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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Una temporada de destrucción. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Boceto original de Abe Sapien, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes del artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Azul, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Rosa, Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Amarilla, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Todos los animales salen de noche - Serigrafía de edición limitada en negro, tricolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Oliver Barrett, artista de arte callejero pop poco común. Edición limitada a 50 ejemplares. Dimensiones: 18x24. Marcado: Firmado y numerado. Año de publicación: 2013. Técnica: Serigrafía. Temas: Taxi, Película, Hombre, Punk, Asesinato, Crimen, Nueva York, Ciudad de Nueva York, Robert De Niro.

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Un elemento desprevenido para una edición limitada de impresiones artísticas de pigmentos de archivo en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 13" x 17" incluyendo un borde blanco de 1,5" x 1". Impreso en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m² - firmado y numerado.

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Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

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Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel French Bubblegum Cover Paper 100% de John Vogl para Andrew Bird and The Handsome Family.

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Obra de arte angelical, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Apetito" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Yumiko Kayukawa, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. «Esta pieza se presentó en la exposición “Rock You In a Tatami Room” en 2011. No era una exposición temática, así que creé piezas que simplemente representaran lo que sentía en ese momento. Como amo a los animales y la vida silvestre, la forma en que luchan por sobrevivir es un tema que me apasiona. Incluso una hermosa grulla lucha por vivir. Me parece hermoso, como si estuvieran bailando». - Yumiko Kayukawa

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Impresiones artísticas de edición limitada de Arcane Science con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 20" x 20" incluyendo un borde blanco de 1" x 1". Impreso en Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón.

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Arquitecto del mito prehistérico. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero de la contracultura. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Compra Tactile Feast Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Mandy Tsung.

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Otoño Llega Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Kraft French Speckletone por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de seis colores sobre papel Kraft francés Speckletone de 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 600 ejemplares, firmada y numerada. Lanzada el viernes 6 de septiembre de 2013.

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Azalea Shhh... Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

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Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original

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Boceto original de Batman, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes, por el artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Serigrafía "Be Cool" de Choice Royce. Impresa a mano sobre papel Cougar Fine Art. Edición limitada. Edición limitada firmada de 35 ejemplares (2013). Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 cm. Serigrafía. Serigrafía "Be Cool" de Choice Royce «Be Cool» es una serigrafía audaz y divertida de Choice Royce, una pieza que captura la energía expresiva y dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2013, esta serigrafía artesanal sobre papel Cougar Fine Art mide 44,5 x 59,7 cm y se produjo en una edición limitada y firmada de 35 ejemplares. La obra presenta dos personajes caricaturescos y exagerados enfrascados en un intenso diálogo, cuyas emociones se transmiten vívidamente a través de expresivos rasgos faciales y marcados contrastes de color. Esta impresión encarna el lenguaje visual crudo y sin filtros del arte urbano contemporáneo, inspirándose en la cultura del grafiti, el arte pop y el cómic underground. Personajes expresivos e influencia del arte callejero La obra «Be Cool» de Choice Royce presenta una composición sorprendentemente simple pero impactante, con dos figuras redondeadas y amorfas en primer plano sobre un fondo azul degradado. El personaje de la izquierda, en amarillo, parece ligeramente angustiado, con las cejas levantadas, los dientes apretados y el ceño fruncido formando las letras «R U». El personaje verde de la derecha, en cambio, es mucho más expresivo; su boca abierta y sus expresiones exageradas denotan un arrebato de agresividad o frustración. La yuxtaposición de estas dos personalidades crea un diálogo visual cautivador, sumergiendo al espectador en la tensión de la escena. Este tipo de obra centrada en los personajes es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde las expresiones exageradas y los diseños simples pero audaces transmiten emoción con inmediatez. El uso de contornos negros gruesos, colores planos y sombreado mínimo le confiere a la obra una energía cruda, casi dibujada a mano, que recuerda a los murales de grafiti y al arte de pegatinas que se encuentran en entornos urbanos. La influencia de la cultura callejera, la estética del "hágalo usted mismo" y los cómics underground es evidente en la simplicidad del diseño, que se basa en el mínimo detalle para maximizar el impacto. Color, forma y el lenguaje del arte pop urbano La paleta de colores de Be Cool es llamativa y deliberada, utilizando tonos primarios que crean una sensación de contraste intenso y claridad visual. Las figuras de color amarillo brillante y verde destacan nítidamente sobre el fondo azul degradado, una elección cromática que intensifica la sensación de confrontación y energía en la escena. Las formas suaves y redondeadas de los personajes atenúan la intensidad de sus expresiones, otorgando a la obra una estética lúdica, casi caricaturesca, que se alinea con los temas de humor y exageración propios del arte pop urbano y el grafiti. Este uso de colores vivos y de alto contraste es un elemento característico del arte pop urbano, donde la simplicidad formal se equilibra con un impacto visual impactante. La ausencia de detalles intrincados obliga al espectador a centrarse en el contenido emocional de los personajes, convirtiendo la obra en un eficaz estudio de comunicación visual. La pieza destaca por su capacidad para evocar emociones humanas a través de un estilo minimalista pero expresivo, una técnica frecuentemente empleada por artistas callejeros que utilizan los espacios públicos como lienzo. La narrativa y la relevancia cultural de Be Cool En esencia, Be Cool es un comentario sobre la interacción humana, la comunicación y la dinámica de atracción y repulsión en las relaciones. Las expresiones y el lenguaje corporal de los personajes sugieren un momento de tensión, posiblemente un desacuerdo o un estallido emocional, reflejando los conflictos e intercambios cotidianos que definen la vida moderna. El contexto ambiguo permite al espectador interpretar la escena según su experiencia personal, convirtiéndola en una obra de arte cercana y cautivadora. La habilidad de Choice Royce para destilar emoción en una composición tan minimalista demuestra el poder del arte pop urbano y el grafiti como medio narrativo. Al reducir las imágenes a sus elementos esenciales, el artista crea una escena universalmente comprensible que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Este enfoque directo y sin adornos se alinea con la energía cruda del grafiti y la expresión urbana, haciendo de Be Cool un ejemplo perfecto de cómo el arte pop urbano puede capturar las emociones humanas de una manera a la vez humorística y profundamente conmovedora. Esta serigrafía de edición limitada no solo destaca el estilo distintivo del artista, sino que también da testimonio del impacto perdurable del arte urbano expresivo y lleno de personalidad. «Be Cool» es una obra vibrante, lúdica y que invita a la reflexión, que captura la esencia de la cultura visual urbana contemporánea, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte pop urbano y grafiti.

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Edición limitada de Beer POP. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Más grande por dentro. Serigrafía de Doctor Who por Tracie Ching. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada al dorso (2013). Serigrafía de la cabina de policía TARDIS de Doctor Who (18x24 pulgadas). Conmemorativa del 50.º aniversario de la serie Doctor Who. Más grande por dentro. Serigrafía de Doctor Who por Tracie Ching La serigrafía "The Bigger on the Inside Doctor Who" de Tracie Ching es un impresionante homenaje al 50 aniversario de una de las series de ciencia ficción más queridas de todos los tiempos. Esta serigrafía artesanal de edición limitada, creada en 2013, captura la esencia de la icónica nave espacial del Doctor, la TARDIS, en una llamativa composición con múltiples capas. Firmada y numerada al dorso, con solo 40 ejemplares existentes, esta obra de arte fusiona la estética del arte pop urbano y el grafiti con un enfoque futurista, casi hipnótico. La técnica de serigrafía empleada en su producción le confiere una rica textura y profundidad, convirtiéndola en una pieza visualmente dinámica que evoca nostalgia y modernidad a la vez. El concepto visual y el diseño de la impresión La interpretación de la TARDIS por Tracie Ching juega con la idea del movimiento y la distorsión temporal, dos elementos clave del universo de Doctor Who. La lámina presenta múltiples imágenes superpuestas de la cabina de policía azul, creando un efecto de cascada que sugiere que la nave se desplaza entre dimensiones. Los bordes geométricos definidos y la iluminación de alto contraste acentúan la sensación de energía cinética, dotando a la obra de vida. Los tonos azules profundos, combinados con una técnica de sombreado de medios tonos cuidadosamente ejecutada, le confieren una profundidad atmosférica que evoca el misterio y la emoción de los viajes en el tiempo. La tipografía juega un papel fundamental en la composición, con las palabras «Doctor Who» presentadas en un estilo limpio y futurista. La incorporación del logotipo de la serie y la frase «El Quincuagésimo Aniversario» en la parte inferior de la lámina refuerzan el carácter conmemorativo de la obra. El enfoque minimalista pero audaz permite que la TARDIS siga siendo el punto focal, a la vez que reconoce el hito histórico de la serie. Este equilibrio entre diseño gráfico y artesanía artística hace que la impresión destaque tanto como objeto de colección como una impactante obra de arte pop callejero contemporáneo y arte urbano. La TARDIS como icono en el arte pop callejero y el grafiti La TARDIS ha sido durante mucho tiempo objeto de fascinación en el arte pop urbano y el grafiti, representando la aventura, la evasión y las posibilidades ilimitadas del tiempo y el espacio. Los artistas callejeros la han representado a menudo en murales, plantillas y carteles pegados con engrudo, ubicándola en entornos urbanos inesperados para crear la ilusión de que se materializa en el mundo real. El diseño de la cabina de policía en sí es una imagen icónica, reconocible al instante incluso para quienes no conocen Doctor Who, lo que la convierte en un poderoso símbolo visual en el arte público. La interpretación de la TARDIS de Ching lleva este concepto más allá al explorar sus propiedades metafísicas. Al ilustrar la cabina de policía como si estuviera transitando entre diferentes momentos en el tiempo, la obra refleja el funcionamiento del grafiti y el arte callejero: temporales, en constante cambio y existentes en múltiples estados. Las capas superpuestas de la TARDIS en la obra reflejan la forma en que el arte callejero a menudo se construye sobre sí mismo, con artistas que añaden nuevas firmas, diseños y texturas a las obras existentes, creando un lienzo en constante evolución de narrativa visual. Este paralelismo entre los viajes en el tiempo y la naturaleza fluida del arte pop callejero y el grafiti refuerza la idea de que la TARDIS es más que un simple artefacto de ciencia ficción; es un símbolo de reinvención artística. La importancia de la serigrafía de edición limitada Como parte de una edición limitada de serigrafías impresas a mano, «Bigger on the Inside» posee una artesanía única que las reproducciones digitales no pueden replicar. La superposición de tinta, la textura del papel de bellas artes y la precisión del proceso de impresión contribuyen a su singularidad. Con solo 40 ejemplares disponibles, esta obra de arte es una pieza exclusiva para coleccionistas que fusiona la pasión por Doctor Who con la estética del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, garantizando que cada pieza tenga valor tanto como objeto cultural como obra de arte. La habilidad de Tracie Ching para fusionar la cultura pop con intrincadas técnicas de diseño moderno convierte esta serigrafía en una pieza excepcional dentro del arte urbano contemporáneo. Su visión de la TARDIS encapsula la emoción y el asombro de Doctor Who, a la vez que expande los límites de la narrativa visual. A través de su composición dinámica, ricas texturas y profundidad conceptual, esta obra de arte atestigua el poder de combinar la mitología de la ciencia ficción con el expresivo y siempre cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti.

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Serigrafía de Bird Kite Skateboarding de Sentrock- Joseph Anthony Perez. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía de cometa de pájaro en monopatín de Sentrock – Joseph Anthony Perez Bird Kite Skateboarding es una impactante serigrafía de Sentrock, también conocido como Joseph Anthony Perez. Esta serigrafía de edición limitada, realizada a mano en 2013, exhibe el estilo audaz e ilustrativo y la narrativa simbólica que definen su arte pop urbano y su obra de grafiti. Firmada y numerada en una edición de 30 ejemplares, la obra de 50,8 x 40,6 cm captura una escena surrealista a la vez que profundamente expresiva que encarna temas de libertad, movimiento y autoexploración. Con su imaginería dinámica y energía pura, esta pieza refleja la capacidad de Sentrock para crear arte visualmente cautivador y emocionalmente resonante. El simbolismo del movimiento y la huida La obra de Sentrock, «Bird Kite Skateboarding», presenta una figura enmascarada sentada sobre una patineta, impulsándose hacia adelante con una cometa improvisada formada por dos pájaros atados con cuerdas. Esta composición evoca inmediatamente temas de movimiento, escape y el anhelo de volar. La figura enmascarada, un motivo recurrente en la obra de Sentrock, sugiere una narrativa más profunda sobre la identidad y la transformación personal. La máscara de pájaro suele simbolizar la libertad, la resiliencia y la capacidad de superar las adversidades. Los pájaros, que actúan como guías y fuerzas de propulsión, refuerzan la idea de avanzar hacia nuevas posibilidades. La patineta en sí misma representa la cultura juvenil, la rebeldía y la autoexpresión. El skateboarding se ha asociado durante mucho tiempo con el desafío a las normas sociales y el uso de los paisajes urbanos como lienzo para la creatividad. Al incorporar este elemento en la obra, Sentrock la alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, donde se celebran el movimiento, el riesgo y la independencia. La postura relajada pero decidida de la figura sugiere tanto control como rendición, una aceptación de la naturaleza impredecible de la vida sin dejar de avanzar con propósito. Estética del arte pop callejero y del graffiti La composición visual de «Bird Kite Skateboarding» refleja la marcada sensibilidad gráfica que define la obra de Sentrock. El audaz uso del blanco y negro sobre un vibrante fondo rojo crea un impacto inmediato, atrayendo la mirada del espectador hacia el marcado contraste entre la figura y su entorno. El trazo es crudo y expresivo, capturando la textura y el movimiento con una intensidad ilustrativa que cobra vida en el papel. Esta impresión encarna la energía del «hazlo tú mismo» del arte pop callejero y el grafiti, donde la simplicidad de la forma realza la complejidad del significado. El alto contraste permite que la narrativa sea la protagonista, haciendo que las emociones y el simbolismo de la obra sean más accesibles. El uso de la serigrafía manual por parte de Sentrock enfatiza aún más el toque humano en la obra, reforzando la autenticidad y la artesanía detrás de cada pieza. La edición limitada de la impresión añade un elemento de exclusividad, convirtiéndola en una obra codiciada entre los coleccionistas de arte urbano contemporáneo. La conexión narrativa y emocional El arte de Sentrock a menudo refleja viajes personales, resiliencia y el deseo de trascender las limitaciones. «Bird Kite Skateboarding» no es la excepción, capturando un momento de escapismo imaginativo que resulta a la vez esperanzador e introspectivo. La figura enmascarada, un elemento característico de su obra, representa la dualidad entre el ocultamiento y el autodescubrimiento. El anonimato del personaje permite a los espectadores proyectar sus propias experiencias en la escena, haciendo que la narrativa sea universalmente identificable. Los pