Arcoíris

Atrapa las estrellas - Edición especial III PP Prueba de impresión Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con antirreflejos. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. «Atrapa las estrellas - Edición especial III» de El Pez: Una fusión de arte callejero y serigrafía avanzada El Pez, artista reconocido por fusionar el arte urbano con la vibrante energía del arte pop, presenta "Catch The Stars - Edición Especial III", una muestra de la síntesis entre la serigrafía tradicional y el arte moderno. Esta edición de prueba de imprenta (PP), lanzada el 20 de enero de 2022, es una tirada limitada que refleja el compromiso de El Pez con el arte de la serigrafía y su dedicación a expandir los límites del arte urbano. La serigrafía consta de 13 colores, cada capa meticulosamente aplicada para construir una composición que palpita con energía y movimiento, acentuada por un recubrimiento UV para su conservación y destellos de purpurina que le confieren un brillo táctil y visual. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, la obra es una armoniosa combinación de tamaño y escala, que permite que cada detalle resuene con claridad y propósito. El cartón de conservación Rising Museum de dos capas refleja el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad, garantizando que la obra perdure como pieza de arte contemporáneo y objeto de colección. Cada serigrafía de esta edición está marcada por el artista con las siglas PP, lo que subraya su exclusividad y certifica su autenticidad. El Pez: Innovando dentro de los géneros del arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de El Pez es una vívida narrativa que se teje en las calles de Barcelona y se expande por todo el mundo, donde su icónica imaginería ha encontrado eco. «Catch The Stars - Special Edition III» es un vibrante capítulo de esta narrativa, que muestra su evolución desde los murales callejeros hasta las sofisticadas impresiones que conservan el espíritu espontáneo del grafiti. La compatibilidad de la obra con la realidad aumentada (RA) introduce una capa interactiva en la serigrafía, uniendo el arte tangible con el mundo digital y permitiendo una experiencia inmersiva a la vanguardia de la innovación artística contemporánea. El recubrimiento UV de la serigrafía cumple una función protectora y enriquece el impacto visual, asegurando que los colores se mantengan vivos a pesar del paso del tiempo y la exposición a la intemperie. El brillo puntual, intercalado en la composición, crea momentos de luminosidad que imitan las propiedades reflectantes de la luz del grafiti tradicional bajo las luces urbanas. La obra de El Pez se caracteriza por su capacidad de hablar el lenguaje de la calle a través de un medio tradicionalmente asociado a las bellas artes, creando un diálogo entre dos mundos que a menudo se cruzan pero rara vez convergen con tanta armonía. Impacto cultural y valor coleccionable de las serigrafías de El Pez En el mercado del arte coleccionable, las serigrafías de El Pez destacan por su meticulosa elaboración, su vibrante estética y la alegría que transmiten a quienes las contemplan. «Catch The Stars - Special Edition III» no es la excepción, pues encapsula el estilo y la filosofía característicos del artista y encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Por su carácter limitado, cada edición PP se convierte en una pieza preciada para los coleccionistas, ofreciendo una instantánea de la visión creativa del artista en un momento preciso. «Catch The Stars - Special Edition III» de El Pez es más que una simple serigrafía; celebra el movimiento del arte urbano, su influencia en el arte pop y el panorama en constante evolución del arte moderno. Es testimonio del papel de El Pez en esta dinámica evolución, consagrándolo como un innovador y una figura clave del arte contemporáneo. La serigrafía captura la esencia del arte pop callejero y lo impulsa hacia el futuro mediante la adopción de nuevas tecnologías y medios, asegurando que la obra de El Pez continúe resonando e inspirando dentro de la comunidad artística y más allá.

