Mujer

Obra de arte de Dead Meat, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada una de las piezas fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon

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Eat Me Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 21 pulgadas. Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros: Feminidad feroz en el arte pop callejero y el grafiti La impresión giclée de edición limitada de 2023, Super Trooper, de Brian Viveros, captura una fusión cruda y seductora de vulnerabilidad y rebeldía que ejemplifica su enfoque característico del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 40,6 x 53,3 cm, publicada en una edición firmada y numerada de 70 ejemplares, está impresa en papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m², ofreciendo una rica superficie táctil que complementa el exuberante realismo y el detalle pictórico de la obra. La figura central es una guerrera estilizada, vestida con una camiseta de Superman manchada de sangre y adornada con un cigarrillo y un motivo floral que serpentea por su piel y vestimenta como tatuajes vivientes. Su casco, marcado con el emblema de los Dodgers de Los Ángeles y salpicaduras de pintura, junto con la llamativa rosa roja prendida en un lateral, fusiona la identidad urbana con la belleza simbólica. Las rosas desenfocadas del fondo contrastan fuertemente con el intenso maquillaje, los moretones y el vendaje de la mujer, reforzando la tensión característica de Viveros entre belleza y brutalidad. Brian Viveros y el auge del arquetipo de la diosa de la guerra Nacido en Estados Unidos, Brian Viveros se ha labrado una reputación por retratar mujeres feroces, adornadas con pintura de guerra, que dominan el lienzo con una presencia impactante y un magnetismo emocional arrollador. Estos personajes no son sujetos pasivos, sino iconos imponentes que fusionan la estética pin-up con el simbolismo bélico. En «Super Trooper», la mirada desafiante de la modelo y su traje de Superman salpicado de sangre aluden tanto a la cultura pop como a la resiliencia personal. No es una compañera ni una musa: es la superheroína, reinventada. Viveros sigue desafiando las representaciones tradicionales del poder femenino, utilizando texturas al óleo meticulosamente detalladas y toques surrealistas para dotar a cada sujeto de una presencia mítica. Esta obra canaliza el trauma y la fuerza en una expresión singular de dominio, autonomía y resistencia seductora. Medio, detalle y peso del formato de impresión El proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso de 290 g/m² garantiza que los vibrantes tonos carmesí, cobalto y gris ceniza se mantengan fieles a la visión original de Viveros. El acabado liso permite sutiles degradados en el tono de piel, las sombras y las luces, creando una impresión que transmite movimiento y tensión interna. Cada pétalo y cada mechón de cabello se representan con una precisión obsesiva, contrastando con el caos fluido de la pintura salpicada y las imperfecciones toscas de un casco desgastado y ropa manchada. Las dimensiones de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pulgadas) crean una experiencia visual íntima, centrando la atención en la emoción tras los ojos entrecerrados del personaje y la complejidad de su representación. Este formato realza la fusión de fotorrealismo y ornamentación estilizada que define la contribución de Viveros al arte pop urbano y al grafiti contemporáneos. Simbolismo, identidad y creación de mitos callejeros Super Trooper funciona como un grito de guerra visual por la identidad en una cultura obsesionada con la imagen, la fantasía y la iconografía. Viveros no ofrece escapismo, sino confrontación. El emblema de Superman no se porta con orgullo, sino con propósito: un símbolo de fuerza recuperado, empañado por el dolor y la experiencia vivida. La venda en la mejilla, adornada con un corazón rojo, revela una vulnerabilidad envuelta en estoicismo. El cigarrillo que cuelga de los labios rojos añade un toque noir, una señal de rebeldía y desprecio por las convenciones. Al envolver a su musa en símbolos de guerra, feminidad, fanatismo y crudeza urbana, Viveros crea una obra de arte pop callejero y grafiti que se resiste a la categorización convencional. Super Trooper encarna su compromiso con una representación sin miedo, hablando directamente a un público que reconoce el poder en la imperfección y la belleza en las cicatrices.

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Scott Pilgrim vs The World Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP. Basado en la película de culto. Póster de Ron Guyatt para Fan Expo Canada, Scott Pilgrim vs. The World. Serigrafía de 3 colores de 18″ x 24″.

