Océano y mar

El mar también se alza: La flota se despliega. Edición limitada de serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar White de 100 lb por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión serigráfica de 5 colores (incluyendo una fuente dividida y rosa fluorescente en papel Cougar Cover de 100 lb de gran tamaño a 24" x 36") Impreso por Nakatomi Inc. PangeaSeed presenta su segunda edición anual del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales oceánicos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano. Printed Oceans es el programa de grabados artísticos de la Fundación PangeaSeed, que crea conciencia y educa sobre los problemas ambientales marinos más apremiantes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de grabados artísticos que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas la labor pionera de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el planeta, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

¡Aloha, Sametan! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Aidan Monahan. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Serigrafía "Til We Part" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vívida unión de romance y misterio La serigrafía «Til We Part» de Faile presenta una narrativa cautivadora que fusiona los temas de la pasión, la mortalidad y la devoción. Esta edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Lenox 100 Fine Art. Los vibrantes toques de acrílico añaden textura, complementando el proceso de serigrafía a cuatro colores empleado en cada pieza. El estilo característico de Faile consiste en entrelazar motivos clásicos con giros contemporáneos, dando como resultado una imagen que evoca nostalgia y, a la vez, rebosa energía moderna. La escena de una figura abrazando tiernamente un esqueleto atrae inmediatamente la atención del espectador, un diseño que despierta la curiosidad sobre la línea que separa la vida de la muerte y los lazos emocionales que perduran más allá de la existencia física. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El dúo estadounidense Faile suele inspirarse en el arte pop urbano y el grafiti para sus composiciones. Esta influencia se manifiesta a través de líneas audaces, colores saturados y la fusión de texto e imágenes que recuerdan a los murales urbanos. «Til We Part» rinde homenaje al estilo irreverente de las intervenciones callejeras, equilibrando esa crudeza con una composición refinada. La obra presenta una cuidada coreografía de rosas brillantes, rojos intensos y negros impactantes, unidos mediante la serigrafía. La sutil superposición de diversos elementos simbólicos, como flores y filigrana decorativa, subraya la tensión entre la fugacidad de la vida y el poder perdurable del afecto. Estos guiños a la estética clásica del grafiti dan como resultado una impactante declaración visual sobre el desamor, la esperanza y la resiliencia de los lazos humanos. Artesanía y técnicas Creada como una serigrafía artesanal de cuatro colores, «Til We Part» demuestra la dedicación de Faile a la artesanía de alta calidad. El papel Lenox 100 Fine Art Paper realza las ricas capas de tinta y los detalles acrílicos, garantizando una composición nítida y vibrante. La incorporación de pinceladas acrílicas fusiona las técnicas tradicionales de las bellas artes con la creatividad inspirada en el arte urbano. Cada impresión recibe una atención meticulosa durante la producción, lo que genera ligeras variaciones de color y textura que hacen que cada pieza sea única. El compromiso de Faile con el proceso se evidencia en los intrincados patrones de fondo que evocan estilos publicitarios clásicos, manteniendo a la vez un marcado carácter contemporáneo. Coleccionistas y aficionados reconocen la singularidad de cada serigrafía y aprecian cómo los detalles artesanales enriquecen la presentación general. Una pieza de coleccionista inolvidable «Hasta que nos separemos» resulta sumamente atractiva para quienes se sienten atraídos por imágenes provocativas y declaraciones artísticas audaces. Al fusionar el romanticismo con toques macabros, Faile logra suscitar reflexiones sobre temas como el amor, la pérdida y la transformación. La paleta de colores y la composición fluyen con naturalidad, dando como resultado una obra dinámica que dialoga tanto con lo personal como con lo universal. La edición limitada de 47 ejemplares subraya su escasez, garantizando una sensación de exclusividad entre el público que busca piezas que desafíen los límites estéticos. Ya sea en una colección privada o en una galería especializada, esta obra conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar no solo sobre el peso emocional de cada gesto, sino también sobre las historias más amplias que se despliegan en la intersección entre la cultura pop y las bellas artes.

