Arcoíris

777 productos

  • Mona Linesa White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol blanca Mona Linesa por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $385.00

  • Hard Holy Ship 6 2016 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 6 2016 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 6 - Póster de edición limitada del evento musical 2016. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2016. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, morado fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2016 Bandas de música EDM: Kaskade, Dillon Francis, Flosstradamus, Odesza, Steve Aoki, Robin Schulz, Tommy Trash, Griz, Rudimental, Gorgon City, Hudson Mohawke, Brodinski, Justin Martin, Destructo, MK, GTA, Bakermat, Jack Beats, Skream, Ryan Hemsworth, Alison Wonderland, Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , Mr. Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Peking Duk , Wax Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses ¡¡¡Awesome, Louisahhh!!! , Salsa de soja , Real , Bot , Sonns , Clan Genghis , Slumberjack , Brazzabelle , Ojos por todas partes , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Huesos

    $37.00

  • Hard Holy Ship 7 2016 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 7 2016 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 7 - Póster de edición limitada del evento musical 2016. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2016. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, amarillo fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2016 Grupos de música electrónica:

    $37.00

  • CFYW Next Crash Silkscreen Print by Cash For Your Warhol

    Cash For Your Warhol Serigrafía CFYW Next Crash de Cash For Your Warhol

    CFYW Next Crash Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel Francés Sweet Tooth Fine Art de 100 lb por Cash For Your Warhol Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. «Esta es solo mi tercera impresión, pero es la primera que fusiona mi trabajo con publicidad de otras empresas que, en teoría, constituyen prácticas comerciales legítimas. Esta pieza refleja nuestra fascinación por la señalización similar que puebla nuestro entorno y que fue la inspiración para el proyecto en sí. Llevo años coleccionando estos carteles publicitarios de plástico (Coroplast), imaginando integrarlos en mi proyecto en algún momento. Tengo otras ideas sobre cómo se desarrollará, pero me gusta mucho cómo ha quedado este primer intento». - Cash For Your Warhol

    $198.00

  • The Illusionist AP Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat El ilusionista AP Giclee Print de Dulk- Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $633.00

  • Taste the Rainbow Archival Print by Luke Chueh

    Luke Chueh Impresión de archivo «Saborea el arcoíris» de Luke Chueh

    Impresión de archivo "Saborea el arcoíris" de Luke Chueh. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando el espectro: "Prueba el arcoíris" de Luke Chueh «Taste the Rainbow» de Luke Chueh destaca como una vibrante declaración dentro del arte moderno, fusionando a la perfección la estética del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo, lanzada en 2024, forma parte de una serie de edición limitada que refleja la visión única de Chueh sobre la cultura contemporánea. Con solo 100 copias firmadas y numeradas disponibles, cada una impresa en papel Moab Entrada de alta calidad, los coleccionistas y entusiastas tienen a su disposición una pieza exclusiva que combina la expresividad del arte con el atractivo crudo del arte urbano. Capturando la emoción en papel artístico Moab Entrada La elección del papel Moab Entrada para "Taste the Rainbow" subraya el compromiso de Luke Chueh con la calidad y la durabilidad. Este papel de algodón es conocido por su capacidad para presentar detalles nítidos y colores vibrantes, lo que garantiza que cada impresión de 17x14 pulgadas capture todo el espectro de la visión artística de Chueh. El pigmento de archivo utilizado en la impresión asegura que los tonos vivos y los matices perduren, permitiendo que la obra se aprecie durante generaciones. La narrativa artística de Luke Chueh En «Saborea el Arcoíris», el icónico personaje de Chueh se representa en un momento de explosión de color, un espectro que irrumpe en una mezcla de tonalidades que simbolizan diversidad, vitalidad y alegría. La imagen, cargada de profundidad emocional, invita a los espectadores a conectar con los temas universales de la liberación, la transformación y la diversidad de la experiencia humana. Esta obra conecta con la esencia narrativa del arte pop urbano, llevando el poder de la narración al primer plano de la cultura visual. La integración de elementos del arte pop con la sensibilidad del arte urbano por parte de Chueh crea un lenguaje visual accesible y profundo a la vez. «Saborea el Arcoíris» simboliza el movimiento moderno del grafiti pop, donde se difuminan las fronteras entre la espontaneidad del arte urbano y la estética refinada del arte pop, dando lugar a una nueva ola de expresión artística. La edición limitada de «Saborea el Arcoíris», impresa en papel de archivo, es un vibrante ejemplo del trabajo de Luke Chueh. La obra encapsula un momento de pura expresión, canalizando la resonancia emocional del color dentro de un marco que desafía las interpretaciones convencionales tanto del arte urbano como de las bellas artes. Con esta pieza, Chueh continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista pop urbano en el panorama artístico actual.

