Mujer

Night Ride - Green People Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Mujer, bicicleta, noche, luna, pelo verde, bicicleta

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Justice Woman - Serigrafía de edición limitada en rojo, tricolor, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 16 de marzo de 2021. La lámina «Mujer de la Justicia» rinde homenaje a todas las personas que luchan por la justicia, cuya determinación y tenacidad impulsan el universo hacia el futuro justo que necesitamos. La justicia es un concepto en constante evolución en diversos ámbitos, pero, en general, quienes están dispuestos a escuchar su conciencia, mirar a los demás a los ojos y defender lo que es correcto, dan un ejemplo importante y pueden influir en los demás para que traten a los demás como les gustaría ser tratados.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte Super Bionics, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Estas fiestas me repugnan. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Serigrafía firmada y numerada de 2010. Estas fiestas me dan asco. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Serigrafía de Florence Aubenas por Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2008. Firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat. Edición limitada numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Shepard Fairey x Blek le Rat Florence Aubenas Serigrafía 2008 La serigrafía de Florence Aubenas de 2008 representa una colaboración excepcional entre el artista callejero estadounidense Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero francés del esténcil, Blek le Rat. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta serigrafía, realizada a mano, se produjo en una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmados y numerados. Cada impresión lleva la firma de ambos artistas, lo que consolida su importancia como un diálogo intergeneracional dentro del arte pop urbano y el grafiti. La protagonista, la periodista francesa Florence Aubenas, fue secuestrada y retenida como rehén en Irak en 2005, convirtiendo la obra en un poderoso símbolo de resiliencia y del papel del arte en la visibilización de los derechos humanos. Imágenes y simbolismo La obra fusiona el estilo gráfico y políticamente comprometido de Shepard Fairey con la técnica clásica del esténcil de Blek le Rat. Con la plaza Saint-Michel de París como telón de fondo, la pieza integra fotografía y esténcil para crear una composición urbana de múltiples capas. Aubenas aparece retratada de pie, serena, con su figura plasmada en un austero negro sobre el muro de piedra, evocando las intervenciones callejeras de Blek le Rat. Esto contrasta con el detallado entorno urbano capturado mediante la serigrafía de Fairey, generando una tensión entre la permanencia de la arquitectura histórica y la urgencia de la lucha política contemporánea. La ubicación de la figura bajo la señal de tráfico sitúa la obra firmemente en París, a la vez que simboliza el alcance global de su historia. Colaboración entre iconos Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou, nació en Francia en 1951 y es considerado uno de los fundadores del grafiti con plantilla, influyendo en generaciones de artistas urbanos de todo el mundo, incluyendo a Banksy. Shepard Fairey, nacido en Charleston, Carolina del Sur, en 1970, saltó a la fama gracias a su campaña OBEY y obras de fuerte contenido político como el póster Hope de Barack Obama. Su colaboración en Florence Aubenas aunó dos enfoques distintos pero complementarios: el compromiso de Blek con el poder de la imagen directa con plantilla en el espacio público y el activismo de Fairey a través del diseño gráfico. El resultado es una obra que resuena tanto como una declaración política como un hito en la historia del arte urbano. Resonancia política y legado artístico Esta serigrafía subraya cómo el arte puede convertirse en una herramienta de concienciación y activismo. Al inmortalizar a Florence Aubenas en su lenguaje visual, Fairey y Blek le Rat ponen de relieve los riesgos que afrontan los periodistas que trabajan en zonas de conflicto y la importancia de la libertad de expresión. Con su edición limitada, doble firma y profundidad temática, la serigrafía de Florence Aubenas se considera una pieza de coleccionista significativa, no solo para los seguidores de Shepard Fairey y Blek le Rat, sino también para quienes reconocen la importancia del arte socialmente comprometido. Constituye un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para confrontar realidades políticas urgentes.

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Nuestra verdadera historia, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte 18x24

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¡Quemémoslo todo! - Edición limitada estándar, impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 75 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Compre Beautiful Dreamer 2 Edición limitada Serigrafía de 2 colores tirada a mano en papel de bellas artes por Aelhra graffiti street artist modern pop art.

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En HDL confiamos en PP Printers. Impresión serigráfica de prueba realizada por Hygienic Dress League. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de impresión PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x11. Impresión serigráfica. Explorando las complejidades de la prueba de impresión "In HDL We Trust PP Printers Proof" de la Liga de Vestimenta Higiénica La serigrafía "In HDL We Trust PP Printers Proof" es una cautivadora obra de arte pop urbano que encapsula la esencia del comentario socioeconómico contemporáneo. Creada por Hygienic Dress League (HDL), un dúo conocido por su visión inteligente y satírica de la cultura corporativa y el consumismo, esta obra destaca como una edición limitada que profundiza en los valores de la sociedad moderna. Esta pieza fue impresa a mano, utilizando un proceso de tres colores sobre papel artístico Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Esta elección subraya la calidad y la atención al detalle que HDL invierte en su obra. El carácter de edición limitada de esta impresión, marcada como PP (Prueba de Imprenta) y firmada por los artistas, apunta a su exclusividad y valor para coleccionistas. Con unas dimensiones de 45,7 x 27,9 cm (18 x 11 pulgadas), la impresión exhibe el icónico lenguaje visual de HDL, que a menudo presenta figuras con máscaras antigás. Este motivo anonimiza a los individuos al tiempo que comenta sobre temas de degradación y protección ambiental. La figura está en posición, presentando una paloma contra un ornamentado patrón circular dorado que evoca una moneda, haciendo referencia directa al título "In HDL We Trust" (En HDL Confiamos). Esta imaginería es un ingenioso juego de palabras con la frase "In God We Trust" (En Dios Confiamos), que tradicionalmente se encuentra en la moneda estadounidense, sugiriendo una crítica a la deificación de las entidades corporativas en la cultura moderna. Simbolismo y técnica en la serigrafía de HDL La impresión de la Liga de Vestimenta Higiénica (HDL) titulada "In HDL We Trust" no es solo un deleite visual; es una narrativa cargada de simbolismo. La yuxtaposición de la paloma, a menudo vista como una criatura común o incluso molesta, con la magnífica iconografía, casi religiosa, crea una dicotomía que invita a la interpretación. Podría verse como una declaración sobre el valor que se le da a los aspectos mundanos o ignorados de la vida, en contraste con la gran narrativa de confianza y poder corporativos que HDL critica. La elección de la serigrafía, un método con raíces tanto en el arte comercial como en el arte urbano, tiende un puente entre el arte elevado y las formas más rebeldes del arte pop callejero. La técnica utilizada en esta obra, la serigrafía, es particularmente significativa en el arte pop callejero y el grafiti. Este método, conocido por sus líneas definidas y colores vibrantes, se adapta perfectamente al estilo gráfico de HDL. El proceso de tres colores en la creación de "In HDL We Trust" permite un alto nivel de detalle y una gama de tonalidades que le dan a la pieza profundidad y textura. El uso del papel artístico Coventry Rag Vellum, un soporte grueso y duradero, garantiza que la obra de arte tenga una textura de calidad y resista el paso del tiempo. En resumen, «In HDL We Trust PP Printers Proof» es un ejemplo provocador de arte pop urbano que demuestra el poder de este medio para desafiar y criticar. Su carácter de edición limitada, su sofisticada técnica y su profundo simbolismo la convierten en una pieza significativa tanto para coleccionistas de arte como para quienes se interesan por la intersección entre arte, sociedad y comentario cultural. Mediante esta impresión, la Hygienic Dress League continúa cuestionando y redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública.

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Florence Aubenas AP Artist Proof Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista (AP) 2008, firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Shepard Fairey x Blek le Rat Florence Aubenas AP Serigrafía 2008 La serigrafía Florence Aubenas AP Artist Proof de 2008 es una impactante obra colaborativa de Shepard Fairey, conocido mundialmente como OBEY, y el pionero francés del arte con esténcil, Blek le Rat. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta serigrafía realizada a mano sobre papel de bellas artes se presenta en una edición de prueba de artista extremadamente rara, cada una marcada como «AP» y firmada por ambos artistas. Más allá de su rareza, su temática y la doble autoría la convierten en una de las obras más significativas, tanto a nivel político como histórico, dentro del arte pop urbano y el grafiti. Tema y simbolismo La obra presenta un retrato de Florence Aubenas, la periodista francesa secuestrada en Irak en 2005 y liberada tras meses de cautiverio. Se la representa de pie, serena, contra la pared de la plaza Saint-Michel de París; su figura, en blanco y negro, contrasta con el detallado entorno urbano. Esta yuxtaposición simboliza tanto su resiliencia como la precaria realidad que enfrentan los periodistas en zonas de guerra. Al situar su imagen en un contexto parisino familiar, la estampa alude a las dimensiones tanto locales como internacionales de su historia, situando un problema político global en un paisaje urbano reconocible. Colaboración entre generaciones Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou, nació en Francia en 1951 y es ampliamente reconocido como uno de los fundadores del grafiti con plantilla. Su trayectoria comenzó en las calles de París a principios de la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, alcanzó la fama gracias a su campaña OBEY y a sus obras posteriores que abordan temas políticos y de justicia social. La creación conjunta de Florence Aubenas tiende un puente entre los orígenes del grafiti con plantilla en Europa y la evolución del arte urbano con contenido político en Estados Unidos. Esta colaboración pone de relieve un compromiso compartido con el uso del arte como forma de activismo y concienciación pública. Rareza y legado de las pruebas de artista Las Pruebas de Artista, generalmente reservadas para artistas y colaboradores fuera de la edición numerada estándar, poseen un valor superior debido a su escasez y conexión directa con los creadores. Con doble firma y la designación AP, esta edición de Florence Aubenas se distingue como una pieza de colección excepcional. Sin embargo, más allá de ser un objeto de colección, la serigrafía subraya cómo el arte urbano puede visibilizar problemáticas sociales apremiantes, utilizando imágenes públicas y técnicas artísticas para generar diálogo. La serigrafía AP de Florence Aubenas sigue siendo un ejemplo emblemático del arte pop urbano y el grafiti, donde convergen la expresión artística, la urgencia política y el momento histórico.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Lady Shiva Original, obra única en su género, dibujo con técnica mixta de pintura y marcadores sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, por la popular artista de graffiti callejero Lady Pink. Ilustración original firmada y fechada en 2019, realizada con rotuladores sobre papel artesanal con textura irregular. Tamaño: 6 x 18 pulgadas. Lady Shiva de Lady Pink: La mitología se encuentra con la resistencia en el arte pop callejero Lady Shiva de Lady Pink, creada en 2019 con técnica mixta y rotulador sobre papel artístico artesanal con bordes irregulares, fusiona la mitología de influencia azteca con el simbolismo del grafiti y la resistencia social. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, esta obra única ejemplifica su compromiso constante con el empoderamiento femenino y la recuperación cultural a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. La figura central es una mujer vibrante, de aspecto divino, con seis brazos, adornada con calaveras, símbolos de la paz y llamativos rasgos faciales. Porta latas de aerosol y cadenas, una clara referencia a las herramientas y las luchas del movimiento del grafiti. La composición combina iconografía tradicional con una energía caricaturesca, canalizando tanto el arte mesoamericano como la rebeldía visual contemporánea. La figura central de la diosa alude a la deidad hindú Shiva, un poderoso símbolo de destrucción y transformación, pero aquí se la reinterpreta a través de la lente de la cultura urbana. Su expresión es feroz, desafiante y jubilosa. A su alrededor hay serpientes, pájaros y símbolos ornamentales dibujados en una paleta de rosas, morados y verdes saturados; una elección estética que refleja la historia de Lady Pink de desafiar las narrativas dominadas por los hombres en el graffiti apropiándose de su espacio con color y forma sin complejos. Alegoría visual del poder, la cultura y la resistencia La narrativa se desarrolla con marcados contrastes y un rico simbolismo. Por un lado, un grotesco policía con rostro de cerdo, esposado a la diosa, sostiene un aerosol como si se lo hubieran confiscado o lo hubieran malinterpretado. Por otro, figuras míticas —con collares de calaveras y serpientes— se alinean con la causa de la diosa. El diseño de los personajes es lúdico, pero el mensaje es contundente. Lady Pink utiliza el humor y la caricatura para exponer los ciclos de vigilancia, la aniquilación cultural y el control sistémico. Los grilletes y los puños cerrados transforman la obra en una alegoría del empoderamiento, donde el arte, la identidad y la herencia se convierten en instrumentos de resistencia. No se trata de una representación pasiva de la rebelión, sino activa, dinámica y festiva. La diosa empuña el grafiti como un arma de reinvención. Sus ojos, delineados con espesas pestañas, derraman lágrimas estilizadas que evocan tanto tristeza como poder. Su sonrisa, llena de dientes afilados, interpela directamente al espectador. Esta hibridez emocional —ferocidad combinada con alegría— es fundamental en el estilo de Lady Pink. Ella construye una mitología visual donde la memoria cultural y la rebeldía contemporánea se encuentran en la intersección del género, la historia y la pintura. Iconografía del grafiti reinterpretada desde una perspectiva feminista Lady Pink, nacida como Sandra Fabara en Ecuador y criada en Nueva York, ha sido una voz pionera en el grafiti desde la década de 1980. Su obra fusiona constantemente la energía de la calle con narrativas personales y políticas, especialmente desde una perspectiva feminista. Lady Shiva es un testimonio de su papel en la transformación del grafiti en un espacio de inclusión y crítica cultural. En lugar de adherirse a las convenciones hipermasculinas del tagging y el bombing, incorpora motivos ancestrales, ilustración de personajes y simbolismo para narrar comentarios sociales más profundos. En Lady Shiva, la combinación de papel artesanal, trazos gruesos de rotulador y temática mitológica se alinea con la naturaleza táctil y efímera del grafiti. Los bordes sin pulir, las texturas visibles del pincel y los rellenos brillantes del rotulador evocan la inmediatez de los muros de las calles y los cuadernos de bocetos. Esta fisicalidad conecta con las raíces del medio: accesible, sin filtros y profundamente personal. La obra rechaza el pulido en favor de la presencia, otorgando a la diosa una cualidad cruda y viva. A través de Lady Shiva, Lady Pink no solo crea una diosa, sino un arma narrativa. La obra se convierte en una declaración de proporciones murales en miniatura, uniendo poder espiritual, arte ancestral y la resistencia vivida de las mujeres artistas que reivindican su espacio en la esfera pública. Es un hechizo visual realizado con aerosol y rotulador, que evoca la transformación en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Compre impresión giclée de edición limitada de obras de arte finas cosidas en papel de archivo de algodón pesado por el artista de graffiti moderno Caia Koopman. Stitched Up mide 18"x24", impreso con tintas de pigmento de archivo en un hermoso papel de arte de archivo 100% algodón de peso pesado. Esta es una edición limitada de 100.

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Marie I #2 Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017: Retorno Eterno I • Impresión de pigmentos de archivo autografiada y con detalles pintados a mano • Estampado adicional de pintura, grafito y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Interpretada a mano, firmada y numerada por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 3 ejemplares • N.° 2/3

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La obra de arte "La consagración de la primavera" (The Consagración de la primavera) se imprime en formato giclée de edición limitada sobre papel grueso de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Putain 3 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24

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Obra de arte Mika, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes, por la artista de graffiti de la cultura pop Sara Haase.

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Obra de arte sombría, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Edición limitada "Dark as a Dungeon", serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Fidelidad en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Sen2. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 4 de julio de 2021.

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Impresión de edición limitada Butterfly Trap con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Steven Lopez, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. He estado explorando el patrón de la mariposa monarca en mis retratos y, si bien disfruté de ese aspecto, quería comprender cómo podía usarlo en otras situaciones. Primero dibujé la figura en mi cuaderno de bocetos mientras observaba a la musa. Me gustó la fluidez del dibujo y reflexioné sobre cómo podría usarlo en una pintura. Unos días después, se me ocurrió la idea mientras escuchaba "Butterfly" de Jamiroquai. Esta fue la primera vez que añadí un efecto de desgaste a la parte trasera. La imprimación se aplicó con pincel, con texturas gruesas ejecutadas con espátula. La imprimación ha sido un punto clave para mí. Me ha ayudado a comprender cómo capturar la luz y distinguir las sombras con mayor destreza. Se ha abierto una nueva puerta que me hace sentir que estoy aprendiendo de nuevo. - Steven Lopez

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Beautiful Dreamer 3 Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Au Naturel Sit Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Ty Segall - The Blind Pig 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler para Ty Segall. El cerdo ciego

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1 • 12 • 5 • 24 Pintura original técnica mixta sobre lienzo de Eddie Colla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra original firmada de 2017. Acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo listo para colgar. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. "A través de esto, nos mantenemos firmes cuando nuestro desafío fue cambiar el destino, no para vencer, esa posibilidad se evaporó, ¿acaso no perseveramos juntos y a menudo solos por todos nosotros, por el mañana y el ayer, por lo que pudo haber sido y es, por lo que es y bien podría ser, para que no nos olvidemos de ninguno de nosotros, y usamos la memoria, el fracaso y la perseverancia cuando perseverar era todo lo que había." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Pintura original de técnica mixta sobre lienzo de Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 es una impactante pintura original de técnica mixta sobre lienzo del artista urbano de graffiti Eddie Colla. Creada en 2017, esta obra firmada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y está realizada con acrílico y pintura en aerosol. Encarna la energía cruda y las narrativas complejas que definen el Pop Art Urbano y el Graffiti. La pieza presenta un retrato inquietante de una persona enmascarada, plasmado en tonos negros y sepia de alto contraste, con texturas y efectos desgastados que evocan temas de resiliencia, rebeldía y supervivencia. Eddie Colla es conocido por su habilidad para plasmar en su arte el peso psicológico y emocional de las luchas contemporáneas. Sus figuras, a menudo enmascaradas o ataviadas con equipo de protección, reflejan temas de identidad, resistencia e inquietud social. Los bordes con ojales y la superficie desgastada de esta obra refuerzan su estética industrial y urbana, evocando un fragmento de una historia más amplia e invisible. Esta pintura no es solo un retrato, sino una narrativa encapsulada en textura, símbolo y forma, que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones más profundas de la resistencia, la rebeldía y la memoria. Eddie Colla y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Eddie Colla es un artista callejero y pintor contemporáneo estadounidense cuya obra explora con frecuencia temas como la decadencia urbana, la desobediencia civil y la perseverancia existencial. Su arte está profundamente influenciado por la cultura del grafiti, la estética punk y la narrativa distópica, y a menudo presenta figuras enmascaradas que se desenvuelven en entornos hostiles o inciertos. A través de su obra, Colla aborda cuestiones como la libertad individual, el control gubernamental y las luchas de las comunidades marginadas. 1 • 12 • 5 • 24 ejemplifica su característico lenguaje visual: personajes de identidades ocultas, texturas superpuestas que imitan superficies envejecidas o deterioradas, y numeración o letras crípticas que sugieren mensajes cifrados o historias escondidas. Su uso de plantillas y pintura en aerosol, combinado con elementos pintados a mano, tiende un puente entre el mundo de las bellas artes y la cultura urbana, reforzando el espíritu transitorio y desafiante del grafiti. Esta pintura es una impactante representación de su continua exploración de la supervivencia y la memoria, y funciona tanto como una declaración estética como una reflexión cultural. El simbolismo y el poder estético de 1 • 12 • 5 • 24 La figura enmascarada de esta pintura se erige como un poderoso emblema de protección y protesta. Su mirada, parcialmente oculta pero intensamente expresiva, invita al espectador a la contemplación: ¿a qué se enfrenta el sujeto y qué luchas ha sufrido? El fondo rugoso y texturizado, junto con la paleta de colores apagados, intensifica la sensación de historia que impregna la obra, como si la pintura misma hubiera presenciado conflictos invisibles e historias jamás contadas. La presencia de la enigmática numeración, 1 • 12 • 5 • 24, invita a la interpretación, sugiriendo mensajes cifrados, fechas significativas o una referencia abstracta al tiempo y la memoria. Las superficies desgastadas y superpuestas de Colla reflejan la impermanencia tanto de los paisajes urbanos como de las experiencias humanas. Los ojales en el lienzo realzan aún más la estética industrial, reforzando la idea de que no se trata solo de una obra de arte, sino de una reliquia: un artefacto de un momento de resistencia o de un futuro imaginado donde la supervivencia es un acto de desafío. La capacidad de la obra para evocar emoción a la vez que mantiene un halo de misterio es lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Coleccionabilidad e impacto cultural de la obra de Eddie Colla La obra de Eddie Colla ha alcanzado un gran reconocimiento en los círculos del arte urbano contemporáneo, y sus piezas se han expuesto en galerías e instalaciones públicas de todo el mundo. Su habilidad para plasmar la cultura callejera en bellas artes ha convertido su obra en una pieza muy codiciada por los aficionados al grafiti moderno y al arte distópico. Esta pieza, una obra original de técnica mixta, posee un valor único, ya que captura la esencia pura de su estilo y su enfoque temático. 1 • 12 • 5 • 24 se erige como testimonio de la resiliencia de la expresión humana en tiempos difíciles. Conecta con el público que aprecia el arte visualmente impactante y conceptualmente profundo. La combinación de detalles pintados a mano, estarcido y elementos industriales la convierte en una obra singular dentro del portafolio de Colla, reforzando la importancia del arte como medio de resistencia, memoria y crítica social.

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Winter Wonderland 2011. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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¡Mi dinero! - Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte urbano callejero en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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Bajo un manto de estrellas confesamos nuestros sueños. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Bueno, mi esposa y yo solíamos sacar el coche a algún lugar alejado de las luces de la ciudad y simplemente contemplar el cielo nocturno durante horas. No hay nada como ver la Vía Láctea en pleno verano, en el campo, en una noche oscura. -Russ Moore

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Ahsoka Tano - Serigrafía de edición limitada de 8 colores arcoíris impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Arcoíris 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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American Daydream - Edición limitada en papel holográfico Lava Foil de 9 colores, serigrafía hecha a mano sobre papel artístico de 10 puntos, por el artista Denial. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa en serigrafía de 9 colores sobre papel artístico holográfico Lava Foil de 10 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 9 de marzo de 2021. El "sueño americano" de Denial y su reflejo en el arte pop callejero moderno y el grafiti «American Daydream - Foil», del artista Denial, es una potente representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la estética comercial con un toque subversivo. Lanzada el 9 de marzo de 2021, esta edición limitada es una pieza significativa que reflexiona sobre la naturaleza de la cultura estadounidense y la mercantilización del sueño americano. Limitada a tan solo 30 ejemplares, esta serigrafía de 9 colores, impresa a mano sobre papel holográfico de 10 puntos con efecto lava, es un testimonio de la exclusividad y precisión del trabajo de Denial. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, «American Daydream - Foil» es un espectáculo visual que deslumbra con su fondo reflectante, creando un juego dinámico de luces y colores que desafía la percepción del espectador. El uso del papel holográfico con efecto lava resulta especialmente impactante como metáfora de las múltiples y, a menudo, contradictorias capas de la psique estadounidense. La obra de Denial captura la esencia del arte pop mediante el uso de un estilo de cómic familiar yuxtapuesto con una paleta psicodélica que parece cambiar y brillar con el movimiento del espectador. La obra presenta una figura femenina llorando, un motivo recurrente en el arte pop, que evoca la desconexión emocional entre la realidad y la búsqueda de la felicidad dentro del marco del sueño americano. El estilo característico de Denial incorpora elementos gráficos audaces y un agudo sentido de la ironía. Al utilizar la serigrafía, una técnica popularizada en el arte pop por artistas como Andy Warhol, Denial conecta con las raíces del movimiento a la vez que expande sus límites mediante materiales y temas modernos. Comentario contemporáneo a través del arte de edición limitada «American Daydream - Foil» de Denial es más que una obra visualmente impactante; es un comentario sobre la superficialidad de la vida estadounidense y las complejidades subyacentes que oculta. Cada una de las 30 impresiones está firmada y numerada por el artista, lo que añade un nivel de autenticidad y valor coleccionable muy apreciado en las comunidades del arte pop urbano y el grafiti. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Denial aprecian las cualidades estéticas de sus impresiones y los mensajes que invitan a la reflexión. La edición limitada de «American Daydream - Foil» simboliza la transición del arte pop urbano, desde los murales callejeros efímeros hasta las codiciadas obras de arte. La decisión de Denial de lanzar una edición tan reducida subraya el deseo de mantener la exclusividad e integridad de la obra. Este principio suele ser fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. En manos de los coleccionistas, estas impresiones no son meros objetos decorativos, sino que se convierten en artefactos culturales que encapsulan un momento en el tiempo y un sentimiento o crítica particular. En esencia, la obra de Denial ejemplifica la evolución del arte pop callejero y el grafiti hacia una forma que refleja y critica la cultura de la que surge. «American Daydream - Foil» funciona como un espejo de la sociedad, reflejando las complejidades de la experiencia estadounidense a través del prisma del arte pop. Es una audaz declaración sobre la naturaleza de los sueños y la realidad, el consumismo y el lugar del individuo en el entramado social. Su carácter de edición limitada garantiza que siga siendo una pieza singular y codiciada dentro del dinámico mundo del arte contemporáneo.

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Impresiones artísticas de edición limitada "A Warm Bed" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Casey Weldon. 2021 Casey Weldon "Una cama cálida" Impresión de pigmento de archivo Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 18" x 14"

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Supervisión experta. Edición limitada de impresiones de pigmentos de archivo, intervenidas a mano, sobre papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² por Bask, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Bask es el apodo de Ales Bask Hostomsky, quien junto con sus padres emigró de Checoslovaquia a Florida y comenzó a absorber la imaginería icónica y popular de Estados Unidos, junto con el sol.

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Stains, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Una banda ficticia de la película Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Alice, edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² por Kevin Ledo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Lanzamiento: 5 de julio de 2021.

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Serigrafía "Til We Part" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vívida unión de romance y misterio La serigrafía «Til We Part» de Faile presenta una narrativa cautivadora que fusiona los temas de la pasión, la mortalidad y la devoción. Esta edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Lenox 100 Fine Art. Los vibrantes toques de acrílico añaden textura, complementando el proceso de serigrafía a cuatro colores empleado en cada pieza. El estilo característico de Faile consiste en entrelazar motivos clásicos con giros contemporáneos, dando como resultado una imagen que evoca nostalgia y, a la vez, rebosa energía moderna. La escena de una figura abrazando tiernamente un esqueleto atrae inmediatamente la atención del espectador, un diseño que despierta la curiosidad sobre la línea que separa la vida de la muerte y los lazos emocionales que perduran más allá de la existencia física. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El dúo estadounidense Faile suele inspirarse en el arte pop urbano y el grafiti para sus composiciones. Esta influencia se manifiesta a través de líneas audaces, colores saturados y la fusión de texto e imágenes que recuerdan a los murales urbanos. «Til We Part» rinde homenaje al estilo irreverente de las intervenciones callejeras, equilibrando esa crudeza con una composición refinada. La obra presenta una cuidada coreografía de rosas brillantes, rojos intensos y negros impactantes, unidos mediante la serigrafía. La sutil superposición de diversos elementos simbólicos, como flores y filigrana decorativa, subraya la tensión entre la fugacidad de la vida y el poder perdurable del afecto. Estos guiños a la estética clásica del grafiti dan como resultado una impactante declaración visual sobre el desamor, la esperanza y la resiliencia de los lazos humanos. Artesanía y técnicas Creada como una serigrafía artesanal de cuatro colores, «Til We Part» demuestra la dedicación de Faile a la artesanía de alta calidad. El papel Lenox 100 Fine Art Paper realza las ricas capas de tinta y los detalles acrílicos, garantizando una composición nítida y vibrante. La incorporación de pinceladas acrílicas fusiona las técnicas tradicionales de las bellas artes con la creatividad inspirada en el arte urbano. Cada impresión recibe una atención meticulosa durante la producción, lo que genera ligeras variaciones de color y textura que hacen que cada pieza sea única. El compromiso de Faile con el proceso se evidencia en los intrincados patrones de fondo que evocan estilos publicitarios clásicos, manteniendo a la vez un marcado carácter contemporáneo. Coleccionistas y aficionados reconocen la singularidad de cada serigrafía y aprecian cómo los detalles artesanales enriquecen la presentación general. Una pieza de coleccionista inolvidable «Hasta que nos separemos» resulta sumamente atractiva para quienes se sienten atraídos por imágenes provocativas y declaraciones artísticas audaces. Al fusionar el romanticismo con toques macabros, Faile logra suscitar reflexiones sobre temas como el amor, la pérdida y la transformación. La paleta de colores y la composición fluyen con naturalidad, dando como resultado una obra dinámica que dialoga tanto con lo personal como con lo universal. La edición limitada de 47 ejemplares subraya su escasez, garantizando una sensación de exclusividad entre el público que busca piezas que desafíen los límites estéticos. Ya sea en una colección privada o en una galería especializada, esta obra conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar no solo sobre el peso emocional de cada gesto, sino también sobre las historias más amplias que se despliegan en la intersección entre la cultura pop y las bellas artes.

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Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía roja, blanca y azul de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota, mantén viva la esperanza y la libertad (serigrafía) La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» en rojo, blanco y azul, obra de Cleon Peterson, se erige como una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Creada en 2024, esta obra de edición limitada transmite un poderoso mensaje político y cultural, haciendo hincapié en la esperanza, la libertad y la responsabilidad cívica. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², presenta un borde irregular hecho a mano, que le confiere una sensación táctil de autenticidad y artesanía. La edición está limitada a 80 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja su exclusividad y atractivo para los coleccionistas de arte político contemporáneo. La visión artística de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su obra impactante y a menudo provocadora. Su arte frecuentemente retrata temas de conflicto, dinámicas de poder y convulsión social. Su experiencia en el grafiti y el arte urbano influye en su estética audaz, caracterizada por fuertes contrastes y una paleta de colores limitada. La obra «Vote Keep Hope & Freedom Alive» ejemplifica estas características. La figura central —una mujer a caballo que sostiene una bandera estadounidense— simboliza la fuerza, la perseverancia y los ideales patrióticos. La elección del rojo, el blanco y el azul enfatiza su identidad estadounidense, vinculando la obra con los ideales de la democracia y la libertad. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo poderosas herramientas de crítica social. Esta obra gráfica encarna esta tradición, empleando imágenes impactantes para inspirar la acción y la reflexión. La deliberada sencillez de la composición garantiza que el mensaje sea claro y accesible, convirtiéndola en un ejemplo paradigmático de arte político con un matiz populista. El uso de la serigrafía por parte de Peterson vincula la obra con la tradición de pioneros del arte pop como Andy Warhol, mientras que su estética urbana y cruda la conecta con la energía visceral de la cultura del grafiti. Ediciones limitadas como medio de expresión política La exclusividad de obras de arte de edición limitada como esta realza su valor, tanto económico como cultural. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive» conecta con los movimientos políticos contemporáneos, en particular con aquellos que enfatizan la participación ciudadana y la protección de los ideales democráticos. Al combinar una poderosa narrativa visual con la intimidad de las ediciones numeradas y firmadas a mano, Peterson une lo personal y lo político, creando una pieza que se siente a la vez monumental y accesible. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti modernos pueden encapsular el sentimiento político sin perder su atractivo estético. A través de sus imágenes audaces y elementos simbólicos, se erige como un llamado a la acción y una celebración de los valores perdurables de la esperanza y la libertad.

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Grace- Euphrosyne, serigrafía de edición limitada, impresa a mano con purpurina de 12 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Romero Britto, artista pop famoso y poco común. Edición limitada de 180 ejemplares, firmada y numerada, de 2006. Obra de arte con purpurina. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Pequeño bulto Nic en el contorno interior del ojo derecho Mujer, edición limitada de 180 ejemplares con purpurina aplicada a mano, impresa en 2006 por Britto Central Inc. Imagen de 14" Circle

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Elijo sanar las conexiones rotas Sangre Indígena (Sangre Indígena) Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Obra de arte de 18x24 pulgadas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de primera clase, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Joshua Horkey. Joshua Horkey "First Class" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Primera Clase • Impresión de pigmento de archivo firmada • Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Joshua Horkey en una edición limitada de 15

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Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel French Bubblegum Cover Paper 100% de John Vogl para Andrew Bird and The Handsome Family.

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Otaku - Edición limitada Blueberry Magenta, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Shark & ​​Three Girls Show: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 18 x 19 pulgadas. Esta obra es significativa en el camino hacia mi exposición individual de octubre, titulada "Ping Pong Show". "Dos chicas y tres tigres" refleja la contemplación de la naturaleza, la cultura, la relación depredador-presa y mis recientes viajes a Tailandia y Oriente Medio. La idea es una culminación de la seducción, el espíritu animal, la filosofía de la cultura y su papel en la noción de depredador-presa. Una pulgada cuadrada puede llevar de uno a cinco días, dependiendo de cómo se integre con la pintura en su conjunto. Mi proceso puede ser masoquista. Es como una partida de ajedrez. Como ilustrador, mi tradición es planificarlo todo. Ahora voy a contracorriente, adoptando una dirección más propia de las bellas artes, permitiendo que la pintura me guíe, que me plantee preguntas. Esta obra presenta detalles de todo tipo, desde los más pequeños hasta los más grandes, desde el color hasta la forma y la figura. Estos detalles, en gran medida, no fueron preplanificados y son una manifestación del contenido. - Shark Toof

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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