Leer Más Menos

Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Sirenas - Serigrafía roja de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

Leer Más Menos

Prueba de impresión serigráfica Mobius White PP de Lauren YS. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x14. Lauren YS y la serigrafía 'Mobius White PP' «Mobius White PP» es una impactante serigrafía de la artista Lauren YS, perteneciente a una serie de edición limitada que fusiona la vibrante energía del arte pop con la estética vanguardista del arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de cuatro colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², se lanzó como Prueba de Impresor (PP) en 2019 y representa fielmente el estilo único de la artista. Firmada y marcada como PP, la obra mide 45,7 x 35,6 cm y presenta una intrincada representación de pulpos entrelazados, un motivo recurrente en la obra de Lauren YS. Complejidad visual y simbolismo Lauren YS, también conocida como Squid.licker, es reconocida por sus diseños audaces e intrincados y su predilección por temas surrealistas y oníricos que desafían la narrativa tradicional. La obra «Mobius White PP» no es la excepción, presentando al espectador un fascinante cuadro de cefalópodos enredados en un bucle infinito. El uso de la cinta de Möbius, una superficie no orientable de una sola cara, añade una capa de complejidad, sugiriendo el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica de la existencia. La elección de los pulpos como punto focal está cargada de simbolismo. Estas criaturas suelen asociarse con el misterio y la flexibilidad, características que resuenan con la naturaleza fluida y dinámica del arte pop urbano. La incorporación de vibrantes tonos rosas y azules sobre el blanco puro del papel crea un contraste visual impactante, enfatizando la fluidez y el movimiento dentro de la imagen estática. Proceso artístico y técnica El enfoque de Lauren YS para esta impresión, utilizando la técnica de serigrafía, revela un proceso artesanal y preciso. La serigrafía, especialmente apreciada en el arte urbano y el pop art por su capacidad para crear capas de color vívidas y texturizadas, confiere a esta obra una cualidad táctil que desmiente su naturaleza bidimensional. Cada color del papel «Mobius White PP» se aplica individualmente, lo que exige una alineación precisa para lograr el detalle y la profundidad de la imagen final. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso de la artista con la calidad y la durabilidad. Este tipo de papel es el preferido por los artistas plásticos por su resistencia y capacidad para conservar el color sin degradarse, lo que lo convierte en la opción ideal para una impresión destinada a perdurar en el tiempo. El lugar de Lauren YS en el arte contemporáneo En la escena del arte contemporáneo, Lauren YS se ha labrado un espacio que trasciende las clasificaciones convencionales, fusionando influencias del cómic, el muralismo y la estética tradicional japonesa y china. La obra «Mobius White PP» ejemplifica su capacidad para navegar y fusionar estos diversos lenguajes visuales en un todo coherente que conecta con un público global. Como prueba de imprenta de edición limitada, «Mobius White PP» ocupa un lugar especial en la colección de obras de Lauren YS. Los impresores suelen conservar las pruebas de imprenta como referencia, consideradas a menudo una versión más íntima de una edición impresa, ya que conservan las marcas del propio proceso de impresión. La designación PP en esta impresión no solo indica su condición de parte de una tirada limitada, sino también de una pieza que lleva la impronta directa de la artista. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Mobius White PP» es un testimonio de la naturaleza evolutiva del género. La obra de Lauren YS continúa ampliando los límites de cómo se percibe y se experimenta el arte urbano en los espacios públicos y en el mercado del coleccionismo. Esta estampa, con su interacción entre la sensibilidad del arte callejero y la ejecución de las bellas artes, captura la esencia de esta dinámica y continúa inspirando el diálogo dentro de la comunidad artística.