    $333.00

  • Muse #388 Giclee - Sprayed Paint Art Collection

    Conrad Roset Muse #388 Giclee Print por Conrad Roset

    Muse #388 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

    $139.00

  • Catch The Stars Special Edition I PP Serigraph Print by El Pez

    El Pez Atrapa las estrellas Edición especial I PP Serigrafía de El Pez

    Atrapa las estrellas - Edición especial I Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartulina de archivo de museo de 2 capas. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial I" de El Pez: Una celebración serigráfica «Atrapa las estrellas - Edición Especial I» de El Pez es una serigrafía vibrante que irradia la alegría y el dinamismo característicos del estilo del artista. Lanzada como Prueba de Imprenta (PP) el 15 de octubre de 2021, esta pieza de edición limitada es testimonio del dominio de El Pez sobre el proceso serigráfico. Esta técnica permite obtener colores vibrantes y saturados, así como detalles nítidos. Con 13 colores, barniz UV y destellos de purpurina, la obra está impresa en cartulina Rising Museum de dos capas, lo que garantiza su durabilidad y preserva la brillantez de sus tonalidades. La pieza mide 38,1 x 54,9 cm (15 x 21,63 pulgadas), un tamaño que permite apreciar plenamente la complejidad y la energía de la composición. Esta obra en particular está firmada y marcada como PP por El Pez, lo que indica su condición de prueba premium dentro de la edición. Las pruebas de imprenta se reservan tradicionalmente para la colección del artista o como impresiones de prueba para verificar los colores y la calidad antes de la producción de la tirada completa. Esto añade exclusividad y valor de colección a "Catch The Stars - Edición Especial I", convirtiéndola en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El vibrante léxico del arte pop callejero de El Pez El Pez, artista callejero de graffiti que inició su trayectoria artística en las vibrantes calles de Barcelona, ​​ha contagiado alegría por todo el mundo con sus obras lúdicas y coloridas. Su arte, que a menudo presenta personajes de ojos grandes y escenas fantásticas, encapsula la esencia del arte pop urbano: accesible, visualmente atractivo y, con frecuencia, impregnado de humor y jovialidad. «Atrapa las estrellas - Edición especial I» es un claro ejemplo de su habilidad para transformar motivos cotidianos en un lenguaje visual fantástico que comunica más allá de las palabras. El recubrimiento UV de esta serigrafía protege la obra de la decoloración y le añade luminosidad, realzando los colores y dando vida a las escenas alegres. La capa de purpurina puntual es un guiño a las raíces del arte callejero de El Pez, evocando el brillo de la pintura fresca bajo las luces de la ciudad. Cada elemento de esta serigrafía, desde la calidad de archivo del papel hasta los acabados, ha sido cuidadosamente seleccionado para crear una pieza que resuena con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. El Pez y el arte de la narración serigráfica La contribución de El Pez al arte pop moderno es significativa, fusionando las técnicas tradicionales de serigrafía con la espontaneidad y accesibilidad del arte urbano. «Catch The Stars - Special Edition I» no es solo una obra de arte; es una muestra de narrativa urbana que captura la esencia lúdica de la visión del mundo de El Pez. La obra invita a los espectadores a sumergirse en una narrativa personal y universal que celebra el espíritu comunitario e inclusivo de la cultura del arte urbano. En conclusión, «Catch The Stars - Special Edition I» de El Pez es una magistral combinación de color, técnica y la esencia del arte urbano. Como edición PP, representa un puente entre el proceso creativo del artista y las obras finales que adornan las paredes de coleccionistas y amantes del arte. Se erige como testimonio del atractivo perdurable del arte pop urbano y el grafiti, mostrando el papel fundamental de El Pez en la difusión de esta vibrante forma de arte en galerías y hogares de todo el mundo. Su obra continúa inspirando alegría y asombro, cautivando los corazones de quienes se encuentran con sus estrellas e invitándolos a vislumbrar el mundo a través de su lente imaginativa.

    $845.00

  • Dremon SuperJanky Art Toy by SuperPlastic x TADO

    TADO Juguete de arte Dremon SuperJanky de SuperPlastic x TADO

    Dremon SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. El dúo artístico británico Tado nos trae a Dremon SuperJanky, una figura de 20 cm de pura ferocidad rebelde. ¡Esta banda de moteros, formada por un solo gato, está lista para la guerra de territorios en cualquier momento! Equipada con un casco personalizado, un bate rosa chicle, nudillos con púas letales y una máscara protectora para que no la identifiquen en medio del tráfico de armas. ¡Consíguela hoy mismo antes de que se agoten! 20 cm de alto, vinilo suave. ¡Solo se fabricaron 700 unidades!