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Bouquet I PP Printers Proof Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Prueba de imprenta PP 2022. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x32. Representa flores estilizadas multicolores. La tabla de skate Bouquet I PP Printers Proof se erige como un ejemplo de arte vibrante, fusionando con maestría motivos tradicionales con técnicas contemporáneas. Creada por el reconocido artista urbano y grafitero Jet Martinez, esta pieza ejemplifica el poder transformador del arte, inspirándose en el mundo natural y reinterpretándolo a través de la lente del arte urbano. Jet Martinez, conocido por su habilidad para plasmar la vivacidad de la naturaleza en lienzos poco convencionales, ofrece una perspectiva refrescante de las flores con esta obra maestra de 2022. La tabla de skate, de 8x32 pulgadas, se convierte en un lienzo hipnótico repleto de flores estilizadas multicolores. Cada pétalo, con su intrincado diseño y vívidos colores, parece palpitar con vida, narrando una historia sobre el encanto imperecedero de la naturaleza y la belleza cíclica de la vida. Esta obra de arte no es solo un espectáculo visual, sino también un orgullo para cualquier coleccionista. Al llevar la marca "PP Printers Proof", se deduce su exclusividad, indicando que se trata de una versión preliminar de la obra final. Estas pruebas ofrecen una visión invaluable del proceso creativo del artista, lo que confiere a cada pieza un valor único. Como complemento a su exclusividad, cada pieza incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el propio Jet Martinez, lo que realza su prestigio en el mundo del arte coleccionable. Más allá de su atractivo estético, la baraja Bouquet I invita a una contemplación más profunda de la omnipresencia de la naturaleza, incluso en paisajes urbanos. Al fusionar la energía cruda del arte urbano con la delicada belleza de las flores, Jet Martinez nos recuerda la coexistencia armoniosa de lo orgánico y lo construido, convirtiendo esta obra en una pieza célebre tanto en el ámbito del arte pop como en el del arte urbano.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Gold Rush - Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Edición limitada de 2020, firmada con huella dactilar y numerada, con caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: Mr Brainwash, la obra de arte en aerosol de Thierry Guetta, edición limitada.

