Arcoíris

779 productos

  • Venta -10% Hirst Dots Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol rosa con puntos Hirst, de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

    $519.00 $467.00

  • Mona Linesa White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol blanca Mona Linesa por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $385.00

  • Venta -10% Wall Frame Blue Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol azul con marco de pared, por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada, obra de arte del artista callejero y leyenda de la cultura pop Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $519.00 $467.00

  • Not Bad for a Girl Archival Print by Indie184- Soraya Marquez

    Indie184- Soraya Marquez No está mal para una chica Archival Print por Indie184- Soraya Marquez

    No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

    $243.00

  • Venta -10% Hirst Dots Black Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol negra con puntos Hirst, de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

    $519.00 $467.00

  • Shangri-La Pink Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Serigrafía rosa de Shangri-La de Takashi Murakami TM/KK

    Shangri-La Rosa Edición Limitada Obra de Arte Moderna Enmarcada Impresión Serigráfica Offset con Estampado en Frío y Barniz de Alto Brillo sobre Papel de Bellas Artes UV del famoso artista pop asiático Takashi Murakami. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Dimensiones de la obra: 29,5 x 29,5 cm. Dimensiones de la imagen: 26 x 26 cm. Dimensiones del marco: 40,25 x 40,25 cm. Enmarcado a medida con paspartú de 4 pulgadas y cristal acrílico con protección UV. La confluencia del arte pop callejero y la expresión moderna La escena artística se ha revitalizado gracias a expresiones innovadoras que fusionan la energía del arte urbano con el atractivo del arte pop, como lo demuestra la obra maestra Shangri-La Pink Limited Edition. Esta excepcional pieza de Takashi Murakami, reconocido artista pop asiático, destaca por su atractivo estético y su brillantez técnica. Creada en 2018, esta obra es un testimonio del estilo distintivo de Murakami, caracterizado por su mezcla de cultura pop contemporánea y bellas artes. El estilo de fusión distintivo de Takashi Murakami Takashi Murakami, nacido en Tokio, Japón, es reconocido por su contribución al arte contemporáneo, principalmente a través de su arte pop urbano y grafiti. Sus obras trascienden las fronteras tradicionales de la clasificación artística, siendo a menudo elogiadas en prestigiosas galerías de arte y resonando en las bulliciosas calles. «Shangri-La Pink» es una obra de edición limitada, con solo 100 copias, cada una firmada y numerada por el propio Murakami, lo que denota su exclusividad y el toque personal del artista. La obra mide 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pulgadas), con una imagen de 66 x 66 cm (26 x 26 pulgadas), mientras que el marco extiende las dimensiones a 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pulgadas). La elección del material para esta obra es un testimonio de la atención al detalle y el compromiso con la calidad de Murakami. Mediante la impresión offset con estampado en frío y serigrafía con barniz brillante sobre papel artístico UV, Murakami crea una pieza vibrante y perdurable. El papel artístico UV es particularmente importante, ya que garantiza que los colores vivos y los detalles intrincados de la obra de arte se conserven frente a los efectos de la luz ultravioleta. Artesanía y presentación artística La presentación de Shangri-La Pink es tan meticulosa como su creación. Enmarcada a medida con un passepartout de 10 cm, la obra está protegida por un cristal acrílico con protección UV, que realza su atractivo visual y la resguarda de la intemperie. Esta particular elección de enmarcado eleva la obra, otorgándole una presencia que inspira admiración y respeto. Es una pieza concebida para ser contemplada y experimentada, donde el barniz de alto brillo añade una dimensión táctil a la ya de por sí cautivadora impresión. Shangri-La Pink refleja la obra de Murakami, conocido por fusionar técnicas clásicas con métodos contemporáneos y vanguardistas. Su arte suele presentar motivos recurrentes, como flores sonrientes, presentes en toda la obra Shangri-La Pink, que la impregnan de alegría y vitalidad. Sin embargo, bajo la superficie de fantasía y color, subyace una corriente de crítica y comentario sobre las normas culturales y sociales, un sello distintivo del arte urbano. La influencia de Takashi Murakami en el arte urbano y el arte pop es innegable. Se ha convertido en un ícono cultural con un estilo inconfundible y frecuentemente imitado. «Shangri-La Pink» encapsula la esencia de la visión artística de Murakami, una visión que ha moldeado significativamente el panorama del arte moderno. Su compromiso con la exploración de los límites de la expresión y su dominio del arte tradicional japonés crean un diálogo entre el pasado y el presente, haciendo que su obra sea atemporal. «Shangri-La Pink» es más que una simple obra de arte; es un artefacto cultural que captura el espíritu de una generación que busca formas de expresarse en un mundo donde las fronteras entre el arte urbano y el arte culto se difuminan cada vez más. En cierto modo, la obra sirve de puente, permitiendo a admiradores de diversos orígenes apreciar la belleza y la complejidad del arte moderno en una forma accesible y profunda a la vez. A través de esta obra de edición limitada, Murakami sigue vivo, contribuyendo al mundo del arte, y cada pieza narra su trayectoria como artista. Para coleccionistas y amantes del arte, poseer una obra como Shangri-La Rosa no es solo una inversión en arte, sino también en el legado de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Con su incesante innovación y dedicación a su oficio, Takashi Murakami demuestra que el arte no es estático, sino una forma de expresión viva y en constante evolución que sigue inspirando y desafiando.

