Love Tripping - Edición limitada azul. Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Mr Andre. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Compra DIBUJO Original único en su clase MEDIA Drawing Artwork en MEDIUM por Urban Street Artist ARTIST. 2022 Firmado Original XXXX Dibujo Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

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Invierno sin fin Chicago 2013-2014. Serigrafía de CHema Skandal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18,5 x 24,5. Serigrafía para el álbum musical Age of Rudeness de The Chancers. Invierno sin fin Chicago 2013-2014 Serigrafía de CHema Skandal! Endless Winter Chicago 2013-2014 es una serigrafía de edición limitada creada por CHema Skandal! en 2014. Esta serigrafía, realizada a mano y con un tamaño de 47 x 62 cm, se produjo en una edición limitada de 30 ejemplares, firmados y numerados. La obra se diseñó en colaboración con el álbum musical Age of Rudeness de The Chancers, fusionando la estética del ska, el punk y la música underground con la energía cruda del arte pop urbano y el grafiti. Reconocido por su audaz narrativa visual, CHema Skandal! imprime a esta pieza una estética caótica y a la vez lúdica, que encarna el espíritu del arte y la música independientes. Estética visual y composición La lámina presenta un personaje dinámico y caricaturesco, con expresiones y movimientos exagerados, vestido con ropa de invierno y participando juguetonamente en una guerra de bolas de nieve. Su sonrisa pícara y su pose enérgica le confieren un aire de alegría rebelde, que recuerda a los clásicos cómics underground y al diseño de carteles punk. La tipografía, dibujada a mano y con un ligero efecto desgastado, contribuye a la crudeza y autenticidad de la composición. La paleta de colores, limitada a un azul intenso y un magenta, realza la estética de alto contraste propia del grabado artesanal y el arte urbano. Las texturas rugosas y la aplicación imperfecta de la tinta destacan el proceso artesanal de serigrafía, reforzando la autenticidad de la lámina como una pieza de arte urbano de inspiración callejera. Influencia del arte pop callejero y el grafiti CHema Skandal! lleva tiempo vinculada al arte pop urbano y al grafiti, fusionando la impresión tradicional con la inmediatez y accesibilidad de la cultura callejera. Endless Winter Chicago 2013-2014 refleja esta influencia a través de su diseño con toques punk y la incorporación de imágenes lúdicas y subversivas. La obra evoca la energía de los carteles de conciertos independientes, la cultura del fanzine y el arte de protesta, todos ellos arraigados en las escenas underground que definen los movimientos del arte callejero. El proceso de serigrafía manual refuerza aún más la conexión con la estética del «hazlo tú mismo», donde las imperfecciones y variaciones de cada impresión contribuyen a su identidad única. El uso de capas de textura y espacio negativo dota a la composición de una cualidad espontánea, en consonancia con la naturaleza cruda del arte callejero. Conexión con la música y el impacto cultural Esta lámina fue creada para el álbum *Age of Rudeness* de The Chancers, reflejando la estrecha relación entre las artes visuales y la música independiente. CHema Skandal! ha colaborado frecuentemente con músicos, diseñando carteles y portadas de álbumes que capturan el espíritu rebelde y enérgico del ska, el punk y el rock. Las imágenes de *Endless Winter Chicago 2013-2014* reflejan tanto la cruda realidad del invierno de Chicago como la resiliencia de la cultura underground, donde la creatividad florece independientemente de las condiciones externas. La escasez de esta edición, con solo 30 láminas en circulación, la convierte en una pieza de colección muy codiciada entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. La continua relevancia de la obra de CHema Skandal! tanto en galerías como en las calles destaca su influencia en la configuración de los movimientos contemporáneos de arte urbano impreso.

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StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.

