Def Syntax, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Defer Rare Street Art, famoso artista de arte pop. DEFER Def Syntax, 2022. Serigrafía artesanal. 22 x 30 pulgadas (55,88 x 76,2 cm). Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREET. La tipografía estilizada de DEFER evoca el lenguaje y las tradiciones de su barrio, Boyle Heights, en Los Ángeles.

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Impresiones de edición limitada Float con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Josh Keyes, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La idea de ambas pinturas me rondó la cabeza durante meses antes de que la imagen tomara forma. Pasé tiempo viendo vídeos de misiones de la NASA y mirando las estrellas por la noche, pensando en qué pasaría si... Estuve mucho tiempo indeciso sobre si pintarlas o no. El espacio exterior era un escenario muy diferente a mi trabajo anterior. Trabajé en otras pinturas, pero la idea del espacio profundo e infinito seguía presente. Supongo que el punto de inflexión fue simplemente lanzarme y ver qué pasaba. Conocía las hermosas pinturas de astronautas de Jeremy Geddes y quería encontrar mi propia voz para abordar este tema. Creo que logré expresar lo que me propuse. Me gustaría retomar este tema en el futuro. Creo que las imágenes son interesantes y originales, y cuando veo la impresión, me transporta a un lugar muy, muy lejano. Me gusta el arte que me deja un poco confundido y con preguntas sin respuesta. Si necesitas otra razón, la calidad del papel y la impresión son excelentes. - Josh Keyes Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

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Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.

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Guns N Butter Shoeuzi V2 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2020 de 100 unidades, tamaño 19 cm (7,5"). Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada y pintada a mano en resina de polystone. Escultura artística ShoeUzi Guns N Butter Shoe Uzi estilo Chunky Dunky Ben & Jerry's V2, edición limitada de solo 300 piezas en todo el mundo. La versión V2 es un modelo mejorado de ensamblaje magnético de 4 partes. Escala 75% Micro Uzi (185 mm de longitud), moldeada a mano en poliresina insaturada y pintada con pintura de resina sin plomo. Nueva en caja.

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Label 907 Vol. IV - Edición limitada naranja, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Cabeza de oso disecada - Edición limitada de Kickstarter, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Luke Chueh. El icónico diseño de cabeza de oso de Luke Chueh, con un cuarto de corte al descubierto que deja ver el cráneo humano en su interior. Fabricado en vinilo totalmente pintado.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Un sueño tranquilo. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista pop naturalista Chris Austin. Obra de arte moderna. Edición limitada firmada y numerada de 2022 (por determinar). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas.

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Gorillaz Noodle: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 28 cm (11") con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Creación en vinilo de SuperPlastic: Noodle de Gorillaz en el centro de atención El mundo de las figuras coleccionables recibió un gran impulso en 2021 con la figura Gorillaz Noodle: Song Machine de 28 cm (11") de SuperPDon'tc. Esta figura de edición limitada representa a Noodle, la enigmática guitarrista de la banda virtual Gorillaz, conocida por su talento melódico y su estilo inconfundible. Con 28 cm (11 pulgadas) de altura, esta figura coleccionable de vinilo suave da vida al personaje de Noodle, con detalles que conectan con los fans de la serie musical y los amantes del arte urbano y el grafiti. Características icónicas y detalles artísticos de Noodle Esta figura captura la esencia de Noodle con una meticulosa atención al detalle: desde sus enormes guantes y su guitarra gigante hasta su característico flequillo y sus calcetines hasta la rodilla. Estos elementos reflejan su singular estilo y encarnan su papel como prodigio de la guitarra en la banda virtual. El aire desenfadado y a la vez rebelde de la figura se alinea con la energía juvenil de Noodle en Gorillaz, a la vez que evoca el tema más amplio del empoderamiento y la individualidad tan presente en el arte pop urbano. Coleccionabilidad e impacto cultural de la figura del fideo La figura de Noodle: Song Machine es más que un juguete; es una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la música, las artes visuales y la cultura urbana. La dedicación de SuperPlastic a la creación de juguetes de arte de edición limitada, codiciados por los coleccionistas, queda patente en la producción de esta figura. Es un testimonio del papel de Noodle en la narrativa de Gorillaz y un reflejo de la influencia de la banda en la cultura pop durante las últimas dos décadas. La figura, presentada en una caja de coleccionista, consolida el estatus del personaje en el panteón de los iconos pop y como una figura clave en el coleccionismo de arte urbano y grafiti.

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Okkervil Baltimore MD Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Póster creado por DKNG para el reciente concierto de Okkervil River en Baltimore, Maryland. La serigrafía de tres colores, de 24" x 18", tiene una edición limitada de 100 ejemplares.

