Surrealista

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  • && Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia && Lámina Giclee de Nimit Malavia

    && Obra de arte: Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Retrato surrealista del rostro de una mujer con ropa vintage. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Mayfly Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión de Giclee de Mayfly por Victo Ngai

    Obra de arte Mayfly, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $262.00

  • Dali HPM Giclee Print by PANG Fipsi Seilern

    PANG Fipsi Seilern Impresión giclée de Dali HPM por PANG Fipsi Seilern

    Obra de arte pop callejera de Dalí, pintada a mano, impresión giclée de edición limitada HPM múltiple sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano PANG - Fipsi Seilern. Edición limitada de 40 ejemplares de HPM, impresa en giclée sobre papel Somerset Satin de 300 g/m². Acabada a mano por el artista. Cada ejemplar es único y está firmado por el artista. Dimensiones: 60 x 72 cm. 2021

    $503.00

  • The Persistence of Memory Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $493.00

  • Perroquet Silkscreen Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Serigrafía Perroquet de Dave Kinsey

    Perroquet Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes de 275 g/m² por Dave Kinsey Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

    $330.00

  • I've Lost All Memory of The World They Belong To Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia He perdido toda la memoria del mundo al que pertenecen Giclee Print por Nimit Malavia

    He perdido toda memoria del mundo al que pertenecen. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Sleep Paralysis 1.0 Giclee Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Parálisis del sueño 1.0 Giclee Print por Meagan Magpie Rodgers

    Parálisis del sueño 1.0. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11x17” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

    $217.00

  • Forever | Never Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia para siempre | Nunca impresión Giclee por Nimit Malavia

    Para siempre | Nunca. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $159.00

  • Investigation of Mind Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Investigación de la mente Giclee Print por Naoto Hattori

    Investigación de la obra de arte "Mente", impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Vacancy Giclee Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Impresión Giclee de vacante por Meagan Magpie Rodgers

    Obra de arte "Vacancy Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 copias giclée de 12”x20” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

    $218.00

  • Heart Origin Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de origen del corazón de Naoto Hattori

    Obra de arte Heart Origin, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada, titulada «Heart Origin». Medidas: 12,7 x 15,2 cm (5 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados.

    $223.00

  • Sing It One More Time Archival Print by William Schaff

    William Schaff Sing It One More Time Archival Print de William Schaff

    Impresiones artísticas de edición limitada "Sing It, One More Time" con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop William Schaff. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y fechada en 2013. Tamaño de la obra: 7x5. «Sing It, One More Time» de William Schaff es una obra conmovedora que encapsula la narrativa evocadora inherente al arte pop urbano y al grafiti. Las impresiones artísticas de edición limitada, realizadas con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m², de 17,8 x 12,7 cm, presentan una narrativa profundamente emotiva transmitida a través del intrincado trazo y la cuidada composición de Schaff. Esta edición, limitada a 50 copias firmadas y fechadas en 2013, ejemplifica la maestría de Schaff en la creación de arte que dialoga con la condición humana. La obra presenta dos figuras centrales, una de las cuales parece susurrar al oído de la otra, con cintas textuales que imploran una canción más por el bien de la unidad y la memoria. El corazón rojo en la manga de la figura que susurra simboliza la pasión y la sinceridad de sus palabras. A su vez, la frase «Una vez por todos los que quedaron atrás» añade una dimensión de inclusión y compasión a la obra. La capacidad de Schaff para transmitir emociones complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes distingue su obra en el arte contemporáneo. Su elección de materiales ecológicos, un papel de bellas artes hecho de fibras de bambú y algodón, se alinea con la tradición del arte urbano de ser consciente del medio ambiente y la sostenibilidad. La textura natural del papel complementa la cualidad orgánica de la imagen, anclando la obra en una realidad táctil con la que los espectadores pueden conectar. Esta atención a la elección de materiales demuestra aún más el compromiso de Schaff con su oficio y los principios que subyacen al arte pop urbano y al grafiti: autenticidad, conexión y creación responsable. «Sing It, One More Time» va más allá de lo visual para evocar un sentimiento de solidaridad y humanidad compartida. Es un llamado a recordar a quienes tal vez hayan sido olvidados y a dar voz a quienes no la tienen. A través de esta obra, Schaff contribuye a la narrativa del arte pop urbano como un medio que embellece espacios y transmite mensajes potentes que resuenan en personas de todos los ámbitos de la vida. Esta obra es un testimonio del papel de Schaff como artista que tiende puentes entre los mundos de la música, la cultura y las artes visuales, creando piezas que permanecen en la mente mucho después de la primera vez que se han visto.

    $67.00

  • Silhouetted Reaper Morning Dew Green Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Serigrafía en verde con rocío de la mañana de la Parca recortada de Jeff Soto

    Silueta de la Parca - Verde Rocío Matutino - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

    $352.00

  • Messenger RNA Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de ARN mensajero de Naoto Hattori

    Obra de arte de ARN mensajero, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $330.00

  • Casa Grande Archival Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Impresión de archivo de Casa Grande de Dave Kinsey

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Casa Grande en papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión digital de archivo sobre papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m². Impresa con tintas HDX Ultrachrome resistentes a la decoloración. Firmada: KINSEY / Edición limitada numerada. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Año: 2012.

    $217.00

  • Hera Giclee Print by Handiedan

    Handiedan Impresión giclée de Hera de Handiedan

    Obra de arte Hera, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 56 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada por ambos artistas. Logotipo firmado a mano. Edición limitada a 100 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/447424303 Utiliza la aplicación Artivive

    $533.00

  • Drone Launch Dream Archival Print by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Impresión de archivo de sueño de lanzamiento de drones por Adam Caldwell

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Drone Launch Dream" en papel Moab Rag Fine Art de 300 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Sueño de lanzamiento de drones» es una representación surrealista de principios del siglo XXI. El oscuro fondo del sueño se ve interrumpido por el lanzamiento de las nuevas tecnologías de automatización. La figura sombría es, o bien el soñador, o bien el artífice del sueño. La mujer gemela duerme y está despierta a la vez. Fragmentos y texto de color se entrelazan. - Adam Calwell

    $217.00

  • Hanging Gardens HPM Stencil Spray Paint Watercolor by Miss Bugs

    Miss Bugs Acuarela con plantilla de acuarela para jardines colgantes HPM de Miss Bugs

    Jardines Colgantes HPM Plantilla Pintura en Aerosol Acuarela por Miss Bugs Pintura Única Pintada a Mano Técnica Mixta sobre Papel Tejida de Bellas Artes Artista Callejero Graffiti Arte Pop Moderno. 2017 Firmada, fechada y numerada. Edición mixta única de 5 HPM. Obra de arte de técnica mixta intervenida a mano con tinta, lápiz, pintura en aerosol y acuarela. Tamaño 20,38 x 35,38. Ligeros pliegues alrededor de los bordes de la capa superior recortada. La complejidad en capas de "Jardines Colgantes" de Miss Bugs Miss "Bugs", una artista callejera de graffiti reconocida por su singular fusión de la sensibilidad del arte pop moderno, causó un gran impacto en el mundo del arte con la serie "Jardines Colgantes" en 2017. Esta colección, limitada a una edición mixta de tan solo cinco piezas, exhibe la intrincada y meticulosa artesanía que Miss Bugs plasma en el lienzo, o en este caso, en el fino papel artístico verjurado. Cada pieza de la serie "Jardines Colgantes" es un testimonio del compromiso de la artista por expandir los límites del arte pop callejero y el graffiti. Las obras de "Jardines Colgantes" exploran la textura y la forma, utilizando una variedad de técnicas como plantillas, pintura en aerosol, tinta intervenida a mano, lápiz y pintura Bugs'rcolor. Las dimensiones de cada obra, 20.38 x 35.38 pulgadas, proporcionan un amplio lienzo para que Miss Bugs se adentre en una compleja narrativa contada a través del lenguaje del arte visual. Estas pinturas únicas, realizadas a mano, son una sinfonía de técnicas mixtas, donde cada capa contribuye al impacto general de la obra. La serie se caracteriza por la estética distintiva de Miss Bugs, donde los elementos abstractos se fusionan con la figuración para crear algo a la vez familiar y de otro mundo. Técnicas distintivas en las obras de arte de "MissBugs" Cada pintura de la colección "Jardines Colgantes" es una expresión única de la visión de Miss Bugs, que utiliza una combinación de técnicas de estarcido para lograr precisión y libertad, así como fluidez y gracia. El trabajo con estarcido proporciona piezas estructurales nítidas y definidas, mientras que la pintura en aerosol añade vitalidad y un toque urbano. Los elementos de acuarela introducen suavidad y profundidad, difuminando las fronteras entre el crudo mundo del grafiti y el ámbito más delicado de la pintura a la acuarela. Esta interacción de medios es un sello distintivo del estilo de Miss Bugs y permite un rico diálogo entre los diferentes elementos del arte urbano y las bellas artes. En la serie "Jardines Colgantes", se observa un tema recurrente de yuxtaposición, un rasgo distintivo del enfoque artístico de Miss Bugs. La serie presenta un lenguaje visual que habla de la dualidad de la naturaleza humana y del mundo multifacético que habitamos. Al combinar elementos dispares en cada pieza, Miss Bugs invita al espectador a encontrar coherencia y significado dentro del caos. El uso de colores brillantes y propios del arte pop sobre tonos más apagados, y los intrincados patrones de esténcil sobre las fluidas acuarelas, crean un Bugs'on dinámico que invita a la reflexión y resulta estéticamente agradable. Una edición limitada de la obra de la señorita Bugs La exclusividad de la serie "Jardines Colgantes", con su edición limitada de cinco ejemplares, aumenta el atractivo de las obras. Cada pieza está firmada, fechada y numerada por la artista, estableciendo un vínculo directo entre la artista y el coleccionista. Los detalles pintados a mano en cada obra garantizan que, si bien la serie puede interpretarse como un tema colectivo, cada pieza se erige como una obra de arte única. Los coleccionistas de la obra de Miss Bugs adquieren una pieza de arte pop urbano y un fragmento de la narrativa personal de la artista, ya que cada pincelada, elección de color y elemento compositivo es un acto deliberado de creación. La serie "Jardines Colgantes" de Miss Bugs es una brillante muestra de la habilidad de la artista para desenvolverse en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, creando piezas visualmente impactantes y ricas en significado. La serie constituye una audaz declaración sobre la versatilidad y profundidad que puede alcanzar el arte urbano, trascendiendo sus raíces para convertirse en una forma sofisticada y codiciada de arte pop moderno. A través de "Jardines Colgantes", Miss Bugs invita a los espectadores a experimentar un mundo donde la belleza del mundo natural se encuentra con la crudeza de la vida urbana, al tiempo que desafía las nociones convencionales de lo que puede ser el arte del grafiti.

    $2,400.00

  • King Eyeball Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del globo ocular del rey de Naoto Hattori

    Obra de arte King Eyeball, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Sweet Dreams Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de dulces sueños de Naoto Hattori

    Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.

    $352.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del príncipe ardilla de Naoto Hattori

    Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.

    $275.00

  • Dali's Mustache Embellished HPM Wood Panel Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Impresión de panel de madera HPM adornada con bigote de Dalí de Jeff Soto

    «El bigote de Dalí» - Impresión artística sobre panel de madera HPM, enmarcada y lista para colgar. Obra de Jeff Soto, artista urbano de graffiti y arte pop moderno. 25,4 x 38,1 cm (10 x 15 pulgadas). Impresión artística sobre madera de abedul sostenible de 19 mm (3/4"), acabado blanco brillante. Firmada y numerada a mano, cada pieza está intervenida a mano por Jeff Soto. Edición exclusiva de DesignerCon 2017.

    $352.00

  • The Fool Archival Print by Beau Stanton

    Beau Stanton Impresión de archivo de The Fool de Beau Stanton

    The Fool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Beau Stanton, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "El Loco fue la pieza central de mi exposición 'Arquetipos Arcanos', donde todas las pinturas se basaban en imágenes de los Arcanos Mayores del Tarot. Mi intención principal con este conjunto de obras era crear una serie de imágenes que dejaran una huella imborrable en el subconsciente del espectador. Como punto de partida, comencé a investigar uno de los conjuntos de imágenes más reconocibles e icónicos: los Arcanos Mayores del Tarot. Tras estudiar varias barajas existentes, descubrí que algunas de las imágenes compartían elementos visuales y conceptuales con varias pinturas que había creado anteriormente. Cuando pensé por primera vez en hacer una serie de pinturas basadas en imágenes del Tarot, supe que tendría que incluir al Loco, ya que es la carta del 'cero' y un arquetipo extremadamente importante en el conjunto. Comencé investigando todas las barajas de tarot icónicas para ver cómo se habían interpretado los símbolos en el pasado, además de leer algunos libros de ocultistas del siglo XIX que estaban muy interesados ​​en el tarot. A partir de ahí, apliqué algunos de mis propios símbolos que... "En mi trabajo, suelo utilizar elementos que comparten la simbología del Loco para crear una nueva interpretación de un antiguo símbolo icónico." - Beau Stanton

    $330.00

  • The North Wind and the Sun Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori El viento del norte y el sol Giclee Print de Naoto Hattori