Leer Más Menos

Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

Leer Más Menos

Open Arms - Edición Limitada en Lata de Pintura en Aerosol Rojo Claro, Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2021). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Open Arms es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro dedicada a salvaguardar la vida de las personas que intentan llegar a Europa por mar, huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. Mediante la vigilancia y el rescate de embarcaciones en el Mediterráneo central, su labor solidaria se extiende a otros ámbitos como el asesoramiento y la formación de personas migrantes, el desarrollo de alternativas a la migración irregular y la sensibilización social a través de la denuncia de injusticias. -Montana MTN

Leer Más Menos

Luna sobre Biloxi. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía firmada y numerada de Moon Over Biloxi, 18 x 24 pulgadas, edición de 400, 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard

Leer Más Menos

Levantamientos - Kuronamimi - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Kozyndan. "Uprisings" de Kozyndan se originó como una ilustración inspirada en el clásico grabado en madera de Hokusai, "La gran ola de Kanagawa". Munky King ha transformado la pieza en una escultura de vinilo única que mezcla de forma lúdica el arte clásico japonés con la fantasía del surrealismo pop.

Leer Más Menos

El Mercader de Niños de la Calle - Serigrafía de 18 colores impresa a mano en oro sobre papel de bellas artes con lámina dorada mate, de la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Dibujo original a mano de un pez sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares, enmarcado, por el artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito firmado en 2012. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. El marco presenta ligeros roces propios de la antigüedad. El viaje artístico del dibujo original de peces de Naoto Hattori La singular contribución de Naoto Hattori al mundo del arte encuentra su lugar en la intersección del surrealismo y el arte urbano. La obra "Fish Original", dibujada a mano sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares y enmarcada, es una clara representación de esta fusión artística. Creada en 2012, esta obra original a lápiz y grafito es testimonio del estilo intrincado de Hattori y su habilidad para crear profundidad y narrativa dentro de los límites de una temática minimalista. La obra, enmarcada en un marco personalizado de 21,6 x 21,6 cm, presenta una imagen de 7,6 x 12,7 cm, ofreciendo una visión de la perspectiva surrealista del artista a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza única de Hattori es un dibujo original, firmado y exclusivo que muestra el sutil pero poderoso impacto del arte monocromático. La decisión de crear esta obra sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares refleja la admiración de Hattori por las cualidades texturales que el papel aporta a la obra. Los bordes irregulares añaden un toque antiguo y una sensación orgánica a la obra, realzando la experiencia visual y complementando la sencillez del tema: un solo pez. El dibujo, si bien es directo en su representación, está imbuido de una sensación de movimiento y vida, capturando la esencia del sujeto con un delicado realismo característico de la obra de Hattori. Explorando los matices del surrealismo de Hattori en un contexto de arte callejero La obra «Fish Original» de Naoto Hattori es un sutil homenaje a la fluidez del arte pop urbano y al carácter evocador del grafiti. Si bien la obra de Hattori se basa principalmente en el surrealismo, la influencia del arte urbano es evidente en su enfoque de los temas. Este dibujo posee una crudeza y una franqueza características frecuentemente celebradas en el arte urbano. El trabajo a lápiz es preciso, pero subyace una corriente de libertad y espontaneidad que conecta con el espíritu del grafiti. Enmarcado y montado a medida por el artista, «Fish Original» refleja la dedicación de Hattori a su arte, desde su concepción hasta su presentación. El ligero desgaste del marco, propio de su antigüedad, añade carácter a la pieza, sugiriendo una historia más allá de su contenido visual. Este tipo de pátina suele atraer a los admiradores del arte urbano, ya que ofrece una narrativa rica y personal. Las marcas no son defectos, sino huellas de un viaje, al igual que las paredes desgastadas que sirven de lienzo en el arte urbano. Arte pop callejero, arte de graffiti y la intimidad de las obras de pequeño formato El mundo del arte pop urbano y el grafiti se caracteriza por su audacia y gran visibilidad. Sin embargo, obras como «Fish Original» de Hattori desafían esta convención al resaltar la intimidad del arte de pequeño formato. A través de este dibujo, Hattori comunica que la esencia del arte pop urbano no se limita al tamaño, sino que reside en la autenticidad y la expresividad de la obra. La elección del marco y el paspartú por parte de Hattori personaliza aún más la obra, convirtiéndola en una pieza completa que ofrece una narrativa, al igual que el arte urbano, que a menudo cuenta historias en el espacio público. «Fish Original» de Naoto Hattori tiende un puente entre los mundos, a menudo dispares, de las bellas artes y el arte urbano, fusionando la complejidad del dibujo a lápiz con la accesibilidad y la emotividad del arte pop urbano. Ejemplifica cómo el arte puede trascender fronteras y conectar con un público diverso. Este dibujo, con su meticulosa factura y el fondo texturizado de papel envejecido, es una pieza preciada del arte contemporáneo, que ofrece un momento de contemplación y conexión en el vibrante diálogo del arte pop urbano y el grafiti. Se erige como un faro del potencial que reside en la fusión de diferentes disciplinas artísticas, tal como lo vislumbra Naoto Hattori.

