Litografía de payasos de Gary Taxali. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 19 x 22 pulgadas. Narrativa visual en "Payasos" de Taxali «Payasos» es una impactante litografía de Gary Taxali que exhibe su excepcional talento para fusionar arte urbano, arte pop y grabado tradicional. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes es una edición limitada de 2014, firmada y numerada, con solo 80 ejemplares, cada uno de 48 x 56 cm. Encapsula la esencia caprichosa y a menudo satírica del estilo de Taxali, profundamente arraigado en la estética de los cómics y la publicidad clásicos. «Payasos» de Taxali representa una torre de payasos caricaturizados que se derrumba en un descenso lúdico pero caótico entre edificios urbanos. Esta imagen es un ejemplo paradigmático de la habilidad de Taxali para transmitir narrativas complejas a través de composiciones sencillas. Los payasos, a menudo asociados con el humor y la extravagancia, se presentan en un momento de caída descontrolada, quizá una metáfora de la naturaleza a menudo tumultuosa e impredecible de la vida. Esta escena, con el austero telón de fondo de la arquitectura urbana, evoca una sensación de movimiento y un choque entre lo animado y lo inanimado, un tema comúnmente explorado en el arte pop callejero y el grafiti. Técnica y atractivo de edición limitada La técnica litográfica permite a Taxali dotar a la impresión de una textura y un matiz únicos, reflejando la naturaleza artesanal del arte urbano. Cada impresión de la edición es única debido a su elaboración manual, creando una conexión entre el artista y cada obra que evoca la autenticidad buscada tanto en el arte pop como en el grafiti. La edición limitada de "Clowns" añade un atractivo coleccionable, fusionando la naturaleza democrática del arte urbano con la exclusividad del mundo del arte. En el contexto del arte moderno, "Clowns" de Gary Taxali se erige como un vibrante ejemplo de cómo los artistas pueden tender puentes entre diferentes disciplinas artísticas para crear obras accesibles y complejas a la vez. Esta impresión refleja la continua influencia del arte pop en el arte urbano y viceversa, ilustrando cómo ambos pueden fusionarse para formar un género distintivo y cautivador que conecta con un público amplio. La obra de Taxali sigue desafiando y deleitando a los espectadores, constituyendo una declaración que, a la vez que rinde homenaje al pasado, comenta el estado actual del arte y la sociedad.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada de Miguel Cotto, impresa a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes por el artista Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Obra de arte urbana moderna. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 400 Tamaño 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Esta impactante serigrafía de seis colores, que muestra la formidable figura de Miguel Cotto, es obra del dinámico artista Ernesto Yerena Montejano, bajo su marca Hecho Con Ganas. La edición limitada de 2021, firmada y numerada, consta de 400 piezas de 45,7 x 61 cm cada una, y captura la esencia de la destreza atlética y el espíritu de lucha de Cotto. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano da como resultado una obra de arte impregnada de modernidad urbana. Resuena profundamente con la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. El estilo característico de Ernesto Yerena Montejano, que a menudo fusiona la audacia y la sensibilidad gráfica del arte pop con el toque subversivo del arte urbano, se hace evidente en esta pieza. La representación de Cotto no es solo como un ícono deportivo, sino como un símbolo cultural que refleja la fuerza y ​​la resiliencia de una comunidad. Cada impresión, meticulosamente elaborada, irradia la energía y la pasión que el propio Cotto personifica. Los colores vibrantes y los intrincados detalles, desde los tatuajes que adornan el cuerpo de Cotto hasta el fondo impregnado de referencias culturales, crean una narrativa visual que trasciende los límites del lienzo. Esta obra de arte va más allá de la simple representación de una figura deportiva; narra una historia de herencia, orgullo y determinación inquebrantable. La inclusión de texto añade un toque personal, simbolizando la íntima relación entre el sujeto y el artista, y entre la obra y su público. La decisión de Montejano de producir estas piezas mediante la serigrafía tradicional a mano realza su exclusividad y atractivo, tendiendo un puente entre la artesanía y el arte contemporáneo. La colaboración entre Miguel Cotto y Ernesto Yerena Montejano en esta serie de edición limitada constituye una declaración cultural que fusiona los ámbitos del deporte, el arte y la identidad. A través de esta obra, Montejano no solo exhibe su talento artístico, sino que también rinde homenaje al espíritu de lucha que comparten él y Cotto, un espíritu profundamente arraigado en sus experiencias colectivas y sus logros individuales.

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Calamity is All I See, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Caitlin Hackett. Artista: Caitlin Hackett Título: "Solo veo calamidad" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por la artista Dimensiones: 28 x 35,5 cm

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Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

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Chum 22 Pink Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a Pink KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Serigrafía deconstruida de Pose- Jordan Nickel, impresa a mano en 15 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Edición limitada. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 12x16. Serigrafía. Juego de 4 impresiones. En el dinámico panorama del arte moderno, donde tanto el arte pop como el arte urbano han consolidado una identidad propia, Pose, también conocido como Jordan Nickel, presenta una perspectiva innovadora con su serigrafía «Deconstructed Set». Este cautivador conjunto de cuatro obras exhibe una meticulosa atención al detalle y una vibrante paleta de 15 colores aplicados a mano. La elección del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, complementada con un acabado colorido, realza la experiencia táctil de las impresiones, ofreciendo una sensación de lujo al tacto. Creada en 2021, esta edición limitada refleja el estilo característico de Pose: una armoniosa interacción de colores, intrincados patrones y una deconstrucción sugerente de elementos familiares. Esta colección, limitada a tan solo 85 conjuntos, posee un aura de exclusividad, acentuada aún más por la firma personal de Pose en cada impresión. El tamaño estandarizado de 12x16 pulgadas para cada obra garantiza una estética cohesiva al exhibirse en conjunto, permitiendo al espectador sumergirse en la narrativa que abarca la serie. A primera vista, cada impresión se presenta como una historia independiente. Desde la intrigante representación de una bolsa de lunares hasta la enérgica imagen de un huevo rompiéndose, las obras invitan a la introspección en objetos aparentemente cotidianos. Sin embargo, al observarlas en conjunto, tejen un tapiz de narrativas interconectadas, celebrando el espíritu ecléctico del arte urbano fusionado con los matices icónicos del arte pop. La serigrafía «Deconstructed Set» de Pose es, sin duda, un testimonio de las infinitas posibilidades de la expresión artística en la actualidad.

