Guerra

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  • UltraS Archival Print by David Molesky

    David Molesky Impresión de archivo UltraS de David Molesky

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada UltraS en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios. Es la más grande de las ocho que he realizado hasta ahora y en la que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie representan una ruptura con mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky «UltraS» de David Molesky en el panorama del arte pop callejero y el grafiti «UltraS» de David Molesky emerge como una pieza significativa dentro del panorama contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti, presentando una conmovedora narrativa visual que fusiona la inquietud contemporánea con un sentido de lucha atemporal. Como edición limitada, Molesky ofrece solo cincuenta impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m², cada una firmada y numerada, lo que subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de esta obra. Con un impactante tamaño de 61 x 51 cm, «UltraS» es un hito en la evolución artística de Molesky. La obra trasciende los límites convencionales del arte urbano al integrar el vigor crudo del grafiti con la sofisticada profundidad de las bellas artes. La técnica de Molesky se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y una rica paleta que evoca los tonos de películas clásicas, infundiendo a la pieza una singular cualidad vintage a pesar de su temática contemporánea. La escena representada es de una belleza caótica, con la revolución como telón de fondo: una referencia a los eventos ocurridos en Kiev. A través de su arte, Molesky captura la turbulencia de estos tiempos, canalizando la energía y la emoción que definen los momentos de convulsión social. En "UltraS", el foco de atención es la figura ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, una elección estilística que tiende un puente entre épocas, conectando el presente con el pasado. Esta figura se recorta contra el fuego que envuelve lo que parece ser un vehículo abandonado, con el denso humo y las llamas representados con tal realismo que parecen saltar del papel. El contraste entre la estoica determinación de la figura y el entorno destructivo que la rodea funciona como una potente metáfora de la resiliencia ante el caos. El giro de Molesky desde su obra figurativa anterior hacia una narrativa que incorpora objetos artificiales y acontecimientos contemporáneos marca un punto de inflexión significativo en su trayectoria artística. Al abandonar su anterior aversión a los elementos temporales, forja un nuevo camino que le permite comentar la actualidad a través de su arte. La serie «UltraS», en particular esta obra, refleja esta transformación, ya que Molesky se sumerge en la esencia cruda y auténtica del arte urbano, manteniendo a la vez una delicada sensibilidad artística. La importancia de «UltraS» dentro del arte pop urbano y el grafiti reside en su estética, su relevancia histórica y su capacidad para capturar un instante del espíritu revolucionario. Es una exploración visual de la condición humana, un conmovedor recordatorio del poder del arte para documentar, expresar y emocionar. Para coleccionistas y aficionados, poseer una obra de la serie «UltraS» no es solo adquirir una pieza de arte visual, sino adentrarse en una historia, un momento en el tiempo y una parte del alma del artista. Abrazando la modernidad y la nostalgia en el arte pop callejero y el grafiti Con "UltraS", Molesky se adentra en un terreno donde la modernidad y la nostalgia se entrelazan, presentando un discurso visual tan provocador como estéticamente atractivo. La inclusión de elementos propios del grafiti —como la palabra "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas— sitúa la obra en la tradición del arte urbano, una forma conocida por su carácter subversivo y su conexión con las voces de los desencantados y los rebeldes. Sin embargo, el caos es elegante, una composición cuidadosamente seleccionada que eleva la pieza más allá del mero arte urbano, convirtiéndola en una forma de arte pop urbano y grafiti que se sostiene por sí misma en galerías y colecciones de arte sofisticadas. El compromiso de Molesky con la autenticidad y su habilidad para destilar narrativas complejas en una sola imagen distinguen a "UltraS". En la tradición del arte pop, comenta sobre la cultura y la sociedad, pero lo hace con la crudeza y la sinceridad del grafiti, capturando el espíritu de la época de una manera cruda y refinada. La naturaleza de edición limitada de estas impresiones aumenta aún más su valor, no solo en términos monetarios, sino también por el peso cultural que conllevan como testimonio de una época crucial en el arte. A través de "UltraS", David Molesky nos invita a reflexionar sobre las intersecciones entre el arte, la sociedad y la historia. Su obra es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual y del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde cada trazo, color y forma está imbuido de significado y resuena en el espectador mucho después de la primera mirada.