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OxyCookie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 Juguete de arte de vinilo de Risk Rock x Comikaze Figura de escultura coleccionable de edición limitada Obra de arte fina del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 2013 (200 unidades). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de Riskoleum . Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. RISK-OLEUM Red Canman 213 Edición Artista de Risk Rock en Arte Pop Urbano y Grafiti El icónico grafitero de Los Ángeles, Risk, diseñó la figura de vinilo Risk-Oleum 213 Risk Rock Red Canman como su lanzamiento exclusivo para la Comikaze 2013 de Stan Lee. Limitada a 200 piezas, la figura forma parte de la serie The Canmans, creada originalmente por el también grafitero angelino Tyke, que celebra la cultura del grafiti a través de figuras coleccionables de vinilo inspiradas en latas de aerosol. La RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition es una escultura de vinilo de 2013 diseñada por el legendario grafitero Kelly Graval, conocido como Risk Rock, en colaboración con Comikaze. Producida en una edición limitada de solo 200 piezas, esta pieza de arte de 10 x 18 cm transforma la clásica lata de pintura en aerosol Rust-Oleum en un personaje coleccionable. Esta figura cuenta con brazos articulados, un cuerpo hueco con tapa extraíble y una imagen de marca totalmente ilustrada inspirada en la cultura del grafiti y la iconografía del consumo estadounidense. Como parte de la serie original The Canmans, destaca por su combinación de forma nostálgica, función y atractivo escultórico contemporáneo. Creada como homenaje a las herramientas del graffiti y a la cultura de la que proviene, la edición RISK-OLEUM Red ocupa un lugar único en el desarrollo del Street Pop Art y el Graffiti como un movimiento escultórico legítimo. Forma, función e iconografía del grafiti El diseño de la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a la marca Rust-Oleum, un referente en el mundo del graffiti durante décadas. Risk Rock reinventa la lata como un personaje de cuerpo entero, con brazos pintados con aerosol y sumergidos en pintura roja, un gráfico de un diablo como mascota y el infame eslogan "Stop Rust" estilizado con la tipografía de graffiti que gotea. El frontal de la lata lleva la inscripción "213 Risk Rock Red", una referencia directa a los orígenes angelinos de Risk y a su particular estilo de rebeldía visual. La figura incluye menciones a los colectivos AWR, MSK, TSL y WCA, convirtiéndola en una historia visual codificada del graffiti de la Costa Oeste. Lo que parece un juguete novedoso en realidad está repleto de simbolismo cultural que solo los entendidos de la escena comprenden plenamente, convirtiéndola tanto en una pieza de exhibición como en un tributo simbólico a décadas de influencia callejera. Producción en vinilo de edición limitada y atractivo para coleccionistas Fabricada en vinilo blando y presentada en una caja con ventana personalizada etiquetada como Dawn of The Canmans, esta figura difumina la línea entre juguete artístico y escultura. Su interior hueco le aporta interactividad y funcionalidad, mientras que la tapa desmontable del aerosol añade dimensión. Limitada a solo 200 piezas en todo el mundo y numeradas individualmente, la figura se convierte no solo en una obra de arte, sino en un objeto de colección vinculado a la herencia de la cultura urbana. Su rareza y autenticidad se ven reforzadas por las marcas oficiales del grupo y el hecho de que el propio Risk haya participado directamente en el diseño. Estos atributos la sitúan en el ámbito de las bellas artes, conservando al mismo tiempo el humor, la agresividad y el estilo crudo del grafiti. A diferencia de los juguetes pop producidos en masa, esta edición posee valor como concepto artesanal con raíces culturales, ofreciendo a los coleccionistas algo personal e icónico. El papel del rock de riesgo en el arte pop callejero y el grafiti Kelly Graval, más conocido como Risk, ha sido una figura clave del grafiti estadounidense desde principios de los años 80. Radicado en Los Ángeles, fue uno de los pioneros en pintar pasos elevados de autopistas, trenes de carga y vallas publicitarias en la Costa Oeste. Su obra en la serie The Canmans continúa su tradición de fusionar el estilo de escritura con la escultura, la moda y el merchandising, redefiniendo así la forma en que se colecciona y exhibe el grafiti. RISK-OLEUM Red es un ejemplo visual de esta fusión: encapsula la cultura del aerosol, la actitud del grafiti y el diseño de juguetes en una sola pieza. Este juguete artístico funciona como una escultura que narra la historia material del grafiti, a la vez que reivindica su lugar en el arte coleccionable moderno. La serie Canmans, especialmente ediciones como esta, demuestran que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a las paredes, sino que pueden tener la misma fuerza en tres dimensiones.

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Skrillex NY Takeover 4 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Spank Rock y Zane Lowe en el Roseland Ballroom. El póster muestra la "E" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Radeo Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz.

