Serpiente

Impresión en papel secante de alta costura de Gucci por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estampado de papel secante Gucci de alta costura por Denial High Fashion Gucci by Denial, también conocido como Daniel Bombardier, fusiona con audacia los códigos visuales de las marcas de lujo con la rebeldía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, lanzada en 2024 como parte de una tirada de 35 ejemplares, mide 19 x 19 cm y está realizada con tintas pigmentadas de archivo sobre papel secante perforado. Cada pieza, perforada a mano por Zane Kesey, constituye tanto un homenaje a la historia contracultural como una aguda crítica cultural. El uso del papel secante como lienzo por parte de Denial subraya un mensaje más amplio sobre el escapismo, el consumismo y la manipulación de la imagen en la sociedad moderna. El lujo reinventado a través de una lente subversiva Centrada en el icónico logo de Gucci y sobre un fondo con un patrón repetitivo de la marca, la obra incluye una serpiente enroscada roja, negra y blanca que se desliza por la superficie. La fusión visual de opulencia y peligro causa una impresión impactante. Esta serpiente simbólica —asociada desde hace mucho tiempo con la tentación, la rebeldía y la transformación— intensifica la tensión entre el deseo del consumidor y la conciencia crítica. Denial no distorsiona la marca; al contrario, la amplifica, obligando al espectador a interactuar con la familiaridad del logo en un contexto completamente diferente. El uso mismo del papel secante, históricamente vinculado a las sustancias psicodélicas, añade capas de metáfora sobre la percepción, la transformación y la ilusión cultural. Gucci y la estética del poder La identidad visual de Gucci se ha convertido en sinónimo de estatus y aspiración, y esto es precisamente lo que cuestiona «Denial». En un mundo donde los logotipos a menudo tienen mayor peso cultural que los propios productos, el artista centra la atención en la maquinaria del branding y su influencia sobre la identidad y la expresión. A través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, esta obra hace que los motivos característicos de Gucci sean accesibles, pero también provocativos. Convierte la moda en un formato de crítica en lugar de celebración, mostrando cómo la estética del lujo puede ser apropiada y reinterpretada como iconografía contemporánea. Comentario continuo de Daniel Bombardier Denial continúa explorando las relaciones entre los medios de comunicación, el branding y el comportamiento cultural. Conocido por fusionar paletas de colores vibrantes con imágenes subversivas, su estampado High Fashion Gucci ofrece tanto satisfacción visual como un significado profundo. Al trabajar sobre papel secante perforado, refuerza una historia táctil de movimientos underground y contranarrativas. Esta obra se inscribe dentro de la trayectoria de Denial, que busca difuminar la línea entre el arte comercial y la crítica social. No se trata simplemente de un guiño estilizado a la alta costura, sino de una deconstrucción urbana de la ilusión consumista. Cada punto, logotipo y símbolo exige una segunda mirada, no por lo que vende, sino por lo que cuestiona.

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Prueba de impresión tipográfica Serpents PP de Gats - Graffiti Against The System, edición limitada a 3 colores sobre papel artístico Lenox de 250 g/m² con bordes irregulares, arte urbano pop y graffiti. Prueba de impresión PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12x18. Impresión tipográfica. Gats- Graffiti Against The System 'Serpientes': Un legado de la imprenta tipográfica en el arte pop callejero «Serpientes» de Gats-Graffiti Against The System (acrónimo de Graffiti Against The System) es una obra simbólica que encapsula la esencia cruda y los fundamentos sociopolíticos del arte pop callejero y el grafiti. Esta prueba de imprenta (PP) de 2016, impresa en tipografía, exhibe el lenguaje visual distintivo que ha hecho famoso a Gats-Graffiti Against The System. Se trata de una edición limitada, impresa a tres colores en papel artístico Lenox de 250 g/m² con bordes irregulares, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que certifica su importancia dentro de la edición. Su tamaño de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas) permite que los intrincados detalles y los marcados contrastes de la técnica tipográfica resalten, enfatizando el arte y el mensaje de la pieza. Gats-Graffiti Against The System es conocido por su icónica imaginería de máscaras, presente en toda su obra y que simboliza el anonimato y la universalidad. La estampa «Serpientes» continúa esta exploración temática, con el motivo de la máscara como protagonista, rodeado de formas serpentinas que pueden interpretarse tanto literal como metafóricamente. La impresión tipográfica añade una profundidad táctil a la obra, evocando una época en la que la imprenta era a la vez un oficio y una forma de comunicación para las masas. La impresión tipográfica y su resonancia en la obra de Gats-Graffiti contra el sistema La elección de la tipografía para "Serpientes" es particularmente significativa en el contexto de la obra de Gats-Graffiti Against The Systemby. La impresión tipográfica, con sus orígenes en la artesanía tradicional, aporta un peso histórico a la obra, yuxtaponiendo la fugacidad del grafiti con la permanencia del arte impreso. Los bordes irregulares del papel artístico Lenox, elaborados a mano, le confieren a la impresión una delicadeza casi antigua, sugiriendo que su mensaje es atemporal y perdurable. La obra de Gats-Graffiti Against The Systemby suele estar cargada de crítica social, y "Serpientes" no es una excepción. La pieza refleja el compromiso de Gats-Graffiti Against The Systemby con el entorno urbano, su crítica a los sistemas sociales y su reflexión sobre el lugar del individuo en un contexto más amplio. El significado complejo de la impresión, combinado con su impactante estética, demuestra el poder del arte pop urbano para captar la atención del espectador y provocar la reflexión y el debate. El impacto cultural de Gats: Graffiti contra el sistema "Serpientes" En el arte pop urbano y el grafiti, Gats-Graffiti Against The Systemby es una figura que tiende puentes entre diversos mundos artísticos. Su obra "Serpientes" no es una mera imagen estática, sino una interacción dinámica entre técnicas históricas de grabado y la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. Como impresión PP de edición limitada, ocupa un nicho único en el mercado del arte, atrayendo tanto a coleccionistas de grabados artísticos como a aficionados al arte urbano. En resumen, "Serpientes" de Gats-Graffiti Against The Systemby ejemplifica la dedicación del artista a una forma de expresión arraigada en la historia del grabado, a la vez que se encuentra profundamente inmersa en el discurso del arte urbano moderno. Su uso de la impresión tipográfica sobre papel Lenox de alta calidad subraya su compromiso con la artesanía en una era de producción en masa. A través de obras como "Serpientes", Gats-Graffiti Against The Systemby continúa contribuyendo a la narrativa del arte pop urbano, ofreciendo piezas visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes. La obra impresa constituye un testimonio del potencial del arte callejero para trascender su naturaleza temporal y establecerse como una forma significativa y duradera de expresión cultural.

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Bendy - Figura coleccionable de vinilo pintado gris, escultura, obra de arte del artista pop moderno Kaws - Brian Donnelly . Edición limitada de 2003. Tamaño: 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Se exhibe con su caja en excelente estado. Sello: KAWS (n. 1974) Bendy (Gris), 2003. Vinilo fundido pintado. 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Sello en el reverso. Producido por Medicom Toy, Tokio. Bendy de KAWS: Una fusión de arte pop callejero y escultura moderna KAWS, el nombre artístico de Brian Donnelly, se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar el arte comercial y las bellas artes. "Bendy" es un testimonio de su destreza creativa, una pieza que irradia la esencia de su estilo y encarna el espíritu lúdico y subversivo del arte urbano. Lanzada en 2003, "Bendy (Gris)" es una rara escultura de vinilo pintada que ilustra la exploración del artista con la forma y el espacio. La escultura mide 35 x 7,6 x 3,8 cm y se presenta en un estado impecable, lo que demuestra el cuidado que los coleccionistas han tenido para preservar esta obra de arte. La versión gris de "Bendy" destaca por su elegante sencillez y la forma en que captura la luz y la sombra, acentuando la fluidez y el dinamismo de la forma. Esta pieza lleva un sello en el reverso, garantía de autenticidad y sello distintivo de la colaboración entre KAWS y Medicom Toy, Tokio. Medicom Toy es reconocida por su compromiso con la calidad y su papel en la consolidación de los juguetes de diseño como una forma de arte contemporáneo de gran valor. Coleccionabilidad e impacto cultural de Bendy de KAWS "Bendy" ocupa un lugar único en el panteón de las creaciones de KAWS, representando una incursión temprana en el arte tridimensional que definiría gran parte de su obra posterior. El valor coleccionable de "Bendy" radica en su condición de edición limitada y su lugar dentro de la narrativa de la evolución de KAWS como artista. Coleccionistas y entusiastas del Street Pop Art admiran a "Bendy" por su rareza e innovación en el género de los juguetes de arte, un segmento que KAWS ha contribuido decisivamente a popularizar. "Bendy" de KAWS funciona como un artefacto cultural que tiende un puente entre los inicios subversivos del grafiti y las refinadas galerías de arte moderno. Es una manifestación del viaje del artista, que encapsula la energía cruda del arte callejero y el acabado refinado de la escultura contemporánea. Al igual que el resto de la obra de KAWS, esta pieza no es simplemente un objeto de colección; es una narrativa en vinilo, una historia de progresión desde las calles hasta las altas esferas del arte. Explorando el lenguaje artístico de KAWS a través de Bendy El lenguaje artístico de KAWS emplea un léxico visual familiar para muchos, con motivos y figuras que recuerdan a personajes de la cultura pop. Sin embargo, a través de obras como "Bendy", KAWS subvierte estas formas convencionales, infundiéndoles una marcada emoción y humanidad. El color gris de esta edición particular de "Bendy" evoca el paisaje urbano, un guiño a los lienzos de hormigón de los artistas callejeros. Es un color que también transmite una sensación de lo industrial, lo producido en masa y lo omnipresente, temas que suelen explorarse en el arte pop urbano y el grafiti. En el juguete artístico "Bendy", hay una rebeldía lúdica, una transgresión de las reglas que rigen la escultura tradicional. Esta pieza muestra la inclinación de KAWS por traspasar límites, por estirar y transformar lo familiar en algo nuevo e inesperado. Esta voluntad de experimentar, de fusionar lo irreverente con lo sofisticado, ha hecho que KAWS sea apreciado tanto por la comunidad del arte urbano como por el mundo de las bellas artes. "Bendy" no es solo un objeto de deseo para coleccionistas; Es un capítulo fundamental en la historia del arte pop callejero, un testimonio del poder transformador de la visión artística de KAWS.

