Océano y mar

El Mercader de Erizos - Serigrafía de 18 colores impresa a mano con técnica de lava sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de lava, por la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

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Dystopia Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Artístico por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Isla de Aladino. Prueba de impresión PP sana. Impresión de archivo de Scott Listfield. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 15 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "La isla de Aladino Sano" de Scott Listfield «Isla de Aladdin Sane», de Scott Listfield, es una impresión de archivo de edición limitada que entrelaza imágenes de la cultura pop con la enigmática presencia de su protagonista, un astronauta. Esta prueba de imprenta de 2019, firmada y marcada distintivamente, captura un momento de contemplación, mostrando al astronauta observando el icónico rostro del personaje Aladdin Sane de David Bowie, grabado en una isla solitaria. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², la pieza mide 38 x 30,5 cm (15 x 12 pulgadas) y su disponibilidad limitada aumenta su valor como pieza de colección y su relevancia dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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WODH #1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Aaron Glasson. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Impresión de archivo Prawn Stars de Lauren YS. Edición limitada en papel de algodón Juniper Baryta Fine Art Paper. Obra de arte moderna de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La fusión de elementos fantásticos en "Prawn Stars" de Lauren YS «Prawn Stars» de Lauren YS es una obra esencial dentro del género del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que desafía los límites del surrealismo pop contemporáneo. Esta edición limitada de impresión de archivo, lanzada en 2023, es una preciada pieza de coleccionista, con solo 50 copias firmadas y numeradas disponibles. Cada pieza está meticulosamente elaborada en papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, de 25,4 x 30,5 cm, y cobra vida con pigmentos de archivo para garantizar su perdurable impacto visual. La impresión presenta un enigmático dúo de criaturas míticas, una fusión de elementos humanos y acuáticos, plasmadas con la vibrante viveza característica del estilo distintivo de Lauren YS. La obra celebra lo fantástico, donde seres de otro mundo captan la atención del espectador sobre un fondo de un universo de un rosa intenso. Esta imaginativa representación está impregnada de un sentido de fantasía y asombro, invitando a los espectadores a sumergirse en una narrativa tan intrincada como misteriosa. El enfoque visionario de Lauren YS hacia el arte moderno Lauren YS se ha consolidado en el mundo del arte como una visionaria, fusionando a la perfección la estética del arte urbano con los reinos fantásticos de su imaginación. «Prawn Stars» encapsula su singular capacidad para nutrirse de una paleta de lo extraordinario, creando arte que trasciende lo mundano y ofrece una puerta a territorios inexplorados. La edición limitada de esta obra subraya la exclusividad de poseer una pieza de este mundo trascendente, una instantánea de la creatividad sin límites que define la obra de la artista. El uso del papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper refleja la calidad y la dedicación que Lauren YS invierte en cada impresión. La elección de los materiales garantiza la preservación de las ricas texturas y la profundidad del color, ofreciendo una dimensión táctil que complementa el festín visual. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como Lauren YS se encuentran a la vanguardia, superando límites y desafiando las percepciones sobre lo que el arte urbano puede abarcar y transmitir. «Prawn Stars» no es solo una obra de arte, sino un testimonio de la creciente diversidad y complejidad del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica el poder del arte moderno para no solo decorar un espacio, sino también para enriquecer y estimular la imaginación. Al ocupar su lugar en las paredes de los coleccionistas, la obra transmite el espíritu de innovación y el encanto imperecedero de las calles, donde el arte es para todos y cualquier superficie tiene el potencial de convertirse en un lienzo para lo extraordinario.

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Obra de arte de Landfall, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 ejemplares. 46 x 66 cm (18 x 26 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Descent" impresa en papel de algodón de 300 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Josh Keyes. Edición limitada firmada de 2016. El área de la imagen mide aproximadamente 8x10 pulgadas, con un borde blanco de aproximadamente 1 pulgada para facilitar el enmarcado. Estas impresiones de archivo son creadas por PixelPoint Artistry y firmadas a mano por Josh Keyes. La obra está impresa en papel de algodón 100% Fine Art de 300 g/m², Optica One, el soporte principal utilizado para las ediciones limitadas de Josh Keyes creadas por PPA. 12,5x10,5

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Perroquet Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes de 275 g/m² por Dave Kinsey Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