    $10,360.00

  • Supernatural Archival Print by Beastman

    Beastman Impresión de archivo sobrenatural de Beastman

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Supernatural en papel de bellas artes de 310 g/m² por Beastman, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

    $217.00

  • Andy Warhol Polaroid Series 1 Photograph Art Object by Andy Warhol x Kidrobot

    Andy Warhol Andy Warhol Polaroid Serie 1 Fotografía Objeto de arte por Andy Warhol x Kidrobot

    Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie 1 de Polaroid de Andy Warhol en papel de bellas artes del artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 1 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. Este conjunto de 11 reproducciones de las famosas Polaroids de Andy Warhol incluye una combinación de sus icónicas selfies y objetos cotidianos como cajas de Brillo y plátanos, los temas que le encantaba fotografiar a diario con su adorada cámara Polaroid Big Shot durante la década de 1970 y hasta su prematura muerte en 1987. Estas 11 reproducciones de Polaroid son una pieza de colección ideal para los aficionados a Warhol y constituyen un diario visual atemporal de la vida y el arte de Andy Warhol.

    $29.00

  • The Phase MTA Subway Train Car by Sket One

    Sket-One JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $222.00

  • Venta -10% Positive Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Art Toy by Sket-One

    Sket-One Positive Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Art Toy de Sket-One

    Vibras positivas - Jefes finales Fase 1 AP Prueba de artista Edición limitada Juguete de arte de vinilo Coleccionable Obra de arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Prueba de artista AP 2022. Edición firmada y numerada de 15. Base con control remoto iluminado de 4 colores con oso de juguete de vinilo de 7 pulgadas con la combinación de colores de la Fase 1 de Sket-One.

    $631.00 $568.00

  • Venta -10% Bouquet I PP Skateboard Art Deck by Jet Martinez

    Jet Martinez Tabla de skate Bouquet I PP de Jet Martinez

    Ramo I PP Printers Proof Deck, impresión de archivo de edición limitada de bellas artes, transferencia de pigmento sobre tabla de skate de color natural empinado prensada en frío, del artista de grafitis Street Artwork Jet Martinez. Ilustración de patineta con COA firmada de edición limitada PP Printers Proof 2022, tamaño 8 x 32, que representa flores estilizadas multicolores. La tabla de prueba Bouquet I PP Printers destaca como un epítome del arte vibrante, combinando hábilmente motivos tradicionales con medios contemporáneos. Creada por el reconocido artista callejero y de grafiti Jet Martinez, esta pieza ejemplifica el poder transformador del arte, inspirándose en el mundo natural y reinterpretándolo a través de la lente del arte urbano. Jet Martinez, conocido por su habilidad para plasmar la vivacidad de la naturaleza en lienzos poco convencionales, ofrece una perspectiva refrescante de las flores con esta obra maestra de 2022. La tabla de skate, con dimensiones de 8x32, se convierte en un lienzo fascinante repleto de flores estilizadas multicolores. Cada pétalo, con su intrincado diseño y vibrantes tonos, parece latir con vida, narrando la historia del encanto eterno de la naturaleza y la belleza cíclica de la vida. Esta obra de arte no es solo un espectáculo visual, sino también un orgullo para coleccionistas. Con el sello "PP Printers Proof", insinúa su exclusividad, indicando que se trata de una versión preliminar de la obra de arte final. Estas pruebas ofrecen una valiosa perspectiva del proceso iterativo del artista, lo que confiere a cada pieza un valor único. Para complementar su exclusividad, cada pieza incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por el propio Jet Martinez, lo que realza su prestigio en el mundo del arte coleccionable. Más allá de su atractivo estético, la Baraja Bouquet I invita al espectador a una contemplación más profunda de la omnipresencia de la naturaleza, incluso en los paisajes urbanos. Al fusionar la energía pura del arte callejero con la delicada belleza de las flores, Jet Martinez nos recuerda la armoniosa coexistencia de lo orgánico y lo construido, convirtiendo esta obra en una pieza célebre tanto en el arte pop como en el arte callejero.