    $244.00

Rainbow Color Graffiti Street Pop Artwork

El simbolismo de los arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti

El uso del arcoíris en el arte urbano pop del grafiti es una muestra de la naturaleza creativa, vibrante y expresiva de esta forma de arte. El grafiti, a menudo visto como una manera de apropiarse de los espacios públicos y dar voz a quienes no la tienen, ha evolucionado a lo largo de los años incorporando diversos estilos y temáticas. Como símbolo, el arcoíris tiene múltiples interpretaciones y usos en este contexto. Color y energía: El arte urbano pop del grafiti se caracteriza por sus colores brillantes, y el uso del arcoíris no solo aumenta el atractivo visual, sino que también potencia la energía general de la obra. Los colores intensos y contrastantes del arcoíris crean una imagen impactante que capta de inmediato la atención del espectador. Los arcoíris, con su belleza etérea y su simbolismo de unidad y esperanza, han sido un motivo recurrente en diversas formas de arte a lo largo de la historia. En el ámbito del arte urbano pop y el grafiti, el arcoíris es un emblema poderoso, rico en significados y utilizado con una intención deliberada. Los artistas a menudo han incorporado el espectro de colores en sus murales e instalaciones callejeras, utilizando su atractivo universal para transmitir mensajes que conectan con un público amplio. El simbolismo del arcoíris en el arte urbano es multifacético: representa la paz, la diversidad y la inclusión, a la vez que constituye una celebración visual del color. Su uso trasciende la mera estética; es una declaración de solidaridad con las comunidades marginadas, especialmente con la comunidad LGBTQ+, para quienes la bandera arcoíris es un símbolo de orgullo y libertad. Los artistas urbanos crean obras que embellecen el entorno urbano y fomentan un sentido de comunidad y apoyo a las causas sociales. El arcoíris se convierte en un puente que conecta lo personal con lo político, ofreciendo una imagen vibrante que invita a la reflexión sobre problemáticas sociales.

El arcoíris como lenguaje visual en el arte urbano

Unidad y Diversidad: El arcoíris se considera a menudo un símbolo de unidad, ya que combina varios colores para crear un todo armonioso. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio de la importancia de celebrar la diversidad y la inclusión dentro de las comunidades. Orgullo LGBTQ+: El arcoíris simboliza el orgullo LGBTQ+ y se ha asociado con la comunidad desde finales de la década de 1970. Los artistas de grafiti pueden usar el arcoíris para promover la aceptación, la tolerancia y el apoyo a las personas LGBTQ+ o para mostrar solidaridad con el movimiento. Esperanza y Optimismo: El arcoíris simboliza la esperanza y el optimismo, ya que suele aparecer después de la tormenta. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio para mantener una actitud positiva y resiliente incluso en tiempos difíciles. Expresión Artística: Los artistas de grafiti suelen experimentar con diferentes estilos y técnicas. Usar un arcoíris en su obra puede ser una elección artística que demuestra su habilidad para mezclar y sombrear varios colores y crear una pieza visualmente atractiva. Los arcoíris en el arte urbano pop del grafiti reflejan el deseo de los artistas de transmitir múltiples mensajes y emociones. El arcoíris es un símbolo poderoso y versátil en el arte urbano, ya sea para promover la unidad, celebrar la diversidad o exhibir destreza artística. En el lenguaje visual del arte urbano, el arcoíris sirve como una herramienta versátil para que los artistas expresen optimismo, sueños y el ideal de una sociedad armoniosa. Su aparición natural como fenómeno meteorológico que sigue a la tormenta es una poderosa metáfora de esperanza y renovación, temas que resuenan especialmente en las comunidades urbanas que a menudo se enfrentan a desafíos. Los grafiteros, en particular, han aprovechado el poder de los colores del arcoíris para dinamizar los paisajes urbanos, a menudo monótonos, inyectando vida y energía en espacios olvidados. La naturaleza dinámica del arcoíris, con su carácter fugaz y esquivo, reta a los artistas callejeros a capturar su esencia de forma permanente. Este reto suele resultar en usos innovadores de materiales y técnicas, donde los artistas exploran nuevas maneras de evocar la belleza transitoria del arcoíris mediante la pintura, la luz e incluso los medios digitales. El arco del arcoíris, que se extiende por muros y calles, atrae la mirada e invita a la contemplación, convirtiéndose en un símbolo unificador en el diverso lenguaje del arte urbano.

Arte pop callejero, grafiti y el espectro de colores del arcoíris

El arte pop callejero y el grafiti suelen inspirarse en la cultura popular y la actualidad, y el espectro cromático del arcoíris ofrece una paleta universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Los artistas emplean los colores del arcoíris para celebrar la identidad y la diferencia, para oponerse a la uniformidad y la monotonía, tanto literal como metafóricamente. De esta manera, el arcoíris no es solo un elemento visual, sino un personaje en sí mismo dentro de la narrativa del arte callejero, que representa la vitalidad de la vida en toda su diversidad. La presencia del arcoíris en el arte callejero también nos recuerda las raíces del género en la rebeldía y la ruptura de convenciones. Así como el arcoíris desafía la monotonía del cielo tras la lluvia, el arte callejero desafía el statu quo, ofreciendo una visión alternativa del mundo. Los artistas que trabajan con el motivo del arcoíris continúan esta tradición de rebeldía, utilizando sus colores para cuestionar las normas, celebrar el espíritu humano y abogar por un mundo más colorido e inclusivo. El papel del arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti es tan significativo como profundo. Es un festín visual que conmueve el alma, un símbolo con un profundo significado cultural y social, y una paleta que inspira a los artistas a seguir explorando los límites de su arte. Mientras haya cielos que pintar, el arcoíris sin duda seguirá presente en las obras de los artistas urbanos, como un faro de esperanza, una celebración de la diversidad y un recordatorio del poder transformador del arte.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta