Plata

Etiqueta adhesiva naranja "This Way Up" con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de flecha brillante de artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original de graffiti "Slap Up" firmada en 2020, de 4x6 pulgadas, realizada con marcador sobre una etiqueta adhesiva de correo con flecha hacia arriba. La etiqueta exacta puede variar ligeramente con respecto a la imagen. Estilos característicos y simbolismo dentro del movimiento del grafiti El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en lenguajes visuales prominentes de la cultura urbana, transmitiendo a menudo potentes mensajes de disidencia social y política. En este contexto, la obra original del artista de grafiti estadounidense Saber, concretamente su pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", personifica la dinámica intersección entre los materiales cotidianos y la expresión artística. Conocido por su influencia en la comunidad del grafiti, Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ha forjado una carrera impactante que trasciende las calles y llega a las galerías de arte. Su trabajo en la pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" es un testimonio de la energía cruda y la espontaneidad del arte callejero. Utilizando una conocida pegatina adhesiva brillante con forma de flecha como lienzo, Saber transforma un objeto de utilidad mundana en una vibrante obra de arte. La elección del material no es casual; refleja la tradición del grafiti de apropiarse de espacios y objetos públicos para la expresión personal. La flecha, que normalmente indica dirección y propósito, se reinterpreta aquí para dirigir la atención hacia las superficies desapercibidas de los entornos urbanos que se convierten en el dominio del artista de grafiti. El uso audaz del naranja y los trazos seguros del rotulador crean un contraste llamativo, enfatizando el impacto visual de la obra. Las líneas gestuales de Saber, superpuestas y estratificadas, desafían la simplicidad del propósito original de la pegatina. Esta interacción de color y forma es característica del Arte Pop Urbano, donde la vitalidad de la cultura popular se destila en fragmentos visuales que capturan la atención del espectador. El año 2020, cuando se creó esta obra, presenció un resurgimiento de la relevancia del arte del grafiti, reflejando una época de convulsión social y la búsqueda de nuevas formas de expresión. La pegatina de Saber, "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", se alinea con el espíritu histórico del grafiti como forma de resistencia e identidad. Al firmar la obra, el artista reivindica su propiedad y autenticidad, una afirmación audaz en el a menudo anónimo mundo del arte urbano. El arte del grafiti, tradicionalmente considerado vandalismo, ha ganado reconocimiento en el mundo del arte, difuminando las fronteras entre el arte culto y la cultura urbana. La obra de Saber, al igual que la de sus predecesores y contemporáneos, desafía las ideas preconcebidas sobre qué constituye el arte y quién es considerado artista. La permanencia del rotulador en la pegatina brillante con forma de flecha simboliza el impacto perdurable de la cultura del grafiti, una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. La pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" de Saber es más que una simple obra de arte original con rotulador permanente. Refleja la herencia estadounidense del artista, una instantánea del año 2020 y una declaración audaz dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Saber, quien sigue siendo una figura clave en el mundo del grafiti, continúa inspirando y provocando, asegurando que su arte siga formando parte del paisaje urbano, al igual que las propias calles.

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VandulBot - Canbot Canz plateado, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Vandul. Edición limitada de 2021 de 150 unidades. Nueva en caja. Solo se lanzarán 4 colores de esta figura, ¡así que no te la pierdas! La edición plateada del Vandul-Bot mide 14 cm de alto y está limitada a 150 unidades.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Serigrafía Black Tondo de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. El Tondo de Cleon Peterson: Una exploración visceral de la revolución La obra de Cleon Peterson, «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», captura la esencia de la revolución: su furia transformadora y su reacción destructiva. Esta serigrafía de edición limitada de 2024 es una cruda representación de la violencia cíclica inherente a la convulsión social. Con su característica estética de alto contraste, Peterson invita a la reflexión sobre el tumulto que acompaña al cambio sistémico. Méritos artísticos del Tondo negro de Peterson Limitada a una serie de 100 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada, lo que acentúa la exclusividad de esta obra que invita a la reflexión. El tondo —una obra circular— mide 61 x 61 cm, un formato que históricamente sugiere plenitud e infinito, pero que en manos de Peterson representa el ciclo perpetuo del fervor revolucionario. Los bordes irregulares, cortados a mano, del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² realzan la cualidad táctil de la pieza, aumentando su impacto visceral. La elección del círculo es deliberada, pues rompe con el tradicional lienzo rectangular para crear una experiencia más inmersiva y contemplativa. Esta forma permite que la violencia interna se expanda en todas direcciones, reflejando la naturaleza absorbente del tema. La obra de Peterson no se limita a colgar en una pared; confronta al espectador y lo envuelve en su narrativa. Comentario cultural a través de la serigrafía de Peterson En «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», Peterson expone las paradojas de la revuelta. Su uso del negro —asociado a lo desconocido y a menudo a la muerte— funciona como un vacío en el que las figuras emergen y son consumidas. La obra es una alegoría de la naturaleza cíclica de la historia, donde cada acto de levantamiento lleva consigo las semillas de su propia destrucción. Los austeros tonos en blanco y negro despojan a la escena de todo romanticismo, dejando al descubierto la cruda lucha de poder. Conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo abordan verdades objetivas y reivindican los espacios públicos como foros de diálogo. La obra de Peterson va más allá, encapsulando la voz cruda y sin censura de la calle en un contexto de bellas artes. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro» es un conmovedor recordatorio de la danza perpetua entre el orden y el caos. Es una obra que encapsula la esencia del enfoque de Cleon Peterson hacia el arte pop urbano, visibilizando las realidades, a menudo incómodas, que subyacen a las sociedades humanas. A través de su trabajo, Peterson interpela al espectador, invitándolo a una reflexión más profunda sobre las corrientes subterráneas del cambio cultural y político.

