No cabe duda que la industria del calzado es de los campos comerciales más rentables. Las zapatillas de deporte, en particular, gracias a las asociaciones con los principales artistas, se ven cada vez más como obras de arte en lugar de un simple par de zapatos. Hoy, más que nunca, el mercado de las zapatillas está pensando fuera de la caja e invita a los artistas a colaborar en la producción de una serie de calzado, generalmente limitada y, como resultado, colectiva. Marcas como Vans, Nike, Adidas y Converse tienen una larga historia de este tipo de asociaciones. Especialmente los artistas callejeros como Mr. Brainwash, STASH, así como otros artistas (por ejemplo, Andy Warhol, Keith Haring), se asocian con marcas de calzado y, por lo tanto, la superficie de los zapatos se convierte en su nuevo lienzo. Esto crea una mayor relevancia y un mayor compromiso con el público, ya que la compra de estos pares no se basa en la practicidad, sino principalmente en el concepto detrás de ellos. Los zapatos y la ropa han sido un tema popular tanto en el graffiti como en el pop art. En ambas formas de arte, a menudo se utilizan como símbolos de estilo, individualidad e identidad. En el arte del graffiti, los zapatos y la ropa a menudo se representan como una forma de representar el estilo y la identidad únicos del artista o la cultura de la que forman parte. Los grafiteros pueden usar ropa y zapatos como una forma de expresar su individualidad, para hacer una declaración sobre sus puntos de vista sociales y políticos, o para rendir homenaje a una subcultura o estilo en particular. En el arte pop, los zapatos y la ropa se utilizan a menudo como símbolos de la cultura de consumo y la influencia de la publicidad y el marketing en la sociedad. Los artistas pop a menudo representan productos como zapatos y ropa en sus obras de arte como una forma de comentar sobre el impacto del consumismo y la mercantilización de los objetos cotidianos. Artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat usaron ropa y zapatos como una forma de explorar cuestiones de raza, identidad y clase en su trabajo. Haring, en particular, usaba a menudo las zapatillas de deporte como símbolo de la cultura urbana y la importancia de la autoexpresión a través del estilo personal. Además de ser un símbolo de estilo e identidad, los zapatos y la ropa también se pueden usar para transmitir un mensaje específico en graffiti y arte pop. Por ejemplo, un par de zapatos desgastados o ropa rasgada podrían usarse para representar la pobreza o la desigualdad social. En el arte pop, artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein usaron zapatos y ropa en sus obras para explorar los temas de la producción en masa y la influencia de la cultura de consumo en la sociedad. Warhol creó una famosa serie de serigrafías con latas de sopa Campbell y cajas Brillo, mientras que Lichtenstein incorporó imágenes de cómics, incluidas representaciones de ropa y zapatos, en su obra de arte. El uso de zapatos y ropa en el graffiti y el arte pop también ha influido en la moda y el streetwear. Las marcas de ropa de calle a menudo incorporan diseños inspirados en el graffiti y gráficos inspirados en el arte pop en sus líneas de ropa, creando una fusión entre la moda, el arte y la cultura urbana. En conclusión, los zapatos y la ropa han jugado un papel importante tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, sirviendo como símbolo de estilo, identidad, cultura de consumo y comentario social. Su influencia todavía se puede ver hoy, no solo en el mundo del arte sino también en la moda y el streetwear.
