Shepard Fairey- OBEY

AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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¡Vota! Alto al fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Conjunto de serigrafías del portafolio del proyecto Birdsong de Shepard Fairey OBEY x Varios Artistas en papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. 2023. Cada obra está firmada por el artista. Caja firmada por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 250 ejemplares. Tamaño de la obra: 12x12. Set de serigrafías para el portafolio del Proyecto Birdsong, que incluye 20 impresiones diferentes de distintos artistas. El portafolio del Proyecto Birdsong presenta a los artistas: Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup y TOMO77. Aves en el reino del arte pop callejero y el grafiti Las aves, como motivos, poseen un atractivo universal y un significado simbólico que resuena en diversas culturas, convirtiéndolas en un tema recurrente en el arte urbano pop y el grafiti. A menudo simbolizan la libertad, la trascendencia y la paz, conceptos que se alinean con la naturaleza liberadora del arte urbano. La representación de aves en este género abarca desde murales realistas que celebran la biodiversidad hasta iconos estilizados que funcionan como metáforas de ideales sociales y políticos. La versatilidad de la iconografía aviar permite a los artistas urbanos y pop explorar temas que van desde lo ecológico hasta lo fantástico. En entornos urbanos, donde el hormigón suele eclipsar la vegetación, la representación de aves puede ser un conmovedor recordatorio del mundo natural que persiste en medio del paisaje urbano. Pueden contrastar con el entorno urbano o constituir un elemento armonioso, encarnando la tensión y el equilibrio entre lo natural y lo artificial. Simbolismo y técnica en el arte aviar Cuando las aves se representan en el arte urbano y el arte pop, su representación puede conllevar múltiples significados. Por ejemplo, la imagen de una paloma puede ser un símbolo directo de paz o reinterpretarse para comentar sobre la guerra y los conflictos urbanos. Las técnicas artísticas empleadas para representar aves también varían ampliamente, desde elaboradas representaciones fotorrealistas que celebran la belleza de estas criaturas hasta interpretaciones abstractas y geométricas que destilan sus formas en figuras y colores esenciales. La diversidad de especies de aves ofrece una rica paleta de la que los artistas pueden inspirarse, ya que los colores y patrones de las diferentes aves proporcionan una fuente inagotable de inspiración para la experimentación visual. En el arte urbano pop y el grafiti, la representación de las aves puede ser tanto una celebración de la diversidad de la naturaleza como un desafío artístico, que impulsa a los artistas a capturar la esencia de estas criaturas de maneras innovadoras. El impacto cultural del arte con temática aviar Las obras de arte que representan aves tienen el potencial de generar un impacto cultural significativo, especialmente en el contexto de la conciencia ambiental y los esfuerzos de conservación. El arte pop urbano y el grafiti que muestran aves pueden visibilizar la difícil situación de las especies en peligro de extinción o la importancia de los espacios verdes urbanos. Además, este tipo de arte puede contribuir al bienestar estético y psicológico de los habitantes de las ciudades, ofreciéndoles momentos de belleza y reflexión en medio del ajetreo urbano. El reconocimiento universal de la iconografía de las aves también significa que el arte con temática aviar tiene un amplio atractivo y puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Esto convierte a las aves en un tema ideal para el arte público destinado a involucrar a públicos diversos y fomentar un sentido de comunidad y una apreciación compartida por la naturaleza. Las aves son un tema dinámico y multifacético dentro del arte pop urbano y el grafiti, sirviendo como símbolos de libertad, agentes de belleza y recordatorios del mundo natural. Su representación en el arte puede variar de lo literal a lo simbólico, de lo realista a lo abstracto, ofreciendo cada interpretación una faceta diferente de significado y valor estético. Las obras representadas en la imagen que has proporcionado probablemente abarcan un amplio espectro de estos enfoques artísticos, reflejando el rico potencial de las imágenes de aves para inspirar y provocar la reflexión en el vibrante lienzo del arte callejero y el arte pop.

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«Protect the Sacred», edición limitada de obra de arte de graffiti, impresión litográfica offset sobre papel color crema moteado, del artista callejero Shepard Fairey. Edición limitada de 200 ejemplares de 24x36 pulgadas (61,4 x 61 cm) - «Protege lo Sagrado», 2015. Litografía offset a color sobre papel grueso color crema moteado. 36 x 24 pulgadas (91,4 x 61 cm) (hoja). Edición de 200 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Protege lo sagrado. Litografía offset de Shepard Fairey. «Protect the Sacred» de Shepard Fairey es una obra emblemática del arte urbano pop y el grafiti que ofrece una poderosa experiencia visual y un mensaje social urgente. Lanzada en 2015 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta litografía offset está impresa en papel Speckletone grueso color crema y mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Fairey, una de las voces más influyentes del arte urbano contemporáneo, utiliza esta obra para dar voz a los pueblos indígenas y subrayar la importancia de honrar la tierra, la cultura y la sacralidad del medio ambiente. Simbolismo y composición visual La composición presenta a una joven figura indígena de pie, con la espalda desnuda, a la orilla de un cuerpo de agua sagrado, flanqueada por tres caballos salvajes. La figura central contempla el horizonte, simbolizando la reflexión espiritual, la fortaleza generacional y la resistencia. Un sol rojo intenso irradia tras una escarpada cordillera, creando una poderosa sensación de armonía y tensión. Los rayos del sol se extienden como un mandala, sugiriendo iluminación divina y renovación cíclica. El uso de rojo, amarillo y negro de alto contraste evoca urgencia y reverencia, colores a menudo vinculados a la advertencia y al patrimonio cultural. Cada elemento de la composición tiene su propia voz. El agua, representada en ondulantes bloques rojos y amarillos, sugiere inestabilidad y reflexión. Los caballos simbolizan la libertad, el poder natural y la continuidad cultural. Shepard Fairey fundamenta esta obra en un profundo respeto por las tradiciones y cosmologías indígenas, que conciben la tierra y la naturaleza no como recursos, sino como relaciones sagradas. La impresión offset como herramienta política Aunque Shepard Fairey es mundialmente conocido por sus serigrafías y estarcidos, la elección de la impresión offset para «Protect the Sacred» es intencional. La impresión offset permite una mayor distribución y fidelidad de reproducción, en consonancia con la filosofía de Fairey de crear arte político accesible. La estampa conserva su característico trazo nítido, sus técnicas de superposición y su diseño inspirado en la propaganda, pero los presenta con la nitidez de un póster de alta resolución. Esto convierte la obra no solo en un objeto de colección, sino en una herramienta de activismo, diseñada para muros, protestas y el diálogo público. Raíces activistas y solidaridad cultural Esta obra se creó en apoyo a Honor the Treaties, una organización que utiliza el arte para amplificar las voces de las comunidades indígenas que luchan por la justicia ambiental. La impresión destaca la relación entre la tierra sagrada y la soberanía indígena, una preocupación central para los activistas indígenas y los defensores del agua en toda Norteamérica. La participación de Fairey en este movimiento no es meramente performativa; presta su lenguaje visual, su plataforma y sus recursos de impresión para dar voz a quienes históricamente han sido silenciados. Protect the Sacred es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para convertirse en un arma cultural. La litografía offset de Shepard Fairey no solo recuerda al espectador las injusticias del pasado, sino que exige responsabilidad en el presente. Es un llamado a la memoria, un llamado a la protección y un llamado a la escucha.

