Impresiones artísticas de edición limitada de Space Oddity con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop, Michele Melcher. Space Oddity • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Michele Melcher en una edición limitada de 20 ejemplares

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Impresión de archivo "Saborea el arcoíris" de Luke Chueh. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando el espectro: "Prueba el arcoíris" de Luke Chueh «Taste the Rainbow» de Luke Chueh destaca como una vibrante declaración dentro del arte moderno, fusionando a la perfección la estética del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo, lanzada en 2024, forma parte de una serie de edición limitada que refleja la visión única de Chueh sobre la cultura contemporánea. Con solo 100 copias firmadas y numeradas disponibles, cada una impresa en papel Moab Entrada de alta calidad, los coleccionistas y entusiastas tienen a su disposición una pieza exclusiva que combina la expresividad del arte con el atractivo crudo del arte urbano. Capturando la emoción en papel artístico Moab Entrada La elección del papel Moab Entrada para "Taste the Rainbow" subraya el compromiso de Luke Chueh con la calidad y la durabilidad. Este papel de algodón es conocido por su capacidad para presentar detalles nítidos y colores vibrantes, lo que garantiza que cada impresión de 17x14 pulgadas capture todo el espectro de la visión artística de Chueh. El pigmento de archivo utilizado en la impresión asegura que los tonos vivos y los matices perduren, permitiendo que la obra se aprecie durante generaciones. La narrativa artística de Luke Chueh En «Saborea el Arcoíris», el icónico personaje de Chueh se representa en un momento de explosión de color, un espectro que irrumpe en una mezcla de tonalidades que simbolizan diversidad, vitalidad y alegría. La imagen, cargada de profundidad emocional, invita a los espectadores a conectar con los temas universales de la liberación, la transformación y la diversidad de la experiencia humana. Esta obra conecta con la esencia narrativa del arte pop urbano, llevando el poder de la narración al primer plano de la cultura visual. La integración de elementos del arte pop con la sensibilidad del arte urbano por parte de Chueh crea un lenguaje visual accesible y profundo a la vez. «Saborea el Arcoíris» simboliza el movimiento moderno del grafiti pop, donde se difuminan las fronteras entre la espontaneidad del arte urbano y la estética refinada del arte pop, dando lugar a una nueva ola de expresión artística. La edición limitada de «Saborea el Arcoíris», impresa en papel de archivo, es un vibrante ejemplo del trabajo de Luke Chueh. La obra encapsula un momento de pura expresión, canalizando la resonancia emocional del color dentro de un marco que desafía las interpretaciones convencionales tanto del arte urbano como de las bellas artes. Con esta pieza, Chueh continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista pop urbano en el panorama artístico actual.

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.

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Impresiones de edición limitada de Night Dreamer con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera de una serie de grabados de pequeño formato basados ​​en las pinturas de búhos de Soto. Se trata de una impresión giclée de 21 x 21 cm (8,5 x 8,5 pulgadas) sobre papel acuarela de archivo. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Robot con huesos de corazón, juguete artístico de Chris RWK - ¡Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill", obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys! . Edición limitada de 100 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 7 x 15. Nueva en caja. Figura artística estampada/impresa de un robot sosteniendo un corazón con un esqueleto. Incluye un disfraz con patrón de hueso. El "Robot con Corazón" es un juguete coleccionable creado por Chris RWK, artista y miembro del colectivo Robots Will Kill (RWK). RWK es un colectivo artístico neoyorquino fundado en 2001 por los artistas ChrisRWK, Veng y Kevin, quienes se especializan en arte urbano y grafiti. Posteriormente se unieron otros miembros, como ECB y Peeta. Su obra se puede apreciar en diversos espacios públicos, galerías y eventos alrededor del mundo. El "Robot con Corazón" exhibe el estilo característico de Chris RWK, que se distingue por líneas audaces, temas originales y la presencia de robots como protagonistas. El juguete representa a un robot sosteniendo un corazón, simbolizando la idea de que incluso las máquinas pueden tener humanidad, amor y compasión. Esta pieza no solo representa el estilo artístico de Chris RWK, sino que también encarna el espíritu creativo y la misión del colectivo RWK. Los juguetes coleccionables han ganado popularidad en los últimos años, con artistas que crean figuras de vinilo o resina de edición limitada que muestran sus estilos y temáticas distintivas. Estos juguetes suelen ser muy buscados por los coleccionistas, que aprecian la artesanía y el valor artístico que poseen.