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Impresión de prueba interdimensional. Impresión serigráfica acrílica pintada a mano única por Dalek- James Marshall. Impresión serigráfica a color sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de impresión TP 2023 Firmada y etiquetada. Serigrafía pintada a mano. Prueba de impresión acrílica HPM. Obra de arte única con detalles. Tamaño 20x26 Explorando las capas de 'Impresión de prueba interdimensional' de Dalek - James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, presenta «Interdimensional Test Print», una serigrafía acrílica pintada a mano única que captura la vibrante esencia del arte pop urbano. Esta obra de 2023, de 50,8 x 66 cm, no solo es un espectáculo visual, sino también la encarnación de la naturaleza experimental inherente a la creación de serigrafías como prueba (TP). Lleva la impronta de un artista en plena creación, la etapa de ensayo donde se exploran colores y composiciones antes de la edición final. Esta prueba está etiquetada y firmada por Dalek, y presenta los rasgos distintivos de su estilo: colores vibrantes, formas geométricas y una singular sensación de profundidad. El término «HPM» significa «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que indica que, si bien la impresión puede formar parte de una serie, cada pieza está intervenida de manera única por el artista, convirtiéndola en una pieza irrepetible. La combinación de la serigrafía y la pintura a mano difumina las líneas entre el arte producido en masa y las creaciones únicas, un sello distintivo del arte pop callejero y del grafiti que a menudo juega con tales dicotomías. El proceso artístico de Dalek y la importancia de las pruebas de impresión La «Prueba de Impresión Interdimensional» de Dalek ofrece una visión del proceso creativo del artista. Esta prueba sirve como un espacio de experimentación creativa, donde puede jugar con superposiciones de color, ajustar la composición y explorar nuevas técnicas. Esta etapa es crucial, ya que le permite observar cómo interactúan los diferentes colores sobre el papel elegido, cómo las superposiciones crean nuevos matices y cómo se integran los diversos elementos del diseño. Es una mirada entre bastidores al meticuloso proceso de la serigrafía, donde cada capa debe ser cuidadosamente considerada y ejecutada. El uso de pintura acrílica para embellecer la impresión añade una dimensión texturizada y artesanal a la obra, diferenciándola del proceso más uniforme y mecánico de la serigrafía. Esta interacción entre precisión y espontaneidad suele caracterizar el arte pop urbano y el grafiti, donde la energía cruda e inmediata del arte callejero se fusiona con el diseño calculado del arte pop. 'Prueba de impresión interdimensional' en el contexto del arte pop callejero y el grafiti En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Interdimensional Test Print» de Dalek destaca por su vívida exploración de la forma y el color. El arte pop urbano suele inspirarse en el bullicioso entorno urbano y su cacofonía de signos, símbolos y colores. En esta obra, Dalek sintetiza estos elementos en un todo coherente, a la vez caótico y controlado, un reflejo de los complejos paisajes urbanos de los que surge el arte urbano. La impresión muestra la evolución de Dalek desde sus primeras obras basadas en el grafiti hacia un estilo que incorpora elementos del arte urbano y las bellas artes. Su trabajo siempre se ha caracterizado por su dominio del léxico visual del grafiti: sus líneas audaces, colores vivos y motivos recurrentes. Sin embargo, en «Interdimensional Test Print» se aprecia un cambio notable hacia una composición más abstracta y compleja que sugiere una mayor comprensión de las cualidades formales de la creación artística. Esta obra no solo representa la trayectoria artística de Dalek, sino también la del propio arte pop urbano. El género ha pasado de los márgenes del mundo del arte a ocupar una posición más central, donde se le reconoce por su innovación, su destreza técnica y su capacidad para comunicar temas complejos. «Interdimensional Test Print», con sus capas pintadas a mano y su meticulosa técnica de serigrafía, es emblemática de este cambio, encapsulando la esencia del arte pop urbano como una forma en constante evolución que desafía las clasificaciones convencionales. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Dalek reconocen el valor intrínseco de una pieza como «Interdimensional Test Print». Como obra de arte única, posee un atractivo estético y una conexión íntima con la mano y el espíritu creativo del artista. Encarna el dinamismo del arte pop urbano y el grafiti, un campo que continúa expandiendo límites y desafiando nuestras percepciones del arte y la creatividad.