    El viento del norte y el sol. Obra de arte surrealista. Edición limitada impresa en giclée sobre papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión original

    $360.00

  • Nocht Lucere Lacuna Blotter Paper Archival Print by Camille Rose Garcia

    Camille Rose Garcia Impresión de archivo de papel secante Nocht Lucere Lacuna por Camille Rose Garcia

    Nocht Lucere Lacuna Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Nocht Lucere Lacuna de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y graffiti sobre papel secante Nocht Lucere Lacuna es una impresión pigmentada de archivo, surrealista y onírica, creada por Camille Rose Garcia en 2021. Se presenta en papel secante perforado a mano, de 19 x 19 cm. Firmada y numerada, e incluye un certificado de autenticidad. La obra se lanzó el 19 de abril de 2021 en colaboración con Zane Kesey, quien perforó meticulosamente cada ejemplar. Como en todas las series de papel secante de Garcia, esta obra transforma un objeto tradicionalmente efímero, asociado a la cultura psicodélica, en un artefacto perdurable de crítica visual y cultural a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Mitología psicodélica y narrativa neosurrealista La composición estalla con una intensidad cromática, navegando por un entorno acuático fantástico donde reina la lógica onírica. Una figura central, que recuerda a una geisha fantasmal o a una sirena mítica, emerge de un estanque repleto de ojos que todo lo ven y formas florales incorpóreas. A su alrededor, desfiles de jinetes de caballitos de mar, murciélagos acuáticos, hongos luminiscentes y aves mutantes, todo ello sobre un fondo de gotas de neón en cascada y texturas de pinceladas fluorescentes. Las figuras están congeladas en un movimiento ceremonial, atrapadas en un conjuro visual que evoca tanto ritual como pesadilla. La intrincada superposición de tonalidades translúcidas en magenta, verde ácido, azul eléctrico y rojo sangre, realizada por García, intensifica la atmósfera de otro mundo. La alquimia de la cultura y la crítica de Camille Rose Garcia Nacida en California en 1970, la obra de Camille Rose Garcia fusiona iconografía de cuentos de hadas, subversión punk y decadencia ecológica. Sus narrativas visuales critican el consumismo, el autoritarismo y el colapso ambiental, a menudo a través de protagonistas femeninas que se desenvuelven en mundos oníricos hostiles. Nocht Lucere Lacuna amplía el legado de Garcia como visionaria del arte pop urbano y el grafiti, creando un espacio donde la fantasía funciona como comentario cultural. Su singular capacidad para transformar la distopía en fantasía sigue resonando tanto en el circuito de galerías como en el de la contracultura. El poder del papel secante como objeto pop El formato de esta edición en papel secante perforado posee una profunda carga simbólica. La participación de Zane Kesey vincula la obra directamente con la historia del activismo psicodélico y la protesta visual. Al imprimir en este soporte, García amplifica el potencial alucinógeno de su obra, a la vez que la arraiga en las tradiciones estéticas radicales del arte callejero y la cultura efímera. Las perforaciones le confieren a la pieza una crudeza y una energía táctil, subrayando su identidad híbrida como arte coleccionable y objeto conceptual. Nocht Lucere Lacuna funciona como una invocación visual: una potente mezcla de mito, rebeldía y encantamiento sellada en un luminoso cuadrado de papel.

    $352.00

  • Venta -15% The Welcomer Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «El jinete del alma de bienvenida» de Dulk-Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

    $1,300.00 $1,100.00

  • Purple Haze Archival Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión de archivo Purple Haze de Naoto Hattori

    Edición limitada de lámina artística Purple Haze Archival Pigment Fine Art sobre papel satinado de aluminio plateado del artista Naoto Hattori, leyenda del graffiti y del arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel satinado plateado aluminio (2015). Tamaño: 8,5 x 12 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2015. «A veces siento que mis pensamientos se crean con fuerza y ​​poco a poco se funden con el mundo como una nube de humo de cigarrillo que se mezcla con el aire». - Naoto Hattori

    $218.00

  • Rings of Saturn in Blue HPM Giclee Print by Handiedan

    Handiedan Anillos de Saturno en azul, impresión giclée HPM de Handiedan

    Anillos de Saturno en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Año: 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive La intersección de la elegancia clásica y la vanguardia urbana en "Anillos de Saturno en azul" de Handiedan «Anillos de Saturno en Azul» de Handiedan personifica la fusión del arte clásico con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée es una sinfonía visual impresa en papel de algodón de 315 g/m², que simboliza la unión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas. La artista Handiedan cuenta con una trayectoria multifacética, ampliamente reflejada en su obra. Sus piezas son reconocidas por su profundidad y complejidad, combinando elementos dibujados, pintados y diseñados digitalmente. «Anillos de Saturno en Azul» es un testimonio de su estilo único, que a menudo incorpora imágenes de pin-ups vintage, monedas, sellos y detalles arquitectónicos intrincados. Estos elementos no están simplemente colocados; se entrelazan en un todo coherente que resuena con la armonía de la composición clásica y la espontaneidad del arte urbano. Cada impresión de la edición de 55 lleva consigo la impronta de la meticulosa artesanía de Handiedan. El uso de la tecnología de realidad aumentada en esta obra es particularmente destacable. Al incorporarla, Handiedan dota a la obra de una dimensión dinámica, permitiéndole trascender su forma estática. Esta interactividad refleja la creciente tendencia del arte pop urbano, donde el público no es mero observador, sino participante activo de la experiencia artística. El proceso de impresión giclée garantiza que cada detalle, tal como lo concibió Handiedan, se capture con precisión. El resultado es una obra que fusiona el arte digital con la destreza manual, sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión no solo es un deleite visual, sino también una experiencia táctil, gracias al papel de algodón de alta calidad que aporta textura y profundidad a la obra. La elección del azul en el título y como color dominante en la obra podría interpretarse como una alusión al tema celestial sugerido por el nombre "Anillos de Saturno". El azul, a menudo asociado con la profundidad y la estabilidad, también transmite significado y serenidad, contrastando con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte del grafiti. Esta dualidad refleja la esencia del arte pop urbano y del grafiti: el contraste y la contradicción. Con "Anillos de Saturno en Azul", Handiedan va más allá de crear una imagen; crea una experiencia. Los patrones y motivos detallados, los cuidadosos adornos a mano y el sello de cera caliente grabado en cada impresión certifican la autenticidad y la singularidad de la pieza. Los coleccionistas de la obra de Handiedan no solo adquieren una pieza visual, sino que se convierten en custodios de un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Esta obra retrata vívidamente cómo el arte pop urbano moderno y el grafiti se sitúan en la intersección de diversos ámbitos. No se limita a un solo estilo o época, sino que crea un diálogo entre ellos. La obra de Handiedan invita al espectador a reconsiderar su percepción del arte, impulsándolo a mirar más allá del lienzo y adentrarse en los ámbitos donde convergen pasado y presente, clásico y moderno, digital y tangible. En el arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» es un faro de innovación y tradición. Ejemplifica la capacidad del género para adaptarse y evolucionar, incorporando nuevas tecnologías y métodos sin dejar de rendir homenaje a las prácticas artísticas del pasado. La obra de Handiedan conecta la profundidad histórica del arte con la siempre cambiante superficie de la cultura pop contemporánea, convirtiendo a «Anillos de Saturno en Azul» en una pieza clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

    $330.00

  • Contagious AP Giclee Print by Serge Gay Jr

    Serge Gay Jr ARCHIVOPP

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $246.00

  • Divinations and Butterflies Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia Adivinaciones y mariposas Giclee Print por Nimit Malavia

    Adivinaciones y mariposas: Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Alone With My Thoughts Archival Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Solo con mis pensamientos Archival Print por Meagan Magpie Rodgers

    "A solas con mis pensamientos", edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop Meagan Magpie Rodgers. Artista: Meagan Magpie Rodgers Título: "A solas con mis pensamientos" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Características: Firmada y numerada por la artista Dimensiones: 40,6 x 50,8 cm

    $256.00

  • Silhouetted Reaper Dusk Pink Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Serigrafía en rosa atardecer con silueta de la parca de Jeff Soto

    Segador en silueta - Rosa crepúsculo - Edición limitada - Impresión serigráfica de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

    $352.00

  • El Camino De La Creacion Archival Print by Luis Toledo

    Luis Toledo El Camino De La Creación Archival Print por Luis Toledo

    Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada de El Camino De La Creacion en papel artístico de 330 g/m² por Luis Toledo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «En el contexto del hinduismo, Shiva es uno de los dioses de la Trimurti (la Trinidad hindú), que desempeña el papel de dios destructor, junto con Brahma (el dios creador) y Vishnu (el dios preservador). Para esta obra quise fusionar la religión hindú con el espacio y crear una nueva cosmogonía.» - Luis Toledo

    $323.00

  • As I Live and Breathe Archival Print by Anthony Hurd

    Anthony Hurd Como vivo y respiro Archivo Imprimir por Anthony Hurd

    Como vivo y respiro> Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Estas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.