    $689.00 $620.00

  • Dabsmyla Pastel Orange Spray Paint Can Artwork by Montana MTN Dabs Myla

    Dabs Myla Lata de pintura en aerosol naranja pastel Dabsmyla, obra de arte de Montana MTN Dabs Myla

    Dabsmyla - Edición Limitada Naranja Pastel, Obra de Arte en Aerosol Rara, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Dabsmyla de color naranja pastel 2018, de Montana MTN Dabs Myla. Lata de aerosol naranja pastel Dabsmyla: una vibrante fusión de diseño de personajes y estética pop urbana. El bote de pintura en aerosol Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (2018) captura el inconfundible lenguaje visual del dúo de artistas australianos afincados en Los Ángeles, conocidos como Dabsmyla. Lanzado en una edición limitada de 500 unidades, este bote de 400 ml presenta un diseño personalizado a todo color y está relleno de pintura naranja pastel. Montana MTN, una de las marcas de suministros para graffiti más emblemáticas del mundo, colaboró ​​con Dabsmyla para convertir este objeto cotidiano en una pieza de colección de arte urbano pop y graffiti. El resultado es un objeto vibrante y brillante que fusiona el estilo característico de la pareja con la crudeza de la pintura en aerosol. Juego basado en el carácter en forma de objeto funcional Dabsmyla es reconocida por su singular combinación de personajes de dibujos animados, referencias al diseño moderno de mediados de siglo y paletas de colores vibrantes. La superficie de esta lata de edición limitada está cubierta por un estallido botánico de flores estilizadas, ojos y patrones simétricos, en tonos rojos, azules, amarillos y blancos sobre un fondo negro intenso. La tapa naranja pastel añade un toque de contraste, manteniendo la armonía entre color y forma. Cada elemento está cuidadosamente compuesto y es inmediatamente reconocible como obra de Dabsmyla. Esta colaboración trasciende el diseño del producto, convirtiendo la lata en un microcosmos de su envolvente universo visual. Colaboraciones de Montana MTN y el papel de las ediciones limitadas Montana Colors se ha consolidado desde hace tiempo no solo como fabricante de pintura para grafiti, sino también como mecenas del movimiento global del arte urbano. Al encargar latas de aerosol de edición limitada con obras de destacados artistas urbanos y de grafiti, la empresa captura la esencia efímera de la cultura callejera en un formato tangible y coleccionable. La lata de Dabsmyla es uno de los lanzamientos más destacados de su serie de artistas, tanto por su vibrante energía como por la forma en que encapsula la contribución del dúo a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Estas latas se lanzan en pequeñas series y se presentan en cajas de madera personalizadas, a menudo con la marca o la firma del artista, lo que refuerza su estatus como objetos de arte. La influencia de Dabsmyla en el arte pop callejero y el grafiti a nivel mundial Dabs Myla, el nombre artístico del matrimonio formado por Dabs y Myla, ha forjado una identidad creativa distintiva a través de murales, instalaciones, esculturas y animaciones colaborativas. Su obra fusiona la influencia del grafiti con la narrativa y el humor, resonando tanto en entornos urbanos como en exposiciones de galería. Originarios de Australia y ahora afincados en Los Ángeles, su narrativa visual ha alcanzado un público global sin perder sus raíces en la calle. La lata de pintura en aerosol naranja pastel de 2018 se erige como una expresión compacta de su obra, equilibrando el atractivo popular con la autenticidad artística. No se limita a ser un producto de pintura o un objeto de colección, sino que simboliza cómo la cultura del grafiti sigue influyendo en el mundo del arte y el diseño contemporáneos.

    $256.00

  • Dremon SuperJanky Art Toy by SuperPlastic x TADO

    TADO Juguete de arte Dremon SuperJanky de SuperPlastic x TADO

    Dremon SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. El dúo artístico británico Tado nos trae a Dremon SuperJanky, una figura de 20 cm de pura ferocidad rebelde. ¡Esta banda de moteros, formada por un solo gato, está lista para la guerra de territorios en cualquier momento! Equipada con un casco personalizado, un bate rosa chicle, nudillos con púas letales y una máscara protectora para que no la identifiquen en medio del tráfico de armas. ¡Consíguela hoy mismo antes de que se agoten! 20 cm de alto, vinilo suave. ¡Solo se fabricaron 700 unidades!