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Psychedelic Andre - Endless Summer Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

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Advertencia: Adictivo/Nuevo Trato. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop.

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Disposable Heroes, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Nos sirvió bien" Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Bias by Numbers - Impresión serigráfica de gran formato 30X42, 4 colores, tirada a mano, edición limitada sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Bias by Numbers 30 pulgadas por 42 pulgadas Edición de 89 3 de junio de 2019 «Sesgo en cifras» aborda el sesgo racial en la policía, el sistema de justicia penal y la cultura mediática. El sesgo racial en la policía y el sistema de justicia penal tiene una larga historia, como lo demuestran estadísticas que indican que las personas negras tienen cinco veces más probabilidades de ser detenidas y registradas que las personas blancas, cuatro veces más probabilidades de sufrir un uso excesivo de la fuerza y ​​cuatro veces más probabilidades de morir a manos de la policía estando desarmadas. Las estadísticas que revelan el sesgo racial en los procesos judiciales y las sentencias también son contundentes. Si bien el consumo de drogas recreativas es igualmente común tanto en comunidades predominantemente negras como blancas, las condenas por posesión de drogas son casi seis veces mayores para las personas negras. Estas reciben con frecuencia condenas de prisión más largas que las personas blancas, lo que contribuye a que la tasa de encarcelamiento de afroamericanos sea más de cinco veces superior a la de los blancos.

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Mujer Justicia - Serigrafía de edición limitada en tres colores azul, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 16 de marzo de 2021. La lámina «Mujer de la Justicia» rinde homenaje a todas las personas que luchan por la justicia, cuya determinación y tenacidad impulsan el universo hacia el futuro justo que necesitamos. La justicia es un concepto en constante evolución en diversos ámbitos, pero, en general, quienes están dispuestos a escuchar su conciencia, mirar a los demás a los ojos y defender lo que es correcto, dan un ejemplo importante y pueden influir en los demás para que traten a los demás como les gustaría ser tratados.

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The Provocateurs- Chicago 2014- Póster del evento de edición limitada en azul. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey para la exposición de arte The Provocateurs Chicago. The Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey Versión Oro Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición firmada y numerada de 450

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada azul de 2 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Poder sin fin Petrol Palace - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Poder Infinito Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 El póster «Poder Infinito: Palacio de la Petróleo» es a la vez una celebración y una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada por la industria petrolera. Diseñé esta lámina para que evocara un anuncio antiguo que celebrara la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del sueño americano. Si bien el petróleo es un recurso finito, nuestra dependencia de él es tan extrema que el poder que ostentan quienes lo controlan es prácticamente ilimitado. - Shepard Fairey

