Arcoíris

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  • LSDetroit Blotter Paper Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante LSDetroit por Denial- Daniel Bombardier

    LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

    $385.00

  • Empire State Building 01 HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Empire State Building 01 HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Empire State Building 01 Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Sunshined Blotter Paper Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante Sunshined por Denial- Daniel Bombardier

    Sunshined Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial, arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

    $385.00

  • Get Up Stand Up Silkscreen by El Pez

    El Pez SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $495.00

  • Cosmic Owl Blotter Paper Archival Print by Vexta

    Vexta Impresión de archivo de papel secante de búho cósmico de Vexta

    Cosmic Owl Blotter Paper, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Vexta, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Take Your Time Silkscreen Print by Dr. Dax

    Dr. Dax Tómese su tiempo Serigrafía por Dr. Dax

    Edición limitada "Tómate tu tiempo", serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tómate tu tiempo y consérvalo. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

    $170.00

  • Peace Blotter Paper Archival Print by Roachi

    Roachi Impresión de archivo de papel secante de la paz de Roachi

    Papel secante Peace Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Roachi Arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Risky F Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $470.00

  • Flat Earth Sunset Blotter Paper Archival Pigment Print by Ricky Watts

    Ricky Watts Impresión de pigmento de archivo de papel secante Flat Earth Sunset de Ricky Watts

    Papel secante Flat Earth Sunset, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Ricky Watts, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print por Jason Naylor- OPN Heart

    Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta brillante (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de lámina giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol con purpurina. Edición de 15 ejemplares. Esta lámina es (OPN HEART 008).

    $503.00

  • Fast Life Holographic Silkscreen Print by Dr. Dax

    Dr. Dax Serigrafía holográfica Fast Life de Dr. Dax

    Fast Life - Edición limitada holográfica, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel holográfico Lava de 10 puntos por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cuanto más lento te muevas, más rápido morirás. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

    $217.00

  • 30 Grand HPM Archival Print by Keo X-Men

    Keo X-Men Impresión de archivo 30 Grand HPM de Keo X-Men

    Compre 30 impresiones de pigmentos de archivo HPM de gran edición limitada adornadas a mano en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero moderno Keo X-Men. 30 Grand (tributo a MF DOOM) 14 x 24 pulgadas Decorado a mano, firmado y numerado por KEO en una edición limitada adornada de 25. Una parte de las ganancias se destinó al patrimonio de MF DOOM.

    $482.00

  • Funny Farm Archival Print by Above- Tavar Zawacki

    Tavar Zawacki- Above Impresión divertida del archivo de la granja por encima- Tavar Zawacki