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Tríptico Laguna Santa Cruz, impresión colagráfica de Peter Keefer, impresión hecha a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte urbano pop estilo graffiti. 1981. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 58,5 x 25,75 cm (cada grabado: 19,25 x 25,75 cm). Tríptico de grabados en huecograbado de Peter Keefer. Cada grabado está firmado, titulado y numerado a mano por el artista. Presenta algunas pequeñas marcas en el cielo en la obra de Far Let. Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer El tríptico de colagrafía Laguna Santa Cruz de Peter Keefer es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Creado en 1981, este grabado de edición limitada es una exquisita representación del estilo característico de Keefer, que fusiona el minimalismo abstracto con una paleta de colores refinada que captura la esencia de un paisaje sereno. El formato tríptico permite una visión panorámica de la composición, invitando al espectador a un entorno tranquilo y onírico donde la tierra y el agua convergen. Técnica artística y composición Esta obra es una impresión en huecograbado realizada a mano sobre papel de bellas artes, meticulosamente elaborada mediante una técnica de impresión laboriosa. El proceso consiste en la superposición de capas de materiales sobre una plancha de impresión para crear textura y profundidad, produciendo un efecto visual único que realza las ricas transiciones tonales de la obra. El uso de cálidos tonos tierra sobre un fondo azul profundo de río proporciona un equilibrio armonioso entre los elementos naturales, mientras que los contornos del relieve le confieren a la pieza una estética contemporánea y estructurada. La línea del horizonte y el cielo degradado evocan una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica, sello distintivo de la maestría artística de Keefer. Detalles de la firma y la edición Esta obra forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y de colección. Cada uno de los tres paneles mide 49 x 65,4 cm (19,25 x 25,75 pulgadas), sumando un total de 148,6 x 65,4 cm (58,5 x 25,75 pulgadas) al exhibirse en conjunto. El formato de tríptico permite un efecto panorámico impecable, realzando su impacto visual y convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección. Keefer firmó, tituló y numeró personalmente cada lámina, garantizando su autenticidad y aumentando su valor artístico. Estado y características destacables El Tríptico Laguna Santa Cruz sigue siendo una obra muy codiciada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Si bien se aprecian algunas marcas menores en la sección del cielo del panel izquierdo, estas no desmerecen la belleza ni la integridad de la composición. La pieza ejemplifica la habilidad de Keefer para transformar paisajes naturales en interpretaciones estilizadas y modernas que conectan tanto con coleccionistas como con admiradores del grabado contemporáneo. Esta excepcional impresión en colagrafía es testimonio de la capacidad de Keefer para fusionar las técnicas tradicionales de grabado con una visión artística contemporánea. Su amplia composición y su cuidada paleta de colores la convierten en un ejemplo notable de arte dentro del movimiento del arte pop urbano.

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Edición limitada "Getting Up", serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel metálico Cougar de 100 lb, por Skinner, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Skinner es un artista autodidacta residente en Oakland, California, que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre extraordinarios murales e instalaciones provocadoras y extravagantes, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial impulsado por una metáfora calculada. Su obra se ha expuesto en diversos museos, universidades y galerías de todo el mundo. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

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Obra de arte "Solo para locales", impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Frank Kozik. «Locals Only» juega con los estereotipos de la cultura popular que demonizan a estos depredadores alfa, como Tiburón y la Semana del Tiburón. La ilustración de Frank Kozik, de estilo surfero y desenfadado, muestra al devorador de hombres por excelencia, cómodamente instalado en un mar de problemas. A menudo se le atribuye el mérito de haber revitalizado prácticamente solo el arte perdido del cartel de conciertos; la carrera creativa de Frank Kozik surgió en gran medida de su entusiasmo por la creciente escena punk rock underground de Austin a principios de los ochenta. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.

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Obra de arte Brine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

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Donde las secuoyas se encuentran con el mar. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo AP sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² de la artista Amy Sol, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y numerada 19,5 x 19,5 cm Edición limitada de 35 Donde las secuoyas se encuentran con el mar: Una prueba de artista de edición limitada de Amy Sol «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» es una obra evocadora de Amy Sol, artista reconocida por su singular contribución al arte pop urbano y su habilidad para fusionar la belleza natural con la presencia serena y reflexiva de sus figuras. Esta obra, creada como prueba de artista en 2021, captura el sobrecogedor momento en que las imponentes secuoyas se encuentran con las suaves olas del mar. Con tan solo 35 ejemplares de edición limitada, cada uno firmado y numerado por la propia Sol, la exclusividad de esta pieza realza su valor como objeto de colección dentro del arte contemporáneo y el arte inspirado en el grafiti. Impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m², esta obra conserva una alta fidelidad de color y textura, dando vida a la serena composición de Amy Sol. La exploración artística de la naturaleza y la soledad por Amy Sol El estilo de Amy Sol se basa en imágenes suaves y naturalistas, que a menudo combinan elementos de la naturaleza con figuras humanas contemplativas. En «Donde las secuoyas se encuentran con el mar», la maestría de Sol transporta al espectador a una serena escena boscosa donde la inmensidad de las secuoyas contrasta con la delicadeza de la figura solitaria que se yergue al borde del bosque, contemplando el agua. Sus tonos pastel apagados y su suave sombreado añaden una cualidad onírica, permitiendo al espectador sentir la calma y la soledad de la escena. Las sombras de criaturas parecidas a osos entre los árboles añaden una intrigante dimensión a la composición, sugiriendo una armonía tácita entre la presencia humana y la vida silvestre. Esta escena apacible representa la habilidad de Amy Sol para transmitir emociones y narrativas a través de detalles sutiles y una composición cuidada. Al enmarcar la figura femenina dentro del vasto paisaje de árboles y agua, Sol explora los temas de la soledad y la contemplación, enfatizando la conexión del individuo con el mundo natural. Su particular estilo, que combina colores apagados con detalles intrincados, invita al espectador a explorar la profundidad y la armonía de la escena, ofreciendo un momento de introspección y paz. El arte pop callejero y la influencia del arte del grafiti Aunque la obra de Amy Sol no se asemeja inmediatamente a la estética audaz del grafiti tradicional, su integración de los principios del Street Pop Art es evidente en la forma en que presenta su obra como láminas coleccionables de edición limitada. El Street Pop Art, un movimiento que fusiona la accesibilidad de la cultura pop con la expresividad cruda del arte urbano, se alinea con el método de Sol de producir ediciones limitadas, como esta prueba de artista. Este enfoque preserva la exclusividad y el valor de cada pieza, de forma similar a como los grafiteros suelen crear obras efímeras con un significado único. «Where Redwoods Meet the Sea» de Sol encarna esta filosofía, ofreciendo una pieza que es a la vez muy accesible y exclusiva por su carácter coleccionable. El uso de ediciones limitadas por parte de Amy Sol permite que su obra acceda a espacios donde convergen las bellas artes y el arte urbano, atrayendo tanto a coleccionistas de arte tradicional como a aficionados al arte de inspiración urbana. Su decisión de producir solo 35 pruebas de artista para esta obra confiere a cada impresión un carácter único, reflejando la influencia del arte urbano y su naturaleza efímera, así como el deseo de capturar un instante. Esta práctica moderna dentro del Pop Art Urbano aumenta su valor, convirtiéndola en una pieza preciada para quienes aprecian el arte contemporáneo con una estética inspirada en la calle. El valor coleccionable de Donde las secuoyas se encuentran con el mar Como prueba de artista de edición limitada, «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» posee un atractivo adicional, especialmente para coleccionistas que buscan obras únicas y firmadas directamente por la artista. Cada lámina, impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m² de alta calidad, garantiza la durabilidad y la riqueza de la detallada escena de Sol. Este tipo de papel realza las suaves transiciones de color, permitiendo al espectador apreciar cada aspecto del tranquilo paisaje. Sus dimensiones de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pulgadas) la hacen lo suficientemente versátil para diversos espacios de exhibición, añadiendo una presencia sutil pero impactante a cualquier colección. «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» de Amy Sol es más que una simple lámina artística; es una íntima reflexión sobre la soledad, la naturaleza y el movimiento del arte moderno. La fusión de arte pop urbano con elementos naturalistas que logra Amy Sol ofrece a los coleccionistas una pieza contemporánea con gran profundidad emocional y calidad artística. Cada prueba de artista de edición limitada es un testimonio de su habilidad para crear obras tan visualmente cautivadoras como significativas, proporcionando un espacio donde los espectadores pueden reconectarse con la naturaleza y explorar la serenidad de su arte.

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Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

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Protejamos nuestros océanos - XL HPM Obra de arte con detalles pintados a mano Impresión giclée de edición limitada en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² con bordes irregulares por el artista urbano moderno Dragon76. Edición limitada de 26 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 52 x 27 cm. Foto de archivo. Fundación PangeaSeed, 132 x 69 cm. Impresión giclée de bellas artes sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 26 ejemplares. Detalles pintados a mano. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Azure Ailurophile SuperJanky Edición Limitada Superplastic Janky Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de la Artista de Diseño Moderno Junko Mizuno. SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy, edición limitada 2021, nuevo en caja. El SuperJanky "Azure Ailurophile" de la legendaria artista de manga Junko Mizuno mide 8 pulgadas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Emperadores del Norte. Mira el reloj. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, impresa a mano sobre papel blanco clásico Crest, por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Emperadores del Norte Mira el Reloj por Tim Doyle Edición limitada de 150 cada una (firmadas y numeradas) Serigrafía de 7 colores sobre papel clásico Crest White 36" x 18" Impreso por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

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La venganza de los incomprendidos. Edición limitada. Impresión giclée con detalles pintados a mano sobre lienzo tensado con bastidor de galería por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM, firmada y con detalles a mano, 2013, sobre lienzo, tamaño 12x16. Shark Toof nació y creció en Los Ángeles, California, donde comenzó a pintar grafitis en 1985 antes de graduarse del Art Center College of Design. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Obra de arte sobre el ciclo de vida de los esquifozoos. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

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Luna sobre Biloxi. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía firmada y numerada de Moon Over Biloxi, 18 x 24 pulgadas, edición de 400, 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard

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Obra de arte "Una vida pirata", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.

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Descubre la impresión holográfica de archivo de Dragon76, edición limitada en papel de bellas artes holográfico, arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo para bellas artes. La visión futurista de Dragon76 en “Discover” Descubre la impresión holográfica de Dragon76, una fusión de futurismo ciberpunk y simbolismo espiritual, plasmada en una explosión visual dinámica de color y forma. Esta edición limitada de 2025, impresa en papel holográfico con pigmentos de archivo y firmada y numerada (solo 50 ejemplares), es una muestra de la excelencia técnica y la complejidad conceptual de este innovador artista pop urbano, nacido en Japón y radicado en Nueva York. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impresión trasciende la mera obra de arte: se convierte en un portal de capas de movimiento, contraste y diálogo cultural. Fusionando tecnología, naturaleza y humanidad La característica distintiva de Dragon76 es su habilidad para capturar la tensión y la armonía entre la vida orgánica y la maquinaria futurista. «Discover» encapsula ese equilibrio mediante la representación de una figura con traje espacial inmersa en una composición dinámica de vida marina, corales y circuitos. El casco de astronauta refleja tanto protección como alienación, mientras que el rostro que lo porta proyecta resiliencia y misterio. Corales y peces emergen con naturalidad del traje, evocando la imagen de la simbiosis en un entorno futurista donde naturaleza y máquina se entrelazan. Con elementos inspirados en el manga, la estética mecha y motivos afroasiáticos, esta obra se sitúa en la intersección de la fantasía, el futurismo urbano y la conciencia ecológica. Impacto holográfico y legado del pop callejero El uso de papel holográfico amplifica la energía cinética de la obra, intensificando la saturación y refractando la luz para dinamizar la composición. Reinterpreta la técnica híbrida tradicional de serigrafía y digital con un acabado iridiscente que reacciona a los cambios de ángulo, convirtiendo al espectador en parte de la experiencia. El dominio de Dragon76 sobre los colores vibrantes, el trazo nítido y la superposición tridimensional distingue su obra dentro del movimiento del arte pop urbano. Sus murales han aparecido en diversos continentes —desde Miami hasta Osaka— y sus grabados siguen siendo muy codiciados por coleccionistas de arte urbano y pop surrealista. Raíces globales y narración cultural Nacido en Shiga, Japón, y residente en Nueva York, Dragon76 es conocido por crear murales y grabados que hablan de unidad global, lucha y esperanza. Su obra suele incluir iconografía que abarca el folclore del este de Asia, la ciencia ficción occidental y la cultura urbana del hip-hop. «Discover» es emblemática de su visión del mundo: visionaria, sin fronteras y repleta de memoria cultural. Cada edición de esta tirada limitada ofrece una mirada a su universo narrativo: uno que fusiona lo especulativo y lo sagrado. Dentro del léxico del grafiti y el arte pop, Dragon76 se erige como un referente de la mitología moderna plasmada en aerosol, tinta y pigmento sobre cualquier superficie imaginable.

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Scuba Horse Delights, serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 325 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Nos complace presentar esta nueva serigrafía inspirada en algunos de nuestros bloques de madera más pequeños. Se trata de una vibrante mezcla de imágenes y texturas del estudio. «Scuba Horse Delights» es una serigrafía artesanal de 13 colores, impresa en papel Coventry Rag de 325 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de 350 ejemplares de «Delicias de Caballos Buceadores». Dimensiones: 30,5 x 45,7 cm. Serigrafía sobre papel Coventry Rag de 325 g/m². Firmada, sellada y numerada. FAILE 2020

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Obra de arte pop callejero Ocean Blue, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Dave Kinsey. Impresión giclée de bellas artes de 16 x 20 pulgadas, 2021, sobre papel Moab Entrada de algodón natural. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.

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Medusae PP Prueba de impresión de archivo de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12x16. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundizando en 'Medusae PP' de Sarah Joncas «Medusae PP», una impresión de archivo de Sarah Joncas, es una sinfonía visual de resonancia mitológica y refinamiento contemporáneo. Como prueba de imprenta (PP) de una edición limitada de 2019, esta pieza marca una intersección única en la obra de Joncas, donde lo etéreo se encuentra con lo tangible sobre papel de bellas artes. Firmada y dibujada por la artista, la obra mide 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Está impresa en papel Moab de 290 g/m², testimonio de su calidad perdurable y de la dedicación de la artista a preservar la integridad de su visión. Simbolismo y feminidad en la obra de Joncas La estampa, titulada «Medusas», explora la feminidad y la transformación, representando a una mujer cuyo cabello y figura son una extensión del mar, con tentáculos que recuerdan a medusas y que sugieren un aura fascinante, si no ligeramente ominosa. Esta imaginería evoca el mito de Medusa, figura a la vez temida y venerada, y resuena con el poder transformador de la naturaleza, un tema que Joncas entreteje con destreza a lo largo de su obra. En «Medusas PP», la protagonista de Joncas es enigmática; su mirada evita el contacto directo con el espectador, invitando a una narrativa tan abierta a la interpretación como la inmensidad del mar. Los tonos fríos y el contraste con el cabello cálido y ondulado de la protagonista captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde el mito y la modernidad se fusionan. Proceso artístico y ediciones limitadas La creación de una prueba de imprenta como «Medusae PP» implica una estrecha colaboración entre la artista y el impresor, lo que garantiza que cada color y línea reflejen la esencia de la pintura original. La designación PP indica que esta impresión precede a la edición numerada, reservada para uso exclusivo de la artista y generalmente muy apreciada por los coleccionistas debido a su rareza y autenticidad. La elección de Joncas de pigmentos de archivo para bellas artes refleja su compromiso con la creación de obras que perduren más allá de la fugacidad que suele asociarse al arte urbano. De este modo, eleva el medio, equiparándolo a la longevidad de las bellas artes, a la vez que mantiene la accesibilidad y el atractivo propios del arte pop urbano. La influencia de Sarah Joncas en el arte moderno La influencia de Sarah Joncas en el arte contemporáneo se caracteriza por su capacidad de dotar a sus obras de una profundidad que trasciende el lienzo. Su trabajo se considera a menudo un puente entre la inmediatez del arte pop urbano y la meticulosidad de la impresión artística, consolidándola como una figura esencial en ambos ámbitos. «Medusae PP» no es solo una imagen, sino una invitación a adentrarse en la psique para confrontar las narrativas que construimos en torno a la feminidad, la belleza y la transformación. La obra de Joncas, en particular esta impresión, da testimonio del poder perdurable del mito y del discurso en constante evolución del arte pop, el arte urbano y el grafiti. A través de su arte, Joncas continúa desafiando, cautivando e inspirando, afianzando su papel como artista clave en la narrativa del arte moderno.

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Dioses de los Mares del Sur. Edición limitada. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Jacob Borshard presenta ciento ochenta pequeños dioses polinesios. «Una representación portátil de los diversos ídolos catalogados por Sir Beebort York a bordo del HMS Terrier, capitaneado por el estimado capitán George Blueberry, en sus recientes exploraciones de las últimas aguas inexploradas de los lejanos mares del sur. Grabado por J. Shardsley para la Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Ejemplares adicionales disponibles por dos peniques cada uno en Gooseberry Bros. Ltd., Londres.»

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Serigrafía "El tesoro que buscas" de Lee Eelus. Impresión manual a 4 colores sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2023. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 19,69 x 20,48 cm. Serigrafía. El arte urbano y pop moderno ha reflejado constantemente la psique de la sociedad, explorando la lucha, la transformación y el autodescubrimiento. Una obra particularmente fascinante que encapsula estos temas es la serigrafía artesanal de Lee Eelus titulada "El tesoro que buscas". Creada con meticulosa precisión sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m², esta obra refleja la confluencia de la artesanía de calidad y un mensaje profundo. La obra destaca no solo por su vibrante paleta de cuatro colores, sino también por su simbolismo complejo. Con unas dimensiones de 52 x 50 cm, la impresión exhibe la intrincada técnica de Eelus y su aguda atención al detalle, acentuada aún más por las brillantes tintas nacaradas utilizadas para representar una perla, que contrastan con el acabado mate del fondo. Esta elección de tinta ofrece más que un atractivo estético; posee un peso simbólico, representando el brillante potencial que yace oculto tras los desafíos. Inspirándose en la profunda cita de Joseph Campbell, «La cueva a la que temes entrar guarda el tesoro que buscas», la obra de Eelus es un testimonio de la importancia de afrontar los miedos e incertidumbres. No se trata solo de una obra de arte; es una alegoría sobre la perseverancia, la determinación y la resiliencia del espíritu humano. La historia que hay detrás de esta pieza añade una nueva dimensión, ya que Eelus la dedica como tributo a su hija, Pearl, entrelazando el simbolismo de la perla con la esencia de las relaciones personales más preciadas. Para reafirmar su originalidad y singularidad, cada lámina incluye el sello en seco de Eelus y un certificado de autenticidad, consolidando así su lugar único en la historia del arte pop y urbano. Para los amantes del arte contemporáneo, «El tesoro que buscas» es mucho más que un deleite visual; es un viaje al corazón de la experiencia humana y a los tesoros que en su interior se encuentran.

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Serigrafía "Til We Part" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vívida unión de romance y misterio La serigrafía «Til We Part» de Faile presenta una narrativa cautivadora que fusiona los temas de la pasión, la mortalidad y la devoción. Esta edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Lenox 100 Fine Art. Los vibrantes toques de acrílico añaden textura, complementando el proceso de serigrafía a cuatro colores empleado en cada pieza. El estilo característico de Faile consiste en entrelazar motivos clásicos con giros contemporáneos, dando como resultado una imagen que evoca nostalgia y, a la vez, rebosa energía moderna. La escena de una figura abrazando tiernamente un esqueleto atrae inmediatamente la atención del espectador, un diseño que despierta la curiosidad sobre la línea que separa la vida de la muerte y los lazos emocionales que perduran más allá de la existencia física. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El dúo estadounidense Faile suele inspirarse en el arte pop urbano y el grafiti para sus composiciones. Esta influencia se manifiesta a través de líneas audaces, colores saturados y la fusión de texto e imágenes que recuerdan a los murales urbanos. «Til We Part» rinde homenaje al estilo irreverente de las intervenciones callejeras, equilibrando esa crudeza con una composición refinada. La obra presenta una cuidada coreografía de rosas brillantes, rojos intensos y negros impactantes, unidos mediante la serigrafía. La sutil superposición de diversos elementos simbólicos, como flores y filigrana decorativa, subraya la tensión entre la fugacidad de la vida y el poder perdurable del afecto. Estos guiños a la estética clásica del grafiti dan como resultado una impactante declaración visual sobre el desamor, la esperanza y la resiliencia de los lazos humanos. Artesanía y técnicas Creada como una serigrafía artesanal de cuatro colores, «Til We Part» demuestra la dedicación de Faile a la artesanía de alta calidad. El papel Lenox 100 Fine Art Paper realza las ricas capas de tinta y los detalles acrílicos, garantizando una composición nítida y vibrante. La incorporación de pinceladas acrílicas fusiona las técnicas tradicionales de las bellas artes con la creatividad inspirada en el arte urbano. Cada impresión recibe una atención meticulosa durante la producción, lo que genera ligeras variaciones de color y textura que hacen que cada pieza sea única. El compromiso de Faile con el proceso se evidencia en los intrincados patrones de fondo que evocan estilos publicitarios clásicos, manteniendo a la vez un marcado carácter contemporáneo. Coleccionistas y aficionados reconocen la singularidad de cada serigrafía y aprecian cómo los detalles artesanales enriquecen la presentación general. Una pieza de coleccionista inolvidable «Hasta que nos separemos» resulta sumamente atractiva para quienes se sienten atraídos por imágenes provocativas y declaraciones artísticas audaces. Al fusionar el romanticismo con toques macabros, Faile logra suscitar reflexiones sobre temas como el amor, la pérdida y la transformación. La paleta de colores y la composición fluyen con naturalidad, dando como resultado una obra dinámica que dialoga tanto con lo personal como con lo universal. La edición limitada de 47 ejemplares subraya su escasez, garantizando una sensación de exclusividad entre el público que busca piezas que desafíen los límites estéticos. Ya sea en una colección privada o en una galería especializada, esta obra conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar no solo sobre el peso emocional de cada gesto, sino también sobre las historias más amplias que se despliegan en la intersección entre la cultura pop y las bellas artes.

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Prueba de impresión serigráfica Mobius White PP de Lauren YS. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x14. Lauren YS y la serigrafía 'Mobius White PP' «Mobius White PP» es una impactante serigrafía de la artista Lauren YS, perteneciente a una serie de edición limitada que fusiona la vibrante energía del arte pop con la estética vanguardista del arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de cuatro colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², se lanzó como Prueba de Impresor (PP) en 2019 y representa fielmente el estilo único de la artista. Firmada y marcada como PP, la obra mide 45,7 x 35,6 cm y presenta una intrincada representación de pulpos entrelazados, un motivo recurrente en la obra de Lauren YS. Complejidad visual y simbolismo Lauren YS, también conocida como Squid.licker, es reconocida por sus diseños audaces e intrincados y su predilección por temas surrealistas y oníricos que desafían la narrativa tradicional. La obra «Mobius White PP» no es la excepción, presentando al espectador un fascinante cuadro de cefalópodos enredados en un bucle infinito. El uso de la cinta de Möbius, una superficie no orientable de una sola cara, añade una capa de complejidad, sugiriendo el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica de la existencia. La elección de los pulpos como punto focal está cargada de simbolismo. Estas criaturas suelen asociarse con el misterio y la flexibilidad, características que resuenan con la naturaleza fluida y dinámica del arte pop urbano. La incorporación de vibrantes tonos rosas y azules sobre el blanco puro del papel crea un contraste visual impactante, enfatizando la fluidez y el movimiento dentro de la imagen estática. Proceso artístico y técnica El enfoque de Lauren YS para esta impresión, utilizando la técnica de serigrafía, revela un proceso artesanal y preciso. La serigrafía, especialmente apreciada en el arte urbano y el pop art por su capacidad para crear capas de color vívidas y texturizadas, confiere a esta obra una cualidad táctil que desmiente su naturaleza bidimensional. Cada color del papel «Mobius White PP» se aplica individualmente, lo que exige una alineación precisa para lograr el detalle y la profundidad de la imagen final. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso de la artista con la calidad y la durabilidad. Este tipo de papel es el preferido por los artistas plásticos por su resistencia y capacidad para conservar el color sin degradarse, lo que lo convierte en la opción ideal para una impresión destinada a perdurar en el tiempo. El lugar de Lauren YS en el arte contemporáneo En la escena del arte contemporáneo, Lauren YS se ha labrado un espacio que trasciende las clasificaciones convencionales, fusionando influencias del cómic, el muralismo y la estética tradicional japonesa y china. La obra «Mobius White PP» ejemplifica su capacidad para navegar y fusionar estos diversos lenguajes visuales en un todo coherente que conecta con un público global. Como prueba de imprenta de edición limitada, «Mobius White PP» ocupa un lugar especial en la colección de obras de Lauren YS. Los impresores suelen conservar las pruebas de imprenta como referencia, consideradas a menudo una versión más íntima de una edición impresa, ya que conservan las marcas del propio proceso de impresión. La designación PP en esta impresión no solo indica su condición de parte de una tirada limitada, sino también de una pieza que lleva la impronta directa de la artista. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Mobius White PP» es un testimonio de la naturaleza evolutiva del género. La obra de Lauren YS continúa ampliando los límites de cómo se percibe y se experimenta el arte urbano en los espacios públicos y en el mercado del coleccionismo. Esta estampa, con su interacción entre la sensibilidad del arte callejero y la ejecución de las bellas artes, captura la esencia de esta dinámica y continúa inspirando el diálogo dentro de la comunidad artística.

