Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Crocodilius SuperJanky Janky SuperPlastic x James Groman, arte callejero. El genio del diseño de juguetes, James Groman, lleva más de dos décadas creando monstruos del más alto nivel. Desde DC Comics hasta Guillermo del Toro, Groman es la primera opción cuando se necesita una bestia despiadada. Con dientes afilados como navajas y un patrón de escamas tan resistente como el kevlar, Crocodilius SuperJanky lleva el sello inconfundible del diseñador.

Leer Más Menos

Flower Power Shoeuzi, escultura artística de Uzi 100% de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA), 200 unidades. Tamaño: 7,5 x 9 pulgadas. Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone moldeada y pintada. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Escultura de poliresina de edición limitada "Pensamientos Cálidos", obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Death and Milk. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 20 cm de altura, edición limitada de 2021, del artista Death and Milk. Basada en la obra homónima, llega nuestra primera colaboración con el artista Death and Milk: «Pensamientos Cálidos». En esta increíble pieza, una dulce geisha juega con los recovecos de su mente. Su delicada actitud contrasta con la dura calavera sobre la que se sienta. Su mente es tan profunda como el océano; esta geisha es mucho más que una cara bonita. ¿Qué pensamientos la atormentan? ¿Te atreves a sumergirte en ellos?

Leer Más Menos

Male Extractor Edición Limitada Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White, talla 12, nuevas de stock antiguo. Zapatillas raras de edición limitada con diseño artístico de colección. Zapatillas Vans Old Skool David Bowie de edición limitada 2019, nunca usadas, nuevas en caja, talla 12. Saca a relucir tu espíritu Ziggy Stardust con las zapatillas Old Skool Aladdin Sane blancas de Vans x David Bowie. Como parte de la colección Vans y David Bowie Archive, estas zapatillas rinden homenaje a uno de los talentos musicales más extraordinarios de todos los tiempos: ¡David Bowie! Con una parte superior blanca iridiscente y los característicos rayos rojos y azules de Bowie estampados en los laterales, estas zapatillas no pasarán desapercibidas. El nombre de David Bowie aparece impreso en el talón con un estilo inspirado en la portada de su álbum de estudio de 1972, Aladdin Insane, mientras que la silueta Old Skool sigue siendo una de las favoritas. -Vans. La fusión artística de las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane blancas Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane blancas fusionan a la perfección el arte pop urbano con el estilo legendario de una de las figuras más icónicas de la música. Lanzadas como edición limitada en 2019, estas zapatillas rinden homenaje al extraordinario legado de David Bowie, en particular a su personaje Aladdin Sane, convertido en símbolo de la expresión vanguardista. La colaboración entre Vans y el Archivo David Bowie dio vida a una colección de calzado que trasciende el mero accesorio de moda para convertirse en una pieza de arte coleccionable. Confeccionadas con una parte superior blanca nacarada, estas zapatillas de talla 46 (12 US) son un lienzo que exhibe el inconfundible rayo rojo y azul, un tributo a la impactante portada del álbum de estudio de Bowie de 1972, "Aladdin Sane". Este elemento de diseño eleva instantáneamente las zapatillas a la categoría de obra de arte para vestir, reflejando la estética glam rock que caracterizó a Bowie. Su diseño distintivo captura el espíritu de rebeldía y la ruptura con las convenciones, características que están en el corazón del legado de David Bowie y del espíritu del arte pop callejero y del grafiti. Resonancia cultural y valor coleccionable de las zapatillas Vans x David Bowie Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool no son solo calzado, sino una declaración de principios que conecta con los fans de Bowie, los coleccionistas de zapatillas y los amantes del arte. Su rareza, sumada a su estado impecable, sin estrenar y en su caja original, aumenta su atractivo como pieza de colección. Estas zapatillas representan la convergencia de la música, el arte y la cultura urbana, encapsulando un momento en el que el espíritu rebelde de la música de Bowie se reflejaba en la escena del arte urbano. La decisión de imprimir el nombre de Bowie en el talón con la tipografía estilizada de la portada del álbum "Aladdin Sane" funciona como una firma, autentificando aún más estas zapatillas como objeto de colección. El valor coleccionable de las Vans x David Bowie Old Skool se ve incrementado por su condición de edición limitada. Al igual que las ediciones limitadas en el mundo del arte, la escasez de estas zapatillas crea una sensación de urgencia y exclusividad entre los coleccionistas. Este atractivo no reside únicamente en su estética, sino también en el prestigio cultural que conlleva llevar o poseer un par de estas zapatillas. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, estas Vans son como una obra de arte de edición limitada, plasmada por un artista en un muro urbano, siendo dicho artista la fusión de la visión creativa de Vans y el Archivo de David Bowie. El legado de Vans y David Bowie en el mundo del arte y la moda La colaboración entre Vans y el legado de David Bowie representa una fusión de moda, música y arte, reflejando el panorama cultural actual donde los límites son cada vez más difusos. La silueta Old Skool de estas zapatillas tiene una rica historia dentro de la cultura del skate y la calle, convirtiéndolas en candidatas ideales para este tipo de intervención artística. La colaboración rinde homenaje a la influencia de la visión artística de Bowie en diversos ámbitos, incluyendo la estética del arte urbano. Bowie era conocido por su capacidad camaleónica de adaptación e influencia, y estas zapatillas fruto de esta colaboración sirven como testimonio de esa adaptabilidad e impacto perdurables. Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White son más que un simple homenaje; son un puente entre el pasado y el presente, entre formas de arte y culturas. Encapsulan el espíritu de una era donde el arte pop callejero y el grafiti no se veían solo como actos de vandalismo, sino como formas legítimas de arte que comentan, reflejan e incluso, en ocasiones, moldean la cultura. A medida que el arte urbano ha ganado reconocimiento en galerías y casas de subastas, estas zapatillas simbolizan el diálogo constante sobre el lugar de la cultura callejera en el discurso artístico y cultural más amplio. Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White son un icono cultural dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Son un emblema portátil de la fusión entre arte, música y moda, que captura el espíritu de la obra revolucionaria de David Bowie y la esencia misma del arte urbano, capaz de conectar con las masas. Como objeto de colección, ocupan un lugar de honor entre quienes valoran la intersección entre el arte y la vida cotidiana, personificando el poder de la colaboración y la perdurabilidad de los iconos culturales.

