Agua

Tequila Carousel Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Etiqueta autoadhesiva "Peligroso cuando está mojado", arte original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina de llama brillante del artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original, 4x4, firmado, 2020. Etiqueta adhesiva Uline S-176 "Dangerous When Wet". En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker", creada por el reconocido artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una atractiva intersección entre la innovación del arte callejero y los mensajes de advertencia. La colección 2020 de Saber, con obras de arte de 4x4 con marcadores, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, reutilizando etiquetas de advertencia destinadas a indicar peligro potencial en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte de Saber Las etiquetas de advertencia que Saber selecciona están diseñadas tradicionalmente para alertar a las personas sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su etiqueta distintiva, Saber invita a un diálogo sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el etiquetado, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, ahora se transforman en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y resistencia. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista a los elementos, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. El sable y la afirmación de la presencia artística Cada etiqueta original firmada de grafiti es una declaración de presencia, que afirma la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina "Dangerous When Wet" (Peligroso cuando está mojado) resuena especialmente en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser "peligroso cuando está mojado" podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop callejero y el grafiti para explorar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra exige reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar y transformar los mensajes presentes en nuestro entorno. Como figura respetada del arte callejero, Saber continúa expandiendo los límites de cómo el arte puede interactuar y alterar el tejido social. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración, todo en uno, símbolo del poder y el potencial del arte callejero para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¿Cuál es el código? Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Eva Redamonti. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. ¿Cuál es el código? Impresión de archivo en papel secante por Eva Redamonti. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Turtle Island Ganas Collage Original Único en su Tipo. Obra de arte realizada con plantilla de pintura en aerosol sobre papel de algodón, por el artista de arte callejero y cultura pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. 2022. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 20,5" x 26,5". Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Pieza única. La expresión artística del "Collage Ganas de la Isla Tortuga" de Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano es un artista profundamente arraigado en la intersección cultural del arte pop urbano y el grafiti. Su obra, "Collage de Ganancias de Isla Tortuga", es una vibrante celebración de la identidad cultural, la resiliencia y el espíritu de resistencia. Esta original y única pintura con plantilla de aerosol sobre papel de algodón encapsula la esencia de la visión artística de Montejano: "Hecho con Ganancias". Firmada por el artista, esta obra de 52 x 67 cm refleja el compromiso de Montejano con la creación de piezas que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están impregnadas de comentarios sociales y políticos. Simbolismo y técnica en la obra de Montejano En «Collage Ganas de la Isla Tortuga», Montejano emplea la tortuga, criatura venerada en muchas culturas indígenas por cargar el mundo sobre su caparazón, como figura central que simboliza la tierra y la interconexión de la vida. El término «Isla Tortuga» es un nombre que varias tribus nativas americanas utilizan para referirse al continente norteamericano, y su inclusión en el título vincula la obra con temas de herencia y tierra. La elección de materiales de Montejano —papel de trapo 100% algodón con bordes irregulares— complementa la temática orgánica, arraigando la pieza en la tradición y la artesanía. Las plantillas aplicadas con aerosol crean un marcado contraste característico del arte del grafiti, mientras que los intrincados detalles y la superposición de capas evocan la complejidad de las imágenes del arte pop. La contribución de Ernesto Yerena Montejano al arte pop callejero Montejano, artista mexicano-estadounidense, contribuye al rico panorama del arte pop urbano con obras como "Collage de Ganas de la Isla Tortuga", que abordan temas de identidad, comunidad y activismo. Su obra suele reflejar las experiencias de la frontera entre Estados Unidos y México, funcionando como un comentario visual sobre el panorama sociopolítico. Al integrar motivos de la cultura indígena y chicana, Montejano tiende un puente entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre narrativas históricas y problemáticas contemporáneas. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo una narrativa universal y profundamente personal. A través de su arte, Montejano invita a los espectadores a participar en conversaciones más amplias sobre justicia social, patrimonio y la condición humana, consolidando su lugar en el panteón del arte pop urbano y el grafiti.

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Eres nuevo por aquí, ¿no? - Impresión serigrafía brillante en la oscuridad, edición limitada, de 10 colores, hecha a mano, sobre papel natural de 100 lb, de Bernie Wrightson, artista macabro del arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Prueba de artista de AP, variante que brilla en la oscuridad, tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20 x 30 y está firmada en una edición de 75. Impreso en papel natural de 100 lb.

