Mujer Femenino

Obra de arte "I Heart Vodka", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia.

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Obra de arte Nemeta II, impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de grafiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Edición limitada de 30 obras de arte Giclée firmadas y numeradas de 2016. Tamaño 24 x 16. "Nemeta II" de Rodrigo Luff es una impresión giclée sobre papel de bellas artes, símbolo de su capacidad para entrelazar los elementos fantásticos de la cultura pop con la precisión estética de las bellas artes. Firmada y numerada en una edición limitada de 30 ejemplares, esta obra de 2016, de 61 x 40 cm, encapsula el estilo característico de Luff. Su condición de edición limitada realza su valor entre coleccionistas y admiradores de la obra de Luff, que a menudo explora la interacción onírica entre el ser humano y la naturaleza. "Nemeta II" es un testimonio de la visión artística de Luff, fusionando la accesibilidad y el poder expresivo del arte pop callejero con las refinadas técnicas del grabado tradicional.

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100% Angel - Impresión giclée de gran formato, edición limitada, sobre papel de bellas artes, de la artista de graffiti de la cultura pop Bei Badgirl. Impresión giclée de lujo, calidad de galería, en papel Canson Infinity Rag Photographique de 210 g/m², con firma del artista. Tamaño grande: 41 x 56,5 cm (16 x 22,5 pulgadas). 100% Ángel – Impresión giclée de gran formato, edición limitada, de Bei Badgirl 100% Angel es una impactante impresión giclée de gran formato de la artista de graffiti y cultura pop Bei Badgirl. Esta obra de arte, con calidad de galería, está impresa en papel Canson Infinity Rag Photographique de 210 g/m², lo que garantiza una excepcional viveza del color y una gran durabilidad. Firmada por la artista, la impresión mide 41 x 56,5 cm (16 x 22,5 pulgadas), convirtiéndola en una pieza imponente dentro del movimiento del arte pop urbano y el graffiti. Esta obra encarna la estética audaz, hiperfemenina y lúdicamente rebelde que caracteriza a Bei Badgirl, fusionando influencias contemporáneas con elementos de la cultura kawaii japonesa, la moda urbana y el surrealismo pop. La obra presenta una figura femenina estilizada y exagerada, con una melena rubia ondulada, pestañas extralargas y una actitud que irradia inocencia y poder. Vestida con un bikini rosa y blanco inspirado en un conejito, con lazos de pompones de piel sintética y un moño, el personaje encarna una mezcla de nostalgia, seducción y rebeldía con toques pop. La suave paleta de colores pastel, contrastada con gruesos contornos negros, realza el impacto visual, convirtiéndola en una pieza emblemática dentro de la creciente colección de láminas del artista. Bei Badgirl y su influencia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Bei Badgirl es una artista de renombre internacional cuyo trabajo fusiona la estética del arte urbano con la cultura pop, la moda y temas feministas. Su arte se caracteriza por la representación singular de figuras femeninas ultraglamurosas, inspiradas en el estilo de los dibujos animados, que desafían las ideas tradicionales de belleza, sexualidad y empoderamiento. Inspirándose en el manga japonés, el arte pin-up occidental y la cultura pop de los 90, Bei Badgirl ha cultivado una identidad visual que es a la vez nostálgica y vanguardista. Su obra está profundamente arraigada en el lenguaje visual del grafiti y el arte pop urbano, y a menudo se caracteriza por líneas audaces, una iconografía lúdica y una temática provocativa. A través de personajes como el de 100% Angel, Bei Badgirl explora temas de feminidad, identidad y autoexpresión, celebrando el poder de la estética hiperfemenina en un género históricamente dominado por imágenes más agresivas y masculinas. Su habilidad para fusionar con fluidez imágenes suaves y oníricas con temas contundentes y sin complejos la ha convertido en una artista destacada del arte urbano contemporáneo. El arte de la impresión giclée y su papel en el arte urbano moderno La impresión giclée se ha convertido en un medio esencial para los artistas de arte urbano pop y grafiti, ya que permite reproducciones de alta resolución que conservan la integridad de la obra original. Este método de impresión utiliza tintas de calidad de archivo sobre papel de bellas artes, lo que garantiza que los colores se mantengan vibrantes y fieles a la visión del artista. La elección del papel Canson Infinity Rag Photographique de 210 g/m² realza aún más la profundidad y la riqueza de la impresión, proporcionando un lujoso acabado mate que complementa la estética suave pero audaz de la obra de Bei Badgirl. Las ediciones limitadas de láminas giclée, especialmente las firmadas por el artista, poseen un gran valor en el coleccionismo de arte contemporáneo. Permiten a los artistas compartir su obra con un público más amplio, preservando la exclusividad y la integridad artística. En el caso de 100% Angel, la lámina funciona tanto como objeto de colección como representación de la creciente influencia de Bei Badgirl en la estética urbana moderna. Coleccionabilidad e impacto cultural de 100% Angel 100% Angel es más que una obra visualmente impactante; es una declaración sobre la feminidad moderna, la autoimagen y la naturaleza lúdica y rebelde de la estética de la cultura pop. La habilidad de Bei Badgirl para fusionar técnicas de bellas artes con imágenes inspiradas en el arte urbano le ha granjeado una fiel clientela entre coleccionistas, diseñadores de moda y entusiastas del arte urbano. Su obra conecta con un público que aprecia la fusión del surrealismo pop, la cultura del grafiti y la estética digital contemporánea. Como parte de una edición limitada, esta lámina representa una oportunidad única para poseer una pieza del legado artístico de Bei Badgirl. La combinación de materiales de alta calidad, técnicas de impresión meticulosas y la firma de la artista convierten a 100% Angel en una obra de arte muy codiciada dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Ya sea expuesta en una galería, en una colección privada o en un espacio moderno, esta pieza es un testimonio del poder de la cultura pop en la configuración del arte contemporáneo.

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Mujer llorando. Arte. Serigrafía con plantilla de pintura en aerosol HPM sobre papel Fabriano Fine Art. Obra de arte de un artista de la cultura pop callejera. Derechos reservados. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,75 x 27,5 pulgadas. Obra de arte serigrafiada con plantilla y pintura en aerosol de la Mujer Maravilla en primer plano de su rostro llorando. En el vasto mundo del arte urbano y la cultura pop, una obra que resuena profundamente es "Mujer llorando", del reconocido artista callejero Copyright. Creada en 2019, esta obra aprovecha la potencia de las técnicas de estarcido con pintura en aerosol combinadas con la serigrafía, ambas aplicadas sobre la rica textura del papel Fabriano Fine Art. Sus dimensiones, 50 x 70 cm (19 3/4 x 27 1/2 pulgadas), sirven de lienzo para una representación cargada de emoción de la Mujer Maravilla en un íntimo primer plano, capturando un momento crudo donde las lágrimas fluyen libremente por su rostro. Lo que hace que esta pieza sea aún más exclusiva es su naturaleza de edición limitada. Solo se produjeron 25 ejemplares, convirtiendo a cada uno en una posesión preciada, y cada uno lleva la firma de Copyright, autenticando su originalidad y afirmando su lugar en los anales del arte de la cultura pop. La decisión de representar a la Mujer Maravilla, un emblema de fuerza, resiliencia y empoderamiento, en un estado vulnerable es a la vez impactante y paradójica. La obra subraya la naturaleza multifacética de la humanidad, donde incluso los más poderosos no son inmunes a las emociones ni a los momentos de fragilidad. El medio elegido por Copyright también es muy significativo. La técnica del estarcido con pintura en aerosol, intrínsecamente ligada al arte del grafiti, aporta una crudeza particular, una crudeza sin filtros que armoniza con las emociones a flor de piel que se muestran. La serigrafía, por otro lado, introduce un elemento de refinamiento, que contrasta y a la vez complementa el trabajo con estarcido. El papel Fabriano, con su rica tradición y fina textura, ofrece una base que confiere a la obra un atractivo atemporal. A través de "Mujer llorando", Copyright no solo presenta un deleite visual, sino que también suscita un diálogo sobre la vulnerabilidad, la fortaleza y la interacción de emociones y medios contrastantes en el mundo del arte urbano pop.

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¿Recuerdas cuando solíamos jugar? Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

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Obra de arte pop de Mushroom Queen, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno Nate Duval. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 11,5 x 18 pulgadas.

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Obra de arte "Percepción de la muerte", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. «Percepción de la muerte». Edición limitada de 50 ejemplares. Impresión artística de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium.

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Dulces Pecados - Serigrafía HOM de edición limitada, azul, bicolor, impresa a mano sobre papel Lenox 100 por Faile Rare Street Art, artista famoso del arte pop. Edición de 250 ejemplares. Acrílico y tinta serigráfica sobre papel Lenox 100. Esta es la versión azul/roja. Firmada, sellada y numerada.

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Cecaelia, láminas artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Sarah Joncas. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas.

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Guiado por el arrepentimiento. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Copyright © cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica manual en tinta metálica de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Prueba de artista (AP). 12 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados. Concierto Electric 6 Rock On Cruiz, Boston, Massachusetts, 15 de agosto de 2008.

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Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

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Océano Profundo, Mar Inmenso Edición Limitada Aerosol y Serigrafía con Detalles a Mano sobre Papel Somerset de 250 g/m² con Bordes Rallados Papel de archivo de la artista Dee Dee. Arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

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Dos Musas Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Brandon Boyd arte de la cultura pop y el LSD. La trayectoria de Brandon Boyd como cantante y compositor, tanto en solitario como con su exitosa banda de rock, está ampliamente documentada y goza de reconocimiento internacional. Pero ahora, su otra faceta —la de pintor— está captando cada vez más la atención y cuenta con un público fiel.

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Serigrafía "El tesoro que buscas" de Lee Eelus. Impresión manual a 4 colores sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2023. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 19,69 x 20,48 cm. Serigrafía. El arte urbano y pop moderno ha reflejado constantemente la psique de la sociedad, explorando la lucha, la transformación y el autodescubrimiento. Una obra particularmente fascinante que encapsula estos temas es la serigrafía artesanal de Lee Eelus titulada "El tesoro que buscas". Creada con meticulosa precisión sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m², esta obra refleja la confluencia de la artesanía de calidad y un mensaje profundo. La obra destaca no solo por su vibrante paleta de cuatro colores, sino también por su simbolismo complejo. Con unas dimensiones de 52 x 50 cm, la impresión exhibe la intrincada técnica de Eelus y su aguda atención al detalle, acentuada aún más por las brillantes tintas nacaradas utilizadas para representar una perla, que contrastan con el acabado mate del fondo. Esta elección de tinta ofrece más que un atractivo estético; posee un peso simbólico, representando el brillante potencial que yace oculto tras los desafíos. Inspirándose en la profunda cita de Joseph Campbell, «La cueva a la que temes entrar guarda el tesoro que buscas», la obra de Eelus es un testimonio de la importancia de afrontar los miedos e incertidumbres. No se trata solo de una obra de arte; es una alegoría sobre la perseverancia, la determinación y la resiliencia del espíritu humano. La historia que hay detrás de esta pieza añade una nueva dimensión, ya que Eelus la dedica como tributo a su hija, Pearl, entrelazando el simbolismo de la perla con la esencia de las relaciones personales más preciadas. Para reafirmar su originalidad y singularidad, cada lámina incluye el sello en seco de Eelus y un certificado de autenticidad, consolidando así su lugar único en la historia del arte pop y urbano. Para los amantes del arte contemporáneo, «El tesoro que buscas» es mucho más que un deleite visual; es un viaje al corazón de la experiencia humana y a los tesoros que en su interior se encuentran.

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Baelyn As Conduit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Brandon Boyd arte de la cultura pop y el LSD. INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra "Awakening", impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Alexis Price, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 12 ejemplares firmados y numerados de 2022 (14x17). #1/12 Pequeño golpe lateral por manipulación.

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La señora Roland en la prisión de Pelage. Obra de arte original y única en técnica mixta y óleo sobre lienzo del artista pop distópico moderno Adam Caldwell. 2022 Firmado Óleo de técnica mixta sobre lienzo de 11x14 pulgadas. Pintura original lista para colgar. «Mme Roland en la prisión de Pelage», de Adam Caldwell: Una fusión de narrativas históricas y arte contemporáneo La pintura original de Adam Caldwell, "Mme Roland en la prisión de Pelage", es una conmovedora representación de su singular habilidad para entrelazar narrativas históricas con el lenguaje visual contemporáneo del arte pop distópico. Esta obra firmada de 2022, un óleo y técnica mixta sobre lienzo de 28 x 35,5 cm, ejemplifica el profundo compromiso de Caldwell con el pasado y el presente, creando un diálogo visualmente impactante y emocionalmente resonante. Su enfoque del arte pop, urbano y del grafiti trasciende los límites convencionales, permitiendo una exploración multifacética del tema y la forma. La obra, lista para colgar, presenta una imagen inquietante de Mme Roland, figura de la Revolución Francesa, envuelta en lo que parece ser un sudario, con la mirada velada pero evocadora. El uso de técnicas mixtas por parte de Caldwell realza la profundidad textural de la pieza, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la interacción entre las pinceladas tangibles sobre el lienzo y el peso histórico del tema. Los elementos fragmentados y abstractos que rodean la figura central reflejan el caos y la agitación de la época de Madame Roland. Sin embargo, resuenan con las complejidades de la era moderna, sugiriendo paralelismos entre ambas. En la obra de Caldwell, el lienzo se convierte en un espacio donde se difuminan las fronteras entre el arte pop urbano y la pintura al óleo tradicional, creando un lugar donde los ecos de la historia se encuentran con la estética del grafiti y el arte pop contemporáneos. La superposición de medios e imágenes en «Madame Roland en la prisión de Pelage» es característica del estilo de Caldwell, que a menudo yuxtapone elementos clásicos y contemporáneos, aludiendo a la naturaleza cíclica de las luchas sociales y a la búsqueda constante de justicia y libertad. La pintura se erige como testimonio de la perdurable relevancia de las figuras y los acontecimientos históricos en el discurso del arte moderno, particularmente dentro de los ámbitos del arte pop y el arte urbano, que tradicionalmente han servido como plataformas para el comentario y la crítica social. La obra de Caldwell invita a reflexionar sobre las lecciones de la historia, el espíritu perdurable de figuras revolucionarias y el papel del arte como medio para examinar y comprender la condición humana. En esencia, «Mme Roland en la prisión de Pelage» de Adam Caldwell es más que una simple pintura; es una narrativa plasmada en óleo y técnica mixta, una declaración sobre la continuidad de la historia y un reflejo del poder del arte para encapsular tanto lo específico como lo universal. Mediante obras como esta, Caldwell sigue ampliando los límites de lo que el arte pop puede transmitir, tendiendo un puente entre el pasado y el presente, lo histórico y lo contemporáneo, lo clásico y lo urbano.

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Magnolia Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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LIE 13 Margaret Sanger Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tercera Conferencia Internacional de Eugenesia, Nueva York, 21-23 de agosto de 1932

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Nuestra verdadera historia, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte 18x24

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VandulBot - Canbot Canz azul claro, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafiti callejero Vandul. Edición limitada de 150 unidades, 2021. Presentada en caja. El enigmático, esquivo y misterioso artista callejero Vandul, afincado en Los Ángeles, ha colaborado con la leyenda británica Czee13 para presentar su segunda creación en el universo Canz: ¡el VANDUL-BOT! La edición azul claro del Vandul-Bot mide 14 cm de alto y está limitada a 150 unidades en todo el mundo.

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Obra de arte "Vacancy Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 copias giclée de 12”x20” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Límite de crédito - Hasta que la deuda nos separe. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Hasta que la deuda nos separe. Arte con temática de dinero y tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24 x 18 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Hasta que la deuda nos separe por denegación «Límite de Crédito: Hasta que la Deuda nos Separe» es una provocativa impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Lanzada en 2020, esta obra forma parte de la icónica serie «Límite de Crédito» del artista, que critica el consumismo y la arraigada relación entre el amor, el matrimonio y la dependencia financiera. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta obra de edición limitada está firmada, numerada y sellada al dorso, con solo 25 copias disponibles. La pieza combina imágenes impactantes con una aguda crítica social, convirtiéndose en un ejemplo sobresaliente del estilo característico de Denial. Explorando el amor y el consumismo a través del arte pop «Hasta que la deuda nos separe» presenta un abrazo romántico entre una pareja sobre un diseño inspirado en una tarjeta de crédito American Express. La yuxtaposición de amor y compromiso financiero resalta la dimensión monetaria, a menudo ignorada, de las relaciones. La pose íntima de la pareja, plasmada con colores vibrantes y líneas al estilo del cómic, transmite pasión y ternura. Sin embargo, el fondo de una tarjeta de crédito sirve como un crudo recordatorio de las realidades financieras que pueden influir y complicar las relaciones. Esta dualidad entre emoción y materialismo invita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones culturales y personales de fusionar el amor con las obligaciones económicas. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su fusión de imágenes de la cultura pop con una crítica social incisiva. «Until Debt Do Us Part» ejemplifica su habilidad para transformar símbolos cotidianos en poderosas declaraciones artísticas. El diseño, inspirado en American Express, subraya el papel omnipresente de las instituciones financieras en la vida moderna, mientras que las imágenes románticas añaden una profundidad emocional que conecta con el público. El uso de impresión con pigmentos de archivo por parte de Denial garantiza que la obra conserve sus colores vibrantes y detalles nítidos, mientras que el papel MOAB de 290 g/m² realza su calidad visual y táctil. Al combinar elementos del arte pop urbano y el grafiti, Denial crea una pieza visualmente atractiva e intelectualmente estimulante. La relevancia cultural de Hasta que la deuda nos separe Esta obra aborda las complejas intersecciones entre el amor, el matrimonio y la cultura del consumo. Al enmarcar un momento romántico dentro del contexto de la dependencia financiera, Denial critica las presiones sociales que a menudo entrelazan los compromisos emocionales y económicos. Su carácter de edición limitada aumenta su importancia, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. «Hasta que la deuda nos separe» es un conmovedor recordatorio de cómo los sistemas financieros influyen en nuestras relaciones más personales, consolidando la reputación de Denial como una voz destacada del arte contemporáneo. A través de sus impactantes imágenes y temas provocativos, esta obra invita a los espectadores a reconsiderar la dinámica del amor y la deuda en un mundo materialista.

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Obra de arte Rebuild Pop Street, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de grafiti urbano. Derechos reservados. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Rebuild» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Rebuild» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

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Ángel Caído - Edición Limitada Rosa, Impresión Serigráfica de Técnica Mixta a Dos Colores, Tirada a Mano, sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Esta imagen la creé por primera vez en 2011. En aquel entonces, publiqué dos versiones a color que se agotaron. En 2013, celebré mi décimo aniversario con una exposición que me permitió reflexionar con nostalgia sobre mi propio trabajo, tras la cual comencé a reinterpretar algunas de mis obras favoritas. Creé estas láminas y las guardé hasta que llegó el momento oportuno. Como mi primer lanzamiento de láminas en Estados Unidos y una introducción a mi obra, me pareció el momento perfecto para publicarlas. Los ángeles son un motivo recurrente en mi obra y la mayoría de mis cuadros se inspiran en una temática agridulce. Por lo tanto, la imagen de un ángel caído es una forma poderosamente simbólica de representar esto. Utilizo símbolos e iconografía en mis pinturas para ayudar a construir una historia o narrativa, generalmente pequeños iconos o tatuajes. - Copyright

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Baby Shot Me Down, edición limitada, serigrafía HPM con detalles pintados a mano sobre papel fino verjurado, del artista Eelus Modern Pop Art. 2016 Eelus Baby Shot Me Down. Serigrafía a color con acabado a mano sobre papel verjurado. 69,9 x 49,8 cm (hoja). Edición 6/20. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Spoke Art, San Francisco.

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Amor enjaulado - Obra de arte pop holográfica de edición limitada, impresión giclée en cartulina del artista moderno Alex Garant. Obra de arte firmada de 2022, edición limitada de 100 ejemplares (11x17), con lámina holográfica. Descubriendo el atractivo de "Caged Love" de Alex Garant en el mundo del arte pop callejero y el grafiti En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Caged Love" de Alex Garant se erige como testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2022, esta edición limitada de impresión giclée sobre cartulina ha cautivado tanto a aficionados como a coleccionistas. Sus dimensiones, 28 x 43 cm, ofrecen una ventana a un mundo donde los límites tradicionales del arte se fusionan a la perfección con la estética moderna. Lo que distingue a "Caged Love" es su acabado holográfico. Esta técnica le confiere a la obra una cualidad dinámica y casi viviente, invitando al espectador a experimentarla desde diferentes ángulos y perspectivas. Alex Garant, la artista detrás de esta cautivadora obra, es reconocida en la escena del arte moderno por su singular enfoque de la expresión visual. Su arte se caracteriza por un uso distintivo de patrones, capas y, a menudo, un efecto caleidoscópico que desafía la percepción del espectador. En "Caged Love", estos elementos se combinan para crear una imagen enigmática y profundamente conmovedora. El uso de elementos holográficos en la obra de arte no solo realza su atractivo visual, sino que también significa la evolución del arte pop callejero y el arte del grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados. La importancia del arte de edición limitada en el mercado del arte contemporáneo El atractivo de "Caged Love" se ve aún más realzado por su exclusividad como edición limitada. Limitada a tan solo 100 copias, cada una está firmada por Garant, añadiendo un toque personal muy apreciado en el mundo del arte. Esta exclusividad no solo subraya el valor de la obra, sino que también refleja una tendencia creciente en el mercado del arte contemporáneo, donde las ediciones limitadas son cada vez más codiciadas. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos por estas obras debido a su rareza y a la oportunidad única que representan de poseer una pieza de arte singular y representativa de un momento específico en la trayectoria del artista. La elección de la cartulina como soporte para "Caged Love" también es digna de mención. Este material, frecuentemente utilizado en el arte urbano y el grafiti, le confiere a la obra un aire urbano y transgresor. Es un guiño a las raíces del arte urbano, que a menudo utiliza materiales accesibles para crear obras impactantes y que invitan a la reflexión. Al elegir la cartulina, Garant tiende un puente entre la naturaleza a menudo efímera del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Explorando la interacción entre el arte pop callejero y el arte del graffiti en "Amor enjaulado" «Amor enjaulado» se alinea perfectamente con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Estas expresiones artísticas se caracterizan por sus representaciones vibrantes, a menudo provocativas, de la vida y la cultura contemporáneas. En «Amor enjaulado», Garant explora temas como la libertad, la restricción y la complejidad de las emociones humanas. El título mismo, «Amor enjaulado», sugiere una yuxtaposición entre afecto y restricción, un tema que resuena profundamente en la experiencia humana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Amor enjaulado» destaca por su capacidad de encapsular la esencia de estas formas artísticas, a la vez que expande sus límites. El arte pop urbano y el grafiti suelen considerarse rebeldes, una forma de expresión artística que desafía las normas y convenciones sociales. La obra de Garant abraza este espíritu, pero lo hace con una sutileza y profundidad que invita a la introspección. Los elementos holográficos de la obra añaden una capa de complejidad, sugiriendo que hay más en la pieza de lo que se ve a simple vista, al igual que la naturaleza multifacética del propio arte pop urbano. El impacto duradero de "Amor enjaulado" de Alex Garant En conclusión, «Caged Love» de Alex Garant es mucho más que una obra de arte holográfica de edición limitada; es una contribución significativa a la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de técnicas artísticas tradicionales con elementos modernos e innovadores la convierte en una pieza excepcional del arte contemporáneo. Su disponibilidad limitada, la elección del medio y la profundidad de los temas que explora contribuyen a su atractivo y relevancia. A medida que coleccionistas y amantes del arte continúan buscando obras que desafíen y redefinan los límites del arte, «Caged Love» sin duda será recordada como una pieza fundamental que capturó el espíritu de su época y abrió el camino a futuras exploraciones en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti.

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Muse #559 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista Chateau Paris Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, obra de arte de edición limitada firmada y marcada PP, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica Sr. André Saraiva Chateau Paris Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau Paris Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva captura la energía caprichosa y la travesura romántica que definen su lugar en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm fue firmada y marcada como AP, lo que indica que no se encuentra dentro de la tirada numerada estándar. Las pruebas de artista son especialmente importantes en el grabado, ya que reflejan las primeras impresiones tomadas para la revisión del artista, lo que las hace especialmente atractivas para los coleccionistas que buscan obras con una conexión directa con el proceso creativo. Estilo visual y personajes icónicos Esta lámina presenta a los personajes de Saraiva, fácilmente reconocibles, bailando sobre la página con un suave trazo rosa. Sus amplias sonrisas, ojos tachados y movimientos sueltos y jubilosos expresan el espíritu despreocupado y coqueto que ha definido a su personaje emblemático, el Sr. A, desde sus primeras apariciones en grafitis en París durante la década de 1990. La figura, con sombrero de copa, acompañada de una pareja de cabello suelto, refuerza la narrativa lúdica de vida nocturna, celebración y espontaneidad romántica. Estrellas, corazones y líneas en movimiento dispersos dinamizan la composición, dotando a la lámina de un ritmo vibrante que recuerda a los orígenes callejeros de Saraiva, donde las líneas rápidas y expresivas transmitían alegría en los espacios públicos. Château Marmont y la conexión cultural Con el icónico membrete del Château Marmont en la parte superior, la impresión entrelaza la mitología hollywoodense con la cultura parisina del grafiti. Ubicado en Sunset Boulevard, Los Ángeles, el Château Marmont ha sido durante mucho tiempo un santuario para actores, escritores, músicos y artistas desde su apertura en 1929. Su rica historia de creatividad y desenfreno lo convierte en el escenario perfecto para los exuberantes personajes de Saraiva. La inscripción "París" manuscrita en la parte inferior sirve de puente entre dos capitales creativas —una impregnada del glamour cinematográfico estadounidense y la otra de la cultura callejera europea—, lo que enfatiza la identidad artística global de Saraiva. La influencia de André Saraiva en el arte pop callejero contemporáneo Nacido en Suecia en 1971 y criado en París, André Saraiva emergió de la escena del grafiti de la ciudad como una de sus voces más destacadas. Su personaje, Mr. A, se convirtió en un símbolo de la alegría de vivir que impregna su obra, expandiéndose posteriormente a galerías, proyectos editoriales, murales y colaboraciones de lujo. El Chateau Paris Pink AP ejemplifica su capacidad para fusionar la elegancia con la espontaneidad, llevando la energía desenfadada del grafiti a contextos refinados de bellas artes mediante una meticulosa técnica de impresión tipográfica. Esta Prueba de Artista es un vibrante testimonio del enfoque lúdico de Saraiva y su duradera influencia en el arte pop callejero y el grafiti, celebrando tanto la intimidad de las líneas dibujadas a mano como la interacción cultural entre París y Hollywood.

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Una disposición a ignorar lo que es real. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El título completo de esta obra es «Una disposición a ignorar lo real», que es una definición de «romance». Reconocer las señales de alerta y, sin embargo, optar por ignorarlas. - Derek Hess

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Impresiones de edición limitada New Horizons con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Dabs Myla, artista de graffiti urbano, arte pop moderno. Marco blanco. «Este cuadro formó parte de nuestra exposición de 2012, "Expediciones Maravillosas", en la galería Thinkspace. La muestra consistía en una exposición conjunta de nuestras obras y otra que comisariamos, con obras de amigos de todo el mundo. El tema central era viajar. La obra "Nuevos Horizontes" trata sobre un viaje que hicimos el año anterior a Nueva Orleans con unos buenos amigos. Los tres aviones en el cielo del cuadro representan a los tres amigos con los que viajamos a Nueva Orleans». - Dabs Myla

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Little Fighters Rocket Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,75 x 8,5 Basado en el arte de arena de Sunae.

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The Racer, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Carrera de motos nº 28. Impresión de la carrera de motos.

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Recollection 07 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Naoto Hattori.

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Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano por Margot Silver, obra de Kevin Stanton. Edición limitada impresa en papel de bellas artes con purpurina en capas. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 2013, firmada y numerada. Impresión giclée HPM de papel plateado con collage de papel plateado que representa a Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum, estilizada a partir de la película Los Tenenbaums. Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. Tamaño de la obra: 11,75 x 15,75 pulgadas. «Margot Silver» de Kevin Stanton: Una oda a la iconografía cinematográfica La impresión giclée HPM (multiplicación pintada a mano) "Margot Silver", recortada a mano, es una obra maestra de Kevin Stanton, reconocido artista del graffiti pop. Esta pieza es excepcional por ser una edición limitada, la primera de una serie de cuatro, cada una meticulosamente firmada y numerada por el artista. La obra, de 29,8 x 40 cm, es un collage de papel plateado sobre papel artístico brillante en capas, con detalles pintados a mano para realzar su atractivo visual. La pieza de Stanton rinde homenaje al personaje de Gwyneth Paltrow, Margot Tenenbaum, de la aclamada película de Wes Anderson "Los Tenenbaums". Interacción entre la estética del cine y el arte callejero La obra "Margot Silver" de Stanton es un ejemplo paradigmático de cómo la cultura pop y el arte urbano se entrelazan para crear obras que son a la vez referenciales y originales. La pieza toma un personaje cinematográfico icónico y lo reinterpreta a través del prisma del arte urbano, empleando técnicas como la pintura en aerosol, tradicionalmente asociadas al grafiti. El resultado es una representación gráfica y audaz que captura la esencia del personaje de Margot Tenenbaum mediante formas y colores estilizados, resonando con la vitalidad e inmediatez propias del arte pop urbano. Esta obra es más que una simple representación de un personaje cinematográfico; es un diálogo con el público, que lo invita a revisitar lo familiar bajo una nueva luz. Así como el arte urbano suele transformar los espacios públicos para crear algo que capte la atención y genere conversación, la obra de Stanton reinterpreta la imagen de una figura conocida, animando a los espectadores a conectar con el personaje y la obra a un nivel más profundo. Artesanía en el arte contemporáneo En «Margot Silver», la maestría se evidencia en los cortes precisos y la cuidadosa aplicación de los detalles, que dan vida a la obra. El uso de papel brillante añade una dimensión textural que contrasta con la planitud que suele asociarse a la pintura en aerosol, demostrando la habilidad de Stanton para combinar elementos dispares y crear armonía en el lienzo. La obra refleja un movimiento más amplio en el arte contemporáneo donde los artistas incorporan técnicas tradicionales al diálogo con temas y medios modernos. El enfoque de Stanton hacia su oficio, en particular el intrincado método del papel recortado, evoca la meticulosidad de los artistas callejeros que dedican horas a perfeccionar sus murales y plantillas. Su grabado de edición limitada, al igual que un mural cuidadosamente seleccionado, se convierte en un hito en el panorama del arte contemporáneo: un símbolo de creatividad e ingenio. El impacto duradero de "Margot Silver" La obra "Margot Silver" de Kevin Stanton simboliza la dedicación del artista a expandir los límites del arte urbano. Al inmortalizar un personaje cinematográfico mediante los métodos y técnicas del arte callejero, Stanton no solo rinde homenaje al personaje y al poder de la narrativa visual, sino que su obra nos recuerda que la esencia del arte pop urbano y el grafiti reside en su capacidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinario, para dotar a lo diario de significado y belleza. Esta obra sigue siendo una pieza cautivadora dentro de la producción de Stanton, un testimonio de su habilidad para explorar y trascender los ámbitos del arte urbano y el pop. A medida que el mundo del arte continúa evolucionando, obras como "Margot Silver" demuestran el espíritu innovador que impulsa a artistas como Kevin Stanton a crear piezas que son a la vez contemporáneas y atemporales.

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Obra de arte "Something Wicked", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.

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Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

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Pesimo- Bishop Violet Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Pesimo es un aclamado artista urbano peruano. Desde 1998, su arte callejero ha estado presente en las paredes de su ciudad y su obra goza de reconocimiento tanto a nivel local como internacional. En 2001 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se convirtió en el primer grafitero en exponer en una galería peruana. Su incursión en el mundo de las exposiciones y su constante dedicación le han permitido participar en diversos festivales y eventos internacionales, consolidándose como un artista urbano de referencia en Latinoamérica y un símbolo del emergente arte urbano en Perú.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejera "Labios de pez", impresión giclée en papel de bellas artes Cougar Cover Stock blanco de 80 lb del artista moderno de graffiti urbano Neal Russler. Edición limitada de 10 copias, firmadas y numeradas, de 2013. Impresión giclée. Tamaño de la obra: 7x5. "Labios de pez" de Neal Russler y los matices del arte urbano callejero «Labios de pez» de Neal Russler es una obra cautivadora que fusiona la sensibilidad del arte urbano con las refinadas técnicas de la impresión artística. Esta edición limitada de impresión giclée sobre papel de bellas artes se presentó en 2013 y desde entonces ha atraído la atención de coleccionistas y aficionados al arte urbano moderno del grafiti. Firmada y numerada por Russler, la obra forma parte de una edición exclusiva de tan solo diez ejemplares, cada uno de 17,8 x 12,7 cm. «Labios de pez» exhibe la singular combinación de arte figurativo y conceptualización abstracta que caracteriza gran parte del trabajo de Russler. La obra presenta un retrato monocromático de una mujer yuxtapuesto con dos peces, cuyos labios casi rozan los de ella en un gesto que recuerda a un beso. El intrincado detalle de las escamas y la intensa mirada de los peces contrastan marcadamente con los suaves rasgos de la mujer, creando una dinámica interacción entre lo natural y lo humano. Este contraste refleja la temática más amplia que suele encontrarse en el arte pop callejero y en el grafiti, donde se combinan elementos inesperados para desafiar las percepciones y provocar la reflexión. Expresión artística y simbolismo en "Labios de pez" «Labios de pez» de Russler rebosa de simbolismo y expresión artística, ofreciendo mucho más que un encuentro visual surrealista. El pez, criatura que tradicionalmente simboliza la fluidez y el subconsciente, interactúa con el elemento humano de una manera que sugiere una conexión más profunda entre ambos mundos. La decisión de representar al pez con tanta prominencia junto al sujeto humano alude a la naturaleza interconectada de todas las formas de vida. Este concepto es atemporal y especialmente relevante en el contexto ecológico actual. La paleta limitada y la meticulosa técnica de punteado empleadas en «Labios de pez» confieren a la obra una textura y profundidad que recuerdan a los grabados clásicos. Sin embargo, el contenido y la composición están innegablemente arraigados en la estética del arte urbano contemporáneo. La obra de Russler tiende un puente entre la naturaleza a menudo cruda y pública del grafiti y la experiencia privada y contemplativa de la contemplación de las bellas artes. Gracias a su condición de edición limitada, la lámina "Fish Lips" eleva la naturaleza típicamente efímera del arte callejero a una forma coleccionable, permitiendo que se conserve y aprecie dentro del contexto de la historia del arte moderno. Resonancia cultural y coleccionabilidad de "Labios de pescado" Como artefacto cultural, "Fish Lips" resuena con el espíritu de la época, reflejando las experiencias urbanas y la conciencia ambiental. El atractivo de la obra reside en su capacidad para encapsular ideas complejas en una composición sencilla. Esta cualidad la convierte en una pieza codiciada por quienes buscan profundidad en su colección de arte. Su carácter de edición limitada añade un toque de exclusividad, atrayendo al coleccionista exigente que valora la escasez y la autenticidad del arte urbano. "Fish Lips" de Neal Russler simboliza el potencial transformador del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la capacidad de estas formas artísticas para trascender sus límites tradicionales, fusionándose con otras tradiciones artísticas para crear obras visualmente impactantes e intelectualmente estimulantes. La obra invita a los espectadores a explorar las capas de significado que encierra la imagen, fomentando un diálogo sobre nuestra relación con el mundo natural y nuestro lugar en él. En el contexto más amplio del arte pop urbano, "Fish Lips" es un poderoso ejemplo de la versatilidad e impacto del género. La singular voz de Neal Russler en el mundo del arte, que fusiona elementos del grafiti urbano con prácticas artísticas modernas y aceptables, sigue inspirando y provocando. Su obra, especialmente en piezas como "Fish Lips", demuestra el potencial dinámico del arte callejero para abordar problemáticas contemporáneas y conectar con un público amplio, convirtiéndose así en una pieza clave del diálogo artístico actual.

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Impresiones artísticas de edición limitada "A Warm Bed" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Casey Weldon. 2021 Casey Weldon "Una cama cálida" Impresión de pigmento de archivo Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 18" x 14"

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Obra de arte Cassandra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Gulf Girl, edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El arte que Camilo Pardo ha creado a lo largo de los años está por todo Detroit. Una cantidad considerable de él se puede apreciar en nuestras autopistas a cualquier hora del día. Reconocido principalmente por su trabajo de diseño en el Ford GT, Camilo imprimió vitalidad a las curvas de acero y nos recordó que la primera combustión interna de un automóvil tiene lugar en la mente de un artista.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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1953 - Serigrafía de edición limitada de 4 colores color turquesa, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición Turquesa firmada de 2018, "1953", en homenaje a la actriz Dawn Addams. Edición limitada de 30 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Serigrafía de edición limitada a 3 colores, firmada y numerada a lápiz. Impresa en papel Stonehenge 100% algodón de archivo, 250 g/m².

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Obra de arte sombría, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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