The Spinner, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes del artista pop Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía impresa a mano “The Spinner”, de 18×24 pulgadas, firmada y numerada en una edición de 75.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Líderes de los Cubs - Policía motorizado de tropas de la Segunda Guerra Mundial - Collage único de los Cubs, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Líderes de los Cubs - Tropa de la Segunda Guerra Mundial, Policía en motocicleta - Cubs

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Serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, por Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía. Tiroteo policial en el lago Fargo, Dakota del Norte. Serigrafía de Fargo Dakota del Norte de Justin Van Genderen La serigrafía «Fargo, Dakota del Norte», de Justin Van Genderen, es una impresión realizada a mano en 2013 que transforma un paisaje inhóspito y gélido en una evocadora obra de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm y perteneciente a una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta obra captura el aislamiento, la tensión y la austera belleza propios de Fargo. La composición minimalista y la paleta de colores sobria le confieren una atmósfera especial, convirtiéndola en un tema de conversación inmediato, a la vez que mantiene la precisión estética que caracteriza el trabajo de Van Genderen. Un estudio sobre minimalismo y suspense Esta serigrafía es un ejemplo impactante de cómo el minimalismo puede crear una experiencia visual cargada de emoción. El vasto espacio negativo domina la parte superior de la composición, reforzando la sensación de vacío y desolación. En la parte inferior, una pequeña figura se yergue en la orilla de un lago helado, con el brazo extendido, disparando a lo lejos. Los grises y blancos apagados del paisaje contrastan con el azul gélido del agua, mientras que una sutil textura le confiere a la obra un aire cinematográfico y desgastado. La escena evoca de inmediato la tensión silenciosa y la amenaza latente asociadas a la región, en particular por su conexión con la película y la serie de televisión Fargo. Si bien no hace referencia explícita a la trama, la obra juega con los temas de la violencia, el aislamiento y la austera belleza del Medio Oeste. La ubicación de la figura solitaria y el vasto espacio vacío que la rodea crean una sensación narrativa inmediata, dejando al espectador la tarea de interpretar lo sucedido o lo que pueda suceder a continuación. Elementos del arte pop callejero y del graffiti La propuesta de Justin Van Genderen para el arte urbano pop y el grafiti se basa en la fusión de un diseño limpio y moderno con la textura urbana cruda. El sombreado de semitonos en los árboles y las colinas lejanas le confiere a la obra una cualidad impresa, casi granulada, que recuerda a los carteles antiguos o las fotografías de periódicos antiguos. Esta técnica se alinea con el lenguaje visual de la serigrafía, un medio frecuentemente utilizado en el arte urbano para producir imágenes llamativas y de alto contraste que conservan una cualidad artesanal. La obra adopta una paleta de colores sobria y apagada, permitiendo que el fondo blanco puro funcione como elemento visual y herramienta emocional. Los bordes difuminados y las texturas desgastadas crean una sensación de imperfección, reforzando la idea de que este es un mundo moldeado por entornos agrestes y la intervención humana. La tipografía roja en la esquina inferior es una elección intencional, que inyecta sutilmente una sensación de urgencia o peligro en un paisaje que, de otro modo, sería frío y distante. El poder de la narrativa en el arte de inspiración urbana La serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, de Justin Van Genderen, ejemplifica cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender la estética para crear narrativas visuales cautivadoras. El marcado contraste entre el hombre y la naturaleza, la acción y la quietud, dota a la obra de un aire cinematográfico, como si capturara un fotograma de una historia más amplia. Este tipo de narración a través de la composición y la simplicidad es una característica clave del arte urbano contemporáneo, donde los símbolos, las figuras y los espacios se utilizan para evocar profundas respuestas emocionales. Como serigrafía de edición limitada, esta pieza tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión entre el arte inspirado en el cine y la energía cruda y minimalista de la cultura callejera. Ya sea en una colección privada o en una galería de arte urbano, esta obra demuestra cómo el minimalismo, el espacio negativo y los sutiles detalles visuales pueden crear algo visualmente impactante y emocionalmente evocador. Fargo, como lugar y referente cultural, sigue ocupando un lugar único en la interpretación artística, y esta pieza captura su esencia con una sencillez inolvidable y sorprendente.