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Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

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Impresión de archivo Spirit Guardian de Graham Yarrington, edición limitada en papel de algodón de bellas artes, obra de arte moderna de artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 30 ejemplares, firmados y numerados (2020). Tamaño de la obra: 30 x 24 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo de Spirit Guardian por Graham Yarrington Spirit Guardian es una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, de Graham Yarrington, del año 2020, limitada a una edición de 30 ejemplares. Impresa en papel de algodón de alta calidad para bellas artes, esta pieza representa vívidamente el estilo característico de Yarrington dentro del arte pop urbano y el grafiti. La obra presenta una escena boscosa monocromática en escala de grises, habitada por un animal negro surrealista con cintas multicolores que envuelven sus extremidades y cuerpo. Una pequeña figura estoica se sienta sobre la criatura, enmarcada por un radiante emblema geométrico que irradia rosa neón, azul, naranja y amarillo. El marcado contraste entre el entorno en escala de grises y las explosiones de color vibrante crea una tensión onírica entre quietud y movimiento, silencio y espectáculo. Simbolismo y la visión narrativa de Graham Yarrington La obra de Graham Yarrington a menudo explora terrenos mitológicos, y «Guardián Espiritual» no es la excepción. La pieza crea un portal a un mundo imaginario que se siente atemporal, misterioso y, a la vez, lúdico. El símbolo geométrico central es más que ornamental; funciona como un aura, un escudo o una brújula espiritual, guiando al pequeño jinete a través de un bosque místico. El animal actúa como guardián y receptáculo, una forma familiar que transporta lo desconocido hacia y a través de lo surrealista. Los árboles en escala de grises, representados con siluetas nítidas y angulares, contrastan marcadamente con la suavidad y fluidez de las cintas y el emblema central. Esta yuxtaposición subraya el uso constante que Yarrington hace de las dualidades visuales —luz y oscuridad, movimiento y quietud, naturaleza e invención— dentro del arte pop urbano y el grafiti. Uso de la forma, el color y la textura en la composición narrativa El dominio de la forma y el color que Yarrington demuestra en Spirit Guardian ejemplifica su maestría en la narrativa gráfica. La superposición controlada de texturas en escala de grises permite que los colores centrales resalten sin abrumar al espectador. Las cintas parecen danzar sobre la página, creando un flujo dinámico que atrae la mirada en todas direcciones antes de regresar al equilibrio armonioso de la composición. Cada detalle —cada hoja, cinta y sombra— se siente colocado con un propósito. Los bordes redondeados de la impresión suavizan aún más el lenguaje visual y le confieren a la obra una atmósfera más íntima, casi de cuento, a la vez que preservan su identidad de arte urbano contemporáneo. El equilibrio entre la precisión de la ilustración y la narrativa conceptual hace que la pieza sea a la vez accesible y profunda. Un visionario en la evolución del arte pop callejero y el grafiti Graham Yarrington continúa forjando un espacio distintivo dentro del creciente panorama del Arte Pop Urbano y el Grafiti. «Guardián del Espíritu» condensa sus temas artísticos más amplios en un único y evocador momento visual. Se trata de una reflexión profunda y singular sobre la guía emocional, los paisajes del subconsciente y los guardianes invisibles que nos acompañan en tiempos difíciles o inciertos. Mediante imágenes simbólicas y una gran claridad compositiva, Yarrington crea un encuentro meditativo y a la vez intenso entre el espectador y el mito. «Guardián del Espíritu» es un ejemplo paradigmático del arte narrativo moderno arraigado en las técnicas del grabado, la cultura urbana y la narración emocional, consolidando así su lugar en el canon en constante evolución del arte contemporáneo.

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Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única mixta, firmada y numerada de 2023. Serie original de 25 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas rosas y viudas negras. Incluye cartón pintado a mano y etiquetado. La intersección entre la naturaleza y la expresión urbana en el arte de Saber La serie «Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única» es una impresionante muestra de la versatilidad y profundidad del arte pop urbano, creada por el reconocido artista de graffiti Saber. Esta colección de 2023, una serie numerada de 25 piezas únicas pintadas a mano (HPM), presenta dibujos en miniatura de 8,9 x 7,6 cm de arañas viuda negra en un llamativo rosa neón. Estas piezas se acompañan de cartón pintado y firmado a mano, combinando motivos naturales con la sensibilidad del arte urbano. Dominio de las técnicas mixtas de Saber Saber, un artista cuyas obras forman parte esencial del arte urbano moderno, utiliza una amplia gama de materiales como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores para dar vida a estos arácnidos. El rosa neón, llamativo y simbólico, desafía la percepción del espectador sobre el peligro y la atracción. En la naturaleza, los colores brillantes suelen servir de advertencia, y en el paisaje urbano, captan la atención; un paralelismo que Saber plasma con maestría en su obra. La inclusión de cartón pintado a mano añade un elemento de autenticidad cruda a la serie. El cartón, un material omnipresente y a menudo desechado, se transforma en una parte valiosa de la obra, cuestionando la jerarquía de los materiales y el valor asignado a los diferentes medios. Este enfoque es emblemático de la capacidad del arte pop urbano para elevar lo cotidiano y encontrar belleza en lo inadvertido. Temas de supervivencia y belleza Las arañas viuda negra son criaturas que evocan una mezcla de temor y fascinación. Saber explora esta dualidad, utilizando a las arañas como metáfora de la resiliencia y el delicado equilibrio entre belleza y peligro. Esta narrativa resuena especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, donde el acto mismo de crear suele ser una forma de supervivencia y rebeldía. Las arañas, sobre el fondo de las firmas características de Saber, encarnan la tensión inherente al arte callejero: la lucha entre la legalidad y la expresión, entre el artista individual y la comunidad en general. A través de sus viudas negras de color rosa neón, Saber invita a un diálogo sobre la interacción entre los instintos y los entornos urbanos, y el impulso instintivo de dejar huella mediante telas de seda o pintura en aerosol.

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Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Pintura al Óleo y Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 1996. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x16. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado. Edición limitada de Marilyn Monroe con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.

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Impresión giclée "El corazón es un cazador solitario" de Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 290 g/m² para bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 26 pulgadas. El lenguaje visual de "Espero que tus flores florezcan" de Kathy Ager «Espero que tus flores florezcan» de Kathy Ager es una cautivadora impresión giclée que canaliza la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un exuberante paisaje floral entrelazado con un par de zapatillas impecables. Como edición limitada, la artista firmó y numeró esta obra, lo que la convierte en una pieza de colección. Con solo 200 ejemplares, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de acuarela de 290 g/m², lo que enriquece la textura visual y la profundidad del color. Esta pieza destaca en la obra de Ager como una obra simbólica que fusiona lo urbano con lo natural, lo cotidiano con lo extraordinario. La representación hiperrealista de las zapatillas —un elemento básico de la moda urbana y la identidad callejera— está envuelta en una explosión de elementos florales, que evocan los patrones de crecimiento orgánico presentes en la naturaleza. Esta yuxtaposición es una metáfora del florecimiento de ideas y la creatividad que el arte pop urbano y el grafiti representan en las junglas de asfalto de los paisajes urbanos. Materiales y técnicas: El arte detrás de la impresión Se elige la técnica de impresión giclée por su capacidad para reproducir con excepcional nitidez los vibrantes colores y los intrincados detalles de la obra original. El uso de papel de acuarela de 290 g/m² proporciona una textura propia de las técnicas pictóricas tradicionales, elevando así la pieza de una mera reproducción a una obra de arte en sí misma. Esta elección estratégica de materiales subraya la gran importancia que Kathy Ager otorga a la calidad en su práctica artística, garantizando que cada edición de «Espero que tus flores florezcan» refleje la autenticidad y el atractivo estético de su visión. Simbolismo y relevancia cultural en la obra de Kathy Ager La imaginería de «Espero que tus flores florezcan» profundiza en el significado cultural de sus temas. Las zapatillas deportivas han sido durante mucho tiempo un símbolo de la cultura contemporánea, a menudo asociadas con la juventud, la vitalidad y la cultura urbana de la que surge el grafiti. La presencia de estas zapatillas en un entorno tradicionalmente bello de flores y fauna silvestre sugiere una armonía entre la belleza creada por el hombre y la natural, entre la vida urbana y el crecimiento que esta puede propiciar. Esta obra emula el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo toman elementos urbanos cotidianos y los recontextualizan de maneras que desafían nuestra percepción de la belleza y el arte. Impacto y recepción de "Espero que tus flores florezcan" Desde su lanzamiento en 2021, «I Hope Your Flowers Bloom» ha captado la atención por su audaz enfoque temático y su virtuosismo técnico. Ha sido acogida con entusiasmo por coleccionistas y aficionados al arte que aprecian la innovadora fusión de la cultura urbana con los principios del arte convencional. Su carácter de edición limitada no solo la ha convertido en una pieza codiciada para colecciones privadas, sino que también ha suscitado debates sobre el valor de la escasez y la exclusividad en el mundo del arte. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Kathy Ager refleja el cambio social hacia una mayor aceptación e integración del arte urbano en el canon de las bellas artes. Refleja un mundo donde los límites, antes nítidos, entre el arte «culto» y el «popular» se difuminan cada vez más, donde el impacto visceral del grafiti se valora tanto como la sofisticación de las exposiciones de galería. «I Hope Your Flowers Bloom» se erige como testimonio de este cambio cultural y del panorama dinámico y en constante evolución del arte contemporáneo.

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Marilyn Chaos Butterfly Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado, Arte de la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Aplaudan y digan sí. Serigrafía de Todd Slater. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2006, número 3 de 200. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Serigrafía. Teatro Gótico, Englewood, Colorado, 6 de octubre de 2006. «Clap Your Hands Say Yeah», Arquitectura en Helsinki, Takka Takka. Serigrafía «Clap Your Hands Say Yeah» de Todd Slater La serigrafía de Todd Slater para Clap Your Hands Say Yeah captura la energía cruda y la excentricidad de la presentación de la banda en el Gothic Theatre de Englewood, Colorado, el 6 de octubre de 2006. Esta serigrafía de edición limitada, firmada y numerada (1/200), demuestra la habilidad de Slater para fusionar imágenes surrealistas con una tipografía audaz e impactante, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión presenta una intensa paleta de colores dominada por rojos, naranjas y rosas, con un patrón hipnótico superpuesto a la imagen de un mono mecánico vintage, evocando una sensación de caos y movimiento que refleja la naturaleza experimental del sonido de la banda. La serigrafía es una técnica predilecta en el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para superponer tintas vibrantes y crear texturas únicas. El uso que hace Slater de patrones de semitonos, composiciones distorsionadas y tinta aplicada a mano confiere a la obra una cualidad táctil, enfatizando el proceso analógico de su creación. Cada impresión de la edición presenta sutiles variaciones, reforzando el carácter artesanal de la obra y vinculándola con la energía pura de la música en vivo. El estilo visual y la influencia de Todd Slater Todd Slater es ampliamente reconocido por su habilidad para fusionar música y arte visual, creando carteles de conciertos que trascienden el material promocional para convertirse en piezas de colección. Su obra suele explorar temas como la nostalgia, el surrealismo y lo siniestro, empleando texturas detalladas, contrastes audaces y composiciones intrincadas. La impresión "Clap Your Hands Say Yeah" ejemplifica estos elementos, sumergiendo al espectador en una experiencia casi psicodélica con sus vibrantes tonalidades y su impactante temática. El mono mecánico, un motivo recurrente en los juguetes antiguos, crea una atmósfera inquietante a la vez que lúdica. La sonrisa exagerada, los ojos intensos y las rayas llamativas evocan una era de rarezas de feria y animación temprana, mezclando nostalgia con una sutil sensación de inquietud. Esta tensión es un elemento clave del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo buscan provocar la reflexión, desafiar las normas y expandir los límites de la narrativa visual. Los carteles de conciertos como forma de arte pop callejero Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo un medio fundamental dentro del arte pop urbano, funcionando tanto como publicidad como expresión artística. A diferencia de las láminas artísticas tradicionales, estos carteles están profundamente ligados a la cultura musical, reflejando a menudo el ambiente, el sonido y la estética de las bandas que representan. El cartel de Clap Your Hands Say Yeah sigue esta tradición, encapsulando el estilo enérgico y transgresor de la banda a través de su diseño audaz y composición dinámica. Artistas como Slater transforman estos carteles de conciertos en obras de colección utilizando papel de alta calidad, técnicas de serigrafía artesanal y ediciones limitadas. Este enfoque garantiza que cada pieza sea única y codiciada tanto por los aficionados a la música como por los coleccionistas de arte. La conexión entre la actuación en vivo y la narrativa visual es una característica definitoria del arte pop urbano, que une la música y el diseño de una manera que resuena en diversas comunidades creativas. El legado de esta impresión de edición limitada Con su estética vibrante y su simbolismo complejo, la serigrafía "Clap Your Hands Say Yeah" de Todd Slater sigue siendo una pieza destacada en el mundo del arte pop moderno. Su carácter de edición limitada, combinado con el estilo artístico característico de Slater, la convierte en una valiosa pieza de colección para los fans del grupo y los entusiastas del arte urbano contemporáneo y el grafiti. A medida que los carteles de conciertos siguen ganando reconocimiento como obras de arte, trabajos como este resaltan el impacto perdurable de las imágenes inspiradas en la música. La fusión de un diseño audaz, detalles intrincados y una narrativa temática garantiza que piezas como esta no solo conmemoren un momento específico en la historia de la música, sino que también se erigen como obras de arte independientes, dignas de admiración y conservación.

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Optimus Prime 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada de 2014, tamaño 4x4, de Optimus Prime, Transformers, película, cómic y serie de televisión, robot de ciencia ficción. Optimus Prime 14 Pintura acrílica original de Rich Pellegrino Optimus Prime 14 es una impresionante pintura acrílica de 2014 de Rich Pellegrino, un visionario artista del arte pop urbano reconocido por su habilidad para reinterpretar iconos culturales. Pintada sobre un panel de gesso de 4x4 pulgadas, esta obra única captura la esencia de Optimus Prime, el querido líder de los Autobots de la saga Transformers, presente en películas, cómics y series animadas. El estilo artístico de Pellegrino transforma a este héroe robótico en una vibrante pieza de arte contemporáneo, fusionando la nostalgia con una narrativa visual dinámica. El concepto detrás de Optimus Prime 14 La obra Optimus Prime 14 de Rich Pellegrino rinde homenaje a uno de los personajes más icónicos de la ciencia ficción y la cultura popular. Optimus Prime representa el liderazgo, la resiliencia y la lucha por la justicia, valores que han resonado en el público desde su creación en la década de 1980. La interpretación de Pellegrino se centra en el rostro robótico y el casco del personaje, utilizando formas audaces y pinceladas expresivas para enfatizar la fuerza y ​​la determinación. Esta pieza refleja la habilidad de Pellegrino para destilar la esencia de un personaje, infundiéndole a la vez su particular estilo artístico. El tamaño compacto de 4x4 pulgadas de la pintura intensifica su impacto, invitando al espectador a una exploración profunda de la personalidad de Optimus Prime. Mediante el uso de la abstracción y el color, Pellegrino invita a los espectadores a interactuar con el personaje de una manera fresca e imaginativa, trascendiendo los límites de la representación tradicional. Las técnicas artísticas de Rich Pellegrino El enfoque de Rich Pellegrino hacia el arte pop urbano se caracteriza por su magistral uso de la pintura acrílica para crear composiciones vibrantes y texturizadas. En Optimus Prime 14, Pellegrino emplea una paleta de azules, grises y rosas suaves para evocar tanto la naturaleza mecánica del personaje como una emotiva sensación de profundidad. La interacción entre líneas marcadas y pinceladas más suaves y fluidas crea una tensión dinámica en la obra, reflejando el doble papel de Optimus Prime como guerrero y líder. El panel de gesso proporciona una superficie lisa pero absorbente que realza la viveza de la pintura, permitiendo a Pellegrino superponer colores y texturas con precisión. El fondo ligeramente desgastado y las imperfecciones cuidadosamente trabajadas en la superficie de la pintura añaden una sensación de realismo y crudeza, anclando al personaje, de proporciones épicas, en una estética tangible y cercana. El impacto cultural de Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 es un testimonio del legado perdurable de la franquicia Transformers y su influencia en la cultura popular. Al reimaginar a Optimus Prime a través del prisma del arte pop urbano, Rich Pellegrino destaca el atractivo universal del personaje y su capacidad para inspirar a públicos de todas las generaciones. Esta obra no solo celebra el heroísmo de Optimus Prime, sino que también lo eleva al ámbito del arte contemporáneo, uniendo los mundos de la ciencia ficción y las bellas artes. Para los fans de Transformers y los coleccionistas de arte pop moderno, Optimus Prime 14 es una pieza única que combina nostalgia con innovación artística. Encapsula el talento de Rich Pellegrino para transformar iconos familiares en obras de arte significativas, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Esta pintura ejemplifica el poder del arte pop urbano para reinterpretar y recontextualizar símbolos culturales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre personajes entrañables y su lugar en nuestro imaginario colectivo.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Pixel Cómo ser un inadaptado fundido Impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster Arte callejero raro Artista famoso de arte pop.

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Impresión giclée de Celine por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 13,5. Estudio de primer plano del rostro de una mujer joven. La mirada íntima de Ginta: Un estudio de Bec Winnel En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la íntima impresión giclée titulada "Ginta Face Study 2", de la artista australiana Bec Winnel, es una obra fascinante que captura las sutiles complejidades de la expresión humana. Esta edición limitada, firmada y numerada (solo 20 copias), ofrece una profunda exploración del rostro humano en un formato más propio de las grandes escalas del arte urbano. Con unas dimensiones de 29,8 x 34,3 cm, la obra presenta un primer plano del rostro de una joven, invitando al espectador a un momento de serena contemplación. Ámbitos de expresión contrastantes en el arte pop callejero La obra de Bec Winnel contrasta marcadamente con las expectativas tradicionales del arte pop urbano y el grafiti, a menudo caracterizados por su presencia impactante y llamativa en los muros de las ciudades. «Ginta Face Study 2» traslada la misma emoción espontánea y cruda del arte urbano a una escala más personal, permitiendo una intimidad que los murales de gran formato no siempre logran transmitir. El delicado trabajo a lápiz y los suaves tonos pastel de Winnel crean una cualidad casi etérea, capturando la luz y la sombra de los rasgos del sujeto con una ternura palpable. La edición limitada de la obra aumenta su atractivo, creando una sensación de exclusividad y valor apreciada tanto en el mundo del arte como en el coleccionismo de arte urbano. La impresión giclée, conocida por su capacidad para reproducir con precisión las sutilezas de la obra original, es el medio perfecto para los intrincados detalles de Winnel, garantizando que cada ejemplar de la edición limitada sea lo más fiel posible al original. El lugar de Bec Winnel en el arte contemporáneo Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, encarna el espíritu del Street Pop Art mediante el uso de imágenes populares y accesibles. Su enfoque en la condición humana, compartido por muchos artistas callejeros, se refleja en la profundidad y vulnerabilidad de la mirada de la protagonista. La decisión de capturar tal intimidad revela la esencia de lo que muchos artistas callejeros y grafiteros buscan: conectar con el observador a nivel personal, evocar emociones y contar una historia sin palabras. «Ginta Face Study 2» logra precisamente eso, narrando su historia en los silencios entre miradas. El dominio de Winnel de su técnica asegura que la narrativa se sienta en lugar de contarse, permitiendo al espectador inferir las emociones y pensamientos tras la mirada de la joven. Este es el poder del Street Pop Art: comunicar, conmover y ser accesible, independientemente de la escala o el medio. Impacto perdurable de las impresiones giclée de Winnel El impacto de "Ginta Face Study 2" de Bec Winnel dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti es notable, demostrando la versatilidad y el alcance de estas formas artísticas. Su obra difumina la línea entre las bellas artes y el arte urbano, dejando claro que ambos mundos no son mutuamente excluyentes. La pieza se integra armoniosamente en el marco, pero a la vez habla el lenguaje de la calle: crudo, honesto y descaradamente humano. Al colgar en las paredes de quienes tienen la suerte de poseer una copia, "Ginta Face Study 2" continúa irradiando su silenciosa fuerza y ​​profunda belleza. Es un recordatorio de que el arte pop urbano no se define por su ubicación o tamaño, sino por su capacidad de conectar con el público. Tiende un puente entre el artista y el espectador, entre el mundo del arte elevado y la experiencia cotidiana. A través de obras como esta, Bec Winnel garantiza que la narrativa del arte pop urbano siga evolucionando, manteniendo su relevancia y su capacidad de cautivar e involucrar.