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Una edición limitada de impresión giclée de "Un destructor reluciente" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Shangri-La Rosa Edición Limitada Obra de Arte Moderna Enmarcada Impresión Serigráfica Offset con Estampado en Frío y Barniz de Alto Brillo sobre Papel de Bellas Artes UV del famoso artista pop asiático Takashi Murakami. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Dimensiones de la obra: 29,5 x 29,5 cm. Dimensiones de la imagen: 26 x 26 cm. Dimensiones del marco: 40,25 x 40,25 cm. Enmarcado a medida con paspartú de 4 pulgadas y cristal acrílico con protección UV. La confluencia del arte pop callejero y la expresión moderna La escena artística se ha revitalizado gracias a expresiones innovadoras que fusionan la energía del arte urbano con el atractivo del arte pop, como lo demuestra la obra maestra Shangri-La Pink Limited Edition. Esta excepcional pieza de Takashi Murakami, reconocido artista pop asiático, destaca por su atractivo estético y su brillantez técnica. Creada en 2018, esta obra es un testimonio del estilo distintivo de Murakami, caracterizado por su mezcla de cultura pop contemporánea y bellas artes. El estilo de fusión distintivo de Takashi Murakami Takashi Murakami, nacido en Tokio, Japón, es reconocido por su contribución al arte contemporáneo, principalmente a través de su arte pop urbano y grafiti. Sus obras trascienden las fronteras tradicionales de la clasificación artística, siendo a menudo elogiadas en prestigiosas galerías de arte y resonando en las bulliciosas calles. «Shangri-La Pink» es una obra de edición limitada, con solo 100 copias, cada una firmada y numerada por el propio Murakami, lo que denota su exclusividad y el toque personal del artista. La obra mide 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pulgadas), con una imagen de 66 x 66 cm (26 x 26 pulgadas), mientras que el marco extiende las dimensiones a 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pulgadas). La elección del material para esta obra es un testimonio de la atención al detalle y el compromiso con la calidad de Murakami. Mediante la impresión offset con estampado en frío y serigrafía con barniz brillante sobre papel artístico UV, Murakami crea una pieza vibrante y perdurable. El papel artístico UV es particularmente importante, ya que garantiza que los colores vivos y los detalles intrincados de la obra de arte se conserven frente a los efectos de la luz ultravioleta. Artesanía y presentación artística La presentación de Shangri-La Pink es tan meticulosa como su creación. Enmarcada a medida con un passepartout de 10 cm, la obra está protegida por un cristal acrílico con protección UV, que realza su atractivo visual y la resguarda de la intemperie. Esta particular elección de enmarcado eleva la obra, otorgándole una presencia que inspira admiración y respeto. Es una pieza concebida para ser contemplada y experimentada, donde el barniz de alto brillo añade una dimensión táctil a la ya de por sí cautivadora impresión. Shangri-La Pink refleja la obra de Murakami, conocido por fusionar técnicas clásicas con métodos contemporáneos y vanguardistas. Su arte suele presentar motivos recurrentes, como flores sonrientes, presentes en toda la obra Shangri-La Pink, que la impregnan de alegría y vitalidad. Sin embargo, bajo la superficie de fantasía y color, subyace una corriente de crítica y comentario sobre las normas culturales y sociales, un sello distintivo del arte urbano. La influencia de Takashi Murakami en el arte urbano y el arte pop es innegable. Se ha convertido en un ícono cultural con un estilo inconfundible y frecuentemente imitado. «Shangri-La Pink» encapsula la esencia de la visión artística de Murakami, una visión que ha moldeado significativamente el panorama del arte moderno. Su compromiso con la exploración de los límites de la expresión y su dominio del arte tradicional japonés crean un diálogo entre el pasado y el presente, haciendo que su obra sea atemporal. «Shangri-La Pink» es más que una simple obra de arte; es un artefacto cultural que captura el espíritu de una generación que busca formas de expresarse en un mundo donde las fronteras entre el arte urbano y el arte culto se difuminan cada vez más. En cierto modo, la obra sirve de puente, permitiendo a admiradores de diversos orígenes apreciar la belleza y la complejidad del arte moderno en una forma accesible y profunda a la vez. A través de esta obra de edición limitada, Murakami sigue vivo, contribuyendo al mundo del arte, y cada pieza narra su trayectoria como artista. Para coleccionistas y amantes del arte, poseer una obra como Shangri-La Rosa no es solo una inversión en arte, sino también en el legado de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Con su incesante innovación y dedicación a su oficio, Takashi Murakami demuestra que el arte no es estático, sino una forma de expresión viva y en constante evolución que sigue inspirando y desafiando.

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Hard: Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 1. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2014 Grupos de música electrónica: Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year , T. Williams , Jerome LOL , Samo Sound Boy , Kaytranada , Liquid Todd , Boys Noize Records , Fool's Gold Records , Body High , WEDIDIT

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Impresión giclée de la obra de arte en plástico de Mickey Mouse en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de plástico de Mickey Mouse, edición abierta, firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel de 13 x 19 pulgadas, imagen de 11,25 x 18 pulgadas. 2021