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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Love Lotus, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 1 de junio de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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Obey Long Playing AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY, serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Obey Long Playing AP de Shepard Fairey: Una fusión de música y arte pop callejero La serigrafía «Obey Long Playing Artist Proof» de Shepard Fairey es un impactante homenaje a la perdurable influencia de la música en la cultura visual. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y está impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, la obra forma parte de su serie «Revolutions», que celebra la intersección entre la música y el arte. A través de su diseño audaz y monocromático, esta obra captura el atractivo atemporal de los discos de vinilo y el legado cultural que representan. El diseño presenta un disco de vinilo estilizado, enmarcado en un marco decorativo con elaborados adornos. La tipografía en negrita que reza «Obey Long Playing Records» evoca la estética de las portadas de discos clásicas, fusionando la nostalgia con la sensibilidad contemporánea del arte pop urbano de Fairey. Los intrincados detalles del borde contrastan con la imagen central minimalista, creando una composición visualmente dinámica y conceptualmente rica. Esta obra refleja la profunda conexión de Fairey con la música como fuerza motriz de su arte, destacando la energía compartida y la accesibilidad entre la música y el arte urbano. La música como inspiración visual y cultural La conexión de Shepard Fairey con la música es profunda e influye en gran parte de su obra, incluyendo el álbum Obey Long Playing. Criado en la escena punk rock, Fairey se inspiró en la filosofía del «hazlo tú mismo» y el espíritu rebelde de la música. Esta influencia se evidencia en sus llamativos diseños gráficos y el uso de plantillas, técnicas arraigadas en la tradición del arte del grafiti. En esta pieza, Fairey canaliza la energía y la democracia de la música en una forma visual, celebrando su capacidad para unir a las personas y trascender fronteras. El disco de vinilo que aparece en el diseño simboliza una época dorada de la música, donde los álbumes físicos y sus portadas desempeñaban un papel crucial en la definición de la identidad de un artista. La decisión de Fairey de destacar este elemento cultural refleja su admiración por la conexión tangible entre la música y su público. La impresión rinde homenaje al arte del diseño de álbumes y a su capacidad para evocar emociones intensas, al igual que la música que representa. El arte de la serigrafía Obey Long Playing es una muestra del dominio de Shepard Fairey en la serigrafía. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, garantizando una alta precisión y calidad. El diseño monocromático permite contrastes marcados y detalles nítidos, resaltando la complejidad del borde decorativo y la delicadeza de la tipografía central. Impresa en papel de bellas artes, la obra posee un acabado refinado que realza su impacto visual y durabilidad. La designación de Prueba de Artista añade un elemento de rareza y exclusividad a esta obra, representando a menudo las versiones iniciales de una impresión utilizadas para perfeccionar el diseño. La dedicación de Fairey a la serigrafía refleja su compromiso con las tradiciones del grafiti y el arte urbano, donde el estarcido y la impresión manual son fundamentales para esta forma de arte. Esta elección de técnica enfatiza aún más las cualidades táctiles y auténticas que definen la obra de Fairey. Shepard Fairey: Una voz en el arte pop callejero y el grafiti Shepard Fairey, artista y activista estadounidense, se ha convertido en sinónimo del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por sus diseños icónicos que fusionan la crítica cultural con una estética audaz, la obra de Fairey suele inspirarse en su pasión por la música, especialmente el punk y el hip-hop. El álbum Obey Long Playing ejemplifica esta conexión, sirviendo tanto como una celebración de la importancia cultural de la música como un reflejo de su influencia en el arte de Fairey. A través de su serie Revolutions, Fairey explora la relación simbiótica entre la música y las artes visuales, creando obras que trascienden generaciones. Obey Long Playing destaca como un poderoso homenaje al legado de los discos de vinilo, fusionando la nostalgia con técnicas artísticas modernas. La capacidad de Fairey para plasmar la energía y el espíritu de la música en forma visual lo consolida como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Diamond Lotus - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Pieza de arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Loto Diamante (Rojo), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 360/400 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles

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Serigrafía de Florence Aubenas por Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2008. Firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat. Edición limitada numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Shepard Fairey x Blek le Rat Florence Aubenas Serigrafía 2008 La serigrafía de Florence Aubenas de 2008 representa una colaboración excepcional entre el artista callejero estadounidense Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero francés del esténcil, Blek le Rat. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta serigrafía, realizada a mano, se produjo en una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmados y numerados. Cada impresión lleva la firma de ambos artistas, lo que consolida su importancia como un diálogo intergeneracional dentro del arte pop urbano y el grafiti. La protagonista, la periodista francesa Florence Aubenas, fue secuestrada y retenida como rehén en Irak en 2005, convirtiendo la obra en un poderoso símbolo de resiliencia y del papel del arte en la visibilización de los derechos humanos. Imágenes y simbolismo La obra fusiona el estilo gráfico y políticamente comprometido de Shepard Fairey con la técnica clásica del esténcil de Blek le Rat. Con la plaza Saint-Michel de París como telón de fondo, la pieza integra fotografía y esténcil para crear una composición urbana de múltiples capas. Aubenas aparece retratada de pie, serena, con su figura plasmada en un austero negro sobre el muro de piedra, evocando las intervenciones callejeras de Blek le Rat. Esto contrasta con el detallado entorno urbano capturado mediante la serigrafía de Fairey, generando una tensión entre la permanencia de la arquitectura histórica y la urgencia de la lucha política contemporánea. La ubicación de la figura bajo la señal de tráfico sitúa la obra firmemente en París, a la vez que simboliza el alcance global de su historia. Colaboración entre iconos Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou, nació en Francia en 1951 y es considerado uno de los fundadores del grafiti con plantilla, influyendo en generaciones de artistas urbanos de todo el mundo, incluyendo a Banksy. Shepard Fairey, nacido en Charleston, Carolina del Sur, en 1970, saltó a la fama gracias a su campaña OBEY y obras de fuerte contenido político como el póster Hope de Barack Obama. Su colaboración en Florence Aubenas aunó dos enfoques distintos pero complementarios: el compromiso de Blek con el poder de la imagen directa con plantilla en el espacio público y el activismo de Fairey a través del diseño gráfico. El resultado es una obra que resuena tanto como una declaración política como un hito en la historia del arte urbano. Resonancia política y legado artístico Esta serigrafía subraya cómo el arte puede convertirse en una herramienta de concienciación y activismo. Al inmortalizar a Florence Aubenas en su lenguaje visual, Fairey y Blek le Rat ponen de relieve los riesgos que afrontan los periodistas que trabajan en zonas de conflicto y la importancia de la libertad de expresión. Con su edición limitada, doble firma y profundidad temática, la serigrafía de Florence Aubenas se considera una pieza de coleccionista significativa, no solo para los seguidores de Shepard Fairey y Blek le Rat, sino también para quienes reconocen la importancia del arte socialmente comprometido. Constituye un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para confrontar realidades políticas urgentes.

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Amistad y apoyo. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 2011 Firmada y numerada. Amistad y Apoyo, 2011. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. ¡La Fundación Harrison! «Amistad y Apoyo», en apoyo a UNICEF. Hoy me enorgullece rendir homenaje al legado de George Harrison y al primer gran concierto benéfico: «El Concierto para Bangladesh». Únanse a mí para apoyar la gran labor del Fondo George Harrison para UNICEF y su trabajo con los niños afectados por la hambruna en África. - Shepard Fairey

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Azulejo Geométrico Paloma - Serie Ediciones Sueño Negro, Edición Limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

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Factory Stacks - Earth First, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía Earth First de Shepard Fairey Factory Stacks – Earth First es una impactante serigrafía de seis colores, realizada a mano en 2022 por el reconocido artista estadounidense Shepard Fairey. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel artístico Speckletone de alta calidad color crema, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, fusiona la energía política del grafiti con la precisión y el control del diseño moderno de serigrafía. La obra forma parte del compromiso constante de Fairey con el activismo ambiental a través del arte y contribuye al debate más amplio sobre el papel de la industria, el poder y la responsabilidad pública en las políticas climáticas. El poderío industrial como metáfora gráfica La obra muestra una fábrica con dos chimeneas que emiten densas estelas de humo sobre un fondo fragmentado y estilizado en rojo, amarillo y azul: colores asociados con la urgencia, el fuego y la advertencia. El edificio se alza imponente, representado con líneas vectoriales nítidas y formas de alto contraste, mientras que elementos geométricos y motivos culturales, como iconografía monetaria, llamas y simbolismo arquitectónico, flotan en el fondo. El marcado contraste visual entre las rígidas estructuras industriales y el caos orgánico del humo y el fuego subraya el choque entre el progreso mecanizado y la fragilidad ecológica. Esta imagen constituye una crítica a la dependencia global de los combustibles fósiles y a la priorización del beneficio sobre la sostenibilidad ambiental. Shepard Fairey es conocido por integrar significado en imágenes de estructura compleja, y aquí utiliza la escala monumental de las chimeneas como metáfora de los sistemas de poder arraigados. El fondo de la obra incluye referencias a la moneda gubernamental y texturas propagandísticas, enfatizando aún más la complicidad de la economía institucional en la destrucción ambiental. La serigrafía como artesanía política La destreza técnica de Fairey en la serigrafía manual se evidencia en la nitidez de las líneas, la audacia de la paleta y el equilibrio entre texturas y colores planos. El papel moteado realza el carácter artesanal de la obra, otorgándole la presencia de un cartel de protesta sin perder la sofisticación del arte pop urbano de colección. El proceso de seis colores permite una superposición vibrante y una sutil interacción de luces y formas, donde la paleta de rojo y negro transmite una sensación de urgencia y confrontación. Al combinar el lenguaje visual del diseño comercial con técnicas de bellas artes, Fairey continúa su legado de crear obras con fuerte contenido político, accesibles, reproducibles y con una sólida base en el activismo visual. Esta pieza se inscribe dentro de su estética OBEY, que bebe del punk, el grafiti y la propaganda socialista para suscitar el debate público. El arte como declaración ambiental Factory Stacks – Earth First no es solo una declaración visual; es una herramienta activista funcional. Una parte de las ganancias de esta edición se destinó a Greenpeace, apoyando campañas globales para combatir el cambio climático. Fairey invita a los espectadores a reflexionar sobre la inercia sistémica, la avaricia corporativa y la incapacidad gubernamental para abandonar las prácticas ambientalmente destructivas. Su recomendación del libro de Naomi Klein, «Esto lo cambia todo», proporciona una base intelectual adicional al mensaje de la obra, alineándola con líderes de opinión contemporáneos en justicia ambiental. Esta serigrafía ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti como forma de protesta y llamado a la acción. Al fusionar la estética con la defensa del medio ambiente, Shepard Fairey transforma la imaginería industrial en una exigencia de responsabilidad ecológica y responsabilidad humana.

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Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

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Smokey Robinson - Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmada por Fairey y el legendario músico Smokey Robinson. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición limitada de 450 ejemplares. 2010. Me quedé asombrado cuando Smokey me contactó para hacerle un retrato que conmemorara sus 50 años en la industria musical, y me invadió la nostalgia al pensar en la influencia que tuvo en mí de niño. Smokey vino al estudio a pasar el rato y a firmarlos. Es un tipo muy simpático y optimista, con unas ganas de vivir increíbles; quizá por eso parece que no ha envejecido en 30 años. Aunque parezca mentira, Smokey firmó cada una de las láminas con su preciosa y meticulosa firma. Solo por eso ya merece la pena comprar una. Si mencionas el nombre de Smokey Robinson, lo primero que viene a la mente es Motown. Es comprensible, dado que fueron los éxitos de Robinson, primero como líder de The Miracles y luego como solista, los que impulsaron al famoso sello durante los años 60. -Shepard Fairey

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Serigrafía Heart and Soul de Ian Curtis por Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 3 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Descubrí a Joy Division gracias a mi amigo Jay Haley entre 1985 y 1986. Jay era un poco más abierto de mente que yo, así que escuchaba punk y hardcore agresivos, pero también música más melancólica como The Smiths, The Cure, los primeros Cult y Joy Division. Al principio me gustaron algunas melodías de Joy Division, pero en general la música me parecía un poco fría, austera e inquietante, casi deprimente. Sin embargo, con el tiempo me fue gustando más y lo que antes consideraba desventajas se convirtió en virtudes. Al dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock, me di cuenta de que ninguna banda sonaba como Joy Division. Mi amor por Joy Division no ha hecho más que crecer con los años, al igual que mi admiración por su estética. La imagen de elegante austeridad de Joy Division suele asociarse a las ilustraciones de Peter Saville, pero gran parte del mérito se debe a Kevin Cummins por sus retratos noir de la banda. Llevo años admirando la fotografía de Cummins, así que me encantó cuando aceptó colaborar en un retrato de... Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien se suicidó en 1980 a los 23 años. Curtis fue un cantante único, pero también un letrista excepcional, por lo que la letra de la canción "Heart and Soul" se entrelaza con la obra, junto con una división angular en la figura de Curtis que simboliza la tensión entre el corazón y el alma. Como Kevin conoció personalmente a Ian, le agradecí mucho que me permitiera interpretar su icónica fotografía. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía "Ian Curtis Heart and Soul" de Shepard Fairey es un poderoso homenaje al enigmático líder de Joy Division y su profundo impacto en la música y la cultura visual. Lanzada en 2023, esta edición limitada encapsula la profunda conexión personal de Fairey con Curtis y el legado perdurable de la banda. La obra, de 45,7 x 61 cm y limitada a 500 ejemplares, está meticulosamente impresa a mano, mostrando tres colores sobre papel artístico color crema con motas, lo que subraya la esencia cruda y texturizada del tema. El interés de Fairey por la obra de Joy Division comenzó a mediados de la década de 1980, una época marcada por un despertar musical en la que pasó de una perspectiva estrictamente punk a una apreciación más amplia de los sonidos melancólicos y evocadores que definieron la discografía de Joy Division. Fairey habla con franqueza sobre cómo la percepción inicial de la música como «fría e inquietante» se transformó en una comprensión de su profundidad y singularidad, revelando una narrativa de crecimiento personal y artístico. Fundamental para esta obra es la colaboración de Fairey con Kevin Cummins, fotógrafo reconocido por sus conmovedores retratos de Joy Division, que han moldeado significativamente la narrativa visual de la banda. La decisión de integrar la letra de «Heart and Soul» en el retrato representa una fusión, tanto literal como figurativa, del genio lírico de Curtis con su representación visual. Esta elección de diseño también alude a las complejidades de las luchas personales de Curtis, reflejadas en el marcado contraste que divide su figura en la obra: un conmovedor recordatorio de la discordia interna entre pasión y razón, emoción e intelecto. La obra de Fairey no es solo una pieza visual, sino un collage narrativo que rinde homenaje a la influencia artística y el legado de Ian Curtis. Al integrar la conmovedora letra de «Heart and Soul» en la obra, Fairey invita a los espectadores a conectar con ella en múltiples niveles: estético, emocional e intelectual. La impresión trasciende la mera representación, convirtiéndose en un vehículo para la admiración del artista por el talento de Curtis como cantante y compositor, así como por el impacto perdurable de Joy Division en la música y la cultura popular, asegurando que la esencia del arte de Ian Curtis siga resonando a través del tiempo.

