Agua

Objeto de arte VIP de gran importancia, una auténtica basura, de Joan Cornellà. Plato cenicero de edición limitada, pieza de diseño coleccionable, obra de arte pop. Edición limitada de 2024 (200 unidades). Cenicero de técnica mixta, objeto de arte único. Medidas: 5,9 x 1,57 cm. Nuevo en caja. Letras plateadas en relieve: «VIP Very Important Piece of Shit» (VIP, pedazo de mierda muy importante) con cabeza flotante. 23A074JCCR Cenicero VIP Very Important Piece of Shit Dish de Joan Cornellà El cenicero VIP Very Important Piece of Shit Dish de Joan Cornellà es una obra de arte provocativa y con un humor negro que ejemplifica el estilo característico de la artista: la fusión del absurdo con la crítica mordaz. Lanzado en 2024 en una edición limitada de tan solo 200 piezas, este cenicero coleccionable de técnica mixta mide 15 x 4 cm y presenta la inscripción en relieve "Very Important Piece of Shit" (Muy Importante Pieza de Mierda) rodeando la bandeja. Una cabeza escultórica flotante en el centro añade un toque surrealista e inquietante, convirtiendo esta pieza en un tema de conversación llamativo y en un objeto de colección muy codiciado. Una visión satírica del lujo y el valor El cenicero VIP Dish de Cornellà, con su diseño audaz, critica las nociones de importancia, lujo y valor social. La superficie pulida y reflectante del cenicero crea una atmósfera de sofisticación, mientras que el texto irreverente yuxtapone la apariencia de opulencia con una declaración directa y humorística. La cabeza flotante en el centro refuerza la predilección de Cornellà por lo absurdo, transformando un objeto funcional en una obra de arte que desafía las ideas tradicionales de valor y exclusividad. La pieza juega con la tensión entre lo grotesco y lo glamuroso, característica de la singular voz artística de Cornellà. La visión de Joan Cornellà Joan Cornellà, artista español conocido por sus obras inquietantes y satíricas, ha alcanzado reconocimiento internacional por su audaz crítica de la sociedad moderna. Su arte suele explorar temas como el consumismo, la identidad y el comportamiento humano a través de un humor negro y un diseño minimalista. El cenicero VIP Dish refleja la capacidad de Cornellà para provocar la reflexión manteniendo una estética lúdica y accesible. Al convertir un objeto cotidiano en una pieza de arte, invita a los espectadores a reconsiderar los límites entre la funcionalidad y la expresión artística. Una pieza de colección única y llamativa Esta pieza de arte de edición limitada, con solo 200 ejemplares producidos, es un objeto de colección excepcional que atrae a los amantes del arte pop urbano y el diseño contemporáneo. La combinación de elementos de técnicas mixtas, como el metal pulido y la pieza central escultórica, convierte a este cenicero en un complemento versátil para cualquier colección de arte o decoración moderna. Presentado en una caja de diseño exclusivo, este objeto no solo es visualmente impactante, sino también altamente coleccionable debido a su exclusividad y su vínculo con la célebre obra de Joan Cornellà. El cenicero VIP Very Important Piece of Shit Dish de Joan Cornellà plasma la habilidad de la artista para fusionar sátira y sofisticación. Con su diseño único y su aguda crítica a las normas sociales, esta obra de arte de edición limitada es imprescindible para coleccionistas de arte pop urbano y seguidores del inconfundible estilo de Cornellà. Constituye una contundente reflexión sobre el valor, la percepción y los absurdos de la cultura moderna.

Leer Más Menos

La obra de arte "The Wizard" es una impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío y calidad de archivo, realizada por la artista de graffiti de la cultura pop Jessica Hess. El Mago, de Jessica Hess. Edición limitada de 50 láminas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela francés de grano fino. Bordes irregulares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Paragon Press.

Leer Más Menos

Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.

Leer Más Menos

Love Sunset Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Sea Change" de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Cambio radical" de Beau Stanton y la evolución del arte pop callejero «Sea Change» de Beau Stanton es una cautivadora impresión de archivo que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, invitando al espectador a un mundo donde la majestuosa fuerza del mar se encuentra con la complejidad de la creatividad humana. Lanzada como una edición limitada en 2020, esta obra forma parte de una colección exclusiva, limitada a tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, cada una impresa en papel de algodón de bellas artes de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). Mediante el uso de pigmentos de archivo, Stanton garantiza que cada impresión esté imbuida de una sensación de permanencia, preservando la intensidad de sus colores y la nitidez de sus líneas para que las generaciones futuras la admiren. La obra es una narrativa visual que combina la importancia histórica de las imágenes marítimas con las técnicas vibrantes y expresivas características del arte del grafiti. El barco de vapor, emblema del progreso industrial y la exploración histórica, se reinventa a través de la mirada de Stanton, sobre un fondo de patrones geométricos y diseños tipo mandala. Este contraste pone de manifiesto la naturaleza transformadora del tiempo, reconociendo el impacto perdurable de las innovaciones del pasado en las sociedades presentes y futuras. La firma artística de Beau Stanton en el arte moderno «Sea Change» es una obra inconfundible del léxico artístico de Beau Stanton, que fusiona la precisión ilustrativa de las bellas artes con la energía cruda y accesible del arte urbano. Stanton conecta narrativas históricas con el diálogo cultural contemporáneo al infundir la imaginería clásica de un barco de vapor con un tapiz de tonalidades radiantes y elaborados patrones. Esta obra se erige como un faro dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, demostrando el potencial del grafiti para trascender los muros urbanos y acceder a los espacios consagrados de las galerías de arte. El trabajo de Stanton desafía las percepciones, abogando por la inclusión de la estética urbana en el contexto más amplio del arte moderno. Sus ediciones limitadas, incluyendo «Sea Change», han cultivado un público fiel, lo que atestigua el creciente interés por obras de arte que desafían las categorizaciones convencionales. Coleccionistas y entusiastas se sienten atraídos por el atractivo visual de las creaciones de Stanton y las capas de significado y referencias históricas que enriquecen cada pieza. En esencia, «Sea Change» es más que una obra de arte; Se trata de un diálogo histórico plasmado mediante prácticas artísticas modernas, testimonio de la fluidez y la naturaleza en constante evolución del arte. El compromiso de Stanton con la calidad, evidenciado por los materiales de archivo empleados, convierte esta obra en una valiosa y perdurable contribución a la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta y otras obras, Stanton sigue moldeando la trayectoria del arte urbano, asegurando su lugar en los anales de la historia del arte.