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Un tesoro que vale la pena encontrar. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión de edición limitada de alta costura con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Moab de 290 g/m² por los artistas Faile, leyendas del arte pop urbano. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 26 x 24 pulgadas. Firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio, Couture es una edición limitada de 300 ejemplares. La impresión captura cada detalle y la textura pictórica, hasta las gotas. Es una impresión de pigmentos de archivo, vibrante y exquisita, sobre papel artístico mate de alto gramaje. Impresión Couture, 66 x 61 cm (26 x 24 pulgadas), edición de 300 ejemplares. Tinta de pigmentos de archivo sobre papel Entrada de 290 g/m². Firmada, sellada y grabada en relieve. 2022

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte LA River en papel Pearl Fine Art, del artista de graffiti de la cultura pop Saber. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Papel nacarado. 27 x 19,25 pulgadas. Los Ángeles siempre ha sido un centro de creatividad, diversidad e innovación. Entre sus formas de expresión más influyentes y audaces se encuentra el arte callejero, especialmente el grafiti, que ha dejado una huella imborrable en los extensos paisajes urbanos de la ciudad. Un testimonio de esta vibrante cultura es la impresión giclée "LA River Artwork", una pieza excepcional creada por el renombrado artista de grafiti de la cultura pop, Saber. Originario de Los Ángeles, Saber ha sido una figura clave en el arte del grafiti, superando límites y estableciendo nuevos estándares para el género. Sus diseños dinámicos e intrincados encapsulan la energía, la complejidad y la autenticidad del entorno urbano. "LA River Artwork" es un brillante ejemplo de su destreza y estética única. Esta pieza de edición limitada es un testimonio de la dedicación y precisión que Saber imprime en su arte, capturando la naturaleza transformadora del grafiti al insuflar vida y narrativa a las estructuras cotidianas de la ciudad. Creada en 2019, esta impresión giclée cuenta con una calidad y un detalle impecables. Limitada a tan solo 100 copias, cada lámina ha sido meticulosamente firmada y numerada por Saber, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. El papel perlado de 68,5 x 48,9 cm (27 x 19,25 pulgadas) realza la viveza de la obra, otorgándole un acabado brillante que añade profundidad y dimensión. Este soporte, frecuentemente utilizado en reproducciones de bellas artes, garantiza durabilidad, nitidez y una experiencia visual inmersiva para el espectador. El arte del grafiti, a menudo tachado en sus inicios de mero vandalismo, ha evolucionado hasta ser reconocido como una auténtica forma de expresión artística, con Saber a la vanguardia. La obra «LA River Artwork» es un testimonio de la transformación del género y su constante evolución en relación con la cultura pop. Esta pieza no es solo una obra de arte; es una narrativa, un fragmento del alma de Los Ángeles, inmortalizado en color y forma por uno de sus artistas más emblemáticos.

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Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

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Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de bellas artes liso de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Lámina «Vamos a necesitar un autobús más grande», inspirada en Mi vecino Totoro y Tiburón. 30,5 x 30,5 cm. Impresa en papel de bellas artes liso, certificado para archivo. Firmada y numerada a mano por el artista. Edición limitada de 30 ejemplares.

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Ofrecemos impresiones estándar de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Taylor White, arte pop moderno. Esta es una de las piezas que sirven de trampolín para mi exploración visual del cuerpo en movimiento. Surgió de la idea del impacto fenomenal del cuerpo humano en el espacio, la danza del alma y el flujo de formas que colisionan. Al usar el cuerpo como herramienta de expresión explosiva, uno se atreve a adentrarse en un territorio que exige una confianza inmensa, el sacrificio de uno mismo en el altar de la vulnerabilidad. La danza, si se realiza plena y auténticamente, deja el alma completamente al descubierto. Comencé a estudiar una forma de danza moderna llamada Improvisación de Contacto, y ese estudio me ha abierto un nuevo abanico de curiosidades que he podido explorar tanto físicamente en el espacio como visualmente en el papel. Se trató del punto de entrega, del sacrificio del ego y todas sus ataduras. «Bailar» sobre papel ha sido una experiencia reveladora y la he abordado con un espíritu renovado. - Taylor White

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Mordida de tiburón - Edición limitada de la marca Rook. Serigrafía de 4 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Kraft French Speckletone, por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Largas líneas bloquean el camino a la iluminación. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en frío con bordes irregulares a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Kozyndan. Edición muy limitada de 40 láminas giclée de archivo sobre papel Somerset Watercolor con bordes irregulares hechos a mano. Cada lámina está firmada y numerada. 20 x 24 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Obra de arte "Atardecer en el molino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Obra de arte Brine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Dibujo rupestre original a pluma sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Dibujo de un gato aventurero explorando una cueva.

