Guerra

Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

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Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad y está manchado de sangre, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango negro sangriento GID, edición firmada de 2008 (limitada a 250 unidades).

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GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

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«Take Me Now», serigrafía en blanco y negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Una visión impactante del poder en estado puro Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por representar confrontaciones tensas e imágenes impactantes que resaltan el conflicto entre figuras. Esta serigrafía en blanco y negro, titulada «Llévame ahora», exhibe su estilo característico de contrastes marcados, siluetas audaces y tensión dramática. La obra presenta dos figuras imponentes enfrascadas en una lucha dinámica, enfatizando una sensación de intensidad que atrae la mirada hacia el violento choque de cuerpos. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, esta pieza revela la inconfundible habilidad de Peterson para transmitir emociones viscerales a través de contornos minimalistas pero contundentes. Los espectadores suelen reconocer la influencia del arte pop urbano y el grafiti en la elección deliberada de Peterson de una paleta de colores monocromática y formas deliberadamente simples que canalizan la energía pura en una vívida narrativa visual. Temas cautivadores y ejecución magistral Take Me Now presenta temas complejos arraigados en la agresión, la dominación y la supervivencia. La tensión en la composición captura un instante fugaz donde una figura parece a punto de atacar, mientras que la otra lucha contra la subyugación. Las siluetas de Peterson se sienten como símbolos atemporales de luchas caóticas que resuenan a lo largo de la historia de la humanidad. La ausencia de detalles faciales intrincados concentra la atención en la postura y la forma, resaltando el aspecto universal del conflicto. Los marcados contrastes en blanco y negro realzan la atemporalidad de la obra, ofreciendo una estética minimalista pero poderosa. Coleccionistas y entusiastas admiran cómo Peterson emplea una combinación de técnicas de bellas artes y referencias al arte pop urbano y al grafiti, creando un estilo que se siente a la vez crudo y refinado. Obra de arte coleccionable de edición limitada Esta obra de 2024, firmada y numerada, se presenta en una edición limitada de 100 ejemplares, lo que subraya su exclusividad y carácter coleccionable. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), la lámina adquiere una presencia imponente en cualquier pared. El uso que hace Cleon Peterson del papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², de calidad de archivo y con bordes irregulares, garantiza su durabilidad y una textura refinada que armoniza a la perfección con sus audaces diseños gráficos. Los sutiles bordes irregulares transmiten una cualidad artesanal, recordando a los espectadores que cada lámina se produce con meticulosidad. Los coleccionistas de arte más exigentes suelen buscar las obras de Peterson por su capacidad de fusionar influencias contemporáneas con una esencia atemporal, casi mitológica, de confrontación y conflicto. Resonancia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores de Peterson aprecian cómo su obra conecta con una tradición que incluye el arte pop callejero y el grafiti, formas que revolucionaron las galerías convencionales con imágenes provocadoras. Sus figuras, despojadas de detalles superfluos, reflejan un contexto donde predominan las líneas audaces y el fuerte contraste. «Take Me Now» canaliza elementos de la cultura del grafiti, donde los gestos rápidos y decisivos definen el estilo. A su vez, incorpora la noción del arte pop de utilizar imágenes impactantes y contundentes para comunicar la angustia humana. Esta confluencia de influencias hace que el arte de Peterson resulte cautivador tanto para los admiradores de la estética urbana como para los amantes del arte contemporáneo. Al fusionar la agresividad con la elegancia, «Take Me Now» ejemplifica el poder de una paleta sencilla y líneas firmes para captar la atención, dejando una huella imborrable en el espectador.

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Las filosofías de Sócrates Impresión en serigrafía de Wu-Tang Clan de Mark Drew, tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 obras de arte firmadas y numeradas de 2021. Tamaño de la obra: 16,5 x 11,73. Impresión serigráfica. Filosofías de Sócrates de Mark Drew Impresión serigráfica de Wu-Tang Clan Filosofías de Sócrates de Mark Drew es una serigrafía hecha a mano que ejemplifica el ingenio en capas y la mezcla cultural, elementos centrales del arte pop callejero y el grafiti. La composición presenta al personaje de Peanuts, Snoopy, ubicado bajo el título en negrita Filosofías de Sócrates, rodeado de enérgicos garabatos y marcas gráficas que animan el fondo amarillo. La frase hace referencia a las letras de Wu-Tang Clan, el influyente colectivo de hip hop formado en Staten Island, Nueva York, en 1992. Al combinar la referencia filosófica clásica con el lirismo fundacional del rap de la Costa Este, Drew construye una colisión visual y textual que subraya la profundidad intelectual a menudo arraigada en la cultura hip hop. Mark Drew es un artista contemporáneo australiano que se mantiene activo y es ampliamente reconocido por mezclar imágenes de tiras cómicas antiguas con letras icónicas del rap. Su obra se inspira frecuentemente en la estética de los dibujos animados estadounidenses de mediados de siglo, al tiempo que inserta líneas de influyentes artistas de hip hop, creando un diálogo entre la nostalgia y la historia de la música urbana. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta estrategia desafía las suposiciones sobre la alta y la baja cultura, sugiriendo que la indagación filosófica y el lirismo callejero operan en planos intelectuales paralelos. La referencia a Sócrates amplifica esta dinámica, posicionando el juego de palabras de Wu-Tang Clan dentro de un linaje de pensamiento crítico y complejidad retórica. Wu-Tang Clan está compuesto por miembros fundadores como Robert Diggs, conocido como RZA; Gary Grice, conocido como GZA; Clifford Smith, conocido como Method Man; Corey Woods, conocido como Raekwon; Dennis Coles, conocido como Ghostface Killah; Jason Hunter, conocido como Inspectah Deck; Elgin Turner, conocido como Masta Killa; Lamont Hawkins, conocido como U-God; y el difunto Russell Jones, conocido como Ol Dirty Bastard, nacido en 1968 en Estados Unidos y fallecido en 2004. El grupo es ampliamente reconocido por su lirismo intrincado, sus densas referencias y sus connotaciones filosóficas que a menudo se inspiran en el cine de artes marciales, las enseñanzas de Five Percent Nation y el pensamiento clásico. El uso que Drew hace de su referencia lírica replantea esta tradición intelectual en una viñeta de cómic engañosamente simple. Producida en 2021 como una edición limitada firmada y numerada de 150 ejemplares, esta serigrafía de 42 x 29 cm conserva la riqueza táctil propia de los procesos de dibujo a mano. El nítido trazo negro y el vibrante fondo amarillo realzan la claridad y el contraste, mientras que el margen blanco circundante enmarca la imagen de forma ideal para su exhibición en galería. Como obra de pop art callejero y grafiti, Filosofías de Sócrates destaca la perdurable relación entre el lirismo del hip hop y la reflexión filosófica, ofreciendo a los coleccionistas una impresión que une la nostalgia cómica con el rigor intelectual de la historia del rap.

