Instigator, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de edición limitada a 50 ejemplares. Firmada y numerada en la esquina inferior.

Leer Más Menos

Pintura acrílica original y única en su tipo sobre un paquete de prueba de marihuana realizada por el popular artista de grafitis callejeros Ben Frost. Pruebas de marihuana Bugs Bunny de Warner Brothers Loony Toons originales firmadas en acrílico sobre caja de prueba de drogas de marihuana en el hogar. Tamaño: 7.3125 x 5.375 pulgadas. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Representa a Bugs Bunny de la serie de dibujos animados Looney Tunes en una caja de prueba de drogas de marihuana reciclada real. El arte innovador de Ben Frost traspasa constantemente los límites del arte callejero y el grafiti contemporáneo. Un excelente ejemplo de ello se encuentra en su obra "Bugged Out", una pintura acrílica original creada con maestría sobre un paquete real de prueba de drogas de marihuana casera. Esta intrigante obra mide 18,5 x 13,5 cm y se inauguró el 26 de noviembre de 2021. Inspirándose en la rica cultura pop, Frost eligió representar al icónico Bugs Bunny de la querida serie Looney Tunes de Warner Brothers. La sonrisa traviesa y la pose familiar del conejo de dibujos animados son reconocibles al instante, con un toque de nostalgia. Sin embargo, es el contraste de este personaje juguetón con el trasfondo serio de una prueba de drogas de marihuana lo que crea una poderosa yuxtaposición visual y conceptual. Esta elección estimula el debate sobre las normas sociales, el consumo de sustancias y la evolución de la cultura popular. Utilizando una caja de prueba de drogas reciclada como lienzo, Frost desafía los paradigmas tradicionales del arte. Refleja la filosofía del arte callejero y del grafiti, donde se suelen adoptar medios poco convencionales para expresar ideas contundentes. La decisión de combinar a Bugs Bunny con este fondo en particular no es meramente estética; invita al espectador a reflexionar sobre la interacción entre las sustancias recreativas y el mundo del entretenimiento, y cómo las percepciones cambian con el tiempo. En "Bugged Out", Ben Frost ha demostrado una vez más su asombrosa habilidad para entrelazar íconos culturales con temas contemporáneos, creando una pieza que resuena en múltiples niveles y consolidando su reputación como visionario del arte callejero.

Leer Más Menos

Skrillex NY Takeover 3 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Koan Sound en una ubicación secreta. El póster muestra la palabra "ILL" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

Leer Más Menos

La pintura original del letrero callejero Techno Standpipe de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media es uno de los tipos de obras de arte en la obra de arte callejero Pop Graffiti del letrero de aviso de Standpipe del Departamento de Bomberos de Nueva York. Obra de arte original pintada en aerosol firmada en 2014 sobre metal recuperado real de un bombero de la ciudad de Nueva York, letrero callejero urbano de ciudad de tamaño 13 x 18, mujer robot cyborg de ciencia ficción futurista con armas y reemplazo de brazo de arma del futuro: etiqueta RD en rojo óxido. Techno Standpipe de RD-357: una metáfora del futurismo en el arte callejero La pintura original del letrero urbano Techno Standpipe de RD-357, también conocida como Real Deal, es una cautivadora pieza de arte pop callejero que fusiona a la perfección la tecnología y la crudeza urbana. Creada en 2014, esta obra de arte reinventa un letrero de aviso de una fuente de agua del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York como telón de fondo para una narrativa distópica. La pieza, firmada por RD-357, presenta a una mujer cíborg futurista de ciencia ficción armada con armamento avanzado, transmitiendo poderosos temas de transformación y la intersección entre la humanidad y la tecnología. Simbolismo y significado en las obras de RD-357 En "Techno Standpipe", la mujer cíborg simboliza la relación evolutiva entre humanos y máquinas. Su brazo robótico de reemplazo, representado con meticuloso detalle, sugiere una mejora y quizás la pérdida de elementos humanos, un tema que resuena profundamente en una era donde la tecnología interactúa cada vez más con todos los aspectos de la vida. La elección de un letrero de tubería vertical, emblema de seguridad y regulación, contrasta con el espíritu desenfrenado y anárquico del cíborg, creando una paradoja visual que desafía al espectador a considerar las implicaciones del avance tecnológico. La etiqueta RD en rojo óxido sirve como firma de la artista y se integra en la estética de la pieza, evocando el óxido y la decadencia que a menudo acompañan a la infraestructura urbana. Esta obra de arte, de 33 x 45 cm, utiliza pintura en aerosol para dar vida a las texturas y tonos del metal y la piel, creando un puente entre lo industrial y lo orgánico. Técnica y visión artística de RD-357 La ejecución de "Techno Standpipe" por parte de RD-357 demuestra un uso magistral de la técnica mixta, combinando la superficie plana y austera de un letrero metálico con la profundidad y el dinamismo de la pintura en aerosol. El artista emplea sombreado, contornos y contrastes de color para dar a la figura del cíborg una apariencia tridimensional, proyectándola más allá de la superficie plana del letrero hacia el espacio del espectador. Las sombras y las luces crean una sensación de movimiento, sugiriendo acción y energía, símbolo de la naturaleza dinámica del arte pop callejero. El realismo crudo de la obra, subrayado por el desgaste del propio letrero, refleja la influencia del entorno urbano en RD-357. El uso de un letrero callejero real reutiliza el objeto encontrado y contextualiza la obra dentro del vibrante paisaje urbano. Esta pieza se convierte así en una conversación entre el artista, el medio y el paisaje urbano en constante cambio. La resonancia cultural de 'Techno Standpipe' Como pieza de arte pop callejero y grafiti, 'Techno Standpipe' transmite el pulso de la cultura contemporánea, donde la preocupación por la intrusión de la tecnología en la esfera humana es omnipresente. RD-357 captura este espíritu de la época, presentando una visión de futuro que es a la vez una advertencia y una maravilla. La obra invita a la introspección del espectador, instándolo a contemplar el rumbo que está tomando la sociedad. RD-357, cuyo nombre real y país de origen permanecen anónimos, mantiene la tradición de los artistas callejeros que operan bajo seudónimos, preservando el misterio y la crudeza característicos del género. 'Techno Standpipe' es una declaración audaz dentro de la obra de RD-357, una pieza única que encarna el poder transformador y provocador del arte pop callejero y el grafiti. Es un manifiesto visual de la época, un grito metálico desde el corazón de la ciudad que resuena con las complejidades de la existencia moderna.