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Escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, también conocido como Jack London. Juguete artístico Uzi de poliresina fundido y pintado a mano. Edición limitada. Obra de arte de graffiti callejero pop. Edición limitada de 200 unidades de la edición Bullet 2024 en plata. Firmada y con certificado de autenticidad. Nueva en caja. Tamaño: 75% (5x7). Escultura artística de Shoeuzi con forma de pistola, creada por J-LDN, también conocido como Jack London. Fabricada en resina de polystone moldeada a mano y pintada con el sistema de montaje magnético Shoeuzi Magnafix. Incluye un set de 4 piezas con guantes, soporte de exhibición y caja para cada escultura Uzi. Todas las piezas se encuentran en su embalaje original. Las esculturas son 75% Shoeuzi, miden 5x7 y están listas para impresionar. La intersección artística de la moda y el poder de fuego: Silver Bullet Shoeuzi de J-LDN La escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi del artista J-LDN, también conocido como Jack London, es un impactante testimonio del ingenio y la irreverencia del arte pop urbano. Esta pieza de edición limitada, una réplica de la Uzi hecha a mano en poliresina y pintada, encarna la fusión del estilo crudo del arte urbano con la estética elegante de la cultura pop. Lanzada en 2024, representa un momento en el que el arte, la crítica social y el consumismo convergen. La artesanía se une al comentario cultural El trabajo de J-LDN en la escultura Silver Bullet Shoeuzi es meticuloso. Cada pieza, única en su género, se crea mediante el moldeo a mano de resina de polystone, la cual se pinta cuidadosamente para imitar la icónica combinación de colores de la zapatilla 'Silver Bullet'. La Shoeuzi, una representación estilizada de una metralleta Uzi, se transforma en un lienzo para la expresión artística. Refleja la relación entre la violencia y la cultura de consumo, presentando un objeto que transmite poder, dinamismo y un peligro elegante, casi seductor, que recuerda a la zapatilla que emula. La edición limitada de 200 piezas incluye un Certificado de Autenticidad (COA) firmado, que garantiza a los coleccionistas la autenticidad y exclusividad de su adquisición. Cada escultura cuenta con un sistema de montaje magnético Magnafix, compuesto por un conjunto de cuatro partes que incluye guantes, un soporte de exhibición y una caja, preservando así la obra en perfectas condiciones. Con unas dimensiones compactas de 5x7 pulgadas, estas esculturas poseen un gran impacto visual y conceptual, convirtiéndose en una pieza imponente pero accesible para cualquier colección de arte urbano pop o graffiti. El lugar de J-LVN en el arte pop callejero contemporáneo La contribución de Jack London al arte pop urbano y al grafiti con el Shoeuzi Silver Bullet subraya la importancia del comentario que estas formas de arte ofrecen sobre la sociedad. Las esculturas Shoeuzi sirven como un provocador punto de partida para la conversación, fusionando la crudeza y el poder comunicativo del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop. La meticulosa artesanía empleada en la producción de cada Shoeuzi enfatiza aún más la atención que el arte pop urbano presta al mensaje y al medio a través del cual se transmite. En una época donde el arte se centra tanto en el mensaje como en la estética, el Shoeuzi Silver Bullet de J-LDN se erige como testimonio de la habilidad del artista para desenvolverse en los ámbitos comercial y crítico del arte. Al conservar cada pieza en su embalaje original, el artista preserva la integridad del arte urbano como una fuerza pura e intacta, a la vez que reconoce el deseo del coleccionista por piezas en perfecto estado. Conclusión: El impacto de Silver Bullet Shoeuzi La obra «Silver Bullet Shoeuzi» de J-LDN no solo representa la fusión de dos objetos —el zapato y la pistola—, sino que simboliza la compleja interacción entre el comercio, el arte y las narrativas sociales. Es una pieza artística que invita a reflexionar sobre la naturaleza de nuestros patrones de consumo, los objetos que fetichizamos y los símbolos de poder que glorificamos. Jack London, artista que trabaja bajo el seudónimo de J-LDN, se ha consolidado en el panorama del arte pop urbano, desafiando tanto a espectadores como a coleccionistas a reconsiderar los símbolos cotidianos que impregnan nuestras vidas. Esta obra excepcional seguirá resonando entre aficionados y críticos de arte, sirviendo como un poderoso recordatorio de la capacidad del arte pop urbano para encapsular y cuestionar la cultura contemporánea a través de sus formas dinámicas. Con «Silver Bullet Shoeuzi», J-LDN ha creado más que un objeto artístico; ha ofrecido una pieza de discurso cultural plasmada en poliresina y pintura, lista para cautivar a la próxima generación de amantes del arte pop urbano.