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Stop The Virus Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Arches Rag de 290 g/m² con Bordes Rallados por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía artesanal de 28 x 19 pulgadas en negro y rojo. Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes biselados. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Lady Shiva Original, obra única en su género, dibujo con técnica mixta de pintura y marcadores sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, por la popular artista de graffiti callejero Lady Pink. Ilustración original firmada y fechada en 2019, realizada con rotuladores sobre papel artesanal con textura irregular. Tamaño: 6 x 18 pulgadas. Lady Shiva de Lady Pink: La mitología se encuentra con la resistencia en el arte pop callejero Lady Shiva de Lady Pink, creada en 2019 con técnica mixta y rotulador sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, fusiona la mitología de influencia azteca con el simbolismo del grafiti y la resistencia social. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, esta obra única ejemplifica su compromiso constante con el empoderamiento femenino y la recuperación cultural a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. La figura central es una mujer vibrante, de aspecto divino, con seis brazos, adornada con calaveras, símbolos de la paz y llamativos rasgos faciales. Porta latas de aerosol y cadenas, una clara referencia a las herramientas y las luchas del movimiento del grafiti. La composición combina iconografía tradicional con una energía caricaturesca, canalizando tanto el arte mesoamericano como la rebeldía visual contemporánea. La figura central de la diosa alude a la deidad hindú Shiva, un poderoso símbolo de destrucción y transformación, pero aquí se la reinterpreta a través de la lente de la cultura urbana. Su expresión es feroz, desafiante y jubilosa. A su alrededor hay serpientes, pájaros y símbolos ornamentales dibujados en una paleta de rosas, morados y verdes saturados; una elección estética que refleja la historia de Lady Pink de desafiar las narrativas dominadas por los hombres en el graffiti apropiándose de su espacio con color y forma sin complejos. Alegoría visual del poder, la cultura y la resistencia La narrativa se desarrolla con marcados contrastes y un rico simbolismo. Por un lado, un grotesco policía con rostro de cerdo, esposado a la diosa, sostiene un aerosol como si se lo hubieran confiscado o lo hubieran malinterpretado. Por otro, figuras míticas —con collares de calaveras y serpientes— se alinean con la causa de la diosa. El diseño de los personajes es lúdico, pero el mensaje es contundente. Lady Pink utiliza el humor y la caricatura para exponer los ciclos de vigilancia, la aniquilación cultural y el control sistémico. Los grilletes y los puños cerrados transforman la obra en una alegoría del empoderamiento, donde el arte, la identidad y la herencia se convierten en instrumentos de resistencia. No se trata de una representación pasiva de la rebelión, sino activa, dinámica y festiva. La diosa empuña el grafiti como un arma de reinvención. Sus ojos, delineados con espesas pestañas, derraman lágrimas estilizadas que evocan tanto tristeza como poder. Su sonrisa, llena de dientes afilados, interpela directamente al espectador. Esta hibridez emocional —ferocidad combinada con alegría— es fundamental en el estilo de Lady Pink. Ella construye una mitología visual donde la memoria cultural y la rebeldía contemporánea se encuentran en la intersección del género, la historia y la pintura. Iconografía del grafiti reinterpretada desde una perspectiva feminista Lady Pink, nacida como Sandra Fabara en Ecuador y criada en Nueva York, ha sido una voz pionera en el grafiti desde la década de 1980. Su obra fusiona constantemente la energía de la calle con narrativas personales y políticas, especialmente desde una perspectiva feminista. Lady Shiva es un testimonio de su papel en la transformación del grafiti en un espacio de inclusión y crítica cultural. En lugar de adherirse a las convenciones hipermasculinas del tagging y el bombing, incorpora motivos ancestrales, ilustración de personajes y simbolismo para narrar comentarios sociales más profundos. En Lady Shiva, la combinación de papel artesanal, trazos gruesos de rotulador y temática mitológica se alinea con la naturaleza táctil y efímera del grafiti. Los bordes sin pulir, las texturas visibles del pincel y los rellenos brillantes del rotulador evocan la inmediatez de los muros de las calles y los cuadernos de bocetos. Esta fisicalidad conecta con las raíces del medio: accesible, sin filtros y profundamente personal. La obra rechaza el pulido en favor de la presencia, otorgando a la diosa una cualidad cruda y viva. A través de Lady Shiva, Lady Pink no solo crea una diosa, sino un arma narrativa. La obra se convierte en una declaración de proporciones murales en miniatura, uniendo poder espiritual, arte ancestral y la resistencia vivida de las mujeres artistas que reivindican su espacio en la esfera pública. Es un hechizo visual realizado con aerosol y rotulador, que evoca la transformación en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Obsidian 4 - Disnomia - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a 6 colores sobre papel metalizado a sangre completa - 40,6 x 50,8 cm - firmada y numerada (incluye detalles pintados a mano) - edición de 20 «La superficie carbonizada se pliega para revelar ríos de metano líquido alrededor de la hija de Eris. Cuando los átomos de carbono modificados se diseñan y alinean a la perfección, la forma humana trasciende la muerte. La estructura más compleja que existe, la mente, posee una extensión ilimitada para dar lugar a la creación y la evolución en el universo.» -Anville