    Funny Farm Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista mencionado anteriormente: Tavar Zawacki, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m². Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 2016. «Pinté esta flecha con rodillos, pintura de látex y aerosol sobre un viejo granero. El granero medía 9 metros de ancho por 9 metros de alto en la parte más alta. La obra de Funny Farm surgió gracias a mi amigo Denial, quien me invitó a participar en el proyecto Free 4 All Walls en Canadá el mes pasado. Denial me había conseguido un granero enorme para pintar para el proyecto. Esta fue la flecha más grande que he pintado y el café que más tomé en cuatro días. ¡El café de Tim Hortons debería ser ilegal!» - Arriba Un lienzo rural: Impresión artística de pigmento de archivo «Funny Farm» de ABOVE Tavar Zawacki, la leyenda del graffiti pop art callejero conocido como ABOVE, extendió su expresión artística a paisajes rurales con la creación «Funny Farm», que culminó en una edición limitada que captura la esencia de su obra más significativa: la flecha. Esta impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² plasma el enfoque innovador de ABOVE hacia el arte pop callejero, mostrando su estilo distintivo sobre un lienzo poco convencional: un antiguo granero. Lanzada el 23 de enero de 2016, el artista firmó y numeró meticulosamente cada pieza de la edición, reflejando la autenticidad y exclusividad que los coleccionistas y admiradores del arte callejero valoran profundamente. La obra «Funny Farm» comenzó como un proyecto monumental, en el que ABOVE utilizó rodillos, pintura de látex y pintura en aerosol para transformar la fachada de un granero de 9x9 metros en una impactante declaración visual. Su elección de una estructura rústica como soporte para su icónica flecha ilustra su versatilidad como artista y pone de manifiesto el diálogo entre el arte callejero urbano y los entornos rurales. Esta obra, que forma parte del proyecto Free 4 All Walls en Canadá, es un testimonio del deseo de ABOVE de ampliar los límites del arte del graffiti más allá de los muros de la ciudad, interactuando con un público y un entorno más amplios. Técnica e inspiración detrás de 'Funny Farm' de ABOVE La producción de «Funny Farm» fue un proceso laborioso que exigió un gran esfuerzo físico y una enorme energía creativa por parte de ABOVE. Durante cuatro días, impulsado por abundante café, volcó su experiencia en la creación de una obra de arte tan grandiosa en escala como en impacto. Su comentario sobre la naturaleza adictiva del café de Tim Hortons introduce una anécdota personal y humorística en la narrativa de la pieza, conectando con su público de forma más íntima. Esta anécdota destaca los aspectos a menudo ignorados del proceso creativo de un artista: las influencias externas y el entorno que pueden moldear la creación de una obra. La meticulosa técnica y el vibrante uso del color de ABOVE en «Funny Farm» reflejan las características distintivas de su estilo, reconocido mundialmente. El granero, con sus amplias paredes, proporcionó un lienzo magnífico para que ABOVE plasmara su visión, permitiendo que la flecha dominara el paisaje, apuntando hacia el cielo. La obra captó la atención de quienes la contemplaron en persona y logró resonar a través de las ediciones limitadas de grabados que le siguieron. La impresión sirve como narración visual del viaje de ABOVE, encapsulando la energía y el espíritu del mural original. Significado cultural de 'Funny Farm' en el panorama artístico La relevancia cultural de «Funny Farm» en el panorama artístico es multifacética. La decisión de ABOVE de crear una versión impresa de este mural rural permite una mayor difusión de su obra, tendiendo un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de las bellas artes. La edición limitada de las láminas garantiza que la esencia de «Funny Farm» se conserve y celebre dentro del ámbito de las colecciones privadas, las galerías y otros espacios. Además, la obra ejemplifica el compromiso de ABOVE con el arte pop urbano y el grafiti como arte accesible que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Al elegir un granero en un entorno rural, ABOVE desafía el enfoque a menudo urbano del arte urbano, proponiendo un lenguaje universal de creatividad que dialoga con cualquier entorno. «Funny Farm» como lámina es una continuación de ese diálogo, que invita a un público global a participar de la experiencia del mural original y a reflexionar sobre la omnipresencia del arte en todas las facetas de la vida. «Funny Farm» es una vibrante representación del talento artístico de ABOVE y su enfoque innovador del arte pop urbano y el grafiti. La obra inmortaliza un momento en la carrera de ABOVE en el que su arte alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente, y nos recuerda el poder transformador del arte en cualquier contexto.

    $243.00

  • Frank Sinatra Mug Shot Rainbow AP HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Impresión de serigrafía de Frank Sinatra Mug Shot Rainbow AP HPM por Steve Kaufman SAK

    Fotografía policial de Frank Sinatra - Edición limitada Rainbow, pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano sobre lienzo, serigrafía de Steve Kaufman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, sin estirar, en perfecto estado, directamente del artista en 2005.

    $4,011.00

  • POM & Me Lithograph Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Impresión litográfica POM & Me de Takashi Murakami TM/KK

    POM & Me Impresión litográfica offset de edición limitada Obra de arte en papel redondo liso verjurado del artista pop urbano Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte redonda de 19,75 x 19,75 pulgadas (redondo). Takashi Murakami (n. 1962) POM & Me, 2013. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 49,8 cm de diámetro (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el ángulo inferior derecho. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio. «POM & Me» es una litografía del renombrado artista japonés Takashi Murakami. Conocido por su estilo único que fusiona el arte tradicional japonés con la cultura pop contemporánea, Murakami ha alcanzado fama internacional por su obra. Su característico estilo «Superflat» se distingue por sus colores vivos y llamativos y sus imágenes planas y bidimensionales. La litografía «POM & Me» es una de las muchas obras que Murakami ha creado a lo largo de los años, en las que a menudo aparecen sus icónicos personajes y motivos. Esta pieza en particular incluye elementos recurrentes en la obra de Murakami, como sus famosas flores, él mismo y su perro Pom. Como artista, Murakami ha trabajado con diversos medios, desde la pintura y la escultura hasta la moda y los productos comerciales. Su obra se ha expuesto en importantes galerías y museos de todo el mundo, y ha colaborado con marcas y celebridades de renombre.

    $2,368.00

  • Venta -15% Somewhere Over The Rainbow Original Spray Paint Collage Painting by Peter Van Flores

    Peter Van Flores En algún lugar sobre el arco iris Original pintura en aerosol Collage pintura por Peter Van Flores

    En algún lugar sobre el arcoíris. Obra original única de Wheatpasters, pintada con tinta y aerosol sobre madera cortada a mano por el popular artista de graffiti callejero Peter Van Flores. Grabado en madera original firmado de 2022, "Somewhere Over The Rainbow". Un homenaje al dinero. Tinta, pintura en aerosol y engrudo sobre varias capas de madera tallada a mano. Pieza única de 1 original.

