Guano Factory - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Nunca mires atrás 1. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Andrew Bell.

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Retrato de lunares - Impresión serigráfica de edición limitada de 14 colores impresa a mano por Printers Select sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Sheefy McFly - Tashif Turner, artista de arte callejero poco común y famoso por su obra pop. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía multicolor sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm. Lanzamiento: 30 de septiembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares.

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Primera edición limitada de serigrafía artesanal a dos colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo en rosa fluorescente y verde fluorescente, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirada en la obra "Explosión" de Roy Lichtenstein, esta lámina fue el cartel de la exposición de una colección. Fabricado por Matt Goldman. Realizada con DIESEL para mi primera exposición. Los enlaces fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un brillo intenso a la luz del día. Se recomienda enmarcarla con un marco negro sólido de 2,5 cm (1 pulgada). Serigrafía de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Rosa fluorescente, verde fluorescente. Cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Lanzada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante: Matt Goldman. .

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Serigrafía "We Belong Together" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vibrante representación de la devoción La serigrafía «We Belong Together» de Faile irradia colores expresivos y contrastes impactantes que captan la atención de inmediato. Creada en 2024 como una edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica el talento de Faile para fusionar elementos románticos y lúdicos con audaces técnicas compositivas. La pieza presenta aplicaciones de acrílico sobre una serigrafía de cuatro colores, todo ello sobre papel Lenox 100 Fine Art. Este enfoque de capas da como resultado un fascinante collage de imágenes, donde las referencias vintage se reinterpretan desde una perspectiva marcadamente moderna. El espectador se encuentra con una pareja central —una mujer abrazando un esqueleto— mientras que patrones ondulantes, motivos ornamentales y un texto vibrante ocupan el espacio circundante. Estas yuxtaposiciones resaltan una tensión cautivadora entre la vida, el amor y las fuerzas que unen a las personas. Inspiración para el arte pop callejero y el grafiti Faile, un colectivo artístico estadounidense, es conocido por incorporar referencias del arte pop urbano y el grafiti en sus grabados, pinturas e instalaciones. Las influencias de los cómics, la publicidad retro y la cultura urbana a menudo se entrelazan con el romanticismo clásico o la iconografía religiosa. Esto se aprecia en las líneas ondulantes y los vibrantes colores de «We Belong Together», que evocan la predilección del arte urbano por las imágenes impactantes y las formas fácilmente reconocibles. El diseño ejemplifica cómo estas influencias urbanas armonizan con elementos estéticos más tradicionales. Si bien el cabello ondulado y los motivos de filigrana recuerdan las portadas de novelas románticas clásicas, los contornos negros definidos y la paleta de colores limitada reflejan una estética urbana cruda e inmediata. El resultado es una obra que se integra perfectamente en el entorno de una galería, a la vez que rinde homenaje a las raíces de la creatividad callejera. Simbolismo dinámico e imágenes evocadoras La composición de «We Belong Together» se centra en un momento profundamente emotivo: una figura de cabello rosa acuna a su pareja esquelética en una tierna pose. Este retrato evoca la idea de un compromiso eterno, insinuando un amor que trasciende los límites físicos. La media sonrisa del esqueleto y el abrazo de la mujer invitan a reflexionar sobre cómo temas como la mortalidad pueden entrelazarse con la devoción. Faile utiliza estos símbolos para crear una narrativa que va más allá del impacto visual inmediato. Elementos como los rojos intensos del fondo sugieren una pasión ferviente, mientras que detalles delicados —como el número tatuado en el hombro de la mujer— añaden sutiles referencias que despiertan la imaginación. La pintura acrílica, aplicada con esmero en capas, acentúa texturas y sombras, creando una sensación de profundidad que realza el carácter onírico de la obra. Atractivo coleccionable y encanto perdurable Los coleccionistas atraídos por la estética pop y la audacia en la ejecución consideran esta serigrafía una pieza esencial de Faile. El hecho de que solo existan 47 ejemplares resalta su exclusividad y añade un atractivo extra para los entusiastas que buscan algo verdaderamente distintivo. Cada versión se imprime cuidadosamente a mano, lo que garantiza que las ligeras variaciones hagan que cada impresión sea única. El formato de 18x24 pulgadas ofrece un lienzo lo suficientemente grande como para apreciar la riqueza de detalles, pero a la vez resulta manejable para su exhibición en colecciones privadas. La habilidad de Faile para combinar imágenes impactantes con comentarios sutiles sobre el amor, la vida y la mortalidad posiciona a «We Belong Together» como una obra de arte que resuena en múltiples niveles. Su combinación de influencias del arte pop urbano y el grafiti, adornos acrílicos y la expresiva serigrafía confirman la posición de Faile entre los artistas contemporáneos más destacados que continúan expandiendo los límites del arte accesible y narrativo.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Mr Twisty, obra de arte del artista callejero de graffiti Jason Freeny. Figura de vinilo de 9 pulgadas, edición limitada de 300 unidades, 2021. Nueva en caja. ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original: el Sr. Twisty! Esculpido a mano por el artista con arcilla epoxi, esta divertida pieza evoca las atracciones infantiles que marcaron nuestra infancia. Inspirado en las atracciones a tamaño real, el Sr. Twisty no deja indiferente a nadie: desde la caja de monedas hasta el sillín, pasando por las costuras y los cierres. ¡Todo está presente! Ahora convertido en una pieza de colección de edición limitada, ¡vive un sinfín de aventuras imaginativas con el Sr. Twisty!