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Superstar Destroyer Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Bristol de 100 lb por Bill McMullen Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Esta increíble serigrafía de 40 x 40 cm, impresa a mano en 6 colores sobre papel Bristol, es una edición limitada de 50 ejemplares. ¡Todos firmados y numerados por el inigualable Bill McMullen! ¡Estén atentos a futuros proyectos!

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Tabla de skate Rouge Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

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Impresiones fotográficas de edición limitada de Andy y Keith en papel de bellas artes, por Ricky Powell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada, numerada y titulada a mano por Ricky Powell (2020). Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por segunda vez por Powell. La impresión fotográfica «Andy y Keith», de Ricky Powell, presenta a dos figuras icónicas del arte del siglo XX: Andy Warhol y Keith Haring. Ricky Powell, fotógrafo callejero estadounidense conocido por capturar la esencia de la escena cultural neoyorquina, tomó esta fotografía en la década de 1980. Andy Warhol fue una figura clave del movimiento artístico conocido como arte pop, y sus obras exploraron la relación entre la expresión artística, la cultura de la celebridad y la publicidad. Keith Haring fue un artista y activista social cuya obra a menudo representaba temas como el nacimiento, la muerte, la sexualidad y la guerra. Esta impresión de archivo de Andy y Keith muestra la amistad y la colaboración entre estos dos artistas legendarios, y constituye un testimonio de su impacto en el arte y la cultura popular. Es probable que esta impresión sea muy apreciada por coleccionistas y entusiastas que valoran la importancia de ambos artistas y del fotógrafo que capturó su conexión.

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Set de botella Supreme Swing Top de 1.0L, edición limitada, objeto de arte de diseño coleccionable de Supreme. El set de 2 botellas Supreme Swing Top de 1 litro incluye dos botellas de vidrio de 1 litro con tapa abatible y el logotipo de Supreme grabado. Se venden juntas. Este set forma parte de la colección Otoño/Invierno 2021 de Supreme.

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Serigrafía acrílica HPM "Tomato Pop Yellow" de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica única a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023. Acrílico firmado y numerado. HPM. Edición limitada de 95 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Estilo Andy Warhol. Lata de sopa Cambols con pinceles pintados a mano en su interior. Serigrafía HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y urbano siempre ha sido un tapiz en constante evolución, repleto de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas vanguardistas. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante panorama es la serigrafía acrílica "Tomato Pop Yellow HPM" del renombrado artista Mr Brainwash (Thierry Guetta). En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única de cuatro colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal excepcional, que refleja la meticulosa maestría del artista. El atractivo de esta obra no se limita a su brillantez técnica; su carácter de edición limitada realza aún más su encanto. Solo existen 95 ejemplares en todo el mundo, cada uno firmado y numerado por el propio Mr Brainwash (Thierry Guetta), lo que garantiza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra evoca el estilo característico de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr. Brainwash - Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido habitual de la lata, encontramos pinceles pintados a mano, fusionando lo cotidiano con lo artístico y, posiblemente, comentando sobre la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida diaria. Esta singular representación no solo se inscribe en el legado del arte pop, sino que también refleja el espíritu rebelde del arte urbano y el grafiti. La decisión de Mr. Brainwash - Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Mientras que la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque final a mano garantiza que cada pieza sea única. La obra "Tomato Pop Yellow HPM Acrylic Silkscreen Print" es un testimonio de la fusión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus sutiles capas.