    $244.00

  • Venta -10% Can't Sleep Clowns Will Eat Me- 17 x 17 Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Can't Sleep Clowns Will Eat Me - Impresión de archivo de 17 x 17 por Ben Frost

    No puedo dormir, los payasos me comerán - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 17 x 17 en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² de Ben Frost, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El mundo está gobernado por payasos. Estúpidos y extravagantes, bailan en nuestras pantallas de televisión pregonando propaganda surrealista y eslóganes publicitarios en una grotesca representación teatral sin intermedio. ¿No me extraña que tenga problemas para dormir? Utilizo minidiálogos que se entrelazan para formar un pastiche que refleja mi visión del mundo, especialmente tal como nos lo presentan los medios de comunicación. En estas pinturas «mezcladas», innumerables personajes existen e interactúan en el mismo plano pictórico para crear una instantánea frenética del caos que sufrimos en nuestro día a día. - Ben Frost Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

    $861.00 $775.00

  • The Illusionist Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat El ilusionista Giclee Print de Dulk- Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $336.00

  • Rainbow Chill Reaper Rug Art Object by Mishka NYC- МИШКА

    Mishka NYC- МИШКА Objeto de arte de la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC- МИШКА

    Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada, objeto de arte de diseñador, obra de arte coleccionable de los artistas punk Mishka NYC - МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada de 2021, 30 x 36, objeto artístico de Mishka NYC - МИШКА. Usada con cuidado, en perfecto estado. Desentrañando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede plasmarse en objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular mezcla de influencias del arte callejero, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura de la moda urbana, ofreciendo constantemente productos que reflejan una distintiva vibra punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la parca, un motivo recurrente en sus diseños, encapsulan el compromiso de la marca con desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores del arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su capacidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de piezas tan expresivas como funcionales. Con un borde acabado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es una pieza destacada y un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. El arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las propuestas de Mishka NYC, incluyendo la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop callejero y el grafiti. Estas disciplinas a menudo transforman paisajes urbanos comunes en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a una obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelentes condiciones, lo que demuestra su función no solo como pieza utilitaria, sino como una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. La edición limitada de la alfombra garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC encarna a la perfección la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte callejero a hogares y espacios de reunión. Es un objeto de arte que sirve como una pieza central audaz, un ancla en cualquier espacio que requiera un toque de audacia y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el graffiti en el diseño contemporáneo.

    $347.00

  • Untitled Simulator Interface II Blotter Paper Archival Print by J Demsky

    J Demsky Impresión de archivo de papel secante sin título Simulator Interface II por J Demsky

    Sin título: Interfaz de simulador II. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

    $352.00

  • MBW Collage Basketball Sports Ball Object Art by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta OBJETO

    Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

    $1,099.00

  • Turk Street Archival Print by Apexer

    Apexer Impresión de archivo de Turk Street de Apexer

    Impresiones de edición limitada de Turk Street con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Apexer, arte pop moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

    $195.00

  • HeadAches Blotter Paper Archival Print by Aches

    Aches Impresión de archivo de papel secante HeadAches por Aches

    Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Pretending to Be In Love Red Silkscreen Print by Greg Gossel

    Greg Gossel Serigrafía roja Pretendiendo estar enamorado de Greg Gossel

    Fingiendo estar enamorado - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar de archivo por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19x25 Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

    $203.00

  • Cops & Cans Giclee Print by Taz- Jim Evans x Risk Rock

    Risk Rock GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $493.00

  • Tour Guide Archival Print by Nosego

    Nosego Impresión de archivo de guía turística de Nosego

    Guía turística. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel artístico Museo Portfolio del artista pop urbano Nosego Modern Artwork. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

    $275.00

  • Venta -10% Champ Black Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol Champ Black por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

    $519.00 $467.00

  • Wynwood x Wilson SBLIV Football Sports Ball Art Object by Fluke

    Fluke Wynwood x Wilson SBLIV Objeto de arte de balón deportivo de fútbol de Fluke

    Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol Americano - Escultura deportiva de edición limitada de la NFL de Fluke, obra de arte del artista callejero moderno y artista de graffiti pop Fluke. Edición numerada de 100 ejemplares de 2019, impresa en balón de fútbol americano. Wynwood Walls, Wilson y la NFL se unieron para crear balones de fútbol americano de edición limitada para el Super Bowl LIV. En colaboración con artistas de Wynwood Walls, Wilson y la NFL crearon estos balones inspirados en el estilo icónico y la vibrante cultura de Miami. Con la participación de artistas de todo el mundo, estos balones ofrecen una perspectiva internacional de un deporte estadounidense único que se ha convertido en un espectáculo global. Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol Americano por Fluke: Una intersección de arte deportivo El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV, diseñado por el aclamado artista urbano y de grafiti pop Fluke, representa una fusión única de deporte y arte, encapsulando la vibrante esencia del estilo icónico y la colorida cultura de Miami. Esta colección de edición limitada de 2019, con solo 100 piezas, transforma el clásico balón de fútbol americano en una obra de arte llena de vida. Cada balón, adornado con el estampado característico de Fluke, es un objeto de colección que trasciende su función como simple implemento deportivo, encarnando el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. La interpretación que Fluke hace del balón es una obra maestra que demuestra su dominio del color y la forma, rindiendo homenaje al rico tapiz visual y cultural de Miami. La influencia de la ciudad en la obra es inconfundible, con colores vivos e imágenes que evocan sus animadas calles, el exuberante paisaje tropical y la dinámica vida urbana. Estos balones de fútbol americano no son solo objetos de colección, sino esculturas narrativas que cuentan la historia de la vibrante escena artística de Miami a través de la mirada de un artista internacional. La colaboración entre Wynwood Walls, Wilson y la NFL para el Super Bowl LIV es un reconocimiento del impacto global del fútbol americano y del lenguaje universal del arte. Significado cultural y artístico del arte de fútbol americano de la NFL de Fluke La importancia cultural y artística del balón Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke reside en su capacidad para capturar el alcance global del fútbol americano y la conexión de la comunidad internacional con este deporte. Al incorporar obras de artistas de todo el mundo, la NFL reconoce y celebra el atractivo universal del juego, que se ha convertido en un espectáculo global. Como uno de los artistas seleccionados para este proyecto, Fluke aporta su estilo distintivo, ofreciendo una perspectiva internacional que enriquece la tradición del fútbol americano. Los balones sirven de puente, conectando a aficionados y amantes del arte de diversos orígenes, ilustrando el poder del deporte para unir a personas de diferentes culturas. La obra de Fluke en el balón es una celebración visual que resuena con la emoción del Super Bowl, un evento deportivo que cautiva a millones de personas en todo el mundo. Esta colaboración es un testimonio de la versatilidad y el alcance del arte urbano, demostrando cómo puede utilizarse para crear una experiencia compartida que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Coleccionabilidad y legado del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV La exclusividad del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke se ve realzada por su condición de edición limitada y el toque personal del artista. Estos balones son esculturas deportivas y piezas históricas que representan un momento en el que el arte y el deporte se unieron para celebrar uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Coleccionistas y aficionados buscan estas piezas por su singularidad, su valor artístico y la historia que representan: una historia de convergencia, celebración y el poder transformador de combinar dos formas de expresión distintas. El legado de esta colaboración influirá en futuras intersecciones entre el deporte y el arte, abriendo el camino a colaboraciones más innovadoras que destaquen la importancia cultural de ambos ámbitos. El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke es un hito en el memorabilia deportiva que servirá de inspiración para futuras colaboraciones. Es una representación tangible del potencial ilimitado que surge cuando el mundo del arte urbano pop y el grafiti se encuentran con el mundo del deporte, creando nuevas vías de expresión y apreciación.

    $363.00

  • Bouquet I Skateboard Art Deck by Jet Martinez

    Jet Martinez Tabla de skate Bouquet I de Jet Martinez

    Bouquet I Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32.

    $277.00

  • Venta -10% Hirst Dots Orange Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol naranja con puntos Hirst, de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

    $519.00 $467.00

  • Venta -10% Just Kidding Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol rosa "Es broma" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    ¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

    $519.00 $467.00

  • Duality Archival Print by Beastman

    Beastman Impresión de archivo de dualidad de Beastman

    Impresiones de edición limitada Duality con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

    $217.00

  • Venta -10% Love is the Answer White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol blanca "El amor es la respuesta" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $519.00 $467.00

  • Oil and Water IV: The Year that Took the Wind Out of Our Sails Giclee Print by Dave Pollot

    Dave Pollot Petróleo y agua IV: El año que se llevó el viento fuera de nuestras velas Impresión giclée de Dave Pollot

    Aceite y Agua IV: El año que nos dejó sin aliento. Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes blanco brillante de 300 g/m² de Dave Pollot, artista callejero de la contracultura.