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Super Soup - Red Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Winter Wonderland 2011. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Dirty South Dance, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2007. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Algunos rasguños leves en las zonas negras. Shepard Fairey (n. 1970) Dirty South Dance, 2007. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía Dirty South Dance es una obra de arte creada por Shepard Fairey, el artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense contemporáneo, conocido por sus campañas "OBEY Giant" y "HOPE" de Barack Obama. La obra de Fairey se caracteriza por sus imágenes impactantes y provocadoras, que combinan elementos del grafiti, el arte pop y el activismo político. La serigrafía Dirty South Dance forma parte de la serie OBEY de Fairey, derivada de la campaña de pegatinas "OBEY Giant" que inició en 1989. Esta serie busca promover el pensamiento crítico y cuestionar las normas sociales, el control gubernamental y la influencia de los medios de comunicación y la publicidad en nuestras vidas. La serigrafía Dirty South Dance puede presentar el estilo característico de Fairey, con colores vibrantes, elementos de diseño llamativos y una mezcla de tipografía e imágenes. La obra puede centrarse en la escena musical "Dirty South", un subgénero del hip-hop originario del sur de Estados Unidos, particularmente de ciudades como Atlanta, Houston y Nueva Orleans. La obra de arte busca capturar la esencia de la música, sus artistas y la cultura que la rodea, incorporando a la vez los mensajes sociopolíticos de Fairey. Al ser una serigrafía, la obra de Dirty South Dance se habría creado mediante una técnica de impresión con plantilla, en la que la tinta se presiona a través de una malla para transferir el diseño al papel o lienzo. Este proceso permite la producción de múltiples copias, cada una considerada una impresión original, y es un método popular para crear arte urbano y carteles. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Shepard Fairey podrían estar interesados ​​en adquirir la serigrafía de Dirty South Dance por su diseño único y su potente comentario cultural.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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No Mere Words - Edición limitada rosa, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico grueso por Mark Todd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Verano del Amor - Edición Limitada en Papel Secante Completo, Impresión de Pigmentos de Archivo sobre Papel Secante Perforado por Bob Masse, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 4,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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"Tienes una boca sexy", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de 2019 (16x20).

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Distrito N 34°- I Rara serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano en papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 2 ejemplares. Tamaño de la obra: 19,7 x 23,6 cm. Impresión serigráfica de 9 colores sobre papel Bristol de 300 g/m². Tamaño: 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pulgadas). Lanzamiento: 9 de junio de 2021. Tirada: 25 ejemplares.

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Kaleidopop 8 - Edición mixta de 6 colores, tirada a mano, serigrafía de edición limitada sobre papel de bellas artes de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según el número de la edición. "Kaleidopop" - Edición Variante n.° 7/11. Envío gratuito a todo Estados Unidos. Homenaje a la actriz June Haver. Edición limitada de 11 láminas. Tamaño de la lámina: 61 x 76 cm (24" x 30"). Todas las láminas son únicas, con un fondo degradado diferente, y nunca se reproducirán. Están firmadas y numeradas.

