Descripción
Impresiones de pigmentos de archivo HPM de edición limitada de Versace recicladas, con detalles de collage, aerosol, lápiz y barniz sobre papel de bellas artes, realizadas por el artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno.
Edición limitada, numerada y firmada de 2021. Impresión de pigmentos de archivo con detalles en collage, aerosol, lápiz y barniz. Medidas: 45,2 x 60,3 cm. Lanzamiento: 9 de diciembre de 2021. Tirada: 15 ejemplares.
Versace reciclado de Denial: La medicina del branding en el arte pop callejero contemporáneo
Decycled Versace de Denial, lanzada en 2021 como una impresión de pigmento de archivo intervenida a mano, continúa la aguda indagación del artista sobre la veneración de las marcas, la construcción de la identidad y la seductora estética del consumismo. Cada ejemplar de esta edición de 15 impresiones mide 45,2 x 60,3 cm y está alterado de forma única mediante capas de collage, aerosol, lápiz y barniz. Enmarcada en un marco dorado barroco, la obra presenta una gran cápsula estilizada —con la icónica cabeza de Medusa de Versace— sobre un fondo de patrones irregulares y campos de color fragmentados. La cápsula está marcada con 100 mg, reforzando su identidad como objeto visual y droga conceptual. Denial, también conocido como Daniel Bombardier, utiliza la pastilla como forma central en toda su serie Decycled para reflexionar sobre la naturaleza adictiva del estatus y el papel que desempeñan los logotipos de lujo en la identidad moderna. Al integrar el logotipo de Versace dentro de la cápsula, la obra equipara el consumo de marcas con la automedicación. El gesto no es ni glorificación ni condena, sino exposición. El logo se convierte en un ingrediente, cuya dosis se calcula meticulosamente para generar un impacto emocional o social. De este modo, Decycled Versace critica no solo la marca, sino también los sistemas culturales que elevan dichos símbolos a un estatus casi mitológico.
Ruido visual y disrupción simbólica
El fondo de Decycled Versace se compone de cortes diagonales nítidos, texturas salpicadas, campos de semitonos y expresivas líneas de aerosol. Estos elementos hacen referencia tanto a las técnicas tradicionales del grafiti como a la estética del diseño digital. La superposición crea una tensión visual que niega la quietud o una resolución fácil. Sobre este fondo caótico, la elegante y brillante forma de píldora contrasta casi con esterilidad. El efecto es desorientador pero intencional: el lujo, al parecer, florece cuando se sitúa por encima del desorden que pretende borrar. La cabeza de Medusa, emblema tradicional de Versace vinculado a la mitología griega y a los temas del deseo y el peligro, se reinterpreta aquí como un icono de hipnosis del consumidor. Colocada dentro de la píldora, se convierte en un objeto de internalización. El uso de semitonos y técnicas de estarcido toscas en Denial desestabiliza aún más el aura pulida de la marca, recordando a los espectadores que detrás de cada logotipo impecable hay una ilusión construida. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la obra recupera el espacio visual de los sistemas de marketing y lo redistribuye como crítica artística.
La ilusión enmarcada del poder y la permanencia
El elaborado marco dorado que rodea a Decycled Versace desempeña un papel crucial en el mensaje de la obra. Tradicionalmente asociado con el retrato clásico y la sacralidad de las galerías, el marco confiere una autoridad artificial a la obra. Pero esa reverencia se ve socavada por el contenido interior: desordenado, caótico, fragmentado. El formato de píldora, diseñado para parecer elegante y científico, flota dentro de este marco como una reliquia sagrada. La disonancia entre el refinamiento material y la rebeldía conceptual es donde la pieza adquiere su fuerza. La manipulación del objeto artístico por parte de Denial refleja la doble vida de las marcas de lujo, que a menudo se debaten entre la exclusividad y la visibilidad masiva. Decycled Versace existe como crítica y, a la vez, como artefacto del propio sistema que expone. Al transformar los logotipos de las marcas en metáforas medicinales, Denial fuerza una reevaluación de cómo se consume la identidad y cómo el branding opera como síntoma y cura en la cultura moderna. Dentro del lenguaje del arte pop callejero y el grafiti, esta obra funciona no solo como comentario, sino también como una dosis de claridad visual en una cultura adicta a la imagen.
