Robot

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  • Liberty Prime Metallic Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía metalizada Liberty Prime de Ron Guyatt

    Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

    $159.00

  • Hexbug Nano Flash 5 Pack Red Art Object Toy by Supreme

    Supreme Hexbug Nano Flash paquete de 5 objetos de arte rojo de Supreme

    Supreme Hexbug Nano Flash Paquete de 5 - Edición Limitada Roja, Juguete de Arte Coleccionable de Diseño, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Supreme. Rojo 2021 FW21

    $140.00

  • BMOmg Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Impresión giclée BMOmg por Brandon Sopinsky

    BMOmg Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

    $134.00

  • Wall-E 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Wall-E 400% Be@rbrick

    Figura coleccionable de vinilo Wall-E 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom La película Wall-E de Disney Pixar (2021) presenta a un pequeño robot recolector de basura que, sin querer, se embarca en un viaje espacial que decidirá el destino de la humanidad. Wall-E se reinventa en la silueta Bearbrick 400% de Medicom Toy. Esta figura Bearbrick 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

    $271.00

  • Grinbot Canbot Canz Art Toy by Ron English x Czee13

    Ron English- POPaganda Grinbot Canbot Canz Art Toy de Ron English- POPaganda x Czee13

    Grinbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Edición limitada de 300 unidades, nueva en caja, de Ron English - POPaganda Canbot Canz. Figura artística de 3x5,5 cm. Ron English - POPaganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz. Grinbot Canbot Canz: Un artefacto cultural que fusiona arte y cultura pop El Grinbot Canbot Canz emerge como un artefacto cultural en la encrucijada entre la innovación del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Este juguete de vinilo de edición limitada es el resultado de una colaboración única entre el artista de la cultura pop Ron English (POPAganda) y el artista urbano Czee13. Limitado a 300 piezas, cada una nueva en su caja, el Grinbot Canbot Canz combina los característicos esqueletos sonrientes de English con el renombrado diseño Canbot Canz de Czee13. La obra mide 7,6 x 14 cm, representando una pieza tangible de arte urbano pop y grafiti que coleccionistas y entusiastas incorporan con avidez a sus galerías. Esta colaboración muestra el poder sinérgico de dos visiones artísticas distintas que convergen para crear una pieza singular que dice mucho sobre la trayectoria del arte contemporáneo. La reconocible sonrisa de Ron English (POPAganda), un motivo que invita a los espectadores a encontrar alegría en lo macabro, se reinventa en el Canbot Canz de Czee13, un símbolo profundamente arraigado en el movimiento del grafiti y el arte urbano. El Canbot Canz es un lienzo para las exploraciones de English sobre el símbolo de la carita sonriente, profundizando en las complejidades que se esconden tras el símbolo universal de la felicidad. El diálogo del arte callejero con el surrealismo pop El Grinbot Canbot Canz refleja el diálogo constante entre el arte urbano y el surrealismo pop, donde imágenes familiares se transforman y recontextualizan para desafiar percepciones y provocar la reflexión. Esta pieza de colección es un testimonio de la evolución del género, destacando la creciente incorporación de la estética del arte urbano al panorama más amplio de la cultura visual. La colaboración tiende un puente entre el arte popular y el arte culto, sugiriendo que la división reside más en la percepción que en la sustancia. Los coleccionistas del Grinbot Canbot Canz no solo adquieren un juguete, sino que invierten en una pieza de la historia del arte que captura el espíritu de la época. Cada Canbot Canz, si bien forma parte de una serie más extensa, posee un estilo único gracias a los acabados artesanales que caracterizan a Czee13. Poseer un Grinbot Canbot Canz significa tener en las manos una instantánea del dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano, donde cada trazo y elección de color están impregnados de significado e intención. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Czee13, que culminó en el Grinbot Canbot Canz, marca un hito en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Encapsula la transformación del arte urbano, desde sus márgenes hasta su consolidación en la corriente principal, conservando su carácter vanguardista y su capacidad para subvertir las normas. Esta pieza celebra la fusión de diferentes formas artísticas y conmemora la trayectoria colectiva de artistas que siguen ampliando los límites de la creatividad y la expresión.