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Bombilla criptográfica Light Cult - Edición limitada GID en blanco y negro, juguete de resina coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con certificado de autenticidad (COA) de 2022. Tamaño de la obra: 3x6 pulgadas. Nueva en caja de madera. ¡Llega la Bombilla Cripto de Light Cult de Ron English-POPAganda X Clutter! En su última ocurrencia, Ron English-POPAganda se ha apropiado del símbolo de la idea misma: ¡la bombilla! Cada una de las Bombillas Cripto de Light Cult es una pieza de arte hecha a mano, de resina de doble molde de 15 cm (6 pulgadas), de tamaño colosal, creada en Nueva York por Clutter Studios. Cada Bombilla Cripto de Light Cult viene con una base de acrílico, en una caja de madera especial con un certificado de autenticidad firmado por Ron English-POPAganda. Limitada a 50 piezas, ¡esta es la primera versión en color de la Bombilla Cripto de Light Cult! ¡Y la Bombilla Cripto de Light Cult brilla en la oscuridad! La obra de Ron English, POPaganda, genera una serie de narrativas complejas a partir de la memoria colectiva de la civilización occidental, manipulándola hasta convertirla en un delirio surrealista de colores brillantes y múltiples connotaciones sociales y políticas. No es fácil ubicar su obra en un lugar específico dentro del espectro de las artes visuales. Desde grabados hasta pintura al óleo, y desde vallas publicitarias reinterpretadas hasta escultura, ha experimentado con todos los medios y recursos que sirven a los propósitos de su arte.

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Tabla de skate Style Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

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Impresión artística de edición limitada sobre tabla de skate de madera natural prensada en frío, realizada por el artista de graffiti urbano Luke Chueh. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 27 de enero de 2022. Tirada: 100 unidades.

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¡ZOMBIE GOOO! - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada rosa, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.

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SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

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Edición limitada de láminas giclée de bellas artes de vida salvaje en papel de bellas artes del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Muse #388 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

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JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de: JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles

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Tabla de skate Abandoned Dismaland, edición limitada de serigrafía artística sobre tabla, por el artista de graffiti callejero Jeff Gillette. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

