, el sonido y la estética de las bandas que representan. El cartel de Clap Your Hands Say Yeah sigue esta tradición, encapsulando el estilo enérgico y transgresor de la banda a través de su diseño audaz y composición dinámica. Artistas como Slater transforman estos carteles de conciertos en obras de colección utilizando papel de alta calidad, técnicas de serigrafía artesanal y ediciones limitadas. Este enfoque garantiza que cada pieza sea única y codiciada tanto por los aficionados a la música como por los coleccionistas de arte. La conexión entre la actuación en vivo y la narrativa visual es una característica definitoria del arte pop urbano, que une la música y el diseño de una manera que resuena en diversas comunidades creativas. El legado de esta impresión de edición limitada Con su estética vibrante y su simbolismo complejo, la serigrafía "Clap Your Hands Say Yeah" de Todd Slater sigue siendo una pieza destacada en el mundo del arte pop moderno. Su carácter de edición limitada, combinado con el estilo artístico característico de Slater, la convierte en una valiosa pieza de colección para los fans del grupo y los entusiastas del arte urbano contemporáneo y el grafiti. A medida que los carteles de conciertos siguen ganando reconocimiento como obras de arte, trabajos como este resaltan el impacto perdurable de las imágenes inspiradas en la música. La fusión de un diseño audaz, detalles intrincados y una narrativa temática garantiza que piezas como esta no solo conmemoren un momento específico en la historia de la música, sino que también se erigen como obras de arte independientes, dignas de admiración y conservación.

Leer Más Menos

Optimus Prime 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada de 2014, tamaño 4x4, de Optimus Prime, Transformers, película, cómic y serie de televisión, robot de ciencia ficción. Optimus Prime 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino Optimus Prime 14 es una impresionante pintura acrílica de 2014 de Rich Pellegrino, un visionario artista del arte pop urbano reconocido por su habilidad para reinterpretar iconos culturales. Pintada sobre un panel de gesso de 4x4 pulgadas, esta obra única captura la esencia de Optimus Prime, el querido líder de los Autobots de la saga Transformers, presente en películas, cómics y series animadas. El estilo artístico de Pellegrino transforma a este héroe robótico en una vibrante pieza de arte contemporáneo, fusionando la nostalgia con una narrativa visual dinámica. El concepto detrás de Optimus Prime 14 La obra Optimus Prime 14 de Rich Pellegrino rinde homenaje a uno de los personajes más icónicos de la ciencia ficción y la cultura popular. Optimus Prime representa el liderazgo, la resiliencia y la lucha por la justicia, valores que han resonado en el público desde su creación en la década de 1980. La interpretación de Pellegrino se centra en el rostro robótico y el casco del personaje, utilizando formas audaces y pinceladas expresivas para enfatizar la fuerza y ​​la determinación. Esta pieza refleja la habilidad de Pellegrino para destilar la esencia de un personaje, infundiéndole a la vez su particular estilo artístico. El tamaño compacto de 4x4 pulgadas de la pintura intensifica su impacto, invitando al espectador a una exploración profunda de la personalidad de Optimus Prime. Mediante el uso de la abstracción y el color, Pellegrino invita a los espectadores a interactuar con el personaje de una manera fresca e imaginativa, trascendiendo los límites de la representación tradicional. Las técnicas artísticas de Rich Pellegrino El enfoque de Rich Pellegrino hacia el arte pop urbano se caracteriza por su magistral uso de la pintura acrílica para crear composiciones vibrantes y texturizadas. En Optimus Prime 14, Pellegrino emplea una paleta de azules, grises y rosas suaves para evocar tanto la naturaleza mecánica del personaje como una emotiva sensación de profundidad. La interacción entre líneas marcadas y pinceladas más suaves y fluidas crea una tensión dinámica en la obra, reflejando el doble papel de Optimus Prime como guerrero y líder. El panel de gesso proporciona una superficie lisa pero absorbente que realza la viveza de la pintura, permitiendo a Pellegrino superponer colores y texturas con precisión. El fondo ligeramente desgastado y las imperfecciones cuidadosamente trabajadas en la superficie de la pintura añaden una sensación de realismo y crudeza, anclando al personaje, de proporciones épicas, en una estética tangible y cercana. El impacto cultural de Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 es un testimonio del legado perdurable de la franquicia Transformers y su influencia en la cultura popular. Al reimaginar a Optimus Prime a través del prisma del arte pop urbano, Rich Pellegrino destaca el atractivo universal del personaje y su capacidad para inspirar a públicos de todas las generaciones. Esta obra no solo celebra el heroísmo de Optimus Prime, sino que también lo eleva al ámbito del arte contemporáneo, uniendo los mundos de la ciencia ficción y las bellas artes. Para los fans de Transformers y los coleccionistas de arte pop moderno, Optimus Prime 14 es una pieza única que combina nostalgia con innovación artística. Encapsula el talento de Rich Pellegrino para transformar iconos familiares en obras de arte significativas, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Esta pintura ejemplifica el poder del arte pop urbano para reinterpretar y recontextualizar símbolos culturales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre personajes entrañables y su lugar en nuestro imaginario colectivo.