    $185.00

  • Grinbot Signed Canbot Canz Art Toy by Ron English x Czee13

    Ron English- POPaganda Grinbot Canbot Canz Art Toy firmado por Ron English - POPaganda x Czee13

    Grinbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Autógrafo firmado por Ron English (POPAganda x Czee13), edición limitada de 300 unidades, nuevo en caja. Figura de arte de Ron English (POPAganda Canbot Canz), tamaño 3x5,5. Ron English (POPAganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz). La gran mayoría no están firmadas. La fusión de iconos: Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English - POPaganda x Czee13 La fusión de estilos icónicos del Street Pop Art y el Graffiti cobra forma tangible en el Grinbot Signed Canbot Canz. Este juguete de vinilo de edición limitada celebra la colaboración entre el artista de la cultura pop Ron English-POPAganda y el artista urbano vanguardista Czee13. Esta pieza de colección mide 7,6 x 14 cm y representa una fusión de estilos artísticos distintivos: el audaz y a menudo controvertido English, con su Grin Smiley Skeletons Smile, y la estética urbana y cruda del Canbot Canz de Czee13. Lanzado en 2022, el Grinbot Signed Canbot Canz es una rareza, con una edición limitada de solo 300 unidades. Cada juguete viene nuevo en su caja, conservando el estado impecable que buscan los coleccionistas más exigentes. La mayoría de estas piezas no están firmadas, lo que hace que las ediciones firmadas sean especialmente codiciadas. Las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 en estos Canbot Canz selectos no son simples garabatos; Son el aval de los artistas, un sello de autenticidad en una obra de arte que une sus mundos. Significado cultural del Grinbot Canbot Canz El Grinbot Canbot Canz es más que un objeto de colección; simboliza el humor subversivo y la crítica que caracterizan a Ron English-POPAganda. Su obra suele invitar al espectador a reexaminar los componentes visuales de la cultura pop. El esqueleto sonriente, un motivo recurrente en el trabajo de English, es una reflexión sobre la superficialidad de la felicidad en la cultura de consumo. Es a la vez una sonrisa y una calavera, una imagen paradójica que resuena con la naturaleza efímera de la alegría en la sociedad moderna. El Canbot Canz de Czee13, por otro lado, habla el lenguaje de la calle. Es crudo, directo y honesto. Narra la historia del entorno urbano, su resiliencia y la cultura que florece en él. La colaboración entre estos dos artistas en el Grinbot Canbot Canz es una prueba del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar las complejidades de la sociedad, utilizando el paisaje urbano como lienzo e inspiración. Inversión y coleccionismo del Grinbot Canbot Canz Como objeto de colección, el Grinbot Canbot Canz firmado posee un valor significativo. Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti saben que el valor de estas piezas trasciende su forma física. Poseer un Grinbot Canbot Canz firmado es como tener en sus manos un pedazo de la historia del arte contemporáneo. Es una inversión con potencial de revalorización a medida que el legado de Ron English-POPAganda y Czee13 continúa desarrollándose e influyendo en el mundo del arte. Para los entusiastas del arte urbano, el Grinbot Canbot Canz es imprescindible. Su condición de edición limitada garantiza la exclusividad, y las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 le confieren un toque personal de los propios artistas. Este juguete artístico es una fusión de comentario cultural y sensibilidad urbana, una representación física del diálogo entre la cultura pop y el arte del graffiti. Impacto de Ron English-POPAganda y Czee13 en la colaboración artística La influencia de Ron English, conocido por crear el término POPaganda, en el mundo del arte pop es innegable. Su obra suele fusionar referentes culturales de alta y baja cultura. La colaboración de English con Czee13 en el Grinbot Canbot Canz destaca la creciente popularidad de este último en la escena del arte pop urbano y el grafiti. Czee13, con su estilo distintivo que conecta con el pulso de la calle, aporta una crudeza y autenticidad únicas a esta colaboración. El resultado es una pieza que se sitúa en la intersección de la crítica de la cultura pop y la expresión del arte urbano. Encarna la naturaleza dinámica y a menudo impredecible del arte, que se sitúa entre estos géneros. El Grinbot Canbot Canz se convierte en un tema de conversación, un medio a través del cual las narrativas de la cultura pop y el arte urbano no solo se cuentan, sino que también se cuestionan y se reinventan. El Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English, POPaganda y Czee13 es un testimonio de la vitalidad y relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia de dos filosofías artísticas divergentes, creando una pieza única que es a la vez una crítica de la cultura contemporánea y un homenaje al espíritu del arte urbano. Para los coleccionistas que buscan poseer una parte de esta narrativa, el Grinbot Canbot Canz no es solo un juguete artístico, sino una pieza de comentario cultural, un recuerdo de la historia en constante evolución del arte urbano y su impacto indeleble en el panorama de la cultura pop.

