Colibrí digital - Edición limitada rojo/dorado. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Serigrafía de edición limitada y firmada titulada «Dignity Colibri», del reconocido activista social y artista estadounidense Ernesto Yerena Montejano. La imagen representa un colibrí estilizado en rojo, naranja y dorado, que alza el pico hacia una pequeña rosa sobre un fondo blanco y dorado. La serigrafía está numerada como la 38 de una edición de 175 y firmada por el artista a lápiz en el margen inferior. Está montada sobre un doble passepartout dorado y blanco, protegida por cristal en un marco biselado de material compuesto negro. La obra de Yerena se nutre de su experiencia transnacional, ya que se crió en el pequeño pueblo agrícola de El Centro, California, fronterizo con Estados Unidos y México. Utiliza su trabajo para visibilizar problemáticas políticas, creando imágenes de iconos culturales y políticos, así como de personas comunes. Yerena es el fundador y curador de la campaña Alto Arizona Art (2010) y miembro fundador de la campaña We Are Human (2009). Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Shepard Fairey.

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LIE 13 Margaret Sanger Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tercera Conferencia Internacional de Eugenesia, Nueva York, 21-23 de agosto de 1932

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Estigma I. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Crajes.

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Red Dawn Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 260.

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Reproductor de casetes Supreme ITS OK TOO - Edición limitada roja, objeto de arte de diseño coleccionable, obra de arte de famosos artistas de la moda Supreme. Reproductor de casetes estéreo transparente FW22 2022. Compatible con Bluetooth 5.0 y conector para auriculares de 3,5 mm. Incluye clip trasero. 11,8 cm x 8,4 cm x 3,4 cm. Fabricado exclusivamente para Supreme.

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en crema y rojo de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Cream Red" es una pieza significativa en la obra de Shepard Fairey, un artista cuyo trabajo es sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que denota su valor como objeto de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la serigrafía tiene el tamaño suficiente para destacar en cualquier pared. Fairey, con su característica marca OBEY, ha sido durante mucho tiempo un provocador, fusionando técnicas de arte comercial con el carácter subversivo del arte urbano, y esta obra es un claro ejemplo de dicha fusión. El enfoque de Fairey para crear nuevos patrones para instalaciones urbanas y obras de arte se remonta a sus inicios, cuando utilizaba papel pintado descatalogado como fondo para sus obras. La transición al diseño e impresión de sus propios patrones demuestra una progresión en su dominio artístico y la evolución de su estilo característico. La serie «Floral Takeover» muestra la habilidad del artista para adaptar elementos tradicionalmente asociados al diseño de interiores y reinterpretarlos dentro del contexto del arte urbano y la cultura pop. De este modo, Fairey difumina las fronteras entre el arte como bien puramente estético y su función como comentario sobre las normas sociales. En esta obra, Fairey juega con un papel de bellas artes color crema moteado que le confiere una textura orgánica, en contraste con la precisa y deliberada técnica de serigrafía bicolor. La elección del crema como color base realza la audacia del estampado floral rojo, permitiendo que el diseño resalte del papel con una vivacidad que cautiva al espectador. La yuxtaposición de color y forma simboliza la obra de Fairey, donde el contraste a menudo funciona como metáfora visual de contrastes culturales y políticos más amplios. Además, la serie de grabados «Floral Takeover» refleja el humor de Fairey y su reconocimiento de la interacción entre el arte y el mundo comercial, como sugiere su lúdica propuesta de «comprar un sofá a juego». Esta declaración resume la conciencia del artista sobre la mercantilización del arte en la cultura pop y su papel en ese proceso. Mediante obras como esta, Fairey sigue desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte urbano, tendiendo un puente entre el espíritu rebelde del grafiti y el acabado pulido de las obras de galería.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica manual en tinta metálica de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Prueba de artista (AP). 12 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados. Concierto Electric 6 Rock On Cruiz, Boston, Massachusetts, 15 de agosto de 2008.