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Silver 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable Bape- A Bathing Ape. Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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"Caminos que pavimentamos" Pintura original en aerosol y acrílico sobre madera entelada por Malt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2011 Senderos que pavimentamos (Pintura acrílica original en aerosol) por Malt Malt es un artista autodidacta que vive y trabaja en el área metropolitana de Detroit. Combinando técnicas de grafiti y aerosol con su característico estilo acrílico, su obra más reciente ofrece una visión abstracta de los paisajes tradicionales y los personajes que habitan sus fondos psicodélicos. La yuxtaposición de aves del bosque, árboles, vida y muerte, crecimiento y decadencia, fuerza y ​​debilidad es lo que mantiene la frescura y el interés constante en el trabajo de Malt.

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Escultura de arte Uzi de poliresina moldeada y pintada a mano Swarovski Crystalized Ice Shoeuzi. Juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 100 unidades. Tamaño: 19 cm (7,5"). Cada escultura de Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone, pintada a mano. Nueva en su caja. Edición 2021 Crystalized ICE firmada con certificado de autenticidad y 750 cristales Swarovski colocados a mano. J-LDN ha creado una escultura exclusiva para esta edición, con posiciones esculpidas para cada cristal.

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Krink 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Krink 1000% Be@rbrick Art Toy de Craig Costello x Medicom, nuevo en caja (2021). BE@RBRICK se encuentra con Krink: Una intersección entre el arte callejero y la cultura coleccionable. La colaboración entre Craig Costello, el genio detrás de Krink, y BE@RBRICK de Medicom Toy es una historia contemporánea donde el arte urbano se fusiona con la cultura de los juguetes de diseño. Esta alianza dio origen a una edición limitada del 1000% BE@RBRICK, un juguete de vinilo de 70 cm que plasma el icónico lenguaje visual de Krink en una pieza de colección. Lanzado en 2021, este crossover es una muestra de la creciente influencia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura popular. Krink de Craig Costello: Un estilo propio en vinilo Craig Costello, conocido en el mundo del arte como 'KR', se ha convertido en una figura influyente del arte urbano, especialmente por sus contribuciones al grafiti a través del desarrollo de Krink, una marca de tintas y marcadores de alta calidad. Su estilo característico se distingue por líneas audaces y fluidas que evocan movimiento y energía pura, elementos magistralmente plasmados en el lienzo BE@RBRICK. El Krink 1000% BE@RBRICK presenta este distintivo motivo de goteo en una llamativa combinación de colores plata y negro, con el logotipo de Krink estampado en el pecho de la figura. Si bien se aleja de los medios tradicionales del arte urbano, este juguete de vinilo se convierte en una representación tridimensional de la filosofía artística de Costello. La pieza es una extensión innovadora de la identidad de marca de Krink, que trasciende las calles y se adentra en el mundo del coleccionismo urbano. El juguete artístico como lienzo moderno Con coleccionables como BE@RBRICK a la vanguardia, el movimiento de los juguetes de arte ha brindado un nuevo lienzo a artistas tradicionalmente asociados con el arte pop urbano y el grafiti. Estas figuras ofrecen una oportunidad única para fusionar lo táctil con lo visual, permitiendo a los artistas explorar la forma, la textura y el diseño en un formato compacto y tangible. El Krink 1000% BE@RBRICK de Craig Costello refleja esta creciente tendencia donde la coleccionabilidad se encuentra con el arte contemporáneo. Tiende un puente entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el refinado mundo del diseño coleccionable, creando una pieza que conecta tanto con los amantes del arte como con los coleccionistas de juguetes. La elección de un BE@RBRICK como medio ejemplifica un cambio consciente hacia la diversificación del arte urbano y la adopción de nuevas plataformas de expresión poco convencionales. La influencia duradera de Krink en el arte y el diseño La colaboración de Craig Costello con Medicom Toy personifica la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las codiciadas piezas de colección. El Krink 1000% BE@RBRICK no solo rinde homenaje a las contribuciones de Costello al mundo del grafiti, sino que también simboliza la versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano. El éxito de estas fusiones refleja una mayor aceptación y celebración del arte urbano dentro de la cultura popular, y la obra de Craig Costello se encuentra a la vanguardia de este movimiento. Su capacidad para transitar de la fluidez de la tinta en los muros urbanos a las figuras de vinilo en las estanterías demuestra el potencial ilimitado del arte pop urbano para infiltrarse y enriquecer cada aspecto de la experiencia estética moderna. En definitiva, el Krink 1000% BE@RBRICK se erige como un testimonio físico del diálogo dinámico entre el arte y el comercio, el espíritu rebelde del grafiti y la meticulosa artesanía del diseño coleccionable. Es un faro de innovación que garantiza que el espíritu de las calles siga encontrando nuevas vías de apreciación e impacto.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Mickey Hiroshima en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño: 14 x 9 pulgadas. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