    $507.00

  • Fuzz Fest 2014 Orange Yellow Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Fuzz Fest 2014 Naranja Amarillo Serigrafía de Jeremy Wheeler

    Fuzz Fest 2014 - Póster de edición limitada del concierto Orange Yellow Music. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel artístico rosa de Jeremy Wheeler. Variante amarillo naranja, 10 11 12 de abril de 2014

    $159.00

  • Daft Punk Tron 1 Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Impresión de serigrafía de Daft Punk Tron 1 de Ron Guyatt

    Daft Punk - Tron 1 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

    $217.00

  • Absinthe 16x20 Archival Print by Pooch

    Pooch Absinthe 16x20 Impresión de archivo de Pooch

    Absinthe 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    $159.00

  • MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz by Lady Pink x Czee13

    Lady Pink MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz de Lady Pink x Czee13

    MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz de Lady Pink x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 150 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Lady Pink Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en coloración degradada amarillo-rosa. Hoja de marihuana en la parte posterior. Empoderando la estética urbana: Los labios MOG de Lady Pink Canbot El Canbot MOG Lips East Coast Legends es una pieza clave en el arte urbano pop y el grafiti. Esta edición limitada es fruto de la colaboración entre la legendaria Lady Pink y el artista Czee13, y se lanzó en 2023. Con solo 150 unidades, cada Canbot es una pieza de colección nueva en su caja original, de 7,6 x 14 cm. Lady Pink, conocida como la "primera dama del grafiti", impregna cada robot con su estilo icónico, luciendo vibrantes grafitis y firmas en un degradado amarillo-rosa y una llamativa hoja de marihuana en la parte trasera. Este juguete artístico rinde homenaje a las raíces del grafiti, abordando temas contemporáneos y expresando una actitud audaz frente a las normas sociales. El Canbot MOG Lips no solo representa el estatus pionero de Lady Pink en el arte del grafiti, sino que también simboliza el empoderamiento, la diversidad y la celebración de la contracultura dentro del panorama del arte urbano. La visión de Lady Pink en el arte pop callejero y la cultura coleccionable Las contribuciones de Lady Pink al arte urbano han sido revolucionarias, y su incursión en el mundo de los juguetes de arte con el MOG Lips Canbot subraya su compromiso de llevar la vitalidad del arte urbano a nuevas formas y espacios. Su obra en la serie Canbot va más allá del atractivo estético; transmite un mensaje de fuerza y ​​resiliencia femenina en un ámbito tradicionalmente dominado por hombres. El Canbot, con su diseño detallado y colores vibrantes, es un testimonio del talento artístico de Lady Pink y su capacidad para adaptar su sensibilidad artística urbana a un medio tangible. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado, fusionando la cultura del juguete coleccionable con la autenticidad y la energía cruda del arte urbano. Cada pieza funciona como una obra de arte interactiva, proporcionando una conexión personal con el corazón palpitante de la vida urbana y las narrativas de grafiti que adornan sus muros. Canbot: Un nuevo medio para la expresión del arte callejero El Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink y Czee13 es un testimonio de la evolución del arte urbano. Es una pieza tangible del rico tapiz de la cultura artística urbana, que transmite un mensaje contundente tanto en las paredes de los hogares de los coleccionistas como en las calles. El Canbot es más que un objeto de colección; es un medio a través del cual Lady Pink comunica su historia, sus influencias y su visión del futuro del arte urbano. Este juguete artístico captura el espíritu dinámico de la cultura del grafiti, encarnando tanto la historia como el impulso progresivo del arte urbano. Cada Canbot celebra el legado de Lady Pink como artista que presenció la evolución del arte pop urbano y la moldeó activamente. A través de esta pieza, se invita a coleccionistas y admiradores a participar en el diálogo que Lady Pink ha impulsado a lo largo de su carrera: un diálogo que habla de empoderamiento, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte urbano.