Leer Más Menos

Obra de arte sobre el ciclo de vida de los esquifozoos. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

Leer Más Menos

Tormenta en el horizonte. Prueba de artista AP. Impresión giclée de Curiot Tlalpazotl Artwork. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x16 Tema mexicano indígena latino Folclore tribal estilizado. Tormenta en el horizonte: Una interpretación visionaria de Curiot Tlalpazotl «Tormenta en el horizonte», una prueba de artista (prueba de artista) del aclamado Curiot Tlalpazotl, es una profunda narrativa plasmada en el papel de bellas artes de Moab Entrada. Esta obra de 2014, firmada y marcada como prueba de artista por el propio artista, forma parte de una serie de edición limitada que explora temas indígenas mexicanos y latinoamericanos, representados a través de una interpretación estilizada del folclore tribal. Cada impresión de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas) vibra con la vitalidad y el color característicos del arte pop urbano y el grafiti de Curiot, invitando al espectador a una conversación que trasciende el tiempo y el espacio. Narrativa artística de Curiot Tlalpazotl En «Tormenta en el horizonte», Curiot Tlalpazotl invita al espectador a un mundo donde el mito se convierte en realidad y la esencia espiritual de la cultura indígena se celebra a través del arte moderno. Como gran parte de su obra, esta pieza está impregnada de símbolos que narran historias del mundo natural y su conexión con el espíritu humano. La viveza de sus elecciones cromáticas y el dinamismo capturado en la composición reflejan la herencia mexicana del artista y su diálogo con la sociedad contemporánea. Simbolismo y técnica en la impresión giclée de Curiot El uso que hace Curiot de la impresión giclée para «Tormenta en el horizonte» refleja su compromiso con la tradición y la innovación. Esta técnica permite la reproducción de alta fidelidad de sus pinturas originales, garantizando la preservación de los intrincados detalles y las ricas texturas de su obra. El uso de tintas de archivo sobre papel Moab Entrada garantiza que cada impresión perdure como una obra de arte, conservando su viveza para que las futuras generaciones la admiren. Impacto e influencia cultural El impacto cultural de «Tormenta en el horizonte» trasciende su atractivo visual, reflejando la interacción entre el ser humano y las fuerzas de la naturaleza. El arte de Curiot tiende un puente entre lo antiguo y lo nuevo, fusionando la sabiduría de civilizaciones pasadas con las preocupaciones apremiantes de la actualidad. Su obra no solo constituye una contribución al arte urbano pop y al grafiti, sino también un capítulo vibrante en la historia del arte latinoamericano. Coleccionabilidad de "Tormenta en el horizonte" Como edición limitada, «Storm On The Horizon» tiene un gran valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La designación de Prueba de Artista la convierte en una pieza especialmente codiciada, buscada a menudo por su gran fidelidad a la obra original. Los coleccionistas que adquieren una copia de Prueba de Artista poseen una parte de la visión del artista, una obra que tiene el potencial de aumentar su valor y significado a medida que la reputación de Curiot crece en el mundo del arte. El legado de la obra de arte de Curiot Tlalpazotl El legado de Curiot Tlalpazotl en el mundo del arte moderno se caracteriza por una vívida reinterpretación de narrativas culturales y una celebración del patrimonio a través del arte urbano. «Tormenta en el horizonte», como encarnación del espíritu de Curiot, es un testimonio del poder del arte para provocar la reflexión y evocar emociones, consolidando su papel como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Prueba de artista AP desperdiciada. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Low Bros. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresa en serigrafía por SerioPress. Distinción de las pruebas de artista en el arte pop callejero y el grafiti Las Pruebas de Artista (PA) representan una tradición en el grabado donde se realiza un número reducido de copias para uso personal del artista. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y al toque personal del artista. «Wasted», de Low Bros, es un ejemplo destacado de una PA: una serigrafía de seis colores realizada a mano que muestra la meticulosa técnica y la destreza creativa del artista. Creación y significado de "Wasted" de Low Bros. La serigrafía «Wasted» de AP destaca por su técnica de impresión manual de seis colores, realizada sobre papel Coventry Rag. La elección de este papel es significativa por su textura y durabilidad, características especialmente propicias para la serigrafía, lo que permite un acabado de alta calidad que captura la vibrante paleta de colores y los intrincados detalles de la obra. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), le confieren una presencia imponente, ideal para coleccionistas que aprecian la interacción de las técnicas de bellas artes con el arte urbano. Edición limitada y coleccionable Como edición limitada de Prueba de Artista (PA), "Wasted" ocupa un lugar especial en la colección de obras de Low Bros. Firmada y marcada como PA, esta impresión fue creada en 2015 y constituye no solo una obra de arte, sino también un elemento clave dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el grafiti. La firma del artista en una PA certifica su autenticidad y establece una conexión directa con su creador. Estos factores contribuyen a la exclusividad de la impresión y a su potencial valor como inversión. Impresión serigráfica por SerioPress La producción de «Wasted» estuvo a cargo de SerioPress, una imprenta especializada en bellas artes reconocida por su maestría en serigrafía. Esta colaboración entre los artistas y la imprenta garantiza que cada impresión cumpla con los altos estándares exigidos en el mundo del arte. El proceso consiste en aplicar cada color individualmente y extenderlo a mano, un método laborioso que da como resultado una obra de arte con profundidad y textura. Impacto artístico de "Wasted" La obra en sí, con sus gráficos audaces e imágenes simbólicas, refleja los temas centrales explorados por Low Bros en su trayectoria artística. El título "Wasted" (Desperdiciado) podría aludir a diversas interpretaciones, desde comentarios sobre los excesos sociales hasta la naturaleza efímera del arte urbano. Esta complejidad de significado, junto con el impactante diseño visual, encapsula la esencia del impacto de Low Bros en el arte pop urbano y el grafiti. "Wasted" (Prueba de Artista) de Low Bros constituye una contribución significativa a los géneros del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas tradicionales de grabado con la energía vanguardista y dinámica del arte urbano. Su condición de Prueba de Artista realza su importancia, ofreciendo a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza estrechamente vinculada a los propios artistas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento, estas ediciones limitadas de artistas prominentes como Low Bros son fundamentales para tender un puente entre la cultura urbana y el mundo del arte de vanguardia.

Leer Más Menos

Póster WODH n.° 3. Obra de arte impresa en giclée de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

Leer Más Menos

Higher Ground AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Urban Pop Artist Casey Weldon Modern Artwork. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra de arte 24x20 420 Edición especial navideña de marihuana/cannabis Montañeses enrollados en papel de porro. Casey Weldon, artista que ha dejado huella en el mundo del arte pop urbano, presenta su obra maestra "Higher Ground". Creada en 2019, esta evocadora pieza entrelaza la belleza de la naturaleza con subculturas contemporáneas, presentando una narrativa visual que desafía las percepciones y provoca la reflexión. En "Higher Ground", el espectador se encuentra con un paisaje montañoso de intrincado detalle, con su exuberante vegetación y cascadas perfectamente capturadas. Sin embargo, lo que distingue a esta obra es su ingeniosa presentación: la prístina escena se representa sobre un papel de liar, sostenido delicadamente entre dos dedos, aludiendo a la cultura del cannabis. La obra, una Prueba de Artista (AP), es una variante de la impresión generalmente reservada para el artista, lo que aumenta su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. Impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², conserva cada detalle, matiz y sutileza de la creación original. Este método garantiza no solo la durabilidad de la impresión, sino también una experiencia visual fiel a la visión del artista. Con unas dimensiones de 24x20 pulgadas, «Higher Ground» fusiona a la perfección la grandeza con la intimidad. El enfoque innovador de Weldon hacia el arte resplandece en esta obra, donde yuxtapone la tranquilidad del mundo natural con la rebeldía de las subculturas urbanas. Al integrar el acto simbólico de rodar con la serenidad de las montañas, crea una reflexión sobre el escapismo, el ocio y la búsqueda de experiencias trascendentales. «Higher Ground» se erige como testimonio del panorama en constante evolución del arte moderno, donde la tradición y los motivos contemporáneos conviven en armonía.