Leer Más Menos

Luciérnagas, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista EVOCA1- Elio Mercado, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición 2022 de 40 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 22 x 30 pulgadas / 55,8 x 76,2 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

Leer Más Menos

Superstar Destroyer Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Bristol de 100 lb por Bill McMullen Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Esta increíble serigrafía de 40 x 40 cm, impresa a mano en 6 colores sobre papel Bristol, es una edición limitada de 50 ejemplares. ¡Todos firmados y numerados por el inigualable Bill McMullen! ¡Estén atentos a futuros proyectos!

Leer Más Menos

Pop Can - Edición Limitada Rosa, Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada firmada de 40 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. En el año 2000 adoptó el apodo de 'DENIAL' como una forma de burlarse de la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea a menudo niega. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

Leer Más Menos

Toxoplasmosis 1 Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop Casey Weldon. Obra de arte moderna. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión de vandalismo sobre panel de madera enmarcada y lista para colgar por Nick Walker, artista pop moderno de arte callejero. Impresión en madera con plantilla de vandalismo HPM de 2018 por Nick Walker, enmarcada Vandalismo, de Nick Walker, 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 pulgadas). Edición limitada exclusiva de DCon de 50 láminas artísticas en madera, cada una firmada y numerada a mano. Cada lámina incluye un certificado de autenticidad firmado y numerado. Impresión artística en madera de abedul sostenible de 1,27 cm (1/2 pulgada), acabado blanco brillante.

Leer Más Menos

Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche II por Cleon Peterson Orientations of the Night II es una serigrafía de 2025 de Cleon Peterson, realizada sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Con un tamaño de 30,5 x 40,6 cm, esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, refleja la incesante exploración de Peterson sobre la dominación, el conflicto y el desequilibrio a través del lenguaje del minimalismo moderno y la alegoría antigua. Reconocido por sus siluetas gráficas y composiciones viscerales, Peterson fusiona las prácticas de las bellas artes con una estética urbana cruda, vinculando esta obra directamente con las corrientes visuales y filosóficas del arte pop urbano y el grafiti. Lenguaje visual y marco conceptual La imaginería de Orientations of the Night II presenta dos figuras humanas entrelazadas, ejecutadas en un marcado contraste de negro, blanco y oro metálico. Cada figura está dibujada con una anatomía exagerada y una distorsión estilizada, encajadas en una composición que evoca combate, intimidad y tensión psicológica. Los cuerpos blancos y dorados se entrelazan en una lucha simétrica, sugiriendo una eterna tensión entre dualidades: luz y sombra, contención y agresión, víctima y opresor. A diferencia de muchas composiciones tradicionales de equilibrio, la obra de Peterson despoja a la simetría de su serenidad, revelando en su lugar una escena de inestabilidad envuelta en armonía visual. Esta doble lectura es un rasgo distintivo de su arte pop callejero y su obra de grafiti: la seducción a través de la belleza formal, seguida de la confrontación a través de la incomodidad narrativa. Producción y presentación La técnica de serigrafía empleada en Orientations of the Night II realza los marcados contrastes y la precisión textural de la obra. La tinta dorada se imprime junto a pigmentos blancos y negros sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², un papel de alta calidad conocido por su durabilidad y sus elegantes bordes irregulares. Este método refleja no solo la maestría técnica de Peterson, sino también su compromiso con la elevación de temas urbanos contemporáneos dentro de un contexto formal de bellas artes. La edición limitada de la obra subraya su valor para coleccionistas, pero también la sitúa dentro de un ensayo visual más amplio, donde cada edición aborda diferentes aspectos de la exploración, en constante evolución, de las estructuras de poder por parte de Peterson. El lugar de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, se ha convertido en uno de los artistas más provocadores, tanto intelectual como visualmente, dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Su imaginería, si bien influenciada por figuras clásicas y composiciones mitológicas, siempre refleja la lucha contemporánea. Sus figuras suelen estar inmersas en una violencia ritual, que alude a los ciclos de abuso, la corrupción institucional y la fractura social. Lo que distingue su obra en el panorama del arte urbano no son las letras del grafiti ni las piezas de gran formato, sino una gramática visual cruda que comparte la urgencia y la rebeldía de la cultura del grafiti. «Orientations of the Night II» es una continuación de esta filosofía, plasmada con un detalle impactante y cargada de la energía de la resistencia y la reflexión. No es solo una obra de arte: es una confrontación, una meditación y un espejo que refleja las estructuras que definen y dividen la experiencia humana moderna.

Leer Más Menos

Impresión en serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Yellow de Mr Brainwash- Thierry Guetta. Impresión en serigrafía de 4 colores con acabado manual exclusivo sobre papel de bellas artes. Obra de arte callejero pop de edición limitada. Edición limitada de 95 obras firmadas y numeradas de HPM, acrílicas, con detalles únicos a mano. Tamaño 22x30. Lata de sopa Cambols estilo Andy Warhol con pinceles pintados a mano. Impresión serigráfica HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y callejero siempre ha sido un tapiz en constante evolución de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas de vanguardia. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante lienzo es la "Serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Yellow" del reconocido artista Mr Brainwash-Thierry Guetta. En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única a 4 colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal único, que refleja la meticulosa artesanía del artista. El encanto de esta obra no reside en su brillantez técnica; su edición limitada la acentúa aún más. Solo existen 95 piezas en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Mr Brainwash-Thierry Guetta, lo que refuerza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra retrata una imagen que evoca el célebre estilo de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente recuerdos de la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido típico de la lata, se encuentran pinceles pintados a mano, que muestran una fusión de lo mundano y lo artístico, posiblemente refiriéndose a la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida cotidiana. Esta singular representación no solo se ancla en el legado del arte pop, sino que también evoca el espíritu rebelde del arte callejero y el grafiti. La decisión de Mr Brainwash de Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Si bien la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque manual garantiza la distinción de cada pieza. La "Impresión acrílica serigráfica HPM Tomato Pop Yellow" es un testimonio de la fusión de las formas de arte tradicionales y contemporáneas, invitando al espectador a sumergirse en sus matices.

Leer Más Menos

Chris Tillman/Frankenstein - Orioles. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Impresión original de técnica mixta estampada de 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop, al estilo de Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Hola Lukey, impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. La obra de Chueh se ha expuesto en galerías de todo el mundo, y algunas de sus pinturas también han sido reinterpretadas en juguetes de vinilo.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Space Oddity con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop, Michele Melcher. Space Oddity • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Michele Melcher en una edición limitada de 20 ejemplares

Leer Más Menos

BFFS Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer. Stephanie Buer - "BFFS" impresión giclée de edición limitada de bellas artes, firmada y numerada, edición de 35 copias, 16" x 20"

Leer Más Menos

Serigrafía monocromática de edición limitada con 4 estilos apilados, impresa a mano en papel Hahnemühle de 300 g/m², por Askew One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,75 pulgadas. «4 Estilos Apilados», obra de arte de edición limitada del artista Askew. Firmada y numerada a mano por el artista Askew. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño: 11,7 x 16,5 cm. Serigrafía con tintas de archivo sobre papel Hahnemühle de 300 g/m².

Leer Más Menos

Phillies Leaders/Space Virus Bucket Collage único, intervenido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Phillies Leaders/Space Virus Bucket

Leer Más Menos

Calentamiento Global - Escultura de poliresina de edición limitada Inked, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Kerby Rosanes. Escultura de poliresina de 8 pulgadas, edición limitada 2021. Nueva en caja. Edición entintada. La simbología del calentamiento global «Alerta Global» no es solo una escultura, sino una narrativa visual que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, un oso polar, figura emblemática de las terribles consecuencias del cambio climático, se yergue sobre una calavera, símbolo universal de mortalidad y advertencia. La calavera, presente con frecuencia en la obra de Rosanes, no solo es un motivo que resuena con la naturaleza transgresora y cruda del arte urbano, sino también un conmovedor recordatorio de la fugacidad de la vida y la fragilidad del mundo natural. La postura serena y contemplativa del oso puede interpretarse como una reflexión sobre el estado actual del medio ambiente, un tema urgente y relevante. El nombre de la escultura, «Alerta Global», juega con las palabras, aludiendo a la crisis del calentamiento global y, a la vez, lanzando una advertencia sobre el posible destino del planeta. Este ingenioso juego de palabras refleja la naturaleza provocadora inherente a las creaciones de Rosanes. «Alerta Global» de Kerby Rosanes es una escultura que transmite con maestría un mensaje crucial a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de poliresina de edición limitada de 2021 mide 20 cm de alto y llega en perfectas condiciones, embalada en una caja que garantiza su protección e integridad. Como parte de una serie única, esta «Edición Entintada» ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte, sobre todo entre los seguidores de la obra de Rosanes y los coleccionistas que aprecian la fusión de la estética del arte urbano contemporáneo con temas globales apremiantes. La escultura en sí misma es un testimonio del dominio de Rosanes del arte con tinta. Cada centímetro de «Alerta Global» está adornado con líneas detalladas dibujadas con tinta, mostrando un nivel de complejidad que hace superflua la adición de color. En este mundo monocromático, el marcado contraste entre el blanco y el negro no solo capta la atención del observador, sino que cuenta una historia, emite un mensaje y provoca la reflexión sobre el delicado equilibrio de nuestro ecosistema. El monocromo como medio En el vasto espectro del arte pop urbano, el color juega un papel vital en la transmisión de emociones y la creación de atmósfera. Sin embargo, Rosanes opta por una vía alternativa con la "Edición Entintada" de "Alerta Global". Al emplear únicamente tonos de blanco y negro, invita al espectador a centrarse en la forma, la textura y el simbolismo, sin la distracción del color. Esta elección es deliberada e impactante, ya que refleja la cruda realidad de los problemas ambientales, a menudo vistos en términos de blanco y negro: acción o inacción, supervivencia o extinción. El enfoque monocromático de Rosanes también rinde homenaje a los orígenes del grafiti, que con frecuencia comenzaba con tan solo un bote de pintura en aerosol y una pared como lienzo. En este sentido, la "Edición Entintada" tiende un puente entre el estilo tradicional del grafiti y el discurso contemporáneo sobre el cambio climático. El arte se une a la defensa La intersección entre arte y activismo es donde "Global Warning" de Rosanes se consolida en el mundo del arte. Es una poderosa representación de la capacidad del arte pop urbano para abordar de frente los problemas sociales. La "Inked Edition" funciona como pieza decorativa y, a la vez, como un llamado a la conciencia y la acción. Aquí, la obra de Rosanes trasciende los límites del arte convencional, convirtiéndose en un faro para el activismo ambiental dentro de la comunidad artística. Como objeto de arte, "Global Warning" transmite el peso de su mensaje, canalizando la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti para resaltar un desafío global apremiante. La elección de Rosanes de utilizar polystone —un material conocido por su durabilidad y detalle— amplifica aún más la permanencia del mensaje, sugiriendo que los problemas de degradación ambiental no desaparecerán sin más. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti, "Global Warning" de Kerby Rosanes destaca como una obra conmovedora e impactante que captura el espíritu de nuestra época. Esta obra nos recuerda de forma contundente los problemas medioambientales que nos aquejan y el poder del arte para impulsar debates cruciales en la esfera pública. Con esta escultura de edición limitada, Rosanes sigue inspirando, provocando y desafiando, consolidándose como un artista pop moderno de gran influencia.

Leer Más Menos

Mono Print 23 - Último lote. Edición limitada HPM de 5 colores con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes plateado de 300 g/m² por RYCA - Ryan Callanan, artista de graffiti y arte pop. Serigrafía original única, firmada y pintada a mano, de 2020, con la imagen de una carita sonriente y Marilyn Monroe. Impresión de 5 capas sobre papel plateado, 45 x 45 cm (18 x 18 pulgadas). Cada impresión tiene un acabado artesanal único, realizado con barras de pintura al óleo, rotuladores y pintura. Profundizando en el Mono Print 23 de RYCA: El último lote Mono Print 23 - The Last Batch de RYCA, seudónimo de Ryan Callanan, es una pieza de edición limitada que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando imágenes icónicas con la sensibilidad táctil de los detalles pintados a mano. Creada en 2020, esta serigrafía original firmada de 5 colores sobre papel de bellas artes plateado de 300 g/m² representa una convergencia entre la cultura popular y las bellas artes, con unas dimensiones de 45 x 45 cm (18 x 18 pulgadas). La obra de Callanan destaca por su estética vibrante y el toque artesanal único que aplica a cada impresión utilizando barras de pintura al óleo, bolígrafos y pintura. Esta pieza, que presenta una imagen híbrida de una carita sonriente superpuesta con la imagen de Marilyn Monroe, muestra la habilidad de RYCA para combinar la inmediatez y la crudeza del arte urbano con la complejidad de la serigrafía. La elección del papel plateado resulta especialmente llamativa, ya que proporciona un brillo metálico que interactúa con los colores superpuestos, creando un efecto luminoso y dinámico. Esta interacción simboliza cómo el arte callejero a menudo juega con su entorno, transformando los espacios con color y forma. Técnica y visión artística de RYCA El proceso de creación de Mono Print 23 - The Last Batch es intenso y profundamente personal. La serigrafía de cinco capas requiere precisión y paciencia, ya que cada capa aporta profundidad y detalle a la imagen final. El enfoque artesanal de RYCA en el acabado garantiza que cada impresión de la serie sea una obra de arte única, con detalles personalizados que reflejan las inspiraciones e intervenciones del artista. La decisión de incluir imágenes icónicas, como la carita sonriente y Marilyn Monroe, remite a las raíces de RYCA en el arte pop urbano. Este género suele apropiarse de elementos visuales conocidos y recontextualizarlos. La carita sonriente, símbolo de felicidad y contracultura, y Marilyn Monroe, emblema del glamour clásico de Hollywood, se reinterpretan desde una perspectiva moderna, invitando a reflexionar sobre la fama, la felicidad y su representación en los medios. Los detalles aplicados a mano subrayan la singularidad de cada pieza, tendiendo un puente entre la producción en masa y la expresión artística única. Reflexiones sobre el arte pop callejero a través del trabajo de RYCA Al reflexionar sobre el arte pop urbano a través de la obra Mono Print 23 - The Last Batch de RYCA, se observa una celebración del lenguaje visual que define este movimiento artístico. Con sus raíces en la cultura del grafiti urbano, el arte pop urbano se caracteriza por su conexión con temas contemporáneos y su capacidad para conectar con un público amplio. La obra de RYCA ejemplifica esto, presentando símbolos familiares de maneras inusuales, generando así un diálogo sobre la interacción entre el arte y la vida cotidiana. RYCA, con su enfoque único de la serigrafía y los detalles pintados a mano, contribuye a la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. A medida que esta forma de arte continúa ganando popularidad y evolucionando, su obra se erige como testimonio de las ilimitadas posibilidades de expresión dentro de este espacio. Mono Print 23 - The Last Batch se erige como un faro del potencial del arte pop urbano, demostrando que incluso los símbolos más familiares pueden cobrar nueva vida y significado a través de la visión y la mano del artista.

Leer Más Menos

El perdón es divino. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mitch Ansara, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Nunca pagues el precio completo por una pizza que llega tarde. Publicidad de Pizza Hut con estilo pop art.

Leer Más Menos

¡ZOMBIE GOOO! - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en color verde, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.

Leer Más Menos

Obra de arte "Grooming Day", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

Leer Más Menos

Sueños de verano: Impresión giclée de edición limitada con ilustraciones de HPM en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Decorado y dibujado/pintado a mano con gran detalle, incluyendo pintura metálica dorada. Serie de 15 piezas.

Leer Más Menos

Lemon R2 Unidad 1 - Serigrafía de edición limitada impresa a mano en papel de bellas artes por Justin Van Genderen, artista de arte pop. Edición limitada firmada y numerada de 2022. Tamaño: 14x18 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión en serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Pink de Mr Brainwash- Thierry Guetta. Impresión en serigrafía de 4 colores con acabado manual exclusivo sobre papel de bellas artes. Obra de arte callejero pop de edición limitada. Edición limitada de 95 obras firmadas y numeradas de HPM, acrílicas, con detalles únicos a mano. Tamaño 22x30. Lata de sopa Cambols estilo Andy Warhol con pinceles pintados a mano. Impresión serigráfica HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y callejero siempre ha sido un tapiz en constante evolución de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas de vanguardia. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante lienzo es la "Serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Pink" del reconocido artista Mr Brainwash-Thierry Guetta. En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única a 4 colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal único, que refleja la meticulosa artesanía del artista. El atractivo de esta obra no reside en su brillantez técnica; su edición limitada la acentúa aún más. Solo existen 95 piezas en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Mr Brainwash-Thierry Guetta, lo que refuerza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra retrata una imagen que evoca el célebre estilo de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente recuerdos de la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido típico de la lata, se encuentran pinceles pintados a mano, que muestran una fusión de lo mundano y lo artístico, posiblemente refiriéndose a la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida cotidiana. Esta singular representación no solo se ancla en el legado del arte pop, sino que también evoca el espíritu rebelde del arte callejero y el grafiti. La decisión de Mr Brainwash de Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Si bien la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque manual garantiza la distinción de cada pieza. La "Impresión acrílica serigráfica HPM Tomato Pop Pink" es un testimonio de la fusión de las formas de arte tradicionales y contemporáneas, invitando al espectador a sumergirse en sus matices.

Leer Más Menos

Etiqueta de mano de zombi, pintura de letrero callejero original de RD-357, pintura en aerosol real, técnica mixta, obra de arte única en el letrero de aviso de no estacionar de la ciudad de Nueva York, obra de arte callejero de grafiti pop. Obra de arte original en pintura en aerosol firmada de 2014 sobre un letrero callejero urbano de metal recuperado de No estacionar de la Ciudad de Nueva York de tamaño 18 x 12 de una mano de zombi decapitada agarrando y rociando una lata de pintura en aerosol Krylon con la etiqueta RD en color violeta. La vívida representación de la rebelión urbana de RD-357: La mano zombi La pintura original de la señal callejera "Zombie Hand Tag" de RD-357, también conocida como Real Deal, es una provocativa pieza de pop art y grafiti callejero que encarna el espíritu rebelde de la cultura urbana. Finalizada en 2014, esta obra utiliza como lienzo un letrero metálico de "No Estacionar" de la ciudad de Nueva York, transformando un objeto cotidiano de regulación urbana en una impactante declaración visual. La representación de una mano zombi decapitada agarrando y utilizando activamente una lata de pintura en aerosol Krylon infunde a la pieza una sensación de creatividad y supervivencia postapocalíptica. Interpretando el simbolismo en el arte de RD-357 Esta pieza es rica en simbolismo que resuena con el ethos del grafiti y el arte pop callejero. La mano zombi, a menudo un símbolo de horror y lo macabro, se presenta aquí como un recipiente de creación artística, subvirtiendo sus connotaciones habituales de muerte y decadencia. Al blandir una lata de Krylon, la mano insufla vida a una forma de arte que prospera en los márgenes de la sociedad. La etiqueta RD en pintura en aerosol púrpura marca la firma del artista y sirve como un acto de reivindicación de territorio, un aspecto fundamental de la cultura del grafiti. La elección de una señal de "No estacionar" como medio es deliberada y perspicaz. Representa las restricciones y los límites impuestos por la sociedad, que el arte callejero a menudo intenta transgredir. El acto de una mano zombi, un símbolo de desafío contra la mortalidad, rociando sobre tal señal es una metáfora de la resiliencia del arte callejero. Se niega a ser confinado o controlado, al igual que los no muertos que se niegan a permanecer en la tumba. La estética y la técnica en el Zombie Hand Tag de RD-357 La técnica de RD-357 para crear esta pieza resalta la belleza cruda y sin complejos del arte callejero. La obra, de 45 x 30 cm, muestra la destreza del artista en la manipulación de la pintura en aerosol, un medio a menudo ignorado por el mundo del arte tradicional, pero venerado en la cultura callejera. La pintura que gotea del bote de Krylon, la representación texturizada de la piel de zombi y el marcado contraste entre la mano y el letrero estéril que ocupa contribuyen a una composición que es tanto un triunfo visual como una pieza de declaración. El uso de técnicas mixtas, que incorporan tanto el letrero físico como la pintura en aerosol, refleja la naturaleza estratificada del arte callejero. Es a la vez un objeto y un mensaje, una pieza tangible del tejido urbano y un comentario. La obra desafía a los espectadores a ver más allá de la superficie para comprender la profundidad y complejidad de los mensajes que transmite esta singular expresión artística. Conclusión: El impacto cultural de la obra del RD-357 El «Zombie Hand Tag» es un ejemplo contundente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden alterar la percepción y conectar con el espectador a un nivel visceral. La obra de RD-357 demuestra el poder transformador del arte callejero, capaz de convertir una simple señal de tráfico en una pieza que invita a la reflexión, cuestiona la autoridad y celebra la naturaleza irreprimible de la creatividad humana, incluso ante el colapso social. RD-357, cuyo nombre real y país de origen se desconocen, al igual que la naturaleza enigmática del propio arte callejero, ha creado una pieza que erige como testimonio del espíritu perdurable del arte pop callejero y el grafiti. El «Zombie Hand Tag» es un espectáculo visual y una narrativa de resistencia, una declaración de que, incluso en un mundo invadido por los zombis metafóricos del conformismo y el control, el espíritu del artista permanece indomable.

Leer Más Menos

Edición limitada de arte urbano Fashion Addict Rip Off Deck, impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Serie 2021 de 50, Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 26 de junio de 2021. La cubierta de madera de Fashion Addict Rip Off de Denial: El arte pop callejero se encuentra con la ironía del lujo Daniel Bombardier, conocido mundialmente como Denial, se ha labrado un lugar distintivo en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a sus audaces críticas al consumismo, el poder y las marcas. La tabla de skate «Fashion Addict Rip Off Deck» de 2021 ejemplifica esta intersección al aplicar simbolismo de lujo sobre un lienzo inesperado y subversivo: una tabla de skate natural de madera prensada en frío. Esta edición limitada de 50 copias impresas con pigmentos de archivo, de 20,3 x 81 cm, lanzada el 26 de junio de 2021, es una crítica directa e irreverente a la obsesión por la moda y la idolatría corporativa. Al transferir imágenes icónicas a un objeto utilitario asociado con la rebeldía y la subcultura, Denial transforma la tabla en una obra de arte escultórica que desafía la jerarquía entre el arte y la moda. El monopatín como lienzo para obras de arte urbano El arte pop callejero y el grafiti se nutren de la imprevisibilidad, y el uso que hace Denial de una tabla de skate como soporte artístico es tanto funcional como simbólico. La cultura del skate, nacida de raíces contraculturales, ha rechazado durante mucho tiempo los valores consumistas convencionales, convirtiéndose así en el medio perfecto para expresar una crítica a la adicción a la moda. La superficie lisa de la tabla permite que el pigmento de archivo reproduzca imágenes de inspiración lujosa con una nitidez excepcional, a la vez que contrasta con la crudeza y el desgaste propios de su uso tradicional. Al interactuar con la obra, los espectadores se ven obligados a reconciliarse con lo absurdo de un monograma al estilo Goyard en una superficie que probablemente nunca toque el asfalto. Es en esta tensión donde la visión de Denial alcanza su máxima expresión. Subvirtiendo la alta costura a través de logotipos familiares La obra de Denial se caracteriza por su uso deliberado y subvertido de logotipos de élite y motivos publicitarios. La baraja Fashion Addict Rip Off lleva esta estrategia a un nuevo formato físico, canalizando la energía de los carteles políticos serigrafiados y la sátira que distorsiona el consumismo. Haciendo referencia a la estética de lujo de la casa de diseño francesa Goyard, la obra presenta repetición visual, una imagen de marca exagerada y una impecable imitación tipográfica. Sin embargo, en lugar de glorificar la marca, la utiliza como arma, ofreciendo a los espectadores una dosis de sarcasmo visual sobre el absurdo valor que se le da al reconocimiento de marca. La baraja se convierte en un objeto de colección no por la marca que satiriza, sino por el mensaje que transmite. La voz de la negación en la conversación sobre arte urbano Daniel Bombardier nunca ha rehuido la franqueza en su arte pop callejero y grafiti. Esta baraja de edición limitada continúa esa trayectoria al negarse a suavizar la relación entre la identidad y lo que compramos. «Denial» reinterpreta la iconografía de los bienes de consumo de élite como una forma de protesta envuelta en humor y una estética refinada. La baraja «Fashion Addict Rip Off» se erige como un objeto físico que fusiona la expresión callejera, el sarcasmo anticapitalista y el diseño coleccionable en una obra de arte impecablemente ejecutada. Como objeto y mensaje, reafirma el papel del artista como diseñador y agente de cambio en el diálogo en torno a la cultura visual moderna.

Leer Más Menos

El residuo de la arrogancia. Prueba de impresión de archivo de PP Printers por Eddie Colla. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop. Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «El residuo de la arrogancia» de Eddie Colla: Un comentario impreso La impresión de archivo «The Residue Of Arrogance» de Eddie Colla, una prueba de imprenta (PP), es una pieza de edición limitada que comunica una poderosa narrativa a través del arte pop urbano. Firmada y marcada por el artista en 2019, esta impresión en papel de bellas artes, de 35,5 x 61 cm (14 x 24 pulgadas), utiliza pigmento de archivo para garantizar su durabilidad. La obra explora temas como la identidad, la resistencia y las estructuras sociales, centrales en el trabajo de Colla. Su arte suele reflexionar sobre el impacto del comercialismo y la intrusión en los espacios públicos, generando diálogos en torno a las dinámicas de poder de la cultura visual. Esta pieza es un ejemplo más de la habilidad de Colla para fusionar las bellas artes con la energía y la conciencia social del arte urbano.

Leer Más Menos

Southpaw 2004 Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Luke Chueh. Impresión giclée firmada de 2004 sobre papel de archivo, 12 x 16 pulgadas, edición firmada y numerada de 100 ejemplares.

Leer Más Menos

Gary Carter/ Tipo duro de los 70 - Mets. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con estilo pop art, inspirada en Gary Carter y el tipo duro de los 70 de los Mets.

Leer Más Menos

Obra de arte Thisbe. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. «Tisbe» de Sergio López. Impresión de pigmento de archivo. Firmada y numerada por el artista. Edición de 40 ejemplares. 50,8 x 55,9 cm.