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Coca-Cola Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío, arte del artista de la cultura pop callejera Denial. En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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La dignidad prevalece. HPM Edición Limitada. Obras de arte con pintura en aerosol y plantillas HPM, embellecidas a mano, sobre papel de algodón 100% con bordes irregulares, por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 26 pulgadas. Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. «Dignity Prevails HPM» se erige como una obra sobresaliente dentro de la producción de Ernesto Yerena, un artista urbano contemporáneo cuyas obras están impregnadas de la sensibilidad del arte pop moderno y una marcada conciencia sociopolítica. Esta serie limitada, intervenida a mano y compuesta por tan solo 10 piezas firmadas y numeradas, vio la luz en 2021. Cada obra de esta exclusiva colección mide 20 x 26 pulgadas y está realizada sobre papel 100% algodón, conocido por su durabilidad y alta calidad. Los bordes del papel están meticulosamente deshilachados a mano, lo que confiere a cada pieza un acabado texturizado y refinado que complementa la naturaleza táctil de la técnica de estarcido con aerosol empleada por Yerena. «Dignity Prevails HPM» de Yerena es un testimonio visual de su maestría en el estarcido con aerosol, un medio que se ha convertido en sinónimo de grafiti y arte urbano. Mediante este medio, Yerena construye una composición vibrante y compleja que fusiona patrones audaces y un simbolismo impactante. En el corazón de esta obra yace un patrón similar a un mandala, que irradia una simetría meditativa y un dinamismo vibrante. Este motivo central está rodeado de ondas que aluden a los altibajos de los movimientos sociales, sugiriendo que, incluso en medio del caos de la lucha, se encuentra belleza y orden en la búsqueda de la dignidad. Los detalles pintados a mano en cada impresión garantizan que, si bien cada pieza forma parte de una serie coherente, se erige como una obra de arte única. El uso que hace Yerena de colores vibrantes y formas audaces es característico del arte pop. Sin embargo, su método y mensaje están profundamente arraigados en las tradiciones del arte urbano, que a menudo sirven como plataforma para el comentario y como voz para los marginados. La reducida tirada aumenta el valor y la coleccionabilidad de la obra, convirtiéndola no solo en una pieza de arte, sino en un objeto de colección que captura un momento en la trayectoria creativa del artista y el diálogo más amplio sobre los problemas sociales contemporáneos. En manos de coleccionistas, "Dignity Prevails HPM" trasciende su forma material para convertirse en un símbolo de la resiliencia y la naturaleza perdurable de la dignidad humana, tal como se representa a través del prisma del arte pop y callejero moderno.

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"You Lose" es una obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 10. Tamaño de la obra: 6,5 x 8,5 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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En el cielo, papel secante, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Richey Beckett, obra de arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La impresión en papel secante "In Heaven" de Richey Beckett y la evolución del arte pop callejero y el grafiti «In Heaven», lanzada el 19 de abril de 2021, es una edición limitada de impresión de pigmento de archivo creada por el artista galés Richey Beckett. La obra está impresa en papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD y a la iconografía contracultural. Con unas dimensiones de 19 x 19 cm, esta edición fue firmada, numerada y lanzada con un certificado de autenticidad. Zane Kesey, hijo del autor y defensor del LSD Ken Kesey, perforó el papel a mano, arraigando aún más esta pieza en el legado del arte psicodélico y sus vínculos con las narrativas antisistema. Al producir arte en papel secante, Beckett se relaciona directamente con el vocabulario visual de la conciencia alterada y la rebeldía underground, temas centrales en la tradición del arte pop urbano y el grafiti. Este lanzamiento ejemplifica la fusión entre la ilustración tradicional y la cultura pop efímera. La obra de Beckett no se limita a ser una imagen estática; Su técnica evoca una subcultura específica, suscitando asociaciones con lo experimental, lo tabú y lo liberador. Del mismo modo que los grafiteros se apropian del espacio público para provocar reacciones, el arte con papel secante inserta imágenes radicales en entornos íntimos, a menudo transmitiéndose de mano en mano. La decisión de Beckett de imprimir en este soporte recupera esa inmediatez táctil, transformando un objeto potencialmente desechable en una forma coleccionable de resistencia y reflexión. Imágenes y técnicas simbólicas en En el cielo El contenido visual de «En el cielo» exhibe la intrincada complejidad característica de Beckett, con una imagen que parece fusionar elementos de éxtasis divino y trascendencia personal. La composición está dominada por formas fluidas, geometría sagrada y detalles naturalistas. Plumas estilizadas, joyas ornamentadas y motivos celestiales inundan la imagen con una atmósfera de ritual y mito. La figura se muestra a la vez regia y vulnerable, recostada en una posición que sugiere transformación o entrega. El intenso contraste entre ricos tonos joya y líneas oscuras refleja la maestría de Beckett en el uso del color para evocar emoción y misterio. Estas cualidades sitúan la obra dentro de las definiciones en constante evolución del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Mientras que gran parte de la estética urbana se inclina hacia la inmediatez y la escala, la obra de Beckett se centra en la intensidad y la intimidad. Sin embargo, comparte la misma base cultural: obras de arte destinadas a resonar a un nivel visceral, abordando temas de identidad, mortalidad, libertad y belleza de maneras que desafían las limitaciones tradicionales de las galerías. Su uso de la técnica tradicional de la tinta fusionada con paletas de colores psicodélicos responde directamente al apetito contemporáneo por experiencias visuales ricas en detalles y con una fuerte carga espiritual. El legado psicodélico y el nuevo lienzo del arte pop callejero La impresión sobre papel secante perforado es una elección artística deliberada que encierra décadas de historia contracultural. En los años 60 y 70, los papeles secantes de LSD solían imprimirse con imágenes pop icónicas o simbolismo abstracto, convirtiéndolos en objetos tanto funcionales como expresivos. La decisión de Beckett de producir «In Heaven» sobre este mismo lienzo transforma la obra en un artefacto que difumina las fronteras entre ritual, memoria y protesta visual. Esto se relaciona con la evolución del grafiti, desde las pintadas hasta el muralismo, y con la transición del arte pop de la sátira a la crítica social. La contribución de Beckett reside en su fusión de la técnica clásica con un formato rebelde. Así como el grafiti transformó muros olvidados en espacios sagrados para la expresión de la verdad, esta obra transforma el papel de presentación psicodélico en una plataforma para la elevación artística. La naturaleza limitada de esta edición —realizada completamente a mano y cargada de referencias culturales— exige que los espectadores reconsideren los límites de lo que se considera arte. El papel de Richey Beckett en la reinvención de las formas artísticas psicodélicas Richey Beckett continúa innovando en el arte pop urbano y el grafiti, trascendiendo los materiales y formatos convencionales. Con *In Heaven*, presenta un formato históricamente ligado a experiencias de despertar, peligro o libertad, y lo recontextualiza mediante un lenguaje visual preciso y sagrado. Esta fusión de ilustración mítica y cultura táctil hace que su obra sea accesible a la vez que transmite una profunda carga espiritual. A medida que el arte en papel secante recupera el interés de los coleccionistas, la contribución de Beckett destaca no solo por su profundidad estética, sino también por el diálogo cultural que reaviva. Al colaborar con figuras como Zane Kesey y utilizar formatos que desafían las normas convencionales, Beckett defiende los principios fundamentales del arte urbano moderno: provocación, reinvención y un compromiso inquebrantable con la verdad personal plasmada en forma física. *In Heaven* es más que una imagen: es una experiencia física, emocional y simbólica enmarcada en uno de los medios de impresión más subversivos jamás utilizados en el arte.

