Mujer

Marilyn Monroe 02 Edición Limitada Impresión Serigráfica de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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¡Viva Yalitza! Edición limitada de serigrafía a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 450 ejemplares , firmada y numerada , de 2020. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Yalitza Aparicio, actriz de películas para televisión. Serigrafía de 18"x24", edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Las ganancias se destinaron a la iniciativa de CIELO para apoyar a las personas indígenas indocumentadas afectadas por la crisis de la COVID-19 en el área de Los Ángeles.

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Donde las secuoyas se encuentran con el mar. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo AP sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² de la artista Amy Sol, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y numerada 19,5 x 19,5 cm Edición limitada de 35 Donde las secuoyas se encuentran con el mar: Una prueba de artista de edición limitada de Amy Sol «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» es una obra evocadora de Amy Sol, artista reconocida por su singular contribución al arte pop urbano y su habilidad para fusionar la belleza natural con la presencia serena y reflexiva de sus figuras. Esta obra, creada como prueba de artista en 2021, captura el sobrecogedor momento en que las imponentes secuoyas se encuentran con las suaves olas del mar. Con tan solo 35 ejemplares de edición limitada, cada uno firmado y numerado por la propia Sol, la exclusividad de esta pieza realza su valor como objeto de colección dentro del arte contemporáneo y el arte inspirado en el grafiti. Impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m², esta obra conserva una alta fidelidad de color y textura, dando vida a la serena composición de Amy Sol. La exploración artística de la naturaleza y la soledad por Amy Sol El estilo de Amy Sol se basa en imágenes suaves y naturalistas, que a menudo combinan elementos de la naturaleza con figuras humanas contemplativas. En «Donde las secuoyas se encuentran con el mar», la maestría de Sol transporta al espectador a una serena escena boscosa donde la inmensidad de las secuoyas contrasta con la delicadeza de la figura solitaria que se yergue al borde del bosque, contemplando el agua. Sus tonos pastel apagados y su suave sombreado añaden una cualidad onírica, permitiendo al espectador sentir la calma y la soledad de la escena. Las sombras de criaturas parecidas a osos entre los árboles añaden una intrigante dimensión a la composición, sugiriendo una armonía tácita entre la presencia humana y la vida silvestre. Esta escena apacible representa la habilidad de Amy Sol para transmitir emociones y narrativas a través de detalles sutiles y una composición cuidada. Al enmarcar la figura femenina dentro del vasto paisaje de árboles y agua, Sol explora los temas de la soledad y la contemplación, enfatizando la conexión del individuo con el mundo natural. Su particular estilo, que combina colores apagados con detalles intrincados, invita al espectador a explorar la profundidad y la armonía de la escena, ofreciendo un momento de introspección y paz. El arte pop callejero y la influencia del arte del grafiti Aunque la obra de Amy Sol no se asemeja inmediatamente a la estética audaz del grafiti tradicional, su integración de los principios del Street Pop Art es evidente en la forma en que presenta su obra como láminas coleccionables de edición limitada. El Street Pop Art, un movimiento que fusiona la accesibilidad de la cultura pop con la expresividad cruda del arte urbano, se alinea con el método de Sol de producir ediciones limitadas, como esta prueba de artista. Este enfoque preserva la exclusividad y el valor de cada pieza, de forma similar a como los grafiteros suelen crear obras efímeras con un significado único. «Where Redwoods Meet the Sea» de Sol encarna esta filosofía, ofreciendo una pieza que es a la vez muy accesible y exclusiva por su carácter coleccionable. El uso de ediciones limitadas por parte de Amy Sol permite que su obra acceda a espacios donde convergen las bellas artes y el arte urbano, atrayendo tanto a coleccionistas de arte tradicional como a aficionados al arte de inspiración urbana. Su decisión de producir solo 35 pruebas de artista para esta obra confiere a cada impresión un carácter único, reflejando la influencia del arte urbano y su naturaleza efímera, así como el deseo de capturar un instante. Esta práctica moderna dentro del Pop Art Urbano aumenta su valor, convirtiéndola en una pieza preciada para quienes aprecian el arte contemporáneo con una estética inspirada en la calle. El valor coleccionable de Donde las secuoyas se encuentran con el mar Como prueba de artista de edición limitada, «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» posee un atractivo adicional, especialmente para coleccionistas que buscan obras únicas y firmadas directamente por la artista. Cada lámina, impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m² de alta calidad, garantiza la durabilidad y la riqueza de la detallada escena de Sol. Este tipo de papel realza las suaves transiciones de color, permitiendo al espectador apreciar cada aspecto del tranquilo paisaje. Sus dimensiones de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pulgadas) la hacen lo suficientemente versátil para diversos espacios de exhibición, añadiendo una presencia sutil pero impactante a cualquier colección. «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» de Amy Sol es más que una simple lámina artística; es una íntima reflexión sobre la soledad, la naturaleza y el movimiento del arte moderno. La fusión de arte pop urbano con elementos naturalistas que logra Amy Sol ofrece a los coleccionistas una pieza contemporánea con gran profundidad emocional y calidad artística. Cada prueba de artista de edición limitada es un testimonio de su habilidad para crear obras tan visualmente cautivadoras como significativas, proporcionando un espacio donde los espectadores pueden reconectarse con la naturaleza y explorar la serenidad de su arte.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obsidian 1- 45- Variante Rosa Impresión serigráfica de edición limitada HPM embellecida a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Obsidian 01 - '45': Mientras se prepara para el ensayo, Evelyn se arrepiente un poco de haber aceptado el papel de villana principal. En cuanto el yelmo blindado y el buitre adiestrado están sobre ella, se deleita con la facilidad con la que se mete en el siniestro papel. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Variante rosa en una edición limitada de 20 ejemplares (con detalles pintados a mano). Firmada y numerada por el artista.

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Letreros - Edición limitada en negro, serigrafía HPM de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano, por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Copyright (siglo XX) Signs (Black), 2016 Serigrafía de técnica mixta en colores sobre papel Fabriano Watercolor 19-3/4 x 13-3/4 pulgadas (50,2 x 34,9 cm) (hoja) Ed. 2/13 Firmado y numerado a tinta en el borde inferior.

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Jackpot - Edición Limitada Roja, Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel Artístico Coventry Rag de 290 g/m² Troquelado, por Marly Mcfly, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte callejera pop de Fame City en papel Canson Infinity Rag Photographique de 310 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020. Firmado y numerado por los 4 artistas. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. "Fame City" representa un mural pintado en Wynwood.

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Estatua de la Libertad Estrellas - Azul Rojo Original Óleo único sobre lienzo de Steve Kaufman SAK, artista pop moderno. 2001. Lienzo sin bastidor firmado. Original. Buen estado. Medidas: 38 x 42 cm.

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Pink Party Original, obra de arte única en su tipo, pintura acrílica sobre lienzo estirado del popular artista de arte y cultura pop Serge Gay Jr. Pintura acrílica original firmada, 2011. Medidas: 40 x 30 cm. Lista para colgar sobre lienzo tensado. "Fiesta Rosa" de Serge Gay Jr.: Una vibrante fusión de cultura pop y bellas artes «Fiesta Rosa», una pintura acrílica original sobre lienzo del aclamado artista de la cultura pop Serge Gay Jr., es una impactante representación de la fusión entre el arte culto y la cultura popular. Esta obra original firmada, de 2011 y con unas dimensiones de 40x30 pulgadas, ejemplifica la habilidad de Gay para capturar el espíritu de su época a través de un vibrante cuadro que es a la vez lúdico, provocador y conmovedor. La pintura, lista para colgar y disfrutar, ofrece una ventana a la visión del artista, donde se difuminan las fronteras entre el arte urbano, el arte pop y el grafiti, creando una narrativa que resuena tanto a nivel estético como conceptual. El lenguaje visual de la obra está repleto de simbolismo e iconografía, característicos del estilo de Gay, que a menudo entrelaza elementos del arte pop urbano y el grafiti. «Fiesta Rosa» no es una excepción, con sus colores vibrantes, su composición dinámica y la yuxtaposición de imágenes que aluden a las narrativas sociales y a las referencias de la cultura pop. La escena del cuadro es un carnaval de motivos que abordan temas de identidad, celebración y las corrientes subterráneas de comentario social, invitando a los espectadores a un diálogo con la obra que va más allá de su belleza superficial. Explorando las capas en la expresión artística de Serge Gay Jr. Las múltiples capas de significado en "Pink Party" de Serge Gay Jr. dan fe de la profundidad de su expresión artística. Cada elemento del lienzo armoniza con los demás para crear una narrativa cohesiva, profundamente personal y a la vez universalmente relevante. La obra de Gay suele abordar la interseccionalidad de la identidad, la cultura y la vibrante energía de la vida urbana, y esta pintura celebra dichos temas, presentados con el estilo y la delicadeza propios de un maestro. Su enfoque de la cultura pop es matizado y complejo, reflexionando a menudo sobre el pasado al tiempo que comenta el presente. Las imágenes de "Pink Party" beben de una amplia gama de referencias culturales, desde la música y la moda hasta los movimientos sociales y la vida cotidiana. Su capacidad para destilar estos elementos en una composición armoniosa es un sello distintivo de su obra, convirtiendo cada pieza en un punto de partida para la reflexión. El uso de pintura acrílica añade una textura tangible a la obra, enfatizando la influencia del arte urbano en su práctica. La relevancia cultural de "Pink Party" en el panorama artístico «Fiesta Rosa» ocupa un lugar de relevancia cultural en el panorama artístico contemporáneo. Refleja una época en la que los límites entre las distintas formas de arte son cada vez más difusos y la influencia de la cultura pop en las prácticas artísticas tradicionales es innegable. La obra de Serge Gay Jr. se sitúa en el corazón de este cambio cultural, utilizando el lienzo para explorar y subvertir las convenciones de lo que puede ser el arte. Esta pieza original de Gay no solo ejemplifica su habilidad como pintor, sino también su perspicacia como comentarista cultural. A través de su arte, Gay captura el espíritu de la época, plasmando la energía, los desafíos y los triunfos de la sociedad moderna. «Fiesta Rosa», con su cautivadora narrativa visual y sus múltiples significados, sigue resonando entre el público, consolidándose como una obra significativa en el canon del arte pop del siglo XXI. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Fiesta Rosa» representa la naturaleza evolutiva de estos géneros, demostrando cómo pueden transitar de los muros de la ciudad a las paredes de una galería sin perder su impacto ni su autenticidad. La pintura es una celebración del espíritu del arte urbano: accesible, cautivadora y descaradamente audaz. La habilidad de Serge Gay Jr. para conectar estos mundos con tanta fluidez es prueba fehaciente de su papel como figura clave en la escena del arte contemporáneo. Como obra de arte única, "Pink Party" no solo es un deleite visual, sino también un hito histórico, que captura la esencia de una era donde el arte se convierte cada vez más en un vehículo para el cambio social y la expresión personal. Se erige como un faro de las posibilidades creativas que surgen cuando la calle se encuentra con el estudio, y el resultado es una obra tan sugerente como bella.

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Y entonces las cosas mejoraron. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² de Denial Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Y entonces las cosas mejoraron gracias a la negación: una audaz declaración de esperanza en el arte pop callejero y el grafiti. «Y entonces las cosas mejoraron» es una impactante impresión de pigmento de archivo creada por el artista canadiense de arte urbano pop Denial en 2020. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm e impresa en papel de bellas artes de 330 g/m², esta obra se lanzó en una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 25 ejemplares. La pieza evoca inmediatamente la estética clásica del cómic, pero subvierte las expectativas a través de una perspectiva moderna. Presenta un retrato en primer plano de una mujer, con un alto contraste gracias a sus marcados contornos negros, labios de un rosa vibrante, ojos de un verde intenso y texturas de puntos Ben-Day. La impresión captura la intensidad emocional característica de Denial. La franja superior amarilla de la viñeta lleva la frase que da título a la obra, impresa en mayúsculas con tipografía de cómic: «Y entonces las cosas mejoraron». Esta sola línea, junto con la dramática mirada hacia arriba de la mujer y la mejilla surcada por una lágrima, encapsula una oleada de emociones contradictorias: parte alivio, parte incredulidad, parte dolor residual. La composición queda congelada en ese preciso instante psicológico en el que el cambio comienza a llegar, pero la sanación aún está en marcha. El lenguaje subversivo del arte pop de la negación Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier y nació en Canadá, es un artista callejero y de galería reconocido internacionalmente. Su obra critica el consumismo, la propaganda y las normas sociales a través del humor y un fuerte impacto visual. Conocido por fusionar técnicas del grafiti, la señalización y el diseño de medios de comunicación, las impresiones e instalaciones de Denial se inspiran profundamente en el legado del arte pop, inyectándoles una urgencia urbana. En «And Then Things Got Better», utiliza un formato popularizado por los pioneros del arte pop de la década de 1960, pero lo reinterpreta para hablar no de melodrama romántico, sino de resiliencia y transformación psicológica. La expresión de la mujer no es de tristeza superficial, sino de profunda reflexión, que retrata un ajuste de cuentas honesto con la experiencia personal o colectiva. Mediante un texto conciso e imágenes impactantes, Denial enfatiza que el cambio, cuando llega, es complejo e incierto, pero merece la pena aceptarlo. Ejecución técnica y calidad de impresión Cada lámina de esta edición limitada se elabora mediante impresión de pigmentos de archivo de alta resolución sobre papel de bellas artes de 330 g/m², un soporte de calidad museística conocido por su textura, precisión cromática y durabilidad. El uso de tintas pigmentadas garantiza que los azules vívidos, los negros intensos y los rosas vibrantes conserven su viveza sin desvanecerse con el tiempo. El gramaje del papel aporta riqueza táctil y solidez física, acentuando la carga emocional de la obra. Dado que cada edición está firmada y numerada a mano por el artista, la pieza se convierte no solo en una reproducción, sino en un objeto personal que forma parte del catálogo en constante evolución de Denial. La nítida precisión del trazo, especialmente en el cabello y la tipografía, demuestra el dominio de Denial sobre el ritmo visual y el contraste. Es una obra que se integra armoniosamente tanto en interiores de estilo urbano como en entornos de galería formales. Y entonces las cosas mejoraron con el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti. Esta obra ejemplifica el espíritu del arte pop urbano y el grafiti mediante la fusión de la iconografía pop con una profundidad emocional moderna. Si bien muchas obras del género recurren a la ironía o la sátira, la obra de Denial encuentra espacio para la sinceridad sin perder su impacto gráfico. Celebra la capacidad de los artistas pop contemporáneos para utilizar tropos del cómic y la estética urbana no solo para la crítica, sino también para la narración emocional. El mensaje de la pieza es sencillo, pero el contexto que la rodea —agitación social, crecimiento personal, angustia psicológica— le otorga una profunda resonancia. Denial logra canalizar la inmediatez gráfica del arte urbano con la fuerza estructurada del pop, dando voz a la esperanza que a menudo emerge silenciosamente tras la tormenta. «Y entonces las cosas mejoraron» no es solo una afirmación, sino una pregunta, un respiro y un recordatorio visual de la supervivencia a través del arte.

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Serigrafía de El beso de la muerte de Mike Giant, tirada a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes, obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 100 ilustraciones, tamaño 18 x 24, serigrafía, esqueleto, muerte, besando a una mujer, elementos de tatuaje como girasoles, ángeles y tumbas en una interpretación estilística. Serigrafía del beso de la muerte de Mike Giant Kiss of Death es una serigrafía de 2023 del artista del tatuaje e ícono visual Mike Giant, lanzada en una edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Con unas medidas de 45 x 61 cm, la obra está dibujada a mano en tres colores sobre papel de bellas artes, lo que demuestra el meticuloso trazo y la disciplina gráfica de Giant. La composición se centra en la figura esquelética de la Muerte abrazando y besando a una mujer, representada con un equilibrio entre intimidad e inevitabilidad que define gran parte del lenguaje visual de Giant. Iconografía del tatuaje y simbolismo espiritual Alrededor de las figuras centrales se encuentra un denso campo de imágenes simbólicas provenientes de la cultura del tatuaje, la religión y el misticismo. Elementos como rosas, calaveras, ángeles, ataúdes, cruces, serpientes, relojes de arena y frases que parecen textos sagrados ("Aquí y Ahora", "No Temáis", "Muerte", "Samadhi") funcionan como mantras visuales, reforzando los temas de mortalidad, impermanencia y aceptación. La guadaña de la Parca, combinada con motivos celestiales como el sol, la luna y las estrellas, sitúa la muerte no como un final, sino como una fuerza de transición dentro de un ciclo cósmico más amplio. Meditación de Mike Giant sobre la mortalidad El Beso de la Muerte refleja la profunda relación de Mike Giant con la muerte, tanto como tema como concepto filosófico. En lugar de retratar el miedo o la violencia, la escena es serena, reverente y profundamente humana, evocando rendición, unidad y despertar espiritual. La paleta de rojos, negros y blancos acentúa la carga emocional de las imágenes, a la vez que se mantiene arraigada en la estética tradicional del tatuaje. Para los coleccionistas, esta impresión representa una poderosa pieza que encapsula la fusión de Giant entre la tradición del tatuaje, la impresión artística y la reflexión existencial.

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Valerian Fever Dream Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Fiebre de valeriana, de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y grafiti sobre papel secante Valerian Fever Dream es una exploración alucinatoria de la fantasía y el surrealismo de Camille Rose Garcia, creada como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel secante perforado a mano. Lanzada el 19 de abril de 2021 en una edición limitada de 19 x 19 cm, esta obra fusiona la nostalgia psicodélica con una aguda crítica de la cultura pop y cuenta con un Certificado de Autenticidad. El formato de papel secante, históricamente vinculado a la cultura del LSD, no solo alude a la estética contracultural, sino que se convierte en una metáfora física de la naturaleza fragmentada y onírica del universo visual de Garcia. La perforación manual realizada por Zane Kesey añade peso histórico y simbólico, transformando cada impresión en un artefacto tangible de la historia del arte underground. Surrealismo visual y densidad simbólica en la obra de García La obra «Valerian Fever Dream» de Camille Rose Garcia sumerge al espectador en un cuento de hadas febril y cromático, poblado por flora mutada, equinos fantasmales y una figura femenina casi de muñeca. Con una paleta de colores fluorescentes intensos —rosas fuertes, púrpuras ácidos, azules cian y verdes esmeralda—, la composición evoca tanto desorientación visual como una fascinación visceral. Las formas orgánicas se funden entre sí como si surgieran de un subconsciente caleidoscópico, con referencias a la vegetación exuberante, la narración animada y las fábulas apocalípticas. El estilo pictórico de Garcia emplea goteos controlados, líneas fluidas y técnicas de superposición que se alinean tanto con la urgencia del grafiti como con la precisión formal del surrealismo pop de estudio. Camille Rose Garcia y la evolución de la psicodelia pop Nacida en California en 1970, Camille Rose Garcia se consolidó como una figura central del movimiento lowbrow y pop surrealista, alineándose con artistas de la Costa Oeste como Mark Ryden y Robert Williams. Inspirándose en la música punk, la animación de Disney y la ilustración histórica, su obra critica la degradación ambiental y la explotación capitalista, manteniendo una atmósfera visualmente seductora, casi de cuento de hadas. «Valerian Fever Dream» ilustra su estilo característico: un caos altamente representado que permanece ligado a la figuración narrativa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Garcia ha forjado un camino único donde el cuento de hadas se encuentra con la ferocidad, fusionando a menudo la técnica artística con la rebeldía callejera. El arte del papel secante como lienzo contracultural La elección del papel secante para esta obra es profundamente significativa. Históricamente utilizado para la distribución de LSD, el papel secante se ha convertido en un lienzo venerado dentro de los círculos del arte psicodélico y underground. «Valerian Fever Dream» trasciende el mero objeto decorativo: es una pieza de colección arraigada en la narrativa contracultural. Perforada a mano por Zane Kesey, hijo del autor de «Alguien voló sobre el nido del cuco», Ken Kesey, la obra se sitúa en la intersección de la iconografía de la ola ácida y la expresión surrealista moderna. El mundo onírico de García, codificado en esta escala íntima, permite a los coleccionistas sostener en sus manos un fragmento de mito moderno: una instantánea saturada de rebeldía, simbolismo e ilusión transformada en arte.

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¡Nuevo! Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adam Caldwell. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. ¡Nuevo! • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 20 ejemplares

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El año de la rata superpoderosa. Serigrafía con pan de oro de Miss Bugs. Impresa a mano sobre papel Hahnemühle Fine Art. Obra de arte de edición limitada. 2008 Firmada y numerada. HPM. Edición limitada de 30 ejemplares con detalles pintados a mano con aerosol y pan de oro. Tamaño de la obra: 19,7 x 24 pulgadas. Serigrafía. Super Girl. Leves arrugas por manipulación en los márgenes inferior izquierdo y derecho, y en el extremo izquierdo central. Embellecimiento del arte callejero con pan de oro Miss Bugs, la enigmática artista cuyo trabajo fusiona el arte pop urbano y el grafiti, creó en 2008 una fascinante serie titulada "El Año de la Rata Superpoderosa". Esta serie limitada de serigrafías es un ejemplo impactante de la fusión entre las técnicas tradicionales de grabado y la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. Cada pieza de esta colección está meticulosamente impresa a mano sobre papel Hahnemühle de bellas artes, testimonio de la dedicación de la artista a la calidad y la artesanía. Lo que distingue a "El Año de la Rata Superpoderosa" es el uso generoso de pan de oro, que aporta un toque de lujo al austero mundo del arte urbano. Esta serie de serigrafías, pintadas y estampadas a mano, está limitada a treinta piezas, con detalles intrincados y numeradas por la artista. La inclusión del pan de oro en el arte urbano es una decisión audaz de Miss Bugs, que eleva la obra de lo efímero a lo eterno, de lo urbano a lo exquisito. La fusión de la imaginería del arte pop y la técnica del grafiti En «El año de la rata superpoderosa», Miss Bugs explora el simbolismo del poder y la resiliencia, rasgos frecuentemente asociados al roedor homónimo en el folclore cultural. La serie refleja un año marcado por estas características, donde el motivo del superhéroe sirve como metáfora de las capacidades extraordinarias que se esconden en lo ordinario. La elección de materiales de Miss Bugs —pintura en aerosol y pan de oro— sobre papel Hahnemühle para bellas artes, tradicionalmente reservado para formas de arte más refinadas, difumina las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, entre lo efímero y lo permanente. La exclusividad de la serie, con tan solo treinta piezas existentes, responde al deseo del coleccionista de poseer algo único. Cada obra, de 50 x 61 cm, constituye un lienzo íntimo para la narrativa visual de múltiples capas de Miss Bugs. La edición limitada de «El año de la rata superpoderosa» garantiza que cada pieza no sea solo un fragmento de arte pop urbano, sino una pieza de colección que captura un momento en la evolución del arte contemporáneo. La contribución de Miss Bugs al arte callejero moderno La obra de Miss Bugs, en particular esta serie, contribuye significativamente al diálogo en torno al arte urbano moderno. La artista desafía las ideas preconcebidas sobre lo que el arte urbano puede representar, integrando elementos como el pan de oro en el medio tradicionalmente rebelde de la pintura en aerosol y el estarcido. «El Año de la Rata Superpoderosa» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano puede ser grandioso y accesible, efímero en sus raíces urbanas y perdurable en su mensaje artístico. «El Año de la Rata Superpoderosa» de Miss Bugs es una obra profunda dentro del espectro del arte pop urbano y el grafiti. Su técnica de serigrafía manual, adornada con pan de oro sobre papel de bellas artes, es testimonio de la innovación y el arte de Miss Bugs. Esta serie cautiva la imaginación con su esplendor visual y encapsula el poder transformador del arte al trasladarse de las esquinas de las calles a las paredes de coleccionistas y conocedores.

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Obra de arte After Dark, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Inspirada en la novela de Haruki Murakami, "After Dark". Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Y entonces las cosas mejoraron - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Plantilla de serigrafía con aerosol Heist Eyes HPM de Prefab77, pintada a mano en papel de bellas artes Somerset de 300 g/m², grafiti único, artista callejero, arte pop moderno. Edición numerada y firmada de 2023 de 60 HPM, obra de arte única pintada a mano con pintura en aerosol, tamaño 15 x 22, serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Pintura en aerosol para serigrafía con plantilla HPM de ojos de atraco de Prefab77 Heist Eyes es una obra múltiple pintada a mano de 2023 de Prefab77, el artista británico conocido por fusionar la actitud punk, las referencias a la cultura pop y el collage gráfico en capas para crear atrevidas obras de arte pop callejero y grafiti. Impresa en serigrafía con elementos de pintura en aerosol sobre papel artístico Somerset de 300 g/m², esta edición de 60 ejemplares mide aproximadamente 38 x 56 cm y está firmada y numerada. La composición se centra en un primer plano dramático de los ojos de una mujer, en un blanco y negro intenso, enmarcado por tipografía fragmentada, patrones geométricos e iconografía cultural. La mirada se convierte en el ancla de un campo visual caótico de titulares rasgados, figuras estilizadas y motivos angulares que evocan el diseño de carteles vintage reinterpretados a través del lenguaje urbano contemporáneo. Fragmentación de la cultura pop y rebelión gráfica Prefab77 se ha forjado una reputación por integrar referencias a la música, el cine y la imaginería contracultural en composiciones con una estructura sólida que transmiten una sensación nostálgica y de confrontación. En Heist Eyes, los ojos centrales funcionan a la vez como observador y observado, reforzando los temas de vigilancia, espectáculo e identidad. Los elementos circundantes incluyen letras en negrita, fragmentos de texto en collage y reconocibles guiños estilísticos a los gráficos clásicos del punk británico. La interacción de rosas pastel, dorados apagados, negros y azules suaves aporta vitalidad sin abrumar el punto focal central. Esta fragmentación en capas es característica del arte pop callejero y el grafiti, donde la apropiación y la recontextualización transforman imágenes familiares en algo nuevo y cargado de energía. Pintado a mano con múltiples técnicas y profundidad de material Como HPM, o múltiple pintado a mano, cada impresión lleva adornos únicos de pintura en aerosol sobre la base serigráfica estructurada. Este enfoque conecta el grabado de estudio con la inmediatez de la práctica callejera. Los acentos de pintura en aerosol con plantilla introducen sutiles variaciones en la textura y la distribución del color, garantizando que no haya dos obras idénticas en la edición. El papel Somerset proporciona una superficie de archivo duradera que realza la nitidez de las líneas serigrafiadas, a la vez que absorbe las aplicaciones de aerosol con profundidad y carácter. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, Heist Eyes se erige como un ejemplo refinado y a la vez rebelde de cómo la plantilla, la estética del collage y la iconografía pop convergen en una impresión contemporánea visualmente contundente.

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WODH #2 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Fidelidad en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Sen2. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 4 de julio de 2021.

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Impresión lenticular Dollie XL de Pose - Jordan Nickel. Obra de arte de edición limitada en papel holográfico trifásico con textura irregular, impresa a mano. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 22,5 x 36. Impresión lenticular cambiante que modifica los colores de una mujer con un gran corte de pelo estilo colmena. Pose, o Jordan Nickel, consolida su posición en el mundo del arte contemporáneo con su innovadora obra "Dollie XL Lenticular". Evocando nostalgia a la vez que explora técnicas modernas, Pose demuestra un dominio de las tradiciones del arte pop y urbano, plasmado en esta obra trascendental. Con unas generosas dimensiones de 57 x 91 cm, "Dollie XL Lenticular" es una obra maestra de edición limitada, con solo 50 piezas disponibles, cada una firmada por el artista, lo que certifica su autenticidad. Creada en 2021, la técnica de impresión lenticular empleada ofrece una experiencia visual dinámica. Dependiendo de la posición del espectador, los colores ópticos cambian, creando un efecto hipnótico, casi holográfico. En el centro de este juego de color y luz se encuentra la impactante representación de una mujer caracterizada por su voluminoso peinado de colmena, un símbolo icónico que ha trascendido el tiempo y resuena entre los aficionados a la cultura pop. Una de las características más destacadas de esta obra son sus bordes irregulares, que le confieren una textura cruda y táctil, realzando aún más su singularidad. Cada pieza viene acompañada de un Certificado de Autenticidad, sello de calidad y autenticidad que garantiza a coleccionistas y amantes del arte el valor de su adquisición. En «Dollie XL Lenticular», Pose fusiona con maestría motivos históricos con técnicas artísticas innovadoras, creando una obra que rinde homenaje al arte pop y urbano tradicional, a la vez que anticipa el futuro de estos géneros. La obra se erige como testimonio de la naturaleza perdurable y en constante evolución de la expresión visual, siempre vigente y en permanente transformación.

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Pigmento de archivo de glándula pineal, impresión de edición limitada de bellas artes en papel de bellas artes de algodón aterciopelado del artista Nychos, leyenda del grafiti del arte pop callejero. Impresión artística de NYCHOS, firmada y numerada, 18,2 x 24, edición limitada de 111 sobres de papel de fibra de algodón Velvet Fine Art, firmada y numerada a mano. La glándula pineal parece tener funciones similares a las del ojo. Contiene estructuras similares a los fotorreceptores oculares. La entrada de luz influye en la actividad de la glándula, incluyendo la regulación hormonal de nuestro ciclo de sueño y vigilia. Esto implica cambios en las ondas cerebrales. Durante los estados meditativos, la glándula pineal tiene una actividad similar a la de la noche. Ayuda a la mente a entrar en un estado más relajado. -Nychos Glándula pineal por Nychos Glándula Pineal es una impresión pigmentada de archivo de edición limitada del pionero austriaco del arte urbano y anatómico Nychos, lanzada en 2020 como una edición firmada y numerada de 111 ejemplares. Impresa en papel de algodón aterciopelado para bellas artes, la obra mide 46 x 61 cm y ejemplifica la fusión característica de Nychos de ilustración médica, precisión artística urbana e indagación filosófica. La composición presenta una vista de perfil nítida de una figura femenina, representada como un corte transversal anatómico detallado que expone el cerebro, la columna vertebral y los sistemas internos con una claridad quirúrgica. El tercer ojo y la percepción interna En el núcleo conceptual de la obra se encuentra la glándula pineal, a menudo denominada el "tercer ojo". Nychos destaca su ubicación central en el cerebro, enfatizando su función simbólica y biológica como reguladora de los ritmos circadianos, la consciencia y los estados alterados de conciencia. Las vías neuronales expuestas y la estructura esquelética transforman la cabeza humana en un mapa visual de la percepción misma. Al eliminar la superficie externa, Nychos invita al espectador a reflexionar sobre cómo la luz, el pensamiento y la conciencia interior moldean la experiencia humana más allá de lo visible a simple vista. La intersección de la ciencia y la espiritualidad en Nychos Glándula Pineal refleja la exploración continua de Nychos sobre la frontera entre la ciencia empírica y la creencia metafísica. Si bien se basa en detalles anatómicos precisos, la obra se extiende a temas de meditación, consciencia y estados mentales asociados con el descanso y la introspección. La serena inclinación del rostro del sujeto sugiere trascendencia y concentración interior, más que desapego clínico. Como ocurre con gran parte de la obra de Nychos, la pieza invita al espectador a confrontar la complejidad del cuerpo humano, a la vez que reconoce las fuerzas intangibles que influyen en el pensamiento, la conciencia y la identidad.

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Afterglow 2019 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 24x16 pulgadas / 60,9x40,6 cm Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 20 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista 2019

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Playbot 1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Edición limitada firmada para Sneaker Con 2021

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Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

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Medusae PP Prueba de impresión de archivo de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12x16. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundizando en 'Medusae PP' de Sarah Joncas «Medusae PP», una impresión de archivo de Sarah Joncas, es una sinfonía visual de resonancia mitológica y refinamiento contemporáneo. Como prueba de imprenta (PP) de una edición limitada de 2019, esta pieza marca una intersección única en la obra de Joncas, donde lo etéreo se encuentra con lo tangible sobre papel de bellas artes. Firmada y dibujada por la artista, la obra mide 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Está impresa en papel Moab de 290 g/m², testimonio de su calidad perdurable y de la dedicación de la artista a preservar la integridad de su visión. Simbolismo y feminidad en la obra de Joncas La estampa, titulada «Medusas», explora la feminidad y la transformación, representando a una mujer cuyo cabello y figura son una extensión del mar, con tentáculos que recuerdan a medusas y que sugieren un aura fascinante, si no ligeramente ominosa. Esta imaginería evoca el mito de Medusa, figura a la vez temida y venerada, y resuena con el poder transformador de la naturaleza, un tema que Joncas entreteje con destreza a lo largo de su obra. En «Medusas PP», la protagonista de Joncas es enigmática; su mirada evita el contacto directo con el espectador, invitando a una narrativa tan abierta a la interpretación como la inmensidad del mar. Los tonos fríos y el contraste con el cabello cálido y ondulado de la protagonista captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde el mito y la modernidad se fusionan. Proceso artístico y ediciones limitadas La creación de una prueba de imprenta como «Medusae PP» implica una estrecha colaboración entre la artista y el impresor, lo que garantiza que cada color y línea reflejen la esencia de la pintura original. La designación PP indica que esta impresión precede a la edición numerada, reservada para uso exclusivo de la artista y generalmente muy apreciada por los coleccionistas debido a su rareza y autenticidad. La elección de Joncas de pigmentos de archivo para bellas artes refleja su compromiso con la creación de obras que perduren más allá de la fugacidad que suele asociarse al arte urbano. De este modo, eleva el medio, equiparándolo a la longevidad de las bellas artes, a la vez que mantiene la accesibilidad y el atractivo propios del arte pop urbano. La influencia de Sarah Joncas en el arte moderno La influencia de Sarah Joncas en el arte contemporáneo se caracteriza por su capacidad de dotar a sus obras de una profundidad que trasciende el lienzo. Su trabajo se considera a menudo un puente entre la inmediatez del arte pop urbano y la meticulosidad de la impresión artística, consolidándola como una figura esencial en ambos ámbitos. «Medusae PP» no es solo una imagen, sino una invitación a adentrarse en la psique para confrontar las narrativas que construimos en torno a la feminidad, la belleza y la transformación. La obra de Joncas, en particular esta impresión, da testimonio del poder perdurable del mito y del discurso en constante evolución del arte pop, el arte urbano y el grafiti. A través de su arte, Joncas continúa desafiando, cautivando e inspirando, afianzando su papel como artista clave en la narrativa del arte moderno.

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Natalie Wood Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

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Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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Peace Guard 2, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada de 2016, PEACE GUARD 2. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 29 de noviembre de 2016. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Ojos Azul Real y Fucsia Emote Monoprints Serigrafía de Pose- Jordan Nickel Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares Edición limitada 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los ojos de una mujer con piel azul. «Ojos Azul Real y Fucsia: Emociones en Monotipo» es un testimonio de la evolución y la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Elaborada meticulosamente por Pose-Jordan Nickel, esta serigrafía presenta un impactante primer plano del rostro de una mujer, centrándose en sus ojos, velados por un cautivador tono azul en su piel. El título mismo evoca una profunda carga emocional, sugiriendo múltiples interpretaciones; el azul real y el fucsia, quizás, representen no solo colores, sino un espectro de sentimientos y expresiones. La elección del medio y la técnica por parte de Jordan Nickel añade complejidad a esta obra. La técnica de fuente dividida de tres colores, aplicada a mano, rinde homenaje a la impresión tradicional, asegurando que cada pieza sea única y posea un encanto singular. Complementando esto, el papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, con bordes irregulares, fue elegido por su calidad y textura inigualables, añadiendo una nueva dimensión a la obra, haciéndola táctil e inmersiva. Dentro del arte pop, el grafiti y el arte urbano, los primeros planos, en particular de rostros, siempre han tenido una gran importancia. Capturan la esencia, las emociones y, a veces, las narrativas silenciosas de la vida urbana. La obra de edición limitada de Pose, Jordan Nickel, compuesta por solo dos piezas firmadas y numeradas, cada una de 22x30 cm, ejemplifica esta tradición. El énfasis en los ojos y la elección del color azul en la piel podrían simbolizar problemáticas sociales contemporáneas o bien ser una exploración de la identidad en un paisaje urbano en constante transformación. El atractivo de "Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints" reside en su dualidad. Por un lado, es una meticulosa representación de la técnica, el material y la artesanía; por otro, es un profundo comentario que resuena con el espíritu de sus géneros artísticos. Es una pieza emblemática que deja la huella indeleble de Pose, Jordan Nickel, en el panorama del arte pop y urbano.

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Mujer rubia desnuda 93, pintura original al óleo sobre tela de Peter Keil, obra de arte única en panel de lienzo personalizado cosido a mano en 3D de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. Pintura al óleo firmada y fechada en 1993 sobre lienzo de tela rellena, cosida a mano y lista para colgar. Tamaño original: 61 x 76 cm. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que podría presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de la obra. Pintura de una mujer rubia desnuda, muy estilizada, con los brazos sujetando el cabello tras la cabeza. Explorando la vivacidad expresiva de "Nude Blonde Woman 93" de Peter Keil "Nude Blonde Woman 93" es una impactante pintura original al óleo sobre tela de Peter Keil, conocido como el Hombre Salvaje de Berlín por su arte expresivo y dinámico. Esta pieza de 1993, firmada y fechada por el artista, presenta un lienzo poco convencional, un panel tridimensional en relieve, cosido a mano y hecho a medida, que añade una dimensión táctil única a la obra. El tamaño de la pieza original, de 61 x 76 cm, ofrece una visión generosa de la representación cruda y desinhibida que Keil hace de la forma humana. Aquí, Keil captura la esencia de una mujer rubia desnuda, muy estilizada, en una pose que irradia fuerza y ​​fluidez, con los brazos levantando elegantemente su cabello tras la cabeza. El enfoque pictórico de Peter Keil se caracteriza por la vigorosa aplicación de pintura espesa, una técnica que contribuye a la riqueza y profundidad de la textura de su obra. Con el tiempo, algunas obras de Keil pueden mostrar signos de descascarillado, un fenómeno natural que refleja el paso del tiempo y las cualidades orgánicas de los materiales con los que trabaja. Estas imperfecciones percibidas son, de hecho, parte integral del carácter de la obra, encarnando la naturaleza misma del proceso creativo espontáneo y emocional de Keil. Reimaginando el arte figurativo a través del pop callejero y el grafiti En "Nude Blonde Woman 93", Keil reinventa el arte figurativo con una estética que se entrelaza con la espontaneidad y la audacia que suelen encontrar en el arte pop callejero y el grafiti. Su audaz uso del color y la forma se alinea con el lenguaje visual de estos movimientos, que trascienden los límites tradicionales de las bellas artes. Sus representaciones van más allá de la mera representación para evocar estados emocionales y narrativas que recuerdan la impactante imaginería que caracteriza al arte callejero y al grafiti. La obra funciona como una experiencia visual y física, ya que el lienzo en relieve invita al espectador a interactuar con la pintura más allá del plano pictórico. Este método de presentación es emblemático del deseo de Keil de traspasar los límites de la exhibición artística convencional y crear una experiencia más inmersiva para el observador. Coleccionar una pieza como "Nude Blonde Woman 93" es como poseer un momento en la vibrante historia del arte contemporáneo. Las pinturas de Keil son muy solicitadas por su fuerza expresiva y su lugar en la narrativa de la evolución del arte, especialmente en el contexto del arte pop callejero y el grafiti. Sus obras dan testimonio de la capacidad del artista para capturar la complejidad de la expresión humana mediante trazos contundentes y una audaz aproximación al color. La pintura al óleo original de Peter Keil, "Nude Blonde Woman 93", celebra la forma y la expresión humanas, encapsulando el espíritu desinhibido del arte pop callejero y el grafiti en el marco de las bellas artes. La obra de Keil continúa inspirando y desafiando, consolidando su reputación como un artista contemporáneo significativo que captura el espíritu de su época a través de cada vívida pincelada.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de arte "Seguridad relativa" HPM, impresa en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24x24. Foto de archivo. Edición limitada de la obra «Seguridad relativa», impresa en giclée con detalles pintados a mano. Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada a 10 ejemplares.

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Impresión artística de edición limitada en serigrafía de 10 colores con plantilla de amantes en papel de bellas artes de la artista Aiko Contemporary Pop Artwork. Edición limitada de 40 ilustraciones firmadas y numeradas de 2016, hechas a mano, tamaño 18 x 24 Me encanta crear imágenes relacionadas con momentos románticos, amantes y besos. Mis temas casi siempre giran en torno a historias románticas, amantes y chicas sensuales de la vida cotidiana. Mi nombre, Aiko, que es el nombre de niña japonés más común, significa amor. El amor ha sido mi lema durante toda mi vida, incluso desde la infancia. Me ha encantado crear arte desde pequeña. Siempre creaba arte para mí, mi madre, mi familia y mis compañeros de clase. Solo por diversión. Disfruto creando algo que nos transmita una buena sensación y creando algo hermoso que pueda compartir con todos. Algo lleno de amor. - Aiko Amantes de AIKO Lovers es una serigrafía vívida y emotiva de AIKO, artista reconocida por fusionar el arte callejero, las técnicas de esténcil y la iconografía pop con temas profundamente personales como el romance y la feminidad. Esta pieza se centra en un retrato íntimo, realizado con el estilo gráfico característico de AIKO, que combina líneas atrevidas con campos de color en capas y elementos simbólicos como flores, corazones y motivos de naipes. El resultado es a la vez lúdico y tierno, equilibrando la inocencia con la sensualidad de una manera que se reconoce al instante como el lenguaje visual de AIKO. La composición refleja las raíces de AIKO en el grafiti y el arte del esténcil, a la vez que adopta la refinada técnica del grabado artístico. El expresivo rostro, suavizado por tonos pastel y acentuado por fuertes contornos negros, sumerge al espectador en un momento de serena ternura. Los fragmentos gráficos y los acentos de color que lo rodean añaden ritmo y movimiento, evocando recuerdos, emociones y fugaces momentos románticos. El amor, como tema y atmósfera, impregna la obra sin resultar sentimental ni forzado. Producida en 2016, Lovers es una serigrafía a 10 colores, hecha a mano, sobre papel de bellas artes, de 45 x 61 cm. Cada pieza está firmada y numerada por el artista y se lanza en una edición muy limitada de 40 ejemplares. Con su edición reducida, su meticulosa superposición de esténciles y su narrativa profundamente personal, Lovers es un claro ejemplo de la contribución de AIKO al arte pop y callejero contemporáneo, celebrando el amor como una poderosa fuerza creativa que perdura a lo largo de la vida.

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Habibi- Demon HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Demonio de Marwan Shahin – El espejo más oscuro del amor Habibi: Demon, de Marwan Shahin, irrumpe como la obra más provocadora de su serie HABIBI: un retrato crudo e implacable del amor en su forma más distorsionada y destructiva. Firmada y numerada en una edición limitada de tan solo 33 copias, esta impresión giclée de 2022, intervenida a mano sobre papel Photographique Rag, combina acrílico y polvo de diamante con un lenguaje visual violento que la distingue del resto de la colección. Con un marcado contraste cromático, líneas alucinatorias e iconografía surrealista inspirada en el terror, Shahin captura un amor que se ha corrompido hasta convertirse en obsesión, venganza o decadencia emocional. En el centro de la obra, el rostro de la legendaria cantante libanesa Fairuz se ha transformado en una calavera roja llameante: ojos penetrantes, labios deformados en una mueca esquelética y coronada con cuernos amenazantes. El uso simbólico del rojo y el negro evoca peligro, ira y un poder prohibido, mientras que el fondo cian arremolinado sumerge al espectador en un torbellino emocional desorientador. Esta composición exige atención, no solo por su fuerza estética, sino también por su fuerza temática: la seducción y la toxicidad del amor una vez que cruza la frontera hacia la autodestrucción. Violencia simbólica y repercusiones culturales Marwan Shahin reconfigura a Fairuz —icono de melancolía romántica y anhelo poético— en una musa demoníaca, personificando cómo el amor puede adoptar la forma de la locura, el control o la fragmentación espiritual. La transformación no es arbitraria. En el arco de la serie HABIBI, Demon representa la etapa final del ciclo romántico que Shahin ha trazado: del anhelo a la revelación, y finalmente al colapso emocional. Aquí, el rostro de Fairuz está consumido por la turbulencia interior, reflejando visualmente las cicatrices emocionales ocultas tras las personalidades públicas y las expectativas culturales. La agresividad visual se suaviza ligeramente por la presencia brillante del polvo de diamante, que adorna el fondo con destellos hipnóticos. Esta superposición de glamour sobre decadencia refleja la dualidad presente en toda la obra de Shahin: la belleza que enmascara el sufrimiento, la intimidad corrompida por el ego y la memoria cristalizada por el trauma. El uso que hace Shahin de patrones ópticos y texturas estilizadas transforma este retrato en un caleidoscopio de caos: el amor moderno pintado con un pulso gótico. Una obra maestra del arte pop callejero y el brutalismo emocional Habibi: Demon no es solo una remezcla de la cultura pop ni una obra de grafiti experimental. Es una declaración emocional sin filtros, plasmada en el lenguaje del arte pop urbano, ejecutada con una técnica precisa y una profunda introspección psicológica. La maestría gráfica de Shahin —una fusión de la herencia visual de Oriente Medio, el simbolismo revolucionario y la iconografía pop occidental— convierte esta obra en una pieza de cultura visual cautivadora y un arma emocional. En el arte pop urbano, los artistas suelen inmortalizar héroes, satirizar líderes o reinterpretar la historia. Pero en esta obra, Shahin eleva el dolor emocional mismo a la categoría de tema. La Fairuz esqueletizada no es una caricatura ni una villana. Es un arquetipo: el demonio al que todos nos enfrentamos cuando confrontamos el lado oscuro de nuestros propios deseos, traiciones y desengaños amorosos. Esta pieza se atreve a decir lo que otros callan: que el amor, cuando se pervierte, puede volverse monstruoso, y que en esa verdad reside una extraña y aterradora belleza. Habibi: Demon es una adición desafiante a cualquier colección seria de arte pop o graffiti, y una declaración sobre los extremos emocionales que definen tanto las relaciones humanas como la iconografía moderna.

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Blackbook - Una conciencia realista construye obras de arte pop callejero. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Desarrollo de una conciencia realista por DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti de DocTC5, figura clave en el legado del grafiti neoyorquino. Esta edición limitada de 2019, impresa en giclée, captura la audacia de la cultura del blackbook y rinde homenaje a la estética fundacional que dio forma a los primeros movimientos del grafiti. DocTC5, miembro veterano del histórico colectivo The Crazy 5 (TC5), vuelca décadas de maestría en el arte del grafiti en una composición que fusiona letras wildstyle, ilustración figurativa y motivos simbólicos en un formato tradicionalmente reservado para la experimentación en cuadernos de bocetos. Homenaje a la escritura con estilo y al legado de TC5 La obra presenta la fusión característica de DocTC5 entre letras elaboradas y un diseño de personajes lúdico. La pieza central de grafiti, realizada con capas de tonos magenta, naranja quemado y amarillo, deletrea ZAPRC en un formato estilizado propio del wildstyle neoyorquino de la época del metro de los años 70 y 80. Los elementos de diseño circundantes están cargados de simbolismo: las iniciales TC5 en negrita sobre la obra hacen referencia a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de la historia del arte urbano. Debajo de la pieza, un personaje femenino en un movimiento de zambullida flota sobre un círculo blanco y una estrella luminosa con borde amarillo que contiene el número 5, una referencia visual que vincula la obra con The Crazy 5. El acrónimo ARAB —A Realistic Awareness Builds— aparece escrito a mano con precisión en la esquina inferior derecha, consolidando la narrativa y el propósito de la obra como una llamada a la autenticidad, la evolución y el conocimiento en la práctica del grafiti. Giclée de bellas artes con autenticidad callejera Esta edición, impresa mediante la técnica giclée de bellas artes sobre papel de archivo, combina la calidad de impresión museística con la estética cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm, la impresión conserva la sensación de una página original de cuaderno de bocetos, a la vez que ofrece una textura visual refinada. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, incluye el sello en relieve del artista en la esquina inferior derecha, que certifica su procedencia e intención artística. El ligero pliegue en el borde inferior izquierdo no indica ningún daño, sino que refleja la esencia vivida que define muchas de las obras más valiosas del mundo del grafiti: piezas manipuladas, compartidas y transportadas, que a menudo reflejan la crudeza de la propia cultura. El grafiti como mensaje cultural y memoria colectiva El Blackbook de DocTC5: Una Conciencia Realista en Crecimiento es más que un homenaje nostálgico. Es una transmisión de conocimiento de uno de los grafiteros originales de Nueva York al público contemporáneo, presentada en un formato que evoca los sagrados cuadernos personales de los inicios del grafiti. Combina paletas de colores vibrantes con una complejidad estructurada y un flujo enérgico, recordando a los espectadores que el grafiti es más que vandalismo público: es un lenguaje codificado, una forma de rebeldía y una cultura profundamente expresiva. Con esta edición, DocTC5 preserva el legado de The Crazy 5 e invita a una nueva generación a explorar qué significa escribir, recordar y evolucionar.

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Parálisis del sueño 1.0. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11x17” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Time Out - Edición limitada naranja y amarilla a sangre completa, impresión serigráfica manual de 6 colores sobre papel vitela por Abcnt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Lo que quizás sea único es que alguien me preguntó sobre el significado de la imagen, lo cual es genial porque soy conocido por ir directo al grano respecto a lo que quiero comunicar. Agentes federales apuntando con rifles a una planta de marihuana en maceta, un policía cometiendo seppuku, carteles de abejas desaparecidas que visibilizan el síndrome de colapso de las colonias, etc. Así que, en cierto modo, esta es mi versión del jazz." - ABCNT

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Impresión giclée serigráfica Endian Redux PP de Fin DAC Printers. Prueba de impresión serigráfica de 12 colores realizada a mano sobre papel Somerset Fine Art barnizado de 330 g/m². Edición limitada de arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP Findac 2021 Firmada y marcada PP Edición limitada Tamaño de la obra 24,61 x 34,65 Impresión giclée en el lado izquierdo Serigrafía en el lado derecho. Técnica y composición de Endian Redux PP «Endian Redux PP», una serigrafía giclée del aclamado artista Fin DAC, ejemplifica la perfecta integración de técnicas tradicionales y contemporáneas, convirtiéndose en una impactante adición al ámbito del arte urbano pop de edición limitada. Esta pieza, marcada como Prueba de Imprenta (PP) y parte de una edición limitada, exhibe el estilo característico de Fin DAC: una fusión de fotorrealismo con elementos gráficos inspirados en el grafiti. La obra yuxtapone una impresión giclée a la izquierda con una serigrafía a la derecha, aportando cada una su textura e impacto visual distintivos. La técnica giclée, conocida por su reproducción de detalles de alta calidad, permite la representación fotorrealista del sujeto. Al mismo tiempo, la serigrafía, un guiño a las raíces del artista en el arte urbano, imprime colores vibrantes y elementos gráficos, creando un contraste dinámico dentro de la misma pieza. Esta serigrafía de 12 colores, realizada a mano sobre barniz, está superpuesta a un papel de bellas artes Somerset de 330 g/m², elegido por su capacidad para retener colores vibrantes y detalles intrincados, lo que garantiza que cada matiz de la obra de arte se capture con claridad. Relevancia cultural en el arte contemporáneo «Endian Redux PP» refleja la exploración del artista sobre la identidad y la feminidad, temas recurrentes en su obra. La protagonista de la estampa, una mujer con una mirada evocadora y adornada con diseños que recuerdan a tatuajes, alude a la intersección entre la belleza tradicional y la estética moderna. El uso del barniz no solo aporta una dimensión textural a la obra, sino que también juega con la luz y el reflejo, invitando al espectador a contemplarla desde múltiples perspectivas. Influencia artística de Fin DAC Fin DAC ha consolidado su reputación creando obras que trascienden los límites convencionales del arte pop urbano y el grafiti. Su enfoque de la serigrafía, a menudo caracterizado por una singular combinación de estarcido y técnicas a mano alzada, da como resultado obras meticulosamente elaboradas e impregnadas de espontaneidad. «Endian Redux PP», con su combinación de giclée y serigrafía, ejemplifica el compromiso del artista por explorar los límites de estos medios, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que no es solo una impresión, sino un testimonio del potencial de la serigrafía como forma de arte. Importancia de las pruebas de imprenta en las colecciones de arte La denominación de Prueba de Imprenta indica una rareza y exclusividad muy apreciadas por los coleccionistas. Estas pruebas suelen ser las primeras copias impresas y se utilizan para verificar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa. Por ello, a menudo se consideran las más deseadas por los coleccionistas debido a su lugar en el proceso de impresión y su número limitado. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas autentifica aún más su condición de obras de arte de edición limitada. «Endian Redux PP» de Fin DAC es una convincente representación de la capacidad del arte pop urbano para incorporar técnicas tradicionales de bellas artes con la energía y la crudeza del arte callejero y el grafiti. La obra se erige como un vibrante testimonio de la evolución narrativa del arte pop, haciendo eco de las raíces históricas del género a la vez que lo impulsa hacia el futuro mediante métodos innovadores y la exploración temática. Encapsula un momento del arte contemporáneo donde las fronteras entre las diversas formas artísticas se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa.

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Serigrafía de 4 colores, realizada a mano con gran precisión, sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite, por el artista de grafiti pop Pose-Jordan Nickel. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Ciara Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Eva Redamonti Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Sea Lion Woman, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro - Edición limitada amarilla. Diseño de la marca Supreme. La obra del artista japonés Sekintani La Norihiro, de la colección Primavera/Verano 2019 (SS19 2019), es conocida por sus imágenes provocativas, que a menudo representan imágenes distorsionadas, órganos y combinaciones de colores brillantes para plasmar motivos que resultan casi perturbadores. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink presenta la obra de La Norihiro en una tabla Supreme. La tabla muestra a una mujer parcialmente desnuda y una figura demoníaca que la observa. Motivos distorsionados son evidentes en toda la parte inferior de la tabla, fieles al estilo de La Norihiro. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink se lanzó durante la temporada Primavera/Verano 2019.

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Obra de arte Hera, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 56 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada por ambos artistas. Logotipo firmado a mano. Edición limitada a 100 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/447424303 Utiliza la aplicación Artivive

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