Invierno y nieve

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  • Life Lessons Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Lecciones de vida Impresión Giclee por Dulk- Antonio Segura Donat

    Lecciones de vida. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² del artista urbano de graffiti moderno Dulk-Antonio Segura Donat. 2018 Dulk - Antonio Segura Donat Lecciones de vida 20x16 pulgadas Edición de 60 Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada a mano

    $539.00

  • Snoopy Bad Inc Original Mixed Media Street Sign Painting by Sonic Bad

    Sonic Bad Snoopy Bad Inc Original Mixed Media Street Sign Pintura por Sonic Bad

    Snoopy Bad INC es un artista de graffiti multimedia original: arte pop moderno sobre letreros de metal reales de Sonic Bad. Letrero de seguridad original de 2015, técnica mixta con pintura en aerosol sobre hojalata, firmado. Obra de Sonic BAD INC Snoopy Bad INC. Tamaño: 14x10. Representa a Snoopy, el Barón Rojo de Peanuts, y a Woodstock Bomber en un grafiti estilizado, con pistola, cámara de seguridad y muñeco de nieve. La singular mezcla de iconografía de Sonic Bad: Snoopy Bad INC «Snoopy Bad INC» de Sonic Bad es una obra impactante que fusiona la esencia de los personajes clásicos del cómic con la crudeza del arte urbano, demostrando la habilidad del artista para combinar referencias de la cultura pop con una estética callejera. Esta pieza de 2015 es una obra de técnica mixta sobre hojalata, que utiliza pintura en aerosol para dar vida a una señal de seguridad que de otro modo sería común. Con unas dimensiones de 35,5 x 25,5 cm, esta obra original firmada presenta una versión de los entrañables personajes de Peanuts, Snoopy y Woodstock, reinterpretados como iconos rebeldes en un estilo de grafiti. Interpretando las narrativas callejeras a través de la lente de la cultura pop Sonic Bad, artista reconocido por desafiar los límites del arte pop urbano, dota a "Snoopy Bad INC" de múltiples significados. Al representar a Snoopy el Barón Rojo y a un terrorista, a Woodstock con una pistola, yuxtapuestos con una cámara de seguridad y un muñeco de nieve, la obra reflexiona sobre el estado de vigilancia y la pérdida de la inocencia en la sociedad contemporánea. La imaginería lúdica contrasta con el mensaje subyacente sobre la seguridad, la vigilancia y la militarización de la vida cotidiana. La transformación de figuras familiares y reconfortantes en agentes de anarquía o resistencia es un tema recurrente en el arte pop moderno y el grafiti, donde la recontextualización de imágenes conocidas desafía las percepciones y expectativas del espectador. La representación de Sonic Bad invita a reflexionar sobre cómo la inocencia y la alegría pueden corromperse por el control social y la violencia. Comentarios sobre la elaboración de lienzos y metales La elección de una señal de tráfico metálica como lienzo para "Snoopy Bad INC" resulta especialmente significativa, sugiriendo una subversión de la autoridad y una reivindicación del espacio público, generalmente determinado por este tipo de señales. La adaptación que hace Sonic Bad de la señal, un símbolo diseñado para regular y advertir, convirtiéndola en una obra de arte, subraya la recuperación del poder de decisión, transformando una herramienta de control en un medio de libre expresión. El uso de técnicas mixtas en "Snoopy Bad INC" destaca la versatilidad de Sonic Bad como artista. La pintura en aerosol, elemento básico del arte urbano, aporta un toque urbano a la obra. A su vez, la incorporación de otros medios añade textura y profundidad, creando una pieza visualmente impactante y que invita a la reflexión. La obra se erige como testimonio del poder del arte urbano para transformar objetos e iconos cotidianos en declaraciones profundas. Evolución artística e impacto de Sonic Bad «Snoopy Bad INC» ejemplifica la evolución de Sonic Bad como artista y su impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos de la cultura popular, el estilo del arte urbano y la crítica social lo sitúa entre las figuras más destacadas del género, capaz de generar debate y desafiar las normas sociales. La obra constituye una valiosa aportación al discurso del arte urbano, reflejando la capacidad del género para adaptarse y evolucionar. El trabajo de Sonic Bad, a través de piezas como «Snoopy Bad INC», continúa influyendo e inspirando, garantizando la relevancia y la vitalidad del arte pop urbano en un panorama cultural en constante cambio. El legado de este arte reside en su capacidad para conectar, provocar y perdurar, al igual que el artista que lo creó.