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Grito Decaído en el Corazón del Hombre, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano, del Lockheed Vega de Amelia Earhart sobre papel de bellas artes, por Laura Weaver Huff. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Laura Weaver Huff, Lockheed Vega de Amelia Earhart, 1985. Serigrafía, 32″ x 23″. Presenta ligeros roces/arrugas en algunas zonas (ver imágenes), pero en buen estado general.

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MIA 400%- Tan BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo de Lisa Larson. 2017 Fuera de Impresión Edición Limitada Juguete de Arte Be@rbrick de Diseño Tamaño 5x11 Nuevo en Caja. El MIA 400% - Tan BE@RBRICK, un juguete de vinilo de edición limitada, ejemplifica la singular intersección entre el arte de vanguardia y la cultura urbana del vinilo. Creado por Lisa Larson, una reconocida ceramista sueca cuyo trabajo ha cosechado elogios internacionales, esta pieza en particular añade un distintivo toque escandinavo a la serie BE@RBRICK, conocida por sus juguetes coleccionables que a menudo sirven de lienzo para artistas, diseñadores y marcas. Larson, célebre por sus estilizadas figuras de animales, infunde su encanto característico en esta pieza, diferenciándola de las demás. Lanzado en 2017, el MIA BE@RBRICK refleja una tendencia en el movimiento de los juguetes de arte, donde los objetos de juego se transforman en codiciadas obras de arte. Con unas dimensiones de 12,7 x 27,9 cm, el diseño de este juguete evoca la icónica cerámica moderna de mediados de siglo de Larson, fusionando una estética lúdica con profundos principios de diseño. El oso de rayas color canela, con su entrañable expresión y sus sencillas pero evocadoras rayas, capta la atención y despierta nostalgia, conectando con coleccionistas y aficionados tanto del arte como de los juguetes de diseño. Como pieza de colección, el BE@RBRICK MIA 400% Tan no solo representa una parte del legado artístico de Lisa Larson, sino que también sirve como una instantánea de la cultura pop y el arte contemporáneo. Su existencia como edición limitada aumenta aún más su atractivo y valor en el mercado de figuras coleccionables de arte urbano. Nuevo en su caja, encapsula el espíritu del arte urbano, reflejando la naturaleza efímera del arte callejero y el grafiti: una vez que desaparece, desaparece para siempre, dejando solo su huella en los anales de la historia del arte. La figura se erige como un testimonio de la naturaleza transitoria del arte, donde lo común se vuelve raro y lo mundano se transforma en extraordinario. Estas obras se han convertido en parte integral del diálogo sobre qué constituye el arte moderno, desafiando los límites y medios tradicionales y afirmándose como una forma de expresión cultural que captura la esencia dinámica de la vida urbana y la creatividad.