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Dondi - Impresiones fotográficas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, por Ricky Powell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2020 Firmado, numerado y titulado a mano por Ricky Powell. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por Powell por segunda vez. «Dondi» es una impresión de pigmento de archivo de Ricky Powell, fotógrafo estadounidense conocido por su fotografía callejera espontánea y su estrecha relación con la escena cultural y del hip-hop de Nueva York. Las impresiones de pigmento de archivo son impresiones digitales de alta calidad realizadas con tintas pigmentadas y papel libre de ácido de calidad de archivo. La combinación de estos materiales garantiza la durabilidad y la estabilidad del color de la impresión, con una vida útil de 100 años o más. Este método de impresión es utilizado frecuentemente por fotógrafos y artistas para ediciones limitadas, exposiciones y colecciones. Ricky Powell (1961-2021) nació y creció en la ciudad de Nueva York. Alcanzó notoriedad en las décadas de 1980 y 1990, capturando imágenes de músicos, artistas y celebridades, especialmente aquellos relacionados con la escena del hip-hop. Entre las fotografías icónicas de Powell se incluyen imágenes de los Beastie Boys, Run-DMC, LL Cool J, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y muchos otros. Su enfoque fotográfico sincero y de estilo callejero lo convirtió en una figura muy querida en el mundo del arte y la cultura pop.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Miniatura de archivo de Chief por Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo, arte moderno de graffiti pop y de artistas callejeros. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundidad cultural en la obra de Emek Golan Esta obra presenta un evocador retrato de un jefe, rico en detalles simbólicos y ejecutado con la precisión de línea que caracteriza el estilo de Golan. El tocado del jefe, adornado con intrincados patrones y circuitos electrónicos, reflexiona sobre la fusión de la tradición con la modernidad. Aborda temas como la identidad, el progreso y la pérdida de cultura ante el avance de la tecnología: una narrativa profundamente arraigada en la esencia del arte urbano. «Chief Mini Archival Print» de Emek Golan es una poderosa representación de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes modernas. Esta pieza, lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, es una impresión firmada y numerada que muestra la visión única y la impecable técnica de Golan sobre papel de bellas artes de archivo. Técnica artística y calidad La elección de pigmentos de archivo por parte de Golan para la "Impresión de Archivo Miniatura del Jefe" refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando que la profundidad del color y el detalle perduren. El tamaño de 8x10 pulgadas de la impresión la hace accesible, permitiendo que un público amplio aprecie la complejidad de la obra en diversos contextos. Su carácter de edición limitada subraya su valor como pieza de colección, ya que cada ejemplar forma parte de una serie selecta supervisada personalmente por Golan. El lugar de Emek Golan en el arte contemporáneo La obra de Golan destaca en la escena del arte contemporáneo por tender un puente entre la fuerza expresiva y cruda del arte urbano y la estética refinada del grabado artístico. Su trabajo es muy apreciado por su atractivo visual y su capacidad para suscitar reflexión y debate, características propias del mejor arte pop urbano y del grafiti. La "Impresión de archivo Chief Mini" de Emek Golan es una muestra de la habilidad del artista para traducir temas culturales y tecnológicos complejos en una obra de arte visualmente impactante. Constituye una importante contribución al campo del arte moderno, al encapsular el espíritu del arte pop urbano y del grafiti en una forma a la vez accesible y profunda.

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Flor del Mal: ​​El Beso - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. FLORES DEL MAL: EL BESO (BLANCO) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Heinz Tomato Ketchup Box II-P Litografía Edición Limitada Obra de Arte en Caja de Cartón por Madsaki, un artista callejero pop urbano de graffiti. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 15,75 x 8,5 pulgadas. Caja de Kétchup Heinz II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (8-1/2 x 15-3/4 x 10-1/2 pulgadas). (Heinz). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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MC Supersized Blacklight - Edición limitada púrpura, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. Figura de vinilo de edición limitada 2021, nueva en caja. Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized. 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. La figura de vinilo "MC Supersized Blacklight - Purple Limited Edition" es una pieza cautivadora dentro del arte urbano pop contemporáneo y el grafiti. Fruto de la colaboración entre Ron English-POPAganda, figura clave en la subversión de la imaginería comercial, y Mindstyle, nombre destacado en la industria del juguete de diseño, esta pieza coleccionable se erige como una adición excepcional a la serie MC Supersized de English. Firmada a mano por el artista, esta figura de 20 cm posee la singularidad de ser a la vez una obra de arte y un objeto de colección. Esta edición en particular se caracteriza por su color púrpura fluorescente, diseñado para reaccionar bajo luz negra, añadiendo una capa de interactividad y atractivo visual. La llamativa paleta de colores vibrantes se alinea con la influencia psicodélica presente en la obra de English, desafiando la percepción del espectador e invitándolo a una conexión más profunda con la pieza. El uso que hace Ron English-POPAganda de una mascota de comida rápida como base para su serie de figuras de vinilo constituye una crítica intencionada al consumismo masivo y al impacto de la industria de la comida rápida en la cultura y la salud. La sonrisa exagerada y la figura carnosa de MC Supersized sirven como una sátira de las consecuencias de los excesos, un tema recurrente en la obra de English. La colaboración con Mindstyle garantiza que el juguete de vinilo "MC Supersized Blacklight - Purple Limited Edition" trascienda lo ordinario, ofreciendo una pieza de colección de alta calidad que luce igual de bien en una galería que en una colección privada. La firma de Ron English-POPAganda consolida aún más el estatus del juguete como una auténtica obra de arte, conectando al propietario directamente con el proceso creativo de uno de los artistas más influyentes del movimiento del arte pop urbano. A través de esta obra, English continúa participando en el discurso de la cultura pop, utilizando la iconografía familiar de una mascota ampliamente reconocida para comentar sobre problemáticas sociales. Este juguete de vinilo de edición limitada encarna la esencia del arte pop urbano, donde el arte se ve y se experimenta, y donde se difuminan las fronteras entre lo comercial y lo crítico. Es una vibrante declaración sobre el estado de la cultura moderna, una representación táctil de los mensajes que Ron English-POPAganda ha transmitido a lo largo de su trayectoria.