    $2,282.00 $1,940.00

  • AZ397 Trippin' Grey Blotter Paper Archival Print by Add Fuel

    Add Fuel BLOTTER Papel secante Archival Pigment Print

    Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $472.00

  • Smile Portrait Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura rosa con forma de retrato sonriente, por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Dont Bogart The Squishy Blotter Paper Archival Print by Skel

    Skel Don't Bogart The Squishy Blotter Paper Archival Print de Skel

    No te quedes con la tuya. Edición limitada de papel secante de bellas artes Squishy. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $352.00

  • Jackson Pollock Studio Splash 100% 400% Be@rbrick Art Toy by Medicom Toy

    Jackson Pollock Jackson Pollock Studio Splash 100% 400% Be@rbrick Art Toy de Medicom Toy

    Jackson Pollock Studio - Splash 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Bearbrick y el pintor Jackson Pollock colaboraron para crear una colección única de figuras Bearbrick en varios tamaños. El set Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100% y 400% incluye dos figuras Bearbrick en las versiones 100% y 400%. Estas figuras presentan salpicaduras de pintura meticulosamente colocadas sobre una base Bearbrick completamente blanca.

    $282.00

  • Dylansteen Silkscreen Print by Ron English

    Ron English- POPaganda Serigrafía Dylansteen de Ron English- POPaganda

    Dylansteen, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares firmados de 18x21 pulgadas, 2019

    $333.00

  • Smile Cyan Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura de lata de pintura en aerosol Smile Cyan de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Railroad Graffiti Blotter Paper Archival Print by Lyric One

    Lyric One BLOTTER Impresión de archivo de papel secante de ARTIST

    Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $360.00

  • Venta -15% Friends Teal Red Original Stencil Spray Paint Painting by El Pez

    El Pez Joven hasta que muera 1 Plantilla original Pintura en aerosol Pintura de El Pez

    Compre Joven hasta que me muera 1 Pintura en aerosol de medios mixtos, acrílico y estarcido original único en su tipo en papel Royal Sundance de 270 g/m² por el popular artista de graffiti callejero Pez. 2021 Técnica mixta firmada en papel Royal Sundance de 270 g/m² 19,69" × 27,56" / 50 × 70 cm Tamaño de la obra de arte, negro Enmarcado profesionalmente con tapete flotante

    $1,887.00 $1,604.00

  • Venta -15% New York City Subway Maps IV HPM Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV Impresión HPM por Cope2- Fernando Carlo

    Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV Edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo HPM con pintura en aerosol y detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Mapas del metro de Nueva York IV, 2019. Impresión de pigmentos de archivo a color con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art. 17 x 24 pulgadas (43,2 x 61 pulgadas) (hoja). Ed. 10/15. Firmada y numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo. La obra presenta un pequeño desgarro de 1,27 cm (0,5 pulgadas) en el borde inferior izquierdo. Adoptando las narrativas urbanas: Los mapas del metro de la ciudad de Nueva York de Cope2 IV "Mapas del Metro de Nueva York IV" de Cope2 es una fusión dinámica de la energía cruda del grafiti con la estética refinada del Pop Art moderno, que plasma el pulso de la vida urbana en un artefacto tangible del movimiento cotidiano de la ciudad. Esta serie de edición limitada de 2019, con solo 15 piezas firmadas y numeradas, representa una contribución significativa al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada pieza de 43 x 61 cm es una impresión de pigmento de archivo intervenida a mano sobre papel Moab Fine Art, que ofrece una mezcla única de cultura callejera y arte de alta calidad. La firma de Cope2 autentica la obra, y su número de edición está escrito a lápiz en la esquina inferior izquierda. Una pieza en particular presenta un pequeño desgarro de 1,3 cm, lo que realza su autenticidad. La obra funciona como un archivo visual de la historia del grafiti neoyorquino, inmortalizando el arte espontáneo, a menudo efímero, que adorna los mapas del metro de la ciudad. Cope2, originario del Bronx, aporta autenticidad y credibilidad callejera a su trabajo, con una trayectoria de más de tres décadas en la escena del grafiti. Su obra "Mapas del metro de Nueva York IV" refleja la naturaleza compleja y con múltiples capas del arte callejero urbano, donde las etiquetas y los símbolos se entremezclan para contar las historias de los diversos habitantes de la ciudad. La intersección del arte callejero y las bellas artes en Cope2 La obra de Cope2 se sitúa en la intersección del arte urbano y las bellas artes, capturando la esencia de un medio en la forma del otro. Sus piezas son más que meras representaciones de grafitis callejeros; son la confluencia de las experiencias vividas del artista y su interacción con el entorno urbano. Los colores vivos y saturados, junto con las pinceladas enérgicas, evocan la época dorada del grafiti de los años 80 y 90, cuando artistas como Cope2 no solo decoraban la ciudad, sino que también marcaban territorios y expresaban identidades. La edición limitada de "Mapas del Metro de Nueva York IV" y los retoques realizados a mano por el propio Cope2 garantizan que cada lámina sea una pieza única, que encarna tanto el espíritu del arte urbano original como el toque personal del artista. La serie encapsula la crudeza de la subcultura del grafiti, elevándola a través de la técnica de grabado artístico, y desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye arte y quién es considerado artista. En esencia, la obra de Cope2 es una celebración del lenguaje visual de las calles, presentada en el contexto de las bellas artes. Ofrece una narrativa profundamente arraigada en el tejido cultural de la ciudad de Nueva York, brindando una instantánea de un movimiento que ha evolucionado desde los márgenes hasta la corriente principal. La serie "Mapas del metro de Nueva York IV" no solo rinde homenaje a la historia del arte callejero, sino que también afirma su lugar dentro del continuo del arte contemporáneo. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo y dando forma al diálogo en torno al arte pop callejero y el grafiti, asegurando que la vitalidad de la cultura callejera siga siendo una parte esencial del discurso del mundo del arte.