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He perdido toda memoria del mundo al que pertenecen. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Música de los Muertos 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de «Dedo americano de clase media», con detalles pintados a mano. Impresión de pigmentos de archivo HPM. Múltiples impresiones pintadas a mano sobre cartulina reciclada por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada de 2018 (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Dedo de estadounidense de clase media (Múltiple pintado a mano), 2018. Múltiple pintado a mano sobre cartulina reciclada. 48,3 x 33 cm (hoja). Edición 9/10. Firmado y numerado a lápiz al dorso. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Island Yachting 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre tablero de masonita por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 24x12 pulgadas, que representa barcos en el lago. Presentación de "Island Yachting '84" por Peter Keil «Island Yachting '84» es una pintura original al óleo sobre tablero de masonita, una obra distintiva de Peter Keil, reconocido artista impresionista moderno. Firmada y fechada en 1984, esta obra de 61 x 30 cm representa una vibrante escena de barcos en un lago, tema que Keil aborda con su característico estilo abstracto y un uso intenso del color. Su representación de la escena náutica no se limita a la mímica, sino que es una vívida expresión del ritmo de la escena y la respuesta emocional del artista. Esta pieza ejemplifica la integración que Keil hace de la estética del arte pop urbano y el grafiti en su estilo impresionista. Esta síntesis ha marcado su lugar en el arte moderno. La elección del tablero de masonita como lienzo refleja su afinidad por los medios que resuenan con la autenticidad y la crudeza del arte urbano. La durabilidad inherente y la superficie lisa del material lo convierten en una base ideal para el vigoroso estilo pictórico de Keil, permitiendo la aplicación densa de pintura al óleo, sello distintivo de su obra. Las cualidades texturales de "Island Yachting '84" le confieren una presencia táctil y capturan los efectos transitorios de la luz y el movimiento, de forma muy similar a la naturaleza efímera del arte del grafiti. El mérito artístico de "Island Yachting '84" El mérito artístico de "Island Yachting '84" reside en su composición dinámica y la expresividad de su pincelada. Los gestos amplios y los contornos definidos que caracterizan las embarcaciones y sus reflejos en el agua demuestran la maestría de Keil para transmitir movimiento y profundidad. El primer plano del cuadro está dominado por figuras oscuras y silueteadas que contrastan marcadamente con los yates de colores brillantes, creando un diálogo visual entre los elementos. Esta técnica para determinar la luz y la sombra, el color y la forma, recuerda la tensión dramática presente en los murales callejeros y el arte pop, una cualidad que Keil incorpora magistralmente a su obra. El uso de técnicas mixtas por parte de Keil también evidencia su enfoque experimental del arte. Al combinar diversos materiales y técnicas, crea una experiencia visual compleja que desafía los límites tradicionales y evoca las texturas superpuestas del arte urbano. "Island Yachting '84" no es, por lo tanto, solo una representación de una actividad de ocio a orillas de un lago, sino una manifestación del espíritu innovador del artista y su contribución al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Impacto y legado del trabajo de Peter Keil El impacto y el legado de la obra de Peter Keil, ejemplificado en "Island Yachting '84", radican en su habilidad para fusionar motivos impresionistas tradicionales con la energía y la espontaneidad del arte urbano. Su estilo distintivo, caracterizado por un uso expresivo de la línea y el color, ha influido en una generación de artistas que buscan tender un puente entre la galería y la calle. Las pinturas de Keil son célebres por su vivacidad y su capacidad para conectar con el espectador tanto a nivel estético como visceral. Además, "Island Yachting '84" refleja la visión más amplia de Keil sobre el arte como un medio accesible y cercano. Su elección deliberada de trabajar con materiales y temas directamente relacionados con las experiencias cotidianas evidencia su deseo de democratizar el arte, un principio fundamental del arte pop urbano y el grafiti. A través de obras como esta, Keil invita al espectador a emprender un viaje visual íntimo y universal a la vez, un viaje marcado por el poder unificador del arte. «Island Yachting '84» es un testimonio de la innovadora fusión de géneros de Peter Keil, una obra vibrante que captura la esencia de su búsqueda artística. Es un ejemplo convincente de cómo la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti puede traducirse a una forma de arte más tradicional, conservando su vitalidad e inmediatez inherentes. A medida que la obra de Keil continúa inspirando y resonando, «Island Yachting '84» se mantiene como una pieza significativa dentro de la trayectoria de un artista que constantemente ha desafiado los límites de la expresión y la forma.

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Lowbrow - And Still The Loser. Edición limitada de impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Lowbrow - And Still The Loser» de Luke Chueh es una obra singular dentro del arte pop, donde cada día se impregna de significados profundos. Esta obra, una impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², se destaca en el discurso del arte urbano y el grafiti por su evocadora representación de sentimientos comunes. Creada en 2011, se ofreció como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 50 copias disponibles, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. La obra presenta el personaje característico de Chueh, un oso, representado en blanco y negro sobre un fondo austero. La acción del personaje es fundamental para la narrativa: el saludo del perdedor, que, en el contexto de la obra de Chueh, podría interpretarse como un comentario sobre la autoaceptación ante la derrota o el juicio social. El término «lowbrow» irrumpe con fuerza en la imagen, funcionando como un guiño autorreferencial al movimiento artístico lowbrow y una declaración irónica sobre la autocrítica del oso. Esta impresión continúa la exploración de Luke Chueh sobre la yuxtaposición entre la inocencia de los personajes de dibujos animados y la complejidad de las emociones humanas, un tema recurrente en la narrativa del arte urbano. La obra de Chueh se caracteriza por su crudeza emocional, plasmada en la accesibilidad de figuras animadas. «Lowbrow - And Still The Loser» destaca por su franqueza, reflejando la capacidad del artista para comunicar experiencias profundas a través de imágenes sencillas y cercanas. La elección del papel Moab Entrada, conocido por su calidad de archivo, sugiere una intención deliberada de preservar la profundidad de los tonos en blanco y negro, garantizando que cada coleccionista reciba una pieza que se mantiene fiel al impacto visual de la obra original. La naturaleza de edición limitada de esta obra aumenta su valor entre coleccionistas y aficionados, quienes ven el trabajo de Chueh como un puente entre los mundos, a menudo dispares, del arte pop y el arte urbano. Aquí, el lenguaje emotivo del grafiti, el impacto visual del arte pop y la introspección del movimiento lowbrow se fusionan para crear una pieza impactante que invita al espectador a encontrar significado en la aparente simplicidad.