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En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

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Compra Universal Dignity Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores sobre papel tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Impresión de edición limitada firmada de 2022. 18 pulgadas x 24 pulgadas Edición de 600 3 de junio de 2022 "La impresión "Dignidad universal" tiene como objetivo promover la paz, la igualdad y la humanidad. Me gustaría ver una suposición fundamental de que TODAS las personas merecen respeto y dignidad humana. Esto se aplica al significado universal de dignidad, ser valorado y respetado. por lo que eres, en lo que crees y cómo vives tu vida. Me considero un ciudadano global, y aunque creo que las naciones cumplen una función estructural, todas las personas deberían ser iguales, y la vida de todos cuenta por igual sin importar dónde ellos viven." -Shepard Fairey

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Esta tierra es tu tierra. Serigrafía AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel Speckletone Fine Art. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de Neil Young Music Inspired Man Mountains Barbed Wire y la frase "No Trespassing This Land Is My Land" «This Land Is Your Land AP» es una cautivadora serigrafía, realizada a mano por el renombrado artista Shepard Fairey, conocido como OBEY. Creada en 2012 y marcada como Prueba de Artista (AP), esta pieza destaca como una obra de arte de edición limitada, reafirmando la reputación del artista por producir arte urbano y pop icónico. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión está meticulosamente ejecutada en papel Speckletone Fine Art, lo que realza su atractivo visual y garantiza su durabilidad. La inspiración de Shepard Fairey para esta obra proviene de la interpretación de Neil Young de la canción de Woody Guthrie, «This Land Is Your Land». En esencia, la obra profundiza en temas como la reforma de la política migratoria, las actitudes sociales hacia los inmigrantes y la promesa inherente de Estados Unidos. Fairey, reconocido defensor de la reforma de la política migratoria, plasma un mensaje que invita a la reflexión, resaltando una estrofa olvidada de la canción de Guthrie. Este verso en particular yuxtapone de forma conmovedora un letrero de "Prohibido el paso" con su reverso en blanco, sugiriendo que la tierra pertenece a todos, sin importar las divisiones sociales. Las imágenes —un hombre, montañas, alambre de púas y la contundente frase "Prohibido el paso. Esta tierra es mía"— constituyen una poderosa fusión de estética e ideología. Woody Guthrie, autor de la canción original, fue venerado por abordar problemáticas sociales como la desigualdad de clases y el abuso de poder. Si bien algunos lo tildaron de "socialista", la interpretación de Fairey lo celebra como una figura compasiva que defendió los derechos de los marginados. Al adoptar este tema, la obra de Shepard Fairey se convierte no solo en un deleite visual, sino en un profundo comentario sobre los problemas contemporáneos, lo que la convierte en una pieza invaluable dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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Serigrafía "Ideas de peso pesado de Muhammad Ali" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano en papel artístico Speckletone. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía del rostro del boxeador Muhammad Ali de joven con traje. Basándome en una increíble fotografía de Howard Bingham, cedida por su hijo Dustin, quise destacar el papel de Ali como ciudadano comprometido y activista. Ali fue un activista por los derechos civiles, objetor de conciencia a la guerra de Vietnam, filántropo y Mensajero de la Paz de la ONU. Admiro que Ali defendiera sus convicciones incluso cuando se enfrentaba a la posibilidad de ir a la cárcel y a poner fin a su carrera boxística. El YMCA de Chestnut St., donde pintamos el mural de Ali, se encuentra a pocas cuadras de la escuela donde estudió de niño y es un lugar que frecuentaba en su juventud. Estoy muy agradecido al YMCA por proporcionarnos un muro excepcional con una conexión auténtica con la vida de Ali. Un proyecto de esta magnitud no puede llevarse a cabo sin la generosa colaboración de muchas personas. -Shepard Fairey. Pocos nombres en el arte pop y urbano han alcanzado tanto reconocimiento e influencia como Shepard Fairey, la fuerza creativa detrás de la marca OBEY. Su serigrafía "Muhammad Ali Heavyweight Ideals" es un testimonio de su maestría artística y su dedicación a destacar figuras icónicas con un profundo significado cultural. Inspirándose en una impactante fotografía de Howard Bingham, la representación que Fairey hace de un joven Muhammad Ali con traje refleja de forma conmovedora el legado del boxeador más allá del ring. Esta obra no solo destaca a Ali como un atleta de talla mundial, sino también como un hombre profundamente comprometido con los problemas sociopolíticos de su época. Su vehemente oposición a la guerra de Vietnam, su papel en el movimiento por los derechos civiles y sus posteriores esfuerzos como filántropo y Mensajero de la Paz de la ONU simbolizan una vida de propósito y convicción. En su homenaje, Fairey magnifica estos ideales, retratando a Ali como una leyenda del boxeo y un activista dispuesto a arriesgar su carrera y su libertad personal por sus creencias. La elección del YMCA de Chestnut St. para el mural tiene un significado conmovedor. Ubicado a pocas cuadras de la escuela donde Ali pasó su infancia y lugar habitual para el joven boxeador, el muro del YMCA es un lienzo auténtico que conecta los años formativos de Ali con su legado perdurable. A través de esta obra, los intrincados detalles de Fairey, combinados con su sutil comprensión de la vida de Ali, elevan la narrativa del arte urbano y pop. Subrayan el potencial de este medio no solo para cautivar visualmente, sino también para suscitar la reflexión sobre el profundo impacto de sus personajes en la historia y la cultura.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Creatividad, Equidad, Justicia. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina es un retrato de Anjel Newmann, Directora de Programas y Directora Juvenil de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro con sede en el centro de Providence, con la que he trabajado desde los años 90. AS220 es importante para mí porque ha cultivado una comunidad creativa que sigue teniendo un profundo impacto transformador en la ciudad. Me inspira la dedicación de Anjel a esta organización, de la que forma parte desde los 13 años, aprendiendo de diversas comunidades y facilitando el acceso a oportunidades para jóvenes de toda la ciudad de Providence. ¡Gracias, Anjel y AS220, por todo lo que hacen por la gente de Rhode Island! -Shepard Fairey- OBEY En la vibrante intersección donde el arte se encuentra con el activismo, la serigrafía de Shepard Fairey se erige como testimonio del poder de la expresión creativa como herramienta para el cambio social. Lanzada en 2019, esta pieza de edición limitada, firmada y numerada (con una tirada de 450 ejemplares), encapsula el compromiso de larga data de Fairey con la participación comunitaria a través del arte. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, no solo es un deleite visual, sino también una fuente de inspiración que encarna los temas de creatividad, equidad y justicia. En el centro de esta impresión se encuentra un retrato de Anjel Newmann, figura que representa el impacto perdurable de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro en Providence, Rhode Island. La participación de Newmann en AS220 comenzó a la temprana edad de 13 años, y su trayectoria hasta convertirse en Directora de Programas y Directora Juvenil demuestra el poder transformador de estas instituciones para cultivar el talento artístico y el liderazgo entre los jóvenes. Fairey, quien colabora con AS220 desde la década de 1990, celebra no solo la trayectoria individual de Newmann, sino también la filosofía de la organización. El papel fundamental de AS220 en el fomento de una comunidad artística inclusiva y en brindar una plataforma a las voces marginadas es esencial en la narrativa de Fairey. La obra en sí es una confluencia visual del estilo característico de Fairey con un mensaje conmovedor. Palabras como "Creatividad", "Equidad" y "Justicia" destacan, en consonancia con el mensaje principal que Fairey perpetúa a través de su trabajo: el arte como mecanismo para el progreso social y la liberación personal. Su uso de colores vivos y contrastantes, junto con patrones geométricos, atrae la mirada, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de los elementos artísticos con los profundos temas presentados. La elección de Anjel Newmann como protagonista revela mucho sobre los modelos a seguir que inspiran su obra. Al destacar la dedicación de Newmann a AS220, Fairey no solo la honra a ella y a la organización, sino que también subraya la importancia de las comunidades creativas para impulsar un cambio social positivo. Esta obra trasciende su atractivo estético, erigiéndose como símbolo de esperanza y llamado a la acción, instando a los espectadores a superar los desafíos y contribuir al camino colectivo hacia una sociedad justa. Es una celebración de la perdurable relación de Fairey con AS220 y su firme convicción en el arte como catalizador del progreso.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Serigrafía "Just A Minor Threat" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2023 Firmado por Glen E Friedman x Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 550. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía que representa a la banda de música punk rock Minor Threat y a Ian MacKaye en una estilizada fotografía de concierto de Glen E Friedman. Escuché a Minor Threat por primera vez en 1985, después de un año patinando y escuchando punk y hardcore. Rápidamente me volví más seguro de mí mismo, más expresivo y me energizaba la cultura DIY; tenía una sed insaciable de aquello que alimentara mi evolución emocional e intelectual. Minor Threat fue el combustible que impulsó mi camino. Su música no solo es una explosión feroz de energía, sino que su ejecución es impecable y las letras de Ian MacKaye son inteligentes y provocadoras. Además, Minor Threat creó su propio sello, Dischord Records, para publicar su música y la de otras bandas de Washington D. C. Minor Threat y Dischord me han influenciado profundamente, así que me emocionó mucho colaborar con Glen en una lámina de Minor Threat para celebrar el lanzamiento de su nuevo libro, «Just a Minor Threat». Glen tiene las fotos más íntimas y poderosas de Minor Threat, lo que permitió crear una ilustración con imágenes impactantes de todos los miembros de la banda. También estoy increíblemente agradecido por contar con la aprobación de los integrantes de Minor Threat. -Shepard Fairey- OBEY "Minor Threat es, sin duda, uno de los pilares del hardcore punk rock. Inspiración para legiones de fans en todo el mundo, incluyéndome a mí y a Shepard. Como hicimos con mis últimos libros, Shepard y yo colaboramos en una lámina para celebrar el lanzamiento de la nueva publicación. Shepard es uno de mis confidentes en el diseño y suele aconsejarme durante el proceso de creación de mis libros, así que es lógico que, una vez finalizado el proyecto, nos entusiasme crear estas láminas de artistas que nos inspiran a ambos. Esta lámina se basa en imágenes individuales de cada miembro de la banda, así como del público siempre presente, que fue parte fundamental de los increíbles conciertos de Minor Threat. El libro quedó genial y es diferente a los anteriores; tiene su propia voz, no solo por el tesoro de fotografías inéditas, sino también por los magníficos ensayos que incluye. ¡Déjense inspirar!" -Glen E. Friedman La intersección entre el punk rock y las artes visuales encuentra un vibrante homenaje en la serigrafía de Shepard Fairey titulada "Just A Minor Threat". Esta pieza de edición limitada, numerada a solo 550 ejemplares y firmada por Fairey y el célebre fotógrafo Glen E. Friedman, cristaliza la esencia de la icónica banda de hardcore punk Minor Threat. Creada sobre papel Cream Speckletone Fine Art Paper y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra conmemora no solo la energía arrolladora de la banda, sino también el lanzamiento del nuevo libro de Friedman. Minor Threat, liderada por Ian MacKaye, dejó una huella imborrable en la escena punk con su música explosiva y su espíritu DIY (hazlo tú mismo). Esta banda no solo tocaba música; impulsó un movimiento cultural al fundar Dischord Records, fomentando la autoexpresión y la independencia dentro de la comunidad artística. Fairey, producto de la cultura del skate y el punk de los 80, atribuye su seguridad y franqueza a la influencia decisiva de bandas como Minor Threat. Su colaboración con Friedman no es solo una celebración de sus inspiraciones compartidas, sino una manifestación del impacto de la banda en sus trayectorias creativas e intelectuales. La obra captura vívidamente la intensidad de una actuación de Minor Threat, con cada miembro y la energía palpable del público plasmados en un estilo que fusiona la fotografía con la ilustración estilizada. Esta sinergia visual complementa la narrativa del libro de Friedman, que no solo ofrece una selección de fotografías inéditas, sino que también incluye ensayos que dan voz a la época y al papel fundamental de la banda en ella. La obra de Fairey se erige como testimonio del legado de la banda y como un faro para quienes se inspiran en el espíritu de rebeldía y autenticidad que Minor Threat simbolizó con tanta fuerza.