    $275.00

  • Into the Madness Again Blotter Paper Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante Into the Madness Again de Denial-Daniel Bombardier

    Into the Madness Again Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

    $385.00

  • Star Wars Guernica Archival Print by Ron English

    Ron English- POPaganda Impresión de archivo de Star Wars Guernica por Ron English- POPaganda

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Star Wars Guernica en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Ron English - POPaganda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (200 ejemplares). Tamaño de la obra: 27,5 x 15 cm. Impresión de archivo de Star Wars Guernica por Ron English - POPaganda. La reproducción de archivo de Star Wars Guernica de Ron English-POPAganda es una obra de arte que combina la iconografía del universo de Star Wars con el famoso cuadro "Guernica" de Pablo Picasso. Ron English-POPAganda es un artista contemporáneo conocido por su singular fusión de cultura pop y obras de arte clásicas, a menudo con un toque satírico. En esta pieza en particular, English rinde homenaje a la obra maestra antibélica de Picasso incorporando personajes y elementos de la franquicia Star Wars, como Darth Vader, los Stormtroopers y la Estrella de la Muerte, entre otros. Al fusionar estos dos mundos distintos, English crea una reflexión profunda sobre la guerra, el poder y la condición humana. Esta reproducción de archivo es una reproducción de alta calidad de la obra original, realizada con tecnología de impresión avanzada y papel de archivo libre de ácido para garantizar la durabilidad y la conservación de la imagen. Esto la convierte en una excelente opción tanto para coleccionistas de arte como para entusiastas de Star Wars.

    $371.00

  • Daft Punk Metallic Silver Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía plateada metálica de Daft Punk de Ron Guyatt

    Daft Punk - Tron Metallic Silver Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

    $217.00

  • Daft Punk Metallic Gold Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía dorada metálica de Daft Punk de Ron Guyatt

    Daft Punk - Tron Metallic Gold Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

    $214.00

  • Cylon Glow Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía Cylon Glow de Ron Guyatt

    Cylon Glow in the Dark Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Inspirados en la serie de televisión Battlestar Galactica. Pósteres serigrafiados de 9" x 24" en 3 colores: plateado metalizado y fosforescente.

    $146.00

  • Royal Selangor Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor Royal Selangor Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor - Bearbrick BE@RBRICK Steampunk Iron Bright 400% Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas Edición limitada de 400 unidades. A finales del siglo XIX, las innovaciones en la fundición catalizaron el inicio de la llamada Nueva Edad del Hierro. El metal de mayor calidad se empleó ampliamente, desde infraestructuras de transporte e ingeniería civil hasta los usos domésticos más sencillos. La edición especial Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, con su brillante acabado en peltre, evoca el brillo del hierro nuevo, mientras que los paneles faltantes dejan ver un mecanismo interno tratado con grafito. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda. Pequeño desgarro en la caja https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

    $3,601.00

  • Change Into a Truck Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Cambio en una impresión de serigrafía de camión por Tim Doyle

    Transformación en camión. Edición limitada. Serigrafía de tinta tricolor aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión IX

    $229.00

  • Lost Mixed Media Spray Paint Painting by Czee13

    Czee13 Pintura de pintura en aerosol de medios mixtos perdidos de Czee13

    Obra de arte original única de técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo, realizada por el artista de arte callejero y cultura pop Canbot Canz Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