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Frank Sinatra Fondly Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intercalada a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Serigrafía firmada por Frank Sinatra, "Fondyly HPM", de Steve Kaufman (SAK), 2005.

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M=bw² Collage 36x48 Impresión serigráfica de gran formato de Mr. Brainwash- Thierry Guetta. Impresión manual de 13 colores sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Obra de arte serigráfica de edición limitada. Edición limitada de 18 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 48 x 36. Serigrafía de Albert Enstine sosteniendo el cartel "Love is the Answer" junto a una pared con grafitis muy detallados. Confluencia del genio y el arte callejero: La obra maestra de Thierry Guetta En el vibrante ámbito del arte pop urbano, pocas obras alcanzan la profundidad intelectual y el impacto visual de "M=bw²", una imponente serigrafía de gran formato del eminente artista callejero Thierry Guetta, conocido profesionalmente como Mr. Brainwash. Esta edición limitada de 2024 ejemplares, firmada y numerada, destaca por sus llamativas dimensiones de 48x36 pulgadas. La serigrafía captura el icónico rostro de Albert Einstein de pie frente a una pared meticulosamente detallada, cubierta de grafitis, con un cartel que reza "El amor es la respuesta". Esta obra no es solo un homenaje al físico teórico, sino una audaz declaración en el diálogo entre la ciencia y el arte pop urbano, fusionando los campos de la física teórica con el visceral y colorido mundo del grafiti. Interpretación artística del legado de Einstein Albert Einstein, figura sinónimo de genio, se convierte en el eje central de la narrativa visual de Mr. Brainwash, donde los fundamentos teóricos del universo se encuentran con la libertad expresiva del arte urbano. La obra de Guetta condensa la complejidad de las contribuciones de Einstein a la ciencia y su relevancia cultural en una sola imagen tan sugerente como estéticamente impactante. Cada una de las 18 piezas de edición limitada, "M=bw²", presenta una paleta de colores única, aplicada a mano con maestría sobre papel artístico de grano fino, lo que confiere a la obra un carácter orgánico y una presencia táctil que evoca la textura del grafiti en una pared de ladrillo. La interacción entre la pose contemplativa de Einstein y el vibrante caos del grafiti de fondo invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre orden y entropía, teoría y práctica, contención y expresión. Esta serigrafía encarna un diálogo interdisciplinario, fomentando interpretaciones que trascienden las fronteras del arte, la ciencia y la filosofía. Oda visual de Guetta al arte pop callejero y al grafiti La decisión de Mr. Brainwash de representar a Einstein en el contexto del grafiti revela su aprecio por la sabiduría inherente y el potencial revolucionario tanto de la ciencia como del arte urbano. El collage "M=bw²" se convierte en un gesto simbólico que alinea el poder transformador del amor, aludido en el signo de Einstein, con el poder transformador del arte urbano. Al superponer un mensaje tan profundo sobre un muro que lleva las marcas de numerosos artistas urbanos anónimos, Guetta rinde homenaje al espíritu comunitario y a menudo revolucionario del grafiti. La obra se convierte así en un punto de referencia en la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, afirmando el valor del amor como una respuesta fundamental y universal, muy similar a las respuestas que Einstein buscaba en sus ecuaciones. En cada capa de pintura y en cada línea serigrafiada, "M=bw²" refleja la naturaleza multifacética del conocimiento y la creatividad humanos. La obra de Guetta es un testimonio de la influencia continua de figuras históricas icónicas y del poder del arte para reinterpretar y resignificar sus legados de maneras que resuenan con la cultura contemporánea y el discurso social. Como medio, el arte callejero ha sido a menudo un lenguaje visual para los marginados y los silenciados, y en "M=bw²" articula un mensaje que combina lo intelectual y lo emocional, lo histórico y lo inmediato. A través de "M=bw²", Thierry Guetta continúa marcando la pauta del arte callejero, asegurando su papel no solo como un modo de expresión artística, sino también como un medio para un profundo comentario social e intelectual. La obra nos recuerda que la esencia de figuras significativas como Einstein puede encontrar nueva vida y relevancia en manos de artistas visionarios, y que las preguntas sobre nuestra existencia siguen siendo tan pertinentes en los callejones adornados con grafitis como en los anales de la ciencia. En la obra de Guetta, el mensaje de que "El amor es la respuesta" se erige como una verdad universal que trasciende los ámbitos del arte, la ciencia y la experiencia humana.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de "La ley de Murphy", serigrafía a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Serie 2. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tim Doyle "Murphy imparte la ley" Serigrafía a 4 colores sobre papel Cougar de 100 libras, edición firmada y numerada de 150 ejemplares, 18" x 24"