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en crema y rojo de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel artístico crema moteado Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Red Cream" es una pieza significativa en la obra de Shepard Fairey, un artista cuyo trabajo es sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que denota su valor como objeto de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la serigrafía tiene el tamaño suficiente para destacar en cualquier pared. Fairey, con su característica marca OBEY, ha sido durante mucho tiempo un provocador, fusionando técnicas de arte comercial con el carácter subversivo del arte urbano, y esta obra es un claro ejemplo de dicha fusión. El enfoque de Fairey para crear nuevos patrones para instalaciones urbanas y obras de arte se remonta a sus inicios, cuando utilizaba papel pintado descatalogado como fondo para sus obras. La transición al diseño e impresión de sus propios patrones demuestra una progresión en su dominio artístico y la evolución de su estilo característico. La serie «Floral Takeover» muestra la habilidad del artista para adaptar elementos tradicionalmente asociados al diseño de interiores y reinterpretarlos dentro del contexto del arte urbano y la cultura pop. De este modo, Fairey difumina las fronteras entre el arte como bien puramente estético y su función como comentario sobre las normas sociales. En esta obra, Fairey juega con un papel de bellas artes color crema moteado que le confiere una textura orgánica, en contraste con la precisa y deliberada técnica de serigrafía bicolor. La elección del crema como color base realza la audacia del estampado floral rojo, permitiendo que el diseño resalte del papel con una vivacidad que cautiva al espectador. La yuxtaposición de color y forma simboliza la obra de Fairey, donde el contraste a menudo funciona como metáfora visual de contrastes culturales y políticos más amplios. Además, la serie de grabados «Floral Takeover» refleja el humor de Fairey y su reconocimiento de la interacción entre el arte y el mundo comercial, como sugiere su lúdica propuesta de «comprar un sofá a juego». Esta declaración resume la conciencia del artista sobre la mercantilización del arte en la cultura pop y su papel en ese proceso. Mediante obras como esta, Fairey sigue desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte urbano, tendiendo un puente entre el espíritu rebelde del grafiti y el acabado pulido de las obras de galería.

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Hola, mi nombre es AP. Prueba de artista. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Andre the Giant: Hola, mi nombre es [Etiqueta con nombre y grafiti]. Shepard Fairey es un nombre que resuena profundamente en el mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Reconocido por su icónica campaña "OBEY", las contribuciones de Fairey al mundo visual han sido tanto provocadoras como impactantes. Una muestra notable de su talento es la serigrafía "Hello My Name Is AP Artist Proof" de 2019. Esta pieza no solo da fe de la habilidad de Fairey como artista, sino que también refleja la evolución del arte urbano. Elaborada meticulosamente a mano, esta serigrafía luce un papel de bellas artes color crema con motas, añadiendo un toque de encanto vintage a su ya rico diseño. La pieza es exclusiva, marcada como Prueba de Artista, lo que la distingue de las ediciones regulares y le otorga un estatus especial para coleccionistas y amantes del arte. La imagen central —Andre the Giant, reinterpretado en formato de etiqueta con el nombre "Hello My Name Is"— sirve como un atractivo elemento visual. André el Gigante ha sido un motivo recurrente en la obra de Fairey, simbolizando la contracultura, la rebeldía y el poder del arte para desafiar las normas. Esta serigrafía en particular no es solo una obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época. El arte callejero, originario de las exhibiciones de arte no autorizadas y el grafiti, ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de expresión artística, fusionando disidencia y estética. La representación de André el Gigante por Fairey, yuxtapuesta con una omnipresente etiqueta con su nombre, muestra la dicotomía entre la identidad individual y las etiquetas sociales. Para quienes se encuentran en la intersección de la cultura pop, el grafiti y el arte contemporáneo, "Hello My Name Is AP Artist Proof" de Shepard Fairey es una representación convincente de cómo el arte callejero ha evolucionado, crecido y dejado una huella imborrable en el panorama visual de nuestro tiempo.