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Obra de arte "Atardecer en el molino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Papel secante Peace Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Roachi Arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en rosa sobre papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24. Variante rosa. Y entonces las cosas mejoraron – Edición rosa de Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «Y entonces las cosas mejoraron – Rosa» es una impresión de pigmento de archivo de 2021 del artista canadiense Denial, creada como parte de una serie que reinterpreta viñetas clásicas de cómics a través de una perspectiva moderna del arte pop. Esta edición está impresa en papel de bellas artes de 330 g/m² con tintas pigmentadas de calidad museo y mide 61 x 61 cm. Lanzada como una edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, la variante Rosa exhibe la característica combinación de crítica de la cultura pop, profundidad emocional y un lenguaje visual audaz de Denial. La composición captura un primer plano del rostro de una mujer en un perfil dramático, con vibrantes tonos rosas que reemplazan la paleta tradicional del cómic para transmitir una atmósfera contemporánea de confianza y transformación personal. El texto superior dice «Y entonces las cosas mejoraron», en rosa suave con letras negras en negrita. El mensaje, ambiguo y potente, se cierne sobre una imagen rica en tensión estilizada, atrapada entre la vulnerabilidad y la reivindicación. La paleta rosa como arquitectura emocional El color es fundamental para el tono emocional de la edición Rosa. Denial reemplaza los tonos amarillos y azules originales del cómic con intensos tonos fucsia y una paleta más cálida que redefine la escena. El rosa intenso de los labios y el cabello de la mujer aporta una energía contemporánea sin perder la intensidad gráfica y plana típica del arte pop. Su mirada permanece fija más allá del espectador, cargando con el peso de la introspección, el cambio y una resolución tácita. El texto se siente menos irónico aquí que en otras versiones, lo que le confiere a la obra una sensación de recuperación enmarcada a través de la identidad y el empoderamiento. Denial suele explorar la dualidad —conflicto y sanación, miedo y fortaleza— y esta impresión manifiesta esa exploración visualmente. La expresión serena de la mujer y sus lágrimas estilizadas desafían los límites entre narrativa y diseño, permitiendo al espectador elegir si el mensaje refleja sarcasmo, supervivencia o ambos. El comentario de Denial sobre la cultura pop en el arte callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, reside en Windsor, Ontario, y goza de reconocimiento internacional por su fusión de la cultura del grafiti y la sensibilidad del arte pop. Su obra suele emplear la parodia y la apropiación de la estética de los medios de comunicación para cuestionar las estructuras políticas, sociales y emocionales. «And Then Things Got Better» ejemplifica su habilidad para transformar formatos familiares en poderosos comentarios visuales. Denial recurre al léxico de los cómics, la publicidad y la señalización, reelaborando estas fuentes para abordar temas contemporáneos como la represión emocional, la resiliencia y el despertar personal. Con esta edición rosa, Denial continúa redefiniendo la interacción entre emoción y diseño en el arte pop urbano y el grafiti, tratando el arte pop no solo como crítica, sino también como vehículo de expresión personal y empoderamiento. Artesanía y atractivo para coleccionistas de la edición rosa Esta edición se produce mediante técnicas de impresión con pigmentos de archivo que garantizan una estabilidad cromática vibrante y una resolución detallada a lo largo del tiempo. El papel de bellas artes de 330 g/m² ofrece una superficie rica y táctil que complementa la intensidad del diseño. Cada lámina está firmada y numerada por el artista, lo que verifica su autenticidad y aumenta su atractivo para los coleccionistas de arte pop moderno y arte urbano. Limitada a solo 25 piezas, la edición Rosa posee tanto escasez como resonancia emocional, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar imágenes impactantes con profundidad conceptual. Esta obra se inscribe con seguridad dentro del amplio canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, demostrando cómo el humor, el drama y el color pueden coexistir en una misma imagen para contar una historia que es a la vez universal y profundamente personal. La variante Rosa de Denial no se presenta como una conclusión, sino como una instantánea vívida y emotiva de la transformación en movimiento.

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Bambo, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2017). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

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Blotto - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. Otto Simpsons, «Weed Tests», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Blotto - Edición Extragrande es una representación por excelencia de la fusión perfecta entre la cultura pop y la energía cruda del arte urbano, magistralmente curada por el reconocido artista de graffiti urbano pop moderno, Ben Frost. A través de esta evocadora obra, Frost ha encapsulado la esencia del icónico personaje Otto de Los Simpson, en el contexto de las pruebas de detección de marihuana. Esta yuxtaposición ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de los valores sociales, la aceptación y la compleja influencia de los medios populares en las percepciones. Realizada con pigmentos de archivo, esta obra no solo es un deleite visual, sino que está diseñada para perdurar en el tiempo. Cada matiz, cada sombra, se reproduce con precisión milimétrica, garantizando que la pieza conserve su viveza e impacto con el paso de los años. Impresa en el lujoso papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², la profundidad y la complejidad de la obra se acentúan, otorgándole una textura exquisita e inmersiva. En 2021 se presentó esta obra maestra, una edición especial limitada a 25 copias. Cada una está firmada y numerada, lo que las convierte en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte. Con Blotto - Edición Extragrande, Ben Frost ofrece una perspectiva intrigante, invitando a la reflexión sobre los cambios culturales, el humor, las ironías y los mensajes subyacentes que suelen transmitir los medios de comunicación y el arte urbano, a veces de forma explícita y otras con una sutil complejidad.