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Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Luna sobre Biloxi - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Variante blanca firmada y numerada Luna sobre Biloxi Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 200 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard

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Prueba de impresión de archivo Gravity PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12 x 15 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. El atractivo de 'Gravity PP' de Sarah Joncas La impresión de archivo «Gravity PP» es una obra cautivadora de Sarah Joncas, una artista pop contemporánea cuyas creaciones, llenas de matices, fusionan la naturaleza evocadora del arte pop urbano con el detalle minucioso de las técnicas clásicas. Esta Prueba de Impresor (PP) de 2019, firmada y marcada como tal, es un testimonio de la visión de Joncas, limitada a una edición limitada, y ofrece una perspectiva del meticuloso proceso creativo detrás de su obra. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², la pieza de 30,5 x 38 cm titulada «Gravity» presenta una figura femenina que encapsula la gravedad no solo de las fuerzas físicas, sino también de profundas corrientes emocionales. Elementos visuales y simbolismo en la obra de Joncas En «Gravity PP», Joncas captura un momento celestial e íntimo. La mirada de la protagonista se desvía del espectador, absorta en la contemplación de una luna inmensa y un cielo estrellado. La presencia de la luna, símbolo universal de lo femenino, añade significados sobre ciclos, reflexión y cambio. Complementando esto, las ondas de su cabello y el tatuaje de medusa en su espalda sugieren fluidez y adaptabilidad. El color es preciso; los tonos fríos evocan la noche y el océano, reinos de profundidad y misterio. Esta obra encarna la esencia del arte pop a través de su representación estilizada y sus imágenes vívidas. Sin embargo, también posee la carga emotiva propia de las expresivas firmas y murales del arte urbano. La obra de Joncas dialoga con el observador, invitándolo a una interpretación personal de la narrativa interna de la protagonista. Artesanía y exclusividad de los estampados de Joncas La elección del papel Moab para bellas artes de Sarah Joncas en «Gravity PP» refleja su compromiso con la calidad y la conservación de sus impresiones. La elección de tintas pigmentadas garantiza la perdurabilidad de la obra, preservando la profundidad y la viveza de los colores. La designación «PP» es significativa, ya que las pruebas de imprenta suelen reservarse para la colección del artista o utilizarse como referencia en el proceso de impresión, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la participación directa del artista en su producción. La edición limitada de «Gravity PP» es un sello distintivo del trabajo de Joncas, que refleja la ética de las tiradas limitadas del arte urbano y el carácter coleccionable de los objetos de recuerdo del arte pop. Esta escasez aumenta el atractivo de la impresión, ofreciendo a los coleccionistas una pieza tangible del legado de la artista. La voz artística de Joncas en el contexto del arte pop y callejero La voz artística de Sarah Joncas aporta un soplo de aire fresco a la escena del arte contemporáneo, fusionando a la perfección la estética del arte pop con la esencia del arte urbano. Su obra, incluyendo «Gravity PP», celebra el poder de la narrativa visual, donde cada elemento se elige con esmero para evocar emociones y provocar la reflexión. En el contexto del arte pop y urbano, Joncas destaca por su capacidad para transmitir temas complejos a través de una sola imagen. Su trabajo trasciende el lienzo urbano y se adentra en el ámbito de las bellas artes sin perder la accesibilidad y la resonancia emocional características del arte urbano. «Gravity PP» es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de Joncas trasciende fronteras, ofreciendo una narrativa tan infinita como el cielo nocturno que retrata.

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Levantamientos - Kuronamimi - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Kozyndan. "Uprisings" de Kozyndan se originó como una ilustración inspirada en el clásico grabado en madera de Hokusai, "La gran ola de Kanagawa". Munky King ha transformado la pieza en una escultura de vinilo única que mezcla de forma lúdica el arte clásico japonés con la fantasía del surrealismo pop.

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La obra de arte "The Wizard" es una impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío y calidad de archivo, realizada por la artista de graffiti de la cultura pop Jessica Hess. El Mago, de Jessica Hess. Edición limitada de 50 láminas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela francés de grano fino. Bordes irregulares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Paragon Press.

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Obra de arte de monje, impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Disfruté mucho la oportunidad de expresar mi preocupación por las especies que desaparecen rápidamente y se encuentran en peligro crítico de extinción en mi pintura "Monje" para PangeaSeed. Mi pintura retrata a la foca monje hawaiana, en peligro crítico de extinción, mientras que el personaje femenino simboliza las almas de una población cada vez menor y de las focas del pasado. Creo firmemente que nosotros, los humanos, todos los seres vivos e incluso el planeta mismo, estamos intrínsecamente conectados». -Caia Koopman Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Tiburón Migratorio 4. Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre madera cortada con láser por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Tamaño: 115 x 43 cm. Objeto de arte de gran tamaño. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Impresiones artísticas de edición limitada de Land's End con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Marjorie Ball.

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