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Familiar - Edición limitada gris/rosa, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada abierta 2021 13,39 x 12,2 x 5,71 pulgadas / 34 x 31 x 14,5 cm. Se exhibe con caja. La serie Family-Grey/Pink de KAWS y su lugar en el arte pop callejero El set coleccionable de edición limitada "Family-Grey/Pink" de KAWS, presentado en septiembre de 2021, personifica la fusión de la cultura urbana con el arte coleccionable de alta gama. Como parte de su aclamada exposición de arte TOKYO FIRST en Japón, este lanzamiento incluye una atractiva combinación de dos figuras Companion, una figura Chum en miniatura y otra de tamaño normal, además de una llamativa figura BFF. Cada pieza de este set de 34 x 31 x 14,5 cm se presenta con la meticulosa atención al detalle que caracteriza a KAWS, y se exhibe en su caja original, lo que realza su presentación estética y su valor como objeto de colección. La gama de tonos grises y rosas ofrece un contraste visualmente impactante, aportando una vibrante dinámica a la colección. Estos colores, elegidos por KAWS, no son arbitrarios; el gris suele simbolizar el equilibrio y la neutralidad en el arte, mientras que el rosa puede representar la alegría y la calidez, reflejando las diversas emociones y relaciones que encierra el concepto de familia. Al aplicar estos colores a sus personajes icónicos, KAWS invita a un diálogo sobre las diversas dinámicas dentro de los lazos familiares, interpretadas a través del prisma del arte pop callejero y el arte del grafiti. Resonancia cultural del arte de KAWS en la escena contemporánea En el panorama del arte contemporáneo, la serie "Family-Grey/Pink" de KAWS destaca como una obra significativa que captura el espíritu de la época del arte urbano pop moderno y el grafiti. Su lanzamiento en la exposición TOKYO FIRST es testimonio del amplio atractivo y el profundo impacto del arte de KAWS. Su habilidad para traducir la energía y la esencia del arte urbano en figuras coleccionables ha permitido que su obra trascienda los espacios artísticos tradicionales y conecte con un público global. La representación lúdica pero reflexiva de los personajes, caracterizados por sus ojos tachados —un motivo distintivo del artista—, invita a los espectadores a encontrar significados más profundos tras la aparente sencillez de sus apariencias. Por lo tanto, esta serie no solo representa el talento artístico de KAWS, sino que también encarna temas recurrentes en el arte urbano, como la comunidad, la identidad y la experiencia humana, plasmados con una delicadeza única en su lenguaje artístico. La influencia de KAWS en la evolución del arte callejero y los objetos de colección El impacto de la colección "Family-Grey/Pink" en la evolución del arte urbano es multifacético. Al elevar el juguete artístico a la categoría de objeto de colección, KAWS ha desempeñado un papel fundamental en la comercialización del arte urbano, garantizando su accesibilidad y conexión con un público más amplio. La naturaleza de edición abierta y limitada de la serie se alinea con el espíritu democrático inherente al arte urbano, ofreciendo a los entusiastas y coleccionistas la oportunidad de poseer una pieza de este fenómeno cultural. Además, el lanzamiento de la serie en septiembre de 2021 refleja la creciente tendencia de integrar el arte con el estilo de vida, donde tener una figura de KAWS implica tanto una apreciación estética como una declaración de conciencia cultural. Por lo tanto, el set "Family-Grey/Pink" no es solo un conjunto de figuras, sino una cuidada selección de arte que conecta con la esencia de la cultura urbana, invitando a la reflexión, el debate y la apreciación del arte pop urbano y el grafiti en la actualidad.

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Super Soup - Pink Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Escultura Totem 3D impresa sobre panel de madera, lista para exhibir, por Glenn Barr, artista pop moderno. 62,23 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" plano) 62,23 x 39,37 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" x 15,5" de pie) Impresión artística multidimensional sobre madera sostenible de 6,35 mm (1/4"). Con más de 60 cm (2 pies) de altura, esta fascinante obra de arte juega con las múltiples dimensiones, ya que las superficies bidimensionales interactúan dentro de un espacio tridimensional, convirtiéndola en una creación casi bidimensional y media. Incluye dos impresiones artísticas a doble cara que, al unirse, forman cuatro intersecciones únicas de arte.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte de Little Shop of Plumbers, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Un lugar llamado espacio. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Ed Irmen. Arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Serigrafía Selfie Gun Pink de Joan Cornellà. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 16,14 x 22,44 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Selfie Gun Pink de Joan Cornellà Selfie Gun Pink es una serigrafía artesanal de 2024 del artista satírico español Joan Cornellà. Con unas dimensiones de 41 x 57 cm y una edición limitada de 250 ejemplares, esta obra firmada y numerada refleja la inconfundible combinación de refinada sencillez visual y mordaz crítica social que caracteriza a Cornellà. La imagen muestra a un hombre sonriente con un traje color melocotón, sosteniendo un palo selfie que, en lugar de una cámara, sostiene una pistola apuntándole directamente a sí mismo. El fondo, de un suave rosa, acentúa la irónica disonancia entre la jovialidad del sujeto y el tema subyacente de la violencia disfrazada de narcisismo casual. La crítica de Joan Cornellà a través del imaginario absurdo Nacido en Barcelona en 1981, Joan Cornellà se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti a nivel mundial, utilizando una estética minimalista propia de los dibujos animados para revelar los absurdos de la vida moderna. Sus figuras carecen intencionadamente de individualidad y a menudo muestran sonrisas forzadas mientras realizan actos perturbadores o sin sentido. En «Selfie Gun Pink», la expresión de satisfacción del personaje contrasta con el sombrío simbolismo de un arma apuntando a su propia cabeza. El palo, tradicionalmente utilizado para la autopromoción y la búsqueda de atención, se transforma en un objeto de silenciosa destrucción. Esta metáfora visual encapsula la crítica de Cornellà a la cultura digital, la vanidad social y el peligroso distanciamiento que puede generar la tecnología. Color, estilo y técnica en la sátira contemporánea El proceso de serigrafía empleado en esta impresión es emblemático del compromiso de Cornellà con la precisión y la presentación de alta calidad. Líneas marcadas, campos de color sólido y sombreado plano se utilizan para imitar mascotas corporativas o dibujos animados de seguridad e higiene, solo para subvertir su intención con inquietantes matices. El uso del rosa como fondo en «Selfie Gun Pink» ofrece un contraste de color pastel al humor negro de la escena. Esto refleja la estrategia deliberada de Cornellà de utilizar paletas lúdicas para desconcertar a los espectadores, obligándolos a una segunda mirada donde emerge el comentario más profundo. Esta coloración pop-art, junto con la crítica a nivel callejero, es lo que sitúa su obra firmemente dentro del Street Pop Art y el Graffiti. Impacto y relevancia en el panorama visual moderno Selfie Gun Pink ejemplifica cómo la obra de Joan Cornellà trasciende los límites tradicionales, transitando con fluidez entre láminas artísticas, exposiciones y memes virales. Sin embargo, el impacto de sus imágenes no se limita a la novedad visual. Sus temas recurrentes —violencia, egocentrismo, ironía y mercantilización— reflejan debates sociales urgentes. La lámina de 2024 captura este momento en el que la felicidad superficial enmascara la angustia interior y donde los dispositivos destinados a conectarnos pueden, en cambio, aislarnos y ponernos en peligro. Con cada nueva obra, incluyendo esta edición limitada, Cornellà se consolida como una de las voces más incisivas del arte contemporáneo, impulsando al espectador a confrontar verdades incómodas a través de imágenes aparentemente desenfadadas.