Leer Más Menos

Serigrafía "Ojos Cósmicos" de Jason Abraham Smith. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía «Ojos Cósmicos» de Jason Abraham Smith Cosmic Eyes es una serigrafía de edición limitada creada por Jason Abraham Smith en 2013. Esta obra de arte, realizada a mano con gran detalle y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), está firmada y numerada al dorso, con una tirada de tan solo 40 ejemplares. La pieza ejemplifica el estilo característico del artista, fusionando elementos del arte pop urbano y el grafiti con intrincados trazos, un toque de terror surrealista y una estética de otro mundo. Las formas orgánicas y a la vez mecánicas de la composición evocan una fusión onírica de ciencia ficción, mitología y caos urbano, convirtiéndola en un ejemplo excepcional de arte contemporáneo impreso. Complejidad visual y simbolismo La composición de «Ojos Cósmicos» es densa y altamente estructurada, presentando una fusión de monstruosas formas orgánicas y intrincados detalles mecánicos. La imaginería dominante muestra una entidad cósmica casi divina, con ojos penetrantes que irradian energía en todas direcciones. Apéndices tentaculares se retuercen y entrelazan por toda la escena, entrelazándose con elementos tecnológicos, figuras esqueléticas y texturas surrealistas. La simetría de la obra crea un efecto hipnótico, atrayendo al espectador hacia un patrón aparentemente infinito de motivos repetidos. El uso de punteado detallado y fino rayado cruzado añade profundidad y textura, evocando tanto las técnicas de grabado tradicionales como la estética cruda de la ilustración estilo grafiti. La paleta de colores, dominada por verdes apagados, marrones y blancos hueso, realza la atmósfera inquietante y de otro mundo, reforzando el tema del horror cósmico y la visión trascendental. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jason Abraham Smith está profundamente ligada al lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Su trazo audaz e intrincado refleja la precisión del arte callejero mural, mientras que sus temas surrealistas y composiciones caóticas evocan la estética del cómic underground y los movimientos artísticos lowbrow. La complejidad de capas de «Cosmic Eyes» recuerda las técnicas de superposición detalladas presentes en los carteles pegados con engrudo y los murales de grafiti a gran escala. Su fusión de horror psicodélico y precisión mecánica captura la esencia cruda y enérgica del arte urbano, convirtiendo esta obra en una pieza que podría estar tanto en un muro de la ciudad como en una colección de láminas artísticas. Las texturas agresivas y el movimiento fluido de la pieza le confieren una cualidad casi animada, reforzando su lugar dentro del arte callejero contemporáneo impreso. Coleccionabilidad e impacto cultural Con una edición limitada de solo 40 ejemplares, firmada y numerada, Cosmic Eyes es una obra muy codiciada entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. La meticulosa técnica de serigrafía manual garantiza sutiles variaciones en cada impresión, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única. Su conexión con el terror, la mitología y temas futuristas amplía su atractivo más allá de los aficionados al arte urbano tradicional, atrayendo también a seguidores del arte visual surrealista y fantástico. La habilidad de Jason Abraham Smith para fusionar las tradiciones de la serigrafía con la energía cruda del arte urbano convierte esta obra en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos basados ​​en la serigrafía. La escasez de la edición, junto con la naturaleza inmersiva de la composición, asegura que Cosmic Eyes siga siendo una pieza valiosa e influyente dentro del creciente mundo del arte independiente de la serigrafía.

Leer Más Menos

Dibujo rupestre original a pluma sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Dibujo de un gato aventurero explorando una cueva.

Leer Más Menos

Clementine AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía hecha a mano sobre papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada AP. Edición limitada original. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de una mujer flotando en el agua, inspirada en la música de Neil Young. El estilo inconfundible de Shepard Fairey se ha convertido en un sello distintivo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Una de sus obras más destacadas es la serigrafía "Clementine AP", una prueba de artista creada en 2012. Esta pieza ejemplifica la meticulosa artesanía y el ingenio creativo que Fairey demuestra constantemente. Se trata de una serigrafía realizada a mano sobre papel Speckletone Fine Art, lo que subraya su dedicación a la creación de obras de arte de alta calidad con una textura tangible y única. El diseño de la obra muestra la imagen de una mujer, con una clara influencia de la música de Neil Young, flotando serenamente en el agua. Esta serenidad contrasta con la inclusión de la icónica etiqueta "Hello My Name is", un elemento básico de la cultura urbana que suele acompañar al grafiti. Esta yuxtaposición entre calma y crudeza urbana encapsula la habilidad de Fairey para combinar diferentes elementos de diversas inspiraciones en una obra cohesiva y cautivadora. Además, la impresión está adornada con elementos de grafiti, que no solo rinden homenaje a las raíces del artista, sino que también añaden profundidad y textura a la narrativa de la obra. Otro aspecto esencial a destacar de la serigrafía "Clementine AP" es su exclusividad. Al ser una Prueba de Artista (AP), indica que esta pieza formó parte de la tirada inicial de impresiones que el artista creó antes de finalizar la edición. Dichas pruebas son muy apreciadas por los coleccionistas de arte por su rareza y detalles únicos. Firmada por el propio Fairey y marcada con la designación "AP", esta obra es un testimonio de la profunda influencia del artista en el mundo del arte contemporáneo. Su tamaño, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), la convierte en una pieza ideal para exhibir, ofreciendo a los espectadores una experiencia inmersiva en la mente y la visión creativa de Shepard Fairey.

Leer Más Menos

Descubre la impresión holográfica de archivo de Dragon76, edición limitada en papel de bellas artes holográfico, arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo para bellas artes. La visión futurista de Dragon76 en “Discover” Descubre la impresión holográfica de Dragon76, una fusión de futurismo ciberpunk y simbolismo espiritual, plasmada en una explosión visual dinámica de color y forma. Esta edición limitada de 2025, impresa en papel holográfico con pigmentos de archivo y firmada y numerada (solo 50 ejemplares), es una muestra de la excelencia técnica y la complejidad conceptual de este innovador artista pop urbano, nacido en Japón y radicado en Nueva York. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impresión trasciende la mera obra de arte: se convierte en un portal de capas de movimiento, contraste y diálogo cultural. Fusionando tecnología, naturaleza y humanidad La característica distintiva de Dragon76 es su habilidad para capturar la tensión y la armonía entre la vida orgánica y la maquinaria futurista. «Discover» encapsula ese equilibrio mediante la representación de una figura con traje espacial inmersa en una composición dinámica de vida marina, corales y circuitos. El casco de astronauta refleja tanto protección como alienación, mientras que el rostro que lo porta proyecta resiliencia y misterio. Corales y peces emergen con naturalidad del traje, evocando la imagen de la simbiosis en un entorno futurista donde naturaleza y máquina se entrelazan. Con elementos inspirados en el manga, la estética mecha y motivos afroasiáticos, esta obra se sitúa en la intersección de la fantasía, el futurismo urbano y la conciencia ecológica. Impacto holográfico y legado del pop callejero El uso de papel holográfico amplifica la energía cinética de la obra, intensificando la saturación y refractando la luz para dinamizar la composición. Reinterpreta la técnica híbrida tradicional de serigrafía y digital con un acabado iridiscente que reacciona a los cambios de ángulo, convirtiendo al espectador en parte de la experiencia. El dominio de Dragon76 sobre los colores vibrantes, el trazo nítido y la superposición tridimensional distingue su obra dentro del movimiento del arte pop urbano. Sus murales han aparecido en diversos continentes —desde Miami hasta Osaka— y sus grabados siguen siendo muy codiciados por coleccionistas de arte urbano y pop surrealista. Raíces globales y narración cultural Nacido en Shiga, Japón, y residente en Nueva York, Dragon76 es conocido por crear murales y grabados que hablan de unidad global, lucha y esperanza. Su obra suele incluir iconografía que abarca el folclore del este de Asia, la ciencia ficción occidental y la cultura urbana del hip-hop. «Discover» es emblemática de su visión del mundo: visionaria, sin fronteras y repleta de memoria cultural. Cada edición de esta tirada limitada ofrece una mirada a su universo narrativo: uno que fusiona lo especulativo y lo sagrado. Dentro del léxico del grafiti y el arte pop, Dragon76 se erige como un referente de la mitología moderna plasmada en aerosol, tinta y pigmento sobre cualquier superficie imaginable.

Leer Más Menos

Obra de arte Cathedral AP Artist Proof, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² de la artista de graffiti de la cultura pop Kari-Lise Alexander. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 18x18 La catedral de Kari-Lise Alexander: La fluidez de la identidad en el surrealismo contemporáneo inspirado en el pop La obra «Catedral» de Kari-Lise Alexander, publicada en 2017 como prueba de artista firmada de 45,7 x 45,7 cm, presenta un retrato hipnótico que fusiona la precisión fotorrealista con elementos de distorsión surrealista. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m² captura una figura parcialmente oculta por agua en cascada, flores y abstracción orgánica. La protagonista, una mujer de piel pálida envuelta en vibrantes flores, está presente y se desvanece a la vez, su cuerpo disolviéndose en un movimiento fluido. La transparencia del agua actúa como un velo, distorsionando la realidad y transformando el retrato en una meditación sobre la impermanencia, la transformación y el auto-ocultamiento. Alexander, conocida por su surrealismo figurativo, suele incorporar en su obra temas como el agua, la feminidad y la naturaleza. En «Catedral», sitúa al espectador como testigo e intruso a la vez, observando un momento de reflexión íntima a través de una barrera de agua. El agua no solo enmarca la composición, sino que la transforma. Los rostros se difuminan. Los pétalos se difuminan. La pintura se convierte en un espacio activo donde la emoción se filtra a través del movimiento líquido. Este uso dinámico de la transparencia ofrece más que interés visual; se convierte en una metáfora de los límites resbaladizos y siempre cambiantes de la identidad personal. Textura hiperrealista y abstracción atmosférica La interacción entre realismo y abstracción en Catedral es deliberada y poética. La expresión facial de la figura está plasmada con una precisión casi vívida: sombras delicadas, rasgos minuciosamente pintados y una gran carga emocional. Sin embargo, su cuerpo, parcialmente oculto por pinceladas húmedas y texturas botánicas, parece fundirse con el fondo. Esto crea una tensión entre lo definido y lo que desaparece. Kari-Lise Alexander utiliza efectos similares al óleo en un medio de impresión digital para imitar la imprevisibilidad de la naturaleza y la complejidad de la vida interior. El marco circular detrás de la figura puede evocar la estructura arquitectónica implícita en el título. Una catedral, a menudo asociada con un santuario espiritual y una forma imponente, contrasta con la vulnerabilidad del cuerpo expuesto y la textura efímera del agua. El contraste sugiere que el verdadero lugar de culto en esta obra no es la piedra ni el espacio, sino el paisaje interior de la emoción y la memoria. El círculo se convierte a la vez en halo y lente, enfocando la atención del espectador al tiempo que abstrae el contexto. Simbolismo de la naturaleza y la forma femenina En Catedral, la imaginería floral trasciende el mero adorno. La densa corona de peonías, bayas y enredaderas verdes que corona los hombros de la figura la conecta con los ciclos de la vida y el crecimiento. Las flores no solo están adornadas, sino que parecen brotar de ella, reforzando la fusión entre el mundo natural y el ser. El agua, motivo recurrente en la obra de Kari-Lise Alexander, amplifica este simbolismo. Representa renovación, decadencia y liberación emocional a la vez. En conjunto, estos elementos crean un lenguaje visual donde el cuerpo femenino se convierte tanto en templo como en escenario. Si bien no se inscribe estrictamente dentro del arte pop urbano y el grafiti tradicionales, Catedral se hace eco de movimientos contemporáneos que desafían la frontera entre el retrato clásico y la crítica cultural. La energía etérea de la obra, junto con su llamativa distorsión superficial, la alinea con una estética más amplia influenciada por el pop que fusiona la belleza con la introspección y la figuración con la experimentación. La obra de Kari-Lise Alexander amplía el vocabulario del surrealismo moderno mediante el uso del realismo táctil para explorar el interior invisible, convirtiendo la emoción, la memoria y la transformación en experiencias visuales impactantes.

Leer Más Menos

El mar también se alza: La bestia. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover de 100 lb por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. El mar también se alza: La bestia de Tim Doyle Edición limitada de 100 (firmada y numerada) Serigrafía de 7 colores en papel Cougar Cover de 100 lb Tamaño extragrande de 24" x 36" Impreso con ♥ por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Canción Nocturna" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Explorando la esencia de la impresión de archivo de Night Song de Adrian Cox «Night Song» de Adrian Cox es una obra cautivadora dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, es un testimonio de la fusión de las influencias pop contemporáneas con la energía cruda y expresiva del arte urbano. La obra, impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², responde al deseo del coleccionista moderno por piezas accesibles y profundas, basadas en técnicas modernas pero que a la vez evocan la naturaleza efímera del grafiti. La impresión, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), ofrece una narrativa visual que equilibra la línea entre la fantasía y la realidad, una exploración temática conjunta del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a tan solo 50 ejemplares, la exclusividad de «Night Song» es parte de su atractivo; cada pieza está firmada y numerada por el propio Cox en 2023. Esta práctica remite al toque personal que suele encontrarse en el arte urbano, donde cada obra es única en su entorno y momento. La dinámica visual de Night Song A primera vista, "Night Song" cautiva al espectador con su audaz uso del color y la forma. La impresión presenta una vibrante yuxtaposición de un cielo nocturno repleto de estrellas, enmarcado por un contorno ígneo, que puede interpretarse como un portal o una frontera entre distintos mundos. Esta imaginería resuena especialmente en el arte pop urbano y el grafiti, donde el diálogo entre la obra y su entorno es fundamental. Aquí, la frontera podría representar el espacio, a menudo disputado, del arte urbano en el dominio público, un lugar donde la belleza se encuentra con la resistencia, donde el cielo nocturno puede verse envuelto en las llamas del escrutinio público o las políticas. Las figuras de la obra —espectrales y de otro mundo— poseen un peso narrativo innegable. Son, a la vez, parte del paisaje y claramente independientes de él, al igual que los grafiteros que dejan su huella en el lienzo urbano. El uso de papel de trapo para la impresión subraya las cualidades texturales del arte urbano, donde el medio interactúa con el mensaje y la experiencia táctil es tan esencial como la visual. Significado cultural y coleccionabilidad "Night Song" se consolida como una obra de arte coleccionable. Su edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de historia, un punto fijo en la siempre cambiante narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Este tipo de arte atrae al coleccionista moderno por su dinamismo, su originalidad y su capacidad para comunicar temas complejos a través de la cultura pop y la estética urbana. La elección del papel Moab Entrada Rag es un guiño consciente a la calidad y la durabilidad, que contrasta con la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. El papel Entrada Rag es reconocido por su reproducción cromática, un aspecto crucial para preservar los tonos vivos y los profundos contrastes que hacen que "Night Song" destaque. Al trasladar la inmediatez y la vitalidad del arte urbano a un soporte diseñado para perdurar, Cox tiende un puente entre la fugacidad del grafiti y la permanencia que buscan los coleccionistas. La contribución de Adrian Cox al arte moderno "Night Song" de Adrian Cox constituye una importante contribución al debate sobre el arte moderno. Refleja el diálogo actual sobre el lugar del arte pop urbano y el grafiti en el mundo del arte. Al igual que muchas otras obras del género, esta pieza desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Traspasa los límites, literal y metafóricamente, e invita al espectador a reconsiderar ideas preconcebidas sobre el valor, la permanencia y el espacio que el arte ocupa en nuestras vidas. Como obra que desafía la categorización fácil, "Night Song" simboliza cómo los artistas modernos fusionan estilos y filosofías. La obra de Cox se sitúa en la intersección del espíritu rebelde del arte urbano y la adopción de la cultura de masas y la iconografía por parte del artista pop. Es, a la vez, una celebración de la expresión individual y una experiencia colectiva, al igual que lo mejor del arte urbano, que interpela tanto a comunidades como a individuos. La maestría de "Night Song" de Adrian Cox es un testimonio de la fusión entre la cultura pop y el arte urbano, una combinación que sigue cautivando y provocando. Es una obra que encapsula el espíritu de nuestra época, donde las líneas entre el arte elevado y el arte accesible se difuminan cada vez más y donde la voz de la calle es tan poderosa y conmovedora como la de cualquier galería establecida.

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Serigrafía Voyage de Icy & Sot. Impresión manual de 5 colores sobre papel francés de bellas artes de 110 lb. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2015. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La importancia de la serigrafía 'Voyage' en la obra de Icy & Sot La serigrafía «Voyage» de Icy & Sot es una poderosa muestra de su arte, que resuena profundamente con los temas y estilos predominantes en el arte pop urbano y el grafiti. Elaborada meticulosamente en 2015, esta impresión manual de cinco colores sobre papel francés de bellas artes de 110 lb es un testimonio de la habilidad técnica del dúo y su sincero compromiso con las problemáticas sociales. Esta edición limitada, firmada y numerada (con una tirada total de 50 ejemplares), mide 45,7 x 61 cm, lo que la convierte en una pieza de colección valiosa para los amantes del arte urbano. Proceso creativo y dominio técnico en 'Voyage' El proceso artístico tras «Viaje» es tan complejo como su mensaje. La serigrafía, técnica elegida por muchos artistas urbanos por su versatilidad y viveza, permite un nivel de detalle y saturación de color que amplifica el impacto visual de la obra. Cada capa de color se aplica a través de una malla, una a la vez, para construir la imagen final. Este laborioso método demuestra la dedicación de Icy & Sot a la artesanía y su habilidad para manipular técnicas tradicionales al servicio de narrativas contemporáneas. Narrativa visual y simbolismo en 'Viaje' Las imágenes de «Viaje» son de una belleza conmovedora y evocadora, presentando al espectador una yuxtaposición entre la inocencia y la triste realidad de la migración. En el centro de la obra se encuentra un grupo de niños en una pequeña barca, símbolo universal del viaje y la vulnerabilidad. Rodeados por un mar de olas dentro de la silueta de una figura femenina, la obra alude a la experiencia colectiva de quienes emprenden peligrosos viajes en busca de una vida mejor. Esto concuerda con la inclinación de Icy & Sot por abordar las crisis humanitarias globales a través de su arte. 'Viaje' en el contexto del arte pop callejero y el arte del grafiti «Voyage» se inscribe plenamente en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, no solo por su método de creación, sino también por su accesibilidad y relevancia. Icy & Sot siempre se han esforzado por crear obras visualmente impactantes y conceptualmente accesibles, rasgo que se evidencia en esta obra. El uso de espacios públicos como lienzo para el arte urbano se refleja en la decisión de convertir «Voyage» en una edición limitada, democratizando así su disponibilidad y permitiéndole llegar a un público más amplio, de forma similar a como el arte urbano interactúa con la ciudadanía. La relevancia artística y social de 'Viaje' El comentario social implícito en «Viaje» es innegable y un sello distintivo de la obra de Icy & Sot. Al representar a niños —a menudo percibidos como los miembros más inocentes e indefensos de la sociedad— a bordo de una frágil embarcación, los artistas hacen una conmovedora declaración sobre la fragilidad de la vida y la resiliencia del espíritu humano. Como gran parte de su obra, esta pieza actúa como catalizador visual para el debate sobre temas sociales apremiantes, ilustrando el papel del arte pop urbano como vehículo para la reflexión y el diálogo social. Legado y valor coleccionable de 'Voyage' Como obra de edición limitada, «Viaje» posee un carácter exclusivo y una gran relevancia en el mercado del coleccionismo. Al formar parte de una tirada reducida, cada impresión captura un instante y la evolución narrativa del viaje artístico de Icy & Sot. La tangibilidad de la serigrafía permite difundir su mensaje más allá de la efímera existencia de los murales al aire libre, asegurando que el diálogo que inspira perdure en colecciones privadas y exposiciones. El impacto perdurable de 'Viaje' La serigrafía «Voyage» de Icy & Sot es más que una obra de arte; es una declaración, un tema de conversación y un registro histórico del panorama sociopolítico de su época. Encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando la estética y el mensaje que Icy & Sot han dedicado a transmitir a lo largo de su trayectoria. Mediante obras como «Voyage», los artistas siguen desafiando, educando y conectando con el público, consolidando su lugar en la historia del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Mioras Cup, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Amy Sol, obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. Mioras Cup: Una obra maestra moderna del arte pop callejero de Amy Sol La prueba de artista de Mioras Cup es una obra de arte cautivadora creada por Amy Sol, una artista estadounidense reconocida por su estilo suave y surrealista que a menudo incorpora la naturaleza y temas oníricos. Conocida por su estética contemporánea, la obra de Sol conecta con quienes aprecian el arte pop urbano y los elementos del grafiti, principalmente por su sensibilidad moderna y su conexión con la naturaleza y la humanidad. La impresión de Mioras Cup, producida como prueba de artista en 2016, destaca como una pieza significativa en su portafolio, ofreciendo una creación de edición limitada que posee valor y atractivo. Esta impresión se realizó en papel Moab Entrada de 290 g/m², conocido por su alta calidad y sus características de archivo, que ayudan a mantener la viveza y el detalle de la obra original. El enfoque artístico único de Amy Sol El enfoque artístico de Amy Sol se distingue por su cualidad onírica, enfatizando una paleta de colores pastel suaves y formas orgánicas. Sus obras suelen estar repletas de elementos inspirados en la naturaleza, como flores, pájaros y hojas, entrelazados con figuras femeninas que transmiten una sensación de introspección y conexión con el entorno. «Mioras Cup» ejemplifica este estilo, presentando una figura femenina central rodeada de un follaje exuberante y etéreo, y pájaros que emergen orgánicamente de su entorno. Esta armonía visual entre el ser humano y la naturaleza es un motivo recurrente en la obra de Sol, otorgándole una profundidad emocional que conecta con el espectador. La edición de prueba de artista de «Mioras Cup», de 45,7 x 61 cm, está cuidadosamente elaborada para capturar cada detalle de la técnica de Sol. El papel Moab Entrada, una opción premium para la impresión de bellas artes, realza las texturas suaves y los colores tenues, manteniendo la fidelidad de la obra original y permitiendo a los coleccionistas experimentar la pieza tal como la artista la concibió. Este papel es el preferido por su calidad de archivo, que garantiza que los matices sutiles y los detalles intrincados de la obra de arte permanezcan intactos a lo largo del tiempo. El atractivo moderno del arte pop callejero en la obra de Sol Aunque la obra de Amy Sol no se enmarca dentro del grafiti tradicional, su enfoque en las ediciones limitadas se alinea con la filosofía del Street Pop Art, que busca incorporar piezas coleccionables de alta calidad al ámbito de las bellas artes. Tanto en el Street Pop Art como en el grafiti, la conexión del artista con el público es crucial, recurriendo a menudo a ediciones limitadas para preservar la autenticidad y la exclusividad. Al crear la Copa Mioras como una prueba de artista firmada y marcada, Sol preserva esta sensación de rareza, convirtiendo cada pieza de la edición en un objeto de colección. Este enfoque refleja la influencia de la transición del arte urbano del dominio público a los espacios privados de los coleccionistas, fusionando accesibilidad con exclusividad. En la Copa Mioras, la combinación de formas humanas y naturales puede interpretarse como una reflexión moderna sobre los temas de identidad y medio ambiente. Su habilidad para comunicar estos temas a través de imágenes suaves y surrealistas sitúa a Sol dentro de un movimiento contemporáneo que valora la maestría artística y la accesibilidad urbana del Street Pop Art. La obra Mioras Cup de Amy Sol continúa cautivando a espectadores y coleccionistas, convirtiéndose en una pieza valiosa de cualquier colección de arte moderno.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Azure Ailurophile SuperJanky Edición Limitada Superplastic Janky Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de la Artista de Diseño Moderno Junko Mizuno. SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy, edición limitada 2021, nuevo en caja. El SuperJanky "Azure Ailurophile" de la legendaria artista de manga Junko Mizuno mide 8 pulgadas.

Leer Más Menos

Kettle AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn Artwork Edición limitada impresa en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16,75 x 20 Presentación de Kettle AP: Una obra maestra giclée de Brian Mashburn La fusión de influencias urbanas y referencias a la cultura pop en el arte ha culminado en formas únicas como el Street Pop Art y el grafiti. «Kettle AP» de Brian Mashburn es una prueba de artista por excelencia, una impresión giclée que da fe de esta fusión. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada es fundamental en la obra de Mashburn, conocida por su sutil interacción entre lo urbano y elementos pastorales e industriales. Cada prueba de artista es parte integral del proceso de impresión, diseñada para garantizar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa, y está marcada como «AP» para indicar su condición de prueba. Firmas distintivas de Kettle AP Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar autenticidad y una conexión directa con el artista. «Kettle AP» satisface esta necesidad con la firma de Brian Mashburn, sello distintivo de originalidad y vínculo directo con la mano del artista. La importancia del autógrafo de Mashburn va más allá de la mera certificación; representa un puente entre el creador y el coleccionista, un momento compartido plasmado en el papel de bellas artes que sirve de soporte para esta impresionante impresión giclée. Las dimensiones artísticas de Kettle AP Con unas dimensiones de 42,5 x 50,8 cm, «Kettle AP» es una obra de gran formato que impone presencia. Sus dimensiones han sido cuidadosamente elegidas para garantizar que los intrincados trazos, los delicados matices y la composición general se presenten con el impacto que Mashburn pretendía. El tamaño de la lámina es estéticamente agradable y práctico, lo que permite versatilidad en su exhibición, desde ambientes domésticos íntimos hasta galerías más amplias. Resonancia cultural en el arte pop callejero y el grafiti La obra «Kettle AP» de Brian Mashburn no solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que captura el espíritu de la época en el paisaje urbano moderno. Su trabajo suele representar un mundo donde la naturaleza y las estructuras creadas por el ser humano coexisten, a veces en armonía, a veces en tensión. Como gran parte de su obra, esta lámina invita a la reflexión sobre la interacción entre los diferentes elementos dentro del marco, instando al espectador a meditar sobre la relación entre el medio ambiente y el mundo construido. Invertir en grabados de edición limitada El atractivo de obras de edición limitada como "Kettle AP" reside en su posición única en el mercado del arte. Ofrecen una puerta de entrada accesible para nuevos coleccionistas, a la vez que conservan su valor para los inversores de arte experimentados. La rareza de una Prueba de Artista, especialmente una firmada y aprobada por el artista, aumenta su atractivo. Con el tiempo, estas obras pueden revalorizarse aún más, ya que los coleccionistas las buscan por su mérito artístico y su potencial como inversión. Impacto y legado de Kettle AP «Kettle AP» es una obra significativa dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada, el respaldo del artista y su reflejo de temas contemporáneos contribuyen a su perdurable importancia. La obra trasciende su función como objeto decorativo para convertirse en una declaración de la visión de Brian Mashburn, una instantánea de la época en que fue creada y una pieza perdurable de comentario cultural que seguirá resonando en el público durante años.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Elysian Voyage de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 30 x 20 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando las profundidades del "Viaje Elíseo" de Beau Stanton La obra de Beau Stanton, "Viaje Elíseo", una impresión de archivo que refleja profundamente la conexión del artista con el arte pop urbano y el grafiti, capturando un viaje enigmático hacia un paraíso de otro mundo. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada a 100 copias firmadas y numeradas demuestra el compromiso de Stanton con la exclusividad y la calidad. La obra, de 76 x 51 cm, utiliza pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes. Esta elección subraya la perdurabilidad de la pieza, así como la dedicación del artista a preservar la integridad de su visión. "Viaje Elíseo" es un tapiz visual que entrelaza elementos históricos con lo espectral. En su centro, la impresión presenta una nave fantasmal, un barco de vapor que parece navegar las aguas místicas entre la realidad y el más allá. Esta imagen central está rodeada de rayos de sol radiantes y enmarcada por olas ondulantes, sugiriendo movimiento y trascendencia. El uso de colores vibrantes y patrones intrincados, señas de identidad del estilo de Stanton, dota a la escena de una cualidad onírica que resulta a la vez inquietante y bella. La contribución de Beau Stanton a la evolución del arte moderno La contribución de Stanton a la evolución del arte moderno, particularmente en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, queda patente en obras como "Viaje Elíseo". Su habilidad para armonizar temas clásicos con formas de arte urbano contemporáneo crea un diálogo entre diferentes épocas y estilos, lo que dota a su obra de resonancia y relevancia. La profundidad de sus grabados trasciende su atractivo estético, ofreciendo una narrativa que invita a la introspección y la interpretación. En "Viaje Elíseo", el viaje se desarrolla a través del espacio y el tiempo, encapsulando una historia de exploración marítima que ha cautivado a la humanidad durante siglos. La inclusión de diseños tipo mandala en la base del grabado añade una dimensión espiritual, sugiriendo la naturaleza cíclica de la vida y la interconexión de todas las cosas. Esta superposición de significados es testimonio de la destreza de Stanton como artista y narrador, capaz de suscitar profundas reacciones en su público. La rareza de las obras de Stanton, incluyendo "Viaje Elíseo", aumenta su atractivo entre coleccionistas y amantes del arte. Cada pieza es una muestra de la vasta imaginación del artista, plasmada con precisión y pasión. Mientras el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen abriéndose camino en el mundo del arte, las obras de Stanton se erigen como faros de innovación y creatividad. No son solo para ser contempladas, sino para ser experimentadas, ya que cada una ofrece un viaje a la psique artística de Stanton. A través de sus grabados, Stanton continúa redefiniendo las posibilidades del arte urbano, asegurando su vitalidad dentro de la historia del arte.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Wave Jumpers, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Kilian Eng. 18 x 24 pulgadas Impresión a sangre completa en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo Edición limitada de 250 ejemplares numerados.

Leer Más Menos

Río de Sangre Hueso Serigrafía de Cleon Peterson Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares Obra de arte de edición limitada 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. «Río de Hueso y Sangre» de Cleon Peterson fusiona a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Impresa en papel artístico Coventry Rag de bordes irregulares, esta obra se erige como un notable ejemplo de lo que el arte pop, urbano y el grafiti modernos buscan transmitir. La impresión manual a dos colores capta de inmediato la atención del espectador, suscitando tanto reflexión como admiración. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan la tristeza, la confusión y, quizás, un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río fluyente se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que las atraviesan. Los tonos contrastantes no solo intensifican el dramatismo, sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una técnica artística que aúna la meticulosa artesanía con la producción en masa, subraya aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universal, conservando a la vez una voz artística única. Esta obra, limitada a tan solo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no solo da fe de la maestría de Peterson, sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las evocadoras representaciones convierten a «Río de Huesos de Sangre» en una pieza preciada para cualquier amante del arte, que evoca historias del corazón humano y sus múltiples emociones.

Leer Más Menos

Ciudad junto al mar. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 14 x 11 pulgadas.

Leer Más Menos

Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Low Bros. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía impresa por SerioPress. Arte pop callejero y arte de grafiti El arte pop urbano y el grafiti se han convertido en una faceta esencial del arte contemporáneo, difuminando a menudo los límites entre legalidad y arte, entre la galería y la calle. En este contexto, la serigrafía «Wasted» del colectivo artístico Low Bros destaca como una obra fundamental. Creada en 2015, esta obra forma parte de una edición limitada de tan solo 60 ejemplares, lo que subraya la exclusividad y la alta demanda de esta pieza única. Creación y técnica Los Low Bros, conocidos por sus figuras angulares y geométricas que a menudo incluyen personajes antropomórficos, han utilizado una técnica de impresión manual de seis colores para crear «Wasted». Este método, si bien tradicional, requiere una gran habilidad para garantizar la aplicación meticulosa de cada capa de color. El papel Coventry Rag, elegido por su alta calidad, ofrece un lienzo duradero e impecable que complementa el proceso de serigrafía realizado por SerioPress, una empresa de gran prestigio en el sector de la impresión artística. Dimensiones y diseño La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño lo suficientemente sustancial como para captar la atención, pero a la vez adecuado para su exhibición en diversos entornos, desde una colección privada hasta una galería. El diseño de «Wasted» es complejo, presentando una mezcla de elementos abstractos y figurativos, características distintivas del estilo de Low Bros. El uso del espacio y el color en la impresión atrae la mirada del espectador y lo invita a contemplar la yuxtaposición de formas y patrones. Importancia en el arte callejero Esta obra no es solo una pieza artística, sino un comentario sobre la cultura del arte urbano y el arte pop, donde a menudo se celebra lo desechable. El título «Wasted» (Desperdiciado) se presta a diversas interpretaciones, desde una referencia a los excesos de la sociedad moderna hasta la reutilización del espacio y los materiales en el arte urbano. Al presentar esta obra en una edición limitada, Low Bros tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas. Coleccionabilidad y valor Firmadas y numeradas por los artistas, cada lámina de «Wasted» ostenta el sello de autenticidad y la promesa de una mayor plusvalía. Coleccionistas y aficionados al arte urbano y al arte pop encuentran un gran valor en estas ediciones limitadas, que representan una instantánea de la obra del artista en un momento concreto de su trayectoria. La rareza de estas láminas aumenta su atractivo para los coleccionistas, convirtiéndolas en piezas muy codiciadas por amantes del arte e inversores. Impacto en el arte pop y el grafiti La obra "Wasted" de Low Bros es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop y el grafiti. Encapsula el espíritu del movimiento, transformando lo ordinario en extraordinario. La obra se erige como un artefacto cultural, encarnando la energía e innovación del arte pop urbano, y continúa influyendo en los artistas emergentes de la escena. Es un ejemplo vibrante de cómo las técnicas tradicionales pueden reinventarse para crear algo que resuene con el espíritu de la época. La impresión de "Wasted" de Low Bros es una ilustración convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti han permeado el tejido del arte contemporáneo. Su carácter de edición limitada, su estilo distintivo y su meticulosa creación subrayan su importancia y atractivo. Como pieza de arte, lleva la narrativa del arte urbano a los hogares y galerías de los entusiastas, asegurando que la vitalidad y el mensaje de las calles se conserven de forma tangible para las generaciones futuras.

Leer Más Menos

Anillo de Vicisitudes Impresión digital C Giclée de Jason DeCaires Obra de arte Edición limitada Impresión en papel de bellas artes Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 26 x 20 pulgadas. El "Anillo de las Vicisitudes" de Jason DeCaires Taylor y su resonancia en el arte La impresión digital giclée "Vicissitudes Ring" de Jason DeCaires Taylor es una obra de edición limitada que captura la esencia de su innovadora escultura subacuática. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 copias firmadas y numeradas, cada una de 66 x 51 cm (26 x 20 pulgadas). La obra representa la icónica instalación subacuática "Vicissitudes" de DeCaires Taylor, que presenta un círculo de figuras tomadas de la mano, ubicada frente a la costa de Granada, en las Antillas. Esta obra en particular contribuye significativamente al canon del arte pop urbano y el grafiti, a pesar de su existencia principal bajo las olas. Tiende un puente entre la concepción tradicional del arte urbano y el innovador ámbito de la escultura ambiental. El círculo de figuras sugiere continuidad y comunidad, temas profundamente arraigados en la cultura del arte urbano. La disposición circular de figuras a tamaño natural evoca un sentido de unidad y solidaridad, resonando con el espíritu colectivo del arte urbano y la resiliencia humana. La elección de la impresión digital C Giclée para "Anillo de las Vicisitudes" simboliza la fusión de tecnología y arte, garantizando la durabilidad y fidelidad cromática de la obra y convirtiéndola en una valiosa pieza de colección para los amantes del arte. El proceso Giclée, reconocido por su reproducción de alta calidad, captura a la perfección los matices y las sombras de las esculturas subacuáticas originales, ofreciendo una experiencia en tierra firme del arte sumergido de Taylor. El impacto cultural de "Vicissitudes Ring" en el arte contemporáneo La obra "Anillo de las Vicisitudes" de Jason DeCaires Taylor trasciende los límites del arte urbano convencional, ofreciendo una experiencia inmersiva, contemplativa y profunda. Las figuras del anillo, moldeadas a partir de niños de diversas etnias, representan el paso del tiempo y los cambios (o "vicisitudes") que conlleva. La obra, por lo tanto, se convierte en un poderoso comentario sobre la interconexión de la vida humana y las experiencias universales que unen a las personas más allá de las diferencias culturales. La instalación de la que se deriva esta impresión se encuentra bajo el agua y está sujeta a los procesos naturales del mar. Por ello, está en constante transformación, y la vida marina se integra gradualmente a las esculturas. Este concepto de cambio y transformación es inherente a la naturaleza del arte urbano, que a menudo es efímero y está sujeto a los elementos y al cambiante paisaje urbano. "Anillo de las Vicisitudes" funciona como una metáfora del dinamismo del arte urbano y el arte pop, destacando el contexto siempre cambiante del arte público y su capacidad de adaptación y evolución. La naturaleza de edición limitada de esta impresión, junto con su firma y numeración, añade un carácter exclusivo a la posesión de esta pieza, similar a la singular experiencia de descubrir una obra de arte urbano efímera antes de que desaparezca o se transforme. Los coleccionistas de "Vicissitudes Ring" tienen, por lo tanto, acceso a un momento capturado en el tiempo, una instantánea de la galería submarina en constante evolución de Taylor. Explorando los límites difusos entre el arte callejero y la escultura ambiental «Vicissitudes Ring» ejemplifica la difusa frontera entre el arte urbano, el arte pop y la escultura ambiental. Si bien la obra original no está pintada en un muro urbano ni creada con aerosoles, comparte el espíritu del arte urbano y el arte pop gracias a su accesibilidad, su ubicación pública y su interacción con el entorno. Así como el arte urbano se integra al tejido urbano, «Vicissitudes» se integra al ecosistema oceánico, cuestionando los límites de dónde puede existir y prosperar el arte. La instalación y su representación fotográfica en la impresión Giclée también aluden a la temporalidad y la permanencia del arte. Mientras que la impresión captura un instante, la instalación real está sujeta a una transformación constante por las fuerzas naturales, al igual que el grafiti, que envejece y se ve alterado por el entorno urbano. De esta manera, «Vicissitudes Ring» refleja la esencia del arte urbano, donde el acto de creación es tan significativo como la obra misma y donde la existencia de la obra en constante cambio constituye una forma de expresión. «Vicissitudes Ring» de Jason DeCaires Taylor es una obra profunda que expande el diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti hacia nuevos horizontes. Invita al espectador a reflexionar sobre el papel del medio ambiente en el arte, el poder de la comunidad y la naturaleza transitoria pero perdurable de la expresión humana. Esta edición limitada captura la belleza y la complejidad de la escultura subacuática de Taylor, sirviendo como vehículo para los mensajes de conciencia ambiental y conexión cultural que constituyen el núcleo de su filosofía artística.

Leer Más Menos

Lava AP Pop Modern Movie Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar. Lava. Impresión giclée corta de 5x6 pulgadas. Firmada. Edición numerada a mano de 40 ejemplares.

Leer Más Menos

Impresión giclée de prueba de artista Axiom AP de Brian Mashburn. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16x20 Analizando el lenguaje visual de Brian Mashburn en 'Axiom AP' La obra «Axiom AP Artist Proof Giclée Print» de Brian Mashburn es una exquisita representación del arte pop urbano y el grafiti que destaca en el diálogo entre la naturaleza y la ciudad. Creada en 2017, esta obra de edición limitada, firmada y marcada como prueba de artista (AP), mide 40,6 x 50,8 cm y es un testimonio de la destreza de Mashburn con el papel de bellas artes. La impresión personifica la capacidad del artista para plasmar vastos e intrincados paisajes con un nivel de detalle sublime, presentando una narrativa conmovedora, íntima y expansiva. La alquimia artística de Brian Mashburn La alquimia artística de Mashburn reside en su capacidad para infundir a los paisajes misterio y una belleza etérea. Su obra, en particular en «Axiom AP», se define por la perfecta integración de efectos atmosféricos con figuras finamente representadas. Este estilo le ha valido el reconocimiento en el arte pop y el arte urbano. Sus paisajes suelen estar envueltos en niebla o nubes, donde los elementos de la naturaleza reclaman con audacia su espacio en un telón de fondo que sugiere industrialización e invasión humana. 'Axiom AP' en el espectro del arte pop callejero Si bien se inscribe en la tradición de las bellas artes, la obra «Axiom AP» transmite la fuerza expresiva y cruda propia del arte del grafiti. El uso sutil que hace Mashburn de paletas monocromáticas, intercaladas con destellos de color, evoca el lenguaje visual de los artistas callejeros que utilizan los espacios públicos para expresar ideas profundas. Sin embargo, su arte trasciende los límites habituales del arte callejero al trasladar estas sensibilidades al ámbito de la galería, invitando así al espectador a reconsiderar las fronteras entre el arte culto y las expresiones artísticas urbanas. Resonancia cultural de la obra de Mashburn La resonancia cultural de Mashburn es palpable, ya que sus obras, incluida «Axiom AP», conectan profundamente con temas sociales contemporáneos. Sus grabados no solo capturan paisajes; encapsulan un momento en el tiempo, reflexionando sobre los problemas ambientales y sociales que impregnan el discurso moderno. Las escenas brumosas, casi apocalípticas, invitan a la contemplación sobre la interacción entre el progreso humano y la responsabilidad ambiental, suscitando un diálogo tan relevante como atemporal. El carácter coleccionable de las pruebas de artista Las pruebas de artista, como «Axiom AP», poseen un atractivo especial para los coleccionistas. Estas pruebas forman parte de una serie exclusiva que precede a la edición general y suelen ser utilizadas por el artista para ultimar los aspectos estéticos y técnicos de la impresión. Por ello, llevan consigo la impronta del artista y la inmediatez del proceso creativo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Mashburn reconocen el valor intrínseco de estas ediciones limitadas, que capturan la esencia misma de la visión del artista antes de que se comparta con el público en general.

Leer Más Menos

Rainbow Bite - Prueba de impresión PP. Obra de arte pop de edición limitada. Impresión giclée sobre papel italiano de acuarela prensado en frío del artista moderno Casey Weldon. Prueba de imprenta PP 2019. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 16x24. «Desde niño me han enseñado a temer a los tiburones. A través del sensacionalismo de los medios y el cine de explotación de Hollywood, siempre me han presentado a los tiburones como criaturas antropomórficas, crueles y sin alma, cuyo único deseo es devorarme y engullir mis restos si me atrevo a meterme en el océano.» - Casey Weldon

Leer Más Menos