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Goonie 032 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única firmada, 2013. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. "Goonie 032" de Naoto Hattori y la esencia del arte pop callejero En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, el término "original" tiene un gran peso. La originalidad es la esencia de una forma de arte que se enorgullece de su voz única y su resistencia a la corriente dominante. "Goonie 032" de Naoto Hattori, una acuarela de 2013, encarna este espíritu de originalidad y es una pieza fascinante dentro del contexto más amplio del arte pop y urbano. La obra, una acuarela única, se presenta no solo como un producto de la vívida imaginación de Hattori, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar la esencia del arte pop urbano con las sutilezas de la técnica de la acuarela. Presentada sobre papel de bellas artes, la pintura mide 7,6 x 7,6 cm y está enmarcada con un marco y paspartú personalizados de 21,6 x 21,6 cm. Fue diseñada y realizada por el propio Hattori. Este enfoque práctico en la presentación de la obra demuestra el profundo compromiso del artista con la totalidad de su oficio. Desde la creación de la pintura hasta su enmarcado, cada paso está impregnado de un toque personal que se alinea con el espíritu del "hágalo usted mismo" predominante en la cultura del arte callejero. Interpretando el surrealismo en el arte pop callejero de Hattori "Goonie 032" presenta un personaje que representa la esencia de Hattori: una figura surrealista con una presencia casi de otro mundo. La expresión facial del personaje es un misterio contemplativo sobre un fondo indefinido, lo que le permite captar por completo la atención del espectador. El uso de acuarelas añade una cualidad onírica a la obra, con colores que se funden entre sí, sugiriendo una fluidez propia del arte urbano, siempre cambiante y dinámico. El pequeño tamaño de la imagen dentro del marco sustancial atrae al espectador, exigiendo una observación minuciosa y una conexión personal, similar a la experiencia íntima de encontrar pequeñas pero impactantes obras de grafiti o arte pop urbano en rincones inesperados de la ciudad. La maestría reside no solo en la pintura en sí, sino también en la yuxtaposición de la escala con la audaz declaración que hace el sólido y oscuro marco que la rodea. Coleccionabilidad e impacto de las obras de acuarela de Hattori El mercado del arte pop urbano y el grafiti valora la rareza y la mano del artista, y "Goonie 032" de Hattori es un ejemplo paradigmático en este sentido. Al ser un original firmado, la pintura conecta directamente con la mano del artista, lo que aumenta su atractivo para los coleccionistas. La acuarela, si bien no se asocia tradicionalmente con el estilo a menudo audaz y llamativo del arte urbano, es empleada por Hattori de tal manera que refleja las sutiles posibilidades del arte inspirado en la calle. Esta obra afirma que la vitalidad del arte urbano puede transmitirse a través de la delicadeza de la acuarela, una idea que amplía la definición y el alcance del arte pop urbano. El enmarcado y el paspartú también contribuyen a su valor como pieza de colección. Al personalizar la presentación, Hattori garantiza que "Goonie 032" no sea solo una obra de arte, sino toda una experiencia estética. Esta atención al encuadre es similar a la forma en que los artistas callejeros a menudo tienen que trabajar dentro y alrededor de los límites de los espacios que eligen para pintar o moralizar, convirtiendo las limitaciones en parte del proceso creativo. Significado cultural de "Goonie 032" en el arte contemporáneo La obra de Naoto Hattori trasciende los límites tradicionales del arte pop y el grafiti, adentrándose en el terreno de lo personal y lo fantástico. «Goonie 032» manifiesta cómo la influencia del arte urbano ha permeado diversos niveles de la producción artística, dando lugar a expresiones innovadoras que dialogan con el espectador, de forma similar a las conversaciones que suscitan los murales callejeros y las pintadas ilegales. En «Goonie 032», el diálogo es íntimo, propiciando un viaje interior que refleja la introspección del tema de la pintura. La relevancia cultural de la obra de Hattori radica en su capacidad para conectar con la esencia del arte urbano: la expresión de la identidad, el desafío a las normas sociales y la ruptura de las convenciones artísticas. «Goonie 032», con su originalidad, maestría y visión surrealista, es un ejemplo vibrante de cómo los principios del arte pop urbano y el grafiti pueden aplicarse a diferentes medios y contextos, manteniendo el espíritu de la calle en la serenidad de la pared de una galería.

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Colby Lewis/ Astronauta - Rangers. Collage único, intervenido a mano, en técnica mixta sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Colby Lewis/Astronauta - Rangers (2014).

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Bad Apple" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Obra de arte "Niño sobre oso", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Edición limitada Golden Age, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2009 Edición limitada firmada y numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas .

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Re-Vandalismo - Serigrafía de edición limitada en rojo de 11 colores, impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Outis Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (número 44), del artista Outis Red Variant. Serigrafía de 11 colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Medidas: 70 x 52 cm. Representa un grafiti en un entorno industrial de galería de arte, con multitud de personas fotografiando y admirando el arte urbano. Re-Vandalismo Rojo por Outis Re-Vandalism Red es una impactante y provocadora serigrafía artesanal de 11 colores, creada por el enigmático artista pop urbano Outis. Lanzada en 2015 en una edición limitada de tan solo 44 piezas, esta obra fusiona la esencia rebelde del grafiti con la sofisticación de una galería de arte. Con unas dimensiones de 70 x 52 cm e impresa en papel Somerset Satin de 300 g/m², la obra explora temas como la expresión urbana, la aceptación cultural y la relación en constante evolución entre el arte callejero y las bellas artes institucionalizadas. Un comentario audaz sobre el arte y la cultura Esta lámina representa una impactante escena de un grafiti en rojo vibrante, con un estilo desenfadado, expuesto sobre un pedestal en una galería de arte. El entorno, con una multitud admiradora, detalladas pinturas clásicas enmarcadas y un guardia de seguridad, crea una fascinante yuxtaposición. El texto rojo del grafiti proclama con audacia "Arte Callejero" sobre un fondo de pared de ladrillo, invitando a los espectadores a reconsiderar cómo se perciben el arte pop callejero y el grafiti en un contexto de bellas artes tradicional. El rojo vibrante sirve como punto focal, resaltando el contraste entre la energía cruda del arte urbano y la atmósfera refinada de la galería. La visión artística de Outis Outis, cuyo nombre alude a la palabra griega para "nadie", es una figura enigmática célebre por su aguda crítica social y su singular enfoque del arte pop urbano. Su obra suele criticar las normas sociales, poniendo de relieve la difusa frontera entre vandalismo, rebeldía y arte. «Re-Vandalism Red» plasma esta filosofía al situar el arte urbano en un espacio tradicionalmente reservado a las bellas artes, cuestionando las nociones de legitimidad, valor y jerarquía cultural. El uso de la meticulosa serigrafía de once colores demuestra el compromiso de Outis con la artesanía, a la vez que mantiene la crudeza de los temas inspirados en el grafiti. Coleccionable de edición limitada Re-Vandalism Red forma parte de una edición limitada y exclusiva de 44 láminas, cada una firmada y numerada por Outis. El uso de papel Somerset Satin de 300 g/m² de alta calidad garantiza la preservación de los colores vibrantes y los intrincados detalles, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y perdurable. Su tamaño relativamente grande realza su presencia, convirtiéndola en una adición excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La combinación de su disponibilidad limitada, su audaz narrativa visual y su significado cultural la elevan a la categoría de una preciada pieza de colección. Re-Vandalism Red de Outis celebra el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Al situar el grafiti en un contexto artístico institucionalizado, invita a los espectadores a repensar los prejuicios culturales y a explorar las definiciones cambiantes del arte. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte, sino una declaración sobre el diálogo constante entre tradición y rebeldía, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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OO-DE-LALY Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel blanco Freelife Velum de 320 g/m² del artista de grafiti pop Flying Fortress x Ekiem. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Edición limitada de 54 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 15,8 cm. Firmado por Flying Fortress x Ekiem y edición limitada numerada de 54 unidades. Tamaño: 19,7 x 15,8 cm.

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Pájaros - Edición limitada azul. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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The Brain - Edición Limitada Large Glow, Impresión serigráfica manual de 4 colores que brilla en la oscuridad sobre papel de bellas artes por Nick Derington, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Si no conoces el trabajo artístico de Nick Derington, ha trabajado para DC Comics, Marvel, Mondo, e incluso fue el animador principal de la película “Scanner, Darkly”.

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Comprar Calla | Tierra - Impresión de serigrafía de 10 colores de gran tamaño tirada a mano en papel de bellas artes Somerset Satin Tub de 410 gsm por el artista de graffiti pop Jet Martinez Rare Street Art Obra de arte de edición limitada. 2022 Edición Limitada Firmada y Numerada de 80 Obras Tamaño 31x23 "Este estampado, que presenta la cala, es parte de un cuerpo de trabajo más amplio que he estado explorando durante la pandemia. Los tonos apagados de estas piezas reflejan un estado mental más sombrío, en el que simplemente no me ha parecido apropiado. hacer un trabajo brillante y colorido. Estos tiempos se han sentido inciertos e indefinidos. Ha sido difícil hacer planes para el futuro, cuando el presente se ha sentido tan incierto. Del mismo modo, hacer un trabajo muy colorido y "feliz" se ha sentido un poco sordo a la situación mundial más amplia. Todavía siento la necesidad de crear y hacer cosas hermosas, pero estoy explorando un aspecto más tranquilo de esa creatividad". –Jet Martínez