    $352.00

  • Venta -10% Catch The Stars Special Edition I Serigraph Print by El Pez

    El Pez Atrapa las estrellas Edición especial I Serigrafía de El Pez

    Atrapa las estrellas - Edición especial | Edición limitada | Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas. Medidas: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. "Atrapa las estrellas" de Pez: una vibrante fusión de arte callejero y serigrafía. «Catch The Stars - Edición Especial I» de Pez celebra el color, la composición y el espíritu exuberante del arte urbano, plasmado en una serigrafía moderna de arte pop. Esta obra de edición limitada es una serigrafía de 13 colores, que destaca por el uso de barniz UV y purpurina en capas, creando una pieza tan dinámica en textura como en impacto visual. Impresa en cartón de archivo Rising Museum de dos capas, un material elegido por su durabilidad y calidad, la pieza mide 38 x 55 cm. Lanzada el 15 de octubre de 2021 con una tirada de solo 50 ejemplares, Pez firmó y numeró meticulosamente cada serigrafía, convirtiéndolas en piezas de colección muy codiciadas. El artista Pez, conocido por sus personajes distintivos y su estética vibrante y alegre, traduce la energía del grafiti callejero en un sofisticado medio de impresión. El uso de 13 colores distintos en el proceso de serigrafía permite una complejidad y profundidad que reflejan la naturaleza estratificada del arte urbano. El recubrimiento UV adicional mejora la durabilidad de la impresión, asegurando que los colores se mantengan vivos con el paso del tiempo, mientras que la capa de brillo puntual añade una dimensión lúdica que captura y refracta la luz, imitando el fugaz destello de la luz solar en las paredes urbanas. La maestría artística de la serigrafía de Pez La maestría de "Catch The Stars" se evidencia en la precisión del proceso serigráfico, una técnica de impresión conocida por su capacidad para producir imágenes brillantes y nítidas. Este método, combinado con el uso contemporáneo de brillantina y barniz UV, demuestra el compromiso de Pez por expandir los límites de la serigrafía tradicional. El cartón de conservación sirve como base sólida para la obra, asegurando la preservación de los intrincados detalles y elementos texturales, convirtiendo la pieza en un deleite visual y una obra de arte de calidad de archivo. Las imágenes lúdicas de Pez, con rostros sonrientes y escenas caprichosas, son un elemento básico del arte pop urbano, y "Catch The Stars" representa a la perfección su obra. Su trabajo traslada la espontaneidad y accesibilidad del grafiti callejero al contexto de las bellas artes, tendiendo un puente entre una forma de arte tradicionalmente vista en las calles y la naturaleza coleccionable del arte de galería. Coleccionabilidad e impacto cultural de "Atrapa las estrellas" La edición limitada de "Catch The Stars" aumenta su valor como pieza de colección; con solo 50 ejemplares disponibles, cada uno se convierte en un objeto codiciado por coleccionistas y aficionados al arte. La serigrafía no es solo una obra de arte, sino también una representación del movimiento cultural del arte pop urbano. La habilidad de Pez para capturar la esencia de la cultura callejera, con sus gráficos audaces y colores vibrantes, y traducirla a una forma accesible y sofisticada a la vez, demuestra la versatilidad y el atractivo perdurable del arte urbano. En resumen, "Catch The Stars - Edición Especial I" de Pez es un testimonio vibrante de la evolución del arte urbano del grafiti hacia la esfera del arte elevado. Encarna la alegría y la exuberancia de la visión artística de Pez, a la vez que exhibe las meticulosas técnicas de la impresión moderna. Como obra de arte pop urbano, transmite la energía y la vitalidad del grafiti a un formato duradero y digno de exhibición, asegurando que la obra pueda ser apreciada por generaciones. Pez continúa influyendo en la trayectoria del arte callejero, demostrando que este medio puede adaptarse y prosperar más allá de los muros urbanos de los que se originó.

    $503.00 $453.00

  • Venta -10% Confetti Bear Original Mixed Media Painting by Phil Lumbang

    Phil Lumbang Confetti Bear Original Mixed Media Painting de Phil Lumbang

    Oso de confeti. Pintura original de técnica mixta sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie, realizada con papel de seda Confetti de colores.

    $504.00 $454.00

  • Infinity Skull Archival Print by Sobekcis

    Sobekcis Impresión de archivo de calavera infinita de Sobekcis

    Impresiones de edición limitada Infinity Skull con pigmentos de archivo en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Sobekcis, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,5 pulgadas. Ambas piezas se ajustan a la estética que hemos estado desarrollando durante el último año. Para ambas, optamos por trabajar parcialmente a mano y luego definir los elementos geométricos y los colores en el ordenador. Con la pieza «Cráneo Infinito», queríamos trabajar con una forma asimétrica, como ya habíamos hecho antes, y aunque no era la idea inicial, de alguna manera empezó a parecerse a una carta del tarot. Así que terminamos la obra en esa dirección. Para «Crystalpecker», la idea era usar el mismo contorno del pájaro, pero invertido, y también con diferentes combinaciones de colores para crear de nuevo ese tipo de simetría, como con el cráneo. Simplemente lo rompimos con el fondo para que no fuera perfectamente simétrico. - Sobekcis

    $134.00

  • Venta -10% Billie is Beautiful Black Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Billie es hermosa escultura de lata de pintura en aerosol negra de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Edición limitada de 2020, firmada con huella dactilar y numerada, con caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: Mr Brainwash, la obra de arte en aerosol de Thierry Guetta, edición limitada.