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Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Imagen original creada para el relato romántico "Dulces sueños" de Peter Stamm, publicado en la revista The New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Cabina telefónica - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de una obra de arte pop callejera sobre papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Circa 98 - Edición limitada azul de 2 colores, serigrafía impresa a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gorillaz 2D Janky SuperPlastic, arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical 2021. Se presentan en caja. La fusión de la música y el arte pop callejero en Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic En el mundo del coleccionismo, donde convergen la música, la cultura pop y el arte urbano, la figura 2D Janky de Gorillaz de SuperPlastic se erige como una pieza esencial. Esta obra de arte en vinilo de edición limitada encarna el espíritu de Gorillaz, una banda virtual que ha cautivado a fans de todo el mundo con su singular fusión de música y arte visual. Creada en colaboración con SuperPlastic en 2021, esta figura coleccionable representa el primer juguete de vinilo de Gorillaz que llega al mercado en más de una década, convirtiéndose en un lanzamiento significativo para coleccionistas y fans. Diseño y detalles artísticos de la figura Janky en 2D El diseño de la figura 2D Janky está directamente inspirado en la icónica representación de 2D, el líder de Gorillaz, realizada por Jamie Hewlett. Con una impresionante altura de 30 cm, está fabricada en vinilo suave que evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti. Luce un elegante atuendo con zapatos bicolor, capturando el estilo relajado pero distintivo del personaje. Una de sus características más llamativas son los ojos LED brillantes a pilas, que traen un toque de los orígenes animados del personaje al mundo tridimensional. Esta atención al detalle rinde homenaje al diseño del personaje y materializa una parte del universo virtual de Gorillaz. Significado cultural y coleccionabilidad La figura 2D Janky de Gorillaz es más que un simple juguete; es un objeto cultural que une la música, el arte y el coleccionismo. Gorillaz, conocidos por su enfoque innovador de la música y su revolucionario uso de la animación, han estado vinculados durante mucho tiempo a la escena del arte urbano, en parte gracias a las raíces de su cocreador, Jamie Hewlett, en este género. Esta figura encapsula esa conexión, ofreciendo a los fans una pieza tangible de la rica historia visual y musical de la banda. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, ya que cada figura viene en una elegante caja de coleccionista, lista para ocupar un lugar entre las piezas más preciadas de la colección de cualquier fan. En definitiva, la figura SuperPlastic 2D Janky de Gorillaz es un testimonio del atractivo perdurable de Gorillaz y del poderoso impacto del arte pop urbano en el mundo de la música. Celebra dos décadas de innovación de la banda y su continua relación con el mundo del arte, ofreciendo una pieza única que coleccionistas y entusiastas atesorarán.

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Basquiat on The Street, edición limitada. Impresiones fotográficas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Ricky Powell, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Firmado, numerado y titulado a mano por Ricky Powell. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por Powell por segunda vez. «Basquiat en la calle» es una impresión de archivo del fallecido Ricky Powell, un renombrado fotógrafo callejero neoyorquino que capturó la vibrante cultura de la ciudad durante las décadas de 1980 y 1990. Conocido como «The Rickster», Powell fotografió a numerosas figuras icónicas del mundo de la música, el arte y la moda. Esta impresión en particular presenta al legendario Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña que alcanzó la fama durante la década de 1980. La obra de Basquiat se caracteriza por su estilo crudo y expresivo, así como por su crítica a la raza, la clase social y la cultura. Su arte a menudo incorporaba elementos similares al grafiti, lo que lo convirtió en una figura clave del movimiento del arte callejero. En «Basquiat en la calle», Ricky Powell captura a Basquiat en su entorno natural, rodeado del paisaje urbano que inspiró su arte. Es probable que la impresión de archivo se haya producido con materiales de alta calidad y libres de ácido para garantizar la durabilidad de la imagen. Estas láminas son muy buscadas por coleccionistas y aficionados tanto de la obra de Basquiat como de la fotografía de Powell.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

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Rascal en el Fleetline '47 PP. Prueba de impresión de archivo de Estevan Oriol. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 17 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Revelando narrativas callejeras en el arte El arte pop callejero y el grafiti son distintivos de la cultura visual contemporánea, difuminando a menudo las fronteras entre el arte elevado y la experiencia urbana cotidiana. La obra "Rascal In The '47 Fleetline" de Estevan Oriol es un ejemplo impactante de este género, donde la imaginería es tan potente en su estética como en su comentario cultural. Esta pieza en particular es una impresión de archivo, una prueba de imprenta (PP) de 2018, y ofrece una mirada cruda y sin filtros a la cultura callejera a través del prisma del arte moderno. La obra de Estevan Oriol captura la esencia de la calle de una manera que transmite autenticidad y una crudeza que suele estar ausente en las formas de arte tradicionales. El Fleetline del '47, un automóvil que resuena con la cultura chicana y la comunidad lowrider, se convierte en un lienzo para expresar identidad, resiliencia y orgullo. El personaje de Oriol, Rascal, no es simplemente una figura, sino la representación de una narrativa más amplia que refleja las experiencias de quienes a menudo son marginados en la sociedad. La intensidad de la mirada de Rascal y los nítidos detalles de los tatuajes que adornan su piel cuentan una historia personal y colectiva. Técnica y medio en el arte pop callejero Los aspectos técnicos de la impresión de Oriol son tan notables como su temática. La elección del papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² es deliberada, ya que ofrece un gramaje y una textura que aportan profundidad a las imágenes en blanco y negro. El pigmento de archivo utilizado en la impresión garantiza su durabilidad, permitiendo que la obra se conserve como un documento histórico de la época que representa. La firma de Oriol y la indicación de «Prueba de Imprenta» señalan su exclusividad y su valor como pieza de colección dentro del mundo del arte pop urbano. Resonancia cultural del arte del grafiti Aunque no se trata de grafiti en el sentido tradicional, la obra de Oriol posee una energía e impacto similares. El término «arte urbano» suele evocar imágenes de paredes pintadas con aerosol y grafitis, pero ha evolucionado hasta abarcar un espectro más amplio de expresiones visuales callejeras. Con su cuidada composición y sus marcados contrastes, la impresión de Oriol comunica la rebeldía y la audacia del grafiti. Es un instante preciso de la cultura callejera, elevado a la categoría de arte, pero inseparable del asfalto y el hormigón que conforman su telón de fondo. La intersección de la cultura callejera con el mundo del arte, como se aprecia en «Rascal In The '47 Fleetline» de Oriol, es un testimonio de la evolución de las percepciones sobre lo que constituye el arte. Esta pieza de edición limitada no es solo la representación de un momento o de un individuo, sino un profundo comentario sobre la sociedad de la que surge. Captura el espíritu del arte pop urbano y del grafiti, transmitiendo un mensaje que se siente tanto como se ve.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Alitas Calientes y Sudorosas del General Janky" de King Janky, edición 5.5, SuperPlastic. Arte urbano. 2020. Se exhibe en caja. Al quinto heredero y medio al trono le gustan sus alas como le gustan sus aventuras: ¡picantes y sudorosas! Incluye letrero, corona de chile, cartón de leche y mucha salsa para compartir.

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Obra de arte Bird Oysho, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Marcador Supreme Pilot - Edición Limitada Negra, Escultura de Pintura, Diseño Artístico. Temporada FW18 Color Negro Fecha de lanzamiento 10/11/2018.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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¡ZOMBIE GOOO! - Figura coleccionable de vinilo amarillo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.

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Label 907 Vol. IV - Edición limitada azul, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Imagen grande dibujada a mano en el reverso. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Anatomía del Jabalí - Hoja Anatómica No 15. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2017 (17x11). Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Año: 2017. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía REM se centran en la anatomía de 10 animales salvajes. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles de la anatomía animal.

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Freddie Mercury Queen Edición Super Limitada Británica Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por Mike Mitchell Artista Callejero Contracultural. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Freddie Mercury, de la famosa banda de rock and roll inglesa Queen. Freddie Mercury en el arte pop callejero y el grafiti Freddie Mercury sigue siendo una de las figuras más icónicas visualmente y aclamadas artísticamente en la historia de la música. Su presencia en el arte urbano y el grafiti es testimonio de su perdurable influencia como artista, ícono de estilo y símbolo cultural. La imaginería asociada a él, desde sus extravagantes atuendos de escenario hasta su legendario vestuario en Live Aid, ha inspirado a artistas urbanos y creadores de arte pop a reinterpretar su figura de maneras audaces y poco convencionales. El impacto de la imagen de Freddie Mercury en el arte Freddie Mercury fue conocido por sus actuaciones teatrales, su audaz autoexpresión y su estética vanguardista, convirtiéndolo en un sujeto ideal para el arte pop urbano y el grafiti. Su inconfundible bigote, sus gafas de sol de aviador y su dinámica presencia escénica han sido plasmados en murales, plantillas y grafitis de gran formato por todo el mundo. Los artistas suelen representarlo con su atuendo del Live Aid, coronas regias o trajes vibrantes, a menudo utilizando colores neón brillantes y fondos psicodélicos para reflejar su personalidad audaz. Los artistas urbanos han incorporado sus letras, eslóganes y retratos al paisaje urbano, transformando los espacios públicos en homenajes a su influencia. Su potente voz y su innegable carisma lo convierten en una musa natural para los artistas pop que celebran la individualidad, la excentricidad y la rebeldía. La fusión de la música y las artes visuales permite que la imagen de Freddie Mercury siga inspirando a nuevas generaciones a través de interpretaciones urbanas contemporáneas. Freddie Mercury como símbolo cultural en el grafiti y el arte pop Artistas de grafiti y creadores de arte pop han adoptado a Freddie Mercury como símbolo de confianza, autoexpresión y ruptura con las normas sociales. Su presencia en el arte pop urbano y el grafiti suele representar temas de libertad, rebeldía y orgullo LGBTQ+, ya que sigue siendo una figura perdurable en los debates sobre identidad y valentía artística. Su singular capacidad para fusionar rock, ópera y teatro ha inspirado a innumerables artistas a representarlo de formas dinámicas y poco convencionales, desde retratos hiperestilizados con esténcil hasta murales de gran formato. Los artistas frecuentemente lo sitúan en paisajes oníricos psicodélicos, contrastes minimalistas en blanco y negro o expresivos collages de arte pop, a menudo rindiendo homenaje a sus extravagantes actuaciones. Muchas obras incorporan letras de las canciones más famosas de Queen, como "We Will Rock You" o "Don't Stop Me Now", reforzando la energía y la pasión que transmitía en cada actuación. El legado de Freddie Mercury en el arte urbano Freddie Mercury sigue siendo una figura emblemática del arte pop urbano y el grafiti, célebre por su presencia electrizante y su influencia sin parangón en la música y la cultura. Su capacidad para trascender géneros, estilos y normas garantiza que siga siendo un referente en las artes visuales, especialmente en obras que celebran la audacia y la creatividad. Ya sea representado en colores vibrantes, murales callejeros con esténcil o grabados conceptuales de arte pop, la presencia artística de Freddie Mercury continúa inspirando y cautivando al público de todo el mundo.

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El Caballero - Cámara del Infierno, Edición Limitada, Cámara de Incienso de Porcelana, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Rob Bowyer. Cámara de incienso de porcelana de 10 pulgadas, edición limitada 2021 "Mátalos a todos" Elaborado principalmente en porcelana y con una fiel reproducción de la obra de Rob Bowyer "Kill Them All", llega El Caballero (Cámara del Infierno). El Caballero (Cámara del Infierno) es una pieza de arte funcional. Con porcelana pintada de alto brillo, este quemador de incienso presenta una paleta de colores sobria y una base extraíble para facilitar la limpieza. Las aberturas, ingeniosamente ubicadas, permiten que el humo se eleve de su robusta silueta, acentuando el aspecto etéreo de El Caballero (Cámara del Infierno). Evite tocarlo durante su uso, ya que la superficie está caliente y puede causar quemaduras. No utilice más de dos conos de incienso a la vez.*

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Impresión en serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Blue de Mr Brainwash- Thierry Guetta. Impresión en serigrafía de 4 colores con acabado manual exclusivo sobre papel de bellas artes. Obra de arte callejero pop de edición limitada. Edición limitada de 95 obras firmadas y numeradas de HPM, acrílicas, con detalles únicos a mano. Tamaño 22x30. Lata de sopa Cambols estilo Andy Warhol con pinceles pintados a mano. Impresión serigráfica HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y callejero siempre ha sido un tapiz en constante evolución de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas de vanguardia. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante lienzo es la "Serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Blue" del reconocido artista Mr Brainwash-Thierry Guetta. En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión más, sino una serigrafía única a 4 colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal único, que refleja la meticulosa artesanía del artista. El encanto de esta obra no reside en su brillantez técnica; su edición limitada la acentúa aún más. Solo existen 95 piezas en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Mr Brainwash-Thierry Guetta, lo que refuerza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra retrata una imagen que evoca el célebre estilo de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente recuerdos de la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido típico de la lata, se encuentran pinceles pintados a mano, que muestran una fusión de lo mundano y lo artístico, posiblemente refiriéndose a la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida cotidiana. Esta singular representación no solo se ancla en el legado del arte pop, sino que también evoca el espíritu rebelde del arte callejero y el grafiti. La decisión de Mr Brainwash de Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Si bien la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque manual garantiza la distinción de cada pieza. La "Impresión acrílica serigráfica HPM Tomato Pop Blue" es un testimonio de la fusión de las formas de arte tradicionales y contemporáneas, invitando al espectador a sumergirse en sus matices.

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Modest Mouse Columbus OH 2014 Póster de concierto de edición limitada Impresión serigráfica hecha a mano en papel de bellas artes por Fugscreens. Edición limitada de 225 ejemplares, firmada y numerada, 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Modest Mouse Music Band, Columbus, Ohio, 2014. LC Pavilion Theater. Hombre en la jungla luchando contra tortugas sosteniendo a una mujer inconsciente. Tinta metálica plateada. Póster de edición limitada del concierto de Modest Mouse en Columbus, Ohio, 2014, por Fugscreens El póster del concierto de Modest Mouse en Columbus, Ohio, en 2014, creado por Fugscreens, es un ejemplo audaz y surrealista de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti con la cultura musical. Diseñado como una impresión conmemorativa de la presentación de la banda en el LC Pavilion de Columbus, Ohio, esta serigrafía artesanal es una impactante fusión de narrativa visual y estética underground. Firmada y numerada en una edición limitada de 225 ejemplares, esta impresión de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) se erige como una pieza de colección y una declaración de intenciones, que encarna la energía cruda y los temas excéntricos que suelen asociarse con la música de Modest Mouse. El impacto visual y la composición artística El diseño de Fugscreens para este póster es caótico y cautivador a la vez. Presenta un escenario selvático donde una figura musculosa libra una intensa batalla contra tortugas gigantes mientras sostiene a una mujer inconsciente. Los rasgos exagerados, el estilo de dibujo de cómic y la temática surrealista hacen de esta pieza un ejemplo inconfundible de arte pop urbano y grafiti. La ilustración rebosa dinamismo, sumergiendo al espectador en una narrativa inesperada que resulta a la vez mítica y absurda. El uso del punteado y la textura detallada crea un efecto de capas, añadiendo profundidad a la composición sin perder la sensación de imperfección artesanal. La paleta de colores, compuesta por verdes terrosos, azules suaves y rojos apagados, le confiere a la obra un aire retro de novela pulp. El uso intenso de contornos y sombras realza el dramatismo de la escena, haciendo que las figuras centrales parezcan aún más exageradas e intensas. La colocación del nombre del grupo en la parte superior de la impresión, con una tipografía limpia pero ligeramente desgastada, contrasta marcadamente con las imágenes salvajes de abajo, reforzando la idea de que la música en sí misma puede ser caótica y estructurada al mismo tiempo. Simbolismo y estética del arte pop callejero y del graffiti Las imágenes de este cartel de concierto se alinean con los temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti: violencia, naturaleza, surrealismo y crítica social. La extraña escena de batalla podría interpretarse como una metáfora de la lucha, la supervivencia o incluso el absurdo de la vida moderna, temas que aparecen con frecuencia en las letras de Modest Mouse. La inclusión de tortugas como adversarias añade un elemento de ironía y humor, subvirtiendo la imaginería heroica tradicional y haciendo que el espectador cuestione la lógica de la pelea. La mujer inconsciente, envuelta en los brazos de la figura central, evoca la estética de un cómic clásico o una novela de aventuras, pero con un absurdo intencionado que convierte la escena en una crítica más que en una glorificación de la acción. La técnica de serigrafía manual realza la crudeza de la obra, al igual que los grafiteros abrazan la imperfección y la textura en su trabajo. Las capas de tinta crean una cualidad táctil que las impresiones digitales no pueden replicar, reforzando el carácter artesanal e inspirado en la calle de la obra. Esta lámina ejemplifica cómo los carteles de conciertos, al igual que los murales callejeros y los grafitis, sirven como una extensión de la cultura underground, transmitiendo la misma energía rebelde y el mismo desafío a las convenciones del diseño convencional. Significado cultural y de colección del grabado Como edición limitada, firmada y numerada, el póster del concierto de Modest Mouse en Columbus, Ohio, en 2014, tiene un gran valor para los coleccionistas de recuerdos musicales y arte urbano pop y graffiti. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente los intrincados detalles, convirtiéndolo en una pieza de exhibición ideal para los fans tanto de la banda como del arte urbano contemporáneo. El compromiso de Fugscreens con la serigrafía artesanal garantiza que cada pieza mantenga un alto nivel de autenticidad, con sutiles variaciones que hacen que cada impresión sea única. Las imágenes surrealistas y caóticas del póster capturan la esencia de la música de Modest Mouse: impredecible, introspectiva y sin miedo a desafiar las convenciones. Al igual que los artistas callejeros que reivindican los espacios urbanos con imágenes impactantes, esta impresión adopta un enfoque no tradicional del diseño de pósteres de conciertos, yendo más allá de la simple imagen de marca y adentrándose en el terreno de la narrativa artística. Funciona tanto como herramienta promocional como obra de arte independiente, demostrando que la música y las artes visuales comparten un vínculo inseparable en la configuración de las narrativas culturales.

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Shangri-La Blue Edición Limitada Obra de Arte Moderna Enmarcada Impresión Serigráfica Offset Cold Lait Stamp & High Gloss Barnized sobre Papel de Bellas Artes UV del famoso artista pop asiático Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Dimensiones de la obra: 29,5 x 29,5 cm. Dimensiones de la imagen: 26 x 26 cm. Dimensiones del marco: 40,25 x 40,25 cm. Enmarcado a medida con paspartú de 4 pulgadas y cristal acrílico con protección UV. El espectro del arte moderno en Shangri-La Blue En el diverso campo del arte contemporáneo, ciertas obras cautivan la imaginación con sus ricos colores y estética única, convirtiéndose en un fenómeno tanto en la cultura popular como en los círculos artísticos más exigentes. La edición limitada Shangri-La Blue es una de esas obras, magistralmente creada por el famoso artista pop asiático Takashi Murakami. Conocido por su prolífica obra en el ámbito del arte urbano y el grafiti, Murakami presenta una propuesta que fusiona la energía de las calles con la sofisticación del arte de galería, una tendencia que ha experimentado un crecimiento constante en los últimos años. Takashi Murakami: Una figura destacada del arte pop callejero Nacido en Tokio, Takashi Murakami ha dejado una huella imborrable en el panorama del arte moderno, desafiando las categorías tradicionales y adoptando una identidad híbrida que conecta con un público global. Su enfoque, a menudo categorizado como Superflat —término acuñado por él mismo—, refleja una estética plana en el contexto posmoderno japonés que fusiona el diseño gráfico, la cultura pop y las bellas artes. Shangri-La Blue, publicada en 2018, continúa esta tradición con una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte. La obra en sí es un cuadrado de considerables dimensiones, 75 x 75 cm, enmarcado en un marco de 102 cm x 102 cm, lo que le confiere una presencia imponente dondequiera que se exhiba. La imagen, de 66 x 66 cm, ofrece un deleite visual de colores y texturas. El método elegido para su realización —estampado en frío con lámina, combinado con serigrafía con barniz de alto brillo sobre papel artístico UV— subraya el compromiso de Murakami no solo con el impacto visual, sino también con la perdurabilidad y la conservación de su obra. Integridad artística e impacto visual La composición de Shangri-La Blue es una maravilla en sí misma, con una variedad de alegres motivos florales que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual de Murakami. Esta obra destaca por su encanto sofisticado y a la vez caprichoso, plasmado en el uso característico de papel artístico con protección UV y barniz de alto brillo que realzan la profundidad y la viveza de los colores. El enmarcado personalizado, que incluye un passepartout de 10 cm y cristal acrílico con protección UV, añade un toque de elegancia y protege la obra de posibles daños ambientales. La obra no es solo un espectáculo visual, sino también una experiencia intelectual, como suele ocurrir con el arte del grafiti, donde la simplicidad superficial a menudo oculta una narrativa más profunda, a veces crítica. Shangri-La Blue de Murakami podría interpretarse como un comentario sobre la comercialización del arte, el placer de la creación o la omnipresencia de la cultura de consumo en la sociedad moderna. Esta ambigüedad es parte de lo que hace que la obra de Murakami sea tan cautivadora y estimulante. En el mundo del arte pop urbano, el nombre de Takashi Murakami se menciona con reverencia; su estilo es inconfundible y frecuentemente imitado, pero jamás igualado. Shangri-La Blue, con su edición limitada y estética distintiva, sigue cautivando al público, fusionando diversas formas de arte y filosofías. Poseer una obra como esta es mucho más que una simple adquisición; es sumergirse en el innovador universo de uno de los artistas más visionarios de nuestro tiempo. La obra de Murakami, con Shangri-La Blue como ejemplo brillante, es una celebración de la vitalidad de la vida y una exploración de los matices de la cultura contemporánea. Es una fusión del pasado y el presente, de Oriente y Occidente, cada vez más relevante en nuestro mundo interconectado. Su obra no se limita a colgar en la pared; vive, respira y sigue influyendo en la trayectoria del arte moderno. Como cada pieza que Murakami crea, Shangri-La Blue es un testimonio de su genio: un genio que continúa definiendo y redefiniendo la esencia del arte pop urbano y el grafiti.