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores rosa, impresa a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de graffiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Ting - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo embellecidos sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Sket One, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 15 ejemplares firmados y numerados, con detalles pintados a mano por HPM (2022). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La obra «Ting Embellished HPM Archival Print» de Sket-One, pionero del movimiento de juguetes de diseño, fusiona su pasión por el grafiti, el diseño gráfico y la cultura del juguete para crear piezas que destacan en el mundo urbano de los juguetes de vinilo. Sus obras suelen satirizar la cultura pop y el consumismo, utilizando logotipos o personajes conocidos como lienzo. Los coleccionistas aprecian el trabajo de Sket-One por su originalidad, creatividad y el ingenioso comentario social que a menudo lo acompaña.

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Hefe POP Small Tear Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes del Artista Pop Clint Wilson. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Pequeño desgarro en la parte inferior izquierda, fuera de la imagen, en el borde blanco.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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Smiley Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Mike Giant Arte pop de la cultura LSD. "El gráfico de la carita sonriente es uno de mis grafitis improvisados, un "GI". Empecé a pintarlo en las paredes a mediados de los 90. Este es uno de los seis gráficos de LSD que ilustré a principios de 2017, tras recordar mis días como consumidor habitual de LSD (al menos una vez por semana). Tres de los seis gráficos de esta serie se basan en LSD real que consumí y vendí. Los otros tres son cosas que pensé que funcionarían muy bien como arte en papel secante. Investigué sobre el arte en papel secante y encontré algunos que recuerdo haber consumido y vendido. Los demás los inventé. Son realmente especiales en comparación con lo que suelo ofrecer y apuesto a que algún día valdrán dinero, ya que esta es la única vez que he dibujado arte en papel secante de LSD." - Mike Giant

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Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Rosa, Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Goonie 037 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única firmada, 2013. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. La singular fusión del surrealismo y el arte pop callejero en Goonie 037 de Naoto Hattori La acuarela original de Naoto Hattori, "Goonie 037", presenta una narrativa cautivadora dentro del espectro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, a pesar de su técnica más tradicional y su enfoque surrealista. Alejándose de los típicos paisajes urbanos y los mensajes politizados del arte callejero, Hattori plasma una presencia enigmática que resuena con las características peculiares y profundas propias de lo caprichoso y lo bizarro. La pequeña imagen de 7,6 x 7,6 cm, enmarcada en un marco de 21,6 x 21,6 cm, capta la atención por su intimidad y complejidad, testimonio de la meticulosa maestría de Hattori. Creada en 2013, esta acuarela única evoca los mundos imaginativos por los que Hattori es reconocido, a la vez que sugiere la esencia del Arte Pop Urbano mediante su presentación singular y la decisión del artista de enmarcarla y montarla él mismo. Esta implicación personal en la presentación refleja el enfoque práctico de los artistas urbanos, quienes a menudo controlan cada aspecto de su obra, desde la concepción hasta la instalación. La complejidad de la obra y su encuadre personalizado sugieren un diálogo con el espectador, un intercambio íntimo frecuentemente buscado en el arte urbano. «Goonie 037» de Hattori no toma prestado explícitamente del lenguaje visual del grafiti, sino que infunde el espíritu personalizado, a menudo subversivo, de este arte en un ámbito más surrealista y fantástico. Esta pieza, firmada y certificada por el artista, demuestra su habilidad para plasmar temas de otro mundo con una precisión y profundidad palpables. Si bien la obra se basa en las tradiciones de las bellas artes, su espíritu de inconformismo y el elemento sorpresa inherente a su tema surrealista resuenan con la ética disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. El legado artístico de Naoto Hattori y su intersección con la estética urbana Aunque a primera vista «Goonie 037» pueda parecer alejada de la vibrante crudeza del arte callejero, su singularidad se alinea con las piezas únicas que adornan los muros de la ciudad, a menudo irrepetibles e imposibles de encontrar en otro lugar. La decisión de Hattori de trabajar con acuarela —un medio considerado delicado y que requiere un enfoque sistemático— guarda paralelismos con la precisión que los artistas callejeros emplean con sus aerosoles y plantillas. El carácter surrealista de la obra desafía la percepción del espectador e invita a interpretaciones tan variadas como el público que la contempla, al igual que la diversidad de espectadores del arte pop callejero y el grafiti. La convergencia de la obra de Naoto Hattori con la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti reside en el espíritu compartido de ambos ámbitos: evocar emociones, desafiar las normas y cautivar mediante la narrativa visual. «Goonie 037», con sus ricas texturas y profunda complejidad, encarna un monólogo visual que interpela al espectador en múltiples niveles. La obra invita a la pausa, a una observación más detenida y a un momento de reflexión, al igual que el arte urbano que incita a los transeúntes a detenerse y contemplar. Al examinar el legado de Naoto Hattori y su creación "Goonie 037", se pueden apreciar los hilos que conectan su trabajo con el amplio panorama del arte pop urbano y el grafiti. Su obra nos recuerda que el arte no se limita a una sola categoría o estilo, sino que es una entidad fluida y en constante evolución que se nutre de innumerables influencias y se manifiesta de diversas formas. "Goonie 037" se erige, por lo tanto, como un puente entre el surrealismo y el arte urbano, encarnando el poder transformador del arte para trascender fronteras y conectar con espectadores de todo tipo.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Sen2- Edición Limitada Azul Claro, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Nacido en Puerto Rico, criado en el Bronx, representando a todo el mundo, SEN2 (4Burners) es un ícono de Nueva York que desarrolló su estilo con respeto por la tradición del estilo salvaje e interés por los estilos europeos.