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Arrow Pulse Summer Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba), artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Quemémoslo todo - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (2020), 2020. Tamaño de la obra: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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El más grande de todos los tiempos 4 (Dañado) Muhammad Ali x Leon Spinks Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Desgarro hasta la sección media derecha, aproximadamente 3 pulgadas.

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Time Out - Edición limitada naranja y amarilla a sangre completa, impresión serigráfica manual de 6 colores sobre papel vitela por Abcnt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Lo que quizás sea único es que alguien me preguntó sobre el significado de la imagen, lo cual es genial porque soy conocido por ir directo al grano respecto a lo que quiero comunicar. Agentes federales apuntando con rifles a una planta de marihuana en maceta, un policía cometiendo seppuku, carteles de abejas desaparecidas que visibilizan el síndrome de colapso de las colonias, etc. Así que, en cierto modo, esta es mi versión del jazz." - ABCNT

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Papel secante con retroalimentación energética, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Joe Mangrum. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. «Energy Feedback Blotter Paper» emerge como una cautivadora obra de arte urbano pop y graffiti creada por el artista Joe Mangrum. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo, se presenta magistralmente en papel secante perforado de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pulgadas) y se lanzó el 19 de abril de 2021. Conocido por sus intrincadas pinturas de arena y vibrantes instalaciones de arte público, la obra de Mangrum suele incorporar un caleidoscopio de colores y patrones que reflejan el dinamismo y la interconexión de la vida. Esta obra en particular, «Energy Feedback», es una representación visual de los bucles de retroalimentación presentes en los sistemas naturales y tecnológicos, expresada a través del uso distintivo del color y la forma por parte de Mangrum. La impresión exhibe un complejo diseño tipo mandala, irradia simetría y presenta detalles intrincados que sumergen al espectador en un estado contemplativo que recuerda la experiencia psicodélica tradicionalmente asociada con el arte del papel secante. Perforadas a mano por Zane Kesey, cada pieza de esta edición limitada en papel secante puede variar ligeramente, lo que aumenta la singularidad y el valor coleccionable de la obra. La complejidad del diseño de Mangrum se adapta especialmente bien al papel secante, un medio con raíces en el movimiento artístico psicodélico de las décadas de 1960 y 1970. Esta elección de material añade una dimensión histórica y cultural a la obra, tendiendo un puente entre los medios tradicionales del arte urbano y la naturaleza experimental del arte en papel secante. «Energy Feedback» es un testimonio de la evolución del arte pop urbano y el grafiti, y demuestra cómo artistas como Mangrum amplían los límites de lo que se puede lograr dentro de estas dinámicas formas de arte. Al combinar imágenes vibrantes con temas que invitan a la reflexión, la obra de Mangrum en papel secante trasciende el mero placer estético, ofreciendo a los espectadores una experiencia multisensorial que es a la vez un guiño a la cultura pop y una sofisticada muestra de innovación artística contemporánea.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Smack, Crack & Pot, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. ¡Asesinos de cereales, SMACK CRACK & POT! Estos traviesos se unen a sus hermanos Tony el Gordo, el Capitán Maicena y otros para formar el Último Desayuno Gordo. ¡La nueva figura de los Asesinos de Cereales de Ron English-POPAganda! Como todos los productos de Popaganda de los Asesinos de Cereales, esta figura de vinilo de 20 cm es 100% libre de nutrientes. Figura de vinilo de 20 cm de altura diseñada por Ron English-POPAganda y producida por POPaganda.

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Escalera a Londres, edición limitada, serigrafía vintage de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2009 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30x22 Led Zeppelin, Superestrellas del Rock, Impresión Vintage 2009. Serigrafía con acabado artesanal sobre papel artístico de archivo color crema de 300 g/m², 100% algodón, rasgado a mano y con bordes irregulares. 55,9 × 76,2 cm (22 × 30 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo "The Initiate" impresa en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² por el artista Vans The Omega, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmentos de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m². Tamaño: 16 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 23 de septiembre de 2019.

