¡Fuera de mi porche! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Open Minds, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada MENTES ABIERTAS 91,4 cm x 61 cm Edición de 675 3 de febrero de 2022 Tratamiento de pliegues en los márgenes inferiores izquierdo y derecho. Esta lámina de «Mentes Abiertas» hace referencia al lenguaje utilizado por el poderoso lobby de la industria de los combustibles para debilitar la resistencia política y pública al fracking. El fracking es una forma de extracción de gas que, además del impacto de carbono del propio gas, contamina las aguas subterráneas, contamina el aire y ejerce presión sobre los recursos hídricos debido al gran volumen de agua que requiere el proceso. Es absurdo mantener una mentalidad abierta respecto a cualquiera de estos impactos perjudiciales del fracking y otras formas de extracción de combustibles fósiles si a uno le importa el medio ambiente, la calidad del aire y del agua, y el calentamiento global. Las grandes corporaciones y sus lobistas gastan sumas exorbitantes para desviar la atención y desacreditar el debate científico sobre el medio ambiente. Estoy totalmente a favor de tener mentes abiertas y una visión crítica cuando se trata de anteponer la ciencia y el bienestar del planeta a las ganancias corporativas. Una parte de las ganancias de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección ambiental y la lucha contra el cambio climático. – Shepard

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Impresión artística de edición limitada Nu-Nile Die-Cut Archival Pigment Fine Art en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista Darien Birks, obra de arte urbana callejera. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. "Creo que estas imágenes merecen estar en un sello postal por su valor nostálgico para quienes crecimos en una comunidad similar a la mía. Pensar en lo que representan hace sonreír a la mayoría de la gente al verlas. Nos traen recuerdos de cuando queríamos vernos lo mejor posible, de cómo queríamos presentarnos al mundo en aquel entonces. Cuando una pomada no nos daba el look que buscábamos (principalmente ondas), cambiábamos a otra; se generaban debates sobre cuál era la mejor. Los colores vibrantes y el uso interesante de la tipografía en el envase de la lata eran otros detalles interesantes; eran icónicos, y quería recrear esa esencia." –Darien Birks

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Es una pesadilla, Charlie - Obra de arte de Jason, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2021: Peanuts, Linus y Charlie Brown, Jason y Michael Myers disfrazados para Halloween. Impresión giclée de 5" x 5", firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie - Impresión giclée de la obra de arte de Jason por Raid71 - Arte pop callejero y arte de grafiti Raid71 presenta una brillante fusión de nostalgia y terror con "It's a Nightmare Charlie - Jason", una edición limitada de impresión giclée que reinventa a entrañables personajes de dibujos animados de una forma siniestra a la par que humorística. Creada en 2021, esta obra de arte, firmada y numerada, mide 12,7 x 12,7 cm y es un ejemplo perfecto de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden subvertir iconos culturales para crear algo completamente nuevo. La pieza se inspira en los clásicos personajes de Peanuts, pero los transforma en leyendas del cine de terror, fusionando a la perfección la inocencia de los dibujos animados infantiles con la presencia ominosa de los villanos de las películas slasher. A primera vista, la obra conserva el encanto y la sencillez de las ilustraciones tradicionales de Peanuts. Los personajes están sentados sobre un familiar muro de piedra, reflejando la tranquila introspección que suele verse en las tiras cómicas clásicas. Sin embargo, en lugar de su apariencia habitual, se reinventan como Jason Voorhees de Viernes 13 y Michael Myers de Halloween. La inesperada transformación juega con la familiaridad de la cultura pop, tomando imágenes conocidas y añadiéndoles un toque de humor negro. La paleta de colores apagados, el trazo limpio y el fondo minimalista realzan aún más la estética del cómic clásico, haciendo que la naturaleza inquietante de sus máscaras sea aún más impactante. La subversión lúdica de personajes icónicos Raid71 es conocido por su habilidad para reinterpretar la cultura popular a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, y «It's a Nightmare Charlie - Jason» es un claro ejemplo de esta técnica. La yuxtaposición de la inocencia infantil con elementos de terror crea un contraste a la vez divertido e inquietante, obligando a los espectadores a reconsiderar su percepción de estos personajes. Este enfoque subversivo es un sello distintivo del arte urbano y pop moderno, donde figuras familiares se recontextualizan para desafiar las narrativas tradicionales. La decisión de fusionar Peanuts con iconos del cine de terror resulta visualmente atractiva y temáticamente rica. Peanuts se ha asociado durante mucho tiempo con el humor melancólico y las reflexiones existenciales, mientras que los villanos del slasher encarnan el miedo, la violencia y el suspense. Al combinar estos dos mundos tan diferentes, Raid71 resalta los temas subyacentes de ansiedad y pavor presentes en ambos géneros. La contemplación serena de los personajes permanece intacta, pero sus identidades transformadas dotan a sus expresiones de un matiz más oscuro y ominoso. Impresión Giclée y el atractivo de las ediciones limitadas El uso de la impresión giclée en «It's a Nightmare Charlie - Jason» garantiza que los colores, las texturas y los detalles se mantengan nítidos y vibrantes. Las impresiones giclée son muy apreciadas en la comunidad del arte urbano pop y el grafiti por su capacidad de capturar las complejidades de la obra de un artista con calidad de archivo. La edición limitada de esta impresión aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas que aprecian la intersección entre el terror, la nostalgia y la cultura pop. El pequeño formato de 12,7 x 12,7 cm (5 x 5 pulgadas) le confiere un aire íntimo, que recuerda a los cómics clásicos, pero su impacto se mantiene gracias a la ingeniosa concepción del concepto. Su presentación enmarcada en madera facilita su exhibición, enfatizando aún más su carácter de pieza de arte coleccionable, más allá de ser simplemente una impresión. Como en muchas de las obras de Raid71, la combinación de precisión, humor y deconstrucción de la cultura pop hace que esta pieza destaque en la escena del arte urbano contemporáneo. La importancia cultural del horror y la nostalgia en el arte pop El arte pop callejero y el grafiti a menudo se nutren de la manipulación de la nostalgia, utilizando imágenes entrañables para evocar nuevas emociones e interpretaciones. «It's a Nightmare Charlie - Jason» captura este concepto a la perfección, recurriendo a la calidez de los dibujos animados clásicos e inyectándoles un inquietante elemento de terror. Este contraste refleja la evolución de la cultura popular, donde los recuerdos de la infancia se entrelazan con temas más oscuros de la adultez, el miedo y la mitología cultural. Raid71 continúa consolidándose como un maestro de la reinterpretación de la cultura pop, utilizando su estilo artístico incisivo y su humor para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. «It's a Nightmare Charlie - Jason» funciona tanto como un homenaje a la animación clásica como una crítica lúdica de los arquetipos del terror, demostrando que las combinaciones más inesperadas pueden crear las piezas más memorables e impactantes del arte urbano contemporáneo.