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Serigrafía negra de «Disparo policial» de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2015 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 150 Tamaño de la obra 14x18 Impresión serigráfica. La serigrafía de Cleon Peterson de 2015, «Disparos policiales a negros», es una voz contundente en el arte pop callejero y el grafiti. La serigrafía de edición limitada de Cleon Peterson de 2015, titulada «Police Shooting Black» (Disparo a un policía negro), es un poderoso ejemplo de arte urbano pop y grafiti con fuerte contenido político que no se guarda nada. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza de 35,5 x 45,7 cm se lanzó en una edición firmada y numerada de 150 ejemplares. La impresión presenta una silueta negra y austera que muestra a un policía sin rostro disparando contra una persona indefensa en el suelo. Peterson emplea un estilo inconfundible: limpio, agresivo e intencionadamente desprovisto de detalles para centrarse por completo en la narrativa del poder, la sumisión y el conflicto social. Es más que un comentario; es una confrontación visual. Cleon Peterson: Artista estadounidense con una visión arraigada en la violencia y las dinámicas de poder. Cleon Peterson nació en 1973 en Estados Unidos y continúa creando obras que abordan profundamente temas como el caos, el abuso institucional y la violencia sistémica. Antiguo artista callejero que también ha trabajado en ilustración y moda, Peterson suele centrar su práctica en la representación de la lucha violenta. Sus obras están repletas de figuras arquetípicas que recrean las brutales dinámicas de poder de la sociedad moderna. «Police Shooting Black» destaca en su obra no solo por su formato de edición limitada, sino también por su representación directa de la violencia policial racializada. No es una imagen ambigua. Las figuras hablan con inmediatez, canalizando incidentes reales en una alegoría de alto contraste. La ausencia de rostro tanto del opresor como del oprimido crea una inquietante universalidad, implicando a los sistemas en lugar de a los individuos. La economía visual de la violencia en el arte pop callejero y el grafiti Esta obra traslada la urgencia callejera del grafiti a la vez que aprovecha el control formal de la serigrafía y la presentación en galería. El arte pop callejero y el grafiti suelen tomar prestado el lenguaje visual de la señalización comercial, la propaganda y la rebeldía, y la obra de Peterson no es una excepción. Las figuras son icónicas, cada línea intencional, cada silueta cargada de simbolismo. Peterson reduce la imagen a su esencia emocional y psicológica, amplificando la sensación de deshumanización y brutalidad sistémica. El uso del blanco y negro refuerza aún más la crudeza emocional, evitando la distracción del color. Cada detalle de la composición es provocador y está calculado para generar respuesta, conversación e incomodidad. El papel de trapo de Coventry y la técnica de serigrafía como medios de resistencia El uso del papel Coventry Rag de 290 g/m², conocido por su calidad de archivo y su superficie texturizada, aporta solemnidad y permanencia a lo que de otro modo podría percibirse como una imagen de protesta efímera. La serigrafía, tradicionalmente empleada en la producción en masa, se eleva aquí a la categoría de técnica artística, ofreciendo precisión y audacia sin dejar de evocar sus orígenes underground y callejeros. La elección de material y técnica de Peterson sirve para resaltar la dualidad del arte pop callejero y el grafiti: su existencia entre las paredes de las galerías y los muros políticos, entre el coleccionismo y la disidencia. Cada impresión está recortada a mano, lo que le confiere un carácter distintivo —literal y figurativamente— que refleja la emoción cruda y el mensaje elaborado que encierra la obra. ¿Te gustaría leer reseñas de otras impresiones o proyectos de Peterson?

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Rick Grimes Chillin Dibujo original a lápiz y grafito sobre papel fino de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Mark Hammermeister. Dibujo original a grafito firmado de 2014 de Rick Grimes de la serie de televisión The Walking Dead con uniforme de policía. Los muertos vivientes como tema en el arte pop callejero y el grafiti The Walking Dead se ha convertido en una influencia significativa para el arte urbano pop y el grafiti, inspirando a artistas a reinterpretar sus personajes, temas e imágenes distópicas a través de una estética urbana audaz. Como una de las series de televisión y franquicias de cómics con mayor impacto cultural de la era moderna, su oscuro mundo postapocalíptico se presta naturalmente al lenguaje visual del arte urbano. Los temas de supervivencia, moralidad y caos de la serie resuenan con el espíritu rebelde del grafiti y los estampados urbanos de inspiración pop, convirtiéndola en un tema popular para murales, serigrafías y obras de arte con plantillas. Ya sea retratando a sus icónicos personajes o haciendo referencia a sus temas inquietantes de destrucción y resistencia, los artistas han adoptado la serie como un símbolo de desafío y perseverancia dentro del panorama del arte contemporáneo. Personajes icónicos y simbolismo visual The Walking Dead es conocida por sus personajes complejos y bien desarrollados, muchos de los cuales se han convertido en iconos del arte urbano pop y el grafiti. Figuras como Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne suelen representarse en murales de gran formato y serigrafías de edición limitada, con sus rostros reinterpretados mediante técnicas de estarcido, texturas de medios tonos y llamativos