    $86.00

  • Fertility Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de fertilidad de Naoto Hattori

    Obra de arte sobre fertilidad, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $226.00

  • Soul Streaming Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de transmisión de almas de Naoto Hattori

    Obra de arte Soul Streaming, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Isolation Giclee Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Impresión Giclee de aislamiento por Meagan Magpie Rodgers

    Obra de arte "Isolation Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. Impresión giclée de 8”x10” firmada y numerada, impresa en papel de bellas artes en 2021. Edición limitada de 80 ejemplares.

    $103.00

  • Untitled 6 Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée sin título 6 de Naoto Hattori

    Sin título 6 Obra de arte Giclée Edición limitada Impresión surrealista en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. SIN TÍTULO 6 50,8 x 61 cm (20 x 24 pulgadas) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 50 ejemplares.

    $352.00

  • Protect What You Love Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «Protege lo que amas» de Dulk - Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

    $1,300.00

  • & Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia & Giclee Print por Nimit Malavia

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Retrato surrealista del rostro de un hombre con ropa vintage. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Super Bionics Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de Super Bionics de Naoto Hattori

    Obra de arte Super Bionics, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $351.00

  • Sensation Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión Giclée Sensación de Naoto Hattori

    Sensation Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $243.00

  • Gentleman Lord Letterpress Print by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Caballero Señor Letterpress Print por Dan Christofferson- Beeteeth

    Gentleman Lord, impresión tipográfica de edición limitada de 6 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fotografía de 9x12 pulgadas, firmada y numerada en 2013

    $82.00

  • Mountain God Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del dios de la montaña de Naoto Hattori

    Obra de arte del Dios de la Montaña, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • The Rite of Spring Giclee Print by Gene Guynn

    Gene Guynn El rito de la primavera Giclee Print por Gene Guynn

    La obra de arte "La consagración de la primavera" (The Consagración de la primavera) se imprime en formato giclée de edición limitada sobre papel grueso de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

    $217.00

  • The Butterfly Giclee Print by Jeff Soto

    Jeff Soto GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $236.00

  • Crystalball 02 Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Crystalball 02 Lámina giclée de Naoto Hattori

    Crystalball 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Distorted Logo SS2020 Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Distorted Logo SS2020 Skateboard Art Deck de Supreme

    Logotipo distorsionado de Supreme - Edición limitada SS2020. Diseño de tabla de skate serigrafiada por Supreme, artistas de la cultura pop urbana.

    $198.00

Surreal
El surrealismo ha tenido una influencia significativa tanto en el graffiti como en el pop art. En el arte del graffiti, el surrealismo se puede ver en el uso de imágenes inesperadas y abstractas, la manipulación de objetos familiares y la exploración de la mente subconsciente. Los artistas de graffiti a menudo usan imágenes surrealistas para desafiar las normas sociales, provocar el pensamiento y expresar su creatividad. En el arte pop, el surrealismo se ve a menudo en el uso de objetos cotidianos de formas inesperadas, como en la obra de arte de Claes Oldenburg o los collages de Richard Hamilton. Los artistas pop también utilizaron con frecuencia el humor y la ironía para criticar la naturaleza consumista y producida en masa de la sociedad contemporánea. El surrealismo es un movimiento artístico del siglo XX fundado por el escritor y poeta francés André Breton en 1924. Su objetivo era desbloquear el poder de la mente subconsciente mediante el uso de imágenes irracionales e inesperadas para crear un nuevo tipo de realidad. En el arte del graffiti, el surrealismo se puede ver en las obras de artistas como Banksy, que a menudo incorporan imágenes inesperadas o comentarios sociales en sus piezas. Por ejemplo, "Girl with Balloon" de Banksy presenta a una niña que intenta alcanzar un globo rojo con forma de corazón, que se ha interpretado como un símbolo de esperanza y amor, pero también como un comentario sobre la naturaleza fugaz de la vida y la búsqueda de material. posesiones. En el arte pop, el surrealismo se puede ver en las obras de artistas como Salvador Dalí, quien usó imágenes surrealistas para crear una sensación de lo extraño y lo fantástico. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein también recurrieron a técnicas surrealistas, como el uso de la repetición, para crear sus obras icónicas. El surrealismo ha tenido un impacto duradero tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, inspirando a los artistas a explorar los límites de la realidad y expresarse de formas nuevas e inesperadas.
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