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Mao Money 8 Edición Limitada Impresión Giclée en papel de algodón de archivo de 330 g/m² por David Foox, artista callejero de la contracultura. Prueba de artista AP 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 5,5 x 12,5 pulgadas. «Mao Money 8» forma parte de una serie de impresiones de billetes que FOOX ha estado creando a lo largo de los años. Esta impresión tiene el doble del tamaño de las impresiones de billetes anteriores de FOOX (que suelen tener las dimensiones de un billete estadounidense). Presentada durante la Comic Con de Nueva York de 2011.

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Neo Raigō-zu 2023 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de graffiti pop de artista callejero. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño: 20 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Neo Raigō-zu 2023 de Hikari Shimoda «Neo Raigō-zu 2023» de Hikari Shimoda ofrece un vibrante tapiz de colores y figuras que resuenan profundamente con los temas predominantes en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada, restringida a 50 piezas firmadas y numeradas, exhibe el estilo Lowbrow-Irasuto de Shimoda, inspirado en el anime y el manga, que ha perfeccionado desde que comenzó su carrera tras estudiar en la Universidad de Arte de Kyoto Saga. La obra de 50x60 cm, impresa en papel artístico Moab Entrada de primera calidad, emplea un pigmento impactante que captura la naturaleza fantástica de los sujetos de Shimoda: seres celestiales y niños mágicos que exploran las paradojas de la sociedad moderna y la búsqueda de significado espiritual. Sus personajes, a menudo representados con atuendos heroicos o como chicas shojo mágicas, no son solo caprichosos; encarnan una crítica a los problemas contemporáneos y las proyecciones ideológicas impuestas a la generación más joven. La obra de Shimoda, si bien es encantadora, constituye un profundo comentario sobre el estado del mundo, ofreciendo una mezcla única de fantasía y realidad que es característica del arte pop callejero y del grafiti más provocadores.

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Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Wu-Tang is for the Children - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

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Serigrafía "Night Time Cotton Candy" de Dalek-James Marshall. Impresión manual de 14 colores sobre papel kraft French Cotton Candy. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Edición «Algodón de azúcar nocturno». Serigrafía nocturna de algodón de azúcar de Dalek – James Marshall Dalek, el seudónimo del artista estadounidense James Marshall, regresa con una explosión de geometría y color en «Night Time Cotton Candy», una serigrafía de 2023 elaborada con meticulosa precisión artesanal. Impresa en cartulina Kraft French Cotton Candy y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, esta edición limitada de tan solo 15 ejemplares está firmada y numerada por el artista. La obra estalla en una alegre explosión de tonos saturados, con los icónicos personajes Space Monkey de Dalek como protagonistas, que parecen avatares mecanizados de la energía urbana y la crítica al consumismo. Hiperestructura se encuentra con el caos lúdico «Algodón de Azúcar Nocturno» es un deslumbrante ejemplo de complejidad visual. Construida con 14 pantallas individuales, la composición se despliega como un plano futurista fusionado con iconografía infantil. Los Monos Espaciales de Dalek marchan y flotan entre capas de círculos concéntricos, apéndices mecánicos y artilugios retrofuturistas. Esta sinfonía visual se plasma en una vívida paleta de rosas chicle, azules aguamarina brillantes, amarillos fluorescentes y negros intensos. La base de color «Algodón de Azúcar» otorga a la obra un brillo surrealista, como si toda la escena existiera en el borde exterior de un sueño iluminado con neón. A pesar de la exuberancia infantil de las figuras y la paleta, la disposición arquitectónica y el movimiento robótico transmiten temas de precisión y repetición. El efecto general es un comentario sobre el ritmo, la rutina y los aspectos mecánicos de la vida moderna, velado por la suave estética de la alegría de los dulces. Dalek aprovecha las dualidades de la ternura y el control, del caos y la simetría, creando una tensión estética que eleva la obra más allá de la abstracción decorativa. Disciplina técnica en el taller de impresión La serigrafía a este nivel exige un control absoluto. Cada una de las 14 capas de color debe alinearse con precisión milimétrica, especialmente en una pieza tan intrincada y de composición tan meticulosa. La nítida superposición de líneas definidas, rellenos planos y degradados revela la maestría de Dalek no solo como diseñador, sino también como técnico. El papel Kraft French Cotton Candy utilizado como base realza aún más la armonía visual, ofreciendo un suave matiz que complementa los vibrantes pigmentos sin eclipsarlos. La superficie es lisa, la impresión está saturada sin resultar recargada, y cada sección interactúa como engranajes en una escultura cinética. El proceso refleja el profundo respeto del artista de grafiti por la precisión y el ritmo, reinterpretado a través de la lente del arte pop urbano y el grafiti. La filosofía visual y el atractivo coleccionable de los Daleks El legado artístico de James Marshall está profundamente arraigado en el lenguaje del arte callejero, la psicodelia, el anime y las formas matemáticas. «Night Time Cotton Candy» es una meditación evolucionada sobre esas fuentes. Se percibe como una remezcla de flyers de raves de la vieja escuela, gráficos de la era Atari e ilustraciones mecánicas, transformados en una pieza de arte coleccionable. El personaje Space Monkey es más que una mascota: es un transmisor cultural que alude a los ciclos de identidad, la sobrecarga mediática y la hiperestimulación. Con solo 15 ejemplares existentes, esta obra es una adquisición excepcional y valiosa. Para los coleccionistas, no solo representa una instantánea del estilo visual característico de Dalek, sino también una declaración sobre la intersección entre el arte callejero y el surrealismo pop en el mercado actual. «Night Time Cotton Candy» encapsula un espíritu de crítica lúdica, plasmado con la disciplina de un maestro grabador.

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UnReal Estate - The Gunslinger Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Realizada para la quinta exposición «Unreal Estate» de Tim Doyle en Spokeart, Nueva York. La lámina está firmada y numerada por el artista en una edición de 125 ejemplares. Sus dimensiones son 16 x 20 pulgadas.