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Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

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Serigrafía "Ojos Cósmicos" de Jason Abraham Smith. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Ojos Cósmicos» de Jason Abraham Smith Cosmic Eyes es una serigrafía de edición limitada creada por Jason Abraham Smith en 2013. Esta obra de arte, realizada a mano con gran detalle y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), está firmada y numerada al dorso, con una tirada de tan solo 40 ejemplares. La pieza ejemplifica el estilo característico del artista, fusionando elementos del arte pop urbano y el grafiti con intrincados trazos, un toque de terror surrealista y una estética de otro mundo. Las formas orgánicas y a la vez mecánicas de la composición evocan una fusión onírica de ciencia ficción, mitología y caos urbano, convirtiéndola en un ejemplo excepcional de arte contemporáneo impreso. Complejidad visual y simbolismo La composición de «Ojos Cósmicos» es densa y altamente estructurada, presentando una fusión de monstruosas formas orgánicas y intrincados detalles mecánicos. La imaginería dominante muestra una entidad cósmica casi divina, con ojos penetrantes que irradian energía en todas direcciones. Apéndices tentaculares se retuercen y entrelazan por toda la escena, entrelazándose con elementos tecnológicos, figuras esqueléticas y texturas surrealistas. La simetría de la obra crea un efecto hipnótico, atrayendo al espectador hacia un patrón aparentemente infinito de motivos repetidos. El uso de punteado detallado y fino rayado cruzado añade profundidad y textura, evocando tanto las técnicas de grabado tradicionales como la estética cruda de la ilustración estilo grafiti. La paleta de colores, dominada por verdes apagados, marrones y blancos hueso, realza la atmósfera inquietante y de otro mundo, reforzando el tema del horror cósmico y la visión trascendental. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jason Abraham Smith está profundamente ligada al lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Su trazo audaz e intrincado refleja la precisión del arte callejero mural, mientras que sus temas surrealistas y composiciones caóticas evocan la estética del cómic underground y los movimientos artísticos lowbrow. La complejidad de capas de «Cosmic Eyes» recuerda las técnicas de superposición detalladas presentes en los carteles pegados con engrudo y los murales de grafiti a gran escala. Su fusión de horror psicodélico y precisión mecánica captura la esencia cruda y enérgica del arte urbano, convirtiendo esta obra en una pieza que podría estar tanto en un muro de la ciudad como en una colección de láminas artísticas. Las texturas agresivas y el movimiento fluido de la pieza le confieren una cualidad casi animada, reforzando su lugar dentro del arte callejero contemporáneo impreso. Coleccionabilidad e impacto cultural Con una edición limitada de solo 40 ejemplares, firmada y numerada, Cosmic Eyes es una obra muy codiciada entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. La meticulosa técnica de serigrafía manual garantiza sutiles variaciones en cada impresión, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única. Su conexión con el terror, la mitología y temas futuristas amplía su atractivo más allá de los aficionados al arte urbano tradicional, atrayendo también a seguidores del arte visual surrealista y fantástico. La habilidad de Jason Abraham Smith para fusionar las tradiciones de la serigrafía con la energía cruda del arte urbano convierte esta obra en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos basados ​​en la serigrafía. La escasez de la edición, junto con la naturaleza inmersiva de la composición, asegura que Cosmic Eyes siga siendo una pieza valiosa e influyente dentro del creciente mundo del arte independiente de la serigrafía.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del soldado Super Soaker en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Deep Sleep en papel Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Logan Hicks. Impresión de pigmentos de archivo de 28 x 22 pulgadas sobre papel de bellas artes de 310 g/m². Todas las impresiones están firmadas y numeradas. Edición de 40 + 4 pruebas de artista. Logan Hicks es un artista estadounidense de esténcil que actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, California. Su proceso de esténcil, que consiste en cortar un esténcil distinto para cada color y luego superponerlos hasta que la obra final emerge, a menudo cientos de horas después, como una obra maestra hiperrealista. Originalmente serigrafista, Logan vendió su equipo para financiar su traslado de la Costa Este a la Costa Oeste, y se dedicó al esténcil para revitalizar su trabajo como impresor.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Percepción de la muerte", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. «Percepción de la muerte». Edición limitada de 50 ejemplares. Impresión artística de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium.

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El día en que el tiempo se detuvo. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Jana Brike, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. El título del cuadro es una completa paradoja, por supuesto. Está relacionado con mi percepción de la realidad en estados meditativos. El tema central se basa tanto en la relación entre la niña y la tribu como, libremente, en la historia de las Tres Gracias. Explora qué es la belleza para mí. La belleza es un sentimiento. No se trata simplemente de ser bonita. Incluye valentía, sabiduría, fuerza e imperfecciones que nos hacen únicos. La belleza es un sentimiento, y se necesita sentir para percibirla. La belleza es un corazón radiante, y se necesita tener los ojos del corazón abiertos para verlo. Esta obra fue sin duda más ambiciosa que cualquiera de mis trabajos anteriores. Más detallada. Además, antes de esta, rara vez pintaba más de una figura. Mis personajes siempre estaban solos, atrapados en su propio universo autosuficiente. A partir de esta obra, las relaciones entre los personajes se han vuelto cada vez más importantes para mí. - Jana Brike

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Mope Bhytpn - La tarjeta infantil impresa en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada. Las imágenes de SSURO han tenido presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente resonancia visual, se han visto en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su lugar de origen, Odesa, Ucrania. La carta "Mope Bhytpn - El Niño" de Ruslan Karablin: Un símbolo de resiliencia En 2022, el artista Ruslan Karablin, conocido como SSUR, lanzó «Mope Bhytpn - El Niño» como parte de la serie de cromos GAS, fusionando sus raíces en el arte urbano con una conmovedora narrativa en el contexto de la guerra de Ucrania. Esta edición limitada se inspira en la herencia de Karablin, originario de Odesa, Ucrania, impregnando la tarjeta de un profundo significado personal e histórico. SSUR: Creando narrativas visuales para la concienciación global SSUR ha sido una figura prominente en la cultura pop y el arte urbano desde principios de los 90, creando imágenes con resonancia global. Su obra suele capturar la esencia del momento, transmitiendo mensajes poderosos a través de imágenes impactantes y elementos textuales. La tarjeta "Mope Bhytpn - The Kid" continúa esta tradición, sirviendo como protesta visual contra el conflicto en Ucrania, a la vez que se inspira en la rica historia y cultura de la región. Cada tarjeta de esta serie no es simplemente un objeto de colección; es una obra de arte que transmite el peso de los acontecimientos actuales y la conexión del artista con ellos. La habilidad de SSUR para transmitir mensajes complejos en un formato visualmente atractivo ha hecho que su obra sea muy codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Tarjetas GAS: Fusionando arte y activismo Las tarjetas GAS se han convertido en sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y el activismo. "Mope Bhytpn - El Niño" ejemplifica esta fusión, ya que encarna la accesibilidad del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop, manteniendo a la vez una postura firme sobre temas contemporáneos. El formato de tarjeta coleccionable es un medio innovador para el arte de protesta, que permite la amplia difusión de estos mensajes y añade una nueva dimensión a la experiencia del coleccionista. Las imágenes de la tarjeta, que recuerdan al arte urbano de Karablin, son un conmovedor recordatorio de la inocencia afectada por la guerra en Ucrania. El joven protagonista, con un fondo que evoca un pasado idílico y a la vez conflictivo, representa el espíritu indomable del pueblo ucraniano y su cultura. La tarjeta "Mope Bhytpn - El Niño" de SSUR es más que un objeto de colección; es un testimonio del poder del arte para reflejar la época, provocar la reflexión e inspirar la acción. El trabajo de Ruslan Karablin con GAS Cards continúa tendiendo puentes entre el mundo del arte y el comentario social, creando piezas tan significativas como visualmente impactantes.

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Compre Landfall Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 290GSM del artista de graffiti de cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 18x26 pulgadas / 46x66cm Impresión Fine Art sobre papel de 290gsm Firmada y numerada a mano El mundo híbrido que Keyes ha creado pisa el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Esta preocupación se destaca a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de sus entornos naturales. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas diorámicas.

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Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

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Primer V Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Después de la lluvia, obra de arte pop callejera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Pensamientos Cálidos - Estatua de poliresina de edición limitada Golden Touch, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Death and Milk. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 20 cm de altura, edición limitada de 2021, del artista Death and Milk. La dulce geisha regresa con una habilidad especial: el poder de convertir en oro todo lo que toca. Famosa por su recién descubierta capacidad, todos se disputan su compañía. Sentada en el borde de la calavera, juega con su poder, sumergiendo un dedo en el estanque y transformándolo en oro mientras reflexiona sobre quién debería ser el próximo objetivo de su toque.

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KG Olive Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Cartón por Mike Giant x Dave Kinsey Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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No Sleep Till Brooklyn 64 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, edición mixta de 4 colores, amarillo y verde, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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TGIF V 20 Impresión de archivo de Dave Pollot Edición limitada en lienzo PH Neutral de 17 milésimas de pulgada Arte callejero Pop Graffiti Artista Obra de arte moderna. Edición limitada de 57 láminas firmadas y numeradas de 2023. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de alta calidad sobre lienzo con pigmentos de archivo. Representa a Jason de la película de terror Viernes 13 en un pantano. TGIF V 20: Impresión de archivo de Dave Pollot La impresión de archivo TGIF V 20 de Dave Pollot, lanzada en 2023, representa una fusión única de referencias a la cultura pop, técnicas de bellas artes y la sensibilidad del arte pop urbano. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por Pollot, forma parte de una serie de tan solo 57 impresiones. Se trata de una impresión de pigmento de archivo de 40,6 x 50,8 cm sobre lienzo de 0,43 mm de grosor y pH neutro, lo que garantiza su durabilidad y resistencia a la decoloración con el paso del tiempo. La pieza presenta al icónico personaje Jason Voorhees de la franquicia de películas de terror Viernes 13, representado en una serena escena de pantano, casi bucólica, que fusiona el mundo del cine de terror con la pintura de paisaje clásica. La cultura pop se encuentra con las bellas artes en TGIF V 20 Dave Pollot es conocido por su ingeniosa reinterpretación del arte tradicional, incorporando a menudo iconos de la cultura pop y elementos de los medios contemporáneos en entornos clásicos o idílicos. TGIF V 20 es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde Pollot combina la amenazante figura de Jason Voorhees con un tranquilo paisaje rural. En esta obra, Jason se yergue ominosamente en un pantano, su icónica máscara de hockey reflejando la luz de un lejano atardecer, mientras una pequeña cabaña se asienta al fondo, aparentemente ajena al terror que acecha en las cercanías. La habilidad de Pollot para yuxtaponer estos dos mundos —el horror del viernes 13 y la paz de un campo idílico— crea una sensación de inquietud y humor negro. El espectador se ve obligado a contemplar lo absurdo de Jason, una figura de violencia y miedo, existiendo con tanta calma en un entorno tan sereno. Esta lúdica contradicción es un sello distintivo del arte pop urbano, donde los símbolos familiares se recontextualizan de maneras sorprendentes y a menudo irónicas. Al situar a Jason en este entorno inesperado, Pollot desafía nuestras percepciones del personaje y del escenario, animándonos a verlos bajo una nueva luz. La influencia del grafiti y el arte pop callejero La obra de Pollot, si bien se basa en técnicas tradicionales de bellas artes, está fuertemente influenciada por la estética y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El arte pop urbano se caracteriza por su audaz uso del color, la incorporación de la cultura popular y su capacidad para desafiar los límites entre el arte culto y el popular. En TGIF V 20, Pollot fusiona estos elementos, utilizando a Jason como símbolo de la cultura de masas para subvertir las convenciones clásicas de la pintura de paisaje. La textura y la riqueza del lienzo, junto con la paleta de colores vibrante pero equilibrada, realzan el impacto visual de la obra. La escena, que de otro modo podría asemejarse a un típico paisaje del siglo XIX, se transforma con la presencia de Jason. La influencia del grafiti y el arte urbano se aprecia en cómo Pollot introduce un sentido urbano y contemporáneo en lo tradicional. Jason, figura del cine de terror de los años ochenta, se convierte en un intruso moderno en un entorno atemporal, de forma similar a como el grafiti suele alterar la estética del entorno urbano al introducir elementos nuevos y, a menudo, controvertidos. Además, la numeración a mano y la edición limitada de esta lámina subrayan la individualidad y la exclusividad que suelen caracterizar al arte urbano, al igual que