    $771.00

  • Scarface Split Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Scarface Split Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Scarface Split Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme x Scarface de edición limitada impresa de 2017 que representa a Al Pacino como Tony Montana de la película de culto sobre drogas Scarface. La tabla de skate Supreme Scarface Split Deck simboliza la convergencia entre la cultura urbana, el cine y el diseño, creando una pieza de arte pop callejero y graffiti que conecta con un público diverso. Esta tabla de edición limitada, lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017 de Supreme, presenta imágenes icónicas de la película de culto sobre drogas "Scarface". La tabla luce un llamativo diseño dividido con Al Pacino como Tony Montana, capturando uno de los momentos más intensos de la película. Supreme, una marca profundamente arraigada en la moda urbana, ha demostrado consistentemente su habilidad para fusionar la cultura popular con su estilo distintivo. La colaboración con "Scarface" consolida este enfoque, ofreciendo no solo una tabla de skate, sino un lienzo que refleja la cruda y auténtica narrativa de la película. La tabla es un homenaje al personaje de Tony Montana, una figura cuya búsqueda del sueño americano a través de los caminos más oscuros del crimen ha dejado una huella imborrable en el cine y la cultura popular. La tabla "Shower", en particular, llama la atención con una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas se torna violenta, poniendo a Montana en una situación de vida o muerte. Esta impactante imagen se complementa con el famoso eslogan de la película en la parte superior de la tabla, integrando aún más el monopatín al universo de "Scarface". Esta fusión de arte, cine y cultura del skateboarding eleva la pieza de un artículo funcional a un objeto de colección dentro del arte pop y urbano. La decisión de Supreme de incluir este diseño en la colección Otoño/Invierno 2017 fue una jugada estratégica que conectó con la nostalgia y el atractivo estético de la década de 1980, cuando el skateboarding y la película "Scarface" alcanzaron su máximo apogeo. El diseño de la tabla captura la esencia de esa época sin dejar de ser relevante para el panorama actual del arte urbano y la moda. Como una pieza de arte pop urbano y grafiti contemporáneo, la tabla Supreme Scarface Split Deck trasciende los límites tradicionales, combinando funcionalidad con una sólida declaración artística. Su creación refleja una cultura que valora el espíritu desafiante del arte callejero y el poder de la narrativa visual. Para los aficionados y coleccionistas, la baraja representa una pieza de la historia cultural, que encarna el espíritu de rebeldía y la implacable búsqueda de la ambición, temas tan relevantes hoy como lo fueron en el momento del estreno de la película.

    $771.00

  • Smurfs Red Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Smurfs Red Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

    $359.00

  • Aerial Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de arte de monopatín aéreo de Supreme

    Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

    $249.00

  • Cool Down HPM Spray Paint Stencil Multiple by Praxis

    Praxis SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $242.00

  • Ice Mini Nugs Sculpture by Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

    Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Mini Nugs Strawberry Cough Stoned Eye

    Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

    $112.00

  • Protect What You Love Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «Protege lo que amas» de Dulk - Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

    $1,300.00

  • Scarface Shower Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Scarface Shower Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Scarface Shower Deck de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. La icónica imaginería de Supreme x Scarface se utilizó en una colección completa de artículos para la temporada Otoño/Invierno 2017. Cada tabla incluye el famoso eslogan de la película impreso en la parte superior. Esta tabla "Shower" reproduce una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas sale mal y Montana es obligado a entrar en la ducha con una pistola apuntándole a la cabeza.

    $470.00

  • Smurfs Black Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Smurfs Black Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

    $359.00

  • Spirit Gardener with Vestige of Summer Archival Print by Adrian Cox

    Adrian Cox El sacrificio del color... Impresión de archivo de Adrian Cox

    Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

    $337.00

  • Banner Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Banner Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Banner Deck de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. La patineta Supreme Banner, lanzada como parte de la primera semana de la colección Otoño/Invierno 2019 de Supreme, presenta una tabla con el mismo diseño gráfico: una fotografía del banner original de la tienda Supreme. Se lanzó el 22 de agosto de 2019.

    $233.00

  • Smurfs Purple Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Smurfs Purple Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

    $359.00

  • Frozen Myths Giclee Print by Skinner

    Skinner Impresión giclée de mitos congelados de Skinner

    Mitos Helados, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Inscripción en el margen por el artista: ¡¡¡Los dioses de la guerra matarán!!! Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

    $224.00

  • Astronaut Snow Globe Art Object by Billionaire Boys Club

    Billionaire Boys Club Objeto de arte de bola de nieve de astronauta de Billionaire Boys Club

    Globo de nieve de astronauta, edición limitada, de vidrio y resina. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. Globo de nieve «Astronauta» 2020 de Billionaire Boys Club, 2020. Medidas: 8,25 x 7,75 x 9 pulgadas (caja). Globo de nieve de cristal con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Globo de nieve astronauta' del Billionaire Boys Club La «Bola de Nieve Astronauta» es un juguete de arte coleccionable de estilo moderno que fusiona el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de las bolas de nieve tradicionales. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada se ha convertido en un referente del arte pop y el arte urbano, creada por una marca que ha transitado con fluidez de la moda urbana al arte callejero. La bola de nieve cuenta con una meticulosa estructura de cristal y una base de resina cepillada, que alberga una detallada figura de astronauta, fiel a la predilección de BBC por los motivos espaciales. Esta pieza de colección mide aproximadamente 20 cm de alto, y su embalaje original mide 21 x 19,7 x 22,9 cm, lo que garantiza que, al exhibirse, destaque como pieza central. La «Bola de Nieve Astronauta» combina la diversión de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndola en una pieza única que atrae tanto a coleccionistas de juguetes de arte como a seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El astronauta dentro del globo de nieve alude al logotipo de la BBC y a sus temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, sumergiendo la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados al arte urbano, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, el «Globo de Nieve del Astronauta» de Billionaire Boys Club destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de colección de arte. Es un recordatorio de que las influencias del arte urbano pueden trascender los espacios bidimensionales y formar parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El «Globo de Nieve del Astronauta» es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del arte pop urbano, donde los límites se redefinen constantemente. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que venga nuevo en su caja original aumenta su valor como pieza de colección, garantizando que conserve su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un brillante ejemplo de cómo el arte urbano ha expandido su alcance, influyendo en diversos medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

    $153.00

  • Cool Down Sunset HPM Spray Paint Stencil Multiple by Praxis

    Praxis SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $242.00

  • The Great Thaw Giclee Print by Skinner

    Skinner La impresión giclée del gran deshielo de Skinner

    La Gran Deshielo, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

    $224.00

  • Alone AP Silkscreen Print by Bernie Wrightson

    Bernie Wrightson Serigrafía de Alone AP de Bernie Wrightson

    Edición limitada de Alone, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

    $863.00

  • Together Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Serigrafía Juntos de John Vogl

    Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

    $103.00

  • Humboldt Snow- Stoned Eye Mini Nugs Sculpture by Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

    Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Escultura en miniatura Humboldt Snow - Ojo de Piedra de Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

    Humboldt Snow - Edición Stoned Eye Mini Nug de edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado. Obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2021 (solo 20 unidades). Mini cogollo con temática de cannabis/marihuana, con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en un contenedor de envío de Nueva York. Edición limitada, firmada y numerada. De 6 a 7,5 cm de alto. Hechas con arcilla, alambre y resina, cada una está pintada y ensamblada a mano. En lo profundo del norte de California, las montañas nevadas han ayudado a establecer una de las cepas más épicas de la región: HUMBOLDT SNOW. No te dejes engañar por su apariencia agradable; una calada de más podría dejarte tirado en el suelo nevado, despertando congelado.

    $112.00

  • Drug Free Zone Blotter Paper Archival Print by Stanley Mouse

    Stanley Mouse Impresión de archivo de papel secante de zona libre de drogas por Stanley Mouse

    Papel secante Drug Free Zone, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Stanley Mouse nació en California el 10 de octubre de 1940. Su padre era animador en los estudios Disney y trabajó en Blancanieves. Stanley creció en Detroit, donde la música Motown y la obsesión de la ciudad por los automóviles, sumadas a su talento para el dibujo, le definieron su vocación desde temprana edad. Tranquilo y siempre dibujando en clase, Stanley adoptó el seudónimo de Mouse en séptimo grado. Se hizo famoso por sus bocetos de potentes coches conducidos por monstruos y, en cuanto empezó a firmar con su seudónimo, alcanzó la fama instantáneamente a los trece años.

    $352.00

  • Holiday Changbai Mountain- Snowy White Fine Art Toy by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Holiday Changbai Mountain- Snowy White Fine Art Toy de Kaws- Brian Donnelly

    Montaña Changbai Navideña - Figura Blancanieves en Vinilo, Juguete Artístico, Escultura, Obra de Arte Coleccionable del Popular Artista Moderno Kaws. Edición abierta 2022. Agotada. Tamaño: 8,5 pulgadas. Estampada/Impresa. Se presenta en su caja. La figura navideña de la montaña Changbai incluye una figura blanca sentada con otra más pequeña en su regazo. La figura KAWS de la montaña Changbai mide 8,5 pulgadas de alto. KAWS' Holiday Changbai Mountain-Snowy White: Un ícono contemporáneo La figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White de KAWS es una pieza excepcional que fusiona el arte pop urbano, el grafiti y el diseño coleccionable contemporáneo. Lanzada en edición abierta en 2022, esta escultura de arte se convirtió rápidamente en un objeto de colección muy codiciado, actualmente agotado. La figura, de 21,6 cm de altura, representa una serena escena: una figura blanca sentada con otra más pequeña en su regazo. Elaborada con la meticulosa atención al detalle que caracteriza al artista, cada pieza está sellada o impresa, lo que garantiza su autenticidad como obra original de KAWS. Esta escultura de vinilo es más que una figura; es una narrativa expresada a través del lenguaje silencioso de la forma y el color. El prístino acabado blanco nieve le confiere una cualidad tranquila y pura, que evoca la calma del paisaje nevado de la montaña Changbai, de la cual toma su nombre. Exhibida con su caja, la figura no solo se conserva en perfecto estado, sino que también se presenta como una obra de arte completa, símbolo de la perfecta fusión de arte y diseño de producto de KAWS. Explorando la profundidad emocional en Snowy White Companion de KAWS La figura de KAWS, «Montaña Changbai Navideña - Blancanieves», explora a fondo el espectro emocional, presentando temas como el cuidado, la protección y el compañerismo, centrales en la experiencia humana. La pose íntima de la figura más prominente sosteniendo a la más pequeña es una poderosa expresión de ternura y protección, que trasciende la simplicidad de la figura de vinilo para evocar conexiones más profundas. Esta pieza ejemplifica cómo KAWS continúa expandiendo los límites del arte pop urbano, impregnando su obra con una conmovedora sensibilidad que desafía y enriquece la narrativa del grafiti. El atractivo universal de esta pieza de colección reside en su capacidad de comunicar más allá de las palabras, un rasgo característico de la obra artística de KAWS. Los ojos tachados, un elemento distintivo de los personajes de KAWS, subrayan el anonimato y la identidad colectiva que a menudo transmite el arte urbano, a la vez que otorgan un sentido de individualidad a cada escultura. A través de su simplicidad monocromática, «Compañera Blancanieves» se convierte en un lienzo para las interpretaciones del espectador, encarnando el espíritu inclusivo y accesible que defienden el arte pop urbano y el grafiti. El objeto coleccionable como artefacto cultural en el arte moderno El éxito de ventas de la figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White es prueba del impacto cultural y la gran demanda de las creaciones de KAWS. El artista ha sabido desenvolverse con destreza en el mundo del arte para producir obras accesibles y a la vez muy codiciadas, reflejando la evolución del arte urbano en su intersección con la cultura popular y el mercado del coleccionismo. Como artista pop moderno, KAWS ha redefinido el concepto de arte urbano, fusionando la rebeldía del grafiti con una estética refinada que le ha valido un lugar en el panteón del arte contemporáneo. Con su elegante acabado blanco nieve, esta escultura encapsula la esencia del enfoque artístico de KAWS: es un juguete lúdico y una escultura sofisticada, una pieza de la cultura urbana y un objeto de colección refinado. La figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White es un artefacto cultural. Es una instantánea del momento en que el arte pop urbano trascendió sus raíces para hacerse un hueco en el panorama artístico global, consolidando el papel de KAWS como figura clave del arte popular moderno.

    $1,001.00

  • Winter is Coming Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Se acerca el invierno Serigrafía de DKNG

    Se acerca el invierno. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a Juego de Tronos de HBO. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

    $159.00

  • Relik Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo Relik de Stephanie Buer

    Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

    $217.00

  • Junkyard Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Junkyard Archival Print de Stephanie Buer

    Edición limitada de lámina artística Junkyard Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares

    $180.00

  • Packard Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo Packard de Stephanie Buer

    Impresión de edición limitada de Packard Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. Packard • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares Error de imprenta en el certificado de autenticidad "Parkard"

    $180.00

  • Dirty Snow- Ice Blue Vinyl Art Toy by Prime x Strangecat

    Prime Nieve sucia - Juguete de arte de vinilo azul hielo de Prime x Strangecat

    Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

    $243.00

  • Continental Motors Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo de Continental Motors por Stephanie Buer

    Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Continental Motors sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Tirada: 50 ejemplares. «Este cuadro es un retrato de la fábrica de Continental Motors en el este de Detroit. Llevo 17 años explorando Detroit y esta fue la primera vez que visité esta fábrica. Me encanta que siempre haya nuevos lugares por descubrir en esta ciudad. Continental Motors es el cuadro más grande que he pintado; el original mide 1,5 metros de largo. El edificio y la nieve eran tan impresionantes que quise plasmarlo todo en una imagen.» - Stephanie Buer

    $218.00

  • Gelato Pique Mint White 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK BEARBRICK 100% y 400%

    Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

    $313.00

  • Cold Winter Giclee Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Impresión giclée de invierno frío de Ben Kehoe

    Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Invierno Frío" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 10" x 10". Impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m². Firmado y numerado.

    $103.00

  • Until The Snow Melts- Holographic Giclee Print by Alex Garant

    Alex Garant Hasta que la nieve se derrita: impresión holográfica de Giclee de Alex Garant

    Hasta que la nieve se derrita: Impresión giclée de edición limitada de una obra de arte pop urbana holográfica sobre cartulina del artista moderno Alex Garant. Obra de arte firmada de 2022, edición limitada de 100 ejemplares (11x17), con lámina holográfica. «Hasta que la nieve se derrita», de Alex Garant: Un viaje holográfico en el arte pop callejero «Hasta que la nieve se derrita», de Alex Garant, presenta una cautivadora fusión de complejidad holográfica y profundidad emocional, definiendo el movimiento del arte pop urbano moderno. Esta obra, impresa en cartulina en edición limitada mediante la técnica giclée, exhibe el estilo característico de Garant, que a menudo se caracteriza por elementos repetitivos y una cualidad surrealista y onírica que desafía la percepción del espectador. Creada en 2022, esta pieza forma parte de una tirada limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado por el artista, convirtiéndola en una codiciada pieza de colección para los aficionados al arte pop y urbano moderno. El efecto holográfico en «Hasta que la nieve se derrita» añade un efecto dinámico y brillante que cambia con la perspectiva del espectador, simbolizando la naturaleza siempre cambiante de la realidad y la percepción. Esta técnica se alinea con los temas recurrentes en la obra de Garant, donde la duplicidad de imágenes y la ilusión de movimiento invitan a una conexión más profunda con la obra. Los elementos holográficos crean una sensación de fluidez y transformación, reforzando las cualidades transitorias y efímeras del arte y la vida. Dinámica visual y simbolismo en "Hasta que la nieve se derrita" «Hasta que la nieve se derrita» es más que un simple espectáculo visual; explora la identidad y las múltiples facetas del ser. La doble imagen del rostro del sujeto, un motivo recurrente en la obra de Garant, se plasma con una meticulosa atención al detalle, creando una experiencia inquietante a la vez íntima y distante. Los elementos holográficos acentúan esta dualidad, y las vibrantes pinceladas de color reflejan las complejidades y contradicciones inherentes a la naturaleza humana. La elección de la impresión giclée para esta obra garantiza la preservación de los sutiles detalles de la visión original de Garant. El giclée, conocido por su alta calidad de reproducción, resulta especialmente eficaz para capturar la sutileza de los elementos holográficos, convirtiendo cada impresión en una fiel representación de la obra original. Este método, preferido por artistas y galerías por su fidelidad y durabilidad, complementa a la perfección la intrincada naturaleza del arte de Garant, permitiendo que la sutil interacción de la luz y el color resplandezca. El impacto de "Hasta que la nieve se derrita" en el arte callejero pop y el grafiti En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Hasta que la nieve se derrita» es un testimonio de la naturaleza evolutiva de estas expresiones artísticas. El arte urbano se ha asociado tradicionalmente con los espacios públicos y el uso del grafiti como medio de expresión y rebeldía. Sin embargo, como han demostrado artistas como Garant, las técnicas y la estética del arte urbano pueden adaptarse para crear obras que prosperan en diversos ámbitos, incluido el de las bellas artes. La obra de Garant, en particular con piezas como «Hasta que la nieve se derrita», tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia de las reproducciones artísticas. Al trasladar la energía espontánea y a menudo efímera del arte urbano a un formato coleccionable y perdurable, Garant eleva el debate en torno al arte pop de inspiración urbana, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye el arte elevado. La resonancia cultural del arte holográfico de Alex Garant La obra "Hasta que la nieve se derrita" de Alex Garant es emblemática de un cambio cultural en la apreciación y comprensión del arte pop urbano. El uso de elementos holográficos en una impresión giclée indica las innovadoras direcciones que los artistas modernos están tomando para conectar con el público. Esta obra, con su superficie reflectante y multifacética, sirve como metáfora de las experiencias complejas de la vida urbana y las diversas perspectivas que coexisten en ella. Además, la edición limitada de "Hasta que la nieve se derrita" refleja una tendencia creciente en el arte: la democratización de la propiedad artística. Al poner a disposición solo 100 copias firmadas, Garant garantiza que la obra sea a la vez exclusiva y accesible, permitiendo que un público más amplio participe en el mundo del coleccionismo de arte contemporáneo. "Hasta que la nieve se derrita" no es solo una importante adición al portafolio de Garant; es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano continúa innovando e inspirando. La impresión holográfica nos recuerda la fluidez de los límites entre las diferentes formas de arte y el poder de las técnicas modernas para capturar la compleja esencia de la emoción y la percepción humanas. Con esta obra, Garant continúa ampliando los límites de lo posible en el arte, creando trabajos que no solo son visualmente impactantes sino también ricos en significado y contexto.

    $217.00

  • Heidelberg Giclee Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión giclée de Heidelberg por Stephanie Buer

    Obra de arte de Heidelberg, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer.

    $217.00

  • Ode To 50 GI Joe Silkscreen Print by Clinton Reno

    Clinton Reno Oda a 50 GI Joe Serigrafía de Clinton Reno

    Oda a 50 GI Joe Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Oda a los 50. Lámina artística de Clinton Reno inspirada en GI Joe. Serigrafía. Tamaño: 40,6 x 55,9 cm. Ciudad: Berkeley, California.

    $159.00

  • And Then Things Got Better Winter Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Y luego las cosas mejoraron Impresión de archivo de invierno por Denial- Daniel Bombardier

    Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de invierno en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24x24. Variante de invierno. Y entonces las cosas mejoraron – Edición de invierno por Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «Y entonces las cosas mejoraron – Invierno» es una edición limitada de una impresión de pigmento de archivo del artista canadiense Denial, conocido profesionalmente como Daniel Bombardier. Lanzada en 2021, esta edición es una de tan solo 25 copias firmadas y numeradas, con unas dimensiones de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) y producidas en papel de bellas artes de calidad museo de 330 g/m². La variante «Invierno» transforma la ya icónica composición pop art de Denial en una obra de gélida claridad emocional. Sustituyendo los tonos cálidos por grises fríos y azules eléctricos, esta versión evoca la quietud, el aislamiento y la introspección gélida que suelen asociarse con los meses de invierno. La figura central —una mujer de estilo cómic con rasgos nítidos— está capturada en un momento de reflexión congelada, con el cabello extendido sobre el encuadre en pinceladas azul gélido. El título «Y entonces las cosas mejoraron» se presenta en letras negras nítidas sobre un fondo azul, aportando solidez y, a la vez, complejización a la atmósfera emocional. El color como temperatura emocional en la variante de invierno La edición de Invierno modifica el tono psicológico de la composición original mediante una paleta de colores cuidadosamente seleccionada. La piel en escala de grises contrasta con los azules gélidos del cabello, los labios y los ojos, sumergiendo la escena en una atmósfera de suspensión emocional. Mientras que otras variantes expresan fuego, florecimiento o calidez, Invierno transmite quietud. La expresión del personaje permanece sutil; su mirada hacia arriba no refleja ni esperanza ni desesperación. Se interpreta, en cambio, como el sereno reconocimiento de que el cambio ha llegado, pero no sin consecuencias. Los labios azules y los ojos con lágrimas introducen una fuerza fría y resistente, sugiriendo una silenciosa resistencia en lugar de una celebración. La capacidad de Negación para utilizar el color como estructura narrativa permite que esta edición funcione como una metáfora del invierno emocional: un tiempo de retraimiento, autopreservación y cruda comprensión. El lenguaje pop y la credibilidad callejera de Denial La obra de Denial se mantiene arraigada en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, fusionando constantemente estética comercial, iconografía pop y subtexto emocional. La serie «And Then Things Got Better» explora las complejidades de la supervivencia, la identidad y la transformación mediante el formato nostálgico de las viñetas de cómics de mediados de siglo. Al combinar estas imágenes familiares con un contenido emocional ambiguo, Denial invita a los espectadores a reconsiderar las narrativas arraigadas en la cultura popular. La edición de invierno, con su paleta de colores apagados y su intenso contraste, profundiza aún más en esta cuestión. Sitúa al espectador en una época de reflexión —literal y figurativa— y fomenta una reevaluación del verdadero significado de «mejor». El uso constante de la ironía, la sinceridad y la aguda maestría visual de Denial mantienen su obra vigente tanto en la calle como en la galería. Calidad del material y atractivo para coleccionistas Impresa en papel de bellas artes de 330 g/m² con tintas pigmentadas de archivo, esta edición promete una viveza y un detalle duraderos. Los puntos de semitono y las líneas negras intensas se reproducen con una precisión museística, otorgando a la obra una calidad de impresión atemporal que honra su herencia del arte pop. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Denial, añadiendo un toque personal a la ya limitada edición de 25 ejemplares. La edición de invierno se erige como un capítulo impactante en una serie que se ha convertido en una de las obras más coleccionadas de Denial. Para los amantes del arte pop urbano y el grafiti, ofrece un momento de serena contemplación en medio de narrativas visuales más intensas. Esta impresión captura ese raro respiro entre finales y nuevos comienzos: cuando las cosas han mejorado, pero el deshielo apenas comienza.

    $385.00

  • Winter breeAnne We the Future Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Brisa de invierno Anne We the Future Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    Brisa de invierno Anne We the Future Impresión a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Pop Culture Artist. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2018. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Winter BreeAnne representa una nueva generación de liderazgo y activismo, plasmada en la campaña "We the Future", magistralmente capturada en una serigrafía de edición limitada creada por un reconocido artista de la cultura pop. Lanzada en 2018, esta obra, firmada y numerada, es más que una pieza visual; es una declaración de empoderamiento y una invitación a la participación social. La obra, impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, tiene un impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que la hace tan impactante y provocadora como el mensaje que transmite. Esta edición limitada, con solo 450 copias existentes, fusiona la estética del arte urbano con la influencia cultural del arte pop. La decisión del artista de utilizar la técnica de impresión manual, un método tradicional en la serigrafía, añade un toque de autenticidad y maestría a la obra, rindiendo homenaje a las prácticas tradicionales en un contexto moderno. La imagen de Winter BreeAnne es una vívida iconografía que simboliza los incansables esfuerzos de los jóvenes activistas que no solo alzan la voz, sino que lideran el camino hacia un cambio real. Como elemento del arte pop y urbano, esta obra transmite la esencia de la rebeldía y la transformación. La frase "Futuro Votante" estampada en la camiseta de BreeAnne no es una simple designación, sino una declaración de la influencia que se avecina de una generación lista para ejercer su poder a través de la participación ciudadana. El llamado a "El Poder en las Urnas" amplifica esto, impulsando la idea de que cada individuo tiene un papel que desempeñar en la construcción del futuro. Este sentimiento es la esencia del arte pop: un reflejo de los problemas contemporáneos y un espejo de los valores, las esperanzas y los sueños de la sociedad. El artista detrás de esta obra es reconocido por su habilidad para capturar el espíritu de la época, combinando elementos de propaganda, retrato y mensaje político para crear un arte que trasciende el lienzo y se convierte en parte del debate público. El uso de colores vibrantes, líneas audaces y poses impactantes evoca la energía de los murales de arte urbano, que a menudo sirven como faros de expresión comunitaria y dan testimonio del poder del arte público para inspirar y movilizar. La impresión "We the Future" es más que un objeto decorativo; es un artefacto cultural que captura la esencia de un movimiento, consolidando la voz de la juventud y la importancia de la participación en el proceso democrático. Inspira al espectador, recordándole la influencia de la generación más joven y el continuo e impetuoso impulso de progreso que aportan al panorama político.

    $662.00

  • Haru Original Drawing by Nicole Gustafsson

    Nicole Gustafsson Dibujo original de Haru por Nicole Gustafsson

    Dibujo original a tinta de Haru, mini dibujo a mano sobre papel de bellas artes, de la artista de arte callejero moderno de tendencia Nicole Gustafsson. Dibujo original firmado de 2012, 5x5

    $256.00

  • Lotus Diamond Scarf Blue AP Pennant/Tapestry by Julie Gardner x Amanda Fairey x Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY OBJETO Objeto Arte por ARTISTA

    Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

    $516.00

  • Purple Mountains PP Printers Proof Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo de prueba de impresoras PP Purple Mountains de Scott Listfield

    Montañas Púrpuras - Prueba de impresión PP Printers, impresión de bellas artes de archivo con pigmentos en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, obra de arte moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Edición de prueba firmada y marcada. Tamaño de la obra: 30 x 16 pulgadas. Scott Listfield, reconocido por su cautivadora obra moderna que a menudo fusiona el arte pop y el arte urbano, presenta "Montañas Púrpuras". Esta fascinante pieza, creada en 2020, crea una narrativa visual donde la grandeza de la naturaleza converge con la serena introspección de la presencia humana. La obra representa una figura solitaria, contemplando una majestuosa cordillera bañada por el etéreo resplandor de un crepúsculo púrpura. El sol poniente proyecta una mezcla de púrpuras, rojos y azules, tiñendo los picos nevados y los densos bosques con tonalidades que evocan tanto asombro como melancolía. Impresa como prueba de imprenta PP, esta pieza se distingue de las ediciones estándar, ofreciendo una variante única que suele reservarse para la colección personal del artista o para ocasiones especiales. La impresión emplea pigmento de archivo, una técnica apreciada por su capacidad para reproducir con alta fidelidad los intrincados detalles y colores de la obra original. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta elección de soporte no solo garantiza durabilidad, sino que también realza los vívidos colores de la obra, asegurando que cada matiz y contorno se represente con la máxima claridad. La obra, de 76 x 40,5 cm, equilibra a la perfección la inmensidad del paisaje con la detallada representación de los elementos del primer plano. «Montañas Púrpuras» encapsula la voz distintiva de Listfield en el mundo del arte, donde integra armoniosamente figuras humanas contemporáneas con paisajes sobrecogedores, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio lugar en la inmensidad de la naturaleza y el tiempo. La obra no es solo un deleite visual, sino también un conmovedor comentario sobre la soledad, la contemplación y la belleza siempre presente del mundo que nos rodea.

    $684.00

  • Stanley 15 Saw Tool Art Object by Supreme

    Supreme Objeto de arte Stanley 15 Saw Tool de Supreme

    Sierra Supreme Stanley 15 de edición limitada, objeto de arte metálico, herramienta coleccionable, obra de arte de Supreme x Stanley. Esta sierra Stanley Supreme roja se lanzó durante la temporada Otoño/Invierno 2021. La sierra Stanley Supreme roja mide 15 pulgadas y cuenta con dientes endurecidos por inducción. Luce las marcas Supreme y Stanley. La sierra Stanley Supreme roja estuvo disponible a partir del 21 de octubre de 2021.

    $163.00

  • The Doctors House Giclee Print by Marci Washington

    Marci Washington La impresión de Giclee de la casa de los médicos por Marci Washington

    Obra de arte "La casa del doctor", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Marci Washington.

    $103.00

  • Niveous Giclee Print by Vincent Cacciotti

    Vincent Cacciotti Impresión giclée Niveous de Vincent Cacciotti

    Impresión giclée de edición limitada de Niveous en papel de algodón de archivo de 300 GSM de Vincent Cacciotti, artista callejero de la contracultura. Una mujer que parece Blancanieves en la cama.

    $243.00

  • So Long Ramshackle Security Giclee Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Impresión giclée de seguridad tan larga y destartalada de Ben Kehoe

    Adiós Ramshackle Security. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

    $217.00

  • Winter Wonderland 2011 Silkscreen Print by Aelhra

    Aelhra Winter Wonderland 2011 Serigrafía de Aelhra

    Winter Wonderland 2011. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

    $217.00

  • Thaw Archival Print by Josh Keyes

    Josh Keyes Impresión de archivo de deshielo de Josh Keyes

    Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

    $719.00

  • In A Silent Way Archival Print by Chris Austin

    Chris Austin un sueño tranquilo

    Compre una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de un sueño tranquilo en papel de bellas artes del artista pop de la naturaleza Chris Austin Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 30x24

    $299.00

  • LIE Edward Snowden Original Mixed Media Watercolor Painting by Aelhra

    Aelhra MENTIRA Edward Snowden Original Mixed Media Acuarela Pintura por Aelhra

    MENTIRA Edward Snowden Pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

    $503.00

  • Tempest 22x30 Archival Print by N.C. Winters

    N.C. Winters Impresión de archivo Tempest 22x30 de NC Winters

    Tempest - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 22x30 en papel de bellas artes de 310 g/m² de NC Winters, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. He realizado varias pinturas que incorporan una serie de narrativas en torno a mi relación con mi hijo como padre, y esta es la siguiente obra importante de esa serie en curso. Imagino que esta serie podría durar varias décadas, mientras exploro lo que significa ser padre y observo a mi hijo crecer, evolucionar y crear su propio mundo. Curiosamente, la obra anterior y el origen de esta serie se encuentran en un lanzamiento previo de 1XRUN: «Overdrive». «Tempest» tiene varias capas de significado que se corresponden con diversos estados de ánimo y la experiencia de ser padre. Para aclarar la pregunta inmediata, no, no se refiere a un niño problemático y tempestuoso, sino más bien a la abrumadora complejidad que conlleva criar una nueva vida y lo que eso significa para la propia existencia, sin mencionar el torbellino de la vida que él debe estar experimentando simultáneamente. Dejo que el espectador extrapole otros significados personales a partir de ese punto de partida. - NC Winters

    $352.00

  • Emerge Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Emerge Giclee Print por Victo Ngai

    Obra de arte Emerge Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Plata GCIA 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $336.00

Winter & Snow Graffiti Street Pop Art

La fusión de imágenes estacionales en el arte urbano

El invierno y la nieve siempre han sido temas fascinantes en el arte, simbolizando pureza, tranquilidad y, a veces, desolación. En el arte pop urbano y el grafiti, estos elementos adquieren nuevas dimensiones, contrastando marcadamente con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte callejero. Los artistas utilizan el simbolismo del invierno y la nieve para transmitir mensajes más profundos, que a menudo reflejan temas sociales o narrativas personales.

Resonancia emocional e impacto visual

En el arte pop urbano y el grafiti, los temas invernales son representaciones estacionales y metáforas de estados emocionales. Los paisajes fríos y desolados suelen representar la soledad, la introspección o una pausa en el bullicio de la vida urbana. La nieve, con su manto, puede simbolizar el ocultamiento o el descubrimiento de las realidades urbanas. Los artistas utilizan estos elementos para evocar sentimientos de nostalgia, serenidad o incluso alienación, logrando que sus obras tengan una resonancia emocional más profunda.

Técnica e innovación

La incorporación del invierno y la nieve en el arte pop urbano y el grafiti demuestra la versatilidad e innovación de estas expresiones artísticas. Los artistas experimentan con diversas técnicas y materiales para plasmar las texturas y matices de la nieve y el hielo, a menudo fusionando métodos tradicionales del grafiti con nuevos medios. El resultado son obras que no solo son visualmente impactantes, sino que también desafían los límites del arte urbano convencional.

Comentario cultural y social

El arte pop urbano y el grafiti con temática invernal suelen servir de lienzo para la crítica cultural y social. Los artistas pueden utilizar el sereno telón de fondo de un paisaje nevado para resaltar las duras realidades de la vida urbana o el impacto de problemas sociales como la falta de vivienda o el cambio climático. Estas obras se convierten en poderosas herramientas para concienciar y generar debates sobre temas importantes.

Un tapiz estacional en el arte urbano

Los temas invernales y nevados en el arte urbano pop y el grafiti tejen un tapiz único en el paisaje urbano. Ofrecen una yuxtaposición de calma e introspección frente al dinámico telón de fondo de la vida de la ciudad, recordándonos la diversidad de expresiones y posibilidades que ofrece el arte callejero. Estas obras son testimonio de la adaptabilidad y profundidad de los artistas callejeros a la hora de transmitir emociones y narrativas complejas a través de su arte.

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