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Impresión serigráfica de prueba de artista Full Force AP de Indie184 - Soraya Márquez. Pantalla tirada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². Mural de arte urbano pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 35x20 Acabado a mano Full Force AP de Indie184: Poder femenino y color urbano en el arte pop callejero y el grafiti. Full Force AP es una serigrafía de prueba de artista de 2021 de Soraya Márquez, conocida internacionalmente como Indie184. Con unas dimensiones de 35 x 20 pulgadas, esta pieza está impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y presenta bordes deshilachados a mano, lo que acentúa su calidad artesanal y su autenticidad táctil. Marcada como AP (prueba de artista) y firmada por la artista, esta versión posee una rareza única respecto a la edición estándar, lo que la hace especialmente valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La obra estalla con capas de color vibrante, iconografía cinematográfica clásica, motivos de grafiti y simbolismo urbano, presentando una declaración integral sobre feminidad, resistencia y cultura visual. Retrato, empoderamiento y eco visual La composición se centra en retratos en escala de grises, reflejados, de una mujer glamurosa de estilo vintage, cuyas expresiones y postura comunican fuerza e introspección. Su imagen se duplica y se sitúa en un paisaje de grafitis, estrellas fugaces, salpicaduras de pintura y vívidos rayos: elementos que crean tanto caos como cohesión. Los rayos, uno naranja y otro amarillo, emergen de la cabeza de cada figura como símbolos de energía mental o claridad contundente. La frase «Full Force» resplandece en la parte inferior con letras de burbujas de colores, con grafitis de corazones y puntos, funcionando a la vez como título y declaración. Indie184 transforma a estas mujeres en iconos de poder, situándolas en el centro del ruido visual que suele eclipsar la presencia femenina en la cultura urbana. Técnica y textura en la elaboración de pruebas de artista El uso de la serigrafía manual sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² permite que cada color y capa se mantengan distintivos, a la vez que realza la textura y las sutiles imperfecciones que dan vida a la obra. Los bordes irregulares, trabajados a mano, refuerzan el carácter crudo de la pieza, contrastando la refinada imaginería fotográfica con la ruptura superficial inspirada en el arte urbano. Cada gota de pintura, cada grafiti y cada capa de coloración con efecto aerosol es deliberada y expresiva, y encarna la capacidad de Indie184 para canalizar la energía de un mural a la dimensión de las bellas artes. Como prueba de artista, esta impresión representa una interpretación temprana y personal del propio estudio del artista, con pequeñas variaciones que reflejan la naturaleza orgánica de la producción de serigrafía. Es más que una reproducción: es parte del proceso. Indie184 y el ritmo de la rebelión en el feminismo urbano Nacida en Nueva York, Soraya Márquez fusiona sus raíces en el grafiti y el hip-hop con una inconfundible sensibilidad pop. A través de obras como Full Force AP, canaliza esa herencia en una forma de resistencia creativa, donde el brillo, el glamour y el grafiti colisionan sin concesiones. Sus personajes no son objetos pasivos, sino fuerzas centrales que navegan y dominan el campo visual en lugar de ser consumidas por él. Con cada corazón que parece una pegatina, cada frase escrita a mano y cada explosión de color, Indie184 se dirige a las mujeres que existen con orgullo en el espacio público, forjando sus propias definiciones de belleza, fuerza y ​​voz. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, Full Force AP se erige no solo como una celebración de la estética, sino como una declaración de presencia, donde el arte se encuentra con la actitud y la cultura se reescribe a todo color.

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Brut Graffiti Raw Original, obra de arte única en su tipo, técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

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Pegatinas - Edición limitada de arte fino rosa para tabla de skate, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Edición limitada 2021

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Terror Claws Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno de graffiti urbano Madsaki x MOTU. Edición limitada 2022 19,3 x 24,75 El renombrado artista contemporáneo Madsaki siente un cariño especial por Masters of the Universe. Cuando se mudó a Estados Unidos, la serie animada original le ayudó a aprender inglés, mientras que la animación de los 80 alimentó su imaginación artística. Esta lámina (basada en su característico estilo de acrílico y aerosol sobre lienzo) muestra a los Masters en acción con sus colores y estilo inconfundibles. Escena de acción con Skeletor y sus Garras Terroríficas contra He-Man.

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Obra de arte "Be A Doll" intervenida a mano, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Edición limitada HPM de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 20 x 20 pulgadas. Las gruesas gotas de pintura aplicadas a mano provocaron ligeras ondulaciones en el papel durante el proceso de curado; se montará plano. Impresión con técnica de impasto grueso de "Be A Doll". Cada giclée es retocada a mano por Alex con una mezcla de acrílico, gesso y gel denso de alta textura para un máximo relieve. Cada impresión es única, con textura 3D en la camisa, el cabello y el fondo punteado. La camisa también presenta un toque metálico. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Acabado mate. 20x20 pulgadas (enmarcada a 14x14 pulgadas). Grosor del papel: 10,3 milésimas de pulgada. Gramaje: 192 g/m². Borde blanco de 3/8 de pulgada con firma y número de edición.

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Una esfera en el corazón del silencio I Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno RM Rizzi. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Serigrafía Euphoria Black Error de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. 2021. Serigrafía única de 18x24 pulgadas (45,7x61 cm) con sello de error que representa un helado derretido estilizado. El artista consideró esto un error durante el proceso de impresión debido a cambios en el color de fondo. Sin firma. Una exploración lúdica de imágenes dulces y subversivas La serigrafía "Euphoria Black Error" de Buff Monster encapsula el entusiasmo del artista por los colores brillantes, las criaturas caricaturescas y las formas derretidas que se han convertido en su sello distintivo. Esta edición pintada a mano, impresa en papel de bellas artes en 2021, se distingue de la tirada principal debido a un cambio en el color de fondo ocurrido durante el proceso de impresión. Buff Monster lo consideró un error y lo selló como tal, dejando la pieza sin firmar, pero muy apreciada entre los seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El alegre caos de figuras de helado derritiéndose evoca una fantasía desenfadada, mientras que la paleta de colores —con gotas negras y remolinos vibrantes— amplifica la energía urbana. Los admiradores de la obra de Buff Monster suelen destacar cómo el ambiente alegre disimula temas más profundos como la transformación, los placeres fugaces y la fluidez de la cultura pop moderna. Reconocido por fusionar motivos despreocupados e infantiles con una sensibilidad urbana y sofisticada, Buff Monster ha desarrollado un estilo que se adapta fácilmente a la serigrafía. En esta obra, las criaturas deformes y fundidas cobran protagonismo, otorgando a la composición una sensación de movimiento a medida que una forma se funde con la siguiente. Las superposiciones negras crean fuertes contrastes con los remolinos de tonos pastel, rosa brillante y cítricos. Cada rostro ciclópeo expresa una personalidad caricaturesca, extrañamente entrañable a pesar de las gotas. Sobre un fondo que nunca se concibió para el diseño final, estas figuras traviesas se vuelven aún más cautivadoras, sugiriendo la naturaleza impredecible del proceso creativo. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti La serigrafía Euphoria Black Error debe mucho a las tradiciones arraigadas en las prácticas callejeras. La elección de Buff Monster de superponer texturas, contornos marcados y elementos lúdicos e irreverentes lo vincula al diálogo constante entre el arte pop callejero y el grafiti. Si bien la imagen conserva los bordes pulidos de una serigrafía, hace referencia claramente a la energía espontánea de los murales urbanos, donde la pintura brillante y las gotas de aerosol llevan el color a terrenos más crudos. Las formas de helado derretido sugieren una difuminación de los límites entre lo inocente y lo transgresor, haciéndose eco de cómo el arte callejero a menudo fusiona iconos pop con matices rebeldes. Los espectadores podrán reconocer guiños humorísticos a logotipos de marcas o envoltorios de dulces de la infancia, actualizados y distorsionados de una manera que solo existe en el mundo imaginativo de Buff Monster. Una rara variante apreciada por los coleccionistas. El cambio de color de fondo distingue esta pieza de la edición original, convirtiéndola en una pieza de colección única. Los aficionados al arte que siguen a Buff Monster admiran la imprevisibilidad del proceso de serigrafía, reconociendo que pequeños errores pueden revelar tesoros inesperados. Esta sensación de rareza atrae a los coleccionistas que buscan algo más personal que una pieza común y corriente. El sello de error añade un toque de intriga, confirmando su condición de desviación no planificada. A pesar de la ausencia de firma, la distintiva paleta de colores y los llamativos personajes demuestran que lleva la inconfundible impronta del artista. Dichos cambios de tonalidad resaltan nuevos contornos y transforman el ambiente, recordando a los espectadores que incluso pequeñas variaciones en la tirada pueden alterar drásticamente la energía de una composición. Continuando el legado de una estética urbana vibrante Esta obra reafirma la posición de Buff Monster como un creador ingenioso y talentoso, dispuesto a celebrar imágenes inusuales y giros cómicos a motivos familiares. El remolino de helado y las criaturas de un solo ojo invitan al público a sumergirse en la fantasía y la picardía, a la vez que exploran temas más amplios como el consumismo y los placeres efímeros. Un sentimiento subyacente de positividad emerge a menudo de los pigmentos brillantes y los personajes alegres, añadiendo un toque de fantasía a este arte de inspiración urbana. La sinergia entre las paletas de colores pop, la estética del error y las formas cómicas subraya el espíritu del Street Pop Art y el Graffiti: un movimiento basado en la experimentación, los mensajes con múltiples capas y la celebración de resultados inesperados. La serigrafía Euphoria Black Error ejemplifica cómo una pequeña desviación de impresión puede convertirse en una pieza extraordinaria, que lleva el sello inconfundible de Buff Monster: un optimismo azucarado y un diseño llamativo.