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Atrapa las estrellas - Edición especial | Edición limitada | Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas. Medidas: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. "Atrapa las estrellas" de Pez: una vibrante fusión de arte callejero y serigrafía. «Catch The Stars - Edición Especial I» de Pez celebra el color, la composición y el espíritu exuberante del arte urbano, plasmado en una serigrafía moderna de arte pop. Esta obra de edición limitada es una serigrafía de 13 colores, que destaca por el uso de barniz UV y purpurina en capas, creando una pieza tan dinámica en textura como en impacto visual. Impresa en cartón de archivo Rising Museum de dos capas, un material elegido por su durabilidad y calidad, la pieza mide 38 x 55 cm. Lanzada el 15 de octubre de 2021 con una tirada de solo 50 ejemplares, Pez firmó y numeró meticulosamente cada serigrafía, convirtiéndolas en piezas de colección muy codiciadas. El artista Pez, conocido por sus personajes distintivos y su estética vibrante y alegre, traduce la energía del grafiti callejero en un sofisticado medio de impresión. El uso de 13 colores distintos en el proceso de serigrafía permite una complejidad y profundidad que reflejan la naturaleza estratificada del arte urbano. El recubrimiento UV adicional mejora la durabilidad de la impresión, asegurando que los colores se mantengan vivos con el paso del tiempo, mientras que la capa de brillo puntual añade una dimensión lúdica que captura y refracta la luz, imitando el fugaz destello de la luz solar en las paredes urbanas. La maestría artística de la serigrafía de Pez La maestría de "Catch The Stars" se evidencia en la precisión del proceso serigráfico, una técnica de impresión conocida por su capacidad para producir imágenes brillantes y nítidas. Este método, combinado con el uso contemporáneo de brillantina y barniz UV, demuestra el compromiso de Pez por expandir los límites de la serigrafía tradicional. El cartón de conservación sirve como base sólida para la obra, asegurando la preservación de los intrincados detalles y elementos texturales, convirtiendo la pieza en un deleite visual y una obra de arte de calidad de archivo. Las imágenes lúdicas de Pez, con rostros sonrientes y escenas caprichosas, son un elemento básico del arte pop urbano, y "Catch The Stars" representa a la perfección su obra. Su trabajo traslada la espontaneidad y accesibilidad del grafiti callejero al contexto de las bellas artes, tendiendo un puente entre una forma de arte tradicionalmente vista en las calles y la naturaleza coleccionable del arte de galería. Coleccionabilidad e impacto cultural de "Atrapa las estrellas" La edición limitada de "Catch The Stars" aumenta su valor como pieza de colección; con solo 50 ejemplares disponibles, cada uno se convierte en un objeto codiciado por coleccionistas y aficionados al arte. La serigrafía no es solo una obra de arte, sino también una representación del movimiento cultural del arte pop urbano. La habilidad de Pez para capturar la esencia de la cultura callejera, con sus gráficos audaces y colores vibrantes, y traducirla a una forma accesible y sofisticada a la vez, demuestra la versatilidad y el atractivo perdurable del arte urbano. En resumen, "Catch The Stars - Edición Especial I" de Pez es un testimonio vibrante de la evolución del arte urbano del grafiti hacia la esfera del arte elevado. Encarna la alegría y la exuberancia de la visión artística de Pez, a la vez que exhibe las meticulosas técnicas de la impresión moderna. Como obra de arte pop urbano, transmite la energía y la vitalidad del grafiti a un formato duradero y digno de exhibición, asegurando que la obra pueda ser apreciada por generaciones. Pez continúa influyendo en la trayectoria del arte callejero, demostrando que este medio puede adaptarse y prosperar más allá de los muros urbanos de los que se originó.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic, arte callejero. 2021 Exhibido con caja Creado en colaboración con el DJ y productor Steve Aoki, nominado dos veces al Grammy, este Playhouse Janky de edición limitada da vida a su icónica mansión de Las Vegas. Se trata de una vibrante pieza de arte de feria, envuelta en vinilo suave de 8,9 cm (3,5 pulgadas). Con colores cyberpunk, dos lenguas y zapatos de gatito malvado, el Playhouse Janky hará que todos los demás juguetes de diseño envidien su estilo. Caja abierta.