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Prueba de impresión PP de Pretty Broken Flower de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2021. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La prueba de impresión "Pretty Broken Flower PP" de Sarah Joncas es un testimonio de la fusión entre la estética tradicional del arte pop y la crudeza y pasión del arte urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada demuestra la habilidad de Joncas para capturar emociones profundas y una narrativa visual en una sola imagen. La obra está impresa en papel Moab de 290 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la calidad de la impresión, asegurando que los colores y los detalles se mantengan vibrantes con el paso del tiempo. La esencia del arte pop callejero en la obra de Sarah Joncas La obra de Joncas encarna la esencia del arte pop callejero al integrar elementos de la cultura popular con un toque urbano y callejero. En "Pretty Broken Flower", el artista emplea una paleta audaz y expresiva que recuerda al arte pop clásico. Sin embargo, el enfoque de Joncas es sutil, incorporando una sensibilidad moderna que resuena con los aspectos más crudos y espontáneos del arte del grafiti. Las mariposas y la piruleta en forma de corazón se entrelazan con la expresión melancólica del sujeto, creando una yuxtaposición fundamental para el impacto de la obra. El pigmento de archivo y su papel en el arte moderno El pigmento de archivo en "Pretty Broken Flower" simboliza un compromiso con la durabilidad y los más altos estándares de impresión. Esta técnica garantiza que la impresión resista la decoloración y el deterioro, lo cual es fundamental para los coleccionistas que invierten en ediciones limitadas como la obra de Joncas. El pigmento de archivo reconoce la importancia de la conservación en el arte, especialmente en el contexto del arte urbano pop y el grafiti, donde la naturaleza transitoria del medio —frecuentemente presente en muros y espacios urbanos— se ve compensada por la perdurabilidad de la impresión. Ediciones limitadas y la cultura del coleccionismo Esta impresión en particular, marcada como Prueba de Imprenta (PP), forma parte de una exclusiva colección de obras de arte de edición limitada muy codiciadas por los coleccionistas. La designación PP indica que la impresión formó parte de una tirada especial para verificar la calidad antes de imprimir la edición completa. El artista o el impresor suelen conservar estas pruebas, lo que las hace más raras que las impresiones de la edición y, por lo tanto, más valiosas. La decisión de Joncas de firmar y marcar la obra como PP añade un toque de exclusividad y un aire personal, muy apreciados en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La profundidad emocional en el arte pop de Joncas «Pretty Broken Flower» transmite una profundidad emocional característica del estilo de Joncas. La mirada del sujeto es introspectiva, sugiriendo una turbulencia interior o un estado reflexivo con el que los espectadores pueden identificarse o interpretar de diversas maneras. Esta conexión emocional es un sello distintivo del Street Pop Art, donde la crudeza y la autenticidad del arte callejero se encuentran con los aspectos más refinados y propios de una galería de arte pop. Joncas logra un equilibrio magistral entre estos dos mundos, creando una obra que es a la vez accesible y profunda. El tamaño y el impacto de la obra de arte Con unas dimensiones de 40,6 x 48,3 cm, "Pretty Broken Flower" es un formato íntimo que invita al espectador a interactuar de cerca con la obra. Sus dimensiones son significativas, ya que permiten apreciar con detalle la técnica de Joncas, desde las finas líneas del cabello de la protagonista hasta los delicados patrones de las mariposas. Su tamaño también la convierte en una pieza ideal para colecciones privadas, puesto que puede exhibirse en diversos ambientes sin sobrecargar el espacio. En el arte moderno, "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" de Sarah Joncas es un ejemplo impactante de cómo se difuminan las fronteras entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti para crear algo nuevo y con gran resonancia emocional. La obra no solo refleja la destreza técnica de Joncas, sino también su capacidad para evocar narrativas y conexiones a través de su arte.

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Impresión de archivo Medusa de Swoon- Caledonia Curry Edición limitada en papel Hahnemühle Fine Art de 250 g/m² Arte Pop Graffiti Artista Callejero Obra de Arte Moderna. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Medusa. Siempre la he admirado. Antes de saber mucho sobre ella, la apreciaba instintivamente como una de las pocas representaciones perdurables del poder femenino. Pero, como todo símbolo perdurable, su historia es compleja: violación, furia y, finalmente, el nacimiento de Pegaso de su cuello decapitado. Su nombre proviene del griego antiguo y significa protectora. Incluso en la muerte, algo triunfante resurge en ella. - Swoon Medusa de Caledonia Curry Swoon Street Pop Art & Graffiti Artwork La edición limitada de 2024 de la obra de archivo Medusa, de Caledonia Curry, conocida internacionalmente como Swoon, se erige como una declaración contundente en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Impresa en papel Hahnemühle de 250 g/m², esta pieza de 33 x 48 cm (13 x 19 pulgadas) ejemplifica la habilidad de Swoon para integrar narrativas mitológicas, emocionales y sociopolíticas en un marco visual contemporáneo. Firmada y numerada en una edición limitada de solo 50 ejemplares, esta obra captura tanto la intimidad artesanal de la tradición de Swoon en el recorte de papel como la permanencia de la impresión con pigmentos de archivo de calidad museística. Medusa, símbolo desde hace mucho tiempo del poder y la transformación femenina, no solo es visualmente impactante, sino que también está cargada de significado histórico y una reinterpretación moderna a través de la mirada de Swoon. Simbolismo y forma en la Medusa de Swoon La figura de Medusa, clásica de la mitología griega, adquiere una nueva dimensión gracias al intrincado trazo y el diseño de múltiples capas de Swoon. La obra fusiona el retrato ilustrativo con un ecosistema vibrante de formas botánicas, animales y orgánicas que parecen emerger del propio rostro. Se aprecia una transición visual de la solidez a la abstracción que imita la metamorfosis. Los elementos híbridos —serpientes, plumas y estructuras anatómicas— no solo aportan complejidad decorativa, sino que también funcionan como nodos conceptuales que aluden a la violación, la resistencia y la regeneración. Esta versión de Medusa no es monstruosa ni victimizada, sino que se esculpió como una figura protectora recontextualizada para el público del arte urbano contemporáneo. La composición de la obra original, pegada en una puerta de madera desgastada, se reproduce fielmente en la impresión, conservando la textura cruda y la carga emocional del original. El enfoque narrativo de Swoon hacia el arte pop callejero Caledonia Curry, radicada en Estados Unidos, es una de las voces más respetadas y pioneras del arte pop urbano y el grafiti. Su práctica fusiona de manera singular las técnicas tradicionales de grabado con el arte público y las instalaciones específicas para cada lugar. La obra Medusa se alinea con el compromiso de larga data de Swoon por explorar los roles de la mujer, el trauma, la ascendencia y la sanación en los espacios públicos. A diferencia del grafiti convencional, basado en la tipografía y las pintadas, la obra de Swoon posee una profundidad narrativa poco común en el arte urbano. Su elección de temas suele reflejar voces subrepresentadas e iconografías antiguas renacidas a través del lenguaje del activismo moderno. En Medusa, Swoon reconecta la mitología antigua con el discurso contemporáneo sobre la capacidad de acción, la supervivencia y la rebeldía artística. El arte coleccionable en la evolución del grabado basado en el grafiti Esta edición impresa contribuye al creciente reconocimiento del arte urbano dentro del coleccionismo de bellas artes. Swoon lleva tiempo abogando por la creación de ediciones artísticas asequibles que mantengan la autenticidad y, al mismo tiempo, lleguen a un público más amplio. La impresión de pigmento de archivo Medusa no solo reafirma su relevancia en los círculos del arte contemporáneo, sino que también funciona como una herramienta educativa, invitando a los espectadores a comprender el grafiti y el arte urbano no como vandalismo, sino como una fuerza cultural compleja y en constante evolución. Como edición limitada a partir de 2024, tiende un puente entre el mundo efímero de los carteles y murales con la permanencia de las obras de alta calidad impresas en papel, consolidándose como una pieza clave dentro del creciente catálogo de Swoon.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Fauna Janky SuperPlastic x Julie West, arte urbano Fauna SuperJanky, de la artista estadounidense Julie West, es la implacable diosa del bosque encantado. Esta monarca demoníaca está lista para desatar su legión de serpientes sobre cualquier reino que la amenace. Adornada con tipografía gótica real, astas estéticamente afiladas y ojos que harán temblar a cualquier mortal ante su presencia. Mide 20 cm de alto y está hecha de vinilo suave. Solo se fabricaron 666 unidades.