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Mare139 Silver Chrome Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Colaborativa del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Edición limitada de 2012 de 300 unidades . Lata de pintura en aerosol Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, suelta, sin caja. 'Street Play' de Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139: El alquimista del arte callejero y la escultura Carlos Rodríguez, más conocido en el mundo del arte como Mare139, es una figura clave en la historia del arte urbano. Su trayectoria, desde el crudo metro de Nueva York hasta los refinados pasillos de las galerías de arte, resume la evolución del grafiti como una forma de arte legítima. El aerosol de pintura "Mare139 Silver Chrome Limited Edition", una colaboración con Montana MTN lanzada en 2012, es un homenaje tangible a su trayectoria. Esta pieza de colección, limitada a 300 unidades y presentada sin caja, encapsula la esencia de la contribución de Mare139 al movimiento del grafiti. El arte de Mare139 va más allá del aerosol. Es reconocido por sus esculturas metálicas, que trasladan el dinamismo fluido de su arte urbano a la solidez de formas tridimensionales. Su obra "Street Play" de Martha Cooper y su papel destacado en el documental fundamental "Style Wars" son momentos clave que han inmortalizado su nombre en la historia del arte urbano. Su influencia es un testimonio del poder del grafiti para moldear la cultura urbana y su capacidad para forjar recuerdos inolvidables en la mente de su público. El legado de Mare139 en la cultura del grafiti El legado de Mare139 en el grafiti es multifacético. Pionero del movimiento en los inicios del grafiti en Nueva York, fue fundamental para impulsar esta forma de arte desde los túneles del metro hasta la esfera pública. Su estilo característico —una mezcla de líneas definidas y curvas fluidas— se ha convertido en un modelo a seguir para aspirantes a grafiteros de todo el mundo. El bote de pintura "Mare139 Silver Chrome" simboliza este legado, como muestra de su credibilidad en la calle y su papel en la elevación del arte del grafiti. El bote en sí, con su elegante acabado cromado plateado, es un guiño a la materia prima del oficio del grafitero. Es un recipiente de pintura y un lienzo que representa a Mare139 en pleno proceso creativo, un metacommentario sobre el proceso y el artista. Este objeto, despojado de cualquier presentación tradicional, es una declaración audaz del impacto de Mare139 en el mundo del arte: sin adornos, sin filtros y con una autenticidad innegable. La evolución artística de Carlos Rodríguez 'Mare139' La evolución de Carlos Rodríguez como Mare139, de artista callejero a figura respetada del arte contemporáneo, es una historia de transformación. Sus esculturas, que a menudo incorporan elementos del lenguaje visual del grafiti, dan fe de su habilidad para transitar entre distintos medios artísticos sin perder la esencia de sus raíces callejeras. La obra de Mare139 ha enriquecido el panorama visual y contribuido al debate crítico sobre el valor y el impacto del arte urbano. El lanzamiento del aerosol "Mare139 Silver Chrome" de Montana MTN celebra la trayectoria del artista. Cada lata de edición limitada es un fragmento de esa historia, una manifestación física de la perdurable influencia de Mare139 en el arte pop urbano y el grafiti. A medida que Mare139 continúa creando, sus contribuciones conectan el pasado, el presente y el futuro del grafiti, recordándonos el poder de esta forma de arte para innovar, inspirar e impulsar el cambio. En la comunidad artística, las contribuciones de Mare139 son un testimonio del poder transformador del arte y su capacidad para redefinir percepciones y abrir nuevos caminos. Su obra sigue inspirando a artistas y aficionados, asegurando que la voz vibrante y rebelde de las calles siga siendo una parte esencial del diálogo en el mundo del arte. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, la influencia de artistas como Mare139 será venerada, recordada y revisitada por quienes comprenden el profundo impacto que estos movimientos han tenido en nuestro patrimonio cultural colectivo.

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Etiqueta de lámina arcoíris HPM Técnica mixta Única de Saber Marcador pintado a mano sobre papel de bellas artes Holofoil Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición única mixta firmada y numerada de 2023. Edición original de 25 ejemplares. Etiqueta con rotulador dibujada a mano por HPM. Tamaño de la obra: 6 x 8,5. Mini dibujo sobre papel artístico Rainbow Foil.

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Reloj de pared Ron English- POPaganda - Reloj de edición limitada Grin Smiley, objeto de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Exclusiva de ComplexCon 2021 Nuevo, nunca exhibido.

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Diente de tiburón estrellado - Plata Original pintado a mano sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar por Diente de tiburón, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016​ Firmado Edición limitada numerada HPM Emblesed de 7 piezas. Obra de arte sobre madera. Tamaño: 9,25 x 17 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

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The Kiss - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP firmada 2017 24x18 Coloración única y rara

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Figura coleccionable de Starscream Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork. ¡El Bearbrick Transformers de 2014 no es un Bearbrick cualquiera! ¡Este Bearbrick se transforma en un robot! Y no en un robot cualquiera, sino en el legendario Starscream.