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Open Arms - Edición Limitada en Lata de Pintura en Aerosol Rojo Claro, Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2021). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Open Arms es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro dedicada a salvaguardar la vida de las personas que intentan llegar a Europa por mar, huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. Mediante la vigilancia y el rescate de embarcaciones en el Mediterráneo central, su labor solidaria se extiende a otros ámbitos como el asesoramiento y la formación de personas migrantes, el desarrollo de alternativas a la migración irregular y la sensibilización social a través de la denuncia de injusticias. -Montana MTN

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Prueba de impresión de archivo Day Dream PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ensueño diurno" de Sarah Joncas y la fusión del arte pop callejero «Day Dream» de Sarah Joncas es un ejemplo fascinante de arte pop urbano, donde la temática íntima, común en este género, se fusiona con el lenguaje visual audaz del arte callejero. Esta prueba de imprenta (PP) de 2020, impresa con pigmentos de archivo, forma parte de una edición limitada, firmada y marcada por la artista, lo que certifica su rareza y valor para coleccionistas. Impresa en papel Moab de 290 g/m², esta obra utiliza pigmentos de archivo, lo que garantiza que los colores vivos y los delicados matices se mantengan intactos durante años. Brillantez técnica en el arte moderno La elección del papel Moab para bellas artes refleja el compromiso de Joncas con la calidad. Reconocido por su textura sustanciosa y su capacidad para reproducir colores nítidos y precisos, este papel es el soporte perfecto para "Day Dream", obra que se basa en sutiles gradaciones de tono y color para lograr su atmósfera onírica. El uso de pigmentos de archivo realza aún más el atractivo de esta impresión, proporcionando un nivel de detalle y durabilidad esenciales para el arte urbano pop y el grafiti de alta calidad. Con unas dimensiones de 43 x 30 cm, la obra ofrece un amplio lienzo que permite a los espectadores sumergirse en el sereno mundo creado por Joncas. El poder narrativo del arte de Joncas La narrativa de «Ensueño» es tan impactante como su composición visual. La imagen de una mujer en reposo, entremezclada con vibrantes amapolas rojas, sugiere una historia de evasión y serenidad. Su expresión apacible permite a los espectadores proyectar su anhelo o satisfacción en la escena. Esta conexión personal es un aspecto fundamental del Arte Pop Urbano, donde la accesibilidad pública y la implicación emocional con la obra son primordiales. Joncas captura este espíritu creando una historia visual que es a la vez única y universal. Ediciones limitadas como declaraciones culturales La designación PP de "Day Dream" es significativa dentro de la comunidad de coleccionistas de arte. Las pruebas de imprenta se imprimen a menudo en cantidades muy pequeñas y se utilizan como control de calidad antes de la tirada de la edición completa. Estas pruebas pueden diferir ligeramente de la edición final, lo que suele hacerlas más codiciadas por los coleccionistas debido a su singularidad. La firma de Joncas en la impresión confirma su autenticidad y su participación directa en su creación, añadiendo un nivel de intimidad entre la artista y el coleccionista muy apreciado en la escena del arte urbano pop y el grafiti. Abrazando la esencia del arte pop «Day Dream» encarna la esencia del arte pop a través de sus imágenes explícitas y poderosas, y el uso de iconografía cotidiana —en este caso, las amapolas— para suscitar una respuesta emocional. Sin embargo, Joncas eleva este concepto al infundirle tranquilidad e introspección, cualidades a menudo asociadas con las bellas artes. Esta difuminación de las fronteras entre la cultura pop y el arte elevado es una característica definitoria de la obra de Joncas y refleja la versatilidad del Street Pop Art como género. En el panorama del arte contemporáneo, «Day Dream PP Printer Proof» de Sarah Joncas ocupa un lugar especial. Es una obra de arte que encapsula la naturaleza evolutiva del arte pop, abrazando sus raíces en la cultura de masas y su potencial para una profunda expresión personal. La calidad de archivo de la impresión garantiza su perdurabilidad, permitiendo que las futuras generaciones sigan disfrutando de su narrativa atemporal y su impecable factura.

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Pinnacle Indian Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. «Con esta imagen de la India, la historia va desde el cartel original de 1968, pasando por el cartel de Traffic, luego por el cartel de Hippie Nation en 2007, hasta la imagen que tenemos hoy en día como papel secante.» - John Van Hamersveld

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Flechas que gotean. Pintura acrílica original en aerosol de Detor GAK - Graffiti Art Kings. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2022. Obra original de pintura en aerosol y acrílico firmada. Tamaño: 14x14. Flechas con goteo de Detor GAK – Lienzo original de Graffiti Art Kings en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Drippy Arrows es una obra original de 2022 realizada con aerosol y lienzo acrílico por Detor GAK, figura clave en la cultura del grafiti estadounidense y miembro destacado de Graffiti Art Kings. Ejecutada sobre una superficie de 35,5 x 35,5 cm, esta pieza única es una expresión vibrante y directa de la estética clásica del grafiti, vista a través de la mirada de un veterano artista callejero. En el centro de la composición se encuentra el nombre Detor en gruesas letras blancas de burbuja, delineadas en azul intenso, sobre un fondo de flechas rojas que irradian hacia afuera sobre un fondo amarillo brillante. Estas flechas simbolizan dirección, movimiento y la lucha de estilos; cada una apunta hacia afuera en una explosión visual que afirma presencia e impulso. Detrás del nombre, una mezcla de aerosol en capas de rojo ladrillo, amarillo y morado evoca las texturas de las paredes de la ciudad y establece la pintura como un homenaje y una continuación del lenguaje visual crudo del grafiti. Identidad y poder visual de los aerosoles En la esquina inferior derecha, la silueta negra de un clásico personaje de aerosol, con la lata y la tapa en la mano, rinde homenaje a la personalidad del grafitero. Esta figura representa el espíritu del artista en acción: oculto, en movimiento, eternamente anónimo pero plenamente presente. Ancla la composición con la mitología callejera, recordando al espectador que cada firma, cada flecha, cada gota es una marca hecha bajo tensión y urgencia. Las gotas de amarillo brillante se derraman deliberadamente de las puntas de las flechas, reforzando la materialidad del aerosol y evocando los primeros tiempos, cuando los chorreos de tinta y las salpicaduras no eran errores, sino prueba de autenticidad. En esta obra, Detor GAK utiliza estos elementos no solo como recursos decorativos, sino como un lenguaje cifrado del universo del grafiti. Legado de los reyes del arte del grafiti Como parte de Graffiti Art Kings, Detor GAK porta el ADN estilístico del graffiti colaborativo, que valora el dominio de la forma, la diversidad de estilos y la visibilidad ganada con la práctica. Drippy Arrows encapsula ese espíritu. Esta obra no suaviza el graffiti para la galería; lo traslada al callejón, insistiendo en que las formas, los colores y las técnicas desarrolladas en trenes y azoteas merecen ser plasmadas en el lienzo sin concesiones. La estructura de las flechas, la curvatura del nombre y el fondo texturizado con aerosol reflejan la formación tradicional del graffiti como disciplina. La habilidad de Detor para trasladar este lenguaje al formato de una obra de arte sin perder su esencia es una muestra de dominio técnico y autenticidad cultural. Listo para el estudio, pero con enfoque en la calle Drippy Arrows se presenta como una obra de fusión: una pieza que integra la estética pura del grafiti al arte pop urbano y al arte del grafiti, preservando a la vez su origen primigenio. No es una reinterpretación ni un guiño estilizado; es grafiti llevado a la categoría de estudio, pintado con intención y presentado como una narrativa independiente. El lienzo contiene todos los elementos característicos de la tradición del grafiti: movimiento, contraste, anonimato, repetición y explosión. Para coleccionistas y aficionados, esta pintura representa no solo una obra de arte única, sino una transmisión directa de una cultura que moldeó la identidad urbana y la resistencia visual. Drippy Arrows es una contundente afirmación de que el grafiti, cuando es obra de artistas como Detor GAK, se expresa en códigos de rebeldía y legado: rociado, moldeado y estampado con la iconografía de un verdadero rey del grafiti.

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¡Más cerebros! Edición limitada de serigrafía manual de 4 colores con efecto degradado sobre papel de bellas artes, por John Smith, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. "¡Más cerebros!" su retrato de Tarman para la exposición Iconos del Horror de la Galería Guzu, 2014. Edición numerada y firmada de 50 ejemplares de 12" x 16".