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Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Juguete artístico "Be Still My Heart Icons" de Chris RWK - Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill", obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys. Edición limitada de 50 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 4x7,5 pulgadas. Nueva en caja, sellada/impresa. Robot RWK amarillo con el rostro estilizado de Homer Simpson, personaje de la serie de televisión y películas Los Simpson. La fusión artística: la escultura en vinilo "Be Still My Heart" de Chris RWK En el arte pop urbano, la fusión de iconos culturales conocidos con los estilos distintivos de cada artista crea un espacio único para el comentario y la reinterpretación. Chris RWK, figura destacada en este ámbito artístico, lo ha logrado con su juguete artístico "Be Still My Heart", una escultura de vinilo de edición limitada producida en colaboración con UVD Toys. La pieza, que presenta un robot con un parecido estilizado al icónico personaje Homer Simpson, extiende el diálogo del arte pop al mundo tangible de los objetos de colección. Limitada a tan solo 50 unidades en 2023, esta obra de arte encapsula la esencia de la visión de Chris RWK y aporta credibilidad al arte urbano en el mercado de los juguetes coleccionables. Chris RWK y la síntesis del arte callejero con la cultura pop Chris RWK, reconocido por su trabajo con Robots Will Kill, un colectivo artístico, lleva tiempo fusionando el lenguaje crudo y expresivo del arte urbano con el mundo pulido y a menudo aséptico de la cultura pop. Su obra está marcada por una autenticidad indeleble, a menudo plasmada físicamente en las piezas que produce, convirtiendo cada escultura en un hito de la historia del arte urbano. La figura "Be Still My Heart" es un testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos dos mundos, combinando el carácter subversivo del arte urbano con el atractivo universal de la iconografía pop. Esta pieza en particular transmite un mensaje elocuente a través de su silenciosa forma de vinilo. Con su cabeza amarilla y su rostro inexpresivo, el personaje se convierte en un lienzo sobre el que los espectadores pueden proyectar sus reflexiones sobre la omnipresencia de la cultura pop en nuestra vida cotidiana. La forma del robot invita al espectador a reflexionar sobre la mecanización de nuestros patrones de consumo, especialmente en lo que respecta al entretenimiento que consumimos y a los iconos que veneramos. Impacto y valor coleccionable de las ediciones limitadas de Chris RWK El valor coleccionable de la escultura "Be Still My Heart" de Chris RWK va más allá del atractivo de poseer una pieza de arte de edición limitada. Representa la evolución del arte pop urbano y su creciente aceptación por parte de la cultura popular. Las ediciones numeradas, nuevas en su caja, representan la naturaleza fugaz y a menudo efímera del arte urbano, capturando un momento en el que la obra puede ser poseída y conservada, en lugar de ser una parte transitoria del paisaje urbano. El robot de Chris RWK, con sus rasgos impresos y la icónica "X" en su torso, lleva consigo el peso de la historia del arte urbano y su potencial futuro. Cada pieza, aunque idéntica en su fabricación, tiene una historia diferente, un hogar diferente y un significado diferente para cada propietario, al igual que el arte urbano conmueve a cada espectador de una manera única al pasar frente a ella. La edición limitada de estas esculturas garantiza que cada una sea una pieza codiciada, apreciada por su valor estético y la importancia cultural que posee como parte de la historia del arte pop urbano. "Be Still My Heart" de Chris RWK es más que una escultura de vinilo; Se trata de una declaración sobre la convergencia del arte urbano y la cultura pop, la conexión emocional que establecemos con las imágenes que vemos y la mercantilización del arte en el mundo moderno. A través de su obra, Chris RWK nos invita a cuestionar, sentir y reflexionar sobre el papel del arte en un panorama de estímulos visuales en constante evolución.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Giant G Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Mike Giant Arte pop de la cultura LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2019. Tirada: 50 ejemplares.

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Creo que tienes mi grapadora. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La grapadora roja de la película "Office Space", famosa por su papel en Milton. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Impresión de vandalismo sobre panel de madera enmarcada y lista para colgar por Nick Walker, artista pop moderno de arte callejero. Impresión en madera con plantilla de vandalismo HPM de 2018 por Nick Walker, enmarcada Vandalismo, de Nick Walker, 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 pulgadas). Edición limitada exclusiva de DCon de 50 láminas artísticas en madera, cada una firmada y numerada a mano. Cada lámina incluye un certificado de autenticidad firmado y numerado. Impresión artística en madera de abedul sostenible de 1,27 cm (1/2 pulgada), acabado blanco brillante.

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Caravan Chaos Lado 4 Panel 11 Pintura original en aerosol de Mr Doodle- Sam Cox Obra de arte única sobre panel de aluminio montado sobre madera contrachapada por el artista pop de arte callejero. Caravana Chaos 2015, panel lateral 4, 11 original, 1 de 2, numerada en serie. Pintura en aerosol original sobre panel de aluminio montado sobre madera contrachapada. Tamaño de la obra: 17,25 x 13,5 pulgadas. Desgaste natural en la esquina inferior derecha; residuos en la esquina inferior derecha inherentes al medio y los materiales utilizados. El singular lenguaje artístico de Mr Doodle, Sam Cox En el dinámico mundo del arte pop y el arte urbano, artistas como Mr. Doodle, también conocido como Sam Cox, se han labrado un nicho con estilos distintivos que difuminan las fronteras entre el arte, el garabato y el grafiti. "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" de Mr. Doodle es una obra original que ejemplifica esta fusión, mostrando un lenguaje visual único, lúdico y meticulosamente detallado. Esta pintura en aerosol única, realizada sobre un panel de aluminio montado sobre madera contrachapada, destaca como testimonio de la habilidad y la originalidad del artista. Pintada directamente sobre una superficie de aluminio, "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" de Mr. Doodle forma parte de un conjunto de obras más amplio que retrata un mundo caótico pero armonioso, repleto de personajes y símbolos interconectados. Con unas dimensiones de 43,8 x 34,3 cm, esta obra es un vibrante cuadro en blanco y negro, rebosante de vida y movimiento. Las marcas y residuos naturales son inherentes al medio y a los materiales utilizados, y aportan una mayor autenticidad y crudeza a la obra. Estas imperfecciones no son inconvenientes, sino elementos esenciales que contribuyen a la narrativa de la pieza. Explorando los detalles del caos de la caravana Los intrincados patrones y personajes que parecen danzar sobre el lienzo metálico hacen evidente la complejidad de la obra. Cada personaje está dibujado con un estilo caprichoso, pero un orden subyacente en el caos sugiere una narrativa o una instantánea de un universo más amplio e invisible. Esta instantánea es un ejemplo clásico de cómo el arte callejero y el arte pop pueden transformar objetos y materiales cotidianos en algo extraordinario, una característica distintiva del enfoque artístico de Mr Doodle. La elección de materiales en "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" es crucial para comprender la obra de Mr Doodle. El panel de aluminio ofrece una superficie lisa que interactúa de forma única con la pintura en aerosol, permitiendo líneas nítidas y un marcado contraste entre los tonos blancos y negros. Montada sobre madera contrachapada, la pieza adquiere un soporte robusto que ancla los etéreos garabatos a una realidad física. El desgaste natural de la obra sugiere que ha trascendido el estudio, quizás incluso las calles, donde se encuentra la esencia del arte del grafiti. El legado del caos de la caravana del Sr. Doodle Esta obra de Mr. Doodle no es solo una pieza de arte individual, sino un fragmento de una visión más amplia que el artista ha estado desarrollando a lo largo de los años. Su estilo es inconfundible y se ha convertido en sinónimo de la energía lúdica y la espontaneidad que el arte pop y el arte urbano buscan plasmar. «Caravan Chaos Side 4 Panel 11» es un instante congelado de esta visión, que invita a los espectadores a adentrarse en el mundo de Mr. Doodle, donde el arte se ve y se experimenta. La contribución de Sam Cox al mundo del arte a través de su alter ego, Mr. Doodle, constituye un capítulo vibrante en la historia del arte pop y urbano. Sus obras, como «Caravan Chaos Side 4 Panel 11», son visualmente estimulantes y nos recuerdan el poder del arte para transformar y conectar con su público en múltiples niveles. Tal como está, esta pieza es una celebración de la creatividad desatada, una obra ideal para cualquier colección que valore lo audaz y lo original.