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Dibujo original de marcador de MQ Silver Tag Dollar por MQ Planet - MQ en billete de 1 dólar estadounidense y lote de 100 obras de arte pop callejero moderno. 2023. Firmado por Tag. Dibujo original con rotulador permanente plateado y negro. Tamaño: 6 x 2,75 pulgadas. Sobre billete auténtico de 1 dólar estadounidense. Incluye también dos impresiones de billetes de 100 dólares con etiquetas impresas o hechas con rotulador; no puedo distinguirlas, ya que la tinta tiene un brillo moteado. El "MQ Silver Tag Dollar" de MQ Planet: Una moneda del arte pop callejero MQ Planet, conocido mundialmente como Mque, trasciende las formas artísticas tradicionales al fusionar el arte pop urbano y el grafiti con el emblemático lienzo del billete. El "MQ Silver Tag Dollar", una obra original firmada de 2023, es un ejemplo brillante de cómo la energía cruda del arte urbano puede plasmarse en un billete de un dólar estadounidense. Con unas dimensiones de 15,2 x 7 cm, esta pieza presenta un dibujo a rotulador permanente plateado y negro, que subraya el enfoque innovador del artista hacia el arte pop urbano moderno. Medio monetario: una nueva vía de expresión Utilizar el dinero como lienzo no es una simple elección, sino una declaración, una forma en que MQ Planet integra su mensaje en la esencia misma de las transacciones cotidianas. Imprimir su icónica firma en un billete de dólar es provocador; transforma el billete de moneda de curso legal en una obra de arte, desafiando al espectador a reconsiderar el valor que le damos al dinero frente al arte. El "Dólar con la Etiqueta Plateada de MQ" ejemplifica cómo el artista capitaliza la ubicuidad del dinero para difundir su visión, asegurando que su arte circule con la misma libertad que el propio dólar. La pieza no es solo arte; se convierte en un vehículo para transmitir la cultura pop urbana. Planeta MQ: Un alquimista artístico En manos de MQ Planet, el billete de dólar trasciende su función monetaria, transformándose en algo de gran significado cultural. Con el "MQ Silver Tag Dollar", Mque realiza un acto de alquimia artística, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. Su elección de un marcador plateado es deliberada, contrastando con el verde intenso del billete y otorgándole al tag un brillo cromado que atrae todas las miradas. El tag, una audaz representación de la firma del artista, es a la vez una marca personal y un símbolo universal dentro de la comunidad del grafiti. Significa propiedad y presencia, la reivindicación del espacio por parte del artista, incluso en algo tan pequeño como un billete de dólar. El "MQ Silver Tag Dollar" es un testimonio de la perdurable versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica cómo artistas como MQ Planet constantemente expanden los límites de su arte, encontrando nuevas formas de conectar con el público y dejar una huella imborrable en el panorama cultural. Mediante obras como esta, MQ Planet deja su firma en un objeto físico e imprime su visión en la propia esencia de la cultura pop.

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ABC Camo Shark - Plata 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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XXXtentacion III Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Impresión Superbe 2020 en gris, plata y blanco. Firmada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras. Tamaño: 6 x 9 pulgadas. Lanzamiento: 16 de enero de 2020. Tirada: 5 ejemplares.

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161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. El diseño de la etiqueta de graffiti con pintura en aerosol varía en cada HPM; la impresión exacta que reciba puede diferir de la imagen. Serigrafía tricolor con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 24 x 12 pulgadas. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 ejemplares.

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Trooper - Some Like It Hoth. Impresión serigráfica de edición limitada, tricolor, hecha a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada firmada de 2021 (15 ejemplares, 18x24)

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Albatross - Edición limitada plateada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El ilustrador y diseñador Ken Taylor, afincado en Melbourne, trabaja principalmente en la industria musical y es conocido sobre todo por sus impactantes carteles de rock. Sus inicios fueron en Perth, Australia Occidental, donde diseñaba carteles y portadas de discos para grupos locales. En 2001 se mudó a Melbourne y poco a poco se fue labrando un nombre en la escena musical de la ciudad. En 2006 decidió trabajar por su cuenta y dedicarse a tiempo completo al diseño gráfico musical. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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POPek - Cámara de incienso - Escultura de porcelana de edición limitada. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Whatshisname. Figura de 9 pies de altura, edición limitada 2021 de Whatshisname. Nunca usada. La porcelana pintada de alto brillo realza las elegantes curvas del POPek. Sus aberturas estratégicamente ubicadas permiten que el humo se eleve, otorgándole a esta pieza única un aire de otro mundo. El POPek (Cámara de Incienso) cuenta con una base extraíble para facilitar su limpieza. El POPek (Cámara de Incienso) es la primera pieza de porcelana del Mundo POPIKI.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Tondo de hueso. Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. Explorando la narrativa circular: 'La revolución es una madre' de Cleon Peterson «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos», una serigrafía de Cleon Peterson, encapsula un mensaje conmovedor a través de su singular formato circular. La edición limitada de 2024, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, retrata de forma impactante la naturaleza cíclica y a menudo autodestructiva de la revolución. Esta obra, de 61 x 61 cm, está meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano en círculos con bordes irregulares, resaltando el contraste entre la delicada presentación de la pieza y su poderoso contenido. Simbolismo en el Tondo de Cleon Peterson El tondo, una obra de arte circular, posee una rica historia que se remonta al Renacimiento y a menudo se utiliza para simbolizar la perfección o lo divino. La adaptación que Peterson hace de este formato al arte pop urbano y al grafiti constituye un medio ingenioso para capturar el movimiento perpetuo del conflicto y la convulsión social. El marco circular obliga al espectador a recorrer continuamente la imagen, reflejando la naturaleza cíclica y repetitiva de las luchas representadas. Si bien conserva la sobriedad de la característica paleta en blanco y negro de Peterson, la obra adquiere una nueva dimensión a través de su forma, enfatizando el ciclo interminable de la revolución y sus consecuencias. Las figuras dentro del tondo participan en actos de violencia y dominación, sin un principio ni un fin claros, una conmovedora metáfora de la a menudo incesante agitación del cambio social. La resonancia cultural de la obra de Peterson La obra de Cleon Peterson se sitúa en la encrucijada entre la reflexión cultural y la expresión artística. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» es una creación artística y un comentario sobre la naturaleza de los movimientos sociales y los patrones recurrentes de la historia. Peterson confronta al espectador con la paradoja de la revolución: es a la vez necesaria para la evolución y destructiva por naturaleza. Esta serigrafía en formato tondo contribuye al diálogo actual sobre el papel del arte pop urbano en el discurso moderno. Al igual que los artistas callejeros y grafiteros que le precedieron, Peterson utiliza formas públicas de expresión para comentar sobre el dolor personal y los dilemas sociales. La edición limitada de esta obra, junto con el renombre del artista, garantiza que esta pieza mantendrá su lugar en el debate del arte contemporáneo durante muchos años. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» de Cleon Peterson es una representación impactante de la naturaleza perpetua de la agitación social. Sirve como un crudo recordatorio del poder transformador, pero a menudo destructivo, de la revolución. Esta serigrafía de edición limitada encapsula la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti, fusionando formatos artísticos históricos con temas contemporáneos para provocar la reflexión, fomentar el pensamiento y desafiar la perspectiva del espectador sobre los ciclos del cambio.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Continuous Thunder en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Malt, arte pop moderno. La historia detrás de esta obra trata sobre la búsqueda de llenar el vacío interior que deja la pérdida de un ser querido. Como dice el dicho, el tiempo lo cura todo; hasta entonces, es un "Trueno Continuo". Suelo trabajar con combinaciones de colores, sobre todo de tres en tres. Esta serie es una de ellas. La idea surge como la mayoría de mis obras: creando el fondo y contemplándolo durante un rato. Luego, defino la dirección que quiero que tome la obra. En este caso, se trata de un patrón en forma de "X". Quería crear una especie de juego de rayuela con los tonos burdeos y rosas sobre los grises, y viceversa. Junto con las láminas y la pintura original, hay dos piezas complementarias más pequeñas disponibles con esta edición limitada. - Malt