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Love Tripping - Edición Limitada Rosa. Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo, del artista pop moderno Mr Andre. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte de líneas sueltas, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

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Serigrafía Cromie Stilettos de Faile, impresa a mano en 6 colores sobre papel de algodón de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 27,56 x 39,37 pulgadas. Serigrafía de una mujer punk con navaja automática tipo estilete. La serigrafía Cromie Stilettos de Faile, una fascinante fusión de vitalidad y rebeldía, se erige como una representación definitiva del arte pop y urbano contemporáneo. Creada en 2023, esta obra es una impresión manual de seis colores sobre papel de algodón de alta calidad para bellas artes, que captura la esencia de la estética moderna con la artesanía tradicional. La edición limitada, con solo 20 piezas firmadas y numeradas, mide 70 x 100 cm, lo que la convierte en una pieza de gran tamaño para cualquier coleccionista o aficionado al arte. La imagen central de una mujer punk sosteniendo una navaja automática no solo es impactante visualmente, sino también un poderoso mensaje. Evoca temas de empoderamiento, rebeldía y la energía cruda y sin filtros de la vida urbana. La elección de colores, los intrincados patrones y el juego de luces y sombras contrastantes demuestran la excepcional habilidad de Faile para tejer narrativas complejas a través de imágenes. El fondo, rebosante de colores vibrantes y adornado con intrincados motivos, añade profundidad al retrato, invitando al espectador a detenerse y adentrarse en la historia que se desarrolla en el lienzo. Para quienes conocen el arte pop y el arte urbano, la serigrafía de Cromie Stilettos es un testimonio de la evolución del género. Rompe esquemas, desafía las convenciones e invita a la reflexión. La maestría de Faile al fusionar motivos culturales con temas contemporáneos garantiza que esta obra no sea solo un deleite visual, sino también una obra maestra que invita a la reflexión.

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Alfombra Spectrum Keep Watch Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Spectrum Keep Watch de edición limitada 2021, 35x35, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. Usada con cuidado, en excelentes condiciones. Alfombra Spectrum Keep Watch de Mishka NYC En el panorama del diseño contemporáneo, donde la estética punk se fusiona con la máxima comodidad, la alfombra Spectrum Keep Watch de Mishka NYC se erige como una declaración audaz. Lanzada como edición limitada en 2021, esta pieza artística tiende un puente entre la practicidad y el arte de inspiración punk, aportando una vibrante explosión de arte pop urbano a los espacios privados. Una vibrante adición al arsenal artístico de Mishka NYC La alfombra Spectrum Keep Watch de Mishka NYC es una muestra del compromiso de la marca con un arte que trasciende la moda convencional. Con unas medidas de 89 x 89 cm, esta alfombra presenta el icónico motivo del ojo «Keep Watch», reinterpretado en un espectro de colores vibrantes que irradian hacia afuera. Esta pieza es más que una simple alfombra funcional; es un objeto de arte de diseño que encapsula el espíritu de los orígenes del arte urbano de Mishka. La artesanía de la alfombra, con su borde cosido, garantiza su durabilidad, mientras que su textura suave y esponjosa invita al tacto, ofreciendo una experiencia interactiva a menudo ausente en las obras de arte tradicionales. El resultado es una pieza de colección que no solo es visualmente cautivadora, sino que también resiste el paso del tiempo y el uso. Integrando el arte callejero en la vida cotidiana El ojo vigilante ha sido un símbolo recurrente en el lenguaje visual de Mishka NYC, representando una mirada atenta siempre presente en la narrativa de la marca. Con la alfombra Spectrum Keep Watch, este símbolo se transforma en un espectáculo multicolor que encarna el dinamismo y la diversidad inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Es una pieza que capta la atención, ya sea en una sala de estar, una oficina o, como sugiere la marca con humor, en un "dungeon". Al fusionar las cualidades subversivas del grafiti con el juego de colores del arte pop, Mishka NYC eleva la humilde alfombra a la categoría de expresión de individualidad. Es una declaración de que el arte no se limita a paredes o galerías, sino que forma parte de la vida cotidiana. La alfombra Spectrum Keep Watch de Mishka NYC ejemplifica cómo el arte punk continúa influyendo e infiltrándose en diversos aspectos de la cultura de consumo, desde la ropa hasta la decoración del hogar. Es una celebración de las raíces de la marca en las calles de Nueva York y su evolución hacia una fuerza artística multifacética. Como pieza de edición limitada, no solo añade valor estético a cualquier espacio, sino que también se erige como una obra de arte coleccionable que captura el espíritu de la época del arte inspirado en la calle.

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Tin Toy AP Pop Modern Movie Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Tin Toy. Impresión giclée de 5x6 pulgadas. Edición firmada y numerada a mano.

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Black Sabbath Standard PP Printer Proof Silkscreen Print de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Obra de arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La convergencia de la música y las artes visuales en "Black Sabbath Standard PP" de Jim Houser La obra de Jim Houser, «Black Sabbath Standard PP Printer Proof», es una impactante representación del arte pop urbano y el grafiti, donde convergen la energía de la música y el dinamismo visual del arte. Esta serigrafía artesanal, creada en 2019, encapsula el espíritu de la icónica banda Black Sabbath mediante un proceso de ocho colores sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m², reconocido por su superficie lisa y su resistencia. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada individualmente con las siglas «PP» por Houser, lo que indica su condición de prueba de imprenta: una exclusiva colección de impresiones reservada generalmente para la aprobación del artista. La firma artística de Jim Houser en el arte callejero pop La maestría de Houser se hace patente en los colores vibrantes y las audaces formas geométricas que dan vida a la obra, reflejando la naturaleza cruda y expresiva del arte urbano y el tono rebelde de la música de Black Sabbath. El tamaño de la obra, un cuadrado de 30x30 cm, reproduce el formato clásico de una portada de vinilo, creando una conexión tangible entre lo auditivo y lo visual. Esta pieza no es simplemente una impresión; es una síntesis de la iconografía de la cultura pop y la estética contemporánea del grafiti, que impregna el espacio del espectador con la esencia de una era musical y la rebeldía del arte urbano. Coleccionando la cultura: Edición limitada de arte pop callejero La designación de "Prueba de Imprenta" de "Black Sabbath Standard PP" eleva su valor en el mercado de coleccionistas, ya que estas pruebas son raras y a menudo difieren sutilmente de la edición principal. La decisión de Houser de firmar y marcar la impresión simboliza una conexión directa entre el artista y el coleccionista, lo que añade valor personal e importancia histórica a la obra. Su carácter de edición limitada la convierte en un objeto codiciado tanto para los entusiastas del arte urbano pop y el grafiti como para los fans de Black Sabbath, aunando a públicos diversos en su apreciación por las expresiones artísticas interdisciplinarias. En el panorama del arte contemporáneo, "Black Sabbath Standard PP" de Jim Houser es un poderoso ejemplo de cómo lo visual y lo musical pueden interactuar para crear una nueva narrativa. La impresión es un homenaje al impacto perdurable de la música de Black Sabbath, a la vez que demuestra el dominio de Houser de la técnica de la serigrafía y su enfoque innovador del arte urbano pop. Es una obra que captura el espíritu de su época y continúa resonando con la energía palpitante de la narrativa visual del arte callejero.

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Deberías sonreír más. Edición limitada de arte en papel secante con pigmentos de archivo. Arte impreso en papel secante perforado por el artista pop moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Bunny Boy - Escultura de resina fundida de edición limitada Lavanda. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Faile. Edición limitada de 200 ejemplares, 2006 Pequeñas abrasiones en la punta del zapato derecho; suciedad superficial leve. FAILE (n. 1975) Bunny Boy (Lavanda), 2006 Resina fundida 5 pulgadas (12,7 cm) (alto) Edición de 200 Producida por el artista.

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Trips Festival Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bob Masse arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 5,75 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de lámina artística de edición limitada con pigmento de archivo de la glándula pineal sobre papel de algodón aterciopelado para bellas artes, del artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión artística de 18,2 x 24 pulgadas, firmada y numerada en 2020 por NYCHOS. Edición limitada de 111 ejemplares. Impresa en papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano. La glándula pineal parece tener funciones similares a las del ojo. Contiene estructuras parecidas a los fotorreceptores oculares. La entrada de luz influye en la actividad de la glándula, incluyendo la regulación hormonal de nuestro ciclo de sueño y vigilia. Esto implica cambios en las ondas cerebrales. Durante la meditación, la glándula pineal presenta una actividad similar a la nocturna. Ayuda a la mente a alcanzar un estado de mayor relajación. -Nychos

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TikkyWow MEGA TEQ63 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Quiccs x Martian Toys. Figura de vinilo Tikkywow MEGA TEQ63 de 12 pulgadas (30,5 cm), edición limitada de 222 piezas, creada por Tikkywow, Quiccs y Martian Toys (2021). Incluye la caja de la serie Artist Series MegaTEQ 01. Bulletpunk: The Endgame Quest.

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Obra de arte Daydream, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares en papel de algodón de archivo de 8 x 24 pulgadas, firmados y numerados por el artista.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Spit Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 30 x 10 cm.

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VCD Andy Warhol- Silkscreen 2020 Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte del productor de figuras de graffiti callejero Medicom. El VCD de 10 pulgadas de alto de la Fundación Andy Warhol x Medicom celebra a uno de los artistas más influyentes del mundo en una nueva y vibrante variante serigrafiada para 2020. Figura de arte en VCD con serigrafía de Andy Warhol 2020, fabricada por Medicom Toy. Incluye embalaje.

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Juguete artístico Snow Witch Cherry AP Raw Man de Nicky Davis - Escultura de vinilo de edición limitada Ghost Gang, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Prueba de Artista AP 2022. Firmada en el lateral de la cabeza y marcada como AP. Edición limitada de 5. HPM. Pintada a mano con detalles en rojo cereza. Obra de Yukionna Kakagori. Tamaño de la obra: 3x6. Nueva en caja sellada/impresa. La caja presenta un pequeño desgarro en la parte superior. Juguete artístico Snow Witch Cherry AP Raw Man de Nicky Davis - Ghost Gang La escultura "Snow Witch Cherry AP Raw Man Art Toy" de Nicky Davis es un testimonio de la innovadora convergencia del arte pop urbano y el grafiti en el ámbito del coleccionismo moderno. Esta pieza, una prueba de artista de 2022, es una escultura de edición limitada, una de tan solo cinco. Exhibe las distintivas técnicas de pintura y detalles pintados a mano de Davis, con una parte superior de color rojo cereza que contribuye a su estética única. Con unas dimensiones de 3x6 pulgadas, esta obra de arte, firmada por Davis en el lateral de la cabeza y marcada como prueba de artista, es un ejemplo perfecto de cómo los artistas pop urbanos contemporáneos difuminan las fronteras entre el arte tradicional y la cultura del coleccionismo. Cada escultura se presenta nueva en una caja, con el sello o impresión del artista, aunque se observa que la parte superior de la caja tiene un pequeño desgarro, lo cual no disminuye el valor ni el atractivo de la obra, sino que, por el contrario, enriquece la historia de su historia. Esta pieza de la serie Ghost Gang de Davis encapsula el espíritu del arte urbano traducido a una forma tangible que coleccionistas y admiradores pueden apreciar en su espacio personal.

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Litografía de payasos de Gary Taxali. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 19 x 22 pulgadas. Narrativa visual en "Payasos" de Taxali «Payasos» es una impactante litografía de Gary Taxali que exhibe su excepcional talento para fusionar arte urbano, arte pop y grabado tradicional. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes es una edición limitada de 2014, firmada y numerada, con solo 80 ejemplares, cada uno de 48 x 56 cm. Encapsula la esencia caprichosa y a menudo satírica del estilo de Taxali, profundamente arraigado en la estética de los cómics y la publicidad clásicos. «Payasos» de Taxali representa una torre de payasos caricaturizados que se derrumba en un descenso lúdico pero caótico entre edificios urbanos. Esta imagen es un ejemplo paradigmático de la habilidad de Taxali para transmitir narrativas complejas a través de composiciones sencillas. Los payasos, a menudo asociados con el humor y la extravagancia, se presentan en un momento de caída descontrolada, quizá una metáfora de la naturaleza a menudo tumultuosa e impredecible de la vida. Esta escena, con el austero telón de fondo de la arquitectura urbana, evoca una sensación de movimiento y un choque entre lo animado y lo inanimado, un tema comúnmente explorado en el arte pop callejero y el grafiti. Técnica y atractivo de edición limitada La técnica litográfica permite a Taxali dotar a la impresión de una textura y un matiz únicos, reflejando la naturaleza artesanal del arte urbano. Cada impresión de la edición es única debido a su elaboración manual, creando una conexión entre el artista y cada obra que evoca la autenticidad buscada tanto en el arte pop como en el grafiti. La edición limitada de "Clowns" añade un atractivo coleccionable, fusionando la naturaleza democrática del arte urbano con la exclusividad del mundo del arte. En el contexto del arte moderno, "Clowns" de Gary Taxali se erige como un vibrante ejemplo de cómo los artistas pueden tender puentes entre diferentes disciplinas artísticas para crear obras accesibles y complejas a la vez. Esta impresión refleja la continua influencia del arte pop en el arte urbano y viceversa, ilustrando cómo ambos pueden fusionarse para formar un género distintivo y cautivador que conecta con un público amplio. La obra de Taxali sigue desafiando y deleitando a los espectadores, constituyendo una declaración que, a la vez que rinde homenaje al pasado, comenta el estado actual del arte y la sociedad.

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Edición limitada de Storm Queen. Papel secante de bellas artes con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de la artista pop moderna Tara McPherson. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl. Prueba de artista AP. Cartel de la celebración sinfónica de Jerry Garcia (Grateful Dead) con Warren Haynes en el PNC Bank Arts Center, Holmden, NJ, 9 de agosto de 2014. Cartel a 3 colores, 18x24, edición AP de 50.

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Half Perfumed Helter Skelter Square. Impresión giclée de las bellas pinturas de Damien Hirst. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única impresa original. Tamaño de la obra: 27,56 x 27,56 pulgadas (70 x 70 cm). Cuadrada. Título: Hermosa pintura "Halter Skelter" medio perfumada. H12-6-150 Explorando el vívido mundo de Damien Hirst La obra de Damien Hirst, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", se erige como un vibrante testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, y las refinadas técnicas de la impresión moderna. Esta obra de 2023, perteneciente a la serie "The Beautiful Paintings", es una edición limitada de impresión giclée sobre lienzo artístico de polialgodón, una elección que garantiza durabilidad y fidelidad cromática. Hirst firma cada impresión, enfatizando su originalidad y el toque personal del artista. La obra ocupa un cuadrado perfecto de 70 cm por lado, un tamaño que permite que los intrincados detalles y la explosiva paleta de colores capten por completo la atención del espectador. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, la obra de Hirst trasciende el formato tradicional de impresión, ofreciendo una profundidad y presencia propias de una pintura. El título, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting", sugiere una fusión de experiencias sensoriales y un vertiginoso descenso a la estética psicodélica del artista. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, es conocido por desafiar los límites del arte con sus métodos poco convencionales y sus temas que invitan a la reflexión. La singular contribución de Damien Hirst al arte contemporáneo «Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting» encapsula la exploración de Hirst sobre la belleza caótica inherente al mundo, un tema recurrente en su obra. La impresión giclée, reconocida por su reproducción artística de alta calidad, complementa a la perfección los intrincados diseños de Hirst. El lienzo de polialgodón de estas impresiones presenta una superficie texturizada que añade una dimensión táctil a la experiencia visual. El montaje sobre madera contrachapada de abedul proporciona a la obra una base sólida, tendiendo un puente entre las pinturas tradicionales sobre lienzo y las impresiones artísticas contemporáneas. La pieza es una explosión de color que imita la fuerza centrífuga de un tobogán, una atracción de feria en espiral, atrayendo al espectador a un vórtice de color y forma. La obra de Hirst suele ser un comentario sobre las complejidades de la existencia humana, y esta pieza no es una excepción. A través de su arte, Hirst nos invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida, la interacción entre el orden y el caos, y la fragilidad de nuestras percepciones. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Hirst es una obra monumental que fusiona la accesibilidad del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Esta obra, junto con otras de la serie "The Beautiful Paintings", refleja la trayectoria de Hirst como artista que constantemente desafía los límites de la técnica y el concepto. El formato cuadrado de la pieza, a menudo asociado con el equilibrio y la simetría, se ve alterado por el tumultuoso remolino de colores, una yuxtaposición que es la quintaesencia de Hirst. "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" de Damien Hirst es una pieza imprescindible para los amantes del arte moderno que buscan hacerse con una muestra de la célebre obra del artista. La impresión es una declaración audaz que combina el uso característico del color vibrante del artista con la precisión de la impresión giclée, dando como resultado una obra tan sugerente como visualmente impactante. Como parte de una edición limitada, esta obra de arte se erige como un faro del espíritu innovador de Hirst y de su inquebrantable compromiso con la exploración del potencial estético del arte contemporáneo.