    $1,917.00 $1,629.00

  • MickyMask B Blotter Paper Archival Print by Bill Barminski

    Bill Barminski Impresión de archivo de papel secante MickyMask B de Bill Barminski

    MickyMask B Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Venta -15% Incognito Black Silkscreen Print by Tavar Zawacki- Above

    Tavar Zawacki- Above Serigrafía en negro incógnito de Tavar Zawacki- Arriba

    Incognito - Serigrafía de edición limitada en negro de 20 colores, impresa a mano sobre papel 100% algodón blanco radiante, por Tavar Zawacki - Arte callejero poco común de un famoso artista de arte pop. El tamaño del papel es de 84 cm de ancho x 116 cm de alto (33 pulgadas de ancho x 45,5 pulgadas de alto). Papel Somerset de 330 g/m², libre de ácido, blanco radiante, 100% algodón. Todos los estampados tienen bordes irregulares hechos a mano. CARACTERÍSTICAS DE LA IMPRESIÓN: Incognito se imprimió en el estudio Mother Drucker Print Studio de Berlín. Incognito es un proceso de serigrafía tradicional CMYK. El diseño incluye más de 20 colores diferentes. Todos los estampados están firmados, fechados, con un relieve personalizado y un sello en el reverso.

    $2,607.00 $2,216.00

  • Skate or Diet Oversized Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de gran tamaño Skate o Diet de Denial- Daniel Bombardier

    Skate or Diet - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista de graffiti callejero pop moderno Denial. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, 2021, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 91 cm. Lanzamiento: 4 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Pequeñas arrugas por manipulación Los medios y técnicas que utiliza el artista varían desde la pintura en aerosol hasta el grabado, pasando por la escultura y las creaciones en madera. La temática de sus obras es igualmente diversa y abarca desde la crítica al capitalismo y a las grandes marcas hasta la burla de las teorías conspirativas.

    $493.00

  • Hard Holy Ship 1 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 1 2012 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 1 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2012. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptrixx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right

    $37.00

  • The Phase Train MTA Subway Train Car AP by Sket One

    Sket-One JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $335.00

  • Rising Offset Lithograph Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Litografía offset ascendente de Jeff Soto