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Entre el hombre y Dios - Edición limitada en blanco, serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag blanco por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Entre el hombre y Dios (Blanco), 2018. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 109,2 cm (hoja). Edición 36/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. Leves marcas de manipulación en el borde derecho. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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El Colaborador - Edición Limitada Blanca, Impresión Serigráfica de 2 Colores Impresa a Mano en Papel Coventry Rag de 290 g/m² con Bordes Dentados por Cleon Peterson, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Conoce tu producto: Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ben Frost. Arte pop y LSD. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel secante (7,5 x 7,5 pulgadas), 2020. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible visión de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. La esencia de su crítica radica en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la televisión basura, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente cautivadora. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se usa al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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La Era de la Razón PP Prueba de Impresión de Archivo por Dragon76 Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de Museo de 310 g/m² Obra de Arte Pop Art Moderna. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x14. Impresión artística con pigmentos de archivo. Análisis de "La era de la razón" de Dragon76 «La Era de la Razón» es una excepcional prueba de imprenta (PP) de 2019, obra del artista Dragon76. Como expresión del arte pop urbano y el grafiti, esta edición limitada está impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², testimonio de su calidad perdurable y del compromiso del artista con la excelencia. Firmada y marcada como PP, posee las características de una pieza de colección, con unas dimensiones de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas), ofreciendo una escala íntima a la vez que impactante para el espectador. El uso de pigmentos de archivo en bellas artes garantiza que los intrincados detalles y la compleja paleta de colores se mantengan vívidos con el paso del tiempo. Convergencia de temas en el arte moderno Dragon76, reconocido por su estética singular que fusiona elementos del arte urbano con una sensibilidad artística clásica y delicada, presenta un tapiz de problemáticas sociales modernas a través de "La Era de la Razón". La obra es un comentario visual impregnado de simbolismo y repleto de múltiples motivos que abordan el espíritu de la época. El título es una invitación al pensamiento racional en una era aparentemente llena de confusión y conflicto. Cada elemento de la obra —desde las imágenes agresivas hasta los símbolos icónicos de poder y rebeldía— transmite una narrativa sobre la lucha por la razón en un mundo marcado por el caos. Simbolismo y narración en el arte callejero Esta obra destaca como un artefacto cultural que encapsula el espíritu del arte pop urbano. Dragon76 utiliza el lienzo para cuestionar y criticar, abordando temas como el poder político, la agitación social y la búsqueda de la paz. Las imágenes convergen para formar un campo de batalla de ideas, donde cada símbolo compite por imponerse en la mente del espectador. «La Era de la Razón» no solo funciona como obra de arte, sino también como catalizador del diálogo, encarnando la esencia misma de lo que el arte del grafiti busca lograr: generar conversación y provocar la reflexión. La intrincada superposición y yuxtaposición de elementos refleja las complejas realidades que se enfrentan a nivel global, invitando a la introspección sobre el estado de la humanidad. Mediante una combinación de texto, iconografía y figuración, la obra de Dragon76 invita al público a analizar los diversos componentes, cada uno de los cuales sirve como pieza del rompecabezas para el mensaje más amplio que pretende transmitir. El uso de materiales de bellas artes eleva la obra por encima de la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. Al elegir un medio duradero, generalmente reservado para las altas artes, Dragon76 tiende un puente entre lo efímero y lo permanente, permitiendo que "Age Of Reason" resuene con la impermanencia del grafiti y la naturaleza perdurable de las bellas artes. De este modo, sitúa el arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte, asegurando su lugar en la narrativa continua de la expresión artística. En resumen, "Age Of Reason" de Dragon76 es un testimonio del poder del arte pop urbano y del grafiti para reflejar y desafiar las normas sociales. Es un compendio visual de luchas contemporáneas, encapsulado en un formato que desafía la naturaleza fugaz del arte urbano, diseñado para perdurar tanto en su forma física como en el impacto que tiene en su público. A través de esta obra, Dragon76 invita a reflexionar, cuestionar y, en última instancia, razonar.

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Guerra y Paz, serigrafía de edición limitada a 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de edición limitada a 50 ejemplares. Firmada y numerada con el logotipo en relieve en la esquina inferior.

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Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango de GID

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Serigrafía de edición limitada de tres colores, impresa a mano, sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey x Baseman. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Partisano, 2013 Serigrafía a color sobre papel crema moteado 45,7 x 61 cm Edición de 400 ejemplares Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior por Shepard Fairey y Baseman. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles.