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TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

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Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

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Tren 5. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

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Vibras positivas - Jefes finales Fase 1 AP Prueba de artista Edición limitada Juguete de arte de vinilo Coleccionable Obra de arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Prueba de artista AP 2022. Edición firmada y numerada de 15. Base con control remoto iluminado de 4 colores con oso de juguete de vinilo de 7 pulgadas con la combinación de colores de la Fase 1 de Sket-One.

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No puedo dormir, los payasos me comerán - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 17 x 17 en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² de Ben Frost, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El mundo está gobernado por payasos. Estúpidos y extravagantes, bailan en nuestras pantallas de televisión pregonando propaganda surrealista y eslóganes publicitarios en una grotesca representación teatral sin intermedio. ¿No me extraña que tenga problemas para dormir? Utilizo minidiálogos que se entrelazan para formar un pastiche que refleja mi visión del mundo, especialmente tal como nos lo presentan los medios de comunicación. En estas pinturas «mezcladas», innumerables personajes existen e interactúan en el mismo plano pictórico para crear una instantánea frenética del caos que sufrimos en nuestro día a día. - Ben Frost Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Atrapa las estrellas - Edición especial II Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada . Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con AR. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial II" de El Pez: Un espectáculo serigráfico «Catch The Stars - Special Edition II» de El Pez es un vibrante testimonio de la fusión entre el grafiti, el arte urbano y el arte pop, presentado a través de la serigrafía. Lanzada el 16 de noviembre de 2021 como prueba de imprenta (PP), esta serigrafía de edición limitada a 13 colores celebra la visión artística de El Pez, plasmada con barniz UV y destellos de purpurina sobre un cartón de archivo Rising Museum de dos capas de alta calidad. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, esta serigrafía de tamaño mediano permite apreciar en detalle las intrincadas capas de color y textura que caracterizan el estilo de El Pez. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada personalmente por el artista, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad. La compatibilidad con realidad aumentada (RA) le confiere un toque contemporáneo, permitiendo a los coleccionistas interactuar con la serigrafía más allá de su presencia física. Esta innovación es emblemática de la apuesta de El Pez por las nuevas tecnologías y su compromiso por expandir los límites del arte pop urbano. El recubrimiento UV aplicado a la serigrafía no solo protege la obra, sino que también realza la profundidad y la viveza de los colores, garantizando que la obra conserve su impacto visual con el paso del tiempo, tal como lo hizo en su lanzamiento. Brillantez técnica y alegría expresiva en la obra de El Pez La trayectoria artística de El Pez se ha caracterizado por el uso distintivo de personajes alegres y animados que infunden asombro y felicidad a los paisajes urbanos que habitan. La serie "Atrapa las estrellas" plasma esta filosofía, siendo "Edición especial II" una entrega particularmente expresiva, rebosante de la energía y la vitalidad que se han convertido en sello distintivo de su obra. El proceso serigráfico, conocido por su capacidad para producir imágenes nítidas y vibrantes, es el medio perfecto para el enfoque audaz y colorido de El Pez en la creación artística. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte demuestra el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad. Reconocido por sus excelentes propiedades de conservación, este cartón garantiza que la serigrafía resistirá el paso del tiempo. La capa de brillo selectiva añade un elemento lúdico y único a cada impresión, captando la luz y la mirada del espectador a cada instante. Estos detalles técnicos, combinados con el talento artístico de El Pez, dan como resultado una obra que no es solo una pieza de arte pop callejero, sino también un objeto de colección que tiende un puente entre el arte elevado y las raíces accesibles y comunitarias del grafiti. El Pez y la celebración de la esencia del arte callejero En "Catch The Stars - Edición Especial II", El Pez continúa celebrando la esencia del arte urbano, con sus raíces en la participación comunitaria y su evolución hacia una forma reconocida de arte pop moderno. Su obra trasciende el grafiti tradicional, ofreciendo un análisis complejo y profundo del potencial del género. La serigrafía se erige como testimonio del papel de El Pez en la evolución del arte urbano, demostrando su capacidad para adaptar la espontaneidad y accesibilidad de este arte a una forma que conecta tanto con aficionados como con coleccionistas. "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez es una pieza colorida y cautivadora que refleja el diálogo constante del artista con el mundo del arte. Captura el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, preservando su esencia y elevándola mediante técnicas de bellas artes y una presentación innovadora. Como edición PP, la serigrafía representa un momento significativo en la trayectoria artística de El Pez, encapsulando la alegría, la creatividad y la maestría técnica que definen su contribución al arte contemporáneo.

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Tetrastich Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel de Algodón Hahnemühle Museum Etching del Artista Moderno de Graffiti Callejero Pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 láminas artísticas de 90 x 44 cm (35" x 17") impresas con tinta de archivo sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón con impresión especial tipo serigrafía: relieve con tinta holográfica, motas metálicas, tratamiento reflectante con tinta UV y textura de espuma en relieve.

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Impresiones de edición limitada Duality con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

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Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada, obra de arte del artista callejero y leyenda de la cultura pop Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Sin título: Interfaz de simulador II. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Edición limitada de impresión giclée de Krawluss sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impresión serigráfica manual de 3 colores HPM pintada a mano sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido creciendo y sigue creciendo, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo en todo el mundo.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Marilyn Comic AP Artist Proof Mixed Media Archival Pigment & Hand Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Archival Hot Press Bright 300gsm Paper by Ron English- POPaganda Rare Pop Art Famous Pop Artwork Artist. Prueba de artista AP 1 de 4 firmada. Cómic de Marilyn, 2011. Impresión de pigmentos de archivo y serigrafía sobre papel Archival Hot Press Bright de 300 g/m². 76 × 56 cm (29 9/10 × 22 pulgadas). Edición regular de 50 ejemplares. Ron English - POPaganda (estadounidense, n. 1966).

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Bouquet I Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32.

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Impresiones de edición limitada Infinity Skull con pigmentos de archivo en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Sobekcis, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,5 pulgadas. Ambas piezas se ajustan a la estética que hemos estado desarrollando durante el último año. Para ambas, optamos por trabajar parcialmente a mano y luego definir los elementos geométricos y los colores en el ordenador. Con la pieza «Cráneo Infinito», queríamos trabajar con una forma asimétrica, como ya habíamos hecho antes, y aunque no era la idea inicial, de alguna manera empezó a parecerse a una carta del tarot. Así que terminamos la obra en esa dirección. Para «Crystalpecker», la idea era usar el mismo contorno del pájaro, pero invertido, y también con diferentes combinaciones de colores para crear de nuevo ese tipo de simetría, como con el cráneo. Simplemente lo rompimos con el fondo para que no fuera perfectamente simétrico. - Sobekcis

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada cian, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

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Fingiendo estar enamorado - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar de archivo por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19x25 Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

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Tren 3. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga, realizada por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

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La obra de arte "The Day Artwork" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