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Conejo con setas, una pintura acrílica original y única de la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson sobre papel de bellas artes. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). Exploración de la naturaleza y la fantasía en el arte «Conejo con setas» de Gustafsson es una vívida representación que fusiona armoniosamente la naturaleza con la libertad creativa propia del arte pop. Esta obra, realizada sobre papel de bellas artes, presenta un conejo posado sobre una seta, una escena lúdica y surrealista. El conejo, ataviado con un atuendo que evoca aventura y exploración, sostiene un cubo dorado, quizá un tesoro hallado en este entorno mágico. La atención al detalle de Gustafsson en la pose del conejo y las complejidades de las setas subraya su habilidad para dar vida a la fantasía en el pequeño lienzo. «Conejo con setas» es un ejemplo excepcional de las originales pinturas acrílicas de Nicole Gustafsson, que han contribuido significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Creada en 2014, esta pieza encapsula el estilo artístico distintivo de Gustafsson, caracterizado por su narrativa vibrante, su conexión con la naturaleza y la perfecta integración de elementos fantásticos en el contexto del arte urbano. La elección de este tema refleja la afición de Gustafsson por integrar narrativa y mito en su arte, un rasgo común en el arte pop urbano, donde las historias se desarrollan sobre lienzos poco convencionales. El conejo, criatura a menudo asociada con la curiosidad y la agilidad, se representa como protagonista de esta obra, invitando a los espectadores a adentrarse en la narrativa y, posiblemente, percibir un significado o historia más profunda tras la escena compuesta. Técnica y mérito artístico «Conejo con setas» exhibe el dominio de Gustafsson de la técnica acrílica, un medio que permite una rica viveza y una gran profundidad de textura. La obra, aunque de pequeño tamaño (la imagen original mide 7,6 x 7,6 cm), es una muestra de la habilidad de Gustafsson para crear piezas detalladas e impactantes en un espacio reducido. El marco y el paspartú personalizados, que amplían las dimensiones a 21,6 x 21,6 cm, realzan la presencia de la obra, otorgándole una prominencia que desmiente su modesta escala. La paleta de colores, con sus tonos terrosos y un sutil fondo, centra la mirada del espectador en la figura principal, permitiendo que el conejo y su peculiar montura sean los protagonistas. Esta cuidadosa orquestación de color y forma es un sello distintivo del estilo de Gustafsson, que a menudo presenta una perfecta fusión entre la inmediatez del arte urbano y la delicadeza propia de las bellas artes. Importancia en las comunidades del arte callejero y el arte pop En el arte pop urbano y el grafiti, "Conejo con setas" ocupa un lugar especial por su originalidad y la reputación de la artista. Gustafsson, un nombre conocido en las comunidades del arte urbano, destaca por su habilidad para plasmar la espontaneidad y la rebeldía del grafiti en obras que conectan con el ambiente más personal e íntimo de las colecciones privadas. El atractivo de la pieza se ve reforzado por su condición de original firmado, sello de autenticidad y vínculo directo con la mano de la artista. Este aspecto es fundamental en el mundo del arte urbano, donde la autenticidad y el toque único del artista son altamente valorados. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Gustafsson invierten en una pieza de arte y adquieren un fragmento del espíritu creativo que impulsa el movimiento del arte pop urbano. Coleccionabilidad y atractivo duradero Como obra exquisitamente elaborada y presentada con esmero, "Conejo con setas" encarna la esencia del coleccionismo. Su marco y paspartú a medida indican que está lista para ser exhibida y apreciada en el espacio de un entendido. El pequeño tamaño de la obra, junto con su profundidad narrativa y atractivo estético, la convierten en una pieza versátil, idónea para diversos entornos, desde hogares privados hasta galerías. Además, su creación en 2014 sitúa a "Conejo con setas" en un periodo de creciente reconocimiento del arte urbano, convirtiéndola en un hito histórico del desarrollo del género. La firma de Gustafsson en la obra aumenta su valor, proporcionando un vínculo tangible con el momento de su creación y la evolución de la artista dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. "Conejo con setas" de Nicole Gustafsson es más que una simple pintura original; es una pieza que encapsula la vitalidad y la imaginación inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Es un testimonio de la destreza artística de Gustafsson y su contribución a esta forma de arte, además de una pieza de colección muy apreciada con un atractivo duradero tanto para entusiastas como para coleccionistas.

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Lamento del Rey, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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El Padrino - Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural. Basada en el clásico de Francis Ford Coppola, El Padrino. Exhibida en la galería Hero Complex de Los Ángeles para la muestra "Una vida de crimen". Ganadora del concurso de carteles alternativos de cine Film Doo del Festival de Cannes.

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Linger - Edición limitada embellecida a mano. Impresiones de pigmentos de archivo HPM sobre papel de bellas artes por Sasha Ira, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Artista: Sasha Ira Título: "Linger" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 10 Características: Firmada, numerada y con detalles intervenidos a mano por la artista Dimensiones: 28 x 35,5 cm

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Habibi- Dammed HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Dammed de Marwan Shahin – Una ventana a las fracturas del amor Habibi: Dammed, de Marwan Shahin, es una obra conmovedora y cargada de emoción que continúa la fascinante exploración del artista sobre la leyenda musical libanesa Fairuz a través del prisma del arte pop urbano contemporáneo. Esta obra de 2022 forma parte de la serie HABIBI, una colección de impresiones Giclée de edición limitada —solo existen 33 copias—, cada una intervenida a mano con acrílico y polvo de diamante sobre papel Photographique Rag. Con esta pieza, Shahin profundiza en el terreno psicológico del amor, la vulnerabilidad y la memoria mediante la introducción de audaces motivos simbólicos y un drástico cambio de paleta. El elemento más llamativo es el fondo de ondas ópticas rojas y negras, que irradia tensión e intensidad. Este contrasta marcadamente con la mirada serena y solemne de Fairuz, cuyo rostro está plasmado en el ya icónico estilo de grabado de Shahin. Pero esta versión introduce un giro sorprendente: un recorte en forma de ojo de cerradura en su rostro revela un segundo retrato interior estilizado. Esa imagen más pequeña —una representación de Fairuz en tonos azules y con los ojos llorosos— evoca una dualidad fracturada, como si el espectador estuviera escudriñando sus profundidades emocionales ocultas. Simbolismo, mundos interiores y el ojo de cerradura emocional El uso del ojo de la cerradura como recurso narrativo es particularmente poderoso. Evoca la sensación de desvelar emociones, recuerdos o desengaños íntimos, permitiendo al espectador acceder a un mundo interior generalmente oculto a la vista del público. El retrato interior, plasmado en intensos tonos azules y carmesí, actúa como contrapunto psicológico al estoico exterior. Esta dualidad captura la volatilidad y la complejidad del amor romántico, un tema recurrente en la serie HABIBI de Shahin. Los detalles aplicados a mano por Shahin, en particular la aplicación de polvo de diamante, añaden otra dimensión a la obra. El brillo del polvo sobre las tintas mate y planas crea una tensión visual: el glamour contrasta con el dolor, el resplandor se entrelaza con la ruina. Cada pieza de la edición posee sus propios matices gracias a estos toques artesanales, lo que garantiza que cada coleccionista reciba una pieza única que refleja la naturaleza compleja de su temática. Cultura pop, arte callejero y realismo emocional árabe Al igual que otras obras de Marwan Shahin, Habibi: Dammed se inspira profundamente en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti, pero con una inconfundible sensibilidad de Oriente Medio. Fairuz —considerada desde hace mucho tiempo la voz del alma árabe— es una musa idónea para este proyecto. Shahin la transforma de ícono musical en un símbolo de la experiencia universal de la añoranza, el desamor y la revelación emocional. Lejos de idealizar, Dammed humaniza. Desafía las apariencias pulidas de la fama y la identidad nacional para revelar las turbulentas corrientes internas que definen la experiencia humana. Es un amor no como perfección, sino como un paisaje de contradicciones: íntimo, caótico, radiante y crudo. Esta obra es más que un retrato; es una invitación a presenciar las batallas internas que libran las figuras públicas y un poderoso testimonio de la maestría de Shahin para equilibrar emoción, iconografía y técnica, dentro de la tradición del arte pop con conciencia global.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Kupuna Maka en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² de Carl FK Pao, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Esta impresión es de una pintura original de mi exposición individual más reciente, realizada durante el mes de noviembre en la Galería Mahoa, Honolulu. Maka es una palabra hawaiana con numerosos significados, pero es más conocida como el significado de los ojos de un rostro."

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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McTripping Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Serigrafía «Shoplifters Welcome» de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía artesanal sobre papel artístico color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop urbano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2012. Tamaño de la obra: 18x24. Creada para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano sacando leyes de un maletín, haciendo alusión a las regulaciones financieras de Wall Street. «Jamie ha sido una de mis mayores influencias, y me siento honrado de haber colaborado con él en algunas imágenes para la exposición. Las nuevas imágenes abordan los intereses comunes de Jamie y míos, tratando los problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica, pero también se vinculan con los temas actuales del movimiento Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles». -Shepard Fairey La colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en el arte pop callejero La serigrafía "Shoplifters Welcome" es una notable fusión entre el arte pop urbano y la crítica política, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, es una prueba del poder del arte visual como herramienta de crítica social. Presentada como parte de la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra resuena con temas antisistema y de disidencia comunes en el arte pop urbano y el grafiti. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, se ha caracterizado por impregnar su obra con agudas reflexiones políticas. La obra en cuestión representa una mano sacando leyes de un maletín, una clara alusión a la desregulación de Wall Street y la liberación de las instituciones financieras de las restricciones legales. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad económica y corrupción, ambos temas muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido para abordar problemas sociales acuciantes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés común en afrontar los "problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica", temas profundamente arraigados en la filosofía del arte pop urbano. La obra se convierte en un lienzo para el debate, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que claman por justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid recurren al legado del arte pop urbano y su capacidad para llegar a un público amplio. El arte pop urbano, que suele encontrarse en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de las restricciones de los espacios artísticos tradicionales. Aunque expuesta en el marco de una muestra, esta impresión transmite el espíritu del arte urbano al ser una obra de grafiti que se puede poseer: un símbolo tanto de rebeldía como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de esta lámina, con solo 450 ejemplares, añade un toque de exclusividad a una obra que aborda la desigualdad económica, creando una interesante tensión entre el mensaje de la obra y su condición de objeto de colección. Cada lámina, firmada y numerada por Fairey, es una pieza de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra, de 18x24 pulgadas, encapsula un periodo de intenso activismo sociopolítico, sirviendo como documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las imágenes impactantes, que recuerdan al arte propagandístico, son tanto un guiño al pasado como un comentario sobre la situación actual. Traza un paralelismo entre las acciones en Wall Street y los problemas más amplios de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en los debates sobre economía y gobernanza. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, la obra "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid constituye un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Tiende un puente entre el atractivo estético y la crítica social, funcionando como un manifiesto visual que invita a la reflexión y a la acción. La pieza no es simplemente una obra de arte para contemplar, sino un punto de partida para el diálogo, una llamada a la acción y un documento histórico.

