El graffiti y el arte pop son dos formas de arte distintas que surgieron en el siglo XX, pero comparten algunos temas y elementos comunes, incluida la representación de la guerra. El arte del grafiti se originó como una subcultura clandestina que surgió en las calles y el metro de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los grafiteros utilizaron las paredes y los espacios públicos como lienzo, y su trabajo a menudo presentaba comentarios políticos y sociales, incluidas críticas a la guerra y el militarismo. Muchos grafiteros expresaron sentimientos contra la guerra a través de su trabajo, como representar imágenes de destrucción y violencia, o eslóganes y mensajes de paz. Por el contrario, el arte pop surgió en las décadas de 1950 y 1960 como una reacción contra el mundo tradicional de las bellas artes y celebró la cultura popular y los medios de comunicación de masas de la época. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein incorporaron imágenes e iconografía de la cultura popular, incluidas imágenes de guerra y conflicto militar. Su trabajo a menudo usaba colores llamativos e imágenes estilizadas para comentar sobre el impacto de la guerra y la cultura militar en la sociedad. Tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, la guerra a menudo se representaba como una fuerza destructiva que causaba dolor, sufrimiento y pérdidas. Los artistas de graffiti usaron su trabajo para protestar contra la guerra y el complejo militar-industrial, mientras que los artistas pop usaron imágenes de guerra como un reflejo de la influencia generalizada de la cultura militar en la sociedad estadounidense. La guerra fue un tema predominante tanto en el arte del graffiti como en el arte pop, lo que refleja las preocupaciones de los artistas sobre el impacto de la guerra en la sociedad y el mundo que los rodea.