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Ojo de la Serpiente. Serigrafía de edición limitada a 4 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Buff Monster x Brian Ewing. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Papel Coventry Rag de 18" x 24" y 335 g/m². Firmado y numerado (por ambos artistas) en una edición de 200 ejemplares con tinta metálica.

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KG Olive Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Cartón por Mike Giant x Dave Kinsey Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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La serpiente y el oso. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Basado en GI Joe.

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Nai Palm Snake Priestess Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Lauren YS Arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 4,25 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Jake la Serpiente - Obra de arte en blanco y negro, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exclusivo.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Never Safe sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Olga Esther, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas). Bordes irregulares hechos a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano con la imagen de un perezoso, con pan de oro de 24 quilates sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² tamaño bañera, con bordes irregulares, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62. Su apariencia varía al pasar por filtros de luz anaglíficos rojos y azules. El mundo del arte contemporáneo, en particular dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, está en constante evolución, superando continuamente los límites y desafiando las convenciones. En este dinámico panorama, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" de Insane51 emerge como una obra singular que encapsula la esencia de la expresión artística moderna. Elaborada meticulosamente, la obra es un testimonio de la destreza e ingenio de Insane51, artista reconocido por su enfoque único y sus técnicas innovadoras. En el corazón de esta creación se encuentra la serigrafía, una técnica que ha sido sinónimo de arte pop desde sus inicios. Insane51 aprovecha este método, superponiendo colores y patrones para dar vida a una pieza que resuena con profundidad y complejidad. La intrincada yuxtaposición de tonalidades, desde los llamativos rojos y azules hasta los matices más profundos y sombríos, conforma una imagen tan cautivadora como sugerente. La figura central, un rostro etéreo y misterioso rodeado de elementos surrealistas, sumerge al espectador en una narrativa que tiende un puente entre lo tangible y lo abstracto. En su totalidad, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" es más que una simple obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época del arte urbano contemporáneo. Evoca las voces de las calles, los callejones y los paisajes urbanos, capturando la esencia y la energía que impulsan el mundo del arte callejero y el grafiti. Con esta obra maestra, Insane51 ofrece tanto a los aficionados como a los críticos del arte una visión del futuro del arte, donde la tradición se fusiona a la perfección con la innovación, y donde el lienzo se convierte en un portal a dimensiones alternativas de pensamiento e interpretación.

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Laocoonte e Hijos - Rodeados de Serpientes. Impresión de tarjeta en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada de 50 ejemplares. SSURO Images tiene presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente estética visual, se han plasmado en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su ciudad natal, Odesa, Ucrania. Laocoonte e hijos de SSUR: Una interpretación moderna con un mensaje La tarjeta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una impactante obra de arte impresa creada por SSUR, seudónimo del artista Ruslan Karablin, como parte de la serie de tarjetas coleccionables GAS. Esta edición limitada de 50 ejemplares, lanzada en 2022, constituye un conmovedor comentario sobre la guerra de Ucrania, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la protesta y la narración. SSUR, artista con presencia internacional desde principios de los 90, es conocido por transmitir mensajes memorables e impactantes a través de su arte visual y sus marcas de ropa urbana. SSUR: Un legado de arte y moda urbana de gran impacto. Ruslan Karablin, más conocido como SSUR, se ha labrado un nombre en el arte pop urbano y el grafiti gracias a sus diseños gráficos audaces y su incisiva crítica social. Su obra suele transmitir mensajes contundentes que conectan con un público amplio, con una franqueza tan directa como visualmente impactante. Durante casi tres décadas, SSUR ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, impregnándolas con su estilo y filosofía únicos. Las tarjetas GAS y el arte del comentario cultural La tarjeta de Laocoonte e Hijos es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de SSUR trasciende los lienzos tradicionales, integrándose al tejido cultural a través de medios como las tarjetas coleccionables. Esta pieza en particular se inspira en las raíces y la historia del lugar de origen del artista, Odesa, Ucrania. Forma parte de los esfuerzos de GAS Trading Cards por crear objetos coleccionables con valor estético y que transmitan fuertes mensajes culturales y políticos. La elección del grupo escultórico de Laocoonte, una antigua escultura que representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos siendo atacados por serpientes marinas, simboliza la lucha y la agitación que vive el pueblo ucraniano. Al adaptar esta imagen clásica, SSUR ofrece un contexto contemporáneo que refleja el conflicto actual, demostrando cómo los motivos históricos pueden reinterpretarse para comunicar narrativas modernas. Respuestas artísticas a los acontecimientos mundiales La inclusión de SSUR en la serie de cromos GAS con la carta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una prueba fehaciente del poder del arte como forma de resistencia y expresión. La obra constituye una respuesta creativa a los acontecimientos mundiales, captando la atención de coleccionistas y aficionados al arte atraídos por la intersección entre arte, activismo y coleccionismo. Como artista, SSUR sigue influyendo e inspirando en la cultura pop, la moda urbana y el arte. Su capacidad para abordar temas acuciantes a través de su obra, manteniendo a la vez una conexión con su herencia, subraya el papel de los artistas como comentaristas de la condición humana. La carta «Laocoonte e Hijos» no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que invita a la reflexión sobre la realidad del mundo que nos rodea, reflejando el poder perdurable del arte visual para conmover al público y provocar la reflexión.

