Blanco
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Akinori Oishi Aki Sharks # 1 Dibujo de marcador original de Akinori Oishi
Aki Sharks #1 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.
$503.00 $453.00
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Alex Garant All Is Well AP Artist Proof Archival Print de Alex Garant
Edición limitada de impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo "All Is Well" en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Alex Garant, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP, 18x26, firmada. Edición de 2018 de 40 ejemplares.
$240.00
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Stephanie Buer Impresión de archivo Packard de Stephanie Buer
Impresión de edición limitada de Packard Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. Packard • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares Error de imprenta en el certificado de autenticidad "Parkard"
$180.00
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Michele Melcher Impresión de archivo HPM embellecida de Madame de Bionville de Michele Melcher
Madame de Bionville - Impresiones artísticas HPM de edición limitada con pigmentos de archivo, realzadas, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², de la artista de arte callejero y cultura pop Michele Melcher. Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano (2021). Tamaño de la obra: 11 x 17 pulgadas. ChatGPT dijo: Michele Melcher Madame de Bionville Impresión artística embellecida 2021 La estampa de Madame de Bionville de 2021, obra de Michele Melcher, es una pieza única realizada con pigmentos de archivo y retocada a mano, en una edición limitada de solo cinco ejemplares, firmados y numerados. Con unas dimensiones de 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) e impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², esta edición limitada HPM (Hand-Paint Multiple) refleja la singular combinación de retratos históricos, referencias a la cultura pop e imágenes macabras que caracteriza a Melcher. Cada pieza fue retocada individualmente por la artista, garantizando que no haya dos iguales, lo que aumenta aún más la rareza y el valor coleccionable de la edición. Imágenes y lenguaje visual Madame de Bionville presenta una figura esquelética ataviada con vestimenta aristocrática, cuya caja torácica y cráneo expuestos contrastan con los elaborados detalles del traje y un sombrero con plumas. La vibrante tela de seda azul y el delicado cuello de encaje evocan la elegancia del retrato del siglo XVIII, pero el rostro esquelético transforma la imagen en una meditación sobre la mortalidad y la vanidad. Esta interacción entre el lujo refinado y la cruda decadencia recuerda la tradición de la pintura de vanitas, actualizada con el toque gráfico contemporáneo de Melcher. Los detalles pintados a mano en cada grabado añaden profundidad, textura e individualidad, reforzando la tensión entre la reproducción mecánica y la intervención directa del artista. Temas artísticos e influencia La obra de Michele Melcher explora con frecuencia temas como la mortalidad, la memoria y el simbolismo cultural, reinterpretando figuras históricas e iconografía. En Madame de Bionville, aborda las ideas de la impermanencia y el inevitable derrumbe de la riqueza, el poder y la belleza ante la universalidad de la muerte. La teatralidad y la elegancia de la obra contrastan con su sombría presencia esquelética, creando una paradoja que resuena tanto con las tradiciones de las bellas artes como con la audaz franqueza del arte pop urbano y el grafiti. Esta yuxtaposición invita al espectador a cuestionar la obsesión social por el estatus y la apariencia, estableciendo paralelismos entre la aristocracia histórica y la cultura de consumo contemporánea. El lugar de Michele Melcher en el arte pop callejero contemporáneo Michele Melcher es reconocida por su habilidad para fusionar técnicas pictóricas clásicas con comentarios modernos, difuminando la línea entre el arte de galería y la estética urbana. Sus obras destacan por su profundidad narrativa y su equilibrio entre el homenaje histórico y la crítica contemporánea. Madame de Bionville, con su pequeña edición intervenida a mano y su meticulosa ejecución, refleja su dedicación a la artesanía, manteniendo a la vez el espíritu rebelde propio del arte urbano y de influencia pop. Esta pieza ejemplifica cómo la práctica de Melcher reivindica y recontextualiza el pasado, ofreciendo al público una nueva perspectiva para reflexionar tanto sobre la historia como sobre la cultura contemporánea.
$342.00
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Naoto Hattori Impresión giclée de pingüino globo de Naoto Hattori
Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original
$360.00
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Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante de viaje amarillo Super Soup por Denial-Daniel Bombardier
Super Soup - Yellow Trip Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$493.00
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Pat Riot Tyler Pastornicky Putin Sudadera con capucha Bravos Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot
Sudadera con capucha Tyler Pastornicky/Putin - Braves. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Tyler Pastornicky/Sudadera con capucha de Putin - Braves
$24.00
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Shepard Fairey- OBEY Moon Over Biloxi- Serigrafía blanca de Shepard Fairey- OBEY
Luna sobre Biloxi - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Variante blanca firmada y numerada Luna sobre Biloxi Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 200 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard
$1,060.00
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Christine Wu Ghoul's Night Out Giclee Print por Christine Wu
Obra de arte "Ghoul's Night Out", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.
$352.00
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Alex Kirzhner Impresión giclée de magnolia de Alex Kirzhner
Magnolia Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío de 300 g/m², del artista de graffiti de la cultura pop Alex Kirzhner.
$134.00
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Denial- Daniel Bombardier Supreme Vuitton Smashup Pill tabla de skate verde de Denial- Daniel Bombardier
Supreme Vuitton Smashup Pill - Green Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada numerada de 50 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.
$590.00 $531.00
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Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante Super Soup Blue Trip por Denial- Daniel Bombardier
Super Soup - Blue Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$385.00
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Jet Martinez Serigrafía de gran tamaño Calla Earth de Jet Martinez
Comprar Calla | Tierra - Impresión de serigrafía de 10 colores de gran tamaño tirada a mano en papel de bellas artes Somerset Satin Tub de 410 gsm por el artista de graffiti pop Jet Martinez Rare Street Art Obra de arte de edición limitada. 2022 Edición Limitada Firmada y Numerada de 80 Obras Tamaño 31x23 "Este estampado, que presenta la cala, es parte de un cuerpo de trabajo más amplio que he estado explorando durante la pandemia. Los tonos apagados de estas piezas reflejan un estado mental más sombrío, en el que simplemente no me ha parecido apropiado. hacer un trabajo brillante y colorido. Estos tiempos se han sentido inciertos e indefinidos. Ha sido difícil hacer planes para el futuro, cuando el presente se ha sentido tan incierto. Del mismo modo, hacer un trabajo muy colorido y "feliz" se ha sentido un poco sordo a la situación mundial más amplia. Todavía siento la necesidad de crear y hacer cosas hermosas, pero estoy explorando un aspecto más tranquilo de esa creatividad". –Jet Martínez
$605.00 $545.00
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Al Diaz SAMO©... Reclinado en un asiento de automóvil, West Broadway, 1978 Impresión de archivo de Al Diaz
SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz. Al Díaz "SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978" - Edición limitada de 25 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) SAMO©...RECLINADO EN UN ASIENTO DE COCHE, WEST BROADWAY, 1978 • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner para bellas artes, 310 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • Barnizada a mano • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada, numerada y fechada a mano con tinta por Al Díaz en una edición limitada de 25 • Con la inscripción adicional en tinta "WE WERE SAMO©..."
$503.00 $453.00
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Copyright Díptico Esperanzas y Miedos Serigrafía Roja por Copyright
Esperanzas y miedos - Díptico. Serigrafía roja a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por un artista deseable. Obra de arte pop de edición limitada con derechos de autor. Edición limitada de 13 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11,81 x 11,81 pulgadas. 2 obras de arte
$330.00
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DKNG 27 Club Joplin Serigrafía de DKNG
27 Club - Joplin. Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.
$48.00
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Luke Chueh Lowbrow y todavía el perdedor Giclee Print por Luke Chueh
Lowbrow - And Still The Loser. Edición limitada de impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Lowbrow - And Still The Loser» de Luke Chueh es una obra singular dentro del arte pop, donde cada día se impregna de significados profundos. Esta obra, una impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², se destaca en el discurso del arte urbano y el grafiti por su evocadora representación de sentimientos comunes. Creada en 2011, se ofreció como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 50 copias disponibles, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. La obra presenta el personaje característico de Chueh, un oso, representado en blanco y negro sobre un fondo austero. La acción del personaje es fundamental para la narrativa: el saludo del perdedor, que, en el contexto de la obra de Chueh, podría interpretarse como un comentario sobre la autoaceptación ante la derrota o el juicio social. El término «lowbrow» irrumpe con fuerza en la imagen, funcionando como un guiño autorreferencial al movimiento artístico lowbrow y una declaración irónica sobre la autocrítica del oso. Esta impresión continúa la exploración de Luke Chueh sobre la yuxtaposición entre la inocencia de los personajes de dibujos animados y la complejidad de las emociones humanas, un tema recurrente en la narrativa del arte urbano. La obra de Chueh se caracteriza por su crudeza emocional, plasmada en la accesibilidad de figuras animadas. «Lowbrow - And Still The Loser» destaca por su franqueza, reflejando la capacidad del artista para comunicar experiencias profundas a través de imágenes sencillas y cercanas. La elección del papel Moab Entrada, conocido por su calidad de archivo, sugiere una intención deliberada de preservar la profundidad de los tonos en blanco y negro, garantizando que cada coleccionista reciba una pieza que se mantiene fiel al impacto visual de la obra original. La naturaleza de edición limitada de esta obra aumenta su valor entre coleccionistas y aficionados, quienes ven el trabajo de Chueh como un puente entre los mundos, a menudo dispares, del arte pop y el arte urbano. Aquí, el lenguaje emotivo del grafiti, el impacto visual del arte pop y la introspección del movimiento lowbrow se fusionan para crear una pieza impactante que invita al espectador a encontrar significado en la aparente simplicidad.
$788.00 $709.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Serigrafía acrílica HPM "Tomate Pop Grey" de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Impresión en serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Grey de Mr Brainwash- Thierry Guetta. Impresión en serigrafía de 4 colores con acabado manual exclusivo sobre papel de bellas artes. Obra de arte callejero pop de edición limitada. Edición limitada de 95 obras firmadas y numeradas de HPM, acrílicas, con detalles únicos a mano. Tamaño 22x30. Lata de sopa Cambols estilo Andy Warhol con pinceles pintados a mano. Impresión serigráfica HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y callejero siempre ha sido un tapiz en constante evolución de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas de vanguardia. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante lienzo es la "Serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Grey" del reconocido artista Mr Brainwash-Thierry Guetta. En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única a 4 colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal único, que refleja la meticulosa artesanía del artista. El encanto de esta obra no reside en su brillantez técnica; su edición limitada la acentúa aún más. Solo existen 95 piezas en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Mr Brainwash-Thierry Guetta, lo que refuerza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra retrata una imagen que evoca el célebre estilo de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente recuerdos de la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido típico de la lata, se encuentran pinceles pintados a mano, que muestran una fusión de lo mundano y lo artístico, posiblemente refiriéndose a la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida cotidiana. Esta singular representación no solo se ancla en el legado del arte pop, sino que también evoca el espíritu rebelde del arte callejero y el grafiti. La decisión de Mr Brainwash de Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Si bien la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque manual garantiza la distinción de cada pieza. La "Impresión acrílica serigráfica HPM Tomato Pop Grey" es un testimonio de la fusión de las formas de arte tradicionales y contemporáneas, invitando al espectador a sumergirse en sus matices.
$4,115.00
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Georges Braque Litografía Bon Juge DLM117 de Georges Braque
Impresión litográfica Bon Juge DLM117 de Georges Braque, impresión hecha a mano sobre hoja/página de libro antiguo, obra de arte pop callejero de grafiti de edición limitada. Litografía vintage de 1959, hoja/página del libro, edición limitada, tamaño de la obra de arte: 11 x 15, desplegada: 22 x 15. El texto dice: "Bon Juge Derriere Le Toit Pointu Ou Tu Danses En Jetant Tour En L'air Iren Tes Jambes Et. Buen juez detrás del tejado puntiagudo donde bailas lanzando tus piernas y piernas al aire". "Bon Juge" de Georges Braque y el diálogo con el arte callejero Georges Braque, figura clave en el desarrollo del cubismo y reconocido artista del siglo XX, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con sus innovadores enfoques de la forma y la perspectiva. Su "Bon Juge DLM117" es una litografía vintage, una pieza original dibujada a mano sobre una hoja/página de libro que data de 1959. Esta obra, de 28 x 38 cm y desplegada hasta 55 x 38 cm, muestra la maestría de Braque en el proceso litográfico y su constante exploración del texto y la imagen en sus composiciones. El proceso litográfico y la maestría de Braque La litografía, una técnica de grabado que permite la creación de gráficos mediante la repulsión del óleo y el agua, fue un método que Braque empleó con gran éxito. Su obra "Bon Juge" es un testimonio de su habilidad, capturando la esencia de su voz artística en un medio que exige precisión y profundidad de comprensión. La obra presenta una interacción visual y textual que evoca los diálogos creados por artistas callejeros y pop, quienes a menudo utilizan el texto para complementar o yuxtaponer elementos visuales. La intersección del arte visual y la literatura El uso de una página de libro como sustrato para la litografía "Bon Juge" es significativo. Representa una fusión de arte visual y literatura, dos formas de expresión que Braque manejó con gracia y maestría. Si bien no está directamente vinculada al arte callejero ni al grafiti, la esencia de la obra de Braque resuena con el ethos de estas formas de arte contemporáneo. Su capacidad para sintetizar diversos elementos culturales, ya sea a través de la fragmentación cubista o la naturaleza poética de sus piezas posteriores, es similar a las obras multifacéticas del arte pop callejero y el grafiti, que buscan conectar con el espectador en múltiples niveles. La contribución de Georges Braque al arte continúa influyendo en artistas de todos los géneros, afirmando su condición de pionero que desafió los modos de expresión convencionales y allanó el camino para nuevos diálogos artísticos. "Bon Juge" se erige como una pieza que refleja la trayectoria artística de Braque y encarna una cualidad atemporal que habla de la naturaleza evolutiva del arte mismo.
$81.00
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Add Fuel Núcleo Serigrafía de Add Fuel
Serigrafía Núcleo de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel artístico Astropack blanco de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 19,6 cm. Serigrafía. En el dinámico ámbito del arte contemporáneo, "Núcleo Silkscreen Print" destaca como testimonio del espíritu innovador del reconocido artista Add Fuel. Con una armoniosa fusión de técnicas tradicionales de serigrafía y estética de diseño moderno, esta obra resuena con el carácter distintivo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, difuminando las fronteras entre estos géneros. Creada en 2023, la pieza no solo es un deleite visual, sino también un símbolo de evolución y compromiso artístico. Esta impresión manual de 6 colores se produce meticulosamente en papel Astropack Fine Art blanco de 320 g/m², lo que garantiza su durabilidad y viveza. La elección del soporte acentúa aún más los intrincados detalles y los llamativos patrones azules que dominan la obra. Cada espiral, punto y línea exhibe la aguda atención al detalle de Add Fuel y su pasión por entrelazar elementos clásicos y contemporáneos. Con unas dimensiones de 49,8 x 49,8 cm, "Núcleo Silkscreen Print" ofrece al espectador un amplio lienzo para sumergirse en su fascinante narrativa visual. Al tratarse de una edición limitada, firmada y numerada, la exclusividad de esta obra de arte añade un atractivo adicional tanto para coleccionistas como para aficionados al arte. Si bien el número exacto de ejemplares no se ha revelado, cada pieza lleva un identificador único, lo que refuerza su autenticidad y el toque personal del artista. En una era donde el arte está en constante evolución, «Núcleo Silkscreen Print» de Add Fuel se erige como un faro, recordándonos el encanto atemporal de las obras de arte hechas a mano y el poder de la expresión artística para conectar diversos géneros.
$913.00 $822.00
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Shepard Fairey- OBEY Soldado chino 2 TP AP Impresión de prueba Serigrafía por Shepard Fairey- OBEY
Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.
$733.00 $660.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Fotografía Monroe POPfolio Tear Silkscreen Print de Mr Brainwash- Thierry Guetta
Monroe POPfolio - Impresión serigráfica de 11 colores, hecha a mano, sobre papel de archivo por el artista pop moderno Mr Brainwash - Thierry Guetta. Obra de arte rara de Marilyn Monroe, edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía de 11 colores "Bordes rectos", firmada y con huella dactilar del artista.
$3,810.00
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GAS Trading Card Tarjeta de novato "No soy Satoshi Nakamoto" de GAS Trading Card
No soy Satoshi Nakamoto. Tarjeta de novato con impresión de Bitcoin en tarjeta coleccionable GAS. Edición limitada de 510 unidades, 2021 La tarjeta coleccionable GAS "Yo no soy Satoshi Nakamoto" En el mundo de las criptomonedas, pocas figuras generan tanto interés como el enigmático Satoshi Nakamoto, el seudónimo al que se le atribuye la creación de Bitcoin. La tarjeta coleccionable "I Am Not Satoshi Nakamoto" con impresión de Bitcoin en GAS es una edición limitada que juega con el misterio de la identidad de Nakamoto. Lanzada en 2021 con una tirada limitada de 510 tarjetas, esta pieza representa una singular fusión entre tecnología financiera y cultura popular, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti. La descentralización se encuentra con el arte coleccionable La tarjeta muestra a una persona que niega rotundamente ser el mítico creador de Bitcoin, capturando el espíritu de la revolución criptográfica. Al igual que su creador desconocido, esta tarjeta está envuelta en misterio, presentando a un "posible candidato" y enfatizando el anonimato que se ha vuelto sinónimo de moneda digital. Esta tarjeta coleccionable de GAS rinde homenaje a las clásicas cartas de juegos japonesas, añadiendo capas de contexto cultural y nostalgia al espíritu innovador de la criptomoneda. Encapsulada en metacrilato y adornada con la pegatina oficial de GAS, la tarjeta trasciende las normas tradicionales de las tarjetas coleccionables, combinando la fisicalidad de los objetos de colección con la intangibilidad de la revolución digital. Esta dualidad refleja la naturaleza del arte urbano, que a menudo ocupa un espacio físico al tiempo que comenta temas sociales abstractos y de gran alcance. Homenaje artístico al Crypto Catalyst La tarjeta "Yo no soy Satoshi Nakamoto" es un ingenioso homenaje a la figura que ha impulsado un cambio de paradigma global en las transacciones financieras y el concepto de valor. Al igual que la influencia de Satoshi Nakamoto, que se extiende más allá de la cadena de bloques, esta tarjeta coleccionable se convierte en un símbolo de cambio. Este artefacto cultural captura el espíritu de una era marcada por el auge de los negocios descentralizados y las interacciones digitales. La tarjeta de novato, como una obra de arte urbano, está cargada de significado e intención, diseñada para generar conversación y provocar la reflexión. Refleja el sentir de una era donde la identidad, la autoría y el origen son tan fluidos como la moneda que Nakamoto introdujo al mundo. En conclusión, la tarjeta coleccionable GAS "Yo no soy Satoshi Nakamoto" es un testimonio del arte y la creatividad que florecen en la intersección de la tecnología, las finanzas y la cultura popular. Es una pieza que encapsula el enigmático atractivo de la revolución de las criptomonedas, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el legado intangible del misterioso creador de Bitcoin.
$156.00
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Daniel Arsham Escultura de resina de astronauta erosionada por Daniel Arsham x Billionaire Boys Club
Se erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, edición limitada, figura de arte callejero pop graffiti. Escultura de arte pop de edición limitada numerada de 500 ejemplares (2023). Medidas: 8,5 x 12 pulgadas. Representa un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se presenta en su caja original. Reinos que se cruzan: la escultura del astronauta erosionado de Daniel Arsham «El astronauta erosionado» es una profunda obra de arte moderno que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y la arqueología. Fruto de la colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y la materia. Lanzada en una serie numerada de 500 ejemplares, la obra mide 21,6 x 30,5 cm y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, evocando un futurismo decadente. La obra de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto distintivo de «arqueología ficticia», y «El astronauta erosionado» es un ejemplo impactante de ello. La figura, un astronauta moderno con estilismo estadounidense, se reinterpreta a través del prisma de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y la ambición de la exploración espacial. A su vez, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta obra es un testimonio de la sensibilidad estética compartida entre Arsham y Billionaire Boys Club, que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. «El Astronauta Erosionado» trasciende las limitaciones bidimensionales del arte urbano tradicional, plasmando la energía y el espíritu de las calles en una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del grafiti pop y el arte urbano, «El Astronauta Erosionado» es una manifestación física de los temas recurrentes en estos géneros: el cuestionamiento de los iconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y la huella que dejamos en la historia. Esta edición limitada de «El Astronauta Erosionado» no es solo una pieza de colección; es un tema de conversación que tiende un puente entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Se trata de una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión que caracterizan a Daniel Arsham. Coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los innovadores diseños de Billionaire Boys Club encontrarán en «El astronauta erosionado» una pieza fascinante para sus colecciones. Cada escultura, con su numeración única, es un fragmento de una narrativa más amplia que alude al paso del tiempo y al atractivo perdurable de la exploración espacial. Esta obra es un testimonio del poder de la colaboración para expandir los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados.
$3,117.00
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Justin Aerni Ratón gótico macabro Escultura maché de acrílico original de Justin Aerni
Ratón gótico macabro. Escultura original en papel maché con pintura acrílica. Obra de arte del artista Low Brow Justin Aerni. Escultura original firmada de ratón en papel maché, cinta adhesiva y acrílico, 7x5, 2011
$256.00
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Supreme Juego de botellas Swing Top de 1,0 l Objeto de arte de Supreme
Set de botella Supreme Swing Top de 1.0L, edición limitada, objeto de arte de diseño coleccionable de Supreme. El set de 2 botellas Supreme Swing Top de 1 litro incluye dos botellas de vidrio de 1 litro con tapa abatible y el logotipo de Supreme grabado. Se venden juntas. Este set forma parte de la colección Otoño/Invierno 2021 de Supreme.
$135.00
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Supreme Pilot Marker Objeto de arte rojo de Supreme
Marcador Supreme Pilot - Edición Limitada Roja, Escultura de Pintura, Diseño Artístico. Temporada FW18 Color Rojo Fecha de lanzamiento 10/11/2018.
$65.00
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Mr André Saraiva TIPOGRAFÍA
Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN
$192.00
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MQ Planet- Mque Prioridad SEO 228-16. Etiqueta Slap-Up. Diseño original de la etiqueta por MQ Planet-Mque.
SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by MQ Planet- Mque Original Permanent Marked Art Drawing on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2023, 4x5.5, con marcador, etiquetada en USPS (Servicio Postal de los Estados Unidos), etiqueta adhesiva de correo n.° 228, marzo de 2016. La etiqueta de graffiti SEO alta y apilada se encuentra en la parte posterior del marcador. 'SEO Priority 228-16' de MQ Planet: Un referente en el arte pop callejero MQ Planet, conocido como Mque, es una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti. La pegatina «SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker» es un ejemplo paradigmático de su arte original con rotulador permanente, que plasma la naturaleza cruda e improvisada del grafiti. Esta etiqueta de grafiti original, firmada en 2023 y de 10 x 14 cm, es una inscripción creativa sobre una etiqueta adhesiva del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) número 228, de marzo de 2016. Se trata de una pieza tangible de arte urbano moderno que captura la esencia de la experiencia urbana. Explorando la esencia del arte de la ostentación El arte callejero, como el de la etiqueta «SEO Priority 228-16», es una forma de expresión única dentro de la subcultura del grafiti, que aprovecha la ubicuidad y el diseño funcional de las etiquetas postales para crear obras de arte móviles. Estas pegatinas suelen viajar más allá de su origen y se adhieren a superficies en diversas ciudades, llevando así la firma del artista a través de fronteras geográficas. La alta y apilada etiqueta «SEO» en rotulador negro sobre esta pegatina es un testimonio de la espontaneidad y el carácter territorial del arte callejero. La elección del soporte —una etiqueta postal estándar— refleja la accesibilidad y el espíritu «hazlo tú mismo» del arte urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en lienzos para la expresión personal. Planeta MQ: Innovando dentro de la tradición La obra de MQ Planet, en forma de etiquetas adhesivas, es particularmente representativa de un artista que innova dentro de las tradiciones del arte urbano. MQ Planet desafía las nociones convencionales de lo que constituye un lienzo al utilizar una etiqueta de envío postal, un artículo cotidiano y producido en masa, y transformarla en una obra de arte única con su firma. La pieza «SEO Priority 228-16» refleja la capacidad del artista para ver el potencial artístico en lo ordinario, un sello distintivo del arte pop urbano. De esta manera, MQ Planet contribuye a un debate más amplio sobre el lugar del arte en los espacios públicos y cómo el arte urbano puede interactuar con la vida urbana y transformarla. En esencia, «SEO Priority 228-16» de MQ Planet no es solo una obra de arte urbano, sino un microcosmos del movimiento del arte pop urbano. Demuestra cómo artistas como MQ Planet toman lo cotidiano y lo impregnan de un significado extraordinario, interactuando con el público de maneras directas e inesperadas. Esta llamativa etiqueta, con su nítida etiqueta negra sobre fondo blanco, resaltada por el rojo y el azul de la marca USPS, encapsula un momento en el tiempo y la cultura, reflejando el diálogo continuo y dinámico entre el artista, el medio y el entorno.
$27.00
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Ricky Powell Impresión de archivo de Keith y Two Buds de Ricky Powell
Impresión de pigmento de archivo fotográfico de edición limitada Keith and Two Buds en papel de bellas artes de Ricky Powell, artista de grafitis callejeros, arte pop moderno. Edición limitada de 75 obras, firmada, numerada y titulada por Ricky Powell (2020). Tamaño 20x14. Impresión pigmentada de archivo. Incluye certificado de autenticidad (COA). Firmada por segunda vez por Powell. "Keith and Two Buds Archival Print" de Ricky Powell es una impresión fotográfica de edición limitada y alta calidad. Ricky Powell (1961-2021) fue un reconocido fotógrafo callejero estadounidense, a menudo llamado el "cuarto Beastie Boy" debido a su estrecha relación con el icónico grupo de hip-hop. Powell capturó numerosas imágenes icónicas de celebridades, músicos y la vida cotidiana de Nueva York a lo largo de su carrera. Presenta a Keith Haring, un destacado artista y activista social estadounidense, conocido por sus dibujos inspirados en el grafiti e instalaciones de arte público. Las impresiones de archivo se producen con materiales libres de ácido de alta calidad, diseñados para durar muchos años sin decolorarse ni deteriorarse. Estas impresiones se suelen realizar con técnicas de bellas artes y se producen en cantidades limitadas para mantener su valor y su coleccionismo.
$595.00 $536.00
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Jeff Soto Impresión de archivo Fantasma Blanco por Jeff Soto
Impresiones de edición limitada de White Ghost con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$218.00
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Greedee Arts Greedee Arts - Juguete de peluche con diseño de oso de graduación, pieza de Jesús
Oso de graduación - Peluche de Jesús, edición limitada, objeto de arte coleccionable de diseño, obra de la artista Greedee Arts Medallón de joyería con forma de oso de graduación grande de 18 pulgadas con piezas de Jesús, basado en el álbum de rap Graduation de Kanye West (2022). Nuevo
$300.00
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Jacob Borshard DVETFTPV Enchantment Green Serigrafía de Jacob Borshard
DVETFTPV- Enchantment Green Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Borshard Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Innumerables referencias a la ciencia ficción, nueva separación de colores, 2 colores, sangrado completo. ¡Densidad del espacio exterior! Darth Vader: ¡El extraterrestre del planeta Vulcano! Espacio, astronauta, alienígena, mujer, hombre, ciencia ficción, película, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Darth Vader, Vulcano, Regreso al futuro
$201.00
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Jeff Soto Impresión de archivo de Nido Nocturno de Jeff Soto
Impresiones de edición limitada Night Nest con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$225.00
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OG Slick Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick
LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.
$420.00
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Ricky Powell Impresión de pigmento de archivo Dondi de Ricky Powell
Dondi - Impresiones fotográficas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, por Ricky Powell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2020 Firmado, numerado y titulado a mano por Ricky Powell. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por Powell por segunda vez. «Dondi» es una impresión de pigmento de archivo de Ricky Powell, fotógrafo estadounidense conocido por su fotografía callejera espontánea y su estrecha relación con la escena cultural y del hip-hop de Nueva York. Las impresiones de pigmento de archivo son impresiones digitales de alta calidad realizadas con tintas pigmentadas y papel libre de ácido de calidad de archivo. La combinación de estos materiales garantiza la durabilidad y la estabilidad del color de la impresión, con una vida útil de 100 años o más. Este método de impresión es utilizado frecuentemente por fotógrafos y artistas para ediciones limitadas, exposiciones y colecciones. Ricky Powell (1961-2021) nació y creció en la ciudad de Nueva York. Alcanzó notoriedad en las décadas de 1980 y 1990, capturando imágenes de músicos, artistas y celebridades, especialmente aquellos relacionados con la escena del hip-hop. Entre las fotografías icónicas de Powell se incluyen imágenes de los Beastie Boys, Run-DMC, LL Cool J, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y muchos otros. Su enfoque fotográfico sincero y de estilo callejero lo convirtió en una figura muy querida en el mundo del arte y la cultura pop.
$595.00 $536.00
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Ben Frost Papel secante de Valium de los Pitufos Dormilones, impresión de archivo de Ben Frost
Impresión artística de archivo en papel secante de Valium con el Pitufo Dormilón de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Parodia farmacéutica y subversión de dibujos animados La impresión en papel secante de Valium del Pitufo Dormilón, obra de Ben Frost, es una audaz adición al canon moderno del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2025 como una edición limitada de impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado, esta obra fusiona dos iconos de gran influencia cultural: el inocente mundo de dibujos animados de los Pitufos y la estética clínica de las marcas farmacéuticas. Frost, artista australiano contemporáneo conocido por su aguda y satírica fusión de gráficos de consumo y personajes pop, desafía al espectador con contradicciones visuales que provocan reacciones inmediatas. En esta impresión, el Pitufo Dormilón reposa plácidamente sobre un fondo rosa y crema estilizado como un envase de Valium, difuminando la línea entre la cultura de la prescripción y la fantasía pop. Símbolos comerciales como herramientas de bellas artes La habilidad de Frost para apropiarse del lenguaje visual corporativo y transformarlo en un arte vibrante y complejo se manifiesta plenamente en esta edición. Al replicar con gran fidelidad la apariencia de los medicamentos de venta libre e insertar a un personaje entrañable en su contexto, crea una confrontación entre el discurso sobre la salud mental y la nostalgia infantil. La etiqueta de la receta, las notas de dosificación, el código de barras y el lenguaje farmacéutico son precisos, lo que intensifica aún más la tensión entre lo que se percibe como terapéutico y lo que se entiende como juego cultural. Al tratar a Pitufo Dormilón como un ingrediente de un sedante, Frost cuestiona la dependencia de la sociedad de los medicamentos y su papel en la formación de la personalidad y la percepción. Comentario sutil en formato ruidoso El enfoque de Frost suele implicar ironía envuelta en un diseño vívido, y «Valium del Pitufo Dormilón» captura a la perfección esa esencia. La reconfortante figura azul del Pitufo, emblema de la inocencia y la vida comunitaria, se presenta bajo la marca del diazepam, un potente ansiolítico. El reposo del personaje parece pacífico, pero resulta evidente que el artista aborda el entumecimiento, la dependencia y la confusión emocional propia de una cultura medicada. Estos temas se ven reforzados por el formato de papel secante —papel perforado típicamente asociado a la distribución de psicodélicos—, vinculando aún más las historias de rebeldía callejera, alteración de la conciencia y medios subversivos. Ben Frost y la instrumentalización visual del branding Ben Frost se mantiene como una de las voces más provocadoras en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Nacido en Australia, saltó a la fama utilizando los rostros más reconocibles de la cultura pop y convirtiéndolos en vehículos de crítica. Desde mascotas de comida rápida hasta dibujos animados clásicos, Frost emplea la nostalgia gráfica con una precisión quirúrgica. En «Valium del Pitufo Dormilón», refuerza el absurdo del consumo masivo y la dependencia farmacéutica al hacer que algo alegre parezca peligrosamente anestesiante. Esta obra no es solo una imagen; es un espejo del descontento contemporáneo presentado a través de una estética engañosamente alegre.
$550.00 $495.00
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McBess Oh-No BlackOut UberJanky Art Toy de McBess x SuperPlastic
Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Oh No BLACKOUT ha llegado para dejar huella con su estilo de tatuaje, desde las zapatillas hasta la cabeza. Y con sus 38 cm de altura, ¿sabes que es más ruidoso que una despedida de soltera en Las Vegas? ¡Solo se fabricaron 666, así que consíguelo ya!
$503.00 $453.00
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Mike Saputo Serigrafía Fantasma de Mike Saputo
Phantasm Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mike Saputo Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.
$109.00
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Frank Kozik Let Us Prey Tatted Marble Art Toy de Frank Kozik
Let Us Prey - Tatted Marble - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada. Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización. Se muestra con caja
$284.00
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Luke Chueh Over Extended Skateboard Art Deck de Luke Chueh
Impresión artística de edición limitada sobre tabla de skate de madera natural prensada en frío, realizada por el artista de graffiti urbano Luke Chueh. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 27 de enero de 2022. Tirada: 100 unidades.
$482.00
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Alec Monopoly Brand El mejor de todos los tiempos 3 Giclee Print por Alec Monopoly Brand
El más grande de todos los tiempos 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.
$1,917.00
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Nick Derington Boss Fight The Legendary Glow Serigrafía de Nick Derington
Boss Fight - Brilla en la oscuridad - La legendaria edición limitada de serigrafía monocromática impresa a mano en papel de bellas artes por Nick Derington, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$168.00
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Mr André Saraiva TIPOGRAFÍA
Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN
$200.00
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Sket-One Resina tecnológica AP
Escultura de juguete de arte coleccionable de edición limitada de resina Tech Resin AP Artist Proof, obra de arte del artista pop moderno Sket One x SipLean. Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de 5 ejemplares. Nueva en caja. Firmada y marcada. Tamaño de la obra: 5 x 8,5 pulgadas. Figura de resina Siplean x Sket One Tech. Solo 5 unidades disponibles. La figura incluye una taza extraíble, brazos articulados y viene en un ataúd de cartón. Incluye una mini botella de Sprite de resina y un llavero acrílico de Siplean. Edición limitada a 5 piezas firmadas y numeradas. -Sket One
$757.00 $681.00
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Nychos Disección de una serigrafía de astronauta de Nychos
Disección de un astronauta. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Fine Art de 130 lb. por Nychos, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. El artista urbano e ilustrador de grafiti austriaco Nychos lleva más de diez años formando parte de la escena artística internacional. Además de fundar el colectivo artístico RABBIT EYE MOVEMENT en 2005, es conocido por sus destacadas obras de arte urbano y por participar en exposiciones en galerías. Nychos también es miembro de colectivos internacionales de grafiti e ilustración urbana como «The Lords» y «The Weird Crew».
$363.00
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The Perez Bros Los Musicos Skateboard Art Deck de The Perez Bros
Tabla de skate Los Musicos Deck Edición Limitada Serigrafiada, arte de la tabla de skate por el artista de la cultura pop callejera The Perez Bros. Tabla de skate The Musician 2021, edición limitada firmada de 50 unidades.
$298.00
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RD-357 Real Deal Priority Mail RD Multi Blue Slap-Up de RD-357 Real Deal
Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.
$24.00