Agua

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte Terrarium, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Dodger Stadium - Impresión giclée de lujo de edición limitada en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Edición de lujo de 50 ejemplares. 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pulgadas). Impresión artística en papel Signa Smooth de 300 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista.

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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La obra de arte "Windbeast", una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Tamaño de la obra: 13 x 19 cm. Debido a la forma en que el artista realizó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen; por lo demás, las impresiones están en perfecto estado. "La bestia del viento" de Victo Ngai: una confluencia de mito y modernidad «La Bestia del Viento», de Victo Ngai, una impactante obra de arte pop moderna, es una impresión giclée de edición limitada que constituye un vibrante testimonio de la fusión de temas mitológicos tradicionales con estilos artísticos contemporáneos. Creada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, esta obra ofrece una textura exuberante que se ajusta a la rica narrativa y complejidad visual que presenta. Victo Ngai, una reconocida ilustradora radicada en Estados Unidos, originaria de Hong Kong, es célebre por sus intrincadas y sugerentes ilustraciones que a menudo incorporan elementos de realismo fantástico. Sinfonía visual sobre lienzo de algodón En «La Bestia del Viento», Ngai teje un intrincado cuadro repleto de referencias culturales y lleno de movimiento. La obra, una cornucopia de colores vivos e imágenes caprichosas, presenta una figura central que podría interpretarse como una bestia mítica o un dragón, un guiño al folclore tradicional asiático. Alrededor de esta figura central giran escenas y elementos en miniatura que parecen formar parte de la criatura y, a la vez, constituir una narrativa independiente. El uso del papel Hahnemühle Museum Etching Paper, 100% algodón, realza el impacto visual de la pieza, ya que su grano fino y su textura aportan profundidad y riqueza a la impresión, cualidades que podrían faltar en otros soportes. La elección del material por parte de Ngai destaca no solo por su calidad, sino también por su vínculo histórico con el mundo del arte. Hahnemühle es uno de los fabricantes de papel más antiguos de Europa, conocido por sus papeles artísticos de alta calidad, y su papel Museum Etching Paper está diseñado específicamente para artistas que desean reproducir su obra con la misma profundidad y detalle que el original. Al seleccionar un lienzo tan distinguido para su obra, Ngai tiende un puente entre la ilustración digital y la impresión tradicional, subrayando la maestría en la creación de su trabajo. "La Bestia del Viento" en el contexto del arte pop callejero y el grafiti Si bien «La Bestia del Viento» podría considerarse una ruptura con la naturaleza cruda y espontánea del arte callejero y el grafiti, su esencia captura el espíritu de estas expresiones artísticas. El arte pop callejero y el grafiti se caracterizan por su dinamismo, accesibilidad y la forma en que suelen nutrirse de diversas influencias para hacer declaraciones relevantes a la cultura contemporánea. La obra de Ngai se alinea con estos principios a través de su composición dinámica, su conexión con el folclore y su relevancia para las narrativas modernas de identidad y globalización. Los colores vivos y arremolinados, junto con los elementos fantásticos de «La Bestia del Viento», resuenan con la audacia y la energía improvisada del arte callejero. Los intrincados detalles y la complejidad narrativa son paralelos a las capas de significado que suelen encontrarse en el grafiti, donde cada pieza funciona como un palimpsesto de ideas y expresiones. La obra de Ngai bien podría imaginarse como un gran mural en la fachada de un edificio, cautivando a los transeúntes con su belleza de otro mundo y su intrincada narrativa. Conclusión: la fusión artística de Victo Ngai En resumen, «La Bestia del Viento» es un excelente ejemplo de cómo los elementos tradicionales y modernos pueden sintetizarse para crear arte atemporal y contemporáneo. A través de su obra, Victo Ngai contribuye al diálogo cultural, fusionando lo mítico con lo moderno y lo oriental con lo occidental, creando piezas que reflejan nuestro mundo multifacético. La edición limitada de esta obra —con solo 100 copias firmadas y numeradas por la artista— añade un elemento de exclusividad muy apreciado tanto en el mundo del arte como en el del coleccionismo de arte urbano. Esta exclusividad, junto con la rica narrativa y el atractivo visual de la obra, convierten a «La Bestia del Viento» en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados a la cultura pop moderna, el arte urbano y el grafiti. Es un testimonio del talento de Victo Ngai como artista capaz de cautivar la imaginación del espectador, transportándolo a mundos donde el mito y la realidad se entrelazan.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de bellas artes liso de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Lámina «Vamos a necesitar un autobús más grande», inspirada en Mi vecino Totoro y Tiburón. 30,5 x 30,5 cm. Impresa en papel de bellas artes liso, certificado para archivo. Firmada y numerada a mano por el artista. Edición limitada de 30 ejemplares.