    Litografía offset Rising de Jeff Soto. Impresión en papel mate patinado de 80 libras. Edición limitada. Obra de arte pop callejero realizada a mano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Litografía offset. Tamaño de la impresión: 21,88 x 30 pulgadas. «Rising» de Jeff Soto: Un testimonio de la evolución del arte pop callejero «Rising» de Jeff Soto es una obra cautivadora que demuestra la fluidez de los límites y la continua evolución del arte pop urbano y el grafiti. Impresa mediante litografía offset, «Rising» traslada la sensación táctil de las texturas callejeras a un refinado papel artístico, fusionando la crudeza de los muros exteriores con la delicadeza de las galerías. Lanzada en 2010, esta obra forma parte de una edición limitada de 450 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. Con unas dimensiones de 55,6 x 76,2 cm, la obra, de gran formato, capta la atención del espectador, permitiéndole sumergirse en la singular visión de Soto. Impresa en papel mate Patina Fine Art Paper de 80 libras, «Rising» pone de manifiesto la maestría artística de Soto y su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando la preservación de los colores vivos y los intrincados detalles. La impactante imaginería de «Rising» encapsula las raíces del grafiti de Soto, adentrándose en la fantasía y el surrealismo. Su obra se caracteriza por una fusión orgánica de elementos mecánicos y formas naturales, creando un mundo postapocalíptico y a la vez fantástico que se ha convertido en su sello distintivo. La técnica artesanal de la litografía le confiere un toque personal similar al estilo único del grafiti hecho a mano, convirtiendo cada lámina en una pieza singular, aunque forme parte de una serie más extensa. Explorando la profundidad de "Ascenso" de Jeff Soto En «Rising», Soto explora los temas del crecimiento, la decadencia y el renacimiento, conceptos frecuentemente asociados a la naturaleza transitoria del grafiti y al entorno urbano en constante transformación. La obra representa un paisaje fantástico donde elementos orgánicos y robóticos se entrelazan bajo un arco celestial, sugiriendo una narrativa de interconexión y coexistencia. Esta pieza emula cómo el arte pop urbano suele abordar la crítica social, utilizando metáforas visuales para reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, la tecnología y la tradición. La elección de colores de Soto, desde los tonos terrosos del fondo hasta los vibrantes matices de las formas que recuerdan a criaturas, crea una sinfonía visual que atrae la mirada e invita a la reflexión. El meticuloso detalle y las técnicas de superposición empleadas en «Rising» evocan las intrincadas plantillas y pegatinas del arte urbano, donde cada capa contribuye al impacto general de la imagen. El legado de Jeff Soto en la intersección de los mundos del arte El impacto de "Rising" trasciende su atractivo visual, contribuyendo al debate sobre la intersección entre el arte urbano y las prácticas artísticas tradicionales. Como artista, Jeff Soto representa a una generación que ha evolucionado desde la energía cruda de las calles hasta consolidarse en el mundo del arte sin perder la esencia de sus orígenes. "Rising" es un testimonio de esta trayectoria, que encarna el espíritu del grafiti en una forma que resuena en las galerías de arte convencionales. Su carácter de edición limitada añade un significado especial, reflejando la naturaleza única e irrepetible de las obras de arte urbano, que pueden existir solo un instante antes de ser alteradas o borradas. Los coleccionistas de la obra de Soto suelen sentirse atraídos por la dualidad de su arte: efímero en su concepto y permanente en su ejecución, una dualidad esencial en gran parte del Street Pop Art. "Rising" de Jeff Soto es un vibrante homenaje al poder transformador del arte, que difumina las fronteras entre la calle y la galería, lo efímero y lo perdurable, lo real y lo imaginario. Como obra de arte pop urbano, captura la esencia del impacto del grafiti en el arte contemporáneo, ofreciendo una ventana a las ricas y complejas narrativas que los artistas callejeros entretejen en su trabajo. Cada impresión de la serie de edición limitada se erige como un fragmento de una historia más amplia, una instantánea del diálogo en constante evolución entre el artista, el espectador y los espacios que comparten.

    $206.00

  • Organica Utopia Archival Print by Melody Avis

    Melody Avis Impresión de archivo Organica Utopia de Melody Avis

    Organica Utopia, impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Melody Avis, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Melody Avis es una artista que vive y trabaja con 808 Urban, una organización sin fines de lucro con sede en Honolulu, Hawái. 808 Urban es un colectivo de agentes culturales comunitarios: artistas, organizadores y voluntarios comprometidos con mejorar la calidad de vida de nuestras comunidades a través de programas artísticos. En todo nuestro trabajo, nos esforzamos por integrar la innovación artística de vanguardia con la organización cultural de base para lograr un cambio social sistémico y progresista.

    $86.00

  • Acid Pulse Blotter Paper Archival Print by Tavar Zawacki- Above

    Tavar Zawacki- Above Impresión de archivo de papel secante de pulso ácido por Tavar Zawacki- Arriba

    Papel secante Acid Pulse, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Tavar Zawacki - Obra de arte de la cultura pop y el LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

    $352.00

  • Rainbow One Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo Rainbow One de Scott Listfield