Leer Más Menos

Preservation-Sustain Series Artwork Giclée Limited Print on Cold-Press Italian Watercolor Paper by Dave Kinsey Pop Culture Graffiti Artist. Impresiones giclée de bellas artes en papel de acuarela italiano de prensado en frío con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Los hijos de la guerra" en papel fotográfico de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe.

Leer Más Menos

Ceci N'est Pas Une Raphael Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. «Al crecer con el primer cómic de las Tortugas Ninja en 1984, me identificaba mucho con Raphael. Su nombre proviene del pintor Rafael del siglo XVI y suele representarse como agresivo, hosco, enloquecido y rebelde. No solo me sentía identificado con su personaje, como adolescente angustiado, sino que Raphael es un paralelo perfecto para mis tiburones». - Shark Toof

Leer Más Menos

Jacob y el Hombre de Negro. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 2010. 18x24. Firmada y numerada. Homenaje a la serie de televisión perdida.

Leer Más Menos

El mar también se alza: La bestia. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover de 100 lb por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. El mar también se alza: La bestia de Tim Doyle Edición limitada de 100 (firmada y numerada) Serigrafía de 7 colores en papel Cougar Cover de 100 lb Tamaño extragrande de 24" x 36" Impreso con ♥ por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

Leer Más Menos

Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

Leer Más Menos

Descubre la impresión de archivo Variant de Dragon76, edición limitada en papel Canson Aquarelle Fine Art Paper de 310 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 24 x 36. Pigmento de archivo para bellas artes. Descubre Variant: La expansiva fusión de arte pop callejero y mito moderno de Dragon76 La lámina Variant Archival Print de Dragon76 es un ejemplo emblemático del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, que fusiona el espectáculo visual con la reflexión socioambiental. Impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² con bordes irregulares, esta lámina pigmentada de gran formato (61 x 91 cm) es una edición limitada de 25 copias, firmada y numerada en 2025. El lenguaje visual inmersivo de Dragon76, con su simbolismo futurista, cultura urbana y mitología de la naturaleza, se despliega en todo su esplendor en esta edición de coleccionista firmada a mano, que transforma el arte en un vehículo de narrativa cinematográfica. Iconografía de astronautas y paisaje cultural En el centro de Discover Variant se encuentra una figura solitaria con un casco de astronauta de alta tecnología, cuya expresión es serena pero resuelta. El casco está cubierto de grafitis, insignias y referencias visuales de la iconografía oriental y occidental. Esta fusión proyecta la hibridez cultural del artista, nacido en Shiga, Japón, y activo globalmente desde su base en la ciudad de Nueva York. El rostro dentro del casco es un avatar de la humanidad que se enfrenta a lo desconocido, envuelto no solo en una armadura, sino también en identidad, historia y creencias. El traje está rodeado de formas de vida acuáticas —un pez parecido a una carpa koi, corales y olas— que fusionan la exploración espacial con los misterios de las profundidades marinas. El resultado es una construcción onírica que se percibe como un mural, una pintura y un fotograma de una película a la vez. El color como narrativa, la composición como energía Dragon76 es conocido por sus paletas de colores explosivas y el uso de degradados para moldear el ambiente y el espacio narrativo. Discover Variant utiliza un fondo dividido en dos capas: un rojo anaranjado intenso y un azul oceánico eléctrico. Estos tonos complementarios no solo se equilibran, sino que activan la obra, haciendo que el movimiento se sienta tangible. La intensidad holográfica de los peces, la tensión ondulante del agua y las texturas mecánicas del equipo de astronauta se superponen meticulosamente utilizando técnicas de dibujo digital y pintura tradicional. Al imprimirse en papel Canson Aquarelle premium con bordes irregulares, la cualidad táctil de la pieza se convierte en parte de su narrativa. Eleva la energía urbana de la obra al mundo de las bellas artes de calidad museística. El papel de Dragon76 en el grafiti moderno y el arte de la cultura pop La reputación mundial de Dragon76 se basa en su fusión de afrofuturismo, cyberpunk, estilo manga y caligrafía urbana. Ya sea en imponentes murales o en exclusivas láminas artísticas, su obra aborda la urgencia climática, la unidad intercultural y futuros especulativos. Discover Variant se sitúa en la intersección de estos temas, haciendo eco del poder del grafiti tradicional a la vez que explora la capacidad narrativa de la tecnología moderna y el folclore. El artista, cuyo nombre real no se ha revelado públicamente, sigue siendo una figura clave en la expansión de la cultura del grafiti hacia galerías, el grabado y las colaboraciones internacionales. En esta edición limitada de 25 ejemplares, cada lámina de Discover Variant se convierte en una pieza única de arte pop urbano y grafiti que trasciende géneros, fronteras y formatos.