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Hold On To Your Butts, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Michael Eeugene Burdick, artista callejero de graffiti, arte moderno. "Tengo una idea para un final alternativo en Parque Jurásico donde el personaje de Samuel L. Jackson derrota a los velociraptores atacantes y nada hasta tierra firme." - Michael Eugene Burdick

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Fecha de caducidad. Edición limitada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. En 2003, Chueh se mudó a Los Ángeles para impulsar su carrera en diseño. Sin embargo, la falta de oportunidades laborales lo llevó a dedicarse a la pintura para mantenerse ocupado. Fue así como comenzó a exponer en la escena artística underground de Los Ángeles, específicamente en las exposiciones de Cannibal Flower.

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Skrillex NY Takeover 2 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Zedd y Sazon Booya en Pacha. El póster muestra las iniciales "KR" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Impresiones de tatuajes de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. El estilo artístico único de Luke Chueh Las impresiones de pigmento de archivo "Tattoo" de Luke Chueh, realizadas sobre papel Moab de 290 g/m² para bellas artes, representan una cautivadora fusión de estilo urbano y disciplina artística convencional, un elemento distintivo del arte pop urbano y el grafiti. Chueh, artista callejero conocido por su enfoque único del arte pop moderno, presenta una colección de 2020, limitada en número pero de gran relevancia cultural, con una edición firmada y numerada de 100 piezas de 30,5 x 30,5 cm cada una. Las impresiones transmiten una narrativa ingeniosa y profunda a la vez, plasmada en ilustraciones que evocan tatuajes y que adornan el rostro de un oso, personaje recurrente en la obra de Chueh. El oso, etiquetado como "NO ES UN OSO", constituye una paradoja en sí mismo, cuestionando la identidad y la percepción del sujeto. Esta transgresión es característica del trabajo de Chueh, donde se entrelazan los límites del arte y el subconsciente. Cada símbolo tatuado en el rostro del oso en "Tattoo" tiene su peso en la iconografía cultural, desde la simple cuchara y el tenedor hasta referencias más complejas como "LUKE WAS HERE". Estos iconos son más que mera decoración; cuentan una historia, como los tatuajes reales, trazando una narrativa de experiencias, creencias y el viaje personal del artista. Coleccionabilidad de las láminas de edición limitada de Chueh La elección de Chueh del papel Moab para bellas artes en estas impresiones subraya la calidad superior y la perdurabilidad de su obra. El papel de 290 g/m² atestigua la presencia física de la obra, otorgándole una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las tintas pigmentadas de archivo garantizan que cada impresión conserve su viveza y resistencia a la decoloración que suele afectar a materiales de menor calidad. «Tattoo» destaca como un magnífico ejemplo de cómo el arte pop moderno puede adoptar elementos de la cultura urbana manteniendo un alto nivel de integridad artística. La obra de Luke Chueh nos recuerda que el espíritu del grafiti puede florecer en una galería, trasladando la energía cruda y vibrante de las calles a un entorno más selecto. El valor coleccionable de «Tattoo» es indiscutible. Con solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por Chueh, representan una oportunidad exclusiva para coleccionistas y entusiastas de poseer una pieza de la historia del arte pop moderno. El hecho de que las láminas estén firmadas a mano añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con el artista, realzando la intimidad de la obra. «Tattoo», de Luke Chueh, es un hito creativo que fusiona la accesibilidad del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie para descubrir la profundidad narrativa de cada símbolo. Es un testimonio de la perdurabilidad del arte pop urbano y del grafiti, así como de su capacidad para reinventarse constantemente dentro del panorama artístico contemporáneo.