Leer Más Menos

Cuarenta obras de arte de Joe Hood Goodz Metal, edición limitada, impresión UV sobre letrero de metal del artista de graffiti de la cultura pop Sket-One. Letrero metálico artístico 2021 Forty Joe Hood Goodz de Sket-One - Edición abierta exclusiva de IamRetro, 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas), impresión UV, orificios centrales superior e inferior para colgar fácilmente. Diseñado por Sket-One.

Leer Más Menos

Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural

Leer Más Menos

Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

Leer Más Menos

¡ZOMBIE GOOO! - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada rosa, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.

Leer Más Menos

Escultura de madera de edición limitada "Zapato blanco", obra impresa del legendario artista callejero de graffiti Skewville. 2021. Firmadas en el lateral con 99-14. Consigue una pieza de historia con un par de zapatillas Skewville. Serigrafía sobre madera. 30,5 x 10 cm. Edición limitada de 15 unidades.

Leer Más Menos

Muse #388 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

Leer Más Menos

Cici N'est Pas Une Mickey Mouse PP Printer Proof Archival Print by Shark Toof Limited Edition Print on 310gsm Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Cici N'est Pas Une Mickey Mouse, o "Esto no es un Mickey Mouse". Explorando "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse» es una prueba de imprenta (PP) de archivo que destaca la presencia de Shark Toof en el movimiento del arte pop contemporáneo. Producida en 2018, esta obra es una afirmación artística, firmada y marcada como PP, lo que certifica su autenticidad y rareza como edición limitada. Impresa en papel Fine Art de 310 g/m², la obra emplea pigmentos de archivo, lo que garantiza la viveza de sus colores y la precisión de sus líneas. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), la obra ofrece un gran impacto visual, reflejando la intención del artista de fusionar el mundo del arte pop urbano con la sofisticación de las bellas artes. Arte pop callejero e imágenes icónicas En esta obra, Shark Toof se apropia de la icónica imagen de Mickey Mouse, transformándola en una pieza que trasciende los límites del grafiti y el arte pop urbano. Mickey Mouse, creado por Walt Disney y Ub Iwerks, simboliza la inocencia infantil y la cultura popular estadounidense desde 1928. La interpretación de Shark Toof desafía esta imagen aparentemente inocente, presentando una versión que invita a los espectadores a confrontar los significados complejos que se esconden tras un símbolo tan reconocido mundialmente. De este modo, Shark Toof participa de la gran tradición del arte pop: recontextualizar imágenes familiares para provocar la reflexión y el diálogo. Reflexiones contemporáneas en el arte moderno El título de la obra, "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse", hace referencia directa a "La traición de las imágenes" de René Magritte, una obra que desafía la percepción de la realidad. De manera similar, la obra de Shark Toof invita al público a reconsiderar la imagen de Mickey Mouse, instándolo a profundizar en su comprensión de los iconos de la cultura pop y su significado. Esta pieza no se limita a representar a Mickey Mouse; es un complejo comentario sobre el personaje como producto cultural y su omnipresencia en la conciencia colectiva. Shark Toof utiliza un collage de elementos dispares para componer la figura, insinuando la naturaleza multifacética de Mickey Mouse como un personaje reinventado y reinterpretado a lo largo de décadas: los dientes afilados y la composición fragmentada critican la comercialización de la infancia y la naturaleza depredadora de la cultura de consumo. El Mickey Mouse de Shark Toof simboliza la pérdida de la inocencia ante la explotación comercial. El papel de bellas artes y el pigmento de archivo sitúan esta obra dentro del discurso de la conservación del arte, yuxtaponiendo la naturaleza efímera del arte urbano con la permanencia que buscan las obras de arte clásicas. De este modo, Shark Toof eleva el estatus del arte pop urbano, equiparándolo a las formas artísticas tradicionales y asegurando su legado. «Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse» es un testimonio de la habilidad de Shark Toof para explorar las intersecciones entre la cultura pop, el arte urbano y el arte consagrado. Su obra declara que el arte pop urbano y el grafiti no son meras imágenes fugaces en el paisaje urbano, sino declaraciones significativas con el poder de influir, criticar y enriquecer el mundo del arte. A través de esta pieza, Shark Toof contribuye al debate actual sobre el papel y el impacto de la cultura popular en el arte, invitándonos a reflexionar sobre las imágenes que consumimos y los significados que les atribuimos.

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

La pieza de exhibición del Met, Dunny Mondrian Composition, edición limitada de 3 pulgadas, juguete de vinilo coleccionable de Kidrobot. El Dunny de 3 pulgadas de 2021 celebra la Composición de Piet Mondrian, cubierta con gruesas líneas negras y colores primarios que son reconocibles al instante como la obra de este artista pionero.

Leer Más Menos

Obey Star - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado de Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada y numerada 2019-2020. Serigrafía de gran formato. Tamaño: 30 x 41 cm. «Obey Star» de Shepard Fairey: Una declaración audaz en el arte pop moderno La obra "Obey Star" de Shepard Fairey es una pieza fundamental en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de gran formato, impresa a mano sobre papel Coventry Rag —un papel de archivo 100% algodón—, alcanza unas impresionantes dimensiones de 76 x 104 cm. Firmada y numerada por el propio Fairey, esta edición limitada forma parte de una exclusiva serie de 89 ejemplares, lo que refleja su singularidad y la meticulosa atención al detalle del artista. Fairey, figura clave en el mundo del arte desde finales del siglo XX, continúa desafiando los límites con su campaña "Obey", que se ha convertido en sinónimo de su nombre. La obra "Obey Star", creada entre 2019 y 2020, es la esencia de su estilo icónico: un estilo inconfundible e incesantemente imitado. Inspirándose en la obra de Barbara Kruger, el arte de Fairey combina colores vibrantes, imágenes impactantes y una innegable llamada a la acción que resuena profundamente en el ámbito del arte pop moderno. El proceso de serigrafía empleado en "Obey Star" implica una meticulosa técnica de impresión manual que garantiza que cada lámina sea una obra de arte única, con bordes deshilachados a mano que realzan su carácter exclusivo. La firma de Fairey, sello de autenticidad, es un preciado distintivo tanto para coleccionistas como para aficionados. Impacto cultural e innovación artística de "Obey Star" La obra de Fairey se caracteriza a menudo por sus sólidos temas sociopolíticos, y "Obey Star" no es una excepción. La obra es una declaración visual y un comentario sobre la obediencia y las estructuras de poder, temas recurrentes en su producción. La estrella, símbolo frecuentemente utilizado en su trabajo, se transforma en un lienzo para la reflexión y la crítica; su simplicidad oculta la complejidad de su mensaje. La edición limitada de "Obey Star" amplifica su importancia en la comunidad artística. Con solo 89 piezas, la obra es un testimonio del compromiso de Fairey con la calidad y la exclusividad. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti valoran estas piezas por su mensaje intrínseco, su relevancia cultural y el diálogo que provocan en espacios públicos y privados. A través de "Obey Star", Shepard Fairey continúa desafiando el statu quo, animando a los observadores a cuestionar su entorno y las fuerzas que lo moldean. Su serigrafía sobre papel Coventry Rag no es solo una pieza de coleccionista; Es una obra que captura el espíritu de la época, una declaración de un artista que ha dedicado su carrera a la vanguardia del activismo artístico. En el continuo del arte pop urbano y el grafiti, "Obey Star" es un poderoso ejemplo del potencial del arte para suscitar la reflexión y fomentar el cambio. La creación de Shepard Fairey es un faro del movimiento "Obey", que invita a los espectadores a interactuar con la obra tanto como público pasivo como participantes activos en el diálogo que genera. Esta pieza encarna el espíritu rebelde del arte urbano y la estética refinada del arte pop, tendiendo un puente entre dos mundos que Fairey ha conectado magistralmente a través de su obra.

Leer Más Menos

More Bounce Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Hand Deckled 290gsm Moab Entrada Paper by Artist The Perez Bros, Street Pop Art Graffiti Legend. Edición limitada de 40 ejemplares (2021). Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares. 50,8 x 68,5 cm (20 x 27 pulgadas). Firmada y numerada por el artista.

Leer Más Menos

Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de SuperPlastic x Mori Chack, edición limitada, arte callejero. Gloomy fue rescatado por un niño llamado Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó... ¡hasta que Gloomy perdió la cabeza y lo estranguló! El espeluznante Gloomy viene con un bozal (para tu propia protección) y arrastra a su cuidador-víctima tras él. Se exhibe con caja.

Leer Más Menos

Sin título: Interfaz de simulador II. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

Leer Más Menos

Inked Stories: Eve, edición limitada, juguete de arte coleccionable de poliresina, obra del artista de graffiti callejero Jon-Paul Kaiser. Nuevo en caja La Caída del Hombre se reinterpreta figurativamente en esta obra colaborativa de JPK y Mighty Jaxx. Con un enfoque dual, Mighty Jaxx diseñó y esculpió la figura de Eva con el fruto prohibido en la mano. JPK, por su parte, plasma su magia en una serie de tatuajes que cubren todo el cuerpo, haciendo referencia a su historia: el nacimiento del hombre, el aliento de vida, la creación a partir de una costilla y la tentación de la serpiente en el Jardín del Edén. La obra está decorada con un estilo de tatuaje tradicional que incluye flores de manzano, higueras y hojas de arce, elementos que aluden a las diversas historias del Edén.

Leer Más Menos

La tabla de skate Juice is Loose Deck Limited Edition Silkscreen presenta un diseño artístico del artista de la cultura pop callejera Hot Fire For Hire.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de Immortan Joe en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Immortan Joe por Mike Mitchell.

Leer Más Menos

Ganas Dignidad y Amor - Serigrafía de edición limitada en crema, de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Beach House" impresa en papel francés prensado en frío de 100 lb por el artista moderno de graffiti urbano Chase Mullen. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada, 2021. 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée de bellas artes sobre papel francés de acuarela prensado en frío. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada.

Leer Más Menos

Melting Dob - Edición limitada azul hielo, juguete de arte coleccionable de PVC, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11.5 Edición Limitada Vinilo PVC Fundido Pintado con Soporte de Disco Metálico Nuevo en Caja. "Melting Dob - Ice Blue" es una cautivadora pieza de arte coleccionable de Takashi Murakami, pionero del arte pop contemporáneo. Esta edición limitada de 2022 es una representación distintiva del icónico estilo "Superflat" de Murakami, término que él mismo acuñó para describir la fusión única de las tradiciones artísticas clásicas japonesas con la cultura pop contemporánea. Esta pieza en particular es un testimonio de la maestría de Murakami para difuminar las fronteras entre la alta y la baja cultura, un concepto profundamente arraigado en la esencia del arte pop. "Melting Dob - Ice Blue" está elaborada en vinilo PVC fundido y pintado, y se presenta sobre una brillante base metálica en forma de disco, resaltando la predilección del artista por combinar técnicas artísticas tradicionales con materiales industriales. Las dimensiones de esta impactante pieza son 40,6 x 38,1 x 29,2 cm, lo que subraya su imponente presencia como obra escultórica. El personaje de Murakami, el Sr. Dob, convertido en un ícono cultural, da vida a esta interpretación. Los rasgos del personaje se derriten, sugiriendo un estado de cambio constante o un comentario sobre la naturaleza efímera de la cultura pop. Esta expresión resuena con la fluidez y la dinámica siempre cambiante del arte pop urbano y el grafiti, donde la permanencia suele ser esquiva. Cada "Melting Dob - Ice Blue" forma parte de una edición limitada, nueva en su caja, lo que garantiza que los coleccionistas adquieran una pieza de arte y una experiencia envuelta en la novedad de la visión creativa de Murakami. Esta obra ejemplifica la influencia de Murakami en el movimiento de los juguetes de arte, que fusiona el coleccionismo con las bellas artes, un ámbito que Murakami explora con reconocido éxito. Los coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti aprecian piezas como "Melting Dob - Ice Blue" por su capacidad de capturar la esencia de la cultura contemporánea a la vez que se fundamentan en el discurso artístico. La obra de Murakami une lo coleccionable y lo conceptual, una encarnación física del legado perdurable del arte pop en el mundo del arte moderno.

Leer Más Menos

Nerminator Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Vinilo Coleccionable Arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo Nerminator Nerm Nermal de 14 pulgadas, juguete artístico de Terminator diseccionado. Pequeño desgarro en la esquina inferior de la caja.

Leer Más Menos

Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009. Póster de concierto de edición limitada en tinta dorada metálica. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Max Goldman para la banda Jane's Addiction. Prueba de artista de AP. Grant Park, Chicago, IL, 9 de agosto de 2009. Este póster fue encargado por Jane's Addiction para su presentación como cabeza de cartel en el Festival Lollapalooza de este año en Grant Park, Chicago. El póster se imprimió a mano en las instalaciones de impresión de Obey Giant Art en una edición limitada de 110 ejemplares, más algunas pruebas de artista. Papel francés moteado color crema sin recubrimiento, tintas negras y cobre metálico, firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. .

Leer Más Menos

$La Bella Durmiente - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.

Leer Más Menos

Restos n.° 6. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Brandon Boyd. En sus pinturas y dibujos, Boyd revela un estilo visual personal, libre y ambiguo que se centra en la magia, la serendipia, la curiosidad y el misterio. Al describir su proceso creativo como una especie de «trance dichoso y familiar», las obras de Boyd transmiten tanto la evidencia del bello caos como el poder de revelar las narrativas que encierra.

Leer Más Menos

Serigrafía Twenty One AP de SNO x Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2017. Firmada y marcada AP. Edición limitada original. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. «Diseñé originalmente este póster para la primera exposición de mi galería Subliminal Projects en el 95 y ahora lanzan una serigrafía de edición limitada, remezclada por mi agencia creativa Studio Number One» - Shepard Fairey La serigrafía "Twenty One AP" es una pieza cautivadora que encapsula una época significativa en el mundo del arte contemporáneo, magistralmente creada por la colaboración entre SNO y el icónico Shepard Fairey, más conocido como OBEY. Esta prueba de artista (AP), serigrafiada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio del brillante arte urbano que evolucionó hasta convertirse en una forma de expresión reconocida y prestigiosa. Curiosamente, esta obra no solo encarna la destreza artística, sino que también rinde homenaje a la rica historia de sus orígenes. El propio Shepard Fairey explicó la creación de esta obra, revelando que su diseño original se concibió para la exposición inaugural de su galería, Subliminal Projects, en 1995. En 2017, el mismo diseño cobró nueva vida y se reinterpretó a través de una serigrafía de edición limitada. Esta visión innovadora fue posible gracias a la agencia creativa de Fairey, Studio Number One, que fusionó la estética original con influencias modernas. La obra impresa representa una fusión de lo antiguo y lo nuevo, al igual que los artistas a quienes representa. Coincidiendo con este lanzamiento, se inauguró "Veintiuno", una exposición colectiva que conmemora los 21 años de trayectoria de Subliminal Projects. Celebrada en junio de 2017, la exposición buscó recuperar la esencia de las primeras exposiciones de estilo "hazlo tú mismo" que sentaron las bases de la identidad de Subliminal. "Veintiuno", como su nombre indica, rindió homenaje a los artistas clave en la historia de la galería, celebrando a quienes han dado forma a su pasado y a quienes prometen un futuro dinámico. La obra impresa y la exposición, entrelazadas, ofrecen una visión del espíritu perdurable y la evolución del arte urbano a lo largo de las décadas.

Leer Más Menos

Escultura de poliresina Breakout, obra de arte de edición limitada del artista Matt Bailey, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Edición Limitada de 2022 (8"). Solo queda el sonido de la carne desgarrándose mientras una parte de ella se desprende. Metáfora de su estado tras la partida de su amante, la brillante obra "Breakout" de Matt Bailey captura la agonía, el dolor y el tormento de sentir cómo una parte de sí misma se desprende. La piel desgarrada y la carne derretida revelan el vacío en su interior, una sustancia negra que llena el vacío de su ser. "Breakout" está hecha de poliresina de primera calidad, con un acabado brillante que contrasta bellamente con los detalles mate. Juntos eran uno, ahora son dos solos. Ella guarda a su amante en su corazón, mientras espera el día en que se reencuentren. Una visión surrealista del dolor de la añoranza, "Breakout" de Matt Bailey es una obra de arte atemporal.

Leer Más Menos

Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino en blanco y negro, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14".

Leer Más Menos

Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo Saguaro sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 16 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

Compra Murderpants Sanctuary Red Edición limitada Vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno SSUR- Ruslan Karablin. 2022 Edición limitada de 666 Tamaño de la obra de arte 15.5 Nuevo En caja Estampado/Impreso "Murderpants está DE VUELTA esta vez en forma de Sanctuary Red como parte de una colaboración especial con SSUR, una marca de moda urbana del cerebro creativo, Ruslan Karablin. Con raíces en Odessa, Ucrania, el espíritu de SSUR abarca el ingenio subversivo con influencias derivadas del arte imperial, golpes secretos y propaganda militarista". -Superplástico

Leer Más Menos

SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

Leer Más Menos

Heinz Tomato Ketchup Box II-P Litografía Edición Limitada Obra de Arte en Caja de Cartón por Madsaki, un artista callejero pop urbano de graffiti. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 15,75 x 8,5 pulgadas. Caja de Kétchup Heinz II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (8-1/2 x 15-3/4 x 10-1/2 pulgadas). (Heinz). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

Leer Más Menos

Barry McGee - Apple Watch 100% y 400% Set Naranja BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Nuevo en caja, 2021. Apple Watch de Barry McGee, 100% y 400% naranja. Juguete artístico Be@rbrick.

Leer Más Menos

Bombilla criptográfica Light Cult - Edición limitada GID en blanco y negro, juguete de resina coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con certificado de autenticidad (COA) de 2022. Tamaño de la obra: 3x6 pulgadas. Nueva en caja de madera. ¡Llega la Bombilla Cripto de Light Cult de Ron English-POPAganda X Clutter! En su última ocurrencia, Ron English-POPAganda se ha apropiado del símbolo de la idea misma: ¡la bombilla! Cada una de las Bombillas Cripto de Light Cult es una pieza de arte hecha a mano, de resina de doble molde de 15 cm (6 pulgadas), de tamaño colosal, creada en Nueva York por Clutter Studios. Cada Bombilla Cripto de Light Cult viene con una base de acrílico, en una caja de madera especial con un certificado de autenticidad firmado por Ron English-POPAganda. Limitada a 50 piezas, ¡esta es la primera versión en color de la Bombilla Cripto de Light Cult! ¡Y la Bombilla Cripto de Light Cult brilla en la oscuridad! La obra de Ron English, POPaganda, genera una serie de narrativas complejas a partir de la memoria colectiva de la civilización occidental, manipulándola hasta convertirla en un delirio surrealista de colores brillantes y múltiples connotaciones sociales y políticas. No es fácil ubicar su obra en un lugar específico dentro del espectro de las artes visuales. Desde grabados hasta pintura al óleo, y desde vallas publicitarias reinterpretadas hasta escultura, ha experimentado con todos los medios y recursos que sirven a los propósitos de su arte.

Leer Más Menos

Obra de arte sobre parálisis del sueño, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 copias giclée de 12”x20” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

Leer Más Menos

Símbolo de la anarquía - SDCC Rosa Edición Limitada Juguete de vinilo coleccionable Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Exclusiva rosa de Jumango para la Comic-Con de San Diego

Leer Más Menos

Serigrafía de Ukrainian Village Chicago de Ian Ferguson- Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía «Ukrainian Village Chicago», de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una impresión artesanal de un solo color y edición limitada que captura a la perfección la esencia arquitectónica, cultural e histórica de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía artística de 40,6 x 50,8 cm, creada en 2013, forma parte de la serie «Neighborhood Art Series» de Ferguson, que explora la identidad urbana de diversos barrios de Chicago a través de la influencia del arte pop callejero y el grafiti. Firmada y numerada como parte de una edición limitada de 35 ejemplares, esta pieza exhibe el intrincado estilo de ilustración en blanco y negro de Ferguson, que fusiona el realismo con la narrativa urbana surrealista. Patrimonio arquitectónico y elementos culturales de un pueblo ucraniano Ukrainian Village posee una rica historia que se refleja en sus iglesias centenarias, su arquitectura tradicional de Europa del Este y sus vibrantes espacios comunitarios. La obra de Ferguson destaca algunos de los edificios más emblemáticos del barrio, incorporando históricas fachadas de ladrillo, iglesias con cúpulas y arquitectura residencial tradicional en una narrativa visual coherente. Los intrincados detalles de las calles arboladas, los escaparates y los elementos del horizonte urbano capturan el carácter distintivo de este barrio, mostrando tanto su importancia histórica como su paisaje contemporáneo en constante evolución. Las profundas raíces culturales de la comunidad ucraniana se simbolizan a través de patrones folclóricos ucranianos tradicionales, elementos religiosos y motivos arquitectónicos integrados en la obra. Ferguson rinde homenaje al patrimonio del barrio al incluir pysanky (huevos decorados), cúpulas ortodoxas orientales e influencias del arte popular, reforzando la vitalidad cultural de la zona. La inclusión de una bicicleta, edificios antiguos y paisajes urbanos sitúa la obra en el ritmo de vida actual de Ukrainian Village. Elementos surrealistas y simbólicos en la obra de arte La serie de arte vecinal de Ferguson se caracteriza por fusionar realismo con elementos oníricos, creando un efecto de capas, casi como un collage. En esta obra, entrelaza tipografía flotante que deletrea "Ukrainian Village" entre los edificios y estructuras, integrando las letras al paisaje de forma natural en lugar de como una entidad separada. Esta perfecta integración de texto e imagen es un sello distintivo de su enfoque artístico, creando una sensación de movimiento y energía urbana. La presencia de elementos naturales, nubes arremolinadas e imágenes simbólicas contribuye a la atmósfera surrealista de la obra. Ferguson suele incorporar elementos históricos y contemporáneos, reforzando la naturaleza atemporal y cambiante de los espacios urbanos. El uso de tinta negra de alto contraste sobre papel de bellas artes realza la profundidad y la complejidad de la pieza, permitiendo a los espectadores sumergirse en los intrincados detalles del barrio. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti Ian Ferguson, conocido como Hydeon, ha desarrollado un estilo único de ilustración monocromática, centrado en la narrativa arquitectónica, los espacios comunitarios y la preservación histórica. Su serie «Arte de Barrio», que incluye Wicker Park, Logan Square, Pilsen y Humboldt Park, funciona como un archivo visual de los barrios de Chicago, capturando su significado cultural mediante técnicas de arte pop urbano y grafiti. Su obra refleja una profunda conexión con los espacios urbanos, lo que hace que sus grabados sean muy codiciados por coleccionistas, aficionados al arte y apasionados por la historia artística y arquitectónica de Chicago. El grabado serigráfico «Ucranian Village Chicago» es un ejemplo de la habilidad de Ferguson para fusionar historia, cultura y arte contemporáneo, asegurando que las historias de los barrios de Chicago se preserven visualmente para las futuras generaciones. Su obra sigue siendo un testimonio del arte impreso artesanal, que celebra tanto las complejidades de los entornos urbanos como a las personas que los conforman.

Leer Más Menos

Skrillex NY Takeover 5 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound y Tokimonsta en Termina 5. El póster presenta la "X" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante 5 noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

Leer Más Menos

Keith Haring #8 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo La icónica obra «El hombre danzante» de Keith Haring se imprime por completo en los diseños Bearbrick de 100% y 400% en esta octava edición de la colaboración entre Keith Haring y Medicom Toy. La técnica de hidroimpresión garantiza un patrón único. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

Leer Más Menos

Edición limitada de láminas giclée de bellas artes de vida salvaje en papel de bellas artes del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

Leer Más Menos

Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Gato de la Suerte, serigrafía artesanal de 3 colores sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Papel cortado a mano

Leer Más Menos

Tabla de skate Style Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

Leer Más Menos

Serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. La brillante intersección del arte pop callejero y el activismo En el panteón del arte pop urbano contemporáneo, la serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey se erige como una obra tan impactante visualmente como profunda en su concepto. El artista estadounidense Frank Shepard Fairey, nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, es una figura clave de este movimiento artístico, que fusiona su dominio del diseño gráfico con un agudo sentido de compromiso político. La obra en cuestión pertenece a la serie de edición limitada Sedation in Bloom, que se distingue por su impresión artesanal sobre papel artístico de color crema con motas. Resonancia simbólica en la serie de serigrafías de Fairey La obra de Shepard Fairey a menudo aprovecha el poder de los símbolos para comunicar complejas narrativas sociales. «Sedación en flor, crema y oro» no es una excepción: su lienzo de 45,7 x 61 cm está ricamente adornado con amapolas de un llamativo tono dorado sobre un fondo crema. Esta elección de color no es meramente estética; el oro transmite una sensación de valor y rareza, yuxtapuesta a la noción de sedación, invita a una reflexión más profunda sobre lo que la sociedad considera precioso frente a lo que utiliza para evadirse de la realidad. Cada una de las 150 piezas de esta serie lleva la firma única de Shepard Fairey, lo que garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la participación directa del artista. El tema de la sedación, reflejado en las imágenes de las amapolas, es una metáfora de cómo la sociedad se anestesia ante los acuciantes problemas sociales y políticos. Colaboración creativa y crítica social a través del arte El origen del arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung. Su esfuerzo conjunto buscaba comentar el trágico asesinato de Vincent Chin y confrontar el persistente uso de imágenes anti-asiáticas en la cultura occidental. Este contexto revela que las impresiones de Sedation in Bloom son más que simples obras de arte decorativas; son una pieza de diálogo que desafía al espectador a tomar conciencia de las corrientes subterráneas de complacencia cultural y xenofobia que aún laten bajo la superficie de la sociedad contemporánea. La obra Cream & Gold Sedation in Bloom representa, por lo tanto, un potente dualismo inherente al arte pop urbano y al grafiti: un vehículo para la belleza y una herramienta para la concientización. La obra de Shepard Fairey se erige como un emblema del potencial del arte urbano para funcionar como un llamado a la vigilancia social, invitando al público a un estado de mayor conciencia en un panorama cultural que a menudo tiende a adormecerlo con sus distracciones ostentosas. A través de esta serie de grabados, Fairey nos recuerda que el verdadero oro se encuentra en el despertar colectivo y en la búsqueda de la verdad frente a la sedación social.

Leer Más Menos

Una galaxia muy, muy lejana: impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022. Explorando el arte de Shishidomia: "Una galaxia muy, muy lejana" El paisaje urbano se ve a menudo salpicado de vibrantes colores y formas que narran historias que trascienden las paredes de una galería convencional. En este entorno palpitante, el arte pop urbano y el grafiti encuentran su verdadera resonancia, capturando la esencia de la vida urbana contemporánea con un aerosol y un pincel. En el corazón de esta explosión creativa se encuentra la obra de Shishidomia, un artista cuyo estilo único se define por las pinceladas audaces y las fusiones culturales que caracterizan sus grabados de edición limitada. La edición limitada de 2022 de 250 ejemplares de la obra japonesa de Shishidomia, de 18x24 pulgadas, es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Es una pieza que encapsula una narrativa atemporal y efímera dentro de sus límites. A través de una impresión giclée de alta calidad, Shishidomia presenta "Una galaxia muy, muy lejana", no solo como un reino distante, sino como una danza íntima de color, tradición y modernidad. La fusión cultural en el arte del grafiti moderno La obra de Shishidomia es una confluencia de pasado y presente, una yuxtaposición dinámica que refleja su herencia japonesa y su aguda percepción de la estética contemporánea. La impresión "Una galaxia muy, muy lejana" muestra una figura dibujada con un estilo que evoca el arte tradicional japonés, absorta en la admiración de una zapatilla deportiva. No se trata de una zapatilla cualquiera, sino de una que representa la cúspide de la moda moderna y la cultura de consumo, sugiriendo una profunda conexión entre las raíces del artista y las influencias globales que moldean nuestros deseos actuales. El fondo, una elegante exhibición de zapatillas, cada una sobre su pedestal, eleva el calzado a la categoría de alta arte, como piezas de museo. Esta ingeniosa interacción entre la iconografía tradicional y el consumismo moderno es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejas relaciones entre arte, cultura y comercio. Shishidomia: un maestro moderno del graffiti urbano La identidad del artista detrás de "Una galaxia muy, muy lejana" es tan intrigante como la obra misma. Shishidomia, cuyo nombre real sigue siendo una pieza clave del enigma, proviene de Japón. El anonimato del artista magnifica la atención sobre la obra, permitiendo a los espectadores establecer conexiones e interpretaciones libres de las ideas preconcebidas que suelen acompañar a las celebridades del mundo del arte. La obra de Shishidomia se caracteriza por su diálogo directo con el espectador, una conversación visual que desafía las percepciones e invita a reevaluar lo que se considera alta y baja cultura. Al optar por trabajar en ediciones limitadas, el artista realza la exclusividad del arte urbano pop y el grafiti, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza transitoria del arte callejero, que suele ser efímero, reemplazado o cubierto con pintura en el paisaje urbano en constante transformación. El arte de Shishidomia, en particular la edición limitada de 2022 "Una galaxia muy, muy lejana", es una narrativa vibrante entretejida en el tejido del arte urbano. Esto refleja la esencia de lo que hace que el arte pop callejero y el graffiti sean tan fascinantes: la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario, de encontrar belleza en lo cotidiano y de expresar las experiencias multifacéticas de la vida moderna a través del color, la forma y la textura.

Leer Más Menos