Mujer

Alice, edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² por Kevin Ledo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Lanzamiento: 5 de julio de 2021.

Leer Más Menos

Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

Leer Más Menos

Serigrafía "Til We Part" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vívida unión de romance y misterio La serigrafía «Til We Part» de Faile presenta una narrativa cautivadora que fusiona los temas de la pasión, la mortalidad y la devoción. Esta edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Lenox 100 Fine Art. Los vibrantes toques de acrílico añaden textura, complementando el proceso de serigrafía a cuatro colores empleado en cada pieza. El estilo característico de Faile consiste en entrelazar motivos clásicos con giros contemporáneos, dando como resultado una imagen que evoca nostalgia y, a la vez, rebosa energía moderna. La escena de una figura abrazando tiernamente un esqueleto atrae inmediatamente la atención del espectador, un diseño que despierta la curiosidad sobre la línea que separa la vida de la muerte y los lazos emocionales que perduran más allá de la existencia física. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El dúo estadounidense Faile suele inspirarse en el arte pop urbano y el grafiti para sus composiciones. Esta influencia se manifiesta a través de líneas audaces, colores saturados y la fusión de texto e imágenes que recuerdan a los murales urbanos. «Til We Part» rinde homenaje al estilo irreverente de las intervenciones callejeras, equilibrando esa crudeza con una composición refinada. La obra presenta una cuidada coreografía de rosas brillantes, rojos intensos y negros impactantes, unidos mediante la serigrafía. La sutil superposición de diversos elementos simbólicos, como flores y filigrana decorativa, subraya la tensión entre la fugacidad de la vida y el poder perdurable del afecto. Estos guiños a la estética clásica del grafiti dan como resultado una impactante declaración visual sobre el desamor, la esperanza y la resiliencia de los lazos humanos. Artesanía y técnicas Creada como una serigrafía artesanal de cuatro colores, «Til We Part» demuestra la dedicación de Faile a la artesanía de alta calidad. El papel Lenox 100 Fine Art Paper realza las ricas capas de tinta y los detalles acrílicos, garantizando una composición nítida y vibrante. La incorporación de pinceladas acrílicas fusiona las técnicas tradicionales de las bellas artes con la creatividad inspirada en el arte urbano. Cada impresión recibe una atención meticulosa durante la producción, lo que genera ligeras variaciones de color y textura que hacen que cada pieza sea única. El compromiso de Faile con el proceso se evidencia en los intrincados patrones de fondo que evocan estilos publicitarios clásicos, manteniendo a la vez un marcado carácter contemporáneo. Coleccionistas y aficionados reconocen la singularidad de cada serigrafía y aprecian cómo los detalles artesanales enriquecen la presentación general. Una pieza de coleccionista inolvidable «Hasta que nos separemos» resulta sumamente atractiva para quienes se sienten atraídos por imágenes provocativas y declaraciones artísticas audaces. Al fusionar el romanticismo con toques macabros, Faile logra suscitar reflexiones sobre temas como el amor, la pérdida y la transformación. La paleta de colores y la composición fluyen con naturalidad, dando como resultado una obra dinámica que dialoga tanto con lo personal como con lo universal. La edición limitada de 47 ejemplares subraya su escasez, garantizando una sensación de exclusividad entre el público que busca piezas que desafíen los límites estéticos. Ya sea en una colección privada o en una galería especializada, esta obra conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar no solo sobre el peso emocional de cada gesto, sino también sobre las historias más amplias que se despliegan en la intersección entre la cultura pop y las bellas artes.

Leer Más Menos

Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Ángel Caído - Edición Limitada Azul, Impresión Serigráfica de Técnica Mixta a Dos Colores, Tirada a Mano, sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Esta imagen la creé por primera vez en 2011. En aquel entonces, publiqué dos versiones a color que se agotaron. En 2013, celebré mi décimo aniversario con una exposición que me permitió reflexionar con nostalgia sobre mi propio trabajo, tras la cual comencé a reinterpretar algunas de mis obras favoritas. Creé estas láminas y las guardé hasta que llegó el momento oportuno. Como mi primer lanzamiento de láminas en Estados Unidos y una introducción a mi obra, me pareció el momento perfecto para publicarlas. Los ángeles son un motivo recurrente en mi obra y la mayoría de mis cuadros se inspiran en una temática agridulce. Por lo tanto, la imagen de un ángel caído es una forma poderosamente simbólica de representar esto. Utilizo símbolos e iconografía en mis pinturas para ayudar a construir una historia o narrativa, generalmente pequeños iconos o tatuajes. - Copyright

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de 257 días, impresa a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

Leer Más Menos

Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía roja, blanca y azul de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota, mantén viva la esperanza y la libertad (serigrafía) La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» en rojo, blanco y azul, obra de Cleon Peterson, se erige como una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Creada en 2024, esta obra de edición limitada transmite un poderoso mensaje político y cultural, haciendo hincapié en la esperanza, la libertad y la responsabilidad cívica. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², presenta un borde irregular hecho a mano, que le confiere una sensación táctil de autenticidad y artesanía. La edición está limitada a 80 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja su exclusividad y atractivo para los coleccionistas de arte político contemporáneo. La visión artística de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su obra impactante y a menudo provocadora. Su arte frecuentemente retrata temas de conflicto, dinámicas de poder y convulsión social. Su experiencia en el grafiti y el arte urbano influye en su estética audaz, caracterizada por fuertes contrastes y una paleta de colores limitada. La obra «Vote Keep Hope & Freedom Alive» ejemplifica estas características. La figura central —una mujer a caballo que sostiene una bandera estadounidense— simboliza la fuerza, la perseverancia y los ideales patrióticos. La elección del rojo, el blanco y el azul enfatiza su identidad estadounidense, vinculando la obra con los ideales de la democracia y la libertad. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo poderosas herramientas de crítica social. Esta obra gráfica encarna esta tradición, empleando imágenes impactantes para inspirar la acción y la reflexión. La deliberada sencillez de la composición garantiza que el mensaje sea claro y accesible, convirtiéndola en un ejemplo paradigmático de arte político con un matiz populista. El uso de la serigrafía por parte de Peterson vincula la obra con la tradición de pioneros del arte pop como Andy Warhol, mientras que su estética urbana y cruda la conecta con la energía visceral de la cultura del grafiti. Ediciones limitadas como medio de expresión política La exclusividad de obras de arte de edición limitada como esta realza su valor, tanto económico como cultural. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive» conecta con los movimientos políticos contemporáneos, en particular con aquellos que enfatizan la participación ciudadana y la protección de los ideales democráticos. Al combinar una poderosa narrativa visual con la intimidad de las ediciones numeradas y firmadas a mano, Peterson une lo personal y lo político, creando una pieza que se siente a la vez monumental y accesible. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti modernos pueden encapsular el sentimiento político sin perder su atractivo estético. A través de sus imágenes audaces y elementos simbólicos, se erige como un llamado a la acción y una celebración de los valores perdurables de la esperanza y la libertad.