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Shaka - Variante 1. Edición limitada. Acrílico, aerosol y serigrafía sobre papel de acuarela, intervenidos a mano por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta edición está pintada a mano con aerosol, por lo que cada pieza es única; se trata de una serie original, por así decirlo. Esta obra está basada en un diseño de camiseta que hice para Pow Wow Hawaii en 2013. El Shaka simboliza la buena onda y el espíritu Aloha en Hawái, así que es una imagen clásica y divertida que uso como símbolo de mi amor por Pow Wow y Hawái en general. Obviamente, también es un símbolo reconocido en la cultura del surf y el skate, por lo que la composición es una referencia/homenaje al clásico gráfico de la mano gritando de Jim Phillips para las tablas de skate Santa Cruz. - Meggs

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Plantilla de hidrante Alife HPM Art Spray sobre papel de ingeniería impreso de 20 lb. Obra de arte de técnica mixta del legendario artista de graffiti callejero de Nueva York RD-357. Edición limitada de 2019, firmada y numerada, de RD 357. ALIFE lanzó una tirada mínima que se agotó inmediatamente. La lámina está firmada por RD 357. Está enmarcada y presenta un pequeño pliegue que no se aprecia una vez enmarcada. Se enviará en su tubo original. RD 357 es un artista de grafiti estadounidense y miembro del colectivo 357 Crew, formado en 1985 y activo en el metro a mediados y finales de la década de 1980. Es originario del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Medidas: 61 cm de ancho x 61 cm de alto x 91 cm de profundidad. Edición de 20 ejemplares. Esmalte en aerosol sobre papel bond de 20 lb (95 g/m²). Numerada y firmada. Algunos pliegues propios del proceso de impresión y del papel realzan el estilo característico de la obra de RD 357. Número 2 de 20. RD-357: Una fusión de precisión de ingeniería y arte urbano El paisaje urbano es un lienzo para los audaces, un espacio de juego para quienes se expresan con el lenguaje visual del aerosol y las plantillas. Es en este vibrante mundo donde las obras de RD-357 cobran vida. Su obra "Alife Fire Hydrant Stencil HPM", realizada con aerosol sobre papel de ingeniería Bond de 20 libras, no es solo una obra de arte, sino una declaración, una confluencia de ingeniería precisa y el espíritu crudo y libre del grafiti callejero neoyorquino. RD-357, artista de grafiti estadounidense del Upper East Side de Manhattan, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su singular combinación de precisión técnica y sensibilidad urbana. Nacido durante el auge del grafiti de mediados a finales de la década de 1980, RD-357 se convirtió en miembro de las formidables 357 crews, conocidas por su impacto en el movimiento artístico del metro. La "Alife Fire Hydrant Stencil HPM" es un testimonio del dominio de RD-357 sobre su técnica y su profundo conocimiento del pulso cultural de la ciudad de Nueva York. Esta lámina de edición limitada, creada en 2019, presenta la icónica imagen de una boca de incendios —un símbolo omnipresente en las calles— reinterpretada a través de la visión artística de RD-357. Con solo 20 ejemplares, esta lámina refleja la exclusividad y la alta demanda de la obra de RD-357, agotándose inmediatamente tras su lanzamiento. La firma de RD-357 adorna cada lámina, sello de autenticidad y muestra del compromiso del artista con su trabajo. La plantilla Signature Alife Fire Hydrant: Iconografía e impacto La elección de una boca de incendios como elemento central de esta obra está cargada de significado. Como elemento fijo del paisaje urbano, la boca de incendios simboliza la funcionalidad y el caos de Nueva York, una fuente de alivio y un obstáculo en la acera. La representación de RD-357 la eleva a la categoría de icono, capturando la esencia de la infraestructura de la ciudad como arte. RD-357 ofrece una imagen nítida yuxtapuesta a la fluidez y la espontaneidad inherentes al arte callejero mediante la técnica de estarcido combinada con esmalte en aerosol sobre papel técnico. La presencia de pequeñas arrugas en las impresiones añade carácter a la obra, infundiendo a cada pieza imperfecciones que evocan las texturas del entorno urbano. La segunda pieza de la serie limitada forma parte de la visión de RD-357, un fragmento de la narrativa de la evolución artística de Nueva York. En conclusión, la «Plantilla de hidrante Alife HPM» de RD-357 es mucho más que una simple pieza de colección; es un hito en la historia del arte urbano. Con esta obra, RD-357 fusiona la ingeniería de precisión con la espontaneidad del arte callejero, creando una pieza que se erige como objeto funcional y, a la vez, como obra de arte pop. Refleja las raíces del artista en la cruda realidad de las calles de Nueva York y la maestría de su dominio del medio. Esta obra celebra el legado de RD-357 y rinde homenaje a la ciudad que le sirve de musa y lienzo.

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Edición limitada 1x1. Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Luke Chueh. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Vota! Alto Al Fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Visible Labbit Plush Guts Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Kidrobot te invita a descubrir el interior del Smorkin Labbit de Frank Kozik para mostrarte de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Visible Labbit, con vísceras y huesos de felpa visibles bajo una cubierta exterior transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit imprescindible y que arrasará en el mercado.

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Marty McFly Makes a Movie 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Marly Gallardo, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Criaturas Fantasma - Edición Limitada LSD Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo del artista de graffiti Nikola Milosevic - Fantasma. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2022). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7x9 pulgadas.