Leer Más Menos

Humphrey Il- Obra de arte dorada 3 Edición limitada en serigrafía de 3 colores impresa en papel de algodón 100% de calidad de archivo por el artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Edición limitada de 100 ejemplares. 66 x 91 cm con un borde de 5 cm. Serigrafía a tres colores impresa con tinta dorada metalizada. Firmada, numerada y con sello en seco. Esta es una edición serigrafiada de 100 ejemplares sobre papel de archivo. Cada ejemplar está firmado y numerado por el artista.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

La obra de arte "The Wizard" es una impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío y calidad de archivo, realizada por la artista de graffiti de la cultura pop Jessica Hess. El Mago, de Jessica Hess. Edición limitada de 50 láminas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela francés de grano fino. Bordes irregulares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Paragon Press.

Leer Más Menos

Tormenta en el horizonte. Prueba de artista AP. Impresión giclée de Curiot Tlalpazotl Artwork. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x16 Tema mexicano indígena latino Folclore tribal estilizado. Tormenta en el horizonte: Una interpretación visionaria de Curiot Tlalpazotl «Tormenta en el horizonte», una prueba de artista (prueba de artista) del aclamado Curiot Tlalpazotl, es una profunda narrativa plasmada en el papel de bellas artes de Moab Entrada. Esta obra de 2014, firmada y marcada como prueba de artista por el propio artista, forma parte de una serie de edición limitada que explora temas indígenas mexicanos y latinoamericanos, representados a través de una interpretación estilizada del folclore tribal. Cada impresión de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas) vibra con la vitalidad y el color característicos del arte pop urbano y el grafiti de Curiot, invitando al espectador a una conversación que trasciende el tiempo y el espacio. Narrativa artística de Curiot Tlalpazotl En «Tormenta en el horizonte», Curiot Tlalpazotl invita al espectador a un mundo donde el mito se convierte en realidad y la esencia espiritual de la cultura indígena se celebra a través del arte moderno. Como gran parte de su obra, esta pieza está impregnada de símbolos que narran historias del mundo natural y su conexión con el espíritu humano. La viveza de sus elecciones cromáticas y el dinamismo capturado en la composición reflejan la herencia mexicana del artista y su diálogo con la sociedad contemporánea. Simbolismo y técnica en la impresión giclée de Curiot El uso que hace Curiot de la impresión giclée para «Tormenta en el horizonte» refleja su compromiso con la tradición y la innovación. Esta técnica permite la reproducción de alta fidelidad de sus pinturas originales, garantizando la preservación de los intrincados detalles y las ricas texturas de su obra. El uso de tintas de archivo sobre papel Moab Entrada garantiza que cada impresión perdure como una obra de arte, conservando su viveza para que las futuras generaciones la admiren. Impacto e influencia cultural El impacto cultural de «Tormenta en el horizonte» trasciende su atractivo visual, reflejando la interacción entre el ser humano y las fuerzas de la naturaleza. El arte de Curiot tiende un puente entre lo antiguo y lo nuevo, fusionando la sabiduría de civilizaciones pasadas con las preocupaciones apremiantes de la actualidad. Su obra no solo constituye una contribución al arte urbano pop y al grafiti, sino también un capítulo vibrante en la historia del arte latinoamericano. Coleccionabilidad de "Tormenta en el horizonte" Como edición limitada, «Storm On The Horizon» tiene un gran valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La designación de Prueba de Artista la convierte en una pieza especialmente codiciada, buscada a menudo por su gran fidelidad a la obra original. Los coleccionistas que adquieren una copia de Prueba de Artista poseen una parte de la visión del artista, una obra que tiene el potencial de aumentar su valor y significado a medida que la reputación de Curiot crece en el mundo del arte. El legado