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Ciencia de la mente, impresión Giclée HPM de Adam Caldwell, obra de arte en acrílico y grafito adornada a mano, impresión de edición limitada en papel de bellas artes de trapo de algodón, artista callejero pop de grafiti. Edición limitada de 10 obras de arte HPM firmadas y numeradas, adornadas con lápiz de grafito y acrílico, tamaño 30 x 20. Pliegues en el lado izquierdo de la imagen, pliegues en el lado derecho del margen, pliegues, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Fotos de los daños tomadas con la cubierta protectora. La convergencia de las bellas artes y la estética callejera en «La ciencia de la mente» La impresión giclée de edición limitada titulada "Ciencia de la Mente" de Adam Caldwell representa una profunda síntesis de bellas artes y estética urbana, una fusión característica del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca especialmente por su diseño personalizado, ya que cada una de las diez impresiones está decorada a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell Las obras de Adam Caldwell a menudo reflejan la yuxtaposición de la conciencia humana y las construcciones sociales. "Ciencia de la Mente" es una exploración visual de este tema, utilizando imágenes simbólicas y retratos realistas para ahondar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 50 cm, ofrece un amplio cuadro que refleja la intrincada atención de Caldwell a los detalles y el uso matizado del color. Adornos hechos a mano y calidad única El embellecimiento manual de las impresiones de "Ciencia de la Mente" implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndola en una pieza única. El uso del acrílico por parte de Caldwell aporta textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de bellas artes de trapo de algodón —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada impresión sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez láminas, "Ciencia de la Mente" es una pieza de colección excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son codiciadas por coleccionistas de arte pop callejero y grafiti, quienes valoran la rareza y el contacto directo de la mano del artista. La exclusividad de la edición le añade atractivo y potencial valor de inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Si bien Adam Caldwell no es un artista de grafiti en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte callejero a través de su accesibilidad, relevancia e impacto visual. "Science of the Mind" refleja principalmente el diálogo más amplio entre el Street Pop Art y el grafiti, con sus significados multidimensionales y elementos gráficos que conectan con un público amplio. El arte de Caldwell explora el espectro de la expresión visual, desde las paredes de galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. "Science of the Mind" de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del Street Pop Art y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestro tiempo. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de artesanía y reflexión, ofreciendo al espectador una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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Ganas Soldier, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero mexicano-estadounidense de arte pop moderno. Edición limitada de 87 obras de arte, firmadas y numeradas, 2010. Medidas: 20 x 26 pulgadas. Ernesto Yerena, Soldado Ganas, 2010. Serigrafía, edición de 78 ejemplares, 66 x 51 cm. 5 colores / 6 pasadas de color sólido / 1 pasada de mezcla. «SOLDADO GANAS: DEFENDIENDO LA DIGNIDAD». Impresa a mano en la legendaria imprenta chicana Self Help Graphics por el maestro impresor José.

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Papel secante Peace Baby, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ron English - Arte pop de cultura LSD POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,6 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Mago Guerrero de la Primera Gran Guerra. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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Edición limitada de Justice, serigrafía artesanal de 2 colores impresa con máquinas Marinoni sobre papel blanco BFK Rives de 270 gramos por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. TÍTULO: JUSTICIA FECHA: Diciembre de 2015 DIMENSIONES: 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pulgadas aprox. TÉCNICA: Litografía a dos colores impresa con máquinas Marinoni PAPEL: BFK Rives blanco – 270 gramos Numerado /99 en la esquina izquierda Firmado en la esquina derecha (plomo) por el artista El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Arte en acción: Robando a Banksy. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette. Arte pop urbano. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción: Robando a Banksy», de Jeff Gillette, es una provocativa edición limitada que interpela al espectador con un contundente comentario sobre la mercantilización y la propiedad del arte urbano. Esta impresión de pigmentos de archivo de 2022, realizada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², pertenece a una serie limitada de 100 ejemplares firmados y numerados. Presenta una impactante composición en negro, blanco y rojo, de gran tamaño (40,6 x 50,8 cm), diseñada para generar un mensaje contundente dondequiera que se exhiba. La obra de Gillette suele ser una exploración satírica de la intersección entre la cultura pop global y las crudas realidades de los entornos urbanos, y «Robando a Banksy» no es una excepción. La pieza muestra una imagen estarcida que recuerda el estilo icónico del enigmático artista urbano Banksy, con figuras que retiran un mural y la palabra «MÍO» en primer plano. La austera paleta monocromática, realzada por el texto en rojo brillante, atrae inmediatamente la mirada hacia el mensaje central de la obra: la controvertida práctica de sustraer físicamente el arte urbano de su ubicación pública original para adquirir colecciones privadas con fines lucrativos. En esta impresión, Gillette juega con los conceptos complejos de arte, propiedad y valor. Al representar el acto de «robar» a Banksy, el artista plantea interrogantes sobre la naturaleza del arte urbano: ¿debe ser una forma de arte de libre acceso o una mercancía para el mejor postor? La imagen funciona como un crudo recordatorio de las tensiones entre el arte como tesoro público y como lujo privado. Para los coleccionistas, «Arte en Acción: Robando a Banksy» no es solo una obra de arte; es una pieza del diálogo continuo sobre el lugar del arte urbano en la sociedad. La tirada limitada refleja la exclusividad propia del mundo del arte, pero el tema en sí critica dicha exclusividad. La firma de Gillette en cada impresión añade un toque de autenticidad y una conexión directa con el artista, entrelazando aún más los temas de autoría y propiedad inherentes a la narrativa de la obra. A través de «Robando a Banksy», Jeff Gillette nos invita a reflexionar sobre las paradojas de la naturaleza efímera del arte callejero y su simultáneo estatus como bien codiciado en el mercado del arte.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.

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Compre el panel múltiple pintado a mano WOODCRADLED listo para colgar de ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Edición firmada y numerada de XXX HPM MEDIA Impresión de ilustraciones Tamaño XXX INFORMACIÓN

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Disposable Heroes, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Nos sirvió bien" Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Papel secante con diseño de muñeca Yin-Yang, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Ron English - POPaganda, cultura pop, arte LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,6 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Spy vs Spy Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Astro Smoked Sea Salt por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP de una edición limitada de 40 ejemplares. Nos inspiramos en los miles de ingeniosos enfrentamientos entre el Espía Negro y el Espía Blanco para crear una megabatalla entre ambos, luchando a bordo de sus Spybots personalizados. La impresión es una serigrafía gigante a dos colores de 91,4 x 61 cm (36" x 24") sobre papel Astro Smoked Sea Salt.

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El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compre Killer Season- CESpool Hand-Embellished Limited Edition Archival Pigment Print Art en 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper del artista Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 Firmado y numerado HPM Embellecido a mano Edición limitada de 10 Tamaño de la obra de arte 18x24 Killer Season • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Adornos adicionales pintados a mano en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista CES en una edición limitada adornada de 10

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Fin del Imperio Edición Limitada Serigrafía Manual a 2 Colores Impresa en Papel Blanco Coventry Rag por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Fin del Imperio, 2015. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag blanco. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 2/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Serigrafía de edición limitada Flakpanzer, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Un Flakpanzer es un cañón antiaéreo móvil alemán. Me pareció apropiado incluir Spitfires británicos volando sobre la cabeza de la figura.» - Derek Hess Dentado a mano

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Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (Blanco) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Fin de la guerra - Ucrania. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Nick Zaremba, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Obra de arte de edición limitada de 17x8 pulgadas, firmada en 2022. «Elegí donar a la organización WCK porque trabajan directamente en entornos peligrosos, brindando apoyo y nutrición a través de platos calientes y bebidas saludables a personas que atraviesan grandes adversidades. Como aficionado a la cocina, sé que una buena comida puede mejorar el optimismo y ayudar a seguir adelante en tiempos difíciles». - Nick

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Crazy About Elvis - Edición limitada en serigrafía de un solo color, impresa a mano sobre papel Rives BFK 100% algodón, por Tim Oliveira. Arte callejero poco común. Artista famoso de arte pop. Homenaje a la leyenda de la música Elvis Presley con uniforme militar de la Fuerza Aérea de EE. UU. Serigrafía de edición limitada a un color, firmada y numerada a lápiz. Impresa en papel grueso Rives BFK 100% algodón, 250 g/m².

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Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Alcides Escobar/ Soldado de la Primera Guerra Mundial - Royals. Collage único de técnica mixta, adornado a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014. Técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de Alcides Escobar/Soldado de la Primera Guerra Mundial - Royals.

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