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Springfield Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo sobre Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Sheefy McFly-Tashif Turner. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Mark Lanegan 60 Impresión serigráfica en negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un sentido homenaje a una voz resonante Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus impactantes imágenes y su reflexión sobre el conflicto humano, creó esta serigrafía de edición limitada como homenaje personal a Mark William Lanegan. Lanegan, cantante estadounidense, falleció el 22 de febrero de 2022, dejando una profunda huella en quienes lo conocieron y admiraron su obra. Peterson quiso honrar el que habría sido el 60.º cumpleaños del cantante con esta pieza, reflejando las experiencias compartidas y el espíritu de descubrimiento que los unió. La obra presenta una composición llamativa en rojo, negro y blanco, que simboliza tanto la introspección sombría como la revelación luminosa. Cada elemento del diseño transmite tensión y liberación, haciendo eco de la profundidad emocional de la música de Lanegan y de las agudas observaciones que definen el enfoque artístico de Peterson. Esta impresión de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas) sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, captura un poderoso intercambio entre dos figuras. Una de ellas, en un rojo intenso, sugiere una presencia de otro mundo, mientras que la figura humana central se yergue en un negro austero. Sus poses y gestos sugieren un tira y afloja entre la oscuridad y la luz, un motivo que resuena con la trayectoria creativa de Lanegan. Las formas ondulantes que rodean a las figuras evocan fuego, pasión y una potencial convulsión, reforzando el uso característico de Peterson de siluetas audaces y un espacio negativo intencional. Al combinar detalles mínimos con colores de alto contraste, la composición mantiene una intensidad marcada que atrae al observador a su núcleo emocional. Simbolismo y expresiones visuales La interacción de colores en esta serigrafía refleja cómo la música de Lanegan a menudo habitaba espacios de introspección y fervor. La figura roja sugiere la fuerza de la tentación o la lucha, mientras que la figura negra parece oscilar entre la rendición y la resistencia. Estos temas se conectan con la obra más amplia de Peterson, que con frecuencia retrata confrontaciones dramáticas entre elementos contrastantes. El texto en la parte superior e inferior hace referencia al 60.º cumpleaños de Lanegan y a un lugar emblemático, situando las imágenes en un contexto festivo y a la vez reflexivo. Se invita a los observadores a considerar cómo la memoria, la amistad y la expresión creativa se entrelazan, dando forma a una narrativa que trasciende la mera conmemoración de un cumpleaños. Conexiones entre el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán el estilo distintivo de Peterson, que emplea campos de color planos y contornos intensos para transmitir mensajes profundos. Este enfoque, que recuerda a los murales audaces y las intervenciones gráficas, posee una franqueza que resuena tanto en espacios urbanos como en galerías. Las figuras de gran tamaño, enfatizadas por el rojo brillante y el negro intenso, mantienen la inmediatez propia del grafiti y las prácticas callejeras. La técnica de Peterson entrelaza la influencia de la cultura pop con la energía cruda e inspirada en la calle, reflejando una herencia compartida de desafiar la estética convencional. La composición general evoca un enfoque moderno de las imágenes icónicas, donde unas pocas formas simplificadas transmiten una gran riqueza de contenido emocional. Detalles de producción y coleccionabilidad Creada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» se erige como un testimonio meticuloso de la dedicación del artista. Cada pieza está impresa en lujoso papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares que le confieren un sutil toque artesanal. Estos bordes táctiles hacen referencia al proceso artesanal de la serigrafía, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Los coleccionistas valoran la exclusividad de esta edición y la resonancia emocional del tema, ya que la conexión personal de Peterson con Lanegan aporta profundidad a la composición. Esta obra encarna la potente mezcla de reverencia, amistad e influencias del arte pop urbano y el grafiti que caracteriza el portafolio de Peterson, recordando a los espectadores el poder perdurable de las voces creativas, incluso después de su partida.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Edición Limitada Diseño de tabla de skate serigrafiada por un artista de la cultura pop callejera. Tabla de skate NOS 2011 Art Deck de Huf Skateboards x Challenger Japan La empresa de ropa Challenger, con sede en Tokio, identifica un vínculo común entre muchas de las culturas urbanas que influyen en la moda actual: los garajes estadounidenses. Como explica la marca, “en los garajes estadounidenses se reunían originalmente todos nuestros artistas favoritos: desde los motores ruidosos hasta la música punk-rock y los skaters que pintaban grafitis, los precursores de estas subculturas surgieron de esta escena underground de los garajes y crearon identidades que inspiraron a las marcas de ropa urbana que conocemos hoy”.

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Into the Madness Again Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Medivac- Red Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante roja de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Hola, mi nombre es AP. Prueba de artista. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Andre the Giant: Hola, mi nombre es [Etiqueta con nombre y grafiti]. Shepard Fairey es un nombre que resuena profundamente en el mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Reconocido por su icónica campaña "OBEY", las contribuciones de Fairey al mundo visual han sido tanto provocadoras como impactantes. Una muestra notable de su talento es la serigrafía "Hello My Name Is AP Artist Proof" de 2019. Esta pieza no solo da fe de la habilidad de Fairey como artista, sino que también refleja la evolución del arte urbano. Elaborada meticulosamente a mano, esta serigrafía luce un papel de bellas artes color crema con motas, añadiendo un toque de encanto vintage a su ya rico diseño. La pieza es exclusiva, marcada como Prueba de Artista, lo que la distingue de las ediciones regulares y le otorga un estatus especial para coleccionistas y amantes del arte. La imagen central —Andre the Giant, reinterpretado en formato de etiqueta con el nombre "Hello My Name Is"— sirve como un atractivo elemento visual. André el Gigante ha sido un motivo recurrente en la obra de Fairey, simbolizando la contracultura, la rebeldía y el poder del arte para desafiar las normas. Esta serigrafía en particular no es solo una obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época. El arte callejero, originario de las exhibiciones de arte no autorizadas y el grafiti, ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de expresión artística, fusionando disidencia y estética. La representación de André el Gigante por Fairey, yuxtapuesta con una omnipresente etiqueta con su nombre, muestra la dicotomía entre la identidad individual y las etiquetas sociales. Para quienes se encuentran en la intersección de la cultura pop, el grafiti y el arte contemporáneo, "Hello My Name Is AP Artist Proof" de Shepard Fairey es una representación convincente de cómo el arte callejero ha evolucionado, crecido y dejado una huella imborrable en el panorama visual de nuestro tiempo.