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Draw Art by Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.

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JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de: JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles

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En la tienda: Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de una obra de arte pop callejera en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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Pup Art - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Lucky Strike Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Master Stroke Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, primera edición

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Skrillex NY Takeover 1 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex y AC Slater en el Webster Hall y presenta la "S" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los carteles nunca se publicaron. En conjunto, los carteles forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Obra de arte "Agua Traicionera", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Guantes de amor HPM Escultura de vinilo de OG Slick Edición limitada Obra de arte urbano pop moderno con grafiti. 2024. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada. Escultura de 11 x 5 pulgadas. Tamaño: 11 x 5 pulgadas. Escultura de vinilo Love Gloves HPM de OG Slick – Edición limitada. Obra de arte urbano pop moderno tipo graffiti. OG Slick, reconocido artista del arte urbano pop y el grafiti, da vida a su estilo característico con Love Gloves, una escultura de vinilo HPM de edición limitada. Esta pieza de colección, firmada y numerada, limitada a solo 200 unidades, captura su visión artística audaz y rebelde, simbolizando un mensaje universal de amor y conexión. La escultura, de 28 x 13 cm, presenta dos manos enguantadas que forman un corazón, adornadas con salpicaduras de pintura y una base con grafitis, mostrando las profundas raíces de OG Slick en la cultura del grafiti y la estética del arte pop moderno. La forma escultórica es una referencia directa al lenguaje visual característico de OG Slick, donde fusiona elementos de la cultura urbana con una iconografía gráfica limpia. El uso del vinilo como soporte le otorga a la pieza un acabado brillante y liso que contrasta marcadamente con las salpicaduras de pintura crudas y expresivas. Los elementos pintados a mano hacen que cada pieza sea única, reforzando la autenticidad urbana y artesanal que define el arte urbano pop y el grafiti. OG Slick y el impacto del arte pop callejero y el grafiti Originario de Hawái y residente en Los Ángeles, OG Slick ha sido una figura clave en el mundo del grafiti desde la década de 1980. Su obra se caracteriza por una perfecta fusión de rebeldía callejera, referencias a la cultura pop y arte conceptual. Sus raíces en el grafiti siguen siendo fundamentales en su trabajo, pero ha expandido su práctica a la escultura, murales de gran formato y colaboraciones comerciales sin renunciar a su estética cruda y callejera. Su obra suele explorar temas como el consumismo, la identidad y la cultura urbana, manteniendo un toque lúdico y satírico. «Love Gloves» encapsula este enfoque al transformar un simple gesto en una impactante declaración escultórica. Los guantes, que recuerdan a la iconografía clásica de los dibujos animados, añaden un atractivo nostálgico y universal, a la vez que refuerzan la profunda conexión de OG Slick con la cultura del grafiti. Su habilidad para fusionar técnicas tradicionales del grafiti con formas de arte contemporáneo lo ha convertido en uno de los artistas más respetados del arte pop urbano y el grafiti. Guantes del amor: una declaración de unidad y energía del arte callejero Love Gloves es más que una escultura; es una representación simbólica de la unidad, el amor y la rebeldía artística. Las dos manos que forman un corazón simbolizan la conexión y la positividad, mientras que la pintura salpicada y el grafiti anclan la pieza en la energía cruda y auténtica de la cultura urbana. El contraste entre el vinilo pulido y las gotas de pintura caóticas crea una tensión visual que refleja la naturaleza dinámica del grafiti: en constante evolución, expresivo y sin complejos. El hecho de que cada pieza esté pintada a mano garantiza que no haya dos esculturas idénticas, lo que refuerza la singularidad y el valor coleccionable de esta obra de arte de edición limitada. El corazón pintado con aerosol en la base añade una capa extra de textura y significado, plasmando la esencia del arte urbano en una forma escultórica tangible. Esta pieza sirve tanto como declaración de amor como tributo a la capacidad del grafiti para transmitir mensajes profundos a través de imágenes impactantes e inmediatas. La influencia perdurable del arte de OG Slick en la cultura contemporánea OG Slick ha forjado su carrera desafiando los límites del arte pop urbano y el grafiti, y Love Gloves es una prueba más de su enfoque innovador. Su habilidad para transformar imágenes inspiradas en el grafiti en objetos de arte ha hecho que su obra sea muy codiciada tanto por coleccionistas como por entusiastas del arte urbano. Su influencia se aprecia en galerías, paisajes urbanos y colaboraciones de moda, demostrando que el arte urbano no es solo un movimiento, sino una fuerza cultural perdurable. Love Gloves es un ejemplo perfecto de cómo el grafiti puede reinterpretarse en nuevos medios sin perder su energía original. La pieza se sitúa en la intersección de la cultura urbana, la estética pop y el arte de alta gama, convirtiéndose en una obra clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea exhibida como objeto de colección, pieza expresiva o celebración de la cultura urbana, Love Gloves de OG Slick continúa difundiendo su mensaje de amor, unidad y rebeldía artística.

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