    $352.00

  • Justice Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Impresión en serigrafía de la justicia de Cleon Peterson

    Edición limitada de Justice, serigrafía artesanal de 2 colores impresa con máquinas Marinoni sobre papel blanco BFK Rives de 270 gramos por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. TÍTULO: JUSTICIA FECHA: Diciembre de 2015 DIMENSIONES: 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pulgadas aprox. TÉCNICA: Litografía a dos colores impresa con máquinas Marinoni PAPEL: BFK Rives blanco – 270 gramos Numerado /99 en la esquina izquierda Firmado en la esquina derecha (plomo) por el artista El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

    $2,607.00

  • Breathe Right Original Oil Painting by David Molesky

    David Molesky Pintura al óleo original de Breathe Right de David Molesky

    Respira Bien. Pintura original al óleo sobre lino con marco de nogal personalizado de David Molesky, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original al óleo, firmada y enmarcada a medida, de 2014. Medidas: 24 x 20 pulgadas. «Este cuadro pertenece a mi serie de pinturas basadas en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios de comunicación. Es el más grande de los ocho que he pintado hasta ahora y en el que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie se alejan de mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época». - David Molesky

    $4,023.00

  • Harbinger of Death Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Serigrafía de Heraldo de la muerte de Justin Anville

    Presagio de la Muerte. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Anville - "Presagio de la Muerte" Serigrafía a 4 colores sobre papel Cougar blanco de 100 libras. Edición firmada y numerada de 130 ejemplares. 18" x 24"

    $134.00

  • Venta -10% Eclipse- White Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Eclipse - Impresión serigrafiada en blanco de Cleon Peterson

    Eclipse - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

    $759.00 $683.00

  • Anarchy Symbol Murder Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Anarchy Symbol Murder Art Toy de Frank Kozik

    Símbolo de la anarquía - Asesinato - Edición limitada - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del artista callejero de graffiti Frank Kozik. Jumango de sangre

    $229.00

  • Venta -10% Long Live Death- Bone Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Larga vida a la muerte: serigrafía de hueso de Cleon Peterson

    Larga vida a la muerte - Hueso - Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

    $759.00 $683.00

  • Pretence Green Silkscreen Print by MAD

    Mad Serigrafía verde Pretense de MAD

    Pretensión - Edición limitada verde, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes de 315 g/m² por MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,5 pulgadas. MAD (nacido en 1987) es un artista callejero de Tabriz, Irán, desde 2008. Sus principales intereses incluyen combinar comentarios críticos sociales y culturales con una dosis de humor y metáfora, la guerra, la paz, la libertad, la humanidad, etc.

    $352.00

  • Anarchy Symbol Glow in the Dark Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Juguete artístico que brilla en la oscuridad con el símbolo de la anarquía de Frank Kozik

    Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango de GID

    $229.00

  • Make Art Not War 18x24 2009 Lithograph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra), litografía de 18x24 pulgadas, 2009, de Shepard Fairey - OBEY

    Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

    $140.00

  • Best of the Best Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Lo mejor de lo mejor Lámina Giclee de Victo Ngai

    Obra de arte Best of the Best, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Oro en el Illustration Pro Show 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $262.00

  • Into The Night MMXXI- Black/Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI - Serigrafía negra/negra de Cleon Peterson

    Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada en negro/negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. En la noche MMXXI (negro/negro) 81 x 81 cm. Serigrafía negra sobre negro, impresa a mano. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $1,311.00

  • Venta -10% Long Live Death- Silver Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Larga vida a la muerte: serigrafía plateada de Cleon Peterson

    Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

    $835.00 $752.00

  • War By Numbers VSE OG Colorway HPM Stencil Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey

    Shepard Fairey- OBEY Guerra por números VSE OG Colorway HPM Stencil Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey

    War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

    $6,926.00

  • Know Your Product Blotter Paper Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Conozca su producto Impresión de archivo de papel secante de Ben Frost

    Conoce tu producto: Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ben Frost. Arte pop y LSD. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel secante (7,5 x 7,5 pulgadas), 2020. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible visión de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. La esencia de su crítica radica en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la televisión basura, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente cautivadora. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se usa al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

    $385.00

  • Venta -10% The Crawler- Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El rastreador: serigrafía en negro de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en negro, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 20 x 26,75 pulgadas. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

    $759.00 $683.00

  • AR-15 Lily- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AR-15 Lily- Impresión en serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $3,810.00

  • 9th Division Trooper On The Y Bridge Mini Tet Saigon 1968 Blotter Paper Print by Tim Page

    Tim Page BLOTTER Papel secante Archival Pigment Print

    Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $363.00

  • War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board by Ben Frost

    Ben Frost Plantilla WOODCRADLED HPM sobre madera de ARTIST

    Compre el panel múltiple pintado a mano WOODCRADLED listo para colgar de ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Edición firmada y numerada de XXX HPM MEDIA Impresión de ilustraciones Tamaño XXX INFORMACIÓN

    $1,803.00

  • Venta -10% Flower of Evil: There is an End To Everything- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson La flor del mal: todo tiene un final: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (Blanco) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Into The Night MMXXI- Gold/White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI- Serigrafía dorada/blanca de Cleon Peterson

    Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/blanco) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y blanco. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

    $962.00 $866.00

  • Mom Can Do It Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Serigrafía "Mamá puede hacerlo" de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

    $4,964.00

  • Venta -10% Longear Tiger P-40 Original Mixed Media Drawing by Derek Hess

    Derek Hess Longear Tiger P-40 Dibujo original de técnicas mixtas de Derek Hess

    Longear Tiger P-40 Mixed Media Drawing on Fine Art Paper de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno a la venta. 2014 Firmado Enmarcado Original Mixed Media Pintura Dibujo Obra Tamaño 17x16 Esta pieza incluye un flotador de marco de metal negro de 1/2 pulgada montado con respaldo de núcleo de espuma de vidrio UV mate de 2 pulgadas y herrajes listos para colgar. "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

    $962.00 $866.00

  • Laocoon And Sons Ssurounded By Serpents GAS Card by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Laocoonte e hijos rodeados de serpientes Tarjeta GAS de SSUR- Ruslan Karablin

    Laocoonte e Hijos - Rodeados de Serpientes. Impresión de tarjeta en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada de 50 ejemplares. SSURO Images tiene presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente estética visual, se han plasmado en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su ciudad natal, Odesa, Ucrania. Laocoonte e hijos de SSUR: Una interpretación moderna con un mensaje La tarjeta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una impactante obra de arte impresa creada por SSUR, seudónimo del artista Ruslan Karablin, como parte de la serie de tarjetas coleccionables GAS. Esta edición limitada de 50 ejemplares, lanzada en 2022, constituye un conmovedor comentario sobre la guerra de Ucrania, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo para la protesta y la narración. SSUR, artista con presencia internacional desde principios de los 90, es conocido por transmitir mensajes memorables e impactantes a través de su arte visual y sus marcas de ropa urbana. SSUR: Un legado de arte y moda urbana de gran impacto. Ruslan Karablin, más conocido como SSUR, se ha labrado un nombre en el arte pop urbano y el grafiti gracias a sus diseños gráficos audaces y su incisiva crítica social. Su obra suele transmitir mensajes contundentes que conectan con un público amplio, con una franqueza tan directa como visualmente impactante. Durante casi tres décadas, SSUR ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, impregnándolas con su estilo y filosofía únicos. Las tarjetas GAS y el arte del comentario cultural La tarjeta de Laocoonte e Hijos es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de SSUR trasciende los lienzos tradicionales, integrándose al tejido cultural a través de medios como las tarjetas coleccionables. Esta pieza en particular se inspira en las raíces y la historia del lugar de origen del artista, Odesa, Ucrania. Forma parte de los esfuerzos de GAS Trading Cards por crear objetos coleccionables con valor estético y que transmitan fuertes mensajes culturales y políticos. La elección del grupo escultórico de Laocoonte, una antigua escultura que representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos siendo atacados por serpientes marinas, simboliza la lucha y la agitación que vive el pueblo ucraniano. Al adaptar esta imagen clásica, SSUR ofrece un contexto contemporáneo que refleja el conflicto actual, demostrando cómo los motivos históricos pueden reinterpretarse para comunicar narrativas modernas. Respuestas artísticas a los acontecimientos mundiales La inclusión de SSUR en la serie de cromos GAS con la carta «Laocoonte e Hijos - Rodeado de Serpientes» es una prueba fehaciente del poder del arte como forma de resistencia y expresión. La obra constituye una respuesta creativa a los acontecimientos mundiales, captando la atención de coleccionistas y aficionados al arte atraídos por la intersección entre arte, activismo y coleccionismo. Como artista, SSUR sigue influyendo e inspirando en la cultura pop, la moda urbana y el arte. Su capacidad para abordar temas acuciantes a través de su obra, manteniendo a la vez una conexión con su herencia, subraya el papel de los artistas como comentaristas de la condición humana. La carta «Laocoonte e Hijos» no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que invita a la reflexión sobre la realidad del mundo que nos rodea, reflejando el poder perdurable del arte visual para conmover al público y provocar la reflexión.