    $738.00

  • Lil' Tuff Junk Left Silkscreen Print by Emek Golan

    Emek Golan Lil' Tuff Junk Left Serigrafía de Emek Golan

    Lil' Tuff Junk Left Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes con estampado de marihuana y cannabis. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x12. Impresión serigráfica sobre papel metalizado estilizado con marihuana. Criatura robótica fumando cannabis. Síntesis artística de Emek Golan «Lil' Tuff Junk Left» de Emek Golan es una serigrafía singular que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, reflejando el enfoque innovador del artista tanto en el contenido como en el medio. Esta pieza forma parte de una edición limitada, elaborada artesanalmente sobre papel de aluminio con motivos de marihuana, demostrando el compromiso de Golan con la creación de arte visualmente estimulante y conceptualmente desafiante. La obra de Golan es una cautivadora fusión de técnicas tradicionales y modernas, que encarna el espíritu del arte pop urbano en su ejecución y la esencia del grafiti en sus matices estilísticos. «Lil' Tuff Junk Left» presenta una criatura robótica fumando cannabis, un tema que invita a reflexionar sobre la tecnología, el consumo de sustancias y, quizás, la dicotomía entre lo orgánico y lo sintético. Al elegir papel de aluminio con motivos de marihuana, Golan no solo hace referencia a la contracultura asociada al cannabis, sino que también realza el impacto visual de la obra a través de sus cualidades reflectantes y texturizadas. Artesanía y atractivo de edición limitada La serigrafía, de 20x30 cm, es una muestra del dominio de Golan en la técnica del grabado. La complejidad de la imagen, con sus intrincadas líneas y capas, demuestra su habilidad para manejar el proceso de serigrafía con precisión y creatividad. Cada una de las 200 piezas de la edición está firmada y numerada, lo que indica la participación directa del artista y la condición de la obra como pieza de colección. La edición limitada garantiza que cada grabado sea una pieza única, codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Golan. Profundidad conceptual en el arte pop callejero «Lil' Tuff Junk Left» es más que una simple obra visual; está impregnada de la profundidad conceptual que caracteriza la obra de Emek Golan. La figura robótica, adornada con elementos mecánicos y botánicos, funciona como metáfora de la intersección entre naturaleza y tecnología. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre la creciente integración de la inteligencia artificial en la vida cotidiana o a considerar cómo la sociedad utiliza la tecnología y las sustancias para medicar o alterar la conciencia. Integración de la estética del arte callejero La obra también se alinea con la estética del arte urbano por su audacia y accesibilidad. El uso que hace Golan de colores vibrantes y una temática cautivadora resuena con el lenguaje visual del grafiti, conocido por su potente imaginería y su interacción con el público. «Lil' Tuff Junk Left» podría encontrar fácilmente su lugar en los muros de paisajes urbanos, pero se presenta en un formato que permite apreciarla en entornos personales e íntimos. «Lil' Tuff Junk Left» de Emek Golan contribuye significativamente al discurso del arte pop urbano y del grafiti. Encarna la visión única del artista y subraya su papel como innovador. La pieza es un testimonio del poder del arte de edición limitada para cautivar y provocar, asegurando a Golan un lugar en el panteón de los artistas visuales contemporáneos.

    $221.00

  • Take Me To Your Dealer! Alien OG Nuggbot Canbot Canz by Czee13 x Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

    Nugg Life NY- Ian Ziobrowski ¡Llévame con tu camello! Alien OG Nuggbot Canbot Canz de Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

    Llévame a tu traficante - Alien OG Nuggbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2022 a 150 unidades. ¡Llévame a tu camello! Nuggbot, el nuevo miembro de la familia CANZ, es un auténtico fumeta que irradia la majestuosidad de la hierba directamente de su cráneo. Con una cabeza esculpida completamente nueva, esta alucinante colaboración de Canbot Canz con Czee13 te dejará en un estado de trance. Tamaño de 142 g (14 cm de alto) y edición limitada a solo 150 piezas. Incluye sonajero característico y cogollos que brillan en la oscuridad.

    $291.00

  • Venta -15% Protect Our Oceans- XL HPM Hand-Embellished Giclee Print by Dragon76

    Dragon76 Proteger nuestros océanos- Impresión giclée adornada a mano XL HPM de Dragon76

    Protejamos nuestros océanos - XL HPM Obra de arte con detalles pintados a mano Impresión giclée de edición limitada en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² con bordes irregulares por el artista urbano moderno Dragon76. Edición limitada de 26 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 52 x 27 cm. Foto de archivo. Fundación PangeaSeed, 132 x 69 cm. Impresión giclée de bellas artes sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 26 ejemplares. Detalles pintados a mano. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