Leer Más Menos

Guiados por el miedo. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Copyright © cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

¡Tíralo a la cuneta, hermano! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 140 lb por Persue, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Antes de irnos de California a la Costa Este, Rime me pidió que preparara algunas ideas para nuestra parada en Detroit y en la sede de 1xRun. Quería presentarme a los chicos y ayudarme a publicar una ilustración. Como todo estaba muy ajetreado antes de partir, no pude preparar nada. Para cuando llegué a Chicago, seguía sin tener nada. Rime, Mason y yo ya habíamos pasado por varias ciudades y estábamos bastante cansados. La noche antes de nuestra parada en Chicago, estábamos en Nebraska. Nebraska era un infierno. Allí nos topamos con una placa de hielo negro e hicimos cuatro giros de 360 ​​grados en la autopista, con camiones a toda velocidad detrás de nosotros. Lo único que pude decir fue: «¡Tíralo a la cuneta, tío!». Esa frase se convirtió en la que nos marcó durante el resto del viaje. - Persue

Leer Más Menos

Yolanda, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Askew One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. Desde la obra «Dolor de cabeza por trueno» de 2011, he pintado retratos de forma constante, ya sea de perfil izquierdo o de frente. La mayoría de estas obras representan a personas de la región del Pacífico, principalmente mujeres que irradian un fuerte estilo y carácter. La principal excepción es cuando viajo; suelo intentar pintar a alguien de cada lugar que visito. Yolanda es de Detroit; la vimos en la inauguración de la Red Bull House of Art en el Eastern Market de Detroit. Tras hablar con ella y crear esta obra, me di cuenta de que es una persona con una historia que contar y una personalidad muy fuerte. - Askew

Leer Más Menos

Entre Aquí y Allá 2 Impresiones de Pigmentos de Archivo de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Blanco Natural Museo de 310 g/m² por Mimi Yoon, Artista Callejera de Graffiti, Arte Pop Moderno. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Serigrafía Marilyn Pure Joy Oxblood de 3 colores, realizada por Pure Evil. Impresa a mano sobre papel Somerset Fine Art Paper de 300 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (TBD). Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía de la actriz de Hollywood, Marilyn Monroe, estilizada en tonos aguamarina, rosa y burdeos. Marilyn Pure Joy Oxblood de Pure Evil en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Marilyn Pure Joy Oxblood es una audaz serigrafía de edición limitada de 2025, obra de Charles Uzzell-Edwards, reconocido en el arte contemporáneo como Pure Evil. Impresa a tres colores y realizada a mano sobre papel Somerset de 300 g/m² con bordes irregulares, esta obra mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de la serie de retratos del artista, que rinde homenaje a iconos históricos a través de una mirada subversiva y moderna. Marilyn Monroe, sin duda uno de los rostros más reconocibles de la cultura pop, se representa aquí en un rosa burdeos y blanco de alto contraste, con reflejos gélidos y el característico motivo de lágrima de Pure Evil que se difumina en un marcado contraste visual. La paleta de colores empleada transforma a Monroe, de reliquia nostálgica a impactante sujeto de introspección, revelando la coexistencia de la fama y la fragilidad. Recontextualizando iconos en la tradición del arte pop callejero La obra se nutre del lenguaje del arte pop tradicional y de los mensajes cifrados del arte urbano, combinando la estética de la alta costura con una crítica mordaz. Pure Evil utiliza la serigrafía con el mismo espíritu que Andy Warhol, pero se adentra en un terreno emocional más oscuro al introducir la lágrima negra, un motivo que ha explorado a lo largo de su trayectoria. La lágrima no es solo un recurso estilístico, sino también una herramienta narrativa que sugiere un duelo por la inocencia perdida o una crítica a cómo la fama consume la individualidad. Al situar a Monroe en un tono rojo oscuro intenso, la impresión enfatiza el dramatismo, la sensualidad y la intensidad emocional, añadiendo una nueva profundidad a una figura a menudo idealizada y banalizada por la cultura comercial. El papel del color y la técnica de impresión en el impacto emocional La paleta color burdeos juega un papel fundamental en la forma en que esta versión de la serie Pure Joy comunica urgencia y tristeza. Se aparta de las cálidas paletas hollywoodenses tradicionales que suelen usarse para representar a Monroe. El rojo intenso sugiere pasión, obsesión e incluso violencia en su trasfondo. Sobre fondos blancos nítidos y detalles sombreados, la silueta de Monroe se vuelve aún más inquietante. La serigrafía, con sus bordes definidos y capas limpias, refuerza la dualidad entre el control estético y el caos emocional. El borde irregular del papel Somerset añade una cualidad táctil y física que da solidez a la obra, conectando su presencia digna de galería con sus raíces en las prácticas urbanas basadas en el estarcido. El comentario del mal puro a través del retrato de celebridades La reinterpretación de Marilyn Monroe por Pure Evil es más que una simple remezcla de la cultura pop. Es una sutil crítica a cómo la belleza, la iconografía y la explotación emocional se presentan en los medios de comunicación. La imagen de Monroe, antes enmarcada en un glamour delicado, ahora emerge de esta obra con una compleja tensión entre seducción y trauma. El tono rojo oscuro da voz a su vulnerabilidad humana sin restarle poder simbólico. Charles Uzzell-Edwards, conocido como Pure Evil, ha desarrollado un estilo propio que fusiona la gestualidad del grafiti con la precisión de la serigrafía. Con la edición Marilyn Pure Joy Oxblood, contribuye a un debate más amplio dentro del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reconsiderar lo que se esconde tras la imagen de la celebridad y a asumir sus consecuencias.

Leer Más Menos

Lo siento, estoy en llamas. Prueba de artista AP. Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de artista AP 2011 Firmada y marcada Obra de arte AP Tamaño 6x10 Impresión tipográfica Bellas Artes. Lo siento, estoy en llamas, de Dan Christofferson: Simbolismo emocional en el arte pop callejero y el grafiti «Lo siento, estoy en llamas» es una prueba de artista impresa en tipografía de 2011 por Dan Christofferson, conocido artísticamente como Beeteeth. Esta rara obra de 15 x 25 cm, impresa a mano, ejemplifica el enfoque de Christofferson hacia el simbolismo narrativo a través del minimalismo gráfico y una iconografía cargada de emoción. Impresa en dos colores, un rojo coral apagado y un granate intenso, la pieza captura un momento abrasador de autoconciencia y colapso, representado mediante la inquietante figura de una mujer en plena transformación. Con humo que se eleva de sus labios y llamaradas que brotan de su cabeza, la imagen oscila entre el dolor introspectivo y la catarsis mitológica. La marca de prueba de artista y la firma certifican su condición de prueba única de la edición, lo que aumenta su rareza entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Simbolismo a través de la forma humana y el fuego mítico La narrativa visual se despliega con una figura femenina desnuda cuyo cuello alargado y manos estilizadas evocan iconografía religiosa, mientras que las turbulentas columnas de humo y llamas que emergen de su cráneo sugieren caos, dolor y una sobrecarga psíquica. El uso que hace Christofferson de contornos gruesos y definidos, junto con un sombreado selectivo, se inspira en la estética tradicional del cómic a la vez que amplifica el carácter surrealista de la escena. Su mirada es firme, desafiante y exhausta, sugiriendo una combustión emocional más interna que externa. La estampa comprime la vulnerabilidad humana y el espectáculo divino en una composición concisa que mantiene la tensión y la quietud simultáneamente. No se trata de un fuego literal, sino de una llamarada existencial, lo que hace que el título se sienta como un grito silencioso. Dominio de la técnica de impresión tipográfica y color limitado La obra de Dan Christofferson fusiona con frecuencia métodos de impresión históricos con principios de diseño contemporáneos. Esta impresión tipográfica enfatiza la textura y la profundidad de una manera que el trabajo digital no puede replicar. El ligero relieve de la tinta sobre el grueso papel de bellas artes confiere a la obra una presencia táctil que realza los temas de fisicalidad y daño. El uso de solo dos colores de tinta impone una economía visual que agudiza el contraste y dirige la mirada hacia el gesto central de la llama, el humo y la carne. Esta paleta minimalista crea una resonancia emocional máxima, reflejando la tensión interna representada en el tema. Como prueba de artista, muestra el control manual de Christofferson durante el proceso de impresión, reforzando la impronta personal que imprime en cada pieza. El léxico emocional de Dan Christofferson en el arte pop callejero Como Beeteeth, Dan Christofferson ha desarrollado un lenguaje visual arraigado en la iconografía sagrada, el misticismo regional y una clara carga emocional. Radicado en Salt Lake City, sus obras exploran a menudo el mito, el ritual y las pruebas personales mediante el simbolismo contemporáneo y una precisión de diseño impecable. «I'm Sorry, I'm on Fire» destaca como una de sus ilustraciones más íntimas, trascendiendo la narración literal para presentar una metáfora visceral del agotamiento, la identidad y el conflicto interno irresuelto. Su tamaño es modesto, pero su amplitud emocional y audacia gráfica la convierten en una pieza significativa dentro de la continua evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra se presenta como una pequeña pero poderosa meditación sobre la transformación, la desesperación y la resiliencia.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada "El paso del tiempo" sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

Leer Más Menos

Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

Leer Más Menos

Grace- Euphrosyne, serigrafía de edición limitada, impresa a mano con purpurina de 12 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Romero Britto, artista pop famoso y poco común. Edición limitada de 180 ejemplares, firmada y numerada, de 2006. Obra de arte con purpurina. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Pequeño bulto Nic en el contorno interior del ojo derecho Mujer, edición limitada de 180 ejemplares con purpurina aplicada a mano, impresa en 2006 por Britto Central Inc. Imagen de 14" Circle

Leer Más Menos

Mona Ape Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel Velvet Rag de 300 g/m² del artista urbano de graffiti moderno SSUR- Ruslan Karablin. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2022). Tamaño de la obra: 20,87 x 30,32 pulgadas. Manejo del pliegue en el área central de la imagen

Leer Más Menos

Azalea Shhh... Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

Leer Más Menos

Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

Leer Más Menos

Elijo sanar las conexiones rotas Sangre Indígena (Sangre Indígena) Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Obra de arte de 18x24 pulgadas.

Leer Más Menos

Obra de arte angelical, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

Leer Más Menos

Kaleidopop 8 - Edición mixta de 6 colores, tirada a mano, serigrafía de edición limitada sobre papel de bellas artes de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según el número de la edición. "Kaleidopop" - Edición Variante n.° 7/11. Envío gratuito a todo Estados Unidos. Homenaje a la actriz June Haver. Edición limitada de 11 láminas. Tamaño de la lámina: 61 x 76 cm (24" x 30"). Todas las láminas son únicas, con un fondo degradado diferente, y nunca se reproducirán. Están firmadas y numeradas.

Leer Más Menos

Habibi- Dammed HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Dammed de Marwan Shahin – Una ventana a las fracturas del amor Habibi: Dammed, de Marwan Shahin, es una obra conmovedora y cargada de emoción que continúa la fascinante exploración del artista sobre la leyenda musical libanesa Fairuz a través del prisma del arte pop urbano contemporáneo. Esta obra de 2022 forma parte de la serie HABIBI, una colección de impresiones Giclée de edición limitada —solo existen 33 copias—, cada una intervenida a mano con acrílico y polvo de diamante sobre papel Photographique Rag. Con esta pieza, Shahin profundiza en el terreno psicológico del amor, la vulnerabilidad y la memoria mediante la introducción de audaces motivos simbólicos y un drástico cambio de paleta. El elemento más llamativo es el fondo de ondas ópticas rojas y negras, que irradia tensión e intensidad. Este contrasta marcadamente con la mirada serena y solemne de Fairuz, cuyo rostro está plasmado en el ya icónico estilo de grabado de Shahin. Pero esta versión introduce un giro sorprendente: un recorte en forma de ojo de cerradura en su rostro revela un segundo retrato interior estilizado. Esa imagen más pequeña —una representación de Fairuz en tonos azules y con los ojos llorosos— evoca una dualidad fracturada, como si el espectador estuviera escudriñando sus profundidades emocionales ocultas. Simbolismo, mundos interiores y el ojo de cerradura emocional El uso del ojo de la cerradura como recurso narrativo es particularmente poderoso. Evoca la sensación de desvelar emociones, recuerdos o desengaños íntimos, permitiendo al espectador acceder a un mundo interior generalmente oculto a la vista del público. El retrato interior, plasmado en intensos tonos azules y carmesí, actúa como contrapunto psicológico al estoico exterior. Esta dualidad captura la volatilidad y la complejidad del amor romántico, un tema recurrente en la serie HABIBI de Shahin. Los detalles aplicados a mano por Shahin, en particular la aplicación de polvo de diamante, añaden otra dimensión a la obra. El brillo del polvo sobre las tintas mate y planas crea una tensión visual: el glamour contrasta con el dolor, el resplandor se entrelaza con la ruina. Cada pieza de la edición posee sus propios matices gracias a estos toques artesanales, lo que garantiza que cada coleccionista reciba una pieza única que refleja la naturaleza compleja de su temática. Cultura pop, arte callejero y realismo emocional árabe Al igual que otras obras de Marwan Shahin, Habibi: Dammed se inspira profundamente en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti, pero con una inconfundible sensibilidad de Oriente Medio. Fairuz —considerada desde hace mucho tiempo la voz del alma árabe— es una musa idónea para este proyecto. Shahin la transforma de ícono musical en un símbolo de la experiencia universal de la añoranza, el desamor y la revelación emocional. Lejos de idealizar, Dammed humaniza. Desafía las apariencias pulidas de la fama y la identidad nacional para revelar las turbulentas corrientes internas que definen la experiencia humana. Es un amor no como perfección, sino como un paisaje de contradicciones: íntimo, caótico, radiante y crudo. Esta obra es más que un retrato; es una invitación a presenciar las batallas internas que libran las figuras públicas y un poderoso testimonio de la maestría de Shahin para equilibrar emoción, iconografía y técnica, dentro de la tradición del arte pop con conciencia global.

Leer Más Menos

Sirenas - Serigrafía roja de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

Leer Más Menos

Anillos de Saturno en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Año: 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive La intersección de la elegancia clásica y la vanguardia urbana en "Anillos de Saturno en azul" de Handiedan «Anillos de Saturno en Azul» de Handiedan personifica la fusión del arte clásico con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée es una sinfonía visual impresa en papel de algodón de 315 g/m², que simboliza la unión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas. La artista Handiedan cuenta con una trayectoria multifacética, ampliamente reflejada en su obra. Sus piezas son reconocidas por su profundidad y complejidad, combinando elementos dibujados, pintados y diseñados digitalmente. «Anillos de Saturno en Azul» es un testimonio de su estilo único, que a menudo incorpora imágenes de pin-ups vintage, monedas, sellos y detalles arquitectónicos intrincados. Estos elementos no están simplemente colocados; se entrelazan en un todo coherente que resuena con la armonía de la composición clásica y la espontaneidad del arte urbano. Cada impresión de la edición de 55 lleva consigo la impronta de la meticulosa artesanía de Handiedan. El uso de la tecnología de realidad aumentada en esta obra es particularmente destacable. Al incorporarla, Handiedan dota a la obra de una dimensión dinámica, permitiéndole trascender su forma estática. Esta interactividad refleja la creciente tendencia del arte pop urbano, donde el público no es mero observador, sino participante activo de la experiencia artística. El proceso de impresión giclée garantiza que cada detalle, tal como lo concibió Handiedan, se capture con precisión. El resultado es una obra que fusiona el arte digital con la destreza manual, sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión no solo es un deleite visual, sino también una experiencia táctil, gracias al papel de algodón de alta calidad que aporta textura y profundidad a la obra. La elección del azul en el título y como color dominante en la obra podría interpretarse como una alusión al tema celestial sugerido por el nombre "Anillos de Saturno". El azul, a menudo asociado con la profundidad y la estabilidad, también transmite significado y serenidad, contrastando con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte del grafiti. Esta dualidad refleja la esencia del arte pop urbano y del grafiti: el contraste y la contradicción. Con "Anillos de Saturno en Azul", Handiedan va más allá de crear una imagen; crea una experiencia. Los patrones y motivos detallados, los cuidadosos adornos a mano y el sello de cera caliente grabado en cada impresión certifican la autenticidad y la singularidad de la pieza. Los coleccionistas de la obra de Handiedan no solo adquieren una pieza visual, sino que se convierten en custodios de un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Esta obra retrata vívidamente cómo el arte pop urbano moderno y el grafiti se sitúan en la intersección de diversos ámbitos. No se limita a un solo estilo o época, sino que crea un diálogo entre ellos. La obra de Handiedan invita al espectador a reconsiderar su percepción del arte, impulsándolo a mirar más allá del lienzo y adentrarse en los ámbitos donde convergen pasado y presente, clásico y moderno, digital y tangible. En el arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» es un faro de innovación y tradición. Ejemplifica la capacidad del género para adaptarse y evolucionar, incorporando nuevas tecnologías y métodos sin dejar de rendir homenaje a las prácticas artísticas del pasado. La obra de Handiedan conecta la profundidad histórica del arte con la siempre cambiante superficie de la cultura pop contemporánea, convirtiendo a «Anillos de Saturno en Azul» en una pieza clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Strapped Original Acrylic Spray Paint Painting de KayLove. Obra de arte única sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. 2024. Pintura original firmada en acrílico y aerosol. Tamaño: 24 x 48 pulgadas. Strapped de KayLove – Arte pop callejero y graffiti original en acrílico y pintura en aerosol Strapped es una pintura original única de KayLove, creada en 2024 con acrílico y aerosol sobre un lienzo de gran formato de 61 x 122 cm (24 x 48 pulgadas). La obra presenta una figura femenina desnuda en el centro, con curvas estilizadas, cabello castaño suelto y hebillas simbólicas, erguida con seguridad sobre una base ondulada en tonos lavanda y blanco. Sobre un fondo blanco puro, dinamizado por bloques de aerosol rojos, azules y naranjas, la composición está rodeada de grafitis rosas, verdes, azules y amarillos. La pieza funciona como un poderoso diálogo visual sobre identidad, vulnerabilidad, empoderamiento y expresión. Con la cabeza inclinada hacia abajo, los ojos cerrados y las manos apoyadas con firmeza en las caderas y los muslos, la figura personifica aplomo y presencia. KayLove utiliza la línea y el color no solo para definir la forma, sino también para amplificar el mensaje. La forma femenina como resistencia y resplandor Strapped aborda directamente el papel del cuerpo en el espacio público y privado, en particular en lo que respecta a las mujeres y las personas con expresión femenina que lidian con la mirada, la restricción y la autonomía. Las correas que se entrecruzan en la parte superior del brazo y los muslos de la figura no son instrumentos de opresión, sino símbolos de armadura, resiliencia y seguridad en sí mismas. Funcionan como referencias codificadas a las maneras en que las mujeres negras y morenas a menudo deben proteger y afirmar su presencia dentro de la cultura visual dominante. La forma estilizada oscila entre la exageración y la suavidad, desafiando a los espectadores a reevaluar cómo se suele interpretar el cuerpo a través de una lente hipersexualizada u objetivada. Aquí, el cuerpo es soberano, expresivo y sagrado. La postura segura, las líneas curvas y los ojos cerrados sugieren paz dentro del poder, control dentro de la exposición. Grafiti en capas como comentario y comunidad Alrededor de la figura central, las firmas irrumpen en el lienzo en una profusión multicolor, superponiéndose a partes de la figura y la base al estilo clásico del grafiti. Estas firmas no son aleatorias; funcionan como voces visuales que dotan a la composición de significado. Evocan tanto interrupción como afirmación, sugiriendo el ruido visual caótico de la calle a la vez que amplifican un llamado colectivo a presenciar, afirmar y participar. En el arte pop urbano y el grafiti, superponer firmas sobre la forma es una forma de reivindicación, y en «Strapped», se percibe como una presencia colectiva: otros que dan testimonio, gritan nombres, reclaman el espacio alrededor del cuerpo. El uso de vibrantes pasteles sobre tonos tierra añade contraste y dinamismo, llevando al espectador entre la intimidad y la intensidad. La fusión de narrativa, cultura y estética urbana de KayLove Strapped es emblemática de la obra de KayLove, donde convergen la iconografía cultural, la introspección espiritual y el grafiti. Su uso de pinceladas limpias superpuestas con texturas crudas de aerosol demuestra su habilidad para transitar entre el muralismo, las bellas artes y el grafiti tradicional sin diluir el impacto de ningún enfoque. La figura no es simplemente una musa o un símbolo; representa a todas aquellas personas que cargan con capas de historia, resistencia y belleza, manteniéndose firmes ante la invisibilización. A través de este lienzo, KayLove continúa su legado de dar voz a lo invisible, creando obras que funcionan como estética y afirmación. Strapped se erige como una celebración de la forma femenina, la complejidad del ser y el derecho del grafitero a marcar, reivindicar y expresarse sin complejos.

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Afterglow 2019 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 24x16 pulgadas / 60,9x40,6 cm Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 20 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista 2019

Leer Más Menos

Lil Creep #15 Dibujo original a mano con lápices de colores sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Burrito Breath. Lil Creep #15, dibujo original a lápiz de color firmado por Burrito Breath (2015).

Leer Más Menos

Ya veo lo que hiciste ahí. Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Más Menos

The Cops - Papel secante rojo y amarillo, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Niagara pop culture LSD artwork. "Teníamos un trabajo de chofer, entregando Porsches y Ferraris a escritores en Los Ángeles. El Coronel era un expiloto de carreras. Nunca parábamos para la policía y nunca nos pillaron... hasta la noche del día siguiente." - Niagara

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Bamba. Serigrafía de edición limitada en lámina de oro, impresa a mano en 7 colores sobre papel de algodón Canson de 300 g/m², por Violeta Hernández. Arte callejero único. Famosa artista del arte pop. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada por mí, con lámina dorada, 29x29 pulgadas (29x29 pulgadas). Esta obra se elabora mediante dos procesos manuales: serigrafía a seis colores y estampado en caliente, aplicado mediante presión y calor. Todo el proceso se realiza en papel Canson de 300 gramos, 100% algodón y libre de ácido. Todas las piezas están firmadas y numeradas por mí, en una edición muy limitada de 35 ejemplares. Debido a su elaboración artesanal, las piezas pueden presentar ligeras variaciones entre sí. Tamaño de la impresión: 74x74 cm (29x29 pulgadas). Bamba de Violeta Hernández – Una celebración en lámina dorada del mito, la identidad y la feminidad moderna en el arte pop callejero y el grafiti Bamba es una vibrante serigrafía de siete colores, realizada a mano con acabado en lámina dorada, creada por Violeta Hernández en 2022. Esta pieza de edición limitada, firmada y numerada en una tirada de tan solo 35 ejemplares, mide 74 x 74 cm (29 x 29 pulgadas) y está impresa en papel de algodón Canson de 300 g/m². La obra se somete a dos minuciosos procesos manuales: la aplicación de seis capas de serigrafía, seguida de un estampado en caliente con lámina dorada, ejecutado bajo calor y presión. Estas capas crean profundidad, textura y una dimensionalidad brillante imposible de replicar digitalmente. Cada pieza constituye una variación única dentro de la edición, revelando sutiles diferencias en la tinta y la lámina dorada, producto de las técnicas aplicadas a mano. El uso de papel de bellas artes 100% algodón, libre de ácido, garantiza la durabilidad y la calidad de archivo de la obra, mientras que su audaz composición gráfica cautiva la mirada con una elegancia imponente. Violeta Hernández y el poder de la iconografía femenina Violeta Hernández, una aclamada artista radicada en México, es conocida por su impactante lenguaje visual que fusiona la precisión gráfica con motivos surrealistas y simbología cultural. En Bamba, presenta una poderosa figura femenina de rasgos definidos, grandes ojos rojos y una expresión a la vez serena y potente. Su cabello negro fluye con dinamismo, adornado con llamativas alas naranjas en las orejas, creando una presencia etérea y mitológica. La composición fusiona lo sagrado y lo imaginativo, con iconografía en la túnica de la figura que incluye un ojo que todo lo ve, explosiones cósmicas y una bestia mítica estilizada. Estos símbolos elevan al personaje más allá del retrato, transformándola en una deidad o protectora moderna. Violeta Hernández explora con frecuencia temas de feminidad, poder interior y memoria ancestral, utilizando líneas precisas y paletas radiantes para construir su visión de la identidad. Esta obra transmite ese mensaje con claridad visual y una presencia imponente. Elaboración de materiales y el proceso de la lámina de oro El proceso de acabado mediante estampado en caliente con lámina, aplicado con calor y presión, confiere a Bamba su característica más deslumbrante: brillantes adornos dorados que captan y reflejan la luz de maneras siempre cambiantes. Este efecto dorado realza el misticismo de la composición, enfatizando elementos clave como las alas ornamentales y los símbolos celestiales. Las capas de serigrafía se componen de siete pasadas distintas, cada una alineada con precisión y aplicada manualmente. Este laborioso proceso garantiza que cada impresión transmita la riqueza táctil de la artesanía, con la tinta palpable sobre el sustrato de algodón. El papel Canson de 300 g/m² ofrece una superficie lujosa, elevando aún más el impacto visual. Debido a la naturaleza manual del trabajo de serigrafía y estampado, cada ejemplar presenta mínimas diferencias, lo que hace que cada edición sea ligeramente única. Esta integridad y variación del material es un sello distintivo de la obra de Violeta Hernández, que refleja su compromiso con el arte por encima de la producción en masa. Bamba como hito simbólico en el arte pop callejero y el grafiti Bamba es una obra maestra del arte urbano pop y el grafiti. Combina el lenguaje visual nítido del arte pop con el espíritu rebelde de la creatividad callejera y la profundidad narrativa del arte simbólico. La fusión de elementos mitológicos y la fuerza femenina la convierte en un ejemplo sobresaliente de la cultura visual latinoamericana contemporánea. Violeta Hernández presenta una figura imponente, lejos de ser pasiva, plasmada en un estilo que equilibra la estética pop moderna con la energía ancestral. Con una edición limitada de solo 35 ejemplares, cada uno firmado y elaborado con supervisión personal, Bamba se erige como una pieza de colección única y una vibrante declaración de identidad cultural y poder personal. Es una obra que no solo decora el espacio, sino que lo comunica, iluminando las narrativas de fuerza, historia e innovación artística inherentes a la expresión visual moderna.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de primera clase, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Joshua Horkey. Joshua Horkey "First Class" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Primera Clase • Impresión de pigmento de archivo firmada • Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Joshua Horkey en una edición limitada de 15

Leer Más Menos

El fin del fin - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El Fin del Fin Mini de Denial: Amor, Apocalipsis y Sátira en el Arte Pop Urbano y el Grafiti «The End of the End Mini» es una obra múltiple pintada a mano de 2020 del artista canadiense Denial, conocido por su fusión de sátira, iconografía e ingenio subversivo. Creada como parte de la serie «True Facts Mini Multiple Series», esta pieza mide 61 x 91 cm y está impresa sobre un panel de madera, lista para colgar. Cada edición de la serie es una obra múltiple original pintada a mano (HPM), que ofrece pinceladas y detalles únicos sobre una base impresa uniforme. Limitada a 20 piezas firmadas y numeradas, la obra presenta la silueta de una pareja abrazada románticamente dentro de un coche, mientras observan una nube en forma de hongo detonando a lo lejos. La escena concluye con un texto manuscrito estilizado que simplemente dice «The End» (El Fin), sugiriendo un final definitivo con una mezcla de tragedia y humor. Esta yuxtaposición oscuramente cómica es un sello distintivo del trabajo de Denial, perfectamente integrado en el panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Romance nuclear y catástrofe cómica Las imágenes de «El fin del fin» juegan con el estilo retro de los dibujos animados y los temores de la Guerra Fría, yuxtaponiendo símbolos del romance juvenil —coches clásicos, miradores panorámicos, siluetas de citas románticas— con el icono de la aniquilación global: la nube en forma de hongo. La explosión, representada en naranjas y amarillos vibrantes, contrasta con el cielo azul y el horizonte verde y exuberante, creando una paleta inquietantemente alegre para una escena de extinción planetaria. La pareja permanece indiferente, absorta en su afecto, lo que sugiere un desapego total o una irónica rebeldía. En «Arte pop callejero y grafiti», estas combinaciones exponen las contradicciones de la narrativa cultural, donde el romance y la violencia a menudo se venden como si fueran la misma cosa. «Negación» utiliza esta absurda yuxtaposición no para promover el nihilismo, sino para provocar una reflexión sobre cómo la sociedad trivializa la catástrofe a través de los medios de comunicación y el mito. Detalles del material y formato del coleccionista Cada panel está pintado sobre madera enmarcada, lo que le confiere una dimensión y presencia que van más allá de una simple impresión. Los bordes están oscurecidos para crear un efecto de marco, otorgando a la obra una cualidad objetual ideal tanto para instalaciones de arte contemporáneo como para colecciones privadas. La imagen base está serigrafiada con tonos gráficos nítidos, pero cada edición recibe un tratamiento único con pintura aplicada a mano, goteos, manchas y marcas que la personalizan. Esto convierte a cada versión de «The End of the End Mini» en una obra de arte singular, a pesar de su motivo común. La edición limitada de 20 ejemplares aumenta su atractivo tanto para los coleccionistas de arte pop como de arte urbano, donde la originalidad y la escasez alimentan el interés a largo plazo. El papel de la negación en la expresión satírica contemporánea Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista de Windsor, Ontario, cuya obra critica la cultura de consumo, el absurdo social y la manipulación mediática a través de un lenguaje visual arraigado en el diseño propagandístico y la estética urbana. Con experiencia en grafiti e intervención de vallas publicitarias, Denial transforma formatos familiares —tiras cómicas, publicidad, carteles políticos— en complejos enigmas visuales. «The End of the End Mini» se inscribe en esta narrativa continua, utilizando el humor y el horror para ilustrar la contradicción humana. La obra no fomenta la desesperanza, sino que pone de relieve la ridícula normalización del desastre en la imaginería pop. Es un instante congelado en una hermosa negación, donde la intimidad y la destrucción se fusionan bajo un cielo azul, desafiando a los espectadores a reír, asombrarse y replantearse qué celebran y qué ignoran. En el léxico del arte pop urbano y el grafiti, es una postal de un futuro absurdo disfrazada de presente.

Leer Más Menos

Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel French Bubblegum Cover Paper 100% de John Vogl para Andrew Bird and The Handsome Family.

Leer Más Menos

Otaku - Edición limitada Blueberry Magenta, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Año del Tigre - Febrero. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

Leer Más Menos

Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

Leer Más Menos

Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

Leer Más Menos

Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

Leer Más Menos

La masacre de Texas: Obra de arte de terror. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Robin Davey. Horror Show es un homenaje ilustrado a lo mejor y lo peor del cine de terror de serie B a lo largo de los años.

Leer Más Menos

Obra de arte "Hope" Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Cezar Brandao.

Leer Más Menos

Shark & ​​Three Girls Show: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 18 x 19 pulgadas. Esta obra es significativa en el camino hacia mi exposición individual de octubre, titulada "Ping Pong Show". "Dos chicas y tres tigres" refleja la contemplación de la naturaleza, la cultura, la relación depredador-presa y mis recientes viajes a Tailandia y Oriente Medio. La idea es una culminación de la seducción, el espíritu animal, la filosofía de la cultura y su papel en la noción de depredador-presa. Una pulgada cuadrada puede llevar de uno a cinco días, dependiendo de cómo se integre con la pintura en su conjunto. Mi proceso puede ser masoquista. Es como una partida de ajedrez. Como ilustrador, mi tradición es planificarlo todo. Ahora voy a contracorriente, adoptando una dirección más propia de las bellas artes, permitiendo que la pintura me guíe, que me plantee preguntas. Esta obra presenta detalles de todo tipo, desde los más pequeños hasta los más grandes, desde el color hasta la forma y la figura. Estos detalles, en gran medida, no fueron preplanificados y son una manifestación del contenido. - Shark Toof

Leer Más Menos

Et Jai Retenu Mon Souffle Paris Serigrafía realizada por Faile, impresa a mano sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Edición limitada de serigrafía y obra de arte en acrílico. Edición limitada de 325 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 13,5 x 22,5 cm. Serigrafía. Una inspiradora fusión de color y movimiento La serigrafía «Et Jai Retenu Mon Souffle Paris» de Faile reúne una vibrante gama de imágenes que cautivan la imaginación del espectador. Las capas de tinta aplicadas a mano reposan sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², otorgando a la composición de 34,3 x 57,2 cm una profundidad táctil. Esta edición limitada de 325 ejemplares, firmada y numerada en 2024, ejemplifica la dinámica interacción de Faile entre motivos contemporáneos y elementos de inspiración vintage. Una figura central parece saltar por los aires, exudando una sensación de libertad y alegría que resuena con el deseo universal de romper con los límites cotidianos. Tonos pastel suaves y otros más intensos, de tipo neón, se funden sobre formas geométricas en el fondo, sugiriendo un paisaje urbano que combina elementos reales y fantásticos. El resultado es una celebración de la expresión, la nostalgia y la esperanza. Influencias del arte pop callejero y del grafiti El enfoque de Faile se inspira a menudo en el arte pop callejero y el grafiti, adaptando la energía cruda del arte urbano a una edición impresa exquisita. Los patrones brillantes y la estructura tipo collage evocan los carteles pegados con engrudo y los murales a gran escala que pueblan las calles de la ciudad. Esta conexión se hace evidente en la forma en que la impresión fusiona imágenes aparentemente dispares: figuras clásicas de cómics, elementos tipográficos y pinceladas de un horizonte arquitectónico. Existe una tensión entre la precisión formal y las explosiones espontáneas de color que eleva la obra más allá de la mera ilustración. Faile utiliza esta metodología inspirada en la calle para generar una intensa declaración visual, que refleja la vibrante gama de influencias presentes en el arte público moderno. Capas intrincadas y composición audaz Las capas de «Et Jai Retenu Mon Souffle Paris» sugieren un proceso de serigrafía en varias etapas, donde cada color se ha alineado y transferido cuidadosamente a mano. Sutiles cambios de tonalidad crean una sensación de movimiento, que evoca la pose danzante de la figura central. Toques acrílicos añaden una dimensión extra, otorgando a algunos segmentos un brillo lustroso que capta la luz de forma distinta a las tintas mate. Faile destaca por su habilidad para combinar imágenes lúdicas con una técnica refinada, asegurando que cada mirada revele nuevos detalles. El collage de referencias arquitectónicas y formas estilizadas sugiere escenas de una metrópolis bulliciosa, invitando a reflexionar sobre la interacción entre el arte y la vida urbana. Esta yuxtaposición sirve de lienzo para meditaciones más amplias sobre la libertad, la aspiración y la fusión cultural. Una edición limitada para coleccionistas exigentes. Esta obra de arte, serigrafiada y acrílica, es una de las favoritas entre quienes aprecian la estética pop y la meticulosa artesanía. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art Paper de 290 g/m² de alta calidad, cada impresión ofrece una gran durabilidad y detalles nítidos. El proceso de serigrafía manual garantiza ligeras variaciones que hacen que cada edición sea única. La firma de Faile es un sello de autenticidad que consolida esta pieza dentro del diálogo actual sobre el arte contemporáneo con una sensibilidad urbana. Los aficionados suelen elogiar su cautivador diseño y el mensaje inspirador que reside en la figura en salto. Su capacidad para generar respuestas emocionales complementa el dinamismo visual de la obra, convirtiéndola en un ejemplo perdurable de la fusión de técnicas e influencias de Faile.

Leer Más Menos

Obra de arte Heavenfaced, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión de prueba de archivo de Lina PP Printers por Mateo. Edición limitada impresa en papel MEDIUM. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2025. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Prueba de impresión de archivo de Lina PP Printers por Mateo El artista francés Mateo, conocido por su arte urbano pop transformador y su obra de grafiti, presenta una poderosa declaración cultural con Lina, una impresión de pigmento de archivo de 2025 en una rara edición de Prueba de Imprenta. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm y realizada en papel de bellas artes de alta calidad, esta impresión continúa la práctica de Mateo de fusionar el retrato con las tradiciones textiles ornamentales. Firmada y marcada como PP por el artista, esta pieza constituye una singularidad dentro de una obra limitada que celebra la identidad, la fuerza femenina y el lenguaje visual transcultural. Ornamento e identidad en armonía La protagonista de Lina es una mujer cuya mirada directa interpela al espectador con una presencia inquebrantable. Su rostro y figura se ven parcialmente ocultos y realzados por intrincados motivos de alfombras persas, plasmados con excepcional detalle y precisión. Mateo superpone con fluidez estos patrones a los contornos del rostro de la protagonista, creando la ilusión de que su piel misma está entretejida con la herencia global y la memoria ancestral. La paleta azul y dorada irradia dignidad, serenidad y geometría sagrada, invitando a los espectadores a contemplar la belleza de la complejidad y la resiliencia en las narrativas culturales modernas. Técnica y artesanía de materiales La técnica empleada en Lina refleja la síntesis característica de Mateo entre la artesanía clásica y la estética del arte urbano. Esta prueba de imprenta se produjo mediante procesos de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², lo que garantiza su viveza y durabilidad. El realce de los detalles textiles no es meramente decorativo, sino que funciona como un sistema simbólico profundamente arraigado en la continua exploración de Mateo sobre el simbolismo, la herencia y la identidad híbrida. La nitidez de la impresión, junto con su superposición ornamental, produce una superficie casi escultórica sobre el papel. Visión global contemporánea La obra de Mateo desafía y expande el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti al integrar referencias de las tradiciones decorativas del norte de África, Oriente Medio y Asia en el retrato occidental contemporáneo. Lina es emblemática de esta síntesis, pues encarna tanto la inmediatez cruda del arte callejero urbano como la atemporalidad sagrada de la artesanía cultural. El formato de prueba de imprenta de esta edición añade un nivel de rareza y autenticidad para los coleccionistas, y subraya el énfasis de Mateo en el proceso, la técnica y la integridad artística. Lina es más que una imagen: es una meditación sobre la fuerza femenina, la historia y las capas entrelazadas del yo y la cultura. Con su meticulosa construcción y resonancia universal, la obra ocupa un lugar fundamental en el canon del arte figurativo moderno y el arte urbano, convirtiéndose en una adquisición esencial para los coleccionistas que buscan profundidad narrativa e impacto visual.

Leer Más Menos