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Nerminator Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Vinilo Coleccionable Arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo Nerminator Nerm Nermal de 14 pulgadas, juguete artístico de Terminator diseccionado. Pequeño desgarro en la esquina inferior de la caja.

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Def Syntax, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Defer Rare Street Art, famoso artista de arte pop. DEFER Def Syntax, 2022. Serigrafía artesanal. 22 x 30 pulgadas (55,88 x 76,2 cm). Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREET. La tipografía estilizada de DEFER evoca el lenguaje y las tradiciones de su barrio, Boyle Heights, en Los Ángeles.

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Drum Breaks AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey El arte pop, el arte urbano y el grafiti siempre han sido medios que ofrecen un reflejo crudo y sin filtros de la sociedad, la cultura y los sentimientos personales del artista. Entre las figuras más destacadas de este ámbito, Shepard Fairey sobresale, con sus creaciones únicas que conectan tanto con los aficionados al arte como con el público en general. La serigrafía "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" es un testimonio de su profunda admiración por la música y su intrínseca relación con las artes visuales. Elaborada meticulosamente en 2011, esta prueba de artista, impresa a mano en una sola tinta sobre papel de bellas artes, no es solo una obra de arte, sino un fragmento del alma de Fairey que refleja su pasión por la música. La iniciación de Shepard Fairey en el mundo del arte no se produjo a través de los canales convencionales de las galerías de arte, sino a través de portadas de discos que funcionaban como la sinfonía visual de la música que veneraba. Así como las portadas de los álbumes inspiraban emociones, recuerdos y una conexión innata con la música, el arte callejero de Fairey buscaba forjar una conexión similar con su público. La serigrafía en cuestión, de 13x13 pulgadas, encarna el intento de Fairey por aprovechar el inmenso poder y el alcance universal de la música. Su declaración captura este sentimiento con elocuencia, enfatizando cómo, a pesar del valor intrínseco del arte, la música posee una capacidad superior para conmover el alma humana. Su uso del término "REVOLUTIONS" tiene un doble significado, aludiendo tanto a las revoluciones de un disco de vinilo como a las revoluciones socioculturales que la música suele provocar. Una mirada profunda a "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" ofrece a los espectadores la oportunidad de explorar las inspiraciones de Fairey. La fusión de la naturaleza rebelde del punk, la energía revitalizante de la música y la fuerza democratizadora del arte callejero se cristaliza en esta obra. Para quienes ven el arte no solo como una expresión estética, sino como una vibrante representación de la sociedad y la emoción individual, esta serigrafía es a la vez un homenaje y una fuente de inspiración. Mediante creaciones como esta, Shepard Fairey defiende la idea de que no hace falta tocar un instrumento para revolucionar el mundo; a veces, basta con un lienzo y una visión.

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Bowie Cat - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Prueba de artista AP 2014. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 5x7.