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Impresión giclée de edición limitada "El paso del tiempo" sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Supreme Exit - Edición limitada de arte fino en tabla roja, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Lanzada en marzo de 2021 como parte de la colección Primavera/Verano 2021 de Supreme, la tabla de skate Supreme Exit fue un éxito tanto entre skaters como coleccionistas. La tabla luce el clásico logo de Supreme junto a la imagen de una persona corriendo, símbolo típico de una señal de salida.

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista (AP) 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original. Tamaño: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Obsequiada como regalo de Navidad a amigos y familiares del artista. Logotipo de la flor de loto roja y la estrella de Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, vuelve a demostrar su talento con la serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico fusionado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía, realizada a mano con meticulosidad sobre papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Características de la dedicación de Fairey al detalle y su pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales realizadas por el artista durante el proceso creativo, lo que garantiza la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a la venta al público, son profundamente personales y a menudo se reservan para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso de la "Flower Power Red AP", obsequiada como un preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra en sí misma representa una yuxtaposición de estética vibrante y profundo simbolismo. Dominada por tonos de rojo intenso, la obra presenta una flor de loto —símbolo tradicional de pureza y renacimiento— rodeada por la icónica estrella de la campaña OBEY y el inconfundible logo de André el Gigante. Si bien el arte urbano suele fusionar elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey demuestra su predilección por suscitar reflexión y debate. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Flower Power Red AP» no solo es una muestra del talento sin parangón de Fairey, sino también una representación del espíritu rebelde y la crítica a la cultura popular.

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Impresiones artísticas de edición limitada Combrat Rising con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2020. Golpe en el borde extremo de la derecha Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² Tamaño: 23,25 x 18 pulgadas Lanzamiento: 1 de abril de 2020

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Edición limitada Platinum Plus. Serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 80 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Platinum Plus por negación: Íconos financieros y crisis de identidad en el arte pop callejero y el grafiti Platinum Plus es una serigrafía artesanal de 2020 del artista canadiense de graffiti y pop, Denial, creada en una edición limitada y firmada de 80 ejemplares. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, esta obra de nueve colores está impresa en papel de bellas artes y yuxtapone audazmente la identidad visual de la banca de consumo con la expresión emocional y la crítica simbólica. Sobre el fondo de una tarjeta Visa Platinum Plus de Bank of America, la pieza presenta a una mujer rubia envuelta en la bandera estadounidense, con el rostro seductoramente inclinado y los ojos cerrados. Los números y logotipos de la tarjeta de crédito permanecen visibles, al igual que el nombre Mary E. Jane, vinculando el comentario visual con temas como el consumo, el patriotismo y la proyección social. La obra se erige como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el graffiti, donde la imaginería corporativa cotidiana se recontextualiza para exponer las intersecciones surrealistas entre el dinero, el poder, la identidad y el deseo. El consumismo como diseño de personajes La obra «Negación» transforma el diseño estéril de una tarjeta de crédito en un campo de batalla visual de emoción, identidad nacional y crítica. El fondo es una réplica exacta de una tarjeta de crédito platino, con la marca del emisor y los datos tipográficos, lo que sitúa la pieza en la iconografía del capitalismo estadounidense. En primer plano, sin embargo, se encuentra una mujer pintada al estilo del cómic pop, con el rostro cubierto por la bandera estadounidense. El uso de las estrellas y las barras sobre su piel sirve como metáfora de la imagen de marca nacional y la mercantilización de la identidad, donde las personas se convierten en meros escaparates publicitarios. Su pintalabios es rosa fucsia, sus uñas rojo eléctrico y su cabello amarillo neón: tonalidades estridentes que aluden a los cánones de belleza artificiales y a una feminidad performativa. La pose sensual de la figura, junto con la fría estructura de la documentación financiera, encarna las profundas paradojas del arte pop urbano y el grafiti. Técnica de grabado y ejecución de bellas artes Esta serigrafía se produjo utilizando nueve separaciones de color individuales, lo que permitió a Denial superponer tintas intensas y sólidas con precisión y claridad. La saturación del color se mantiene rica y uniforme, rindiendo homenaje a la estética de la impresión comercial vintage y los gráficos de estilo cómic. El uso de papel de bellas artes añade peso y textura, situando la obra en un contexto de galería sin perder la urgencia visual del mensaje callejero. Los bordes de cada plano de color son nítidos y deliberados, enfatizando la naturaleza construida de la pieza tanto visual como conceptualmente. Como parte de la serie de críticas financieras y de identidad que Denial lleva a cabo, Platinum Plus funciona como un objeto físico de alta calidad y una poderosa intervención cultural. La voz sociopolítica de la negación a través de la subversión de la marca Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, se ha convertido en una voz fundamental del grafiti norteamericano y la crítica pop contemporánea. Surgido del mundo subversivo del sticker bombing y la intervención en vallas publicitarias, Denial trabaja ahora con diversos medios, manteniendo su compromiso de cuestionar la autoridad, los medios de comunicación y el control económico. En Platinum Plus, el artista recurre al lenguaje de la estética corporativa para cuestionar los mitos de la movilidad social ascendente, el excepcionalismo estadounidense y la aspiración financiera. La obra es a la vez seductora y provocadora, e invita al espectador a examinar la convergencia entre las instituciones financieras, la publicidad y la fantasía personal. Dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, Platinum Plus es tanto una sátira visual como un grito de protesta emocional, que traza el precio de la pertenencia y el coste de la visibilidad en un mundo construido sobre el crédito y el control.

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Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

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No Sleep Till Brooklyn 66 - Edición limitada serigráfica impresa a mano en papel de bellas artes en rojo oscuro y 4 colores, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión de vandalismo sobre panel de madera enmarcada y lista para colgar por Johnny Rodriguez (KMNDZ) Artista pop de arte callejero moderno de graffiti. Nada nuevo bajo el sol. Impresión de archivo en panel de madera de Johnny Rodriguez (KMNDZ). Impresión artística en madera de 20,32 x 25,4 cm (11 x 14 pulgadas) sobre abedul sostenible de 19 mm (3/4"), acabado blanco brillante. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano. Lanzamiento especial para Designer Con 2014.

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El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en negro con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos combinados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish

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NY Tripway Map III Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 Arte de la cultura pop LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Obra de arte de Sweet Bee, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada pieza fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon

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Obra de arte ASVP Figura No 8, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Papel secante Buttercup, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Mark Bode, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Ohm Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Roachi, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Reclaimed Youth" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «"Reclaimed Youth" fue una de las obras originales de mi exposición individual "Spoiled Rotten", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la galería Inner State. La exposición exploraba ideas como la pérdida, el consumismo, la decadencia y la regeneración. Forma parte de una serie de piezas que exploran la dualidad mediante la representación de un rostro o personaje dividido. Las imágenes de la serie representan dos caras de la misma moneda, como el bien contra el mal, la riqueza contra la pobreza, el héroe contra el villano, etc. Esta pieza en particular representa el idealismo frente a la realidad». - Meggs

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Impresiones artísticas de edición limitada "Por cualquier medio necesario" en papel Hahnemühle William Turner Art Paper de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Por cualquier medio necesario. Malcolm X. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m². Barnizada a mano. 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars, 2019.

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada GID Red de 2 Colores que Brilla en la Oscuridad. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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Obra de arte "Hacia el abismo de la nada", edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant.

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Mona Lisa Grin - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Resist Colonialism, serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Resistir el colonialismo» es una impactante declaración visual de Ernesto Yerena Montejano, un nombre sinónimo de vibrantes expresiones de identidad cultural y activismo político en la escena del arte contemporáneo. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores y producida bajo el sello de su estudio, Hecho Con Ganas, captura la esencia de la resistencia contra las potencias coloniales y sus narrativas históricas. Creada en 2019, es un testimonio de la dedicación de Yerena Montejano a fusionar el arte con la crítica social. La obra, de 45,7 x 61 cm, es una edición limitada de tan solo 100 piezas firmadas y numeradas, lo que añade un carácter exclusivo a su adquisición. La herencia mexicano-estadounidense del artista influye profundamente en las imágenes y temáticas presentes en sus obras, y «Resistir el colonialismo» no es la excepción. El marcado contraste de la tinta roja y negra, sello distintivo de la serigrafía, evoca la sencillez y la fuerza de los carteles revolucionarios, haciendo eco del lenguaje visual de la protesta y la propaganda a lo largo de la historia. La elección de símbolos de Yerena Montejano, que yuxtapone un barco pirata con emblemas de materiales peligrosos y la icónica calavera con tibias cruzadas, subraya el peligro y la muerte asociados a las conquistas coloniales. El fondo, un inquebrantable círculo rojo, podría interpretarse como una referencia al sol naciente, que simboliza un nuevo amanecer de conciencia y oposición al colonialismo. La inclusión del puño alzado, símbolo universal de solidaridad y resistencia, amplifica aún más el mensaje de la obra, instando a los espectadores a reconocer las transgresiones del pasado y a oponerse a los efectos persistentes del colonialismo. Esta pieza artística resuena dentro de los movimientos del arte pop, el arte urbano y el grafiti debido a su lenguaje visual accesible y a la vez conmovedor. Utiliza la estética cotidiana de estas expresiones artísticas para participar en el debate público sobre la descolonización y los derechos indígenas. Al igual que muchas de sus obras, la estampa «Resistir el colonialismo» de Yerena Montejano no es solo una pieza de arte digna de admiración por sus méritos estéticos, sino que también funciona como un agente movilizador que invita a la reflexión sobre complejas cuestiones sociopolíticas. Su capacidad para plasmar un ferviente mensaje político en un arte gráfico impactante ha consolidado su posición como una voz fundamental en el debate sobre identidad, cultura y activismo dentro del mundo del arte.

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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