    $159.00

  • Venta -10% Polikarpov-Gill Original Mixed Media Drawing

    Derek Hess Dibujo original de técnicas mixtas de Polikarpov-Gill

    Dibujo de técnica mixta Polikarpov-Gill sobre papel de bellas artes de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte moderno original. Obra de arte original de técnica mixta, firmada y enmarcada, de 2014. Medidas: 14 x 11,5 pulgadas. Esta pieza incluye un marco de metal negro de 1/2 pulgada montado flotantemente con un paspartú de 2 pulgadas, vidrio con protección UV, respaldo de núcleo de espuma y herrajes listos para colgar. "Mi primera serie la terminé entre 2010 y 2011 y la expuse durante el Festival de la Mojarra más Grande del Mundo en Water Valley, Misisipi. Fue increíble. Todas las obras están hechas con pluma, tinta y acrílico. Mi padre fue piloto de B-26 y él me inculcó el interés por este tema. Dos de las piezas representan un bajo de rock fusionado con un B-26. Son completamente diferentes a lo que suelo hacer, sea lo que sea que signifique 'normal'. En fin, me divertí muchísimo haciéndolas. Mientras que algunas de las obras más intensas que realizo las siento como una necesidad, como una forma de desahogarme, lo cual solo funciona la mitad de las veces (tiendo a cargar con esas cosas). Quería hacer estas por diversión y son una excelente distracción." - Derek Hess

    $962.00 $866.00

  • Venta -10% Speak To Me Dark Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $820.00 $738.00

  • Das Boot Silkscreen Print by Ken Taylor

    Ken Taylor Serigrafía Das Boot de Ken Taylor

    Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.

    $180.00

  • Venta -10% You Hesitate HPM Archival Print by Nicole Gordon

    Nicole Gordon Dudas HPM Archival Print de Nicole Gordon

    You Heitate HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. Edición limitada de 5 copias firmadas y numeradas de 2022 (cada una de 24x24 pulgadas). Protesta contra la guerra de Ucrania y Rusia. "Los adornos consisten en pintura brillante en los globos, flores de colores y lunares con los colores de la bandera ucraniana en el vestido de la niña, y hojas y ramas de girasoles pintadas que se extienden hasta el borde blanco del estampado." - Nicole

    $503.00 $453.00

  • Venta -10% Sheer Art Attack Original Ink Drawing by Derek Hess

    Derek Hess Dibujo de tinta original de Sheer Art Attack por Derek Hess

    Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

    $962.00 $866.00

  • Flakpanzer Serigraph Print by Derek Hess

    Derek Hess Impresión de serigrafía Flakpanzer de Derek Hess

    Serigrafía de edición limitada Flakpanzer, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Un Flakpanzer es un cañón antiaéreo móvil alemán. Me pareció apropiado incluir Spitfires británicos volando sobre la cabeza de la figura.» - Derek Hess Dentado a mano

    $352.00

  • End of Empire Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Serigrafía Fin del Imperio de Cleon Peterson

    Fin del Imperio Edición Limitada Serigrafía Manual a 2 Colores Impresa en Papel Blanco Coventry Rag por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Fin del Imperio, 2015. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag blanco. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 2/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

    $2,607.00

  • Anarchy Symbol Glow in the Dark Bloody Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Símbolo de anarquía que brilla en la oscuridad Juguete de arte sangriento de Frank Kozik

    Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad y está manchado de sangre, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango negro sangriento GID, edición firmada de 2008 (limitada a 250 unidades).

    $229.00

  • Venta -10% Into The Night MMXXI- Gold/Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI- Serigrafía dorada/negra de Cleon Peterson

    Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

    $962.00 $866.00

  • Gas Mask Mickey Blotter Paper Archival Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Impresión de archivo en papel secante con la máscara de gas de Mickey Mouse por Ron English - POPaganda

    Máscara de gas Mickey Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 14 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la obra puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $371.00

  • Double Feature HPM Embellished Archival Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Killer Season- CESpool HPM Impresión de pigmento de archivo adornada a mano

    Compre Killer Season- CESpool Hand-Embellished Limited Edition Archival Pigment Print Art en 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper del artista Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 Firmado y numerado HPM Embellecido a mano Edición limitada de 10 Tamaño de la obra de arte 18x24 Killer Season • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Adornos adicionales pintados a mano en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista CES en una edición limitada adornada de 10

    $360.00

  • Venta -10% 1942 AP Giclee Print by Brian Viveros

    Brian Viveros Impresión giclée de AP de 1942 por Brian Viveros

    Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

    $845.00 $761.00

  • Venta -10% Socrates Philosophies Wu-Tang Clan Silkscreen Print by Mark Drew

    Mark Drew Filosofías de Sócrates. Serigrafía de Wu-Tang Clan por Mark Drew.

    Las filosofías de Sócrates Impresión en serigrafía de Wu-Tang Clan de Mark Drew, tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 obras de arte firmadas y numeradas de 2021. Tamaño de la obra: 16,5 x 11,73. Impresión serigráfica. Filosofías de Sócrates de Mark Drew Impresión serigráfica de Wu-Tang Clan Filosofías de Sócrates de Mark Drew es una serigrafía hecha a mano que ejemplifica el ingenio en capas y la mezcla cultural, elementos centrales del arte pop callejero y el grafiti. La composición presenta al personaje de Peanuts, Snoopy, ubicado bajo el título en negrita Filosofías de Sócrates, rodeado de enérgicos garabatos y marcas gráficas que animan el fondo amarillo. La frase hace referencia a las letras de Wu-Tang Clan, el influyente colectivo de hip hop formado en Staten Island, Nueva York, en 1992. Al combinar la referencia filosófica clásica con el lirismo fundacional del rap de la Costa Este, Drew construye una colisión visual y textual que subraya la profundidad intelectual a menudo arraigada en la cultura hip hop. Mark Drew es un artista contemporáneo australiano que se mantiene activo y es ampliamente reconocido por mezclar imágenes de tiras cómicas antiguas con letras icónicas del rap. Su obra se inspira frecuentemente en la estética de los dibujos animados estadounidenses de mediados de siglo, al tiempo que inserta líneas de influyentes artistas de hip hop, creando un diálogo entre la nostalgia y la historia de la música urbana. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta estrategia desafía las suposiciones sobre la alta y la baja cultura, sugiriendo que la indagación filosófica y el lirismo callejero operan en planos intelectuales paralelos. La referencia a Sócrates amplifica esta dinámica, posicionando el juego de palabras de Wu-Tang Clan dentro de un linaje de pensamiento crítico y complejidad retórica. Wu-Tang Clan está compuesto por miembros fundadores como Robert Diggs, conocido como RZA; Gary Grice, conocido como GZA; Clifford Smith, conocido como Method Man; Corey Woods, conocido como Raekwon; Dennis Coles, conocido como Ghostface Killah; Jason Hunter, conocido como Inspectah Deck; Elgin Turner, conocido como Masta Killa; Lamont Hawkins, conocido como U-God; y el difunto Russell Jones, conocido como Ol Dirty Bastard, nacido en 1968 en Estados Unidos y fallecido en 2004. El grupo es ampliamente reconocido por su lirismo intrincado, sus densas referencias y sus connotaciones filosóficas que a menudo se inspiran en el cine de artes marciales, las enseñanzas de Five Percent Nation y el pensamiento clásico. El uso que Drew hace de su referencia lírica replantea esta tradición intelectual en una viñeta de cómic engañosamente simple. Producida en 2021 como una edición limitada firmada y numerada de 150 ejemplares, esta serigrafía de 42 x 29 cm conserva la riqueza táctil propia de los procesos de dibujo a mano. El nítido trazo negro y el vibrante fondo amarillo realzan la claridad y el contraste, mientras que el margen blanco circundante enmarca la imagen de forma ideal para su exhibición en galería. Como obra de pop art callejero y grafiti, Filosofías de Sócrates destaca la perdurable relación entre el lirismo del hip hop y la reflexión filosófica, ofreciendo a los coleccionistas una impresión que une la nostalgia cómica con el rigor intelectual de la historia del rap.