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Optimus Prime Transformers - Negro 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% se transforma por completo, revelando a Optimus Prime. Se lanzó en 2021.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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The Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Plateada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición Plata de The Gipper. Cantidad de unidades: 50. Tamaño: 16". Material: vinilo rotomoldeado.

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Corey Kluber/ Viejo Minero - Indios. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Corey Kluber/Old Miner - Indians (2014).

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Astroboy de Staple - Escultura de juguete de vinilo de edición limitada del 25 aniversario, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Jeff Staple x ToyQube. Edición limitada 2022. Tamaño 5x10. Nuevo en bolsa. Estampado/impreso.

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ABC Camo Shark- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. Fruto de una colaboración estelar entre dos gigantes de la cultura urbana y el diseño, el Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% es una obra maestra del arte contemporáneo. Creado en 2022, este juguete de vinilo de edición limitada es el resultado de la colaboración entre Bape y Bearbrick Medicom. Se erige como una pieza simbólica que destaca la influencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en la estética y la cultura urbanas actuales. Elegantemente adornado con el icónico estampado ABC Camo de Bape y el reconocible diseño de la cara de tiburón, este coleccionable es un claro homenaje a los motivos urbanos que han definido a una generación. Sus tonos plateados, combinados con el diseño de camuflaje, ofrecen una brillante yuxtaposición que capta la atención y transmite un mensaje contundente. Con un tamaño del 400%, la figura se alza imponente, convirtiéndose en una pieza central de cualquier colección de arte o juguetes. El impecable acabado y la atención al detalle que caracterizan a Medicom Toy se hacen patentes en cada centímetro de esta pieza, garantizando su atractivo no solo como juguete, sino como obra de arte. A medida que el arte urbano sigue ganando reconocimiento e influencia, colaboraciones como esta entre Bape y Bearbrick Medicom subrayan la evolución del género, desde expresiones underground hasta objetos de colección populares. El BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver no es simplemente un juguete; es un lienzo que narra la historia de la transformación del arte y la cultura urbana en el siglo XXI. Esta pieza celebra esa transformación, sirviendo como testimonio de la creatividad e innovación inherentes al panorama artístico urbano actual.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obsidian 3 - Suspensión - Lámina - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Exclusiva edición limitada de 7 ejemplares con detalles pintados a mano y detalles metalizados. Firmada y numerada por el artista.