    Edición limitada de lámina artística Rainbow One Archival Pigment Fine Art sobre papel Moab Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 12 x 18 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre de 2019. «Curiosamente, estaba pensando en la paleta de colores de Thor: Ragnarok. Es una de mis películas favoritas de los últimos años, y tiene una maravillosa y brillante estética espacial psicodélica de los 70 en algunos de los decorados y carteles. Quería capturar ese arcoíris exuberante y ver cómo encajaba en este mundo estrellado en el que estaba trabajando». – Scott Listfield "Rainbow One" de Scott Listfield: Una colisión de matices cósmicos y soledad terrenal «Rainbow One», de Scott Listfield, es un testimonio de la innovadora fusión entre el arte pop urbano y la vibrante estética del grafiti moderno. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en el prestigioso papel Moab de 310 g/m², muestra a un astronauta solitario sobre un fondo de tonalidades iridiscentes que recuerdan la paleta de colores de «Thor: Ragnarok». Como señaló Listfield, la estética espacial psicodélica de la película, propia de los años 70, influyó en el exuberante arcoíris que da vida al paisaje estrellado que plasmó en su obra. La lámina de 30,5 x 45,7 cm, lanzada el 22 de noviembre de 2019, forma parte de una serie exclusiva de tan solo cincuenta ejemplares firmados y numerados. Cada lámina de esta serie es una puerta de entrada al universo de Listfield, donde la crudeza del aislamiento del astronauta contrasta con la alegría desbordante de un espectro cósmico. A través de "Rainbow One", Listfield nos invita a una narrativa contemplativa, fomentando un diálogo entre la exploración solitaria del espacio y nuestro vibrante tapiz cultural.

    $495.00

  • Cafe Blotter Paper Archival Print by El Pez

    El Pez Impresión de archivo de papel secante de café de El Pez

    Papel secante de café, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Pez, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. "Cafe Blotter Paper" es una vibrante obra de arte de edición limitada de Pez, reconocido por su enfoque dinámico y original del arte pop urbano. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado se lanzó el 19 de abril de 2021 y constituye un ejemplo distintivo de la fusión entre la cultura pop y el movimiento artístico psicodélico, a menudo asociado con el arte relacionado con el LSD. La pieza mide 19 x 19 cm, un tamaño que evoca las dimensiones tradicionales del arte en papel secante. La impresión presenta los característicos personajes y motivos caricaturescos de Pez: figuras alegres con rasgos exagerados en un entorno dinámico y saturado de color. Sus divertidas travesuras se desarrollan sobre un fondo que combina elementos psicodélicos y del arte pop, haciendo alusión a la cultura del café. Cada edición en papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que garantiza que, si bien cada impresión forma parte de una serie limitada, las piezas individuales pueden presentar ligeras variaciones, aumentando así la singularidad y el valor coleccionable de la obra. El meticuloso proceso de perforación manual no solo rinde homenaje a la historia del arte del papel secante, sino que también impregna la pieza con una calidad artesanal muy apreciada en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Cafe Blotter Paper» de Pez captura la esencia del espíritu lúdico e irreverente del arte pop urbano, transmitiendo al espectador una sensación de alegría y nostalgia. Esta obra refleja la habilidad del artista para transformar un medio convencional en un lienzo para la creatividad, demostrando cómo el arte urbano y la cultura pop pueden fusionarse para crear piezas visualmente impactantes y culturalmente significativas. La obra es un vibrante testimonio de la innovación y la energía del arte urbano contemporáneo.

    $352.00

  • Not Bad for a Girl Archival Print by Indie184- Soraya Marquez

    Indie184- Soraya Marquez No está mal para una chica Archival Print por Indie184- Soraya Marquez

    No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

    $243.00

  • Monroe POPfolio Collage Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Collage serigrafiado Monroe POPfolio de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Portafolio POP de Monroe - Collage impreso a mano en serigrafía de 13 colores sobre papel de archivo por el artista pop moderno Mr Brainwash - Thierry Guetta. Obra de arte rara de edición limitada de Marilyn Monroe. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía de 11 colores "Bordes rectos", firmada y con huella dactilar del artista.

    $4,011.00

  • Tetrahedron Silkscreen Print by Sam Chivers

    Sam Chivers Serigrafía de tetraedro de Sam Chivers

    Tetraedro, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición de 30.

    $218.00

  • Joe Sambito Luke Skywalker Red Sox Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Joe Sambito Luke Skywalker Red Sox Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox. Collage único intervenido a mano en técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de la MLB Topps, estampada en técnica mixta sobre soporte, con diseño de arte pop al estilo de Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox), edición 2014.

    $24.00

  • Risky Y Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $470.00

  • Year of the Tiger January Skateboard Art Deck by Mimi Yoon

    Mimi Yoon Año del tigre Enero Skateboard Art Deck de Mimi Yoon

    Año del Tigre - Enero - Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

    $261.00

  • Tribute to Murakami #3 Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $334.00

  • Risky C Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $470.00

  • London Street With Bus HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill London Street con autobús HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    London Street With Bus, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • The Pride Heart Archival Print by Jenna Morello

    Jenna Morello La impresión de archivo Pride Heart de Jenna Morello

    La obra "El Corazón del Orgullo" es una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Jenna Morello, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, 2022. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «El Corazón del Orgullo» de Jenna Morello es una cautivadora impresión artística de pigmentos de archivo que captura la esencia del arte urbano contemporáneo con una sensibilidad pop. Encarnando el vibrante espíritu del grafiti, esta edición limitada de Morello es una pieza impactante, llena de color y profundidad emocional. Limitada a una serie de 50 ejemplares firmados y numerados, la obra aporta exclusividad y un toque personal a cada pieza, que mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). La firma de la artista no solo autentica cada impresión, sino que también marca la conexión directa entre creadora y coleccionista. El papel Moab Entrada de 290 g/m², elegido por Morello como soporte, es reconocido por su durabilidad y capacidad para retener colores intensos, lo que garantiza la perdurabilidad de los vívidos tonos de «El Corazón del Orgullo». Los bordes deshilachados a mano le confieren un elemento artesanal único, alejándose de la precisión mecánica que suele asociarse a la impresión. Esta técnica añade un toque orgánico, sugiriendo una energía urbana y cruda, propia del arte urbano. La obra es una metáfora visual de la pasión y la diversidad, representada por un corazón compuesto de rosas multicolores que gotean en una cascada de tonalidades. Una flecha, símbolo tradicional de las pruebas y tribulaciones del amor, atraviesa el corazón, contrastando los colores brillantes con su paleta monocromática. Esta yuxtaposición evoca la habilidad de Morello para fusionar la iconografía clásica con un toque moderno, sello distintivo de su visión artística. «El Corazón del Orgullo» de Jenna Morello es un testimonio del atractivo perdurable del arte urbano y su capacidad para transmitir mensajes profundos a través de la expresión pública. Esta pieza encapsula una declaración audaz dentro del arte pop y el grafiti, invitando a la reflexión sobre temas como el amor, la diversidad y la resiliencia. Es una pieza preciada para coleccionistas y admiradores de esta forma de arte única.

    $218.00

  • Take Your Time Holographic Silkscreen Print by Dr. Dax

    Dr. Dax Tómate tu tiempo Serigrafía holográfica de Dr. Dax

    Tómate tu tiempo: edición limitada holográfica, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel holográfico Lava de 10 puntos por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tómate tu tiempo y consérvalo. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

    $217.00

  • Don't Draw Dirty Pictures 2 Giclee Print by Roger Gastman

    Roger Gastman Don't Draw Dirty Pictures 2 Giclee Print por Roger Gastman

    No dibujes imágenes sucias 2. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 305 g/m² de calidad de archivo, por el artista de graffiti de la cultura pop Roger Gastman. Roger Gastman, No dibujes imágenes obscenas 2, Impresión pigmentada de 45,7 x 50,8 cm sobre papel de algodón prensado en frío de 305 g/m², edición de 250 ejemplares. Firmada y numerada por Roger Gastman.

    $226.00

  • MK-Ultra I Blotter Paper Archival Giclee Print by Copyright

    Copyright Impresión giclée de archivo de papel secante MK-Ultra I por derechos de autor

    MK-Ultra I Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Copyright cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $450.00

Rainbow Color Graffiti Street Pop Artwork

El simbolismo de los arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti

El uso del arcoíris en el arte urbano pop del grafiti es una muestra de la naturaleza creativa, vibrante y expresiva de esta forma de arte. El grafiti, a menudo visto como una manera de apropiarse de los espacios públicos y dar voz a quienes no la tienen, ha evolucionado a lo largo de los años incorporando diversos estilos y temáticas. Como símbolo, el arcoíris tiene múltiples interpretaciones y usos en este contexto. Color y energía: El arte urbano pop del grafiti se caracteriza por sus colores brillantes, y el uso del arcoíris no solo aumenta el atractivo visual, sino que también potencia la energía general de la obra. Los colores intensos y contrastantes del arcoíris crean una imagen impactante que capta de inmediato la atención del espectador. Los arcoíris, con su belleza etérea y su simbolismo de unidad y esperanza, han sido un motivo recurrente en diversas formas de arte a lo largo de la historia. En el ámbito del arte urbano pop y el grafiti, el arcoíris es un emblema poderoso, rico en significados y utilizado con una intención deliberada. Los artistas a menudo han incorporado el espectro de colores en sus murales e instalaciones callejeras, utilizando su atractivo universal para transmitir mensajes que conectan con un público amplio. El simbolismo del arcoíris en el arte urbano es multifacético: representa la paz, la diversidad y la inclusión, a la vez que constituye una celebración visual del color. Su uso trasciende la mera estética; es una declaración de solidaridad con las comunidades marginadas, especialmente con la comunidad LGBTQ+, para quienes la bandera arcoíris es un símbolo de orgullo y libertad. Los artistas urbanos crean obras que embellecen el entorno urbano y fomentan un sentido de comunidad y apoyo a las causas sociales. El arcoíris se convierte en un puente que conecta lo personal con lo político, ofreciendo una imagen vibrante que invita a la reflexión sobre problemáticas sociales.