Leer Más Menos

Drum Breaks AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey El arte pop, el arte urbano y el grafiti siempre han sido medios que ofrecen un reflejo crudo y sin filtros de la sociedad, la cultura y los sentimientos personales del artista. Entre las figuras más destacadas de este ámbito, Shepard Fairey sobresale, con sus creaciones únicas que conectan tanto con los aficionados al arte como con el público en general. La serigrafía "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" es un testimonio de su profunda admiración por la música y su intrínseca relación con las artes visuales. Elaborada meticulosamente en 2011, esta prueba de artista, impresa a mano en una sola tinta sobre papel de bellas artes, no es solo una obra de arte, sino un fragmento del alma de Fairey que refleja su pasión por la música. La iniciación de Shepard Fairey en el mundo del arte no se produjo a través de los canales convencionales de las galerías de arte, sino a través de portadas de discos que funcionaban como la sinfonía visual de la música que veneraba. Así como las portadas de los álbumes inspiraban emociones, recuerdos y una conexión innata con la música, el arte callejero de Fairey buscaba forjar una conexión similar con su público. La serigrafía en cuestión, de 13x13 pulgadas, encarna el intento de Fairey por aprovechar el inmenso poder y el alcance universal de la música. Su declaración captura este sentimiento con elocuencia, enfatizando cómo, a pesar del valor intrínseco del arte, la música posee una capacidad superior para conmover el alma humana. Su uso del término "REVOLUTIONS" tiene un doble significado, aludiendo tanto a las revoluciones de un disco de vinilo como a las revoluciones socioculturales que la música suele provocar. Una mirada profunda a "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" ofrece a los espectadores la oportunidad de explorar las inspiraciones de Fairey. La fusión de la naturaleza rebelde del punk, la energía revitalizante de la música y la fuerza democratizadora del arte callejero se cristaliza en esta obra. Para quienes ven el arte no solo como una expresión estética, sino como una vibrante representación de la sociedad y la emoción individual, esta serigrafía es a la vez un homenaje y una fuente de inspiración. Mediante creaciones como esta, Shepard Fairey defiende la idea de que no hace falta tocar un instrumento para revolucionar el mundo; a veces, basta con un lienzo y una visión.

Leer Más Menos

Baseball Jerks - Billy Ripken - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

Leer Más Menos

Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

Leer Más Menos

Oso de confeti. Pintura original de técnica mixta sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie, realizada con papel de seda Confetti de colores.

Leer Más Menos

Despierta y huele la corrupción. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Terry Urban, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Despierta y huele la corrupción. Impresión pigmentada de archivo firmada por el artista Terry Urban. Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 45,7 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a mano por el artista.

Leer Más Menos

Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

Leer Más Menos

Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El Prisionero GID Kickstarter Drug Bear Art Toy de Luke Chueh. Edición limitada. Obra de arte coleccionable en vinilo del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2018 (213 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Exclusiva de Kickstarter de GID. Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El prisionero de Luke Chueh: Aislamiento radiante en el arte pop callejero y el grafiti. El Prisionero, una figura de vinilo exclusiva de Kickstarter de 2018 del artista Luke Chueh, lanzada en una edición limitada de 213 piezas, brilla en la oscuridad con yoduro de sodio. Esta versión única de la serie El Prisionero está esculpida en un tono blanquecino que emite un luminoso resplandor verde en la oscuridad. Empaquetada en un envase tipo frasco de pastillas con una bolsa de algodón y una etiqueta de prescripción, la figura posee un gran peso tanto visual como temático. Basada en la pintura original de Chueh, El Prisionero explora el cautiverio emocional y farmacológico, transformando un simple oso sentado en un conmovedor símbolo de la lucha interna. La referencia al yoduro de sodio vincula la figura con el tratamiento radioactivo y la intervención médica, ampliando el alcance de la obra para incluir temas como la curación tóxica y el daño invisible. Esta edición que brilla en la oscuridad consolida aún más la obra de Chueh dentro del diálogo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, al convertir el sufrimiento en un objeto de colección brillante que invita a la reflexión. Luz y oscuridad como contraste emocional Lo que distingue a la edición de yoduro de sodio de El Prisionero es su capacidad de brillar en la oscuridad. Durante el día, la figura luce fantasmal, con un suave tono marfil. En la oscuridad, se transforma, emitiendo un tenue brillo verde que refuerza la idea de que las emociones ocultas afloran cuando las distracciones externas se desvanecen. Este efecto luminoso no es un truco, sino una metáfora. Representa cómo el trauma, la ansiedad y el dolor suelen permanecer invisibles hasta que la soledad o el silencio los revelan. El brillo funciona como una metáfora visual de la radiación emocional: invisible, persistente y potencialmente dañina, incluso cuando el exterior parece estable. La postura del juguete se mantiene constante en toda la serie: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, ojos hundidos, cuerpo encogido. Pero el brillo añade una nueva capa de significado, recordando a los espectadores que lo que no se ve también puede dañar. Esto es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde los objetos cotidianos se cargan de nuevos significados a través del contexto, la forma y el contraste. El uso del minimalismo por parte de Luke Chueh para explorar el trauma complejo Luke Chueh es conocido por crear obras de arte cargadas de emoción, utilizando personajes minimalistas y materiales cotidianos. Su icónico oso suele verse inmerso en dilemas existenciales, sirviendo como lienzo para explorar temas como la depresión, la soledad y la carga psicológica. En la edición GID de yoduro de sodio, este lenguaje visual se intensifica mediante la transformación del material. La figura no solo representa el cautiverio emocional, sino que lo encarna a través de un suave brillo, ofreciendo a los coleccionistas una visión singular e inquietante de la vulnerabilidad. La integración que hace Chueh del empaque clínico y la presentación conceptual ha elevado sus juguetes de arte a la categoría de objetos de introspección cultural. Esta edición de Kickstarter consolida su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti como escultor del silencio y cronista de la emoción invisible. Su capacidad para expresar complejas realidades internas a través de formas accesibles lo distingue como una voz para los matices emocionales dentro del mundo de los juguetes coleccionables. La edición GID de El Prisionero como símbolo del dolor oculto y la visibilidad La edición de yoduro de sodio de El Prisionero transforma el formato tradicional de juguete en una escultura cargada de emoción. Limitada a solo 213 patrocinadores de Kickstarter en todo el mundo, esta figura fosforescente es mucho más que una simple novedad visual. Su empaque, con forma de frasco de pastillas, y su referencia a compuestos radiactivos crean una estética de exposición médica y fragilidad. El objeto se convierte en un comentario sobre lo que se trata y lo que se ignora, lo que brilla en la oscuridad pero permanece invisible a la luz del día. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza representa la esencia del género: redefinir objetos cotidianos como expresiones de experiencias personales y colectivas. Luke Chueh utiliza vinilo y luz no solo para crear un juguete, sino para iluminar el peso psicológico que millones de personas cargan en silencio. Esta figura puede ser pequeña, pero en su brillo reside la magnitud de las batallas invisibles que se libran en silencio.

