Mujer

También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

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El mar también se eleva - Lobos de la isla MekHead. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera edición. «Los lobos de la isla Mekhead». Impresión a 5 colores de 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Edición limitada de 125 ejemplares.

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Límite de crédito - Hasta que la deuda nos separe. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Hasta que la deuda nos separe. Arte con temática de dinero y tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24 x 18 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Hasta que la deuda nos separe por denegación «Límite de Crédito: Hasta que la Deuda nos Separe» es una provocativa impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Lanzada en 2020, esta obra forma parte de la icónica serie «Límite de Crédito» del artista, que critica el consumismo y la arraigada relación entre el amor, el matrimonio y la dependencia financiera. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta obra de edición limitada está firmada, numerada y sellada al dorso, con solo 25 copias disponibles. La pieza combina imágenes impactantes con una aguda crítica social, convirtiéndose en un ejemplo sobresaliente del estilo característico de Denial. Explorando el amor y el consumismo a través del arte pop «Hasta que la deuda nos separe» presenta un abrazo romántico entre una pareja sobre un diseño inspirado en una tarjeta de crédito American Express. La yuxtaposición de amor y compromiso financiero resalta la dimensión monetaria, a menudo ignorada, de las relaciones. La pose íntima de la pareja, plasmada con colores vibrantes y líneas al estilo del cómic, transmite pasión y ternura. Sin embargo, el fondo de una tarjeta de crédito sirve como un crudo recordatorio de las realidades financieras que pueden influir y complicar las relaciones. Esta dualidad entre emoción y materialismo invita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones culturales y personales de fusionar el amor con las obligaciones económicas. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su fusión de imágenes de la cultura pop con una crítica social incisiva. «Until Debt Do Us Part» ejemplifica su habilidad para transformar símbolos cotidianos en poderosas declaraciones artísticas. El diseño, inspirado en American Express, subraya el papel omnipresente de las instituciones financieras en la vida moderna, mientras que las imágenes románticas añaden una profundidad emocional que conecta con el público. El uso de impresión con pigmentos de archivo por parte de Denial garantiza que la obra conserve sus colores vibrantes y detalles nítidos, mientras que el papel MOAB de 290 g/m² realza su calidad visual y táctil. Al combinar elementos del arte pop urbano y el grafiti, Denial crea una pieza visualmente atractiva e intelectualmente estimulante. La relevancia cultural de Hasta que la deuda nos separe Esta obra aborda las complejas intersecciones entre el amor, el matrimonio y la cultura del consumo. Al enmarcar un momento romántico dentro del contexto de la dependencia financiera, Denial critica las presiones sociales que a menudo entrelazan los compromisos emocionales y económicos. Su carácter de edición limitada aumenta su importancia, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. «Hasta que la deuda nos separe» es un conmovedor recordatorio de cómo los sistemas financieros influyen en nuestras relaciones más personales, consolidando la reputación de Denial como una voz destacada del arte contemporáneo. A través de sus impactantes imágenes y temas provocativos, esta obra invita a los espectadores a reconsiderar la dinámica del amor y la deuda en un mundo materialista.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Obra de arte "Fuck Forever", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 33,5 pulgadas. Esta lámina se basa en un escaneo de un collage original creado para un póster de los Sex Pistols utilizado en la película «The Great Rock 'n Roll Swindle». Fue preparada en 2006, pero nunca se publicó.

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Muchas caras - Edición limitada sin título HPM. Impresiones de pigmentos de archivo HPM intervenidas a mano sobre papel de bellas artes por el artista de graffiti urbano Abstrk. 2022 Firmado y numerado HPM Edición limitada única de 15 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24x24

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Solo tú puedes oír. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano con purpurina de 12 colores HPM sobre papel grueso de bellas artes por Romero Britto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Mujer con pájaro relajándose, edición limitada de 300 ejemplares con purpurina aplicada a mano, 1996, impresa en Serigraphic Technique Specialists y publicada por N Miller Gallery.

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¡Quemémoslo todo! - Obra de arte original de 24 x 36 pulgadas, pintada a mano con múltiples técnicas (HPM), técnica mixta con pintura en aerosol sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017 (10 ejemplares). Obra de arte HPM pintada a mano. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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La obra "Escape", serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus, famoso artista pop. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 24 x 30,7 cm.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Límite de crédito - Banco de Ugh-Merica. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: Tarjeta de crédito del Banco de Ugh-Merica. Arte con temática de dinero. Numerada, firmada, sellada al dorso. Edición de 25 ejemplares. 24 x 18 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica por denegación «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista urbano pop y de cultura moderna Daniel Bombardier, conocido como Denial. Esta obra, lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, refleja la aguda crítica de Denial al consumismo y a los sistemas financieros que dominan la vida moderna. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta pieza de 61 x 46 cm combina colores vibrantes, referencias a la cultura pop e imágenes satíricas para desafiar la percepción del espectador sobre la riqueza, el crédito y los valores sociales. Cada impresión está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. El comentario visual sobre el consumismo Límite de Crédito: El Banco de la Risa transforma el diseño icónico de una tarjeta de crédito en una mordaz crítica a los sistemas financieros y la cultura de consumo estadounidense. La figura central —una mujer con la bandera estadounidense pintada en el rostro— simboliza la fascinación y la carga del patriotismo ligadas a la identidad económica. Su expresión exagerada transmite desilusión, reflejando el peso emocional de la deuda de consumo y la dependencia financiera. La sustitución de la imagen típica de la tarjeta de crédito por la interpretación satírica de Denial pone de relieve la desconexión entre las promesas de prosperidad y las realidades de la desigualdad económica. Esta obra de arte encapsula el poder del arte pop urbano para ofrecer un comentario social significativo a través de recursos visuales familiares. El enfoque de Denial hacia el arte de la cultura pop moderna Daniel Bombardier, artista canadiense, ha forjado su carrera criticando el consumismo, la política y las normas sociales a través de su arte pop urbano y sus grafitis. «Límite de Crédito: Banco de Ugh-Merica» ejemplifica su estilo característico, que combina elementos gráficos audaces con temas que invitan a la reflexión. Al apropiarse de la imaginería de una tarjeta de crédito —símbolo de riqueza y estatus—, «Negación» invita a los espectadores a reconsiderar los sistemas que dan por sentados. Su meticulosa atención al detalle, desde la nítida impresión de pigmentos de archivo hasta el papel artístico MOAB de alta calidad, garantiza que el mensaje se transmita con claridad e impacto. La relevancia cultural del límite de crédito Esta obra resuena en una era donde las conversaciones sobre desigualdad económica, deuda y hábitos de consumo son más relevantes que nunca. «Límite de crédito: Banco de Ugh-Merica» no solo critica las estructuras que perpetúan la desigualdad, sino que también cuestiona la obsesión cultural por la riqueza material y el poder financiero. Su carácter de edición limitada realza su significado, convirtiéndola en una declaración de valor tanto artístico como cultural. Como muestra de la capacidad de Denial para fusionar humor, crítica y cultura pop en una obra cohesiva e impactante, esta pieza se erige como testimonio del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para desafiar las normas sociales.

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Raíces Indígenas Recuperadas. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Firmado por Arlene Mejorado y Ernesto Yerena Montejano y edición limitada numerada de 3 00 obras de arte 18x24 «Raíces Indígenas Reivindicadas» es una impactante serigrafía de edición limitada que fusiona el arte pop moderno con la esencia conmovedora del arte urbano. Esta impresión a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es fruto de la colaboración creativa entre la fotógrafa Arlene Mejorado y el artista Ernesto Yerena Montejano, e ilustra la vitalidad del patrimonio indígena a través de la lente del arte contemporáneo. Lanzada en 2020, esta pieza forma parte de una edición limitada de 300 obras firmadas y numeradas, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que permite al espectador sumergirse en sus detalles y su mensaje a gran escala. La impresión presenta a una niña en el centro, sobre un fondo rebosante de colores vibrantes y patrones geométricos que evocan el arte indígena tradicional. Estos patrones rodean a la niña a modo de halo, sugiriendo una conexión espiritual o ancestral. La pose de la niña, con los brazos extendidos, simboliza además la aceptación de su legado cultural, transmitiendo una sensación de apertura y aceptación. El uso de líneas audaces y colores vibrantes por parte de Yerena es característico de su obra, que a menudo resalta temas culturales y políticos, en particular aquellos relacionados con su herencia chicana. La colaboración de Mejorado aporta una mayor autenticidad, capturando la esencia del sujeto con precisión fotográfica antes de que sea transformada por el estilo gráfico distintivo de Yerena. Esta obra habla de una reivindicación de la identidad y una celebración de las raíces culturales en el contexto urbano. Crea puentes entre comunidades y diálogos al recuperar espacios públicos para narrativas indígenas a través del arte callejero. En el mercado del arte, donde las voces de los pueblos indígenas y sus huellas culturales a menudo han sido marginadas, "Raíces Indígenas Reivindicadas" se erige como un testimonio de la resiliencia y la belleza perdurable de estas tradiciones. Esta pieza no es solo una obra de arte, sino también una poderosa declaración en la conversación actual sobre la herencia cultural y la representación en las artes. Rinde homenaje al pasado sin dejar de estar firmemente arraigada en el presente, mostrando cómo los motivos tradicionales pueden encontrar nueva vida y resonancia en la esfera del arte moderno. La obra de Ernesto Yerena Montejano, amplificada por la mirada fotográfica de Arlene Mejorado, garantiza que "Raíces Indígenas Reivindicadas" no solo se vea sino que se sienta, provocando una reflexión en el espectador sobre temas de identidad, historia y el poder del arte como vehículo de comentario social y celebración cultural.

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New York Invasion Blacklight, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico UV de Faile Rare Street Art, artista famoso del arte pop. Edición limitada de 200 unidades, variante artística con luz negra.

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Mujer rubia desnuda 93. Óleo original sobre tela de Peter Keil. Obra de arte única sobre panel de lienzo personalizado cosido a mano en relieve 3D por The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1993. Firmada y fechada por Peter Keil. Óleo sobre lienzo entelado, cosido a mano y listo para colgar. Obra original de 24 x 30 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar descamación debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Representa a una mujer rubia desnuda, muy estilizada, con los brazos sujetando su cabello detrás de la cabeza. Explorando la vivacidad expresiva en "Mujer rubia desnuda 93" de Peter Keil «Mujer rubia desnuda 93» es una impactante pintura original al óleo sobre tela de Peter Keil, conocido como el «Hombre Salvaje» de Berlín por su arte expresivo y dinámico. Esta obra de 1993, firmada y fechada por el artista, presenta un lienzo poco convencional: un panel tridimensional en relieve, cosido a mano y hecho a medida, que añade una dimensión táctil única a la obra. El tamaño de la pieza original, de 61 x 76 cm, ofrece una visión amplia de la representación cruda y sin inhibiciones de la figura humana que caracteriza a Keil. Aquí, Keil captura la esencia de una mujer rubia desnuda, altamente estilizada y en una pose que irradia fuerza y ​​fluidez, con los brazos levantando elegantemente su cabello detrás de la cabeza. El enfoque pictórico de Peter Keil se caracteriza por la vigorosa aplicación de pintura espesa, una técnica que contribuye a la riqueza textural y la profundidad de su obra. Con el tiempo, algunas obras de Keil pueden presentar desconchones de pintura, un fenómeno natural que refleja el paso del tiempo y las cualidades orgánicas de los materiales que utiliza. Estas imperfecciones aparentes son, de hecho, parte integral del carácter de la obra, pues encarnan la esencia misma del proceso creativo espontáneo y emotivo de Keil. Reinterpretando el arte figurativo a través del prisma del pop urbano y el grafiti En «Mujer rubia desnuda 93», Keil reinventa el arte figurativo con una estética que se entrelaza con la espontaneidad y la audacia propias del arte pop urbano y el grafiti. Su uso audaz del color y la forma se alinea con el lenguaje visual de estos movimientos, que trascienden los límites tradicionales de las bellas artes. Sus representaciones van más allá de la mera representación, evocando estados emocionales y narrativas que recuerdan las impactantes imágenes características del arte urbano y el grafiti. La obra ofrece una experiencia tanto visual como física, ya que el lienzo en relieve invita al espectador a interactuar con la pintura más allá del plano pictórico. Este método de presentación es emblemático del deseo de Keil de desafiar los límites de la exhibición artística convencional y crear una experiencia más inmersiva para el observador. Adquirir una pieza como «Mujer rubia desnuda 93» es como poseer un momento en la vibrante historia del arte contemporáneo. Las pinturas de Keil son muy apreciadas por su expresividad y su lugar en la narrativa de la evolución del arte, especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti. Sus obras dan testimonio de la capacidad del artista para capturar la complejidad de la expresión humana mediante pinceladas audaces y un uso intrépido del color. La pintura al óleo original de Peter Keil, «Mujer rubia desnuda 93», celebra la forma y la expresión humanas, encapsulando el espíritu libre del arte pop urbano y el grafiti dentro del marco de las bellas artes. La obra de Keil continúa inspirando y desafiando, consolidando su reputación como un importante artista contemporáneo que captura el espíritu de su época en cada pincelada vibrante.

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Oferta especial: Compañía de Ladrones. Pintura original realizada con aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera por Ben Frost, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Obra de arte original firmada, realizada en acrílico y aerosol en 2013. Tamaño: 24 x 32 pulgadas. Oferta especial: «Company of Thieves» de Ben Frost: Una audaz exploración del consumismo en el arte pop callejero y el grafiti. Oferta especial: «Company of Thieves» de Ben Frost es una impactante pintura original que combina pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre un panel de madera, capturando la energía disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2013, esta obra original firmada mide 61 x 81 cm y exhibe la técnica característica de Frost: fusionar imágenes provocativas con publicidad de consumo. En esta pieza, una figura enmascarada que recuerda a un famoso personaje de dibujos animados posa sobre un fondo caótico repleto de etiquetas de rebajas, descuentos y eslóganes publicitarios. Frost manipula el lenguaje visual del consumismo para confrontar al espectador con verdades incómodas sobre la mercantilización del cuerpo humano y la omnipresente influencia de las marcas en la identidad moderna. La fuerza constructiva y temática tras la oferta especial de Company of Thieves El uso que hace Ben Frost de la pintura en aerosol y el acrílico crea una textura visualmente agresiva que complementa el contenido perturbador de «Oferta Especial: Compañía de Ladrones». El llamativo fondo rojo y rosa de la señalización de rebajas amplifica la sensación de urgencia y seducción que subyace a las tácticas modernas de marketing de consumo. Sobre esta escena caótica, Frost coloca una figura austera en negro y gris, parcialmente pintada y adornada con una mínima tela roja, tirando de su ropa de forma sugerente. La cabeza de la figura, con forma de orejas de ratón, añade una inquietante referencia a la cultura pop, vinculando la inocencia y la imagen corporativa con la sexualidad explícita. La obra de Frost obliga a los espectadores a confrontar la dinámica de explotación que a menudo se oculta tras la publicidad brillante y el entretenimiento edulcorado. Su uso estratificado de técnicas mixtas refuerza la fragmentación de la identidad en la cultura de consumo, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. El papel de Ben Frost como voz principal en el arte pop callejero moderno y el grafiti Ben Frost, nacido en Australia, ha desafiado constantemente los límites del arte pop urbano y el grafiti mediante su crítica audaz de la publicidad, la industria farmacéutica y la cultura del entretenimiento. Su arte se nutre de lo familiar, pero lo distorsiona para revelar las absurdidades y contradicciones subyacentes de la vida contemporánea. En «Special Offer Company of Thieves», Frost ejemplifica este enfoque al convertir símbolos comerciales en un telón de fondo para la rebeldía y la introspección. Su uso vibrante del color, la yuxtaposición de iconos y su presentación agresiva exigen una participación activa en lugar de una contemplación pasiva. La capacidad de Frost para provocar reflexión e incomodidad a través del humor y la distorsión ha consolidado su posición como uno de los artistas más destacados en la evolución del grafiti y el arte urbano modernos influenciados por el pop. La importancia cultural y artística de la oferta especial de la Compañía de Ladrones La obra «Company of Thieves», una oferta especial, posee un gran valor como pieza de arte urbano pop y grafiti que aborda directamente los problemas contemporáneos de la explotación y la mercantilización del consumo. La elección de un panel de madera como base le confiere una cualidad urbana y duradera, mientras que la combinación de pintura en aerosol y capas acrílicas añade profundidad y vitalidad. El contraste deliberado entre la figura y el fondo caótico de precios refleja la sobrecarga de estímulos que define la publicidad moderna y la experiencia del consumidor. Firmada por Ben Frost, esta pintura original de 2013 sigue siendo una obra fundamental que no solo refleja la evolución estética del arte urbano pop, sino que también invita al público a cuestionar las narrativas que se les presentan a diario a través de los medios de comunicación y el comercio.

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Alicia en el Páramo - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos ácidos sobre papel de algodón de 330 g/m² de calidad museo, del artista de arte callejero y cultura pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery. Impresión artística de Alicia en el País de las Maravillas. Edición "Ácido". Edición limitada de 100 ejemplares. Medidas aproximadas: 45,7 x 61 cm. Papel de algodón de 330 g/m², calidad museo. Bordes irregulares.

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El mar también se alza: La flota se despliega. Edición limitada de serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar White de 100 lb por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión serigráfica de 5 colores (incluyendo una fuente dividida y rosa fluorescente en papel Cougar Cover de 100 lb de gran tamaño a 24" x 36") Impreso por Nakatomi Inc. PangeaSeed presenta su segunda edición anual del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales oceánicos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano. Printed Oceans es el programa de grabados artísticos de la Fundación PangeaSeed, que crea conciencia y educa sobre los problemas ambientales marinos más apremiantes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de grabados artísticos que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas la labor pionera de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el planeta, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Entre Aquí y Allá 2 Impresiones de Pigmentos de Archivo de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Blanco Natural Museo de 310 g/m² por Mimi Yoon, Artista Callejera de Graffiti, Arte Pop Moderno. INFORMACIÓN

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Strapped Original Acrylic Spray Paint Painting de KayLove. Obra de arte única sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. 2024. Pintura original firmada en acrílico y aerosol. Tamaño: 24 x 48 pulgadas. Strapped de KayLove – Arte pop callejero y graffiti original en acrílico y pintura en aerosol Strapped es una pintura original única de KayLove, creada en 2024 con acrílico y aerosol sobre un lienzo de gran formato de 61 x 122 cm (24 x 48 pulgadas). La obra presenta una figura femenina desnuda en el centro, con curvas estilizadas, cabello castaño suelto y hebillas simbólicas, erguida con seguridad sobre una base ondulada en tonos lavanda y blanco. Sobre un fondo blanco puro, dinamizado por bloques de aerosol rojos, azules y naranjas, la composición está rodeada de grafitis rosas, verdes, azules y amarillos. La pieza funciona como un poderoso diálogo visual sobre identidad, vulnerabilidad, empoderamiento y expresión. Con la cabeza inclinada hacia abajo, los ojos cerrados y las manos apoyadas con firmeza en las caderas y los muslos, la figura personifica aplomo y presencia. KayLove utiliza la línea y el color no solo para definir la forma, sino también para amplificar el mensaje. La forma femenina como resistencia y resplandor Strapped aborda directamente el papel del cuerpo en el espacio público y privado, en particular en lo que respecta a las mujeres y las personas con expresión femenina que lidian con la mirada, la restricción y la autonomía. Las correas que se entrecruzan en la parte superior del brazo y los muslos de la figura no son instrumentos de opresión, sino símbolos de armadura, resiliencia y seguridad en sí mismas. Funcionan como referencias codificadas a las maneras en que las mujeres negras y morenas a menudo deben proteger y afirmar su presencia dentro de la cultura visual dominante. La forma estilizada oscila entre la exageración y la suavidad, desafiando a los espectadores a reevaluar cómo se suele interpretar el cuerpo a través de una lente hipersexualizada u objetivada. Aquí, el cuerpo es soberano, expresivo y sagrado. La postura segura, las líneas curvas y los ojos cerrados sugieren paz dentro del poder, control dentro de la exposición. Grafiti en capas como comentario y comunidad Alrededor de la figura central, las firmas irrumpen en el lienzo en una profusión multicolor, superponiéndose a partes de la figura y la base al estilo clásico del grafiti. Estas firmas no son aleatorias; funcionan como voces visuales que dotan a la composición de significado. Evocan tanto interrupción como afirmación, sugiriendo el ruido visual caótico de la calle a la vez que amplifican un llamado colectivo a presenciar, afirmar y participar. En el arte pop urbano y el grafiti, superponer firmas sobre la forma es una forma de reivindicación, y en «Strapped», se percibe como una presencia colectiva: otros que dan testimonio, gritan nombres, reclaman el espacio alrededor del cuerpo. El uso de vibrantes pasteles sobre tonos tierra añade contraste y dinamismo, llevando al espectador entre la intimidad y la intensidad. La fusión de narrativa, cultura y estética urbana de KayLove Strapped es emblemática de la obra de KayLove, donde convergen la iconografía cultural, la introspección espiritual y el grafiti. Su uso de pinceladas limpias superpuestas con texturas crudas de aerosol demuestra su habilidad para transitar entre el muralismo, las bellas artes y el grafiti tradicional sin diluir el impacto de ningún enfoque. La figura no es simplemente una musa o un símbolo; representa a todas aquellas personas que cargan con capas de historia, resistencia y belleza, manteniéndose firmes ante la invisibilización. A través de este lienzo, KayLove continúa su legado de dar voz a lo invisible, creando obras que funcionan como estética y afirmación. Strapped se erige como una celebración de la forma femenina, la complejidad del ser y el derecho del grafitero a marcar, reivindicar y expresarse sin complejos.

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Afterglow 2019 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 24x16 pulgadas / 60,9x40,6 cm Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 20 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista 2019

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Thoroughbred - Reloj de bolsillo blanco. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Obra de arte "Paz Resplandeciente", impresión de pigmento de archivo, edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. Artista: Sergio López Título: "Paz Resplandeciente" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 16" x 24"

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La Signora Capo HPM Edición Limitada Serigrafía HPM con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Dain, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 28 ejemplares firmados (2022) - 24 x 36 pulgadas - Cada pieza es una serigrafía a un color sobre papel artístico de 24 x 36 pulgadas con bordes irregulares. Las impresiones están profusamente intervenidas a mano por el artista, lo que hace que cada una sea única. Estas impresiones son extremadamente limitadas, pertenecientes a una edición de 28 ejemplares. DAIN, uno de los artistas callejeros más influyentes surgidos en Nueva York, combina el lenguaje visual del grafiti con collages de antiguos retratos de estrellas de Hollywood. Cruzando géneros y trabajando a menudo en una misma obra, alternando entre la calle y el estudio, DAIN combina técnicas como el engrudo, la serigrafía, la pintura en aerosol, el collage y el acrílico.

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Thoroughbred - Stadium Red, Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Naturel, arte pop moderno. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Die Anatomie, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti pop callejero. 2021. Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS. Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Sweetheart" en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Primer V Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Impresiones de edición limitada de Tomb con pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo de 24 x 8,25 pulgadas sobre papel Moab Fine Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Talk Talk Talk - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 24x18" en negro y rojo, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Oración de los Ancestros. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 15 ejemplares . Obra de arte de 24x18 pulgadas.

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Límite de crédito: Menos es más. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Menos es más. Arte con temática de tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Menos es más (por denegación) «Límite de Crédito: Menos es Más» es una cautivadora impresión artística de pigmentos de archivo del artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, también conocido como Denial. Esta obra, parte de su serie «Límite de Crédito», constituye una audaz crítica a la cultura del consumo, la dependencia financiera y la omnipresente influencia de las marcas en la sociedad moderna. Creada en 2020, la pieza mide 61 x 46 cm y está impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², lo que garantiza el máximo nivel de detalle y viveza. Cada ejemplar forma parte de una edición limitada de 25, firmados, numerados y sellados individualmente en el reverso, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada por los amantes del arte y los coleccionistas. El comentario visual de Menos es Más «Menos es más» transforma el diseño familiar de una tarjeta de crédito en una obra de arte provocativa que desafía las normas y valores sociales. La figura central, una mujer de piel verde y expresión melancólica, es una impactante reinterpretación del arte pop. Su apariencia estilizada, con patrones de semitonos y colores vibrantes, evoca la estética gráfica de los cómics de mediados del siglo XX. El diseño de la tarjeta de crédito presenta marcas y elementos ingeniosamente alterados para reflejar la crítica de Denial al consumismo y las contradicciones inherentes a la frase «menos es más». El mapamundi de fondo alude al alcance global de los sistemas financieros y su influencia en la vida de las personas. Al combinar estos elementos, la obra ofrece una exploración profunda del impacto emocional y cultural del materialismo. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su habilidad para combinar humor, sátira y referencias a la cultura pop en piezas que invitan a la reflexión. «Menos es más» ejemplifica su destreza para convertir objetos cotidianos en vehículos de crítica social. El uso de una tarjeta de crédito como base de la obra alude a la omnipresencia del consumismo y su impacto en la identidad y los valores. La meticulosa atención al detalle de «Negación», desde la nitidez de la impresión con pigmentos de archivo hasta la dinámica interacción de colores, garantiza que la pieza sea visualmente impactante y temáticamente rica. Su fusión de arte pop urbano y grafiti sigue desafiando al público a repensar su relación con la cultura de consumo. La importancia cultural del límite de crédito: Menos es más «Menos es Más» plasma la paradójica relación entre las aspiraciones materiales y el coste psicológico del consumismo. Critica la idea de equiparar el éxito financiero con la realización personal, poniendo de relieve la disonancia emocional que suele acompañar la búsqueda de la riqueza. Como parte de la serie «Límite de Crédito», esta obra refuerza la crítica de Denial a los sistemas e ideologías que dan forma a la vida moderna. Su carácter de edición limitada subraya su exclusividad y valor como obra de arte que no solo resuena estéticamente, sino que también suscita debates críticos. La habilidad de Denial para fusionar imágenes impactantes con mensajes profundos garantiza que «Menos es Más» siga siendo una pieza destacada en el mundo del arte urbano pop contemporáneo y el grafiti.

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El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.

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Ambition 24X36 HPM Impresión serigráfica de 1 color realizada a mano sobre papel de carnicero por el artista Eddie Colla. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada HPM firmada, 2021. Tamaño: 24 x 36 pulgadas.

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Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Impresión de edición limitada AP Quema tu Wonder Bra- OG, Wonder Woman desnuda DC Comics Pop Art. Quema tu Wonder Bra: Una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial «Burn Your Wonder Bra» es una impactante impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y creada en 2021 por Denial, un reconocido artista urbano y figura clave de la cultura pop moderna. Conocido por desafiar los límites con su arte provocativo y satírico, Denial se ha consolidado como una figura influyente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. La obra se lanzó como prueba de artista (PA) de edición limitada, firmada y marcada como PA por el artista, e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m² de alta calidad, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Reinterpretando imágenes icónicas a través de la cultura pop «Burn Your Wonder Bra» rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición, de estilo cómic, presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación descarada y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y la representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, que combina elementos del arte clásico del cómic con comentarios modernos y de fuerte contenido social. La frase «Burn Your Wonder Bra», estampada en la parte superior de la pieza, añade otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con la estética del arte pop, Denial crea un diálogo visual provocador sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, gruesos contornos negros y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que las impregna de la crudeza y la actitud del arte callejero. Negación: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra se distingue por sus imágenes audaces y coloridas, y por su mordaz crítica al consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte visualmente impactante e intelectualmente estimulante, Denial invita a los espectadores a cuestionar las normas y los valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del grafiti y las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra conecte tanto con el público urbano como con los coleccionistas. «Burn Your Wonder Bra» ejemplifica la capacidad de Denial para reinterpretar imágenes familiares desde una perspectiva crítica. Demuestra su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con influencias del arte urbano, creando una obra a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de esta obra aumenta aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo «Burn Your Wonder Bra» se erige como una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos como el feminismo, la libertad y la resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocador invita a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, conectando profundamente con problemáticas sociales contemporáneas. La impresión de pigmentos de archivo, de alta calidad y realizada en papel artístico MOAB de 290 g/m², garantiza su durabilidad y riqueza cromática, convirtiéndola en una pieza perdurable para cualquier colección. Esta obra destaca la continua contribución de Denial a la evolución del Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti, consolidando su papel como un artista que no teme desafiar las convenciones a la vez que celebra imágenes icónicas.

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Portafolio POP de Monroe - Collage impreso a mano en serigrafía de 13 colores sobre papel de archivo por el artista pop moderno Mr Brainwash - Thierry Guetta. Obra de arte rara de edición limitada de Marilyn Monroe. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía de 11 colores "Bordes rectos", firmada y con huella dactilar del artista.

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Pedro, la obra de arte deformada de mi hijo, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la Estatua de la Libertad en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Edición limitada Platinum Plus. Serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 80 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Platinum Plus por negación: Íconos financieros y crisis de identidad en el arte pop callejero y el grafiti Platinum Plus es una serigrafía artesanal de 2020 del artista canadiense de graffiti y pop, Denial, creada en una edición limitada y firmada de 80 ejemplares. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, esta obra de nueve colores está impresa en papel de bellas artes y yuxtapone audazmente la identidad visual de la banca de consumo con la expresión emocional y la crítica simbólica. Sobre el fondo de una tarjeta Visa Platinum Plus de Bank of America, la pieza presenta a una mujer rubia envuelta en la bandera estadounidense, con el rostro seductoramente inclinado y los ojos cerrados. Los números y logotipos de la tarjeta de crédito permanecen visibles, al igual que el nombre Mary E. Jane, vinculando el comentario visual con temas como el consumo, el patriotismo y la proyección social. La obra se erige como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el graffiti, donde la imaginería corporativa cotidiana se recontextualiza para exponer las intersecciones surrealistas entre el dinero, el poder, la identidad y el deseo. El consumismo como diseño de personajes La obra «Negación» transforma el diseño estéril de una tarjeta de crédito en un campo de batalla visual de emoción, identidad nacional y crítica. El fondo es una réplica exacta de una tarjeta de crédito platino, con la marca del emisor y los datos tipográficos, lo que sitúa la pieza en la iconografía del capitalismo estadounidense. En primer plano, sin embargo, se encuentra una mujer pintada al estilo del cómic pop, con el rostro cubierto por la bandera estadounidense. El uso de las estrellas y las barras sobre su piel sirve como metáfora de la imagen de marca nacional y la mercantilización de la identidad, donde las personas se convierten en meros escaparates publicitarios. Su pintalabios es rosa fucsia, sus uñas rojo eléctrico y su cabello amarillo neón: tonalidades estridentes que aluden a los cánones de belleza artificiales y a una feminidad performativa. La pose sensual de la figura, junto con la fría estructura de la documentación financiera, encarna las profundas paradojas del arte pop urbano y el grafiti. Técnica de grabado y ejecución de bellas artes Esta serigrafía se produjo utilizando nueve separaciones de color individuales, lo que permitió a Denial superponer tintas intensas y sólidas con precisión y claridad. La saturación del color se mantiene rica y uniforme, rindiendo homenaje a la estética de la impresión comercial vintage y los gráficos de estilo cómic. El uso de papel de bellas artes añade peso y textura, situando la obra en un contexto de galería sin perder la urgencia visual del mensaje callejero. Los bordes de cada plano de color son nítidos y deliberados, enfatizando la naturaleza construida de la pieza tanto visual como conceptualmente. Como parte de la serie de críticas financieras y de identidad que Denial lleva a cabo, Platinum Plus funciona como un objeto físico de alta calidad y una poderosa intervención cultural. La voz sociopolítica de la negación a través de la subversión de la marca Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, se ha convertido en una voz fundamental del grafiti norteamericano y la crítica pop contemporánea. Surgido del mundo subversivo del sticker bombing y la intervención en vallas publicitarias, Denial trabaja ahora con diversos medios, manteniendo su compromiso de cuestionar la autoridad, los medios de comunicación y el control económico. En Platinum Plus, el artista recurre al lenguaje de la estética corporativa para cuestionar los mitos de la movilidad social ascendente, el excepcionalismo estadounidense y la aspiración financiera. La obra es a la vez seductora y provocadora, e invita al espectador a examinar la convergencia entre las instituciones financieras, la publicidad y la fantasía personal. Dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, Platinum Plus es tanto una sátira visual como un grito de protesta emocional, que traza el precio de la pertenencia y el coste de la visibilidad en un mundo construido sobre el crédito y el control.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Nuestros Éxitos Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano x Arlene Mejorado Artista de graffiti callejero Arte pop moderno. Edición firmada de 2015 de 150 ejemplares de «Nuestros Éxitos», colaboración entre Ernesto Yerena y Arlene Mejorado. Serigrafía de 6 colores, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas).

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Impresiones de edición limitada de pigmentos de archivo "The Waiting Game" en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Hueman, arte pop moderno. Todas las piezas de esta exposición fueron creadas de forma orgánica, comenzando con un fondo abstracto espontáneo a mano alzada, luego encontrando rostros en la pintura, esculpiéndolos y construyendo a su alrededor con formas y líneas. Esta no fue la excepción. Todo lo que creo se mueve a través de un flujo de conciencia improvisado. El título describe el estado de ánimo en el que me encontraba al pintarla y también es el título de una canción que sonaba en mi estudio. La composición es lo que la distingue del resto de mi obra. La figura está recostada y mira hacia arriba, y hay una mano, algo que no suelo pintar con frecuencia. Las nubes abstractas y el espacio negativo dominan, y la figura no resalta, sino que se funde con esta extraña forma nubosa. - Hueman

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Virgen de las Estrellas Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores firmada, 2017. Tamaño: 24 x 18 pulgadas. Edición limitada de 200 ejemplares.

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Ama el mundo en el que vives. Corazón rompecabezas HPM. Serigrafía adornada de Kunstrasen. Impresión manual de 16 colores sobre papel Somerset Fine Art. Obra de arte de edición limitada. 2023 Firmado y numerado 1/1 Puzzle Heart HPM Spray Paint Mixed Media Embellished Edición limitada de 1/1 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica Ama el mundo en el que vives – Corazón Rompecabezas HPM de Kunstrasen en Arte Pop Callejero y Grafiti Ama el mundo que vives – Corazón Rompecabezas HPM es una serigrafía de 16 colores, realizada a mano en 2023 por el artista urbano alemán Kunstrasen. Esta obra es una edición única, firmada y numerada 1 de 1, realzada mediante un proceso de técnica mixta que incluye pintura en aerosol y elaboradas técnicas de ornamentación. Impresa en papel Somerset de bellas artes de 61 x 61 cm, esta pieza HPM (Hand Painted Multiple) transforma la serigrafía original en una declaración profundamente personal y visualmente rica. En esta versión, el corazón rojo brillante que sostiene la figura central se superpone con contornos de piezas de rompecabezas, cambiando el significado de la preocupación global a la introspección personal y la unidad fragmentada. Esta alteración visual hace que la edición sea completamente única, amplificando la profundidad emocional y simbólica inherente al estilo minimalista y conceptual de Kunstrasen. Simbolismo y el poder del corazón del rompecabezas En el centro de esta obra, una niña en escala de grises, sentada con las piernas cruzadas sobre una superficie de cartón hiperrealista, sostiene un corazón rojo brillante pintado con un mapa del mundo y líneas de rompecabezas. El corazón es el ancla emocional y simbólica de la pieza, que representa tanto la fragilidad del planeta como la complejidad de la sanación emocional. Con la adición de las líneas del rompecabezas, el mensaje se profundiza: el mundo no es solo algo para amar, sino algo que debemos construir activamente. La postura solemne de la niña y su mirada hacia abajo invitan a la reflexión. La combinación de inocencia y carga hace que esta obra sea especialmente poderosa en el clima cultural y ambiental actual. No es una declaración abstracta, sino un llamado directo a la compasión, la unidad y la responsabilidad personal. Evolución del arte pop callejero y del graffiti de Kunstrasen Kunstrasen, artista afincado en Alemania, es conocido por su compromiso conceptual con la sociedad a través de imágenes creadas con plantillas y una sutil ironía. Su nombre artístico, que se traduce como césped artificial, critica la superficialidad, mientras que su arte expone verdades sociales más profundas. «Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM» supone un giro particularmente introspectivo respecto a su tono más irónico o crítico. Aquí, el mensaje es complejo, no sarcástico. Combina un estilo gráfico limpio con un motivo de cartón en bruto, haciendo referencia simultáneamente a las calles y a los espacios de las galerías. Su obra vincula constantemente la cultura material y la emoción, utilizando el contraste visual para explorar las contradicciones humanas. Esta obra no abandona sus temas centrales, sino que los enriquece con una madurez emocional y un matiz simbólico que pocos artistas del arte urbano pop y el grafiti logran con tanta sobriedad visual. Artesanía y singular valor para coleccionistas La obra está impresa en papel Somerset de calidad de archivo mediante un proceso de serigrafía de 16 capas. Posteriormente, se embellece a mano con pintura en aerosol, garantizando que ninguna otra pieza replique su estética. La textura, la precisión y la variación conceptual la distinguen como una HPM: una obra de arte que comenzó como una impresión, pero que se transformó gracias a la intervención del artista. La ilusión de cartón realza el realismo táctil, mientras que el diseño de rompecabezas superpuesto al corazón personaliza el tema universal, convirtiéndolo no solo en una representación abstracta del amor, sino también en una reflexión sobre sus fragmentos que requieren cuidado, atención y esfuerzo para ser recompuestos. Para los coleccionistas, esta edición única representa una rara convergencia de concepto, técnica y resonancia emocional dentro del movimiento más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti. No es solo una impresión: es un momento singular de poesía visual que invita a restaurar, conectar y reconstruir lo que más importa.

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Sin título 6 Obra de arte Giclée Edición limitada Impresión surrealista en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. SIN TÍTULO 6 50,8 x 61 cm (20 x 24 pulgadas) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 50 ejemplares.

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Y entonces las cosas mejoraron: impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Love en papel de bellas artes de 330 g/m² de Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24x24. Variante Amor. Y entonces las cosas mejoraron: Edición Amor de Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «And Then Things Got Better – Love» es una impresión de pigmento de archivo de 2021 del artista canadiense de graffiti y arte pop urbano Denial, presentada como una variante especial de su conocida serie inspirada en el cómic. Esta obra de arte de edición limitada mide 61 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes de 330 g/m² con tintas pigmentadas de calidad museo. Lanzada como una edición firmada y numerada de solo 25 ejemplares, la variante «Love» se distingue por su paleta cuidadosamente ajustada, que reemplaza los vibrantes colores primarios del original con tonos suaves y emotivos. El llamativo cambio a rosas y morados suaviza la estética general, manteniendo al mismo tiempo el trazo nítido y de alto contraste que define el estilo de Denial. La icónica frase impresa en el panel superior —«And Then Things Got Better»— sigue siendo el eje central de la obra, ubicada sobre el rostro de una mujer, surcado por lágrimas, representado con un estilo pop art audaz. Con piel pálida y labios expresivos, la figura mira hacia arriba, atrapada en un momento complejo entre la tristeza y el optimismo. Color, emoción y narrativa visual en la variante del amor En esta edición, Denial reinterpreta la carga emocional de su diseño original mediante tonos pastel de rosa y morado, creando una atmósfera de vulnerabilidad emocional que se superpone a una fuerza visual impactante. La variante «Amor» alude directamente a la experiencia del desamor y la sanación, donde la delicada coloración refleja ternura y sensibilidad. El cabello de la mujer, ahora de un violeta intenso, contrasta drásticamente con su tez pálida y sus labios suaves. El recuadro del texto —en rosa en lugar de amarillo— evoca una suavidad romántica que replantea la misma frase con implicaciones personales más profundas. Mientras que la original proclamaba un mensaje de supervivencia, esta variante lo susurra, sugiriendo un camino más pausado e íntimo hacia la recuperación emocional. La expresión del rostro de la mujer sigue siendo de fortaleza ante la adversidad, pero esta versión invita al espectador a un diálogo más silencioso y personal con la resiliencia. La voz de la negación en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti con proyectos como la serie «And Then Things Got Better». Su obra sintetiza la estructura del cómic, la estética propagandística y el lenguaje satírico en una identidad visual única arraigada en la cultura del arte callejero. Si bien Denial es conocido por sus instalaciones públicas a gran escala y sus comentarios políticos de alto contraste, obras como esta impresión demuestran su capacidad para el matiz emocional. La variante «Love», en particular, muestra cómo las composiciones influenciadas por el pop pueden evolucionar hacia reflexiones visuales profundamente íntimas. Refleja la vulnerabilidad humana, conservando al mismo tiempo la inmediatez y la fuerza del arte callejero. El compromiso de Denial con la artesanía, evidenciado en su uso constante de materiales de calidad de archivo y formatos de edición limitada, refuerza el valor de cada pieza para coleccionistas. Artesanía y coleccionabilidad de la edición del amor Esta variante está impresa con tintas pigmentadas de archivo sobre papel libre de ácido de 330 g/m², lo que garantiza su durabilidad y la intensidad de sus colores. La textura de matriz de puntos imita el método de impresión Ben-Day, popularizado en los cómics de mediados del siglo XX, arraigando la obra en la tradición del arte pop y dotándola de una fuerza narrativa contemporánea. Cada impresión está firmada y numerada por el artista, lo que certifica su autenticidad y rareza. Con solo 25 ejemplares producidos, la variante «Love» se convierte en una pieza de colección muy codiciada que combina nostalgia visual con profundidad emocional. La meticulosa atención de Denial tanto al concepto como a la ejecución asegura que esta obra se erige como un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transmitir tanto impacto visual como un sentimiento sincero. Esta impresión no trata solo de cómo las cosas mejoraron, sino de la vulnerabilidad necesaria para creer que es posible.

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Límite de crédito - Persiguiendo el blues - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020 - Arte con temática de tarjetas de crédito y tristeza. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Persiguiendo la tristeza mediante la negación «Límite de Crédito: Persiguiendo la Depresión» es una provocativa impresión artística de pigmentos de archivo de Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Esta obra, creada en 2020, forma parte de su icónica serie «Límite de Crédito», que critica la cultura del consumo y el impacto psicológico de los sistemas financieros. La pieza mide 61 x 46 cm y está impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², reconocido por su excepcional calidad y durabilidad. Como parte de una edición limitada de 25 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que garantiza su exclusividad y atractivo para coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. El lenguaje visual de Chasing The Blues «Chasing The Blues» toma el diseño familiar de una tarjeta de crédito y lo transforma en una impactante metáfora visual de las cargas emocionales y financieras asociadas al consumismo moderno. La figura central —una mujer angustiada representada en vibrantes tonos azules— enfatiza el costo emocional de perseguir la estabilidad financiera en un mundo cada vez más endeudado. Su expresión de ansiedad y desesperación contrasta marcadamente con el elegante diseño corporativo del fondo de la tarjeta de crédito. Al yuxtaponer estos elementos, «Negación» critica la ilusión de lujo y libertad que suele asociarse al crédito y destaca las luchas ocultas que conlleva. La atención al detalle y el audaz estilo gráfico hacen de esta obra una pieza visualmente cautivadora y temáticamente convincente. La visión artística de la negación Daniel Bombardier es un artista canadiense cuya obra suele explorar temas como el consumismo, el capitalismo y las construcciones sociales. «Chasing The Blues» ejemplifica su habilidad para usar el humor, la ironía y la imaginería de la cultura pop para ofrecer críticas contundentes. El uso de una tarjeta de crédito como motivo central refleja su talento para transformar objetos cotidianos en obras de arte que invitan a la reflexión. La fusión de la estética del arte pop urbano y el grafiti en «Denial» da como resultado piezas accesibles pero de gran impacto. La impresión con pigmentos de archivo sobre papel MOAB de alta calidad garantiza la viveza y la durabilidad de su obra, convirtiéndola en una pieza destacada para cualquier colección. La relevancia cultural del límite de crédito: Persiguiendo la tristeza «Chasing The Blues» resuena en una sociedad donde la ansiedad financiera y las aspiraciones materiales suelen ir de la mano. Al fusionar el simbolismo corporativo con la emoción humana en estado puro, Denial invita a los espectadores a cuestionar el precio del consumismo y las presiones de los sistemas económicos modernos. Esta obra funciona como crítica y reflexión sobre la omnipresente influencia del crédito y la deuda en la vida contemporánea. Al formar parte de una edición limitada, posee un valor significativo no solo como pieza de colección, sino también como artefacto cultural que plasma las luchas de su época. El trabajo de Denial continúa desafiando las convenciones y generando debate, consolidando su posición como figura clave del arte pop urbano y el grafiti.

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El mar también se alza: La bestia. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover de 100 lb por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. El mar también se alza: La bestia de Tim Doyle Edición limitada de 100 (firmada y numerada) Serigrafía de 7 colores en papel Cougar Cover de 100 lb Tamaño extragrande de 24" x 36" Impreso con ♥ por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

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