de la obra de arte de Curiot Tlalpazotl El legado de Curiot Tlalpazotl en el mundo del arte moderno se caracteriza por una vívida reinterpretación de narrativas culturales y una celebración del patrimonio a través del arte urbano. «Tormenta en el horizonte», como encarnación del espíritu de Curiot, es un testimonio del poder del arte para provocar la reflexión y evocar emociones, consolidando su papel como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Obra de arte de monje, impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Disfruté mucho la oportunidad de expresar mi preocupación por las especies que desaparecen rápidamente y se encuentran en peligro crítico de extinción en mi pintura "Monje" para PangeaSeed. Mi pintura retrata a la foca monje hawaiana, en peligro crítico de extinción, mientras que el personaje femenino simboliza las almas de una población cada vez menor y de las focas del pasado. Creo firmemente que nosotros, los humanos, todos los seres vivos e incluso el planeta mismo, estamos intrínsecamente conectados». -Caia Koopman Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Lava AP Pop Modern Movie Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Lava. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Firmada. Edición numerada a mano de 40 ejemplares.

Leer Más Menos

Plankton 22 Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

Leer Más Menos

Dystopia Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Artístico por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

Leer Más Menos

Perseverancia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes sobre papel de acuarela de prensado en frío de producción italiana con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

La Fortaleza Roja - Resplandor - Bienes Raíces No Reales 3 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por el Artista Tim Doyle Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 En la serie de televisión Juego de Tronos, la Fortaleza Roja es actualmente la residencia (y el trono) del rey Joffrey Baratheon y anteriormente fue la residencia de su difunto padre, el rey Robert Baratheon.

Leer Más Menos

Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo "The Initiate" impresa en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² por el artista Vans The Omega, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmentos de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m². Tamaño: 16 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 23 de septiembre de 2019.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Land's End con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Marjorie Ball.

Leer Más Menos

Edición limitada de Houston, impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.

Leer Más Menos

Aki Sharks #1 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Octo Girl Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

Leer Más Menos

Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.

Leer Más Menos

Edición limitada "A la luz de la luna", serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Brad Klausen, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las mantarrayas son algunas de las criaturas más fascinantes que habitan nuestros océanos. Con el cerebro más grande de todos los peces, su inteligencia y curiosidad convierten la interacción con estos animales en una experiencia increíble. Las magníficas y gentiles mantarrayas, primas de los tiburones, se alimentan por filtración (es decir, se alimentan de plancton, larvas de peces y otros organismos que filtran del agua que pasa por su boca y sale por sus branquias mientras nadan). Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

Leer Más Menos

Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

El mar también sube: Canales de Midtown. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: Los canales de Midtown. Artista del póster: Tim Doyle. Edición: Primera edición, firmada y numerada a mano (solo 100 ejemplares impresos). Año: 2013. Tipo: Póster serigrafiado de edición limitada. Tamaño: 20 x 30. Lugar: Nakatomi, Inc. Evento: Sea Also Rises.