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Alfombra Death Adder Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Death Adder de edición limitada completamente nueva de 2021, 33x35, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Death Adder: Una intersección entre el arte punk y la decoración del hogar En 2021, la icónica marca de streetwear Mishka NYC, también conocida como МИШКА, expandió su alcance artístico al mundo de la decoración del hogar con el lanzamiento de la alfombra Death Adder. Esta pieza de arte de edición limitada mide 84 x 89 cm y luce el característico motivo de la víbora de la muerte, símbolo del espíritu audaz y rebelde de Mishka. Elaborada con meticulosa atención al detalle, esta alfombra no solo es un elemento decorativo práctico, sino también una pieza coleccionable de arte de inspiración punk. Mishka NYC: Desdibujando las líneas entre la moda y el arte funcional Mishka NYC es reconocida desde hace tiempo por su contribución a la moda urbana, fusionando a la perfección la estética del punk rock, el grafiti y el arte pop callejero. Con la creación de la alfombra Death Adder, la marca ha dado un paso más allá, convirtiendo su distintivo lenguaje gráfico en un objeto de diseño artístico. El borde cosido de la alfombra garantiza su durabilidad, mientras que su textura suave y esponjosa añade una dimensión táctil que contrasta con su diseño visual vanguardista. Esta incursión en la decoración del hogar demuestra el compromiso de Mishka NYC por romper los límites del arte y el diseño tradicionales. Al transformar un objeto utilitario en un lienzo para la expresión, la alfombra Death Adder desafía las convenciones de lo que se considera arte, invitando al espíritu punk a los espacios cotidianos. La alfombra de la víbora de la muerte: un símbolo de la subcultura en la decoración del hogar La alfombra Death Adder encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, traduciendo la energía cruda de las calles en una forma accesible y funcional. Se erige como una pieza llamativa, el complemento perfecto para cualquier habitación, oficina o incluso un calabozo, como sugiere la marca con un toque de humor. Es aquí donde la naturaleza rebelde y a menudo underground del arte punk encuentra su lugar en un entorno más doméstico, ofreciendo una yuxtaposición impactante e intrigante. La habilidad de Mishka NYC para crear objetos artísticos que conservan su credibilidad subcultural a la vez que se integran en la decoración convencional pone de relieve la naturaleza cambiante del arte punk y su lugar en la cultura contemporánea. La alfombra Death Adder, en esencia, es una celebración de esta evolución, un testimonio de la influencia perdurable de la estética punk y la versatilidad del arte urbano. La alfombra Death Adder de Mishka NYC representa la continua expansión del arte pop urbano hacia nuevos ámbitos. Es un ejemplo de cómo el arte puede trascender los medios tradicionales, ofreciendo nuevas maneras de experimentar los mensajes rebeldes y provocadores que caracterizan al arte punk. Como pieza de colección, la alfombra ocupa un lugar de honor entre aficionados y coleccionistas, un símbolo del legado perdurable de Mishka NYC en el mundo del arte y el diseño.

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XXXRAY Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural Escarpada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 20 de julio de 2020. Tirada: 50 unidades. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Perezoso, variante con acabado a mano I. Impresión en acrílico HPM y serigrafía de 11 colores realizada a mano con hoja de oro de 24k sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² con bordes irregulares, tamaño bañera, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. 2022 Pintado/embellecido a mano Número único 1 Firmado HPM Edición limitada de 5 obras de arte originales embellecidas Tamaño 23,62x23,62. Se ve diferente a través de filtros de luz roja y azul anaglíficos. Un radiante testimonio del arte pop y urbano moderno, "Sloth Hand-Finished Variant I" cautiva al espectador con su profundidad, precisión e innovador uso de materiales. Creada por el prestigioso artista Insane51 en 2022, esta obra fusiona técnicas tradicionales y contemporáneas para producir una obra maestra que resuena tanto entre los entusiastas del arte como entre el público en general. La exquisita combinación de serigrafía artesanal de 11 colores, entrelazada con lustrosas láminas de oro de 24 quilates, exhibe la dedicación del artista al detalle y la calidad. Impresa sobre un papel Somerset satinado de 310 g/m² con bordes irregulares, la obra ejemplifica el lujo y la sofisticación. La elección de pinturas acrílicas de Insane51 aporta vitalidad, permitiendo que la composición cobre vida con una luminosidad que invita a la contemplación. Sin embargo, uno de los aspectos más cautivadores de esta obra es su apariencia bajo filtros de luz anaglíficos rojos y azules. Mediante este singular juego visual, la obra ofrece diversas perspectivas, invitando al espectador a profundizar y descubrir sus múltiples capas. Este enfoque innovador evoca el mundo en constante evolución del arte del grafiti, donde los artistas desafían continuamente los límites para introducir nuevas dimensiones en su trabajo. Al ser la primera obra firmada por HPM en una edición limitada de tan solo cinco piezas originales intervenidas, posee un valor significativo para los coleccionistas. Con unas dimensiones simétricas de 23,62 x 23,62 cm, "Sloth Hand-Finished Variant I" no es solo una obra de arte, sino un reflejo de la esencia del arte urbano contemporáneo. Con esta creación, Insane51 se consolida como un pionero, uniendo con maestría el arte tradicional con la innovación moderna.

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Tres métodos para trabajar con el caos. Impresión giclée y libro de tapa dura de Faith XLVII- Faith47. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 19,69 x 19,69 pulgadas. En 2018, la aclamada artista Faith47 publicó un libro de tapa dura que presenta su obra única y cautivadora. Este volumen, de exquisita factura, mide 25 × 29 cm y contiene 232 páginas con impresionantes imágenes y textos reveladores. Escrito íntegramente en inglés, el libro invita a los lectores a sumergirse en la trayectoria artística de Faith47, destacando su excepcional talento y los mensajes evocadores presentes en sus creaciones. Nuevo, en su embalaje original. Narrativa artística de "Tres métodos para trabajar con el caos" «Tres métodos para trabajar con el caos», de Faith XLVII, también conocida como Faith47, es una impresión giclée de edición limitada que encapsula la dinámica y la filosofía que subyacen a su obra como artista de arte pop urbano y grafiti. La impresión, firmada y numerada por la artista, representa una síntesis de simbolismo mitológico y existencialismo urbano, y constituye un poderoso comentario sobre la condición humana y nuestra interacción con el entorno. La obra, de 50 x 50 cm, ofrece un lienzo cuadrado para una impactante narrativa visual. Lanzada en una edición limitada de 100 ejemplares, refleja la exclusividad y el carácter coleccionable de las impresiones de Faith47. La figura central del caballo, símbolo de libertad y poder en diversas culturas, se representa con una translucidez fantasmal que contrasta marcadamente con las líneas de texto precisas y definidas, así como con los patrones geométricos que la rodean. Esta yuxtaposición simboliza el caos al que se refiere el título, sugiriendo un equilibrio entre los aspectos salvajes e indómitos de la vida y los elementos estructurados y comprensibles que utilizamos para darle sentido. Simbolismo y técnica en la obra de Faith47 En «Tres métodos para trabajar con el caos», Faith47 emplea una variedad de símbolos y textos, creando capas de significado que invitan a la profunda contemplación. La inclusión de serpientes junto al caballo añade un matiz de instinto primigenio y transformación a la obra. El fondo de la impresión, que recuerda al pergamino o la madera envejecidos, contribuye a la atemporalidad de la imagen, como si la obra fuera una reliquia de una civilización antigua o una página de un grimorio esotérico. La técnica de impresión giclée, conocida por su capacidad para producir colores intensos y saturados y detalles finos, captura a la perfección la textura y la profundidad de la obra original de Faith47, permitiendo apreciar plenamente las sutilezas de su técnica. Resonancia cultural del arte del grafiti de Faith47 Faith47 explora en su obra temas como la justicia social, los derechos humanos y la interconexión de todos los seres vivos. «Tres métodos para trabajar con el caos» es una manifestación física de estos conceptos, impregnada del espíritu del arte pop urbano y su compromiso con la esfera pública. La obra no solo sirve como elemento decorativo, sino también como punto de partida para la conversación, una pieza de filosofía visual que refleja la herencia sudafricana de la artista y sus experiencias como ciudadana global. El impacto cultural de la obra de Faith47 se ve amplificado por su papel como una de las figuras femeninas más destacadas en el ámbito del arte urbano, un espacio tradicionalmente dominado por artistas masculinos. Impacto y legado de la fe47 Como edición limitada, "Tres métodos para trabajar con el caos" ocupa un lugar destacado en la trayectoria artística de Faith47. Su obra goza de reconocimiento internacional y se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, además de adornar las paredes de ciudades de todo el planeta. La escasez de la lámina aumenta su valor como pieza de colección, convirtiéndola en un objeto de deseo para coleccionistas de arte y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La firma de Faith47 en cada lámina conecta directamente con la artista, consolidando aún más la autenticidad de la obra y su compromiso con su oficio. "Tres métodos para trabajar con el caos" de Faith47 es más que una impresión giclée; es un testimonio del poder del arte urbano pop y el grafiti para desafiar, inspirar y provocar la reflexión. La naturaleza de edición limitada de la lámina, junto con el profundo simbolismo y la meticulosa técnica, demuestran la posición de Faith47 como líder de opinión y visionaria en la escena del arte contemporáneo. Mediante su exploración del caos y el orden, la naturaleza y la civilización, su obra continúa influyendo y dando forma al discurso dentro del mundo del arte y más allá.

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Serigrafía "Invader" de Mike Giant. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. 2023 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ejemplos de tatuajes e iconografía como calavera, esqueleto, cerebro egipcio, mujer y coche deportivo. Descifrando la serigrafía 'Invader Green Blue' de Mike Giant La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant es una audaz declaración dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía artesanal de tres colores sobre papel de bellas artes forma parte de una edición limitada de tan solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por el propio artista. Creada en 2023, la obra de 18x24 pulgadas encapsula una miríada de elementos iconográficos característicos de Mike Giant: ejemplos de tatuajes, una figura egipcia, un cerebro humano, un retrato femenino y un coche deportivo, todo ello ejecutado con una llamativa paleta de colores verde y azul. El léxico artístico de Mike Giant en 'Invader' El lenguaje artístico de Mike Giant es una confluencia de diversas influencias, desde la nitidez gráfica del arte del tatuaje hasta la profundidad simbólica de la iconografía egipcia. La obra «Invader» sirve de lienzo para que estos elementos diversos conformen una narrativa coherente. La yuxtaposición de un coche deportivo moderno con la figura del antiguo Egipto alude a la fascinación humana por el progreso y el poder, un fenómeno atemporal. Por otro lado, la inclusión de un cerebro humano detallado y la inquietante imagen de una calavera evocan una reflexión sobre la conciencia humana y la mortalidad. El retrato femenino, realizado en un estilo clásico del arte pop, junto con el texto y los motivos estilizados, recuerda a los anuncios y el arte propagandístico de antaño. En conjunto, estos elementos critican el consumismo, la fama y la mercantilización de los valores y la identidad humanos. Refleja el potencial del arte pop urbano para comunicar mensajes complejos mediante imágenes visualmente impactantes. Artesanía en serigrafía La serigrafía «Invader Green Blue» refleja la dedicación de Mike Giant a las técnicas artísticas tradicionales. La serigrafía, método con raíces en las artes gráficas e industriales de principios del siglo XX, ha sido adoptada por artistas del arte pop y el arte urbano por su capacidad para producir imágenes vibrantes y nítidas que capturan el dinamismo de la vida urbana. En esta impresión, la técnica manual garantiza que cada pieza sea única, impregnada del toque del artista y las sutiles variaciones propias de la impresión manual. Simbolismo y narrativa en el arte callejero moderno El simbolismo desempeña un papel crucial en la fuerza narrativa de la serigrafía «Invader». Cada elemento iconográfico ha sido cuidadosamente seleccionado para representar facetas de la sociedad moderna y la experiencia humana. La calavera y el esqueleto, a menudo asociados con el peligro o la mortalidad, se yuxtaponen con símbolos de riqueza y la búsqueda del placer, como el dinero y los coches de lujo. Esta interacción de símbolos provoca un diálogo sobre las dicotomías presentes en la vida contemporánea: entre la vida y la muerte, la espiritualidad y el materialismo, la historia y el progreso. La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant, como obra de arte urbano pop y grafiti, es un testimonio de la influencia perdurable de estas formas artísticas en la cultura contemporánea. Encapsula la esencia de la capacidad del arte urbano para penetrar en la conciencia pública con mensajes universales y profundamente personales. Para coleccionistas y admiradores, la serigrafía «Invader» no es solo un espectáculo visual; es un emblema del poder del arte para reflejar y criticar el mundo que habitamos a diario.