El arcoíris como lenguaje visual en el arte urbano

Unidad y Diversidad: El arcoíris se considera a menudo un símbolo de unidad, ya que combina varios colores para crear un todo armonioso. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio de la importancia de celebrar la diversidad y la inclusión dentro de las comunidades. Orgullo LGBTQ+: El arcoíris simboliza el orgullo LGBTQ+ y se ha asociado con la comunidad desde finales de la década de 1970. Los artistas de grafiti pueden usar el arcoíris para promover la aceptación, la tolerancia y el apoyo a las personas LGBTQ+ o para mostrar solidaridad con el movimiento. Esperanza y Optimismo: El arcoíris simboliza la esperanza y el optimismo, ya que suele aparecer después de la tormenta. En el arte urbano pop del grafiti, incorporar un arcoíris puede servir como recordatorio para mantener una actitud positiva y resiliente incluso en tiempos difíciles. Expresión Artística: Los artistas de grafiti suelen experimentar con diferentes estilos y técnicas. Usar un arcoíris en su obra puede ser una elección artística que demuestra su habilidad para mezclar y sombrear varios colores y crear una pieza visualmente atractiva. Los arcoíris en el arte urbano pop del grafiti reflejan el deseo de los artistas de transmitir múltiples mensajes y emociones. El arcoíris es un símbolo poderoso y versátil en el arte urbano, ya sea para promover la unidad, celebrar la diversidad o exhibir destreza artística. En el lenguaje visual del arte urbano, el arcoíris sirve como una herramienta versátil para que los artistas expresen optimismo, sueños y el ideal de una sociedad armoniosa. Su aparición natural como fenómeno meteorológico que sigue a la tormenta es una poderosa metáfora de esperanza y renovación, temas que resuenan especialmente en las comunidades urbanas que a menudo se enfrentan a desafíos. Los grafiteros, en particular, han aprovechado el poder de los colores del arcoíris para dinamizar los paisajes urbanos, a menudo monótonos, inyectando vida y energía en espacios olvidados. La naturaleza dinámica del arcoíris, con su carácter fugaz y esquivo, reta a los artistas callejeros a capturar su esencia de forma permanente. Este reto suele resultar en usos innovadores de materiales y técnicas, donde los artistas exploran nuevas maneras de evocar la belleza transitoria del arcoíris mediante la pintura, la luz e incluso los medios digitales. El arco del arcoíris, que se extiende por muros y calles, atrae la mirada e invita a la contemplación, convirtiéndose en un símbolo unificador en el diverso lenguaje del arte urbano.

Arte pop callejero, grafiti y el espectro de colores del arcoíris

El arte pop callejero y el grafiti suelen inspirarse en la cultura popular y la actualidad, y el espectro cromático del arcoíris ofrece una paleta universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Los artistas emplean los colores del arcoíris para celebrar la identidad y la diferencia, para oponerse a la uniformidad y la monotonía, tanto literal como metafóricamente. De esta manera, el arcoíris no es solo un elemento visual, sino un personaje en sí mismo dentro de la narrativa del arte callejero, que representa la vitalidad de la vida en toda su diversidad. La presencia del arcoíris en el arte callejero también nos recuerda las raíces del género en la rebeldía y la ruptura de convenciones. Así como el arcoíris desafía la monotonía del cielo tras la lluvia, el arte callejero desafía el statu quo, ofreciendo una visión alternativa del mundo. Los artistas que trabajan con el motivo del arcoíris continúan esta tradición de rebeldía, utilizando sus colores para cuestionar las normas, celebrar el espíritu humano y abogar por un mundo más colorido e inclusivo. El papel del arcoíris en el arte pop callejero y el grafiti es tan significativo como profundo. Es un festín visual que conmueve el alma, un símbolo con un profundo significado cultural y social, y una paleta que inspira a los artistas a seguir explorando los límites de su arte. Mientras haya cielos que pintar, el arcoíris sin duda seguirá presente en las obras de los artistas urbanos, como un faro de esperanza, una celebración de la diversidad y un recordatorio del poder transformador del arte.
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