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Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Baseball Jerks - Billy Ripken - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

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Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Serigrafía blanca "Follow The Leader" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 34x12 Impresión serigráfica. Una audaz muestra de obediencia colectiva Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por su austero estilo monocromático y sus impactantes representaciones de conflicto, poder y crítica social. La serigrafía blanca «Follow The Leader» captura una fila de figuras uniformadas marchando al unísono, cada una portando diversos símbolos. Esta edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 86 x 30,5 cm y presenta la contundente representación de la conformidad por parte de Peterson. La impresión, realizada en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, subraya el compromiso del artista con la calidad y la artesanía. Los espectadores suelen destacar cómo las siluetas blancas resaltan dramáticamente sobre el fondo oscuro, otorgando una sensación de urgencia a la obra. El texto en la parte superior e inferior de la composición resalta un mensaje que invita al espectador a reflexionar sobre la obediencia ciega y la posible erosión de la libertad. Tensión visual y elementos simbólicos Las figuras de esta obra están dispuestas en una secuencia coreografiada, cada una blandiendo o exhibiendo un emblema diferente que sugiere comercio, tecnología, gobierno o armamento. El estilo de Peterson exagera los cuerpos con formas angulares, atrayendo la atención hacia su postura compartida y el paso colectivo que mantienen. La obra plantea interrogantes sobre cómo la sociedad puede seguir a figuras o instituciones poderosas sin examinar las consecuencias. Los marcados contrastes de tinta blanca sobre negro crean una poderosa tensión visual, enfatizando las ideas de dominio, persuasión y la incómoda armonía que surge de las actitudes conformistas. El enfoque directo de Peterson refleja motivos presentes en el arte pop urbano y el grafiti, donde las formas simples se utilizan para transmitir observaciones contundentes sobre las realidades sociales y políticas. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Los aficionados al arte pop urbano y al grafiti suelen encontrar paralelismos entre las serigrafías de Cleon Peterson y los movimientos urbanos que desafían las convenciones. Esta serigrafía fusiona la energía vibrante de los estilos callejeros con un enfoque formal propio de las bellas artes. La interacción de paletas de colores limitadas, formas planas y mensajes directos conecta con la audaz tradición de la expresión urbana. Quienes se topan con la serigrafía blanca «Follow The Leader» perciben su impacto inmediato, característico de las obras inspiradas en el grafiti que buscan provocar y conectar directamente con el espectador. El carácter de edición limitada de esta obra subraya la combinación de accesibilidad popular con exclusividad para coleccionistas, evidenciando la influencia de la cultura de masas en el arte contemporáneo. Artesanía y coleccionabilidad Coleccionistas y amantes del arte reconocen que cada grabado de Peterson se beneficia de técnicas de serigrafía precisas y materiales de primera calidad. El papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², con bordes irregulares, aporta una dimensión táctil que subraya el cuidado puesto en la producción de cada pieza. Firmada y numerada en 2024, esta edición de 75 ejemplares atrae la atención de quienes aprecian el arte moderno con una fuerte crítica social. Sus dimensiones de 86 x 30,5 cm la convierten en una opción ideal para diversos espacios de exhibición, ya que su formato alargado amplifica la sensación de movimiento de las figuras en marcha. La habilidad de Peterson para capturar una inquietante corriente subterránea de crítica social a través de imágenes crudas y una paleta de colores minimalista sigue cosechando admiración entre quienes valoran las influencias del arte pop urbano y el grafiti. El diseño impactante, combinado con un mensaje contundente sobre el poder y la obediencia, garantiza que la serigrafía blanca «Follow The Leader» siga siendo una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por el público en general.

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Anatomía del Jabalí - Hoja Anatómica No 15. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2017 (17x11). Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Año: 2017. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía REM se centran en la anatomía de 10 animales salvajes. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles de la anatomía animal.

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Radeo Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz.

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Tomato Pop Blue HPM Impresión serigráfica acrílica de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica única de 4 colores con acabado a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023. Acrílico firmado y numerado. HPM. Edición limitada de 95 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Estilo Andy Warhol. Lata de sopa Cambols con pinceles pintados a mano en su interior. Serigrafía HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y urbano siempre ha sido un tapiz en constante evolución, repleto de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas vanguardistas. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante panorama es la serigrafía acrílica "Tomato Pop Blue HPM" del renombrado artista Mr Brainwash (Thierry Guetta). En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única de cuatro colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal excepcional, que refleja la meticulosa maestría del artista. El atractivo de esta obra no se limita a su brillantez técnica; su carácter de edición limitada realza aún más su encanto. Solo existen 95 ejemplares en todo el mundo, cada uno firmado y numerado por el propio Mr Brainwash (Thierry Guetta), lo que garantiza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm (22 x 30 pulgadas), la obra evoca el estilo característico de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente la icónica lata de sopa Campbell. Sin embargo, Mr. Brainwash - Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido habitual de la lata, encontramos pinceles pintados a mano, fusionando lo cotidiano con lo artístico y, posiblemente, reflexionando sobre la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida diaria. Esta singular representación no solo se inscribe en el legado del arte pop, sino que también refleja el espíritu rebelde del arte urbano y el grafiti. La decisión de Mr. Brainwash - Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Mientras que la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque final a mano garantiza que cada pieza sea única. La obra "Tomato Pop Blue HPM Acrylic Silkscreen Print" es un testimonio de la fusión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus sutiles capas.

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La Escultura Invisible, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Warhol x Kidrobot. En 1985, Andy Warhol creó La Escultura Invisible mediante una performance en el famoso club nocturno Area, en el centro de Nueva York. El concepto de La Escultura Invisible era demostrar que la ausencia de algo podía ser arte. Para activar la obra, Warhol se subió brevemente a un pedestal en el club. Después, bajó del pedestal y se marchó, dejando solo el pedestal y una pequeña etiqueta en la pared que decía: Andy Warhol, EE. UU., Escultura Invisible, Técnica Mixta, 1985. Ahora, Kidrobot recrea La Escultura Invisible como un diorama con una presentación impecable. La caja, de diseño minimalista, cierra de forma segura e incluye un asa, y su estilo minimalista reproduce la potente estética de la Escultura Invisible original. Perfecta para cualquier admirador de Andy Warhol.

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Hola Lukey: juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Luke Chueh. Edición limitada de 2022, nueva en su empaque original, con sello GID, de 200 copias. Vinilo de 3.5". Hecho en Japón. Moldeada a mano en vinilo blando japonés (sofubi), la figura de Hello Lukey es un homenaje a la icónica Hello Kitty. Además de los dos ojos, la nariz y la ausencia de boca, Hello Lukey también adopta la clásica pose sentada de Kitty. Para complementar el vinilo que brilla en la oscuridad, Luke cambió el color de los detalles de pintura en las manos para crear la narrativa de que Lukey estaba jugando con algo potencialmente peligroso, algo radiactivo.

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Barry McGee - Apple Watch 100% y 400% Set Naranja BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Nuevo en caja, 2021. Apple Watch de Barry McGee, 100% y 400% naranja. Juguete artístico Be@rbrick.

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Restos #5 Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo sobre Plato de Cerámica Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Brandon Boyd. En sus pinturas y dibujos, Boyd revela un estilo visual personal, libre y ambiguo que se centra en la magia, la serendipia, la curiosidad y el misterio. Al describir su proceso creativo como una especie de «trance dichoso y familiar», las obras de Boyd transmiten tanto la evidencia del bello caos como el poder de revelar las narrativas que encierra.

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Impresión giclée de edición limitada de Immortan Joe en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Immortan Joe por Mike Mitchell.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo Saguaro sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 16 x 20 pulgadas.

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Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

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BFFS Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer. Stephanie Buer - "BFFS" impresión giclée de edición limitada de bellas artes, firmada y numerada, edición de 35 copias, 16" x 20"

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Phantasm Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mike Saputo Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Obra de arte sobre parálisis del sueño, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 copias giclée de 12”x20” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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