Rinoceronte

Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Reino Animal - Noche - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Escultura de resina de edición limitada para coleccionistas, obra del artista pop moderno Josh Keyes. Edición Limitada 2017. Se presenta en caja. «El Coleccionista» es la tercera escultura de Josh Keyes de nuestra Serie Signature. Originalmente una hermosa pintura, ahora se ha transformado en una escultura con todo lujo de detalles y un elegante acabado blanco mate. Dimensiones aproximadas: 45,7 cm de largo x 17,8 cm de ancho x 22,9 cm de alto. Material: Resina. «El Coleccionista» de Josh Keyes se erige como una notable manifestación del arte pop moderno, que fusiona la sensibilidad del arte urbano con la disciplina artística convencional. Esta escultura de resina de edición limitada de 2017 es la tercera de la aclamada Serie Signature de Keyes, que plasma la impactante narrativa visual y el meticuloso detalle de su obra. La transición del lienzo a la escultura Concebida originalmente como una pintura, «El Coleccionista» se transformó en una forma tridimensional plenamente realizada, conservando los intrincados detalles y los profundos elementos temáticos de su predecesora bidimensional. La transición de la pintura a la escultura permitió una nueva interpretación de la visión de Keyes, presentándola en un medio tangible y palpable. El acabado blanco mate de la escultura realza su sofisticada silueta, enfatizando las líneas puras y el marcado contraste entre el sujeto y su entorno. La escultura impone presencia con unas dimensiones aproximadas de 45,7 cm de largo, 17,8 cm de ancho y 22,9 cm de alto. Fundida en resina, un material reconocido por su durabilidad y su buena capacidad de detalle, «El Coleccionista» es una pieza a la vez robusta y delicada, testimonio de la habilidad de Keyes para manejar las complejidades de la forma y la sustancia. Una declaración en el arte pop callejero y el arte del grafiti «El Coleccionista» destaca dentro del arte pop urbano y el grafiti por su audaz mensaje y presencia. A pesar de su impecable acabado, la obra transmite el espíritu del arte callejero: desafía al observador, aborda temas ambientales y reflexiona sobre la interacción entre el mundo natural y las estructuras creadas por el ser humano. El rinoceronte, un tema recurrente en la obra de Keyes, se representa junto a una farola, una yuxtaposición que invita a contemplar la intrusión del desarrollo urbano en los hábitats naturales. En el contexto más amplio del portafolio de Josh Keyes, «El Coleccionista» es una obra emblemática que evidencia su interés por los temas ecológicos y postapocalípticos. El arte de Keyes suele presentar animales salvajes en entornos urbanos, explorando los límites entre la civilización humana y el mundo natural, un tema que resuena profundamente en la sociedad actual, cada vez más concienciada con el medio ambiente. El impacto cultural de "El coleccionista" Como obra de arte, "El Coleccionista" trasciende la mera estética para entablar un diálogo cultural. Explora visualmente los choques y la coexistencia entre la vida urbana y la naturaleza. El blanco impoluto de la escultura sirve de lienzo, resaltando las sombras y los contornos de la pieza y permitiendo que la forma se convierta en la narrativa central. Esta ausencia de color sugiere una tabula rasa, un lienzo en blanco, invitando a múltiples interpretaciones por parte del público. La obra de Josh Keyes, en particular "El Coleccionista", se alinea con el espíritu del arte pop moderno al recurrir a imágenes reconocibles y reinterpretarlas en un nuevo contexto. De este modo, crea un discurso accesible pero a la vez profundo, similar al arte callejero y los grafitis que adornan las paredes de ciudades de todo el mundo. Es un discurso que aborda la omnipresencia del cambio ambiental y el impacto generalizado de la influencia humana en el mundo natural. En conclusión, «El Coleccionista» de Josh Keyes es una obra profunda que captura la esencia de los problemas contemporáneos a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Su transformación de una pintura detallada a una forma escultórica le permite ocupar un espacio físico e interactuar con el público de manera directa y táctil. Mediante esta obra, Keyes sigue desafiando a los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre la intersección entre los dominios humano y animal y el delicado equilibrio que debe mantenerse entre el progreso y la conservación. La escultura, debido a su disponibilidad limitada, no solo funciona como una obra de arte, sino también como un objeto de colección que refleja los desafíos ecológicos y culturales actuales de nuestra sociedad.

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Malt & Mark 02 Pintura original Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol sobre papel de bellas artes por Malt x Mark Penxa Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Marco rojo personalizado “Empezamos esta serie en julio del año pasado. Creo que fue entonces cuando nos conocimos y hablamos de colaborar. No fue hasta el mes pasado que terminamos las esculturas. Incluso después de la presentación al público, la idea siguió creciendo.” - Mark Penxa. “En el primer intento, ambos pusimos toda nuestra energía en la creación de la obra y, al llegar a la fecha límite, sentimos que teníamos muchas más ideas que explorar. Así nació la serie “Especies en Peligro de Extinción”.” - Malt

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Obra de arte "Lost in Translation", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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