    $1,112.00 $945.00

  • End of the Trail Mini Archival Print by Emek Golan

    Emek Golan Mini impresión de archivo «Fin del sendero» de Emek Golan

    Impresión en miniatura de archivo "Fin del sendero" de Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Resonancia simbólica en "El fin del camino" La obra presenta un caballo robótico posado sobre un tocón, con un fondo lunar, encapsulando temas como la tecnología, la naturaleza y, quizás, una reflexión sobre el progreso y sus repercusiones. Esta narrativa visual es un ejemplo típico del trabajo de Golan, donde entrelaza hábilmente elementos de la cultura pop, la sensibilidad del arte urbano y un profundo comentario social. La inclusión de elementos mecánicos en el diseño del caballo alude a la intersección entre el avance industrial y el mundo natural, un tema recurrente en el discurso del arte moderno. «End of the Trail Mini Archival Print» de Emek Golan es una profunda declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, disponible en una tirada de tan solo 500 ejemplares, es una obra firmada y numerada que cautiva la imaginación con sus intrincados detalles y su conmovedor simbolismo, impresa en papel artístico de archivo de alta calidad. Artesanía artística en grabados de edición limitada Con «El fin del camino», Golan demuestra su maestría en la técnica del grabado. El uso de pigmentos de archivo garantiza la longevidad de la imagen y su resistencia al deterioro que suele afectar al arte en papel. Esta atención a la conservación es fundamental en el arte urbano, donde la naturaleza efímera de esta forma de arte contrasta marcadamente con el deseo de crear mensajes visuales perdurables. Con un tamaño de 20 x 25 cm, esta obra es ideal para coleccionistas y admiradores que aprecian el arte que transmite un mensaje sin sobrecargar el espacio. La contribución de Emek Golan al arte pop callejero Como reconocido artista callejero de grafiti pop, la obra de Golan suele reflejar una sensibilidad moderna con un toque crítico. «End of the Trail» no es solo un logro estético, sino también una plataforma para el diálogo sobre el impacto de las acciones humanas en el medio ambiente. Es una metáfora visual del «fin del camino» para ciertos procesos naturales y especies debido a la industrialización y la intervención humana. Coleccionabilidad e impacto de la obra de Golan La edición limitada de "End of the Trail", junto con la firma de Golan, le confiere un nivel de exclusividad y un toque personal muy valorados en el arte moderno. Los coleccionistas de las láminas de Golan adquieren una obra de arte y, al mismo tiempo, apoyan la narrativa de la conciencia ambiental y la necesidad de un equilibrio entre progreso y conservación. La obra de Golan es reconocida por su capacidad de trascender los límites del arte urbano, llevando el debate desde los muros del paisaje urbano hasta la intimidad de las colecciones privadas. En resumen, la "End of the Trail Mini Archival Print" de Emek Golan ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar mensajes complejos a través de imágenes impactantes. La lámina nos recuerda el delicado equilibrio entre el avance tecnológico y la responsabilidad ecológica, tema recurrente en el arte contemporáneo. La dedicación de Golan tanto a la técnica como al mensaje garantiza que "End of the Trail" se mantendrá como una pieza fundamental dentro del canon del arte pop urbano moderno.

    $221.00

  • Daft Punk Tron 2 Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Impresión de serigrafía de Daft Punk Tron 2 de Ron Guyatt

    Daft Punk - Tron 2 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

    $217.00

  • Cylon Red Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía Cylon Red de Ron Guyatt

    Cylon - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la serie de televisión Battlestar Galactica. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9″ x 24″.

    $134.00

  • Gold East Coast Legends Canbot Canz by Crash- John Matos x Czee13

    Crash- John Matos Canbot Canz de Gold East Coast Legends de Crash - John Matos x Czee13