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Camión de helados. Serigrafía de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge Gray de 250 g/m² por Giorgiko, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 20 x 28 pulgadas. 2022 GIORGIKO "Camión de helados" Edición de 60 20 x 28 pulgadas Serigrafía de 10 colores impresa a mano Impresa en papel Stonehenge gris de 250 g/m² 100% algodón para bellas artes Bordes irregulares hechos a mano Firmada y numerada por Darren y Trisha de Giorgiko Impresa por Serio Press (Los Ángeles).

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Watership Down, edición limitada, impresión giclée en papel de seda de 300 g/m² por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Edición limitada de 50 ejemplares impresos digitalmente en papel seda de 300 g/m². Firmados y numerados a mano por el artista. Basado en la película de animación de 1978. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas).

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Impresión giclée de Sirena Exotic Ride de Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2018. Tamaño de la obra: 22x28. Ligera mancha en el margen izquierdo y en el margen inferior izquierdo; pliegue en la esquina inferior derecha. Sirena Exotic Ride de Brett Crawford – Movimiento surrealista en arte pop callejero y graffiti Sirena Exotic Ride es una impresión giclée de edición limitada de 2018 del artista estadounidense Brett Crawford, publicada en una tirada de 50 ejemplares firmados y numerados. Con unas dimensiones de 56 x 71 cm e impresa en papel Somerset Fine Art, esta vibrante obra captura la inconfundible mezcla de ingenio callejero, absurdo de la cultura pop y precisión pictórica de Crawford. En el centro de la composición, un guepardo gruñendo monta, de forma casi imposible, una bicicleta antigua de rueda alta. Las extremidades del animal se tensan en un movimiento cinético, mientras que su lomo se convierte en un escenario surrealista para personajes y figuras simbólicas: un delicado ratón que se equilibra sobre un sombrero de copa en la cabeza del guepardo, y una pequeña mujer sentada serenamente sobre su cola bajo una sombrilla carmesí. Todo ello se desarrolla sobre un fondo hipnótico de un paisaje degradado púrpura y una luna cian de gran tamaño, situando al espectador en un espacio entre la fantasía y el caos urbano. Capas simbólicas y humor dentro de la composición pop surrealista La obra de Brett Crawford se nutre de las contradicciones, y Sirena Exotic Ride no es la excepción. El guepardo, ícono de la velocidad, se combina absurdamente con una bicicleta de rueda alta, símbolo lento y anticuado de los inicios de la locomoción. Esta irónica yuxtaposición, junto con las miniaturas equilibradas en su cabeza y cola, crea una narrativa humorística y abierta a la interpretación. Desafía al espectador a reflexionar sobre el equilibrio, el absurdo y el papel de los individuos en el flujo de la energía colectiva. El uso que hace Crawford de metáforas antropomórficas y composiciones hiperrealistas evoca las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti, donde la narración se fusiona con la actitud y la ironía. Sus personajes no son actores literales, sino avatares de la tensión y la transformación, plasmados en colores vibrantes y paisajes surrealistas que se hacen eco de la lógica onírica. Artesanía, color y la impronta de la estética urbana La técnica giclée empleada en Sirena Exotic Ride garantiza que cada detalle —desde las manchas nítidas del pelaje del guepardo hasta la sutil fusión de colores del fondo— se conserve con una claridad digna de un museo. El papel artístico Somerset realza la textura y la profundidad de la imagen, aportando una cualidad táctil a su narrativa fantástica. El lenguaje visual de Crawford bebe del grafiti, los carteles callejeros y la ilustración a mano, pero se ve elevado por su maestría pictórica y su dominio de la composición. Las líneas audaces, los cambios de escala exagerados y los campos de color flotantes demuestran cómo el arte pop callejero y el grafiti han evolucionado hasta convertirse en una práctica compleja y estratificada que trasciende con creces sus orígenes en murales y vagones de metro. La fusión cultural de juego y provocación de Brett Crawford La obra de Crawford sigue dinamizando el diálogo entre la alta y la baja cultura, las bellas artes y la narrativa urbana. Con Sirena Exotic Ride, introduce una picardía visual en una impresión pulida, transformando la crudeza de la calle en un formato refinado sin perder su fuerza. Sus personajes son teatrales y caricaturescos, pero siempre arraigados en la emoción, la psicología y el simbolismo. El guepardo se convierte en una bestia de carga, el ratón en un artista, la mujer en un misterio. Estas yuxtaposiciones invitan a una interpretación infinita, manteniendo la energía cruda del arte pop callejero y el grafiti. Brett Crawford sigue siendo una voz singular en el arte contemporáneo, que no teme mezclar sátira con sinceridad, elegancia con absurdo, todo ello dentro de un universo visual vibrante y alegremente caótico.

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Sit There Groovin On It Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Skel arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Happy House - Martini - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Little Fighters Rocket Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,75 x 8,5 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Edición limitada de la portada del paquete de cigarrillos Shark Toof. Serigrafía a dos colores sobre papel Cougar Fine Art de 130 lb, del artista callejero de arte pop moderno Shark Toof. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 18 x 24 pulgadas. Tras un año entero consolidando el icono de Shark Toof en las calles, no sabía muy bien hacia dónde quería llevarlo. Necesitaba un tiempo de aislamiento para reafirmar mis convicciones sin convertirme en un artista político. Pensando en formas iconográficas, me pareció que la cajetilla de cigarrillos era fácilmente reconocible, lo que me llevó a la idea de los "Placeres Culpables" y a la cajetilla de cigarrillos Shark Toof. Aunque no fumo, apoyo que cada persona disfrute de sus placeres siempre que no perjudique a los demás. - Shark Toof

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