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Obra de arte "Creature Comforts", impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag, del artista de graffiti de la cultura pop Anthony Clarkson. Edición de 25 ejemplares. Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel Museo Portfolio Rag. Firmada y numerada a mano por el artista.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Snake Eyes, obra de arte del artista de graffiti callejero Trevy. Figura de vinilo de Trevy Toy, edición 2022. Color original. Medidas: 15 x 10 x 12,5 cm. Incluye caja personalizada. Edición exclusiva. Solo se fabricarán 100 unidades. Figura de vinilo de Snake Eyes, creada por Trevy.

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Snake Bottle OG - Rook Brand Edición Limitada Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Serigrafía "Beso de la Muerte" de Mike Giant. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Esqueleto, muerte, mujer besando. Elementos de tatuaje como girasoles, ángeles y tumbas en una interpretación estilizada. «El beso de la muerte» es una evocadora serigrafía del renombrado artista Mike Giant, que plasma la compleja interacción entre la vida y la muerte en una representación audaz y a la vez sutil. Realizada con una paleta de tres colores aplicada a mano, esta obra de arte irradia una conmovedora intensidad que cautiva al espectador. Creada en 2023, se erige como testimonio de la continua resonancia de temas que exploran la existencia humana y la fugacidad de la vida. Ejecutada sobre papel de bellas artes, la obra se distingue no solo por su técnica, sino también por su disponibilidad limitada. Como pieza firmada y numerada, forma parte de una exclusiva edición limitada de tan solo 100 ejemplares. Su tamaño, 18 x 24 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para apreciar la maestría de Mike Giant en sus pinceladas. La representación muestra un esqueleto, símbolo de la muerte, abrazando tiernamente a una mujer, que quizá represente la vida o el espíritu humano. Esta yuxtaposición ofrece un rico tapiz visual para la contemplación. Los elementos inspirados en tatuajes dotan a la obra de múltiples significados. Desde girasoles, símbolos de lealtad y longevidad, hasta ángeles, emblema de divinidad y protección, los detalles tejen una narrativa sobre las complejidades de la vida. Las tumbas sirven como conmovedores recordatorios de lo inevitable, mientras que la interpretación estilística del conjunto se inspira profundamente en la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra de Giant fusiona con naturalidad el mundo del arte urbano con la sofisticación de las piezas de galería, reforzando la idea de que el arte inspirado en el grafiti puede ocupar un lugar de honor en el canon de la cultura visual contemporánea. «El beso de la muerte» no solo es un deleite visual, sino también un profundo comentario sobre la relación entre la vida y la muerte.

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Jake la Serpiente - Edición a color. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exclusivo.

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Real Talk, pintura en aerosol múltiple pintada a mano sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sello Speak Up 2015

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Pig Snake" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Rest en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Tran Nguyen. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 20x20. Impresión de archivo. Tran Nguyen, artista de renombre en el ámbito del arte moderno, pop y urbano, ofrece una experiencia visual fascinante con "Descanso". Creada en 2019, esta obra encapsula la belleza inquietante y los intrincados detalles que caracterizan a Nguyen. La obra muestra una yuxtaposición de vida y mortalidad, simbolizada por la figura etérea de una mujer y una figura esquelética, ambas envueltas en un tapiz de cabello ondulado y elaborados patrones. Los vívidos contrastes entre los fondos oscuros y la piel pálida y luminosa de la mujer, junto con los verdes opulentos, evocan emociones de serenidad, contemplación y la inexorable interrelación entre la vida, la muerte y la naturaleza. La impresión, titulada "Descanso", es un testimonio de la maestría de la impresión con pigmentos de archivo, conocida por capturar cada matiz y pincelada de la obra maestra original. Utilizando papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte reconocido por su capacidad para conservar colores intensos y ofrecer una textura impecable, la obra promete durabilidad y una belleza visual prístina. Cada pieza, con unas dimensiones equilibradas de 50x50 cm, se convierte en una declaración de elegancia y profundidad, perfecta tanto para aficionados al arte como para coleccionistas. Para realzar aún más su atractivo, «Rest» es una edición limitada de tan solo 50 ejemplares disponibles en todo el mundo. Cada uno de estos ejemplares está meticulosamente firmado y numerado por Tran Nguyen, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad. La obra constituye una sublime representación del arte de Nguyen, donde lo real y lo etéreo se fusionan, provocando una introspección sobre la existencia, la belleza y la fugacidad de la vida.

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