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Compre AK-47 Lotus: impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano de edición limitada de gran formato en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista de Graffiti Street Shepard Fairey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 30x41 "Las serigrafías de gran formato de AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes de la Guerra de Vietnam que ponían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional que fueron traídos para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea eso significa encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la violencia armada en casa. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse... queremos que menos personas mueran innecesariamente. Brady United está haciendo un buen trabajo en la prevención de la violencia armada, por lo que recibirán una parte de las ganancias de estas dos impresiones. Gracias por preocuparse.⁠" -Shepard Fairey

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (azul), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" de Shepard Fairey es una obra de gran impacto cultural dentro del panorama del arte urbano pop y el grafiti. Como prueba de artista de la serie de edición limitada, esta serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, mide 45,7 x 61 cm y se lanzó en 2016. Firmada y marcada como prueba de artista (AP), es una pieza de coleccionista que explora la esencia palpitante del espíritu punk y las vibraciones rastafari del reggae, plasmadas a través del estilo inconfundible de Fairey. Esta obra resuena con la energía de Bad Brains, banda que personificó la escena hardcore punk con su singular fusión de punk y reggae, un híbrido que reflejaba la mezcla de formas artísticas de Fairey. La impresión captura el espíritu de la banda con la contundente frase "¡Actitud Mental Positiva!", un mantra que Bad Brains defendió a lo largo de su trayectoria. La obra de Fairey es un eco visual de esta filosofía, presentando a los miembros de la banda con un fondo de colores rastafari, que no solo aluden a las raíces de su música, sino que también sirven como guiño a un movimiento cultural más amplio. Fairey, conocido por su influencia en el arte pop urbano a través de obras como la icónica campaña "OBEY" y el póster "HOPE" de Obama, continúa su exploración de la intersección entre la música y las artes visuales en esta impresión. La pieza está impregnada de los motivos de la "OBEY Propaganda" de Fairey: la estrella, las letras llamativas y las imágenes estilizadas. Estos elementos se fusionan, no promocionan una banda, sino que celebran todo un movimiento cultural, reflejando la potencia del arte pop urbano para capturar y promover movimientos subculturales. La impresión "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" simboliza el compromiso de Fairey con la escena punk y su capacidad para encapsular su voz cruda y sin filtros en su obra. Es un testimonio del diálogo perdurable entre la música y las artes visuales, que Fairey ha fomentado continuamente a través de sus grabados, murales y arte urbano. Esta obra no solo cuelga de una pared; clama con la voz de un movimiento, resonando desde los clubes underground hasta las calles soleadas donde el arte urbano y el grafiti han encontrado su hogar desde hace mucho tiempo.

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Globo de alerta Flint Eye, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico francés blanco verdadero, obra del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta obra se basa en una pintura que realicé para mi exposición «Crisis Terrestre» en París. Toda la obra de esa exposición utilizaba estos tonos de azul/turquesa como conexión con el aire y el agua, esenciales para la vida en el planeta Tierra. Esta pieza trata más específicamente sobre la idea de que necesitamos ver lo que tenemos delante, que dependemos de la naturaleza, y utilicé la flor en plena floración como símbolo de belleza y crecimiento. Si seguimos contaminando el aire y el agua, las cosas no crecerán, por no hablar de que todos enfermaremos.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Flower Diamond, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Kai + Sunny. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Kai + Sunny Edición limitada de 450 Serigrafía 'Flower Diamond' Tamaño de la obra 18x24. Shepard Fairey x Kai + Sunny: Síntesis del arte pop callejero en 'Flower Diamond' La colaboración entre Shepard Fairey y Kai + Sunny ha dado como resultado una obra maestra: «Flower Diamond», una serigrafía artesanal de edición limitada a dos colores que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2021, esta pieza representa de forma singular cómo el arte urbano puede trascender los límites de los espacios urbanos y encontrar su lugar en el sofisticado ámbito de las galerías de arte. Limitada a una serie de 450 ejemplares, la serigrafía es un testimonio de la meticulosa artesanía y la sinergia creativa de estos artistas. Mérito artístico y diseño de 'Flower Diamond' La obra «Flower Diamond» destaca por su tamaño de 18x24 pulgadas, una dimensión que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y los audaces contrastes. El papel artístico de fino moteado sirve de lienzo, añadiendo una sutil textura a la impresión y realzando la profundidad visual de la obra. El uso de dos colores en la serigrafía es una elección deliberada que demuestra la habilidad de Fairey y Kai + Sunny para crear imágenes complejas mediante recursos minimalistas. La precisión geométrica y el motivo central de la pieza reflejan una armonía entre las formas naturales y el diseño estructurado, una dualidad frecuentemente explorada tanto en el arte pop como en el arte urbano. La importancia de «Flower Diamond» en el panorama cultural del arte pop urbano es innegable. Firmada y numerada por Shepard Fairey y Kai + Sunny, la obra se convierte en una pieza de esplendor visual y un objeto de colección que lleva consigo el peso del legado de los artistas. Fairey, conocido por su campaña OBEY y su trabajo de arte público y activismo, aporta una cierta solemnidad y un comentario sociopolítico a la colaboración. Mientras tanto, Kai + Sunny añaden su estilo característico de líneas y motivos naturales, creando una pieza estéticamente agradable y que invita a la reflexión. Una unión de estilos y filosofías En «Flower Diamond» se aprecia una perfecta fusión de estilos y filosofías que caracteriza lo mejor del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de la historia del arte, plasmando la significativa colaboración entre estos renombrados artistas. Es una obra que captura la narrativa en constante evolución del arte urbano, su potencial de cooperación y su lugar en el diálogo más amplio del arte contemporáneo. Mientras coleccionistas y aficionados buscan poseer una parte de esta narrativa, «Flower Diamond» se erige como un faro de lo que es posible cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la serenidad reflexiva de las bellas artes.

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