Leer Más Menos

Compre Landfall Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 290GSM del artista de graffiti de cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 18x26 pulgadas / 46x66cm Impresión Fine Art sobre papel de 290gsm Firmada y numerada a mano El mundo híbrido que Keyes ha creado pisa el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Esta preocupación se destaca a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de sus entornos naturales. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas diorámicas.

Leer Más Menos

Compra Ciudad junto al mar Serigrafía en 5 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 150 ilustraciones Tamaño 14x11

Leer Más Menos

Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

Leer Más Menos

Serigrafía "Ojos Cósmicos" de Jason Abraham Smith. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Ojos Cósmicos» de Jason Abraham Smith Cosmic Eyes es una serigrafía de edición limitada creada por Jason Abraham Smith en 2013. Esta obra de arte, realizada a mano con gran detalle y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), está firmada y numerada al dorso, con una tirada de tan solo 40 ejemplares. La pieza ejemplifica el estilo característico del artista, fusionando elementos del arte pop urbano y el grafiti con intrincados trazos, un toque de terror surrealista y una estética de otro mundo. Las formas orgánicas y a la vez mecánicas de la composición evocan una fusión onírica de ciencia ficción, mitología y caos urbano, convirtiéndola en un ejemplo excepcional de arte contemporáneo impreso. Complejidad visual y simbolismo La composición de «Ojos Cósmicos» es densa y altamente estructurada, presentando una fusión de monstruosas formas orgánicas y intrincados detalles mecánicos. La imaginería dominante muestra una entidad cósmica casi divina, con ojos penetrantes que irradian energía en todas direcciones. Apéndices tentaculares se retuercen y entrelazan por toda la escena, entrelazándose con elementos tecnológicos, figuras esqueléticas y texturas surrealistas. La simetría de la obra crea un efecto hipnótico, atrayendo al espectador hacia un patrón aparentemente infinito de motivos repetidos. El uso de punteado detallado y fino rayado cruzado añade profundidad y textura, evocando tanto las técnicas de grabado tradicionales como la estética cruda de la ilustración estilo grafiti. La paleta de colores, dominada por verdes apagados, marrones y blancos hueso, realza la atmósfera inquietante y de otro mundo, reforzando el tema del horror cósmico y la visión trascendental. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jason Abraham Smith está profundamente ligada al lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Su trazo audaz e intrincado refleja la precisión del arte callejero mural, mientras que sus temas surrealistas y composiciones caóticas evocan la estética del cómic underground y los movimientos artísticos lowbrow. La complejidad de capas de «Cosmic Eyes» recuerda las técnicas de superposición detalladas presentes en los carteles pegados con engrudo y los murales de grafiti a gran escala. Su fusión de horror psicodélico y precisión mecánica captura la esencia cruda y enérgica del arte urbano, convirtiendo esta obra en una pieza que podría estar tanto en un muro de la ciudad como en una colección de láminas artísticas. Las texturas agresivas y el movimiento fluido de la pieza le confieren una cualidad casi animada, reforzando su lugar dentro del arte callejero contemporáneo impreso. Coleccionabilidad e impacto cultural Con una edición limitada de solo 40 ejemplares, firmada y numerada, Cosmic Eyes es una obra muy codiciada entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. La meticulosa técnica de serigrafía manual garantiza sutiles variaciones en cada impresión, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única. Su conexión con el terror, la mitología y temas futuristas amplía su atractivo más allá de los aficionados al arte urbano tradicional, atrayendo también a seguidores del arte visual surrealista y fantástico. La habilidad de Jason Abraham Smith para fusionar las tradiciones de la serigrafía con la energía cruda del arte urbano convierte esta obra en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos basados ​​en la serigrafía. La escasez de la edición, junto con la naturaleza inmersiva de la composición, asegura que Cosmic Eyes siga siendo una pieza valiosa e influyente dentro del creciente mundo del arte independiente de la serigrafía.

Leer Más Menos