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Serigrafía "Renegade Jay-Z" de Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2025, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 12x16. Serigrafía de Lucy van Pelt escuchando discos, pensando: "¿Ustedes, tontos, escuchan música o solo la ojean por encima?". Serigrafía de Jay-Z, artista renegado, por Mark Drew La serigrafía de Mark Drew de 2025, titulada «Renegade Jay-Z», fusiona la nostalgia del cómic con la lírica del hip-hop en una poderosa expresión de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm y realizada a mano sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de 200 ejemplares plasma el estilo característico de Drew: yuxtaponer personajes clásicos de la tira cómica Peanuts con letras de canciones de rap de gran relevancia cultural. Esta obra hace referencia específicamente a un verso de «Renegade», canción de Jay-Z y Eminem, al insertarlo dentro de un bocadillo sobre el personaje de Lucy, de la tira cómica Peanuts de Charles Schulz. Mediante líneas audaces, composición serigrafiada y una paleta de colores selectiva, Drew transforma una forma visual familiar en un agudo comentario sobre los hábitos de escucha generacionales y la profundidad cultural. Composición y referencia cultural La obra muestra a Lucy, sentada con expresión seria frente a un tocadiscos, rodeada de portadas de discos y fundas de vinilo. Un fondo amarillo y blanco pulsa tras ella con un estilo de tira cómica distorsionada, subrayando el ritmo visual de la pieza. El texto manuscrito en negrita sobre su cabeza plantea la pregunta: «¿Escucháis música, tontos, o solo la hojeáis?». Esta frase, originalmente interpretada por Jay-Z en la canción «Renegade», funciona como crítica y reflexión sobre cómo el público consume arte. El tono del personaje contrasta con la seriedad del texto, creando una tensión entre la inocencia de Peanuts y la compleja crítica social de las letras del hip-hop. Al sustituir el diálogo original de la tira cómica por una cita de rap, Drew destaca la complejidad de la música rap como poética y provocadora, incitando a una mayor reflexión. Técnica e influencia del arte pop callejero Mark Drew, originario de Australia y residente en Tokio, es conocido internacionalmente por su obra serigráfica que fusiona iconos de la cultura pop con la historia del rap. Sus impresiones de edición limitada se realizan a mano con sumo cuidado para lograr nitidez en las líneas, superposición de tramas y contraste. La técnica de serigrafía sobre papel de bellas artes confiere a la obra una presencia táctil que la eleva por encima de la reproducción digital. Cada pieza de esta serie lleva la firma y el número de edición estampados a mano por Drew, lo que certifica su autenticidad y valor como objeto de colección. Su técnica se inspira en la tradición del grafiti de reapropiarse del espacio público y cultural, reinterpretando imágenes encontradas y aplicando superposiciones textuales para alterar su significado. Es esta síntesis de cultura pop y crítica cultural directa lo que consolida a Drew como una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Impacto y continuación de la serie Renegade Jay-Z forma parte de una serie más amplia de Mark Drew que celebra la maestría lírica de íconos del hip-hop a través de una perspectiva visual familiar pero subversiva. Cada lanzamiento suele agotarse rápidamente gracias a la fiel base de seguidores de Drew en todo el mundo y la resonancia de su obra entre el público que aprecia tanto el lirismo del rap como la nostalgia visual clásica. Esta edición de 2025 refuerza la vigencia del ingenio verbal de Jay-Z, a la vez que rinde homenaje a un medio que históricamente se ha tachado de infantil o vulgar. Al aplicar una técnica de calidad museística a viñetas de cómics y citas de rap, Drew afirma la importancia de ambos en el discurso cultural de alto nivel, recordando a los espectadores que incluso en la estética urbana, la precisión y el significado son fundamentales.

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Never Say Never Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 3 unidades, 2021 Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 14 de julio de 2021. Tirada: 35 unidades. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Deja de pedir permiso: serigrafía blanca de edición limitada con transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Arte de skate del artista de la cultura pop callejera Eddie Colla. Desde 2005, sus carteles y plantillas se pueden encontrar en espacios públicos de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. La obra de Eddie comenzó a obtener reconocimiento nacional cuando su arte callejero incorporó imágenes de Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008. Su creciente popularidad le valió la atención de blogs de internet, apariciones en seis libros publicados y su participación en las exposiciones de la "Manifest Hope Art Gallery" en la Convención Nacional Demócrata de 2008 y en la toma de posesión presidencial en Washington D.C. Sus diseños se han transformado en innumerables ocasiones, desde pegatinas hasta portadas de álbumes y revistas.