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Sirenas - Serigrafía roja de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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El mar también se alza: La bestia. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover de 100 lb por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. El mar también se alza: La bestia de Tim Doyle Edición limitada de 100 (firmada y numerada) Serigrafía de 7 colores en papel Cougar Cover de 100 lb Tamaño extragrande de 24" x 36" Impreso con ♥ por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

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Papel secante Surfing Eyeball, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Rick Griffin, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Etiqueta autoadhesiva "Peligroso cuando está mojado", arte original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina de llama brillante del artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original, 4x4, firmado, 2020. Etiqueta adhesiva Uline S-176 "Dangerous When Wet". En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker", creada por el reconocido artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una atractiva intersección entre la innovación del arte callejero y los mensajes de advertencia. La colección 2020 de Saber, con obras de arte de 4x4 con marcadores, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, reutilizando etiquetas de advertencia destinadas a indicar peligro potencial en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte de Saber Las etiquetas de advertencia que Saber selecciona están diseñadas tradicionalmente para alertar a las personas sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su etiqueta distintiva, Saber invita a un diálogo sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el etiquetado, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, ahora se transforman en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y resistencia. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista a los elementos, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. El sable y la afirmación de la presencia artística Cada etiqueta original firmada de grafiti es una declaración de presencia, que afirma la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina "Dangerous When Wet" (Peligroso cuando está mojado) resuena especialmente en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser "peligroso cuando está mojado" podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop callejero y el grafiti para explorar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra exige reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar y transformar los mensajes presentes en nuestro entorno. Como figura respetada del arte callejero, Saber continúa expandiendo los límites de cómo el arte puede interactuar y alterar el tejido social. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración, todo en uno, símbolo del poder y el potencial del arte callejero para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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Kettle AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn Artwork Edición limitada impresa en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16,75 x 20 Presentación de Kettle AP: Una obra maestra giclée de Brian Mashburn La fusión de influencias urbanas y referencias a la cultura pop en el arte ha culminado en formas únicas como el Street Pop Art y el grafiti. «Kettle AP» de Brian Mashburn es una prueba de artista por excelencia, una impresión giclée que da fe de esta fusión. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada es fundamental en la obra de Mashburn, conocida por su sutil interacción entre lo urbano y elementos pastorales e industriales. Cada prueba de artista es parte integral del proceso de impresión, diseñada para garantizar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa, y está marcada como «AP» para indicar su condición de prueba. Firmas distintivas de Kettle AP Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar autenticidad y una conexión directa con el artista. «Kettle AP» satisface esta necesidad con la firma de Brian Mashburn, sello distintivo de originalidad y vínculo directo con la mano del artista. La importancia del autógrafo de Mashburn va más allá de la mera certificación; representa un puente entre el creador y el coleccionista, un momento compartido plasmado en el papel de bellas artes que sirve de soporte para esta impresionante impresión giclée. Las dimensiones artísticas de Kettle AP Con unas dimensiones de 42,5 x 50,8 cm, «Kettle AP» es una obra de gran formato que impone presencia. Sus dimensiones han sido cuidadosamente elegidas para garantizar que los intrincados trazos, los delicados matices y la composición general se presenten con el impacto que Mashburn pretendía. El tamaño de la lámina es estéticamente agradable y práctico, lo que permite versatilidad en su exhibición, desde ambientes domésticos íntimos hasta galerías más amplias. Resonancia cultural en el arte pop callejero y el grafiti La obra «Kettle AP» de Brian Mashburn no solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que captura el espíritu de la época en el paisaje urbano moderno. Su trabajo suele representar un mundo donde la naturaleza y las estructuras creadas por el ser humano coexisten, a veces en armonía, a veces en tensión. Como gran parte de su obra, esta lámina invita a la reflexión sobre la interacción entre los diferentes elementos dentro del marco, instando al espectador a meditar sobre la relación entre el medio ambiente y el mundo construido. Invertir en grabados de edición limitada El atractivo de obras de edición limitada como "Kettle AP" reside en su posición única en el mercado del arte. Ofrecen una puerta de entrada accesible para nuevos coleccionistas, a la vez que conservan su valor para los inversores de arte experimentados. La rareza de una Prueba de Artista, especialmente una firmada y aprobada por el artista, aumenta su atractivo. Con el tiempo, estas obras pueden revalorizarse aún más, ya que los coleccionistas las buscan por su mérito artístico y su potencial como inversión. Impacto y legado de Kettle AP «Kettle AP» es una obra significativa dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada, el respaldo del artista y su reflejo de temas contemporáneos contribuyen a su perdurable importancia. La obra trasciende su función como objeto decorativo para convertirse en una declaración de la visión de Brian Mashburn, una instantánea de la época en que fue creada y una pieza perdurable de comentario cultural que seguirá resonando en el público durante años.

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Killer Season - CESpool - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, embellecida a mano, sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista Ces One - Rob Provenzano - Obra de arte pop contemporánea. 2022. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Temporada de Asesinato • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares, con detalles pintados a mano, firmada y numerada por el artista CES

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El mar también se eleva - Lobos de la isla MekHead. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera edición. «Los lobos de la isla Mekhead». Impresión a 5 colores de 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Edición limitada de 125 ejemplares.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Descent" impresa en papel de algodón de 300 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Josh Keyes. Edición limitada firmada de 2016. El área de la imagen mide aproximadamente 8x10 pulgadas, con un borde blanco de aproximadamente 1 pulgada para facilitar el enmarcado. Estas impresiones de archivo son creadas por PixelPoint Artistry y firmadas a mano por Josh Keyes. La obra está impresa en papel de algodón 100% Fine Art de 300 g/m², Optica One, el soporte principal utilizado para las ediciones limitadas de Josh Keyes creadas por PPA. 12,5x10,5

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Obra de arte "Que las mantas prosperen" Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela italiano de prensado en frío de calidad de archivo, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Que las mantarrayas prosperen», de Caia Koopman, publicado para celebrar el Día Mundial de los Océanos de 2015. Edición limitada de 50 ejemplares (firmados y numerados). Impresión giclée de alta calidad sobre papel italiano de acuarela prensado en frío de calidad de archivo. 61 x 46 cm. Impreso por Paragon Press.

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Aki Sharks #2 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Refugio de la lluvia. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Lava AP Pop Modern Movie Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Lava. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Firmada. Edición numerada a mano de 40 ejemplares.

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Edición limitada de la obra de arte Red Reef, impresa en papel italiano de acuarela de archivo prensado en frío, por el artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Arrecife Rojo de Dave Kinsey. Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela prensado en frío. 40,6 x 50,8 cm. Edición limitada de 75 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♡ por Paragon Press. «Reed Reef destaca los arrecifes de coral, las selvas tropicales del mar. Si bien los arrecifes de coral cubren menos del 1 % de la superficie terrestre, proporcionan un hogar protegido a cerca del 25 % de las especies de peces marinos». - Dave Kinsey

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Obra de arte sobre el ciclo de vida de los esquifozoos. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Drawing on Fine Art Paper de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno a la venta. 2014 Firmado Enmarcado Original Mixed Media Pintura Dibujo Obra Tamaño 17x16 Esta pieza incluye un flotador de marco de metal negro de 1/2 pulgada montado con respaldo de núcleo de espuma de vidrio UV mate de 2 pulgadas y herrajes listos para colgar. "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² del Artista Adrian Cox, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022 (13x24 pulgadas).

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No Sleep Till Brooklyn - Test Black, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro, artista famoso de arte pop. Prueba de impresión. Edición mixta ME. Los colores de las impresiones varían según la numeración de la edición. 76 colores y variantes de serigrafía diferentes en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Edición limitada de la obra de arte urbana "Plastic Sea Pop Street Artwork" impresa en papel italiano prensado en frío de 100 lb por el artista moderno de graffiti urbano Ilya Kuvshinov. 2020 Mar de plástico de Ilya Kuvshinov Impresión giclée de bellas artes sobre papel italiano de acuarela prensado en frío 20 x 20 pulgadas Borde de 1/2 pulgada Edición limitada de 100 ejemplares numerados

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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Scuba Horse Delights, serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 325 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Nos complace presentar esta nueva serigrafía inspirada en algunos de nuestros bloques de madera más pequeños. Se trata de una vibrante mezcla de imágenes y texturas del estudio. «Scuba Horse Delights» es una serigrafía artesanal de 13 colores, impresa en papel Coventry Rag de 325 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de 350 ejemplares de «Delicias de Caballos Buceadores». Dimensiones: 30,5 x 45,7 cm. Serigrafía sobre papel Coventry Rag de 325 g/m². Firmada, sellada y numerada. FAILE 2020

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Póster WODH n.° 3. Obra de arte impresa en giclée de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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No Sleep Till Brooklyn - 40 - Naranja, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Papel secante Flat Earth Sunset, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Ricky Watts, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Una presencia de asombro. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista pop Adam Hall. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas.

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Ofrecemos impresiones estándar de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Taylor White, arte pop moderno. Esta es una de las piezas que sirven de trampolín para mi exploración visual del cuerpo en movimiento. Surgió de la idea del impacto fenomenal del cuerpo humano en el espacio, la danza del alma y el flujo de formas que colisionan. Al usar el cuerpo como herramienta de expresión explosiva, uno se atreve a adentrarse en un territorio que exige una confianza inmensa, el sacrificio de uno mismo en el altar de la vulnerabilidad. La danza, si se realiza plena y auténticamente, deja el alma completamente al descubierto. Comencé a estudiar una forma de danza moderna llamada Improvisación de Contacto, y ese estudio me ha abierto un nuevo abanico de curiosidades que he podido explorar tanto físicamente en el espacio como visualmente en el papel. Se trató del punto de entrega, del sacrificio del ego y todas sus ataduras. «Bailar» sobre papel ha sido una experiencia reveladora y la he abordado con un espíritu renovado. - Taylor White

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Largas líneas bloquean el camino a la iluminación. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en frío con bordes irregulares a mano por el artista de graffiti de la cultura pop Kozyndan. Edición muy limitada de 40 láminas giclée de archivo sobre papel Somerset Watercolor con bordes irregulares hechos a mano. Cada lámina está firmada y numerada. 20 x 24 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Aki Sharks #1 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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No Sleep Till Brooklyn 68 - Edición mixta de 4 colores marrón rojizo, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Obra de arte Brine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Mioras Cup, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Amy Sol, obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. Mioras Cup: Una obra maestra moderna del arte pop callejero de Amy Sol La prueba de artista de Mioras Cup es una obra de arte cautivadora creada por Amy Sol, una artista estadounidense reconocida por su estilo suave y surrealista que a menudo incorpora la naturaleza y temas oníricos. Conocida por su estética contemporánea, la obra de Sol conecta con quienes aprecian el arte pop urbano y los elementos del grafiti, principalmente por su sensibilidad moderna y su conexión con la naturaleza y la humanidad. La impresión de Mioras Cup, producida como prueba de artista en 2016, destaca como una pieza significativa en su portafolio, ofreciendo una creación de edición limitada que posee valor y atractivo. Esta impresión se realizó en papel Moab Entrada de 290 g/m², conocido por su alta calidad y sus características de archivo, que ayudan a mantener la viveza y el detalle de la obra original. El enfoque artístico único de Amy Sol El enfoque artístico de Amy Sol se distingue por su cualidad onírica, enfatizando una paleta de colores pastel suaves y formas orgánicas. Sus obras suelen estar repletas de elementos inspirados en la naturaleza, como flores, pájaros y hojas, entrelazados con figuras femeninas que transmiten una sensación de introspección y conexión con el entorno. «Mioras Cup» ejemplifica este estilo, presentando una figura femenina central rodeada de un follaje exuberante y etéreo, y pájaros que emergen orgánicamente de su entorno. Esta armonía visual entre el ser humano y la naturaleza es un motivo recurrente en la obra de Sol, otorgándole una profundidad emocional que conecta con el espectador. La edición de prueba de artista de «Mioras Cup», de 45,7 x 61 cm, está cuidadosamente elaborada para capturar cada detalle de la técnica de Sol. El papel Moab Entrada, una opción premium para la impresión de bellas artes, realza las texturas suaves y los colores tenues, manteniendo la fidelidad de la obra original y permitiendo a los coleccionistas experimentar la pieza tal como la artista la concibió. Este papel es el preferido por su calidad de archivo, que garantiza que los matices sutiles y los detalles intrincados de la obra de arte permanezcan intactos a lo largo del tiempo. El atractivo moderno del arte pop callejero en la obra de Sol Aunque la obra de Amy Sol no se enmarca dentro del grafiti tradicional, su enfoque en las ediciones limitadas se alinea con la filosofía del Street Pop Art, que busca incorporar piezas coleccionables de alta calidad al ámbito de las bellas artes. Tanto en el Street Pop Art como en el grafiti, la conexión del artista con el público es crucial, recurriendo a menudo a ediciones limitadas para preservar la autenticidad y la exclusividad. Al crear la Copa Mioras como una prueba de artista firmada y marcada, Sol preserva esta sensación de rareza, convirtiendo cada pieza de la edición en un objeto de colección. Este enfoque refleja la influencia de la transición del arte urbano del dominio público a los espacios privados de los coleccionistas, fusionando accesibilidad con exclusividad. En la Copa Mioras, la combinación de formas humanas y naturales puede interpretarse como una reflexión moderna sobre los temas de identidad y medio ambiente. Su habilidad para comunicar estos temas a través de imágenes suaves y surrealistas sitúa a Sol dentro de un movimiento contemporáneo que valora la maestría artística y la accesibilidad urbana del Street Pop Art. La obra Mioras Cup de Amy Sol continúa cautivando a espectadores y coleccionistas, convirtiéndose en una pieza valiosa de cualquier colección de arte moderno.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte LA River en papel Pearl Fine Art, del artista de graffiti de la cultura pop Saber. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Papel nacarado. 27 x 19,25 pulgadas. Los Ángeles siempre ha sido un centro de creatividad, diversidad e innovación. Entre sus formas de expresión más influyentes y audaces se encuentra el arte callejero, especialmente el grafiti, que ha dejado una huella imborrable en los extensos paisajes urbanos de la ciudad. Un testimonio de esta vibrante cultura es la impresión giclée "LA River Artwork", una pieza excepcional creada por el renombrado artista de grafiti de la cultura pop, Saber. Originario de Los Ángeles, Saber ha sido una figura clave en el arte del grafiti, superando límites y estableciendo nuevos estándares para el género. Sus diseños dinámicos e intrincados encapsulan la energía, la complejidad y la autenticidad del entorno urbano. "LA River Artwork" es un brillante ejemplo de su destreza y estética única. Esta pieza de edición limitada es un testimonio de la dedicación y precisión que Saber imprime en su arte, capturando la naturaleza transformadora del grafiti al insuflar vida y narrativa a las estructuras cotidianas de la ciudad. Creada en 2019, esta impresión giclée cuenta con una calidad y un detalle impecables. Limitada a tan solo 100 copias, cada lámina ha sido meticulosamente firmada y numerada por Saber, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. El papel perlado de 68,5 x 48,9 cm (27 x 19,25 pulgadas) realza la viveza de la obra, otorgándole un acabado brillante que añade profundidad y dimensión. Este soporte, frecuentemente utilizado en reproducciones de bellas artes, garantiza durabilidad, nitidez y una experiencia visual inmersiva para el espectador. El arte del grafiti, a menudo tachado en sus inicios de mero vandalismo, ha evolucionado hasta ser reconocido como una auténtica forma de expresión artística, con Saber a la vanguardia. La obra «LA River Artwork» es un testimonio de la transformación del género y su constante evolución en relación con la cultura pop. Esta pieza no es solo una obra de arte; es una narrativa, un fragmento del alma de Los Ángeles, inmortalizado en color y forma por uno de sus artistas más emblemáticos.

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Eres nuevo por aquí, ¿no? - Impresión serigrafía brillante en la oscuridad, edición limitada, de 10 colores, hecha a mano, sobre papel natural de 100 lb, de Bernie Wrightson, artista macabro del arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Prueba de artista de AP, variante que brilla en la oscuridad, tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20 x 30 y está firmada en una edición de 75. Impreso en papel natural de 100 lb.

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Primer I Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Au Naturel 2 2011 Edición limitada Impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

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No Sleep Till Brooklyn 70 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, color naranja y rojo, de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Obra de arte "Solo para locales", impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Frank Kozik. «Locals Only» juega con los estereotipos de la cultura popular que demonizan a estos depredadores alfa, como Tiburón y la Semana del Tiburón. La ilustración de Frank Kozik, de estilo surfero y desenfadado, muestra al devorador de hombres por excelencia, cómodamente instalado en un mar de problemas. A menudo se le atribuye el mérito de haber revitalizado prácticamente solo el arte perdido del cartel de conciertos; la carrera creativa de Frank Kozik surgió en gran medida de su entusiasmo por la creciente escena punk rock underground de Austin a principios de los ochenta. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Un tesoro que vale la pena encontrar. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Obsidian 3 - Suspensión - Lámina - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Exclusiva edición limitada de 7 ejemplares con detalles pintados a mano y detalles metalizados. Firmada y numerada por el artista.

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Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida, de Meggs. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Serigrafía a 6 colores. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

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