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SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en peltre, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Escultura de zapatilla Yeezy SS001 Edición Limitada 2019 Exploración de la forma y la función en el arte La escultura de cerámica SS001 Pewter, edición limitada, inspirada en las zapatillas Adidas Yeezy, representa una audaz fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la alta costura. Creada por el legendario artista Ceeze en 2019, esta pieza única trasciende los límites tradicionales del arte urbano al incorporar elementos utilitarios, de moda y escultóricos. Con una talla real de zapatilla masculina 9.5, esta escultura de cerámica no solo captura el diseño icónico de las Adidas Yeezy, sino que también incorpora una funcionalidad más profunda gracias a su parte superior desmontable y un espacio para una vela pequeña, añadiendo una inesperada dimensión interactiva a la obra. Dentro del arte pop urbano, la escultura SS001 Pewter de Ceeze es una obra ejemplar que demuestra la innovación del artista al fusionar objetos cotidianos con el arte. La escultura está hecha de cerámica, material tradicionalmente asociado a las bellas artes más que al arte urbano, lo que refleja la habilidad de Ceeze para explorar y fusionar diferentes mundos artísticos. El acabado en peltre le confiere una estética elegante y moderna que complementa el diseño contemporáneo de Yeezy. A su vez, la inclusión de un compartimento oculto para una vela pequeña transforma la escultura, convirtiéndola de una pieza puramente decorativa en una funcional e interactiva. Este elemento de interactividad es un sello distintivo del arte pop urbano, que invita al espectador a interactuar con la obra de forma táctil y sensorial. La parte superior desmontable de la escultura fomenta la participación activa. Por otro lado, las velas pequeñas sin aroma que acompañan a cada escultura sugieren un aspecto ritualístico, permitiendo una experiencia personal que puede ser tanto contemplativa como ceremonial. Significado cultural de la escultura Yeezy La zapatilla Adidas Yeezy se ha convertido en un icono de la moda y la cultura pop, simbolizando la fusión entre la alta costura y la moda urbana. La decisión de Ceeze de inmortalizar este modelo en cerámica es una reflexión sobre la condición de la Yeezy como algo más que un simple calzado: un artefacto cultural. Al hacerlo, el artista eleva la zapatilla a la categoría de arte, invitando al espectador a reconsiderar el valor y la importancia que atribuimos a los objetos de consumo masivo. En el contexto del arte pop urbano, esta pieza es un testimonio del poder transformador del grafiti y los artistas callejeros para recontextualizar objetos de la cultura popular. El acabado en peltre de la escultura, que recuerda a la orfebrería tradicional, aporta un toque de atemporalidad a esta zapatilla moderna, sugiriendo un legado que perdurará más allá de las efímeras tendencias de la moda. Comentario artístico sobre el materialismo La escultura SS001 Pewter Yeezy de Ceeze también funciona como una sutil crítica al materialismo en la sociedad contemporánea. La cultura de las zapatillas, a menudo criticada por su consumismo y su mercado impulsado por la publicidad, se encuentra aquí en pausa y plasmada en un estado permanente, lo que invita a reflexionar sobre la fugacidad del deseo y la búsqueda constante de significado a través de los objetos materiales. Al incluir la funcionalidad de una vela pequeña, la escultura invita a los usuarios a encontrar calidez y luz en el simple acto de encender una vela, un marcado contraste con el mundo, a menudo ostentoso y obsesionado con el estatus, del coleccionismo de zapatillas. La edición limitada de la escultura SS001 Pewter refleja la exclusividad que suele buscarse en la cultura de las zapatillas. Sin embargo, subvierte este concepto al ofrecer una obra de arte pensada para ser usada, no solo exhibida. La inclusión de cuatro velas en cada escultura enfatiza este punto, brindando múltiples oportunidades para que la obra cumpla su función práctica. La escultura de cerámica de edición limitada SS001 Pewter de Ceeze, inspirada en el zapato Adidas Yeezy, es una obra profunda que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Tiende un puente entre utilidad y estética, cultura y crítica social, moda y bellas artes. Como pieza que desafía las normas del arte urbano, se erige como un brillante ejemplo del potencial innovador de este movimiento artístico. Con esta escultura, Ceeze continúa inspirando y provocando, consolidando su legado como un destacado artista urbano de grafiti que se atreve a redefinir los parámetros del arte pop moderno.

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Tren Hanshin Jet 5700 100%- Plata BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Figuras de Arte Coleccionables Urbanas. 'Be@rbrick Train: Hanshin Jet-Silver 7500' de Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 2,8 pulgadas (figura al 100%) 7,75 pulgadas (tren) 5,8 x 4,9 x 1,5 pulgadas (paquete) Figura coleccionable de vinilo pintada + tren de juguete en blíster con tarjeta.

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Holiday Space - Edición limitada plateada en vinilo, juguete coleccionable, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada abierta 2020. 11,5 x 5 x 4,5 pulgadas / 29,2 x 12,7 x 11,4 cm cada una. Se exhibe con caja. El brillante viaje de la figura navideña Space-Silver de KAWS La figura Holiday Space-Silver de KAWS es un juguete de vinilo que fusiona el atractivo de los viajes espaciales con la sensibilidad del arte urbano. Esta pieza de edición limitada abierta de 2020, con unas dimensiones de 29,2 x 12,7 x 11,4 cm, forma parte de una narrativa más amplia que KAWS ha cultivado, llevando su arte más allá de los límites tradicionales. Presentada en una caja, la obra es un brillante ejemplo del enfoque innovador de KAWS hacia el arte pop, donde lo ordinario se transforma en algo extraordinario. Antes de su lanzamiento, la figura Holiday Space-Silver emprendió un viaje literal al borde del espacio, sujeta a un globo meteorológico que se elevó a más de 41.156 metros sobre la Tierra. El espectáculo fue documentado y compartido, añadiendo una capa narrativa a la pieza de colección que trasciende el mundo físico del arte. Esta figura se inspira en el rediseño que KAWS hizo del icónico trofeo Moonman de MTV para los MTV VMAs de 2013, simbolizando la intersección del arte, la cultura popular y la exploración. Disponible inicialmente en el sitio web de DDT Store el 17 de agosto de 2020, el lanzamiento de la figura fue un acontecimiento trascendental tanto para coleccionistas como para fanáticos. La integración del arte pop y la exploración cósmica por parte de KAWS La figura Holiday Space-Silver de KAWS es un ícono contemporáneo dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Su lanzamiento refleja la posición del artista en el mundo del arte pop moderno y muestra su deseo de expandir los límites de su arte, tanto figurativa como literalmente. El brillo plateado de la figura refleja el espíritu tecnológico y exploratorio de la era espacial, encapsulando un momento en que la mirada de la humanidad se dirige al cielo y el cosmos está al alcance de la mano. Esta pieza de colección no es simplemente una figura, sino un vehículo para contar historias, que narra su ascenso y descenso desde la estratosfera. Al enviar la figura Holiday Space-Silver al espacio, KAWS difumina las fronteras entre el arte y la ciencia, lo terrenal y lo extraterrestre. La experiencia vivida con esta figura antes de su lanzamiento comercial realza su valor como pieza histórica. Esta escultura ha experimentado un viaje similar al de los astronautas y aventureros cósmicos. Resonancia cultural de Holiday Space-Silver de KAWS en el mundo del arte Su viaje cósmico y su simbolismo cultural amplifican la resonancia de la figura Holiday Space-Silver en el arte. Su referencia al MTV Moonman la sitúa firmemente dentro de la cultura pop. A su vez, su aventura espacial la vincula con la narrativa humana universal de exploración y descubrimiento. Como pieza de arte pop urbano, desafía las categorizaciones tradicionales, encarnando la naturaleza expansiva e inclusiva de la visión artística de KAWS. Al igual que con otros lanzamientos de KAWS, la figura se convirtió en un clásico instantáneo, agotándose rápidamente y convirtiéndose en un artículo codiciado por entusiastas de todo el mundo. Su impacto en la percepción del arte urbano es significativo, demostrando el potencial del género para contar historias y su capacidad para abordar temas más amplios como el logro y la ambición humana. Con su historia única y su elegante diseño, la figura Holiday Space-Silver continúa cautivando al público, consolidando la posición de KAWS como una figura transformadora en el arte pop urbano y el grafiti.

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Roid- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Nacido en 1982, el artista londinense Roid comenzó a pintar a finales de los 90 y durante los últimos diez años ha forjado una sólida reputación internacional por su innovación y destreza técnica. Su constante evolución de las convenciones del grafiti del metro de Nueva York ha sido imparable, al igual que su propia personalidad. Tras el éxito rotundo de su primera exposición individual en el verano de 2012, trabaja actualmente como artista plástico y director creativo desde su estudio en el sur de Londres, donde continúa influyendo y transformando la percepción del grafiti.

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Calavera Eléctrica Illuminati, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico plateado brillante por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada, 2010. Papel reflectante plateado de 18x24 pulgadas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Edición limitada Platinum Plus. Serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 80 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Platinum Plus por negación: Íconos financieros y crisis de identidad en el arte pop callejero y el grafiti Platinum Plus es una serigrafía artesanal de 2020 del artista canadiense de graffiti y pop, Denial, creada en una edición limitada y firmada de 80 ejemplares. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, esta obra de nueve colores está impresa en papel de bellas artes y yuxtapone audazmente la identidad visual de la banca de consumo con la expresión emocional y la crítica simbólica. Sobre el fondo de una tarjeta Visa Platinum Plus de Bank of America, la pieza presenta a una mujer rubia envuelta en la bandera estadounidense, con el rostro seductoramente inclinado y los ojos cerrados. Los números y logotipos de la tarjeta de crédito permanecen visibles, al igual que el nombre Mary E. Jane, vinculando el comentario visual con temas como el consumo, el patriotismo y la proyección social. La obra se erige como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el graffiti, donde la imaginería corporativa cotidiana se recontextualiza para exponer las intersecciones surrealistas entre el dinero, el poder, la identidad y el deseo. El consumismo como diseño de personajes La obra «Negación» transforma el diseño estéril de una tarjeta de crédito en un campo de batalla visual de emoción, identidad nacional y crítica. El fondo es una réplica exacta de una tarjeta de crédito platino, con la marca del emisor y los datos tipográficos, lo que sitúa la pieza en la iconografía del capitalismo estadounidense. En primer plano, sin embargo, se encuentra una mujer pintada al estilo del cómic pop, con el rostro cubierto por la bandera estadounidense. El uso de las estrellas y las barras sobre su piel sirve como metáfora de la imagen de marca nacional y la mercantilización de la identidad, donde las personas se convierten en meros escaparates publicitarios. Su pintalabios es rosa fucsia, sus uñas rojo eléctrico y su cabello amarillo neón: tonalidades estridentes que aluden a los cánones de belleza artificiales y a una feminidad performativa. La pose sensual de la figura, junto con la fría estructura de la documentación financiera, encarna las profundas paradojas del arte pop urbano y el grafiti. Técnica de grabado y ejecución de bellas artes Esta serigrafía se produjo utilizando nueve separaciones de color individuales, lo que permitió a Denial superponer tintas intensas y sólidas con precisión y claridad. La saturación del color se mantiene rica y uniforme, rindiendo homenaje a la estética de la impresión comercial vintage y los gráficos de estilo cómic. El uso de papel de bellas artes añade peso y textura, situando la obra en un contexto de galería sin perder la urgencia visual del mensaje callejero. Los bordes de cada plano de color son nítidos y deliberados, enfatizando la naturaleza construida de la pieza tanto visual como conceptualmente. Como parte de la serie de críticas financieras y de identidad que Denial lleva a cabo, Platinum Plus funciona como un objeto físico de alta calidad y una poderosa intervención cultural. La voz sociopolítica de la negación a través de la subversión de la marca Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, se ha convertido en una voz fundamental del grafiti norteamericano y la crítica pop contemporánea. Surgido del mundo subversivo del sticker bombing y la intervención en vallas publicitarias, Denial trabaja ahora con diversos medios, manteniendo su compromiso de cuestionar la autoridad, los medios de comunicación y el control económico. En Platinum Plus, el artista recurre al lenguaje de la estética corporativa para cuestionar los mitos de la movilidad social ascendente, el excepcionalismo estadounidense y la aspiración financiera. La obra es a la vez seductora y provocadora, e invita al espectador a examinar la convergencia entre las instituciones financieras, la publicidad y la fantasía personal. Dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, Platinum Plus es tanto una sátira visual como un grito de protesta emocional, que traza el precio de la pertenencia y el coste de la visibilidad en un mundo construido sobre el crédito y el control.