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Maniquí 3 Escultura original de técnica mixta Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Denial. Escultura original firmada de 2013 cubierta con cientos de pegatinas de marcas personalizadas. Tamaño de la obra: 51 x 26. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de nuevas obras que exploran los límites de la apropiación al confrontar las reinterpretaciones de nuestra sociedad distópica actual. En la dinámica intersección del arte pop urbano y el grafiti, la escultura original de técnica mixta «Mannequin 3», del artista conocido como Denial, se erige como un contundente comentario sobre la cultura de consumo y la omnipresencia de las marcas en la vida moderna. Esta escultura original, firmada en 2013, es una profunda exploración de la identidad y el materialismo, meticulosamente cubierta con cientos de pegatinas de marcas personalizadas, cada una un testimonio del alcance omnipresente de la influencia comercial. Denial, artista canadiense, se ha labrado una reputación por sus obras provocadoras que a menudo incorporan elementos del arte pop con un toque subversivo, desafiando a los espectadores a reconsiderar su entorno y los mensajes con los que son bombardeados diariamente. Esta pieza en particular, con su maniquí de tamaño natural, se convierte en un lienzo que refleja la obsesión de nuestra sociedad por las marcas y la mercantilización de la identidad humana. El maniquí se transforma en un mosaico de logotipos comerciales, cada pegatina colocada con precisión para crear un tapiz que resulta a la vez familiar e inquietante. Esta escultura simboliza el estilo del artista, que a menudo fusiona el humor con la crítica y difumina las fronteras entre la alta y la baja cultura. Al apropiarse de los símbolos mismos de la sociedad consumista, Denial invita a reflexionar sobre el valor que otorgamos a las identidades de marca y su presencia invasiva en nuestras vidas. Las dimensiones de la obra, 51 x 26 cm, le confieren una presencia ineludible, dominando el espacio y exigiendo contemplación. A través de «Mannequin 3», Denial, en colaboración con Ben Frost, artista australiano conocido por su obra provocadora, invita a los espectadores a explorar las complejidades de la apropiación y el papel de las marcas en nuestra comprensión del mundo. La escultura no es solo un objeto de arte; es una declaración sobre el estado de nuestra sociedad, una sociedad en la que la línea entre persona y producto se desdibuja cada vez más.

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Coloniam Decductam - Edición limitada roja, impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Tren 34. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. La fusión de trenes a escala y arte callejero en "Train 34" de LushSux En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Train 34" destaca como testimonio del enfoque innovador de LushSux hacia el género. Esta obra, una fusión de un clásico vagón de tren a escala HO con la vibrante crudeza del grafiti, exhibe el estilo característico del artista. Creada en 2014, la obra original en acrílico no se limita a un lienzo tradicional; explora la forma y el espacio, difuminando las fronteras entre la escultura y la pintura. LushSux, artista australiano, es conocido por sus obras, a menudo controvertidas y transgresoras, en espacios públicos. Sin embargo, en "Train 34", redirige su expresión creativa a los límites controlados de un tren a escala, un objeto frecuentemente asociado con la precisión y el coleccionismo, ahora transformado en un lienzo en movimiento que transmite el espíritu rebelde del arte urbano. LushSux: Llevando el grafiti a espacios no convencionales La decisión de LushSux de pintar un vagón de tren a escala simboliza el ingenio inherente a la cultura del arte urbano. LushSux desafía las expectativas sobre dónde puede existir el arte urbano y qué puede adornar al elegir un tren a escala HO, un objeto muy apreciado por los aficionados al modelismo ferroviario. La obra presenta un grafiti o pintura throw-up, un estilo caracterizado por su rápida ejecución y a menudo utilizado por los grafiteros para marcar territorio. Sin embargo, al aplicarse a un tren a escala, la obra trasciende las reivindicaciones territoriales y entra en el ámbito del arte coleccionable. El tamaño de la pieza, 14x3, es modesto, pero capta la atención con sus colores brillantes y su diseño audaz, evocando la presencia imponente de las obras a escala real de LushSux. Importancia del "Tren 34" en el coleccionismo de arte contemporáneo «Train 34» representa la convergencia de la subcultura y la cultura del hobby, reflejando la creciente aceptación y celebración del arte del grafiti dentro del coleccionismo convencional. Esta pieza, pintada a mano y firmada por LushSux, es una creación única que captura la esencia del arte pop callejero: transitorio por naturaleza, pero inmortalizado por la permanencia de la artesanía del modelo. La singular fusión de un pasatiempo tradicional con el arte urbano convierte a esta obra en una pieza destacada dentro del catálogo de LushSux, cuya reputación como modelo y autodenominado «grafiti imbécil internacional» subraya su multifacética identidad como artista. A través de obras como «Train 34», LushSux continúa expandiendo los límites del arte callejero, invitándonos a reconsiderar los contextos en los que se puede apreciar el arte y desafiando las ideas preconcebidas sobre lo que constituye un lienzo.

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Edición limitada de impresión giclée de la obra de arte Kiss en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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