los grafiteros que marcan su obra con una firma o etiqueta. Pollot firma y numera cada lámina, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esto también se relaciona con la filosofía del arte urbano, que concibe el arte como público y personal a la vez, accesible y único. El contraste entre el horror y la belleza pastoral En el corazón de TGIF V 20 reside el marcado contraste entre el género de terror y la paz del paisaje natural. Jason, a quien se suele ver acechando a sus víctimas en bosques oscuros o campamentos desiertos, aparece en un entorno que evoca calidez y nostalgia. La cabaña al fondo, iluminada por el suave resplandor del atardecer, crea una atmósfera reconfortante que se opone directamente a las imágenes violentas que a menudo se asocian con Jason. Esta yuxtaposición intensifica la sensación de inquietud, pues el espectador se pregunta cómo una figura así podría pertenecer a un lugar tan tranquilo. El título de la obra, TGIF V 20, también contribuye a este contraste. Si bien el viernes 13 es sinónimo de mala suerte y terror, la frase "TGIF" suele transmitir una sensación de alivio y la anticipación de un fin de semana relajante. Pollot utiliza esta dualidad para difuminar aún más las fronteras entre el miedo y la comodidad, el humor y el terror. Esta superposición de significados es característica del arte pop urbano, donde pueden coexistir múltiples interpretaciones y se invita al espectador a interactuar con la obra en diferentes niveles. La decisión de Pollot de representar a Jason en un pantano, en lugar de un escenario de terror más convencional, añade una nueva dimensión a la obra. Los pantanos suelen asociarse con la decadencia, el misterio y los peligros ocultos, lo que los convierte en un escenario ideal para la figura taciturna de Jason. Al mismo tiempo, la forma en que Pollot plasma la escena —con pinceladas suaves, tonos cálidos y una sensación general de calma— hace que el pantano parezca casi acogedor. Esta tensión entre belleza y amenaza es fundamental para el atractivo de la obra, ya que invita al espectador a preguntarse qué se esconde bajo la superficie. El enfoque moderno de Dave Pollot hacia el arte y la cultura pop La visión artística de Dave Pollot se basa en la fusión del arte culto y la cultura pop, una técnica que se ha convertido en un rasgo distintivo del arte pop urbano moderno. Su formación en técnicas pictóricas clásicas le permite ejecutar sus obras con precisión. A su vez, la incorporación de iconos culturales familiares añade una dimensión de accesibilidad y relevancia para el público contemporáneo. TGIF V 20 continúa esta tradición, al trasladar el mundo del cine de terror al refinado entorno de la pintura paisajística. Como símbolo del miedo y la violencia, Jason Voorhees se integra al mundo natural en manos de Pollot, sugiriendo que incluso los aspectos más terroríficos de nuestra imaginación tienen cabida en el panorama cultural más amplio. Al situar a Jason en un entorno tan sereno y pintoresco, Pollot nos invita a reconsiderar qué consideramos bello y aterrador. Esta fusión de mundos es fundamental en el arte pop urbano, donde lo familiar y lo inesperado se unen para crear algo completamente nuevo. TGIF V 20 de Dave Pollot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano moderno puede desafiar y ampliar nuestra comprensión del arte y la cultura popular. Mediante el uso del humor, el contraste y una técnica artística refinada, Pollot crea una obra visualmente impactante y que invita a la reflexión, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre una figura familiar del cine de terror.

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Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

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Obra de arte "Seashores", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop NoseGo. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Obra de arte "Que las mantas prosperen" Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela italiano de prensado en frío de calidad de archivo, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Que las mantarrayas prosperen», de Caia Koopman, publicado para celebrar el Día Mundial de los Océanos de 2015. Edición limitada de 50 ejemplares (firmados y numerados). Impresión giclée de alta calidad sobre papel italiano de acuarela prensado en frío de calidad de archivo. 61 x 46 cm. Impreso por Paragon Press.

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Wave Jumpers, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Kilian Eng. 18 x 24 pulgadas Impresión a sangre completa en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo Edición limitada de 250 ejemplares numerados.

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Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Cacophony Fine Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² de la artista moderna de graffiti urbano Jolene Lai. 2017 Jolene Lai 'Cacofonía' Edición de 25 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por la artista Impresa por Static Medium

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No Sleep Till Brooklyn 68 - Edición mixta de 4 colores marrón rojizo, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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