Arcoíris

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Supernatural en papel de bellas artes de 310 g/m² por Beastman, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

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Opn Heart 006 Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero de la contracultura.

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Catch The Stars - Edición especial I PP Printer Proof Edición limitada Serigrafía de 13 colores con revestimiento UV y brillo de capa localizada sobre tablero de archivo Rising Museum de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía PP de 13 colores firmada y marcada por PP Printers Proof con recubrimiento UV y brillo localizado sobre cartón de archivo de museo de dos capas. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. "Atrapa las Estrellas - Edición Especial I" de El Pez: Una Celebración Serigráfica "Catch The Stars - Edición Especial I" de El Pez es una serigrafía efervescente que irradia la alegría y el dinamismo característicos del estilo del artista. Lanzada como Prueba de Impresión (PP) el 15 de octubre de 2021, esta pieza de edición limitada es un testimonio de la maestría de El Pez en el proceso serigráfico. Esta técnica permite obtener colores vibrantes y saturados, con detalles nítidos. Compuesta por 13 colores con recubrimiento UV y purpurina de capa localizada, la obra está impresa en un cartón de archivo Rising Museum de doble capa, lo que garantiza su durabilidad y preserva el brillo de sus tonos. La pieza mide 38 x 55 cm, un tamaño que permite apreciar plenamente la complejidad y la energía de la composición. Esta obra en particular está firmada y marcada PP por El Pez, lo que indica su condición de prueba premium en la edición. Las pruebas de impresión se reservan tradicionalmente para la colección del artista o como impresiones de prueba para comprobar los colores y la calidad antes de producir la tirada completa. Esto añade exclusividad y atractivo a "Catch The Stars - Edición Especial I", convirtiéndola en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas del arte pop callejero y el grafiti. El vibrante léxico del arte pop callejero de El Pez El Pez, artista de grafiti callejero que comenzó su trayectoria artística en las vibrantes calles de Barcelona, ​​ha despertado sonrisas en todo el mundo con sus obras lúdicas y coloridas. Su arte, que a menudo presenta personajes con ojos desorbitados y escenas extravagantes, encapsula la esencia del arte pop callejero: accesible, visualmente atractivo y, a menudo, impregnado de sentido del humor y desenfado. "Catch The Stars - Edición Especial I" es un claro ejemplo de su capacidad para transformar motivos cotidianos en un lenguaje visual fantástico que comunica más allá de las palabras. El recubrimiento UV de esta serigrafía protege la obra de la decoloración y le aporta luminosidad, realzando los colores y dando vida a las alegres escenas. La capa de purpurina es un guiño a las raíces del arte callejero de El Pez, que evoca el brillo de la pintura fresca bajo las luces de la ciudad. Cada elemento de esta serigrafía, desde la calidad de archivo del papel hasta los acabados, ha sido cuidadosamente considerado para crear una pieza que resuena con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. El Pez y el arte de la narración serigráfica La contribución de El Pez al arte pop moderno es significativa, fusionando las técnicas tradicionales de serigrafía con la espontaneidad y accesibilidad del arte callejero. "Catch The Stars - Edición Especial I" no es solo una obra de arte; es una pieza de narrativa urbana que captura la esencia lúdica de la cosmovisión de El Pez. La obra invita al espectador a sumergirse en una narrativa personal y universal que celebra el espíritu comunitario e inclusivo de la cultura del arte callejero. En conclusión, "Catch The Stars - Edición Especial I" de El Pez es una mezcla magistral de color, artesanía y la filosofía del arte callejero. Como edición PP, representa un puente entre el proceso del artista y las obras finales que adornan las paredes de coleccionistas y amantes del arte. Es un testimonio del atractivo perdurable del arte pop callejero y el grafiti, mostrando el papel de El Pez como figura clave para llevar esta vibrante forma de arte a galerías y hogares de todo el mundo. Su obra continúa inspirando alegría y asombro, capturando los corazones de quienes se encuentran con sus estrellas y atrayéndolos a vislumbrar el mundo a través de su lente imaginativa.

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Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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No puedo dormir, los payasos me comerán - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 17 x 17 en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² de Ben Frost, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El mundo está gobernado por payasos. Estúpidos y extravagantes, bailan en nuestras pantallas de televisión pregonando propaganda surrealista y eslóganes publicitarios en una grotesca representación teatral sin intermedio. ¿No me extraña que tenga problemas para dormir? Utilizo minidiálogos que se entrelazan para formar un pastiche que refleja mi visión del mundo, especialmente tal como nos lo presentan los medios de comunicación. En estas pinturas «mezcladas», innumerables personajes existen e interactúan en el mismo plano pictórico para crear una instantánea frenética del caos que sufrimos en nuestro día a día. - Ben Frost Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Impresión giclée de edición limitada de Warduke sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Edición limitada "Momentos Mágicos", serigrafía de 11 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Dabs Myla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. DABSMYLA Momentos Mágicos 18" x 24" bordes irregulares Pieza de 11 colores serigrafiada en papel Coventry Rag de 290 g/m² Edición de 150 ejemplares firmados y numerados por DABSMYLA Beyond The Streets en relieve

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de origen único en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

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Impresiones artísticas de edición limitada Dream Killa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, de la artista de arte callejero y cultura pop Courtney Collins. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Tamaño: 14 x 17 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 35 ejemplares.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

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