bloques de color. La crudeza de sus travesías por la supervivencia se alinea con la estética del arte urbano, donde las imágenes crudas y de alto contraste transmiten una gran profundidad emocional. Muchos artistas incorporan iconografía religiosa en sus representaciones, presentando a los personajes como santos o figuras mitológicas, reforzando así los temas de sacrificio y redención de la serie. Las imágenes recurrentes de calaveras, paisajes desolados y una tipografía inquietante realzan aún más la estética apocalíptica, haciendo que cada obra se sienta como una reliquia de un mundo sumido en el caos. Técnicas de arte pop callejero y graffiti Muchos artistas del arte urbano pop y el grafiti utilizan plantillas, carteles pegados con engrudo y serigrafía para dar vida a The Walking Dead en espacios urbanos. El marcado contraste entre la vida y la muerte en la serie se refleja en composiciones agresivas en blanco y negro, detalles en rojo sangre y texturas desgastadas que recuerdan a carteles deteriorados en las paredes de la ciudad. El uso de tintas metálicas y acabados brillantes añade un toque contemporáneo, elevando estas obras más allá del grafiti tradicional, convirtiéndolas en ediciones artísticas de alta calidad. Algunos murales fusionan retratos realistas con elementos exagerados de cómic, reflejando las raíces de la franquicia en las novelas gráficas y manteniendo la libertad expresiva del arte urbano. La inclusión de textos de la serie, a menudo en tipografías gruesas y desgastadas, sirve como recordatorio de las luchas existenciales que enfrentan los personajes y las ansiedades del mundo real reflejadas en los temas distópicos de la serie. Impacto cultural y relevancia artística The Walking Dead ha dejado una huella imborrable en el arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndose en una poderosa metáfora de la supervivencia, el colapso social y la resiliencia humana. Su presencia en murales callejeros, serigrafías y obras de técnica mixta demuestra su capacidad para conectar con el público más allá de la televisión, influyendo en una cultura visual que se nutre de la rebeldía y la reinvención. Los artistas continúan reinterpretando su imaginería, utilizando sus temas para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como el aislamiento, el miedo y la lucha por la esperanza en un mundo fracturado. El perdurable impacto visual de The Walking Dead en el arte urbano garantiza que siga siendo una fuente de inspiración para quienes buscan capturar la emoción cruda y visceral que define tanto la serie como el movimiento artístico urbano.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina platino, obra de arte de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto Polystone 2022: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! Iconos de autoridad en un tierno momento íntimo. Abogando por la aceptación de las diferentes identidades sexuales por parte de la sociedad y humanizando una fuerza que últimamente ha sido vista como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción muy humana: el amor.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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3 Lil Piggies - Edición limitada Pink Pasadena, impresiones serigráficas HPM de 5 colores con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press, por OG Slick, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Enmarcado, 2015. Firmado por OG Slick (n. 1967). 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015. Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press. 61 x 61 cm (hoja). Edición 21/25. Firmado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Big Dicks Hardware, Los Ángeles. Enmarcado bajo cristal. Dimensiones del marco: 63,5 x 63,5 cm.

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores, color canela, sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de graffiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

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Cruelty Is the Message, serigrafía roja de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. Descifrando la paleta roja: "La crueldad es el mensaje", de Cleon Peterson La serigrafía "Cruelty Is the Message Red" de Cleon Peterson despliega una narrativa visualmente cautivadora, impregnada de los marcados contrastes del arte pop urbano y el espíritu rebelde del grafiti. Con su lanzamiento en 2024, esta pieza de edición limitada se une al panteón de la obra de Peterson, conocida por su representación implacable de la violencia, el poder y el caos. La obra, de imponentes dimensiones (112 x 36 cm), es un testimonio de la incansable exploración de Peterson sobre las corrientes subterráneas de la sociedad, meticulosamente realizada a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m². La vívida interpretación de Peterson sobre la dinámica social Esta serie limitada, de tan solo 125 ejemplares, es una colección exclusiva donde cada impresión está firmada y numerada, lo que subraya el valor y la exclusividad de la obra de Peterson. Con sus vibrantes tonalidades rojas y negras, esta edición sumerge al espectador en un mundo turbulento donde el conflicto y la agitación son los temas predominantes. El color rojo, a menudo asociado con el peligro, la pasión y la agresividad, palpita en toda la composición, intensificando el impacto de las luchas y confrontaciones representadas. La elección de Peterson del fino papel Coventry Rag realza la serigrafía, un medio tradicionalmente vinculado al arte de élite y a la producción en masa, difuminando aún más las fronteras entre el arte de galería y la expresión urbana. Los bordes irregulares, trabajados a mano, añaden un toque individual a cada impresión, insinuando la naturaleza personalizada del arte urbano a pesar de pertenecer a una serie limitada. La resonancia cultural de la obra de Peterson «Cruelty Is the Message Red» refleja la sociedad que critica, demostrando la habilidad de Peterson para navegar la interacción entre el arte como vehículo de placer estético y el arte como medio para un comentario profundo. La escala y la ejecución de esta obra la sitúan firmemente dentro del discurso del arte pop urbano, que a menudo desafía a los espectadores a confrontar realidades incómodas y a reflexionar sobre los mensajes subyacentes transmitidos a través de imágenes crudas e intransigentes. Mediante su lenguaje visual distintivo, Peterson no solo narra los aspectos más oscuros del comportamiento humano, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la dominación y la sumisión, el control y la rebelión. Su obra resuena con el espíritu de la época en torno a los problemas sociales contemporáneos, sirviendo como un crudo recordatorio de la lucha constante contra la opresión y la injusticia. «Cruelty Is the Message Red» de Cleon Peterson tiene un gran impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Es una audaz afirmación de la visión del artista, que ofrece una narrativa tan agresiva como compleja. Esta serigrafía consolida la reputación de Peterson como una figura clave del arte moderno. Sigue provocando, desafiando e inspirando al público, reafirmando el poder del arte visual para encapsular y cuestionar las dinámicas de poder en la sociedad.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Conqueror - Serigrafía de 5 colores verde, impresa a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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True Detective Edición Limitada Serigrafía Monocromática Brillante en la Oscuridad, Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Tabla de skate Captain Shanahan - Edición Limitada 7.8, serigrafiada, con arte del artista de la cultura pop urbana DGK.

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Re-Vandalismo - Serigrafía de edición limitada en rojo de 11 colores, impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Outis Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (número 44), del artista Outis Red Variant. Serigrafía de 11 colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Medidas: 70 x 52 cm. Representa un grafiti en un entorno industrial de galería de arte, con multitud de personas fotografiando y admirando el arte urbano. Re-Vandalismo Rojo por Outis Re-Vandalism Red es una impactante y provocadora serigrafía artesanal de 11 colores, creada por el enigmático artista pop urbano Outis. Lanzada en 2015 en una edición limitada de tan solo 44 piezas, esta obra fusiona la esencia rebelde del grafiti con la sofisticación de una galería de arte. Con unas dimensiones de 70 x 52 cm e impresa en papel Somerset Satin de 300 g/m², la obra explora temas como la expresión urbana, la aceptación cultural y la relación en constante evolución entre el arte callejero y las bellas artes institucionalizadas. Un comentario audaz sobre el arte y la cultura Esta lámina representa una impactante escena de un grafiti en rojo vibrante, con un estilo desenfadado, expuesto sobre un pedestal en una galería de arte. El entorno, con una multitud admiradora, detalladas pinturas clásicas enmarcadas y un guardia de seguridad, crea una fascinante yuxtaposición. El texto rojo del grafiti proclama con audacia "Arte Callejero" sobre un fondo de pared de ladrillo, invitando a los espectadores a reconsiderar cómo se perciben el arte pop callejero y el grafiti en un contexto de bellas artes tradicional. El rojo vibrante sirve como punto focal, resaltando el contraste entre la energía cruda del arte urbano y la atmósfera refinada de la galería. La visión artística de Outis Outis, cuyo nombre alude a la palabra griega para "nadie", es una figura enigmática célebre por su aguda crítica social y su singular enfoque del arte pop urbano. Su obra suele criticar las normas sociales, poniendo de relieve la difusa frontera entre vandalismo, rebeldía y arte. «Re-Vandalism Red» plasma esta filosofía al situar el arte urbano en un espacio tradicionalmente reservado a las bellas artes, cuestionando las nociones de legitimidad, valor y jerarquía cultural. El uso de la meticulosa serigrafía de once colores demuestra el compromiso de Outis con la artesanía, a la vez que mantiene la crudeza de los temas inspirados en el grafiti. Coleccionable de edición limitada Re-Vandalism Red forma parte de una edición limitada y exclusiva de 44 láminas, cada una firmada y numerada por Outis. El uso de papel Somerset Satin de 300 g/m² de alta calidad garantiza la preservación de los colores vibrantes y los intrincados detalles, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y perdurable. Su tamaño relativamente grande realza su presencia, convirtiéndola en una adición excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La combinación de su disponibilidad limitada, su audaz narrativa visual y su significado cultural la elevan a la categoría de una preciada pieza de colección. Re-Vandalism Red de Outis celebra el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Al situar el grafiti en un contexto artístico institucionalizado, invita a los espectadores a repensar los prejuicios culturales y a explorar las definiciones cambiantes del arte. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte, sino una declaración sobre el diálogo constante entre tradición y rebeldía, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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