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Esténcil de amantes, serigrafía de 10 colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano con plantilla, 2016. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Me encanta crear imágenes relacionadas con momentos románticos, amantes y besos. Mis temas casi siempre giran en torno a historias románticas, parejas y chicas sexys en su día a día. Mi nombre, Aiko —uno de los nombres más comunes para chicas japonesas— significa amor. El amor ha sido mi tema central desde la infancia. Me ha apasionado crear arte desde que era pequeña. Siempre hacía arte para mí, mi madre, mi familia y mis compañeros de clase. Simplemente por diversión. Disfruto creando algo que nos haga sentir bien, algo bello que pueda compartir con todos. Algo lleno de amor. - Aiko

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American Princess - Stars and Stripes Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Somerset Fine Art de un artista de graffiti de la cultura pop. Derechos reservados. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19,5 x 27,5 pulgadas. Representa a una mujer desnuda con cabello y fondo con la bandera estadounidense. Bordes irregulares hechos a mano. "American Princess - Stars and Stripes" es una cautivadora obra de arte que entrelaza el vibrante espíritu del patriotismo estadounidense con el atractivo crudo y auténtico de la cultura pop. Creada por el reconocido artista de graffiti Copyright, esta pieza se presenta como una impresión giclée de edición limitada en el prestigioso papel Somerset Fine Art Paper, garantizando tanto la nitidez del diseño como una elegante textura. Fechada en 2016, se distingue por ser una edición limitada firmada y numerada, con tan solo 50 ejemplares de esta serie, lo que la convierte en una joya muy codiciada entre los aficionados al arte. Lo que inmediatamente llama la atención es la imagen de la mujer desnuda, su silueta curvilínea y segura. Sin embargo, son su cabello y el fondo los que se convierten en los principales protagonistas. Su cabello, que fluye como un río, se transforma con naturalidad en las icónicas franjas de la bandera estadounidense. Las estrellas, símbolo de libertad y del sueño americano, se integran sutilmente en el fondo, creando una narrativa coherente. Esta fusión impecable se ve realzada por los bordes deshilachados a mano, que le confieren un toque de autenticidad y encanto rústico. Dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, la representación de símbolos icónicos de maneras poco convencionales es frecuente. Copyright, con "American Princess - Stars and Stripes", ofrece una reflexión sobre la identidad estadounidense, la feminidad y la omnipresente influencia de la cultura pop. Se trata de una obra impactante que trasciende la mera estética, adentrándose en la esencia de la sociedad estadounidense contemporánea, sus valores y la definición, en constante evolución, del arte en los espacios públicos.

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Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Las estrellas, mi destino - Orión Edición Limitada Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Juguete de arte de vinilo Coleccionable. Kidrobot da un gran salto con DUNNY, transportándonos a un nuevo destino con el Dunny Astronauta "ORION", exclusivo de la Virtual Con 2021. Dunny está listo para explorar lo extraordinario con su traje espacial de tela y casco visor. ¡3... 2... 1... Despegue! Viene en una caja premium para exhibir.

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El Jinete Oscuro - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por el artista Cleon Peterson. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. Una pequeña gota de tinta en la punta de la espada, producto del proceso de impresión.

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