    Gold East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Robot Obra de Arte. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash dorado y negro. Lata de pintura en aerosol Canbot de 5 oz. Juguete artístico. Crash: Canbot de John Matos: Un tributo dorado a la cultura del grafiti El Canbot Gold East Coast Legends representa la cúspide del arte pop urbano y el grafiti, donde la esencia rebelde del grafiti se fusiona con el lujo del oro. Este juguete de arte de edición limitada, una colaboración entre la leyenda del grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, lanzado en 2023, es una síntesis creativa del dinamismo del arte urbano y el prestigio de los metales preciosos. La serie, limitada a 100 piezas, presenta una figura robótica diseñada a semejanza de una lata de pintura en aerosol, con el distintivo estilo de grafiti de Crash superpuesto en oro y negro. Cada pieza mide 7,6 x 14 cm, un tamaño que impacta sin eclipsar los intrincados detalles y la maestría del diseño. El color dorado no es solo una elección estética, sino también un guiño deliberado al valor y la permanencia del grafiti como forma de arte. El Canbot está adornado con una tapa que recuerda a la de una lata de aerosol, con la firma del artista: "¡CRASH!". La caligrafía que la adorna convierte a cada Canbot en un monumento portátil al legado perdurable del arte callejero. La intersección entre el arte del grafiti y las imágenes de lujo El uso del oro en juguetes de arte urbano como el Canbot de Crash y Czee13 constituye un llamativo comentario sobre la yuxtaposición entre el estatus tradicionalmente clandestino del arte callejero y las connotaciones de lujo del oro. Eleva la percepción del grafiti, llevándolo al ámbito del arte refinado y la cultura del coleccionismo. Cada Canbot no es solo un objeto de colección, sino también una pieza de conversación que invita a reflexionar sobre la evolución del grafiti, desde las calles hasta la colección privada. La artesanía de la serie Canbot refleja un profundo respeto por el grafiti y sus raíces. La detallada aplicación de patrones dorados y negros reproduce la precisión y la habilidad de un grafitero con un aerosol, pero en esta forma, la obra se conserva intacta, inmune a la intemperie y al pulido de los servicios de limpieza. Esta serie rinde homenaje a la historia del grafiti a la vez que celebra su estatus actual como una forma de arte respetada y codiciada. Canbot de John Matos: Un nuevo medio para la expresión del grafiti John Matos, alias Crash, ha sido un pionero en el mundo del grafiti, y su incursión en los juguetes de arte con el Canbot demuestra la versatilidad del género y su capacidad de adaptación a nuevas formas. El Canbot Gold East Coast Legends amplía el alcance del grafiti, permitiendo a los aficionados interactuar con el arte urbano de una manera personal y táctil. Cada Canbot de edición limitada es un testimonio del impacto de Crash en el mundo del arte, encapsulando su vibrante visión en un formato que une el pasado y el futuro del arte urbano. El Canbot, con su brillo metálico y su forma robótica, también alude a los orígenes industriales del grafiti, arraigados en los paisajes urbanos de la Costa Este. El color dorado realza la forma, creando una pieza que es tanto un tributo a las raíces del arte urbano como una obra vanguardista de arte pop. La naturaleza de edición limitada del Canbot garantiza su estatus como artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas del arte callejero, una pieza tangible del legado que artistas como Crash han construido a lo largo de décadas de dedicación a su oficio.

    $311.00

  • Pacific Rim AP Silkscreen Print by Todd Slater

    Todd Slater Serigrafía AP de Pacific Rim de Todd Slater

    Pacific Rim, serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 10 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). 24 x 36 pulgadas /// 10 pantallas (con capa de línea metálica), edición firmada y numerada de 175 ejemplares, edición PA de 75. «Cuando empecé a ver las primeras imágenes de Pacific Rim, me impactó de inmediato la escala de los Jaeger en comparación con los humanos. Estas imágenes me recordaron lo frágil que es la vida humana y decidí crear mi obra en torno a esta idea. Hay una ternura en las películas españolas de Guillermo que quería plasmar en esta impresión. Quería representar a estas máquinas gigantes como protectoras de la humanidad contra las misteriosas bestias que emergieron de las profundidades del océano». -Todd Slater