    $519.00 $467.00

  • Muse #388 Giclee - Sprayed Paint Art Collection

    Conrad Roset Muse #388 Giclee Print por Conrad Roset

    Muse #388 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

    $139.00

  • Magic Moments Silkscreen Print by Dabs Myla

    Dabs Myla Serigrafía Magic Moments de Dabs Myla

    Edición limitada "Momentos Mágicos", serigrafía de 11 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Dabs Myla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. DABSMYLA Momentos Mágicos 18" x 24" bordes irregulares Pieza de 11 colores serigrafiada en papel Coventry Rag de 290 g/m² Edición de 150 ejemplares firmados y numerados por DABSMYLA Beyond The Streets en relieve

    $225.00

  • Venta -10% Work Well Together White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol blanca "Trabaja bien juntos" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $519.00 $467.00

  • Venta -10% Smile Yellow Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol Smile Yellow de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $519.00 $467.00

  • Train 3 HO Graffiti Train Art Toy Sculpture by LushSux

    LushSux Train 3 HO Graffiti Train Art Toy Escultura de LushSux

    Tren 3. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga, realizada por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

    $1,093.00

  • Opn Heart 006 Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Opn Heart 006 Giclee Print por Jason Naylor-OPN Heart

    Opn Heart 006 Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero de la contracultura.

    $237.00

  • Train 5 HO Graffiti Train Art Toy Sculpture by LushSux

    LushSux Train 5 HO Graffiti Train Art Juguete Escultura de LushSux

    Tren 5. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

    $1,093.00

  • Hard Holy Ship 7 2016 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 7 2016 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 7 - Póster de edición limitada del evento musical 2016. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2016. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, amarillo fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2016 Grupos de música electrónica:

    $37.00

  • Venta -10% Gold Rush Blue Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol azul Gold Rush de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Gold Rush - Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Edición limitada de 2020, firmada con huella dactilar y numerada, con caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: Mr Brainwash, la obra de arte en aerosol de Thierry Guetta, edición limitada.

    $519.00 $467.00

  • Venta -10% The Illusionist AP Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat El ilusionista AP Giclee Print de Dulk- Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $633.00 $570.00

  • Tetrahedron Low Orbit Silkscreen Print by Sam Chivers

    Sam Chivers Serigrafía de órbita baja de tetraedro de Sam Chivers

    Tetraedro - Órbita Baja. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición de 28.

    $218.00

  • Hard Holy Ship 3 2014 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 3 2014 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Hard: Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 1. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2014 Grupos de música electrónica: Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year , T. Williams , Jerome LOL , Samo Sound Boy , Kaytranada , Liquid Todd , Boys Noize Records , Fool's Gold Records , Body High , WEDIDIT

    $37.00

  • Mickey Billboard Plastic Giclee Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión giclée de plástico de Mickey Billboard de Jeff Gillette

    Impresión giclée de la obra de arte en plástico de Mickey Mouse en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de plástico de Mickey Mouse, edición abierta, firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel de 13 x 19 pulgadas, imagen de 11,25 x 18 pulgadas. 2021

    $88.00

Rainbow Color Graffiti Street Pop Artwork

El simbolismo de los arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti

El uso del arcoíris en el arte urbano pop del grafiti es una muestra de la naturaleza creativa, vibrante y expresiva de esta forma de arte. El grafiti, a menudo visto como una manera de apropiarse de los espacios públicos y dar voz a quienes no la tienen, ha evolucionado a lo largo de los años incorporando diversos estilos y temáticas. Como símbolo, el arcoíris tiene múltiples interpretaciones y usos en este contexto. Color y energía: El arte urbano pop del grafiti se caracteriza por sus colores brillantes, y el uso del arcoíris no solo aumenta el atractivo visual, sino que también potencia la energía general de la obra. Los colores intensos y contrastantes del arcoíris crean una imagen impactante que capta de inmediato la atención del espectador. Los arcoíris, con su belleza etérea y su simbolismo de unidad y esperanza, han sido un motivo recurrente en diversas formas de arte a lo largo de la historia. En el ámbito del arte urbano pop y el grafiti, el arcoíris es un emblema poderoso, rico en significados y utilizado con una intención deliberada. Los artistas a menudo han incorporado el espectro de colores en sus murales e instalaciones callejeras, utilizando su atractivo universal para transmitir mensajes que conectan con un público amplio. El simbolismo del arcoíris en el arte urbano es multifacético: representa la paz, la diversidad y la inclusión, a la vez que constituye una celebración visual del color. Su uso trasciende la mera estética; es una declaración de solidaridad con las comunidades marginadas, especialmente con la comunidad LGBTQ+, para quienes la bandera arcoíris es un símbolo de orgullo y libertad. Los artistas urbanos crean obras que embellecen el entorno urbano y fomentan un sentido de comunidad y apoyo a las causas sociales. El arcoíris se convierte en un puente que conecta lo personal con lo político, ofreciendo una imagen vibrante que invita a la reflexión sobre problemáticas sociales.

El arcoíris como lenguaje visual en el arte urbano

Unidad y Diversidad: El arcoíris se considera a menudo un símbolo de unidad, ya que combina varios colores para crear un todo armonioso. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio de la importancia de celebrar la diversidad y la inclusión dentro de las comunidades. Orgullo LGBTQ+: El arcoíris simboliza el orgullo LGBTQ+ y se ha asociado con la comunidad desde finales de la década de 1970. Los artistas de grafiti pueden usar el arcoíris para promover la aceptación, la tolerancia y el apoyo a las personas LGBTQ+ o para mostrar solidaridad con el movimiento. Esperanza y Optimismo: El arcoíris simboliza la esperanza y el optimismo, ya que suele aparecer después de la tormenta. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio para mantener una actitud positiva y resiliente incluso en tiempos difíciles. Expresión Artística: Los artistas de grafiti suelen experimentar con diferentes estilos y técnicas. Usar un arcoíris en su obra puede ser una elección artística que demuestra su habilidad para mezclar y sombrear varios colores y crear una pieza visualmente atractiva. Los arcoíris en el arte urbano pop del grafiti reflejan el deseo de los artistas de transmitir múltiples mensajes y emociones. El arcoíris es un símbolo poderoso y versátil en el arte urbano, ya sea para promover la unidad, celebrar la diversidad o exhibir destreza artística. En el lenguaje visual del arte urbano, el arcoíris sirve como una herramienta versátil para que los artistas expresen optimismo, sueños y el ideal de una sociedad armoniosa. Su aparición natural como fenómeno meteorológico que sigue a la tormenta es una poderosa metáfora de esperanza y renovación, temas que resuenan especialmente en las comunidades urbanas que a menudo se enfrentan a desafíos. Los grafiteros, en particular, han aprovechado el poder de los colores del arcoíris para dinamizar los paisajes urbanos, a menudo monótonos, inyectando vida y energía en espacios olvidados. La naturaleza dinámica del arcoíris, con su carácter fugaz y esquivo, reta a los artistas callejeros a capturar su esencia de forma permanente. Este reto suele resultar en usos innovadores de materiales y técnicas, donde los artistas exploran nuevas maneras de evocar la belleza transitoria del arcoíris mediante la pintura, la luz e incluso los medios digitales. El arco del arcoíris, que se extiende por muros y calles, atrae la mirada e invita a la contemplación, convirtiéndose en un símbolo unificador en el diverso lenguaje del arte urbano.

Arte pop callejero, grafiti y el espectro de colores del arcoíris

El arte pop callejero y el grafiti suelen inspirarse en la cultura popular y la actualidad, y el espectro cromático del arcoíris ofrece una paleta universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Los artistas emplean los colores del arcoíris para celebrar la identidad y la diferencia, para oponerse a la uniformidad y la monotonía, tanto literal como metafóricamente. De esta manera, el arcoíris no es solo un elemento visual, sino un personaje en sí mismo dentro de la narrativa del arte callejero, que representa la vitalidad de la vida en toda su diversidad. La presencia del arcoíris en el arte callejero también nos recuerda las raíces del género en la rebeldía y la ruptura de convenciones. Así como el arcoíris desafía la monotonía del cielo tras la lluvia, el arte callejero desafía el statu quo, ofreciendo una visión alternativa del mundo. Los artistas que trabajan con el motivo del arcoíris continúan esta tradición de rebeldía, utilizando sus colores para cuestionar las normas, celebrar el espíritu humano y abogar por un mundo más colorido e inclusivo. El papel del arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti es tan significativo como profundo. Es un festín visual que conmueve el alma, un símbolo con un profundo significado cultural y social, y una paleta que inspira a los artistas a seguir explorando los límites de su arte. Mientras haya cielos que pintar, el arcoíris sin duda seguirá presente en las obras de los artistas urbanos, como un faro de esperanza, una celebración de la diversidad y un recordatorio del poder transformador del arte.
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