    $951.00 $856.00

  • Love is in the Air 1.0 Main Pink Giclee Print by R-Malite

    R-Malite GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $123.00

  • Burning The Dead Red Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Serigrafía roja «Burning The Dead» de Cleon Peterson

    Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

    $2,375.00

  • War and Folly 16x20 Archival Print by Pooch

    Pooch Impresión de archivo de War and Folly 16x20 por Pooch

    Guerra y locura 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

    $159.00

  • Yin-Yang Doll Blotter Paper Archival Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Papel secante con diseño de muñeca Yin Yang, impresión de archivo de Ron English - POPaganda

    Papel secante con diseño de muñeca Yin-Yang, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Ron English - POPaganda, cultura pop, arte LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,6 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $371.00

  • Anarchy Symbol Black Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Juguete de arte negro con símbolo de anarquía de Frank Kozik

    Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en negro, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango negro, edición limitada de 800 ejemplares, firmada en 2009.

    $229.00

  • Venta -10% Between the Sun and Moon 2- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Entre el sol y la luna 2- Serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 40,6 x 30,5 cm en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • AK-47 Lotus- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AK-47 Lotus- Serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $3,810.00

  • GI Jane HPM Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de GI Jane HPM por Denial- Daniel Bombardier

    GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

    $374.00

  • Wizard Warrior Of The First Great War Giclee Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Guerrero mago de la primera gran guerra Giclee Print por Ben Kehoe

    Mago Guerrero de la Primera Gran Guerra. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

    $217.00

  • Venta -10% Flower of Evil: There is an End To Everything- Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Flor del mal: hay un final para todo: serigrafía negra de Cleon Peterson

    Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (NEGRO) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% The Crawler- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El rastreador: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

War

El graffiti y el arte pop son dos formas de arte distintas que surgieron en el siglo XX, pero comparten algunos temas y elementos comunes, incluida la representación de la guerra. El arte del grafiti se originó como una subcultura clandestina que surgió en las calles y el metro de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los grafiteros utilizaron las paredes y los espacios públicos como lienzo, y su trabajo a menudo presentaba comentarios políticos y sociales, incluidas críticas a la guerra y el militarismo. Muchos grafiteros expresaron sentimientos contra la guerra a través de su trabajo, como representar imágenes de destrucción y violencia, o eslóganes y mensajes de paz. Por el contrario, el arte pop surgió en las décadas de 1950 y 1960 como una reacción contra el mundo tradicional de las bellas artes y celebró la cultura popular y los medios de comunicación de masas de la época. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein incorporaron imágenes e iconografía de la cultura popular, incluidas imágenes de guerra y conflicto militar. Su trabajo a menudo usaba colores llamativos e imágenes estilizadas para comentar sobre el impacto de la guerra y la cultura militar en la sociedad. Tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, la guerra a menudo se representaba como una fuerza destructiva que causaba dolor, sufrimiento y pérdidas. Los artistas de graffiti usaron su trabajo para protestar contra la guerra y el complejo militar-industrial, mientras que los artistas pop usaron imágenes de guerra como un reflejo de la influencia generalizada de la cultura militar en la sociedad estadounidense. La guerra fue un tema predominante tanto en el arte del graffiti como en el arte pop, lo que refleja las preocupaciones de los artistas sobre el impacto de la guerra en la sociedad y el mundo que los rodea.

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