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Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

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Cuando llega la noche, la obra de arte aparece impresa en giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Deth P Sun.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Solitary Child 1. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Hikari Shimoda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Niño Solitario» es una serie de obras centradas en mi tema original: la inevitabilidad del Apocalipsis. En esta serie, presento un nuevo salvador para la humanidad: una niña mágica (Niño Solitario n.º 1) y un niño héroe (Niño Solitario n.º 3). En el mundo de mis pinturas, la humanidad ha perecido, como se aprecia en el fondo de collage, donde se manifiesta un caos generalizado. En estas imágenes, mis salvadores se encuentran con la raza humana agonizante. Tras la muerte del hombre, el mundo ha encontrado cierto alivio a la agitación que él provocó. Mientras tanto, la humanidad sueña egoístamente con una nueva felicidad en el más allá. En la mitología de mi obra, a medida que la humanidad es destruida, solo una figura permanece: el Mesías, representado como un niño. La niña mágica fue la primera en quedar sola tras la destrucción de la humanidad, abandonada a su suerte con la desesperación y el daño que dejó tras de sí. Sus ojos brillan con intensidad, pero su mirada está vacía. En contraste, los ojos de mi héroe permanecen cerrados. Con suavidad. Para él, todo en el mundo es muy caótico y abrumador. Siente toda la felicidad, la desesperación, la esperanza, la tristeza, todo… en tal estado que incluso el salvador del mundo debe cerrar los ojos ante ello. - Hikari Shimoda Niño solitario 1 Impresión de pigmento de archivo de Hikari Shimoda Solitary Child 1 es una obra inquietante y luminosa de la artista japonesa Hikari Shimoda, realizada en 2016 como una impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre papel de bellas artes de 310 g/m². Con unas dimensiones de 30,5 x 30,5 cm y perteneciente a una edición firmada y numerada de tan solo 50 ejemplares, esta impresión es una muestra excepcional del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. El lenguaje visual de Hikari Shimoda está profundamente influenciado por el anime, el manga y las tradiciones de la cultura pop japonesa, pero trasciende estos marcos al incorporar un profundo comentario sobre la angustia psicológica, la desesperación existencial y la identidad fragmentada de la inocencia postapocalíptica. Un Mesías Infantil en un Mundo Distópico Posterior Solitary Child 1 presenta a un personaje central de una intensidad casi abrumadora: una niña con un traje de chica mágica adornado con corazones y un atuendo de estilo marinero. Su cabello rosa y rojo se extiende con una energía visual desbordante, cubierto de estrellas y motivos cósmicos. La composición circular sugiere una ventana a otra dimensión, una que ya ha asimilado el colapso de la humanidad. Sus grandes ojos brillantes, con efectos cromáticos que simulan el 3D, miran fijamente al frente, sin mostrar juicio ni tristeza. Este vacío es intencional, un hilo conductor en la obra de Shimoda que busca evocar tanto el distanciamiento como una resiliencia forzada. En el fondo —un collage arremolinado de desechos, símbolos y fragmentos abstractos— se filtra el caos de una civilización olvidada. Shimoda sitúa a su personaje como testigo y superviviente. La niña no llora por el mundo, sino que existe más allá de él, como su último vestigio o quizás como su redentora reacia. Sus ojos, centelleantes como galaxias y estrellas, están llenos de asombro y terror. Su pequeña figura contrasta con la densidad de información visual que la rodea, recordando al espectador que ya no es una niña en el sentido tradicional, sino un tótem de esperanza, destrucción, memoria y trascendencia. La narrativa del apocalipsis y el realismo mágico Esta lámina forma parte de la serie «Niño Solitario» de Shimoda, que reflexiona sobre la inevitable decadencia de la humanidad y el surgimiento de niños simbólicos como figuras mesiánicas. Su uso de arquetipos de chicas mágicas y héroes infantiles fusiona la estética kawaii contemporánea con temas existenciales desgarradores. El resultado es una paradoja visual: atractiva e inocente en apariencia, pero profundamente reflexiva sobre el fracaso social, el vacío emocional y la búsqueda de sentido tras la ruina cultural. «Niño Solitario 1» es más que una obra de arte pop; es una reflexión filosófica envuelta en texturas vibrantes y alucinógenas. Una voz singular en el lenguaje visual del pop apocalíptico La obra «Solitary Child 1» de Hikari Shimoda se sitúa en la intersección de la fantasía del anime, la estética pop y el realismo emocional posmoderno. Impresa con extraordinaria precisión en papel de archivo, la pieza equilibra delicadas texturas de pincel con una precisión cromática digital de alto impacto. Cada obra de la edición está firmada a mano y numerada individualmente, preservando su lugar en el selecto panteón del arte urbano pop y el graffiti coleccionables. A medida que Shimoda continúa ganando reconocimiento internacional, obras como «Solitary Child 1» sirven como portales a su rica mitología imaginativa, donde la desolación apocalíptica y la inocencia mágica colisionan para cuestionar qué significa salvar un mundo que no puede salvarse a sí mismo.

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¿Cuál es el código? Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Eva Redamonti. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. ¿Cuál es el código? Impresión de archivo en papel secante por Eva Redamonti. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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