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El Fin Pt2- Mini, Parte de la serie Mini Múltiple de Hechos Verdaderos, Múltiple Original Pintado a Mano (HPM) sobre Panel Enmarcado en Madera, listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Cruelty Is the Message, serigrafía de hueso de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. La cruda reflexión de Cleon Peterson en "La crueldad es el mensaje" «Cruelty Is the Message Bone», una impactante serigrafía de Cleon Peterson, presenta una imagen cruda tan provocativa como estéticamente cautivadora. Lanzada en 2024, forma parte de una edición limitada de 125 piezas, cada una con la firma y el número individual del artista, lo que confirma su exclusividad e importancia en el arte contemporáneo. Esta obra, de 112 x 36 cm, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que subraya el compromiso de Peterson con la calidad y la durabilidad de sus trabajos. Analizando el lenguaje visual del conflicto La paleta monocromática de Peterson, dominada por blancos óseos y negros implacables, profundiza en la dicotomía entre caos y orden, poder y vulnerabilidad. Cada figura se entrelaza en escenas de violencia y dominación, creando una narrativa que reflexiona sobre la brutalidad inherente a las estructuras sociales. La obra evoca la crudeza del arte pop callejero y el grafiti, transmitiendo una expresión sin filtros del comportamiento humano reducido a su forma más primigenia. Las imágenes de "Cruelty Is the Message Bone" son características de la obra de Peterson, donde los temas de conflicto, autoridad y agresión son recurrentes. Emplea un léxico visual universal y atemporal, estableciendo paralelismos entre los ciclos históricos de poder y los casos contemporáneos de violencia sistémica. La obra de Peterson es un comentario no solo sobre lo social, sino también sobre las luchas y la supervivencia personales. El impacto de la serigrafía de Peterson en el discurso del arte callejero La obra de Peterson se sitúa en la intersección entre las bellas artes y el arte urbano, fusionando la meticulosidad del grabado con el efímero mundo del grafiti. «Cruelty Is the Message Bone» es un testimonio del potencial del arte pop urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar en los ámbitos artísticos más tradicionales, conservando su carácter provocador y su capacidad de generar reflexión. La presencia de esta edición limitada en el mercado del arte nos recuerda la evolución del género, evidenciando la difusa frontera entre el arte culto y el arte urbano. Con sus crudas representaciones, Cleon Peterson captura la esencia de la época, desafiando al espectador a confrontar verdades incómodas sobre el mundo y su papel en él. «Cruelty Is the Message Bone» de Cleon Peterson es una impactante encarnación del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Un festín visual que profundiza en la agitación social y la convulsión personal, reflejando el caos y el orden que definen la condición humana. Con su estilo distintivo y sus temas provocadores, la obra de Peterson continúa contribuyendo al debate sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración del panorama sociopolítico.

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Deja de pedir permiso: serigrafía de edición limitada en plata con transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Arte de skate del artista de la cultura pop callejera Eddie Colla. Desde 2005, sus carteles y plantillas se pueden encontrar en espacios públicos de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. La obra de Eddie comenzó a obtener reconocimiento nacional cuando su arte callejero incorporó imágenes de Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008. Su creciente popularidad le valió la atención de blogs de internet, apariciones en seis libros publicados y su participación en las exposiciones de la "Manifest Hope Art Gallery" en la Convención Nacional Demócrata de 2008 y en la toma de posesión presidencial en Washington D.C. Sus diseños se han transformado en innumerables ocasiones, desde pegatinas hasta portadas de álbumes y revistas.

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Primer V Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Jueves. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Glenn Barr, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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Obra de arte Soul Streaming, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Impresiones de edición limitada de Tomb con pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo de 24 x 8,25 pulgadas sobre papel Moab Fine Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Time Out - Edición limitada naranja y amarilla a sangre completa, impresión serigráfica manual de 6 colores sobre papel vitela por Abcnt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Lo que quizás sea único es que alguien me preguntó sobre el significado de la imagen, lo cual es genial porque soy conocido por ir directo al grano respecto a lo que quiero comunicar. Agentes federales apuntando con rifles a una planta de marihuana en maceta, un policía cometiendo seppuku, carteles de abejas desaparecidas que visibilizan el síndrome de colapso de las colonias, etc. Así que, en cierto modo, esta es mi versión del jazz." - ABCNT

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Musa del Mundo - Azul. Edición limitada a 2 colores. Serigrafía sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

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Peace Guard 2, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada de 2016, PEACE GUARD 2. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 29 de noviembre de 2016. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Sin título 4. Impresión giclée de edición limitada surrealista en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Negación Negación Negación - Mini, Parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Compre The Escape, serigrafía de edición limitada tirada a mano en 9 colores sobre papel satinado Somerset de 410 g/m², de Eelus Rare Street Art, el famoso artista de obras de arte pop. 2022 24x30.7 Edición limitada firmada de 50

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Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77. Múltiples pintadas a mano sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Arte callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 60 ejemplares de 2023. Obra de arte única de HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño 15x22. Serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Adentrándonos en el mundo del arte pop moderno y el arte urbano, es imposible no quedar cautivado por las creaciones pintadas a mano de PREFAB77. El artista, conocido por fusionar técnicas únicas de grafiti con elementos de la cultura pop, nos presenta una vez más una obra excepcional titulada “Heist Eyes”. Esta obra es una brillante amalgama de pintura en aerosol con plantilla y serigrafía, que combina a la perfección ambas formas de arte. Impresa en papel Somerset Fine Art de alta calidad de 300 g/m², “Heist Eyes” muestra un primer plano de la mirada de una mujer, intensa y misteriosa. Los ojos, ventanas del alma, son el elemento central de esta obra, simbolizando quizás la profundidad y las capas de nuestra cultura moderna. Lo que hace única a esta pieza son sus intrincados detalles. No solo presenta la mirada intensa, sino que también entrelaza elementos de la cultura pop, sirviendo tanto como reflejo de la sociedad contemporánea como advertencia sobre la fugacidad de la fama y el reconocimiento. Esta obra no es una impresión cualquiera; Se trata de una obra múltiple pintada a mano (HPM). Esto significa que cada pieza, aunque forma parte de una serie, posee un toque único. El uso de siete colores distintos da vida a la impresión, y la lujosa capa de tinta negra UV sobre un fondo pintado a mano realza aún más su atractivo. Con tan solo 60 piezas existentes, cada una firmada, sellada y numerada, es un verdadero testimonio de la dedicación de PREFAB77 a la artesanía y la exclusividad. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, estas obras enfatizan la evolución de las formas artísticas tradicionales. Representan un paso de lo convencional a lo contemporáneo, aportando perspectivas novedosas sin perder de vista las técnicas auténticas. «Heist Eyes» no es solo una obra de arte; es una narrativa de la época que vivimos, que invita a los espectadores a profundizar, a mirar más allá de la superficie y a interpretar la miríada de historias que busca contar.

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Impresión serigráfica de prueba de artista Full Force AP de Indie184 - Soraya Márquez. Pantalla tirada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². Mural de arte urbano pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 35x20 Acabado a mano Full Force AP de Indie184: Poder femenino y color urbano en el arte pop callejero y el grafiti. Full Force AP es una serigrafía de prueba de artista de 2021 de Soraya Márquez, conocida internacionalmente como Indie184. Con unas dimensiones de 35 x 20 pulgadas, esta pieza está impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y presenta bordes deshilachados a mano, lo que acentúa su calidad artesanal y su autenticidad táctil. Marcada como AP (prueba de artista) y firmada por la artista, esta versión posee una rareza única respecto a la edición estándar, lo que la hace especialmente valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La obra estalla con capas de color vibrante, iconografía cinematográfica clásica, motivos de grafiti y simbolismo urbano, presentando una declaración integral sobre feminidad, resistencia y cultura visual. Retrato, empoderamiento y eco visual La composición se centra en retratos en escala de grises, reflejados, de una mujer glamurosa de estilo vintage, cuyas expresiones y postura comunican fuerza e introspección. Su imagen se duplica y se sitúa en un paisaje de grafitis, estrellas fugaces, salpicaduras de pintura y vívidos rayos: elementos que crean tanto caos como cohesión. Los rayos, uno naranja y otro amarillo, emergen de la cabeza de cada figura como símbolos de energía mental o claridad contundente. La frase «Full Force» resplandece en la parte inferior con letras de burbujas de colores, con grafitis de corazones y puntos, funcionando a la vez como título y declaración. Indie184 transforma a estas mujeres en iconos de poder, situándolas en el centro del ruido visual que suele eclipsar la presencia femenina en la cultura urbana. Técnica y textura en la elaboración de pruebas de artista El uso de la serigrafía manual sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² permite que cada color y capa se mantengan distintivos, a la vez que realza la textura y las sutiles imperfecciones que dan vida a la obra. Los bordes irregulares, trabajados a mano, refuerzan el carácter crudo de la pieza, contrastando la refinada imaginería fotográfica con la ruptura superficial inspirada en el arte urbano. Cada gota de pintura, cada grafiti y cada capa de coloración con efecto aerosol es deliberada y expresiva, y encarna la capacidad de Indie184 para canalizar la energía de un mural a la dimensión de las bellas artes. Como prueba de artista, esta impresión representa una interpretación temprana y personal del propio estudio del artista, con pequeñas variaciones que reflejan la naturaleza orgánica de la producción de serigrafía. Es más que una reproducción: es parte del proceso. Indie184 y el ritmo de la rebelión en el feminismo urbano Nacida en Nueva York, Soraya Márquez fusiona sus raíces en el grafiti y el hip-hop con una inconfundible sensibilidad pop. A través de obras como Full Force AP, canaliza esa herencia en una forma de resistencia creativa, donde el brillo, el glamour y el grafiti colisionan sin concesiones. Sus personajes no son objetos pasivos, sino fuerzas centrales que navegan y dominan el campo visual en lugar de ser consumidas por él. Con cada corazón que parece una pegatina, cada frase escrita a mano y cada explosión de color, Indie184 se dirige a las mujeres que existen con orgullo en el espacio público, forjando sus propias definiciones de belleza, fuerza y ​​voz. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, Full Force AP se erige no solo como una celebración de la estética, sino como una declaración de presencia, donde el arte se encuentra con la actitud y la cultura se reescribe a todo color.

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Talk Talk Talk - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 24x18" en negro y rojo, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Una noche en la ciudad. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² del popular artista de graffiti callejero Aaron Craig- Pop Mash. Firmado en 2021 Obra de arte original en acrílico. Tamaño: 21 x 29 pulgadas. Especificaciones de la obra Dimensiones: 54 cm x 74 cm (21” x 29”) Técnica: Acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² Firmada y con sello en seco de Aaron Craig

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Dúo delicioso: Obra de arte pop de crema de alcachofa, impresión giclée de edición abierta en papel artístico color crema del artista moderno Nate Duval. Obra firmada en 2014. Tamaño: 11,75 x 18 pulgadas.

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Bad Dads - Edición limitada del autor. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Conserva tu serigrafía Cromie de Faile, impresa a mano en 6 colores sobre papel de algodón de bellas artes, edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 27,56 x 39,37 pulgadas. Serigrafía de una mujer punk con navaja automática tipo estilete. En el siempre cambiante panorama del arte contemporáneo, "Save Your Cromie" se erige como un vívido testimonio de la síntesis entre el arte pop y el arte urbano. Esta serigrafía del prestigioso artista Faile emerge del turbulento contexto de 2023 y captura el espíritu de la época con su impactante y rebelde imaginería. Es evidente que la obra transmite un profundo mensaje sobre las normas sociales, la resistencia y el empoderamiento femenino, enfatizado por la icónica representación de una mujer punk empuñando una navaja automática. Realizada a mano con seis colores distintos sobre papel de algodón de alta calidad para bellas artes, la calidad de esta pieza es inconfundible. Cada tono contribuye a narrar una historia, fusionando el atractivo estético del arte pop con la energía cruda del grafiti. Los intrincados patrones y motivos que adornan el fondo enriquecen aún más la imagen central, convirtiendo la composición no solo en un espectáculo visual, sino en un viaje narrativo. De disponibilidad limitada, solo se realizaron 20 ejemplares de esta obra, cada uno meticulosamente firmado y numerado por los propios artistas. Con unas dimensiones de 70 x 100 cm, ofrece un amplio espacio para que los detalles resalten, cautivando al espectador una y otra vez. Para coleccionistas y aficionados, «Save Your Cromie» es mucho más que una obra de arte. Es un pedazo de historia, un reflejo del sentir social y, sobre todo, una muestra de cómo el arte pop y el arte urbano, dos géneros aparentemente dispares, pueden converger para crear algo verdaderamente fascinante. Con esta pieza, Faile invita a los espectadores no solo a ver, sino también a sentir, pensar y cuestionar, convirtiéndola en una adición esencial para cualquier colección.

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LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Impresión de archivo Prawn Stars de Lauren YS. Edición limitada en papel de algodón Juniper Baryta Fine Art Paper. Obra de arte moderna de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La fusión de elementos fantásticos en "Prawn Stars" de Lauren YS «Prawn Stars» de Lauren YS es una obra esencial dentro del género del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que desafía los límites del surrealismo pop contemporáneo. Esta edición limitada de impresión de archivo, lanzada en 2023, es una preciada pieza de coleccionista, con solo 50 copias firmadas y numeradas disponibles. Cada pieza está meticulosamente elaborada en papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, de 25,4 x 30,5 cm, y cobra vida con pigmentos de archivo para garantizar su perdurable impacto visual. La impresión presenta un enigmático dúo de criaturas míticas, una fusión de elementos humanos y acuáticos, plasmadas con la vibrante viveza característica del estilo distintivo de Lauren YS. La obra celebra lo fantástico, donde seres de otro mundo captan la atención del espectador sobre un fondo de un universo de un rosa intenso. Esta imaginativa representación está impregnada de un sentido de fantasía y asombro, invitando a los espectadores a sumergirse en una narrativa tan intrincada como misteriosa. El enfoque visionario de Lauren YS hacia el arte moderno Lauren YS se ha consolidado en el mundo del arte como una visionaria, fusionando a la perfección la estética del arte urbano con los reinos fantásticos de su imaginación. «Prawn Stars» encapsula su singular capacidad para nutrirse de una paleta de lo extraordinario, creando arte que trasciende lo mundano y ofrece una puerta a territorios inexplorados. La edición limitada de esta obra subraya la exclusividad de poseer una pieza de este mundo trascendente, una instantánea de la creatividad sin límites que define la obra de la artista. El uso del papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper refleja la calidad y la dedicación que Lauren YS invierte en cada impresión. La elección de los materiales garantiza la preservación de las ricas texturas y la profundidad del color, ofreciendo una dimensión táctil que complementa el festín visual. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como Lauren YS se encuentran a la vanguardia, superando límites y desafiando las percepciones sobre lo que el arte urbano puede abarcar y transmitir. «Prawn Stars» no es solo una obra de arte, sino un testimonio de la creciente diversidad y complejidad del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica el poder del arte moderno para no solo decorar un espacio, sino también para enriquecer y estimular la imaginación. Al ocupar su lugar en las paredes de los coleccionistas, la obra transmite el espíritu de innovación y el encanto imperecedero de las calles, donde el arte es para todos y cualquier superficie tiene el potencial de convertirse en un lienzo para lo extraordinario.

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Oración de los Ancestros. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 15 ejemplares . Obra de arte de 24x18 pulgadas.

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No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

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Edición limitada de la obra de arte Broken Geisha No. 1, impresa en papel de algodón blanco natural liso Innova de 315 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión giclée sobre papel Innova Smooth Natural White Cotton Rag de 315 g/m². Firmada y numerada. Tamaño: 22,5 x 16,5 pulgadas. Edición limitada a 50 ejemplares.

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Izanami XL, serigrafía de edición limitada HPM de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. © Izanami XL, 2015. Serigrafía de gran formato; capas acabadas y pintadas a mano. 70 x 100 cm (28 x 39 pulgadas). Edición limitada de 13 ejemplares. Firmada y numerada por la artista. Adentrándonos en el vibrante mundo del arte urbano y la cultura pop, resulta imposible pasar por alto la fascinante creación que es Izanami XL, una obra de arte de tres colores impresa a mano con impresión HPM. Creada por el ilustre artista urbano Copyright, esta obra, lanzada en 2015, es un testimonio de la intrincada fusión entre el arte manual y las técnicas de serigrafía. Con unas impactantes dimensiones de 70 x 100 cm (28 x 39 pulgadas), su presencia se hace notar dondequiera que se exhiba. Lo que hace que esta pieza sea particularmente cautivadora es su condición de edición limitada. Con tan solo trece copias producidas, cada una se convierte en una pieza exclusiva para los amantes del arte. Esta rareza, junto con las capas pintadas y acabadas a mano, acentúa el carácter único de la obra. A diferencia de muchas de las obras de arte producidas en masa que dominan el mercado actual, Izanami XL ofrece a sus espectadores la oportunidad de conectar con la mano del artesano. Cada pincelada, cada transición de color, refleja la meticulosa atención que Copyright dedicó a la obra. Cada impresión está autenticada con la firma del artista, sello de su originalidad y reflejo del compromiso de Copyright con la autenticidad. La numeración individual añade un atractivo especial, convirtiendo cada edición en una pieza única y el sueño de todo coleccionista. Esta obra de arte, con profundas raíces en el arte urbano y el pop art, desafía los límites tradicionales de la expresión artística. No es solo una obra de arte; es la encarnación de una cultura, una declaración de rebeldía y un testimonio del mundo del arte en constante evolución. Y para aquellos afortunados que posean una de estas trece obras maestras, es un pedazo de historia plasmado en tinta y color.

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Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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Deep Ocean, Vast Hell Edición Limitada Aerosol y serigrafía con detalles pintados a mano sobre papel Somerset de 250 g/m² con bordes irregulares Papel de archivo de la artista Dee Dee. Arte pop moderno. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Austin por Jon Furlong. Litografía offset de edición limitada. Obra de arte en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artista urbana de graffiti pop. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y Edición Limitada Numerada de 500 Litografía Off Set Impresión de la obra Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la Libertad Igualdad Impresión del Mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey Mural conmemorativo de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: «La belleza de la libertad y la igualdad». El mural «La Belleza de la Libertad y la Igualdad» en Austin, plasmado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el grafiti urbano, el arte pop callejero y el activismo político. Esta obra de edición limitada, creada en 2020 por los renombrados artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie de 500 ejemplares firmados y numerados. Las dimensiones de la impresión, 45,7 x 61 cm, dan fe de la grandeza del mural y del mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la obra dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, vinculando la lucha por los derechos democráticos con los problemas de igualdad contemporáneos. Fairey, artista conocido por su obra provocativa y de fuerte contenido social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las vibrantes imágenes y la impactante iconografía del mural se inspiran en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Al mismo tiempo, la impresión litográfica extiende el alcance del mural desde las calles de Austin a la comunidad artística global. La intersección entre arte y activismo en los espacios públicos La intersección entre arte y activismo se presenta vívidamente en el mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop urbano para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento sufragista femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una obra de arte; es un hito histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos que aún persisten. Este mural de Austin y su litografía correspondiente encarnan los valores esenciales del arte pop urbano y el grafiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para impulsar el cambio y provocar la reflexión. El mural «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, reproducido en una litografía por Jon Furlong, es una obra icónica del arte pop urbano que trasciende su medio para convertirse en un símbolo de conciencia histórica y crítica social. Esta litografía de edición limitada es una pieza de colección y un patrimonio cultural que sigue difundiendo los ideales de libertad e igualdad a través del lenguaje universal del arte.

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¿Por qué todos los cambios de opinión II? Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. INFORMACIÓN

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Recuerdos de violación y asesinato. Obra de arte original y única en técnica mixta sobre lienzo, realizada por la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo, utilizando un periódico New York Mirror de 1963. Firmado en 2010. 12x15,5. Recuerdos de violación y asesinato. Pintura de Christabel Christo.

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Polyphora - Obra de arte con detalles dorados, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn. "Polyphora" es una edición limitada de solo 25 láminas, ¡y las primeras cinco están adornadas a mano con una tinta dorada especial!

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Obra de arte Flor Azul, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Cezar Brandao.

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Serigrafía "Verano sin fin" de Faile. Impresión manual de 10 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 19 x 25 cm. Serigrafía. Una vibrante celebración de la energía del verano La serigrafía «Verano Eterno» de Faile es un ejemplo cautivador de cómo los temas lúdicos y las paletas de colores vibrantes pueden capturar la euforia del ocio y la evasión. Esta impresión de 48 x 63,5 cm, creada en 2024 y producida en una edición limitada de 250 ejemplares, irradia espontaneidad. Realizada a mano con técnicas de serigrafía de 10 colores, la pieza rebosa de capas superpuestas y una composición original y caprichosa. Una mujer en traje de baño a rayas se posa sobre un flotador de flamenco, evocando motivos veraniegos clásicos. Suaves nubes pastel se deslizan por un cielo luminoso, mientras que una tipografía de inspiración pop deletrea el título con un estilo llamativo. La composición resultante fusiona elementos de fantasía, humor y nostalgia, permitiendo a los espectadores rememorar días cálidos disfrutando del sol y la diversión sin fin. Capas de simbolismo e imágenes oníricas Faile presenta un intrincado tapiz visual de referencias a la cultura pop, sutiles comentarios sociales y escenarios fantásticos. En esta obra, el flamenco funciona como un icono lúdico, simbolizando la relajación, la novedad y la estética, a menudo kitsch, asociada a la cultura turística. El edificio de Capitol Records al fondo alude a lugares emblemáticos de la música y al mundo del entretenimiento en general, añadiendo profundidad y humor. Un oso polar aparece en escena, creando un contraste surrealista que despierta la curiosidad sobre el clima, el desplazamiento o el simple absurdo. La estética en capas, lograda mediante múltiples pasadas de serigrafía sobre papel Lenox 100 Fine Art, enriquece cada centímetro de la superficie. Se invita al espectador a descubrir detalles sorprendentes que hacen referencia a momentos culturales tanto del pasado como del presente. Este enfoque destaca la capacidad de Faile para fusionar ecos nostálgicos de cómics clásicos con comentarios modernos, asegurando que la obra conecte con un público diverso. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Faile, el colectivo artístico formado por Patrick McNeil y Patrick Miller, se inspira en décadas de imágenes y técnicas urbanas. La serigrafía «Endless Summer» encapsula el espíritu impredecible propio del arte pop urbano y el grafiti, donde la publicidad, las vallas publicitarias y las referencias a la cultura pop se reinterpretan para crear nuevas narrativas. Esta superposición de elementos visuales, a modo de collage, recuerda a los carteles pegados con engrudo y a las efímeras pintadas que antaño adornaban los paisajes urbanos. Los contornos definidos, las explosiones cromáticas brillantes y las referencias a lugares emblemáticos reflejan la fusión entre la impresión artística y la energía cruda que emana de la calle. La estética resultante conserva una gran accesibilidad sin perder sofisticación técnica. Las técnicas de serigrafía manual, combinadas con la reinterpretación de estilos característica de Faile, refuerzan su posición dentro de la tradición del arte pop. Una pieza de colección irresistible para los entusiastas del arte contemporáneo. La serigrafía «Endless Summer» se ha convertido en una pieza codiciada entre coleccionistas que aprecian obras que fusionan con maestría imágenes vibrantes y de estilo pop con una artesanía refinada. Los seguidores valoran a Faile por su talento para combinar motivos lúdicos con llamativas combinaciones de colores, creando obras de arte que dan pie a conversaciones en cualquier contexto. La edición limitada de 250 ejemplares, cada uno firmado y numerado, garantiza la exclusividad para quienes la incorporan a sus colecciones. Además, el uso de la serigrafía de 10 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art subraya el cuidado y la precisión empleados en la elaboración de cada lámina. Esta atención al detalle se alinea con la reputación de Faile por sus diseños dinámicos que reflejan tanto influencias nostálgicas como un marcado estilo urbano. La serigrafía trasciende la mera representación de la diversión veraniega, convirtiéndose en una fusión atemporal de cultura pop, imágenes imaginativas y maestría técnica.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

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Límite de crédito: Menos es más. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Menos es más. Arte con temática de tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Menos es más (por denegación) «Límite de Crédito: Menos es Más» es una cautivadora impresión artística de pigmentos de archivo del artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, también conocido como Denial. Esta obra, parte de su serie «Límite de Crédito», constituye una audaz crítica a la cultura del consumo, la dependencia financiera y la omnipresente influencia de las marcas en la sociedad moderna. Creada en 2020, la pieza mide 61 x 46 cm y está impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², lo que garantiza el máximo nivel de detalle y viveza. Cada ejemplar forma parte de una edición limitada de 25, firmados, numerados y sellados individualmente en el reverso, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada por los amantes del arte y los coleccionistas. El comentario visual de Menos es Más «Menos es más» transforma el diseño familiar de una tarjeta de crédito en una obra de arte provocativa que desafía las normas y valores sociales. La figura central, una mujer de piel verde y expresión melancólica, es una impactante reinterpretación del arte pop. Su apariencia estilizada, con patrones de semitonos y colores vibrantes, evoca la estética gráfica de los cómics de mediados del siglo XX. El diseño de la tarjeta de crédito presenta marcas y elementos ingeniosamente alterados para reflejar la crítica de Denial al consumismo y las contradicciones inherentes a la frase «menos es más». El mapamundi de fondo alude al alcance global de los sistemas financieros y su influencia en la vida de las personas. Al combinar estos elementos, la obra ofrece una exploración profunda del impacto emocional y cultural del materialismo. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su habilidad para combinar humor, sátira y referencias a la cultura pop en piezas que invitan a la reflexión. «Menos es más» ejemplifica su destreza para convertir objetos cotidianos en vehículos de crítica social. El uso de una tarjeta de crédito como base de la obra alude a la omnipresencia del consumismo y su impacto en la identidad y los valores. La meticulosa atención al detalle de «Negación», desde la nitidez de la impresión con pigmentos de archivo hasta la dinámica interacción de colores, garantiza que la pieza sea visualmente impactante y temáticamente rica. Su fusión de arte pop urbano y grafiti sigue desafiando al público a repensar su relación con la cultura de consumo. La importancia cultural del límite de crédito: Menos es más «Menos es Más» plasma la paradójica relación entre las aspiraciones materiales y el coste psicológico del consumismo. Critica la idea de equiparar el éxito financiero con la realización personal, poniendo de relieve la disonancia emocional que suele acompañar la búsqueda de la riqueza. Como parte de la serie «Límite de Crédito», esta obra refuerza la crítica de Denial a los sistemas e ideologías que dan forma a la vida moderna. Su carácter de edición limitada subraya su exclusividad y valor como obra de arte que no solo resuena estéticamente, sino que también suscita debates críticos. La habilidad de Denial para fusionar imágenes impactantes con mensajes profundos garantiza que «Menos es Más» siga siendo una pieza destacada en el mundo del arte urbano pop contemporáneo y el grafiti.

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El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.

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Obra de arte Skull Beauty, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Ambition 24X36 HPM Impresión serigráfica de 1 color realizada a mano sobre papel de carnicero por el artista Eddie Colla. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada HPM firmada, 2021. Tamaño: 24 x 36 pulgadas.

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