Leer Más Menos

Si el dinero no existiera, ¿seguirías persiguiendo tu sueño? Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Hijack. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Título: Si el dinero no existiera, ¿seguirías persiguiendo tus sueños? Artista del póster: Hijack, hijo de Mr. Brainwash MBW. Edición: Primera edición firmada a mano, numerada y con huella dactilar impresa (solo 92 ejemplares). Año: 2015. Tipo: Póster serigrafiado de edición limitada sobre papel de archivo rasgado a mano. Tamaño: 22,5 x 30 cm.

Leer Más Menos

Serigrafía blanca "Follow The Leader" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 34x12 Impresión serigráfica. Una audaz muestra de obediencia colectiva Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por su austero estilo monocromático y sus impactantes representaciones de conflicto, poder y crítica social. La serigrafía blanca «Follow The Leader» captura una fila de figuras uniformadas marchando al unísono, cada una portando diversos símbolos. Esta edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 86 x 30,5 cm y presenta la contundente representación de la conformidad por parte de Peterson. La impresión, realizada en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, subraya el compromiso del artista con la calidad y la artesanía. Los espectadores suelen destacar cómo las siluetas blancas resaltan dramáticamente sobre el fondo oscuro, otorgando una sensación de urgencia a la obra. El texto en la parte superior e inferior de la composición resalta un mensaje que invita al espectador a reflexionar sobre la obediencia ciega y la posible erosión de la libertad. Tensión visual y elementos simbólicos Las figuras de esta obra están dispuestas en una secuencia coreografiada, cada una blandiendo o exhibiendo un emblema diferente que sugiere comercio, tecnología, gobierno o armamento. El estilo de Peterson exagera los cuerpos con formas angulares, atrayendo la atención hacia su postura compartida y el paso colectivo que mantienen. La obra plantea interrogantes sobre cómo la sociedad puede seguir a figuras o instituciones poderosas sin examinar las consecuencias. Los marcados contrastes de tinta blanca sobre negro crean una poderosa tensión visual, enfatizando las ideas de dominio, persuasión y la incómoda armonía que surge de las actitudes conformistas. El enfoque directo de Peterson refleja motivos presentes en el arte pop urbano y el grafiti, donde las formas simples se utilizan para transmitir observaciones contundentes sobre las realidades sociales y políticas. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Los aficionados al arte pop urbano y al grafiti suelen encontrar paralelismos entre las serigrafías de Cleon Peterson y los movimientos urbanos que desafían las convenciones. Esta serigrafía fusiona la energía vibrante de los estilos callejeros con un enfoque formal propio de las bellas artes. La interacción de paletas de colores limitadas, formas planas y mensajes directos conecta con la audaz tradición de la expresión urbana. Quienes se topan con la serigrafía blanca «Follow The Leader» perciben su impacto inmediato, característico de las obras inspiradas en el grafiti que buscan provocar y conectar directamente con el espectador. El carácter de edición limitada de esta obra subraya la combinación de accesibilidad popular con exclusividad para coleccionistas, evidenciando la influencia de la cultura de masas en el arte contemporáneo. Artesanía y coleccionabilidad Coleccionistas y amantes del arte reconocen que cada grabado de Peterson se beneficia de técnicas de serigrafía precisas y materiales de primera calidad. El papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², con bordes irregulares, aporta una dimensión táctil que subraya el cuidado puesto en la producción de cada pieza. Firmada y numerada en 2024, esta edición de 75 ejemplares atrae la atención de quienes aprecian el arte moderno con una fuerte crítica social. Sus dimensiones de 86 x 30,5 cm la convierten en una opción ideal para diversos espacios de exhibición, ya que su formato alargado amplifica la sensación de movimiento de las figuras en marcha. La habilidad de Peterson para capturar una inquietante corriente subterránea de crítica social a través de imágenes crudas y una paleta de colores minimalista sigue cosechando admiración entre quienes valoran las influencias del arte pop urbano y el grafiti. El diseño impactante, combinado con un mensaje contundente sobre el poder y la obediencia, garantiza que la serigrafía blanca «Follow The Leader» siga siendo una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por el público en general.

Leer Más Menos

Obra de arte "Sueños de verano", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Alex Garant - "Sueños de verano" Impresión giclée de bellas artes, firmada y numerada. Edición limitada de 40 copias. 16" x 20"

Leer Más Menos

Popek disecado - Edición limitada azul, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Whatshisname x Jason Freeny. Obra de arte de edición limitada 2021 Presentamos el nuevo color de la potente colaboración entre Whatshisname y Jason Freeny: ¡las Dissected POPek azules! Con diferentes tonalidades de azul, consigue las Dissected POPek en un nuevo y atractivo color, con el característico estilo de disección de Jason Freeny.

Leer Más Menos