    $213.00

Robot Graffiti Street Pop Artwork

Imágenes de robots en el arte pop callejero y el grafiti

Como imagen y concepto, el robot ha adquirido un lugar destacado en el léxico del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndose en un símbolo versátil de la era moderna. Esta musa mecánica ha sido un elemento fijo de la ciencia ficción durante generaciones, y una amplia gama de interpretaciones y estilos ha marcado su transición al arte urbano. Los artistas callejeros han utilizado con frecuencia la iconografía robótica para explorar temas como la relación de la humanidad con la tecnología, la inteligencia artificial avanzada y las implicaciones sociopolíticas de la automatización en la sociedad. Los robots en el arte urbano varían enormemente en su representación, desde lo caprichoso y caricaturesco hasta lo hiperrealista y amenazador. La forma del robot permite a los artistas profundizar en reflexiones sobre la naturaleza de la conciencia, el alma y el significado de la vida. Estas figuras mecánicas a menudo representan la experiencia humana, reflejando nuestros miedos, aspiraciones y la línea cada vez más difusa entre la vida orgánica y las construcciones artificiales. Además, los grafitis con temática robótica a menudo transmiten una sensación de nostalgia, rememorando la época dorada de la ciencia ficción y las primeras predicciones de un futuro que ahora es nuestro presente.

La estética robótica y su significado en el arte urbano

El atractivo estético de los robots en el arte urbano es innegable. Sus formas rígidas y diseños a menudo simétricos se adaptan perfectamente a la geometría de muchos espacios urbanos. Los artistas aprovechan estas cualidades, utilizando al robot como figura central en sus composiciones, desde murales de gran formato hasta pequeñas y complejas plantillas. La iconografía robótica también se emplea para comentar la historia industrial de una ciudad o región, vinculando la narrativa local con el fenómeno global de la industrialización y sus consecuencias. La estética robótica en el arte callejero embellece los entornos urbanos y fomenta el diálogo público sobre el panorama tecnológico de nuestra época. Los robots se representan en diversos escenarios: desde servir a los humanos hasta rebelarse contra ellos, desde coexistir en armonía con la naturaleza hasta contribuir a su destrucción. Estas narrativas reflejan las preocupaciones contemporáneas sobre el auge de las máquinas y la posibilidad de un futuro donde el trabajo humano se vuelva obsoleto.

Temas tecnológicos y el papel del arte callejero en el discurso público

El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo medios para el discurso público y la crítica social, y la inclusión de la robótica como tema central amplía esta tradición. Los artistas utilizan imágenes robóticas para invitar a la reflexión sobre el papel de la automatización en sus vidas y las enormes implicaciones sociales de la dependencia tecnológica. En una era donde la tecnología impregna todos los aspectos de nuestra existencia, el robot se convierte en una figura accesible y relevante para expresar tanto el entusiasmo como la inquietud que acompañan a estos avances. Además, los robots en el arte callejero suelen reflejar el espíritu de la época, encarnando las actitudes actuales hacia la tecnología y el progreso. Ya sea mediante una representación satírica de los robots en la vida cotidiana o una visión más distópica de un futuro dominado por las máquinas, los artistas pueden provocar la reflexión y el debate público. Este discurso desempeña un papel fundamental en la configuración de la conciencia colectiva sobre los aspectos éticos y prácticos del desarrollo tecnológico.

La fusión de la expresión artística y las imágenes futuristas

Los robots se han convertido en un elemento fundamental en la fusión de la expresión artística y la imaginería futurista dentro del paisaje urbano. Sirven de puente entre el presente y el futuro, entre la realidad y la imaginación. Los artistas callejeros suelen inspirarse en la rica historia de los robots en la cultura popular, impregnando sus obras con referencias que conectan con un público amplio. La universalidad del concepto de robot permite que estas obras trasciendan las fronteras culturales y geográficas, otorgándoles relevancia a escala global. En el arte pop callejero y el grafiti, el robot simboliza el potencial de la creatividad e innovación humanas, a la vez que plantea interrogantes sobre los límites de nuestras ambiciones tecnológicas. La presencia recurrente de robots en el arte callejero subraya la fascinación y la preocupación constantes por la mecanización y la digitalización de nuestro mundo. A través del arte callejero, los robots adquieren voz y presencia, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la compleja interacción entre la humanidad y las máquinas que creamos. El robot como figura en el arte pop callejero y el grafiti continúa evolucionando, al igual que la tecnología que representa. A medida que los artistas callejeros se adaptan a nuevos métodos y medios, también lo hace la representación de los robots, reflejando la dinámica cambiante de nuestra relación con la tecnología. La imagen del robot sigue siendo una poderosa herramienta para que los artistas exploren y expresen la naturaleza multifacética de la experiencia humana moderna.
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