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Royal Selangor - Bearbrick BE@RBRICK Steampunk Iron Bright 400% Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas Edición limitada de 400 unidades. A finales del siglo XIX, las innovaciones en la fundición catalizaron el inicio de la llamada Nueva Edad del Hierro. El metal de mayor calidad se empleó ampliamente, desde infraestructuras de transporte e ingeniería civil hasta los usos domésticos más sencillos. La edición especial Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, con su brillante acabado en peltre, evoca el brillo del hierro nuevo, mientras que los paneles faltantes dejan ver un mecanismo interno tratado con grafito. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda. Pequeño desgarro en la caja https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU., diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Bandera estadounidense firmada de 2020, hecha en EE. UU., América. Original. Arte de graffiti. Etiqueta adhesiva de 4x4 con marcador. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: El arte de las pegatinas con la bandera "Hecho en EE. UU." El poderoso símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti. En este contexto, la pegatina con la bandera «Made in USA» destaca como un lienzo para la expresión, sobre todo en manos de los grafiteros. Con capas de firmas originales, estas pegatinas funcionan como vehículos en miniatura, pero contundentes, para el comentario cultural y político, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía estadounidense El reconocido artista de graffiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos con rotulador permanente sobre adhesivos brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte urbano moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada firma mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que hace Saber de la bandera estadounidense como fondo resulta particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus firmas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, invitándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte urbano. Sus trazos audaces y sin complejos inician un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la propia definición de lo que significa ser estadounidense. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El grafiti ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y se impone en el espacio. En cuanto a las pegatinas con la bandera estadounidense de Saber, los grafitis no son solo marcas territoriales, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor, a menudo incomprendido, del arte del grafiti. La relevancia cultural de este arte es inmensa. Se conecta con los debates actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta «Made in USA» en la era de la globalización. Además, encarna la esencia del Arte Pop Urbano, un género que se inspira en la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte callejero creado por la gente es tan esencialmente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera «Made in USA», adornadas con las firmas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Arte Pop Urbano y el grafiti narran continuamente. A través de estas obras, artistas como Saber afirman su lugar en la historia estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples firmas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las huellas indelebles de la individualidad.

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¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compañero Flayed - Edición Limitada Gris, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. Explorando el compañero Flayed Grey de KAWS La figura "Companion Flayed Grey" de KAWS es una pieza clave en la trayectoria del arte urbano. Como artista pop contemporáneo, KAWS ha redefinido los límites del arte urbano y el grafiti, elevándolos a la categoría de alta cultura y diseño coleccionable. Esta pieza de edición limitada abierta de 2016 es un ejemplo paradigmático de su maestría. Se presenta en una figura de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm que se ha conservado en su embalaje original intacto, ideal tanto para coleccionistas como para aficionados. "Companion" de KAWS se ha convertido en un referente dentro de su extenso portafolio, mostrando al personaje en diversas formas y técnicas. La versión "flayed" reduce al personaje a su esencia esquelética y evoca la vulnerabilidad y la complejidad subyacente que el arte urbano suele buscar transmitir. Lanzada junto con su exposición "Where The End Starts" en Fort Worth, Texas, la obra "Companion Flayed Grey" ha sido distribuida a través de KAWSONE, MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, con una altura de 11 pulgadas. Significado del compañero desollado en el arte pop callejero La obra «El Compañero Desollado Gris» es un testimonio de la evolución del arte pop urbano. Al presentar una figura tradicionalmente caprichosa y lúdica en una forma diseccionada, KAWS invita a reflexionar sobre la intersección entre la fragilidad de la vida y la naturaleza a menudo robusta y vibrante del arte urbano. El tono gris de esta figura en particular añade un matiz sombrío a la pieza, reflejando posiblemente la jungla de asfalto que suele habitar el arte urbano. Sin embargo, no se erige como una mera representación del arte urbano, sino como un artefacto que tiende un puente entre los juguetes coleccionables y el arte significativo. Esta figura es importante por su estética y su papel en el diálogo más amplio sobre qué constituye el arte en el ámbito público. Al elevar el «Compañero» a la categoría de pieza de museo sin perder sus raíces en la cultura urbana, KAWS desafía y amplía la definición de arte pop urbano. Mediante su presentación en espacios prestigiosos, «El Compañero Desollado Gris» subraya la permeabilidad de los límites entre el arte comercial y el sector de las bellas artes. Serie complementaria de KAWS: Una reflexión sobre los objetos de colección modernos La serie Companion, especialmente la edición Flayed Grey, refleja el creciente interés por los juguetes de arte como objetos de colección legítimos. La capacidad de KAWS para cautivar la imaginación colectiva con sus figuras Companion ha elevado el estatus de los juguetes de arte, colocándolos al mismo nivel que las obras de arte tradicionales. El meticuloso diseño y producción del Companion Flayed Grey, con su detallada anatomía visible bajo un exterior translúcido, demuestra la dedicación de KAWS a la artesanía y la profundidad conceptual. Lanzado en edición abierta, el Companion Flayed Grey hace que la obra de KAWS sea accesible a un público más amplio, en consonancia con la naturaleza democrática del arte urbano. Encarna una fusión de la estética del arte pop urbano con el valor coleccionable y el atractivo de las piezas de edición limitada. Por lo tanto, el Companion Flayed Grey no es solo un icono cultural que captura la esencia del impacto de KAWS en el mundo del arte y su papel pionero en el movimiento del arte urbano.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja

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Suckrealm 6000 Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por The Sucklord. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares (2021) – 45,7 x 61 cm – Papel Reich plateado metalizado de 320 g/m² – Firmado y numerado por The Sucklord El vinilo azul transparente y fantasmal de “Sucklord 77”, con su portada “Suckrealm 6000”, es una serigrafía artesanal de edición limitada. Impreso en papel Reich plateado metalizado de 130 libras, este vinilo de 61 x 46 cm es la mejor manera de tener a Sucklord en tu pared y recordar cómo surgió “de la nada con nuevo equipo, nuevos ritmos, un nuevo grupo y nuevas chicas”.

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VSOG Silver Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Limitado a 300 unidades en 2021, el VSOG Silver Canbot Canz es la segunda y última combinación de colores del VSOG Canbot Canz. Se muestra en la caja

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