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Impresión de archivo Crash. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes del artista Crash- John Matos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares firmados, 2021. Cada lámina está impresa en papel de algodón de archivo de 43 x 56 cm (17 x 22 pulgadas). Estas láminas son extremadamente exclusivas. Todas están firmadas y numeradas por el artista. La trayectoria pionera de Crash en el arte pop callejero El mundo del arte pop urbano y el grafiti ha sido profundamente influenciado por la vibrante obra de John Matos, más conocido como Crash. Surgido del auge del grafiti de los años 70 y 80, Crash se ha consolidado como una leyenda dentro de la comunidad artística. Sus obras, caracterizadas por colores brillantes, líneas audaces y una dinámica sensación de movimiento, tienden un puente entre la energía cruda de las calles y la sofisticación de las galerías de arte. En 2021, Crash lanzó una serie de impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón, afianzando aún más su legado en el mundo del arte. La trayectoria de Crash en el arte comenzó en los vagones del metro de Nueva York, donde plasmó su crianza en el Bronx en obras de arte visual impactantes. Su grafiti no era simplemente un acto de rebeldía, sino una declaración de existencia, una manifestación de una subcultura vibrante. Al pasar de los muros del metro al lienzo, Crash llevó la inmediatez y la autenticidad del arte urbano a una forma más perdurable. Sus grabados de edición limitada de 2021 culminan esta transición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza de la historia del arte urbano. Las impresiones de archivo de Crash no son meras reproducciones; son obras de arte por derecho propio. Con unas dimensiones de 43 x 56 cm e impresas en papel de algodón de archivo, estas impresiones exhiben el estilo característico del artista con la misma intensidad y energía que sus obras originales de gran formato. La edición limitada de 50 impresiones garantiza la exclusividad, convirtiendo cada pieza en un tesoro que refleja la maestría artística de Crash. El hecho de que Crash haya firmado y numerado cada impresión añade un toque personal que conecta al coleccionista directamente con el artista. La contribución de Crash a la popularización del arte callejero Crash ha sido fundamental para el reconocimiento del grafiti como una forma de arte legítima. Al introducir el lenguaje visual crudo de las calles en el mundo de las bellas artes, ha abierto las puertas para que otros artistas urbanos sean apreciados por un público más amplio. Sus impresiones de archivo conectan la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas de arte. Capturan la esencia del arte pop urbano: accesible pero sofisticado, popular pero personal. La serie de impresiones de archivo de Crash de 2021 representa un momento significativo en la carrera del artista. Reflejan su evolución de artista urbano a figura consagrada en la escena artística mundial. Cada impresión es un testimonio del poder del arte urbano para transmitir emociones y narrativas complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes. Para entusiastas y coleccionistas, poseer una de estas impresiones no es solo una inversión en arte, sino una inversión en el patrimonio cultural de una época. En el arte urbano y el grafiti pop, Crash continúa inspirando e influyendo tanto a artistas emergentes como a coleccionistas experimentados. Sus impresiones de archivo de edición limitada no son meros lienzos de color y forma; Son obras con historia que transmiten la trayectoria del artista, la evolución del arte urbano y el diálogo constante entre la expresión callejera y la apreciación de las bellas artes. Crash invita a todos a experimentar la energía y el espíritu únicos que solo el arte urbano puede ofrecer a través de estas impresiones.

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¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

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Impresiones de edición limitada de Turk Street con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Apexer, arte pop moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Opn Heart 006 Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero de la contracultura.

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Oso de confeti. Pintura original de técnica mixta sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie, realizada con papel de seda Confetti de colores.

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Impresión giclée de edición limitada de Warduke sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Alfombra Rainbow Chill Reaper Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper de edición limitada 2021, 30x36, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. En excelente estado, usada con cuidado. Desvelando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede canalizarse hacia objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular fusión de influencias artísticas urbanas, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura del streetwear, ofreciendo constantemente productos que resuenan con una inconfundible estética punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la Parca —un motivo recurrente en sus diseños— encapsulan el compromiso de la marca por desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su habilidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de objetos tan expresivos como funcionales. Con un borde reforzado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es tanto una pieza llamativa como un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. Arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las creaciones de Mishka NYC, como la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Estas disciplinas suelen transformar paisajes urbanos cotidianos en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a la categoría de obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelente estado, lo que demuestra que no se trata solo de una pieza utilitaria, sino de una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. Su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es la encarnación perfecta de la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte urbano a hogares y espacios de reunión. Es un objeto artístico que sirve como pieza central llamativa, un elemento de anclaje en cualquier espacio que requiera un toque de audacia, y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el arte del grafiti en el diseño contemporáneo.

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