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Pixel Cómo ser un inadaptado fundido Impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster Arte callejero raro Artista famoso de arte pop.

Leer Más Menos

Familiar - Edición limitada gris/rosa, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada abierta 2021 13,39 x 12,2 x 5,71 pulgadas / 34 x 31 x 14,5 cm. Se exhibe con caja. La serie Family-Grey/Pink de KAWS y su lugar en el arte pop callejero El set coleccionable de edición limitada "Family-Grey/Pink" de KAWS, presentado en septiembre de 2021, personifica la fusión de la cultura urbana con el arte coleccionable de alta gama. Como parte de su aclamada exposición de arte TOKYO FIRST en Japón, este lanzamiento incluye una atractiva combinación de dos figuras Companion, una figura Chum en miniatura y otra de tamaño normal, además de una llamativa figura BFF. Cada pieza de este set de 34 x 31 x 14,5 cm se presenta con la meticulosa atención al detalle que caracteriza a KAWS, y se exhibe en su caja original, lo que realza su presentación estética y su valor como objeto de colección. La gama de tonos grises y rosas ofrece un contraste visualmente impactante, aportando una vibrante dinámica a la colección. Estos colores, elegidos por KAWS, no son arbitrarios; el gris suele simbolizar el equilibrio y la neutralidad en el arte, mientras que el rosa puede representar la alegría y la calidez, reflejando las diversas emociones y relaciones que encierra el concepto de familia. Al aplicar estos colores a sus personajes icónicos, KAWS invita a un diálogo sobre las diversas dinámicas dentro de los lazos familiares, interpretadas a través del prisma del arte pop callejero y el arte del grafiti. Resonancia cultural del arte de KAWS en la escena contemporánea En el panorama del arte contemporáneo, la serie "Family-Grey/Pink" de KAWS destaca como una obra significativa que captura el espíritu de la época del arte urbano pop moderno y el grafiti. Su lanzamiento en la exposición TOKYO FIRST es testimonio del amplio atractivo y el profundo impacto del arte de KAWS. Su habilidad para traducir la energía y la esencia del arte urbano en figuras coleccionables ha permitido que su obra trascienda los espacios artísticos tradicionales y conecte con un público global. La representación lúdica pero reflexiva de los personajes, caracterizados por sus ojos tachados —un motivo distintivo del artista—, invita a los espectadores a encontrar significados más profundos tras la aparente sencillez de sus apariencias. Por lo tanto, esta serie no solo representa el talento artístico de KAWS, sino que también encarna temas recurrentes en el arte urbano, como la comunidad, la identidad y la experiencia humana, plasmados con una delicadeza única en su lenguaje artístico. La influencia de KAWS en la evolución del arte callejero y los objetos de colección El impacto de la colección "Family-Grey/Pink" en la evolución del arte urbano es multifacético. Al elevar el juguete artístico a la categoría de objeto de colección, KAWS ha desempeñado un papel fundamental en la comercialización del arte urbano, garantizando su accesibilidad y conexión con un público más amplio. La naturaleza de edición abierta y limitada de la serie se alinea con el espíritu democrático inherente al arte urbano, ofreciendo a los entusiastas y coleccionistas la oportunidad de poseer una pieza de este fenómeno cultural. Además, el lanzamiento de la serie en septiembre de 2021 refleja la creciente tendencia de integrar el arte con el estilo de vida, donde tener una figura de KAWS implica tanto una apreciación estética como una declaración de conciencia cultural. Por lo tanto, el set "Family-Grey/Pink" no es solo un conjunto de figuras, sino una cuidada selección de arte que conecta con la esencia de la cultura urbana, invitando a la reflexión, el debate y la apreciación del arte pop urbano y el grafiti en la actualidad.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte de Little Shop of Plumbers, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

Un lugar llamado espacio. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Ed Irmen. Arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Serigrafía Selfie Gun Pink de Joan Cornellà. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 16,14 x 22,44 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Selfie Gun Pink de Joan Cornellà Selfie Gun Pink es una serigrafía artesanal de 2024 del artista satírico español Joan Cornellà. Con unas dimensiones de 41 x 57 cm y una edición limitada de 250 ejemplares, esta obra firmada y numerada refleja la inconfundible combinación de refinada sencillez visual y mordaz crítica social que caracteriza a Cornellà. La imagen muestra a un hombre sonriente con un traje color melocotón, sosteniendo un palo selfie que, en lugar de una cámara, sostiene una pistola apuntándole directamente a sí mismo. El fondo, de un suave rosa, acentúa la irónica disonancia entre la jovialidad del sujeto y el tema subyacente de la violencia disfrazada de narcisismo casual. La crítica de Joan Cornellà a través del imaginario absurdo Nacido en Barcelona en 1981, Joan Cornellà se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti a nivel mundial, utilizando una estética minimalista propia de los dibujos animados para revelar los absurdos de la vida moderna. Sus figuras carecen intencionadamente de individualidad y a menudo muestran sonrisas forzadas mientras realizan actos perturbadores o sin sentido. En «Selfie Gun Pink», la expresión de satisfacción del personaje contrasta con el sombrío simbolismo de un arma apuntando a su propia cabeza. El palo, tradicionalmente utilizado para la autopromoción y la búsqueda de atención, se transforma en un objeto de silenciosa destrucción. Esta metáfora visual encapsula la crítica de Cornellà a la cultura digital, la vanidad social y el peligroso distanciamiento que puede generar la tecnología. Color, estilo y técnica en la sátira contemporánea El proceso de serigrafía empleado en esta impresión es emblemático del compromiso de Cornellà con la precisión y la presentación de alta calidad. Líneas marcadas, campos de color sólido y sombreado plano se utilizan para imitar mascotas corporativas o dibujos animados de seguridad e higiene, solo para subvertir su intención con inquietantes matices. El uso del rosa como fondo en «Selfie Gun Pink» ofrece un contraste de color pastel al humor negro de la escena. Esto refleja la estrategia deliberada de Cornellà de utilizar paletas lúdicas para desconcertar a los espectadores, obligándolos a una segunda mirada donde emerge el comentario más profundo. Esta coloración pop-art, junto con la crítica a nivel callejero, es lo que sitúa su obra firmemente dentro del Street Pop Art y el Graffiti. Impacto y relevancia en el panorama visual moderno Selfie Gun Pink ejemplifica cómo la obra de Joan Cornellà trasciende los límites tradicionales, transitando con fluidez entre láminas artísticas, exposiciones y memes virales. Sin embargo, el impacto de sus imágenes no se limita a la novedad visual. Sus temas recurrentes —violencia, egocentrismo, ironía y mercantilización— reflejan debates sociales urgentes. La lámina de 2024 captura este momento en el que la felicidad superficial enmascara la angustia interior y donde los dispositivos destinados a conectarnos pueden, en cambio, aislarnos y ponernos en peligro. Con cada nueva obra, incluyendo esta edición limitada, Cornellà se consolida como una de las voces más incisivas del arte contemporáneo, impulsando al espectador a confrontar verdades incómodas a través de imágenes aparentemente desenfadadas.

Leer Más Menos

Neo Raigō-zu 2023 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de graffiti pop de artista callejero. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño: 20 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Neo Raigō-zu 2023 de Hikari Shimoda «Neo Raigō-zu 2023» de Hikari Shimoda ofrece un vibrante tapiz de colores y figuras que resuenan profundamente con los temas predominantes en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada, restringida a 50 piezas firmadas y numeradas, exhibe el estilo Lowbrow-Irasuto de Shimoda, inspirado en el anime y el manga, que ha perfeccionado desde que comenzó su carrera tras estudiar en la Universidad de Arte de Kyoto Saga. La obra de 50x60 cm, impresa en papel artístico Moab Entrada de primera calidad, emplea un pigmento impactante que captura la naturaleza fantástica de los sujetos de Shimoda: seres celestiales y niños mágicos que exploran las paradojas de la sociedad moderna y la búsqueda de significado espiritual. Sus personajes, a menudo representados con atuendos heroicos o como chicas shojo mágicas, no son solo caprichosos; encarnan una crítica a los problemas contemporáneos y las proyecciones ideológicas impuestas a la generación más joven. La obra de Shimoda, si bien es encantadora, constituye un profundo comentario sobre el estado del mundo, ofreciendo una mezcla única de fantasía y realidad que es característica del arte pop callejero y del grafiti más provocadores.

Leer Más Menos

Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Wu-Tang is for the Children - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

Leer Más Menos

Serigrafía "Night Time Cotton Candy" de Dalek-James Marshall. Impresión manual de 14 colores sobre papel kraft French Cotton Candy. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Edición «Algodón de azúcar nocturno». Serigrafía nocturna de algodón de azúcar de Dalek – James Marshall Dalek, el seudónimo del artista estadounidense James Marshall, regresa con una explosión de geometría y color en «Night Time Cotton Candy», una serigrafía de 2023 elaborada con meticulosa precisión artesanal. Impresa en cartulina Kraft French Cotton Candy y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, esta edición limitada de tan solo 15 ejemplares está firmada y numerada por el artista. La obra estalla en una alegre explosión de tonos saturados, con los icónicos personajes Space Monkey de Dalek como protagonistas, que parecen avatares mecanizados de la energía urbana y la crítica al consumismo. Hiperestructura se encuentra con el caos lúdico «Algodón de Azúcar Nocturno» es un deslumbrante ejemplo de complejidad visual. Construida con 14 pantallas individuales, la composición se despliega como un plano futurista fusionado con iconografía infantil. Los Monos Espaciales de Dalek marchan y flotan entre capas de círculos concéntricos, apéndices mecánicos y artilugios retrofuturistas. Esta sinfonía visual se plasma en una vívida paleta de rosas chicle, azules aguamarina brillantes, amarillos fluorescentes y negros intensos. La base de color «Algodón de Azúcar» otorga a la obra un brillo surrealista, como si toda la escena existiera en el borde exterior de un sueño iluminado con neón. A pesar de la exuberancia infantil de las figuras y la paleta, la disposición arquitectónica y el movimiento robótico transmiten temas de precisión y repetición. El efecto general es un comentario sobre el ritmo, la rutina y los aspectos mecánicos de la vida moderna, velado por la suave estética de la alegría de los dulces. Dalek aprovecha las dualidades de la ternura y el control, del caos y la simetría, creando una tensión estética que eleva la obra más allá de la abstracción decorativa. Disciplina técnica en el taller de impresión La serigrafía a este nivel exige un control absoluto. Cada una de las 14 capas de color debe alinearse con precisión milimétrica, especialmente en una pieza tan intrincada y de composición tan meticulosa. La nítida superposición de líneas definidas, rellenos planos y degradados revela la maestría de Dalek no solo como diseñador, sino también como técnico. El papel Kraft French Cotton Candy utilizado como base realza aún más la armonía visual, ofreciendo un suave matiz que complementa los vibrantes pigmentos sin eclipsarlos. La superficie es lisa, la impresión está saturada sin resultar recargada, y cada sección interactúa como engranajes en una escultura cinética. El proceso refleja el profundo respeto del artista de grafiti por la precisión y el ritmo, reinterpretado a través de la lente del arte pop urbano y el grafiti. La filosofía visual y el atractivo coleccionable de los Daleks El legado artístico de James Marshall está profundamente arraigado en el lenguaje del arte callejero, la psicodelia, el anime y las formas matemáticas. «Night Time Cotton Candy» es una meditación evolucionada sobre esas fuentes. Se percibe como una remezcla de flyers de raves de la vieja escuela, gráficos de la era Atari e ilustraciones mecánicas, transformados en una pieza de arte coleccionable. El personaje Space Monkey es más que una mascota: es un transmisor cultural que alude a los ciclos de identidad, la sobrecarga mediática y la hiperestimulación. Con solo 15 ejemplares existentes, esta obra es una adquisición excepcional y valiosa. Para los coleccionistas, no solo representa una instantánea del estilo visual característico de Dalek, sino también una declaración sobre la intersección entre el arte callejero y el surrealismo pop en el mercado actual. «Night Time Cotton Candy» encapsula un espíritu de crítica lúdica, plasmado con la disciplina de un maestro grabador.

Leer Más Menos

UnReal Estate - The Gunslinger Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Realizada para la quinta exposición «Unreal Estate» de Tim Doyle en Spokeart, Nueva York. La lámina está firmada y numerada por el artista en una edición de 125 ejemplares. Sus dimensiones son 16 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

Brut Graffiti Raw Original, obra de arte única en su tipo, técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

Leer Más Menos

Pegatinas - Edición limitada de arte fino rosa para tabla de skate, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Edición limitada 2021

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Terror Claws Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno de graffiti urbano Madsaki x MOTU. Edición limitada 2022 19,3 x 24,75 El renombrado artista contemporáneo Madsaki siente un cariño especial por Masters of the Universe. Cuando se mudó a Estados Unidos, la serie animada original le ayudó a aprender inglés, mientras que la animación de los 80 alimentó su imaginación artística. Esta lámina (basada en su característico estilo de acrílico y aerosol sobre lienzo) muestra a los Masters en acción con sus colores y estilo inconfundibles. Escena de acción con Skeletor y sus Garras Terroríficas contra He-Man.

Leer Más Menos

Obra de arte "Be A Doll" intervenida a mano, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Edición limitada HPM de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 20 x 20 pulgadas. Las gruesas gotas de pintura aplicadas a mano provocaron ligeras ondulaciones en el papel durante el proceso de curado; se montará plano. Impresión con técnica de impasto grueso de "Be A Doll". Cada giclée es retocada a mano por Alex con una mezcla de acrílico, gesso y gel denso de alta textura para un máximo relieve. Cada impresión es única, con textura 3D en la camisa, el cabello y el fondo punteado. La camisa también presenta un toque metálico. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Acabado mate. 20x20 pulgadas (enmarcada a 14x14 pulgadas). Grosor del papel: 10,3 milésimas de pulgada. Gramaje: 192 g/m². Borde blanco de 3/8 de pulgada con firma y número de edición.

Leer Más Menos

Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la estación de la calle 33 en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Cope2. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 31,5 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 11 de marzo de 2020. Tirada: 100 ejemplares. Cope2 siempre ha demostrado su respeto por los grafiteros que le precedieron y, en sus inicios en el mundo del grafiti, se interesó por aprender de ellos. Así describió su primer encuentro con el grafiti en una entrevista con Widewalls en 2006: «Cuando empecé, ver esos grafitis en los vagones del metro era genial: los colores, las letras… Quería aprender de los artistas originales, no solo copiar. Nueva York es la cuna del grafiti, pertenezco a la segunda generación y quería desarrollar mi propio estilo».

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Polygondwanaland Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ed Irmen arte de la cultura pop LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Explora la extraña obra de arte impresa en edición limitada Giclée sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

Impresión 3D troquelada en madera con acabado UV sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Buff Monster, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 205 ejemplares. Obra de arte Happy 3D UV Colorway. Tamaño: 14,5 x 13,5 pulgadas (37 x 34 cm). «El año pasado pinté un cuadro similar (aunque más pequeño) sobre madera para mi exposición, y se vendió enseguida. Así que he rediseñado el boceto para esta nueva lámina, que mide aproximadamente 37 x 34 cm. La obra está impresa con tinta UV sobre madera, los laterales están pintados a mano y la parte posterior está firmada y numerada.» - Buff Monster. Feliz 3D de Buff Monster: Psicotropía lúdica en formato cortado con láser Happy 3D es una excepcional impresión UV de madera troquelada, creada por el artista neoyorquino Buff Monster en 2020. Esta edición limitada de 205 piezas, con acabado a mano, mide aproximadamente 37 x 34 cm y presenta su estética característica: monstruos tuertos rebosantes de alegría, excentricidad y una explosión visual. Cortada con láser en una silueta personalizada e impresa con UV sobre madera, la pieza fusiona un acabado brillante con la textura natural del material. Las superficies están entintadas con una paleta de colores anaglifos 3D en tonos rojos y azules, creando una vibrante ilusión de movimiento y dimensión. Cada impresión está firmada y numerada en el reverso, con bordes pintados a mano que añaden un toque personal y táctil a la obra. La pieza terminada está lista para colgar, fusionando la estética de un juguete de arte coleccionable con la presentación de una obra de arte urbano pop y graffiti digna de una galería. El monstruo musculoso y el lenguaje visual de la alegría Buff Monster, nacido en Estados Unidos como Herschel Baltrotsky, es conocido por su universo psicodélico repleto de ojos derretidos, monstruos de helado y divertidas abstracciones cósmicas. Surgido de la escena del arte callejero de Los Ángeles y posteriormente trasladado a Nueva York, se convirtió en una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. Su obra fusiona la cultura pop japonesa, la influencia del grafiti, la música punk y la estética de los años 80 en piezas que celebran el color, la textura y la emoción desbordante. Happy 3D profundiza en estos temas con su paleta alucinógena y acabado brillante, continuando la exploración de Buff Monster de las formas táctiles y la narrativa tridimensional. Con una trayectoria marcada por murales, pegatinas y figuras coleccionables de vinilo, su incursión en los paneles de madera y la tecnología UV demuestra su apertura a nuevos formatos, manteniendo a la vez la irreverente esencia visual de la cultura urbana. Materialidad, técnica e identidad pop callejera Happy 3D no es una impresión plana tradicional; es una expresión escultórica que fusiona la artesanía digital y manual. El proceso de archivo UV permite imprimir a todo color con una precisión vibrante directamente sobre madera, otorgando a la ilustración una permanencia texturizada. El corte láser le da al contorno una silueta dinámica, realzando la forma bulbosa y la presencia lúdica del monstruo. La decisión de Buff Monster de pintar a mano los bordes reafirma el compromiso del artista con lo artesanal dentro de un proceso tecnológicamente asistido. Estas decisiones materiales reflejan la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los métodos de producción son tan cruciales como la propia imagen. Aquí, la alegre grotesca naturaleza del sujeto —una criatura con un solo ojo hecha de una sustancia viscosa similar a una nube— trasciende el diseño de un personaje. Se convierte en un objeto táctil, un emblema de fantasía visual arraigado en las tradiciones punk del "hazlo tú mismo". Un objeto coleccionable de caos controlado Limitada a 205 ejemplares, Happy 3D es en parte escultura, en parte grabado y en parte objeto decorativo mural. Fusiona humor y terror con una ejecución pop contemporánea. Su temática evoca los temas recurrentes de Buff Monster: el deleite efímero y la emoción surrealista. Su mirada se dirige directamente al exterior, captando la atención, mientras que su cuerpo derretido sugiere inestabilidad bajo su encanto superficial. Esta pieza se sitúa cómodamente entre una reliquia del arte urbano y un objeto de diseño coleccionable. Captura el audaz optimismo y la indulgencia visual que caracterizan la práctica de Buff Monster, demostrando que el arte pop urbano y el grafiti siguen evolucionando con nuevas herramientas y formatos sin perder su esencia vibrante, extraña y alegre.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Libro arcade Deluxx Fluxx Studio Run Television Cover por Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 Libro Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": Una crónica del arte pop callejero Faile, un colectivo artístico afincado en Brooklyn, y Bast, conocido como Michael Polimeni, han creado un proyecto excepcional: «The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover». Esta pieza única de edición limitada, una fusión de graffiti pop moderno y arte urbano, captura un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición de 2015, firmada por Faile y limitada a 300 copias, es testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes del arte urbano. Capturando la cultura urbana a través de técnicas mixtas El libro "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es solo una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el grafiti. A través de sus páginas, se puede seguir la trayectoria de Faile y Bast desde las calles hasta los prestigiosos estudios y galerías de arte. La edición especial con portada para televisión, de 20x25 cm, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones del estudio en el mundo de las recreativas, donde la interactividad de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, refleja la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, que toma elementos visuales familiares y los reinterpreta de maneras inesperadas. Legado de la "Sala de Juegos Deluxx Fluxx": Un hito cultural La importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte urbano es innegable. Captura un momento en el que se difuminan las fronteras entre el arte culto y la cultura callejera, un periodo en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro constituye tanto un deleite visual como una referencia académica para quienes estudian el impacto del arte urbano en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un gran rompecabezas que, al armarse, revela la magnitud del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto colaborativo entre Faile y Bast, plasmado en "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo significativo en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y el intercambio de ideas que definen el género. Para coleccionistas y aficionados, esta edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente inagotable de inspiración. Es un manifiesto vibrante del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

Leer Más Menos

Papel secante Oracle LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por MAD pop culture LSD artwork. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 35 ejemplares. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Póster de edición limitada del concierto Designer Con 2019. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

Leer Más Menos

Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

Leer Más Menos

Poción de amor n.° 1 Mini Nugs Edición limitada Juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado Obra de arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

Leer Más Menos

Obra de arte Bird Oysho, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

Leer Más Menos

Serigrafía nocturna en amarillo Manila de Dalek-James Marshall. Impresión manual de 14 colores sobre papel kraft amarillo Manila francés. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Edición Nocturna Manila Yellow. Serigrafía nocturna amarilla Manila de Dalek – James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, plasma su inconfundible estética en la serigrafía de 2023 «Night Time Manila Yellow». Esta edición limitada, impresa en cartulina Kraft Manila Yellow francesa, mide 45,7 x 61 cm y está restringida a tan solo 15 ejemplares. Cada serigrafía, realizada a mano, utiliza 14 colores cuidadosamente superpuestos para crear una composición explosiva e hipnótica, tan precisa como lúdica. La obra está firmada y numerada por el artista, lo que la convierte en una pieza clave del universo del arte urbano pop y el grafiti, muy apreciado por los coleccionistas. Juego mecanizado y simbolismo surrealista Las figuras de los icónicos Monos Espaciales de Dalek siguen siendo centrales en esta obra, pero aquí se multiplican y entrelazan en un mundo de mecanismos robóticos, formas exuberantes y estructuras superpuestas. «Amarillo Manila Nocturno» se siente como una sinfonía visual de saturación, con elementos verde azulado, fucsia, amarillo neón y negro que se funden entre sí en una cuadrícula onírica. Las figuras empuñan mazos, lanzas y accesorios geométricos, cada una aparentemente absorta en una tarea urgente. Esta sensación de coreografía y automatización visual transforma la obra en algo más que un estudio de personajes: es un elaborado escenario de caos organizado, que oscila entre la memoria subconsciente y el diseño futurista. Precisión en color y estructura La riqueza de este proceso de serigrafía de 14 colores otorga a la obra una profundidad luminosa y una presencia táctil. El uso de cartulina amarilla francesa Manila como base de papel por parte de Dalek impregna la pieza de una sensibilidad vintage más cálida, que aporta un toque de solidez al caos neón y caricaturesco que domina la superficie. La meticulosa superposición de colores demuestra la disciplina técnica de Dalek, así como su compromiso con la producción de ediciones de alta fidelidad. Las curvas audaces, los motivos circulares repetitivos y las superposiciones estructuradas confieren a la obra una sensación de ritmo mecánico, que evoca estrategias visuales del Op Art y el Constructivismo, pero reinterpretadas desde la perspectiva del Arte Pop Urbano. La teoría del color se encuentra con el ruido urbano «Night Time Manila Yellow» se erige como un testimonio contemporáneo de la evolución de la cultura callejera hacia el arte coleccionable. La obra de Dalek está profundamente arraigada en su temprana exposición al grafiti y la iconografía punk; sin embargo, en esta pieza, su lenguaje visual ha madurado hasta alcanzar complejas composiciones arquitectónicas. El uso de la saturación, la repetición y los personajes robóticos refleja una reflexión sobre la tecnología, la identidad y el consumo, aunque sin caer en el didactismo. El espectador queda libre para interpretar la orquestación de símbolos a su manera. El equilibrio entre la emoción infantil y la precisión estructurada convierte a esta obra en una valiosa adición al creciente catálogo de serigrafías de Dalek, altamente codiciadas. Con su escasa tirada, su rica superposición de colores y su diseño frenético, «Night Time Manila Yellow» es un ejemplo paradigmático de la serigrafía moderna fusionada con la rebeldía visual. Es una impresión que exige atención e invita a la exploración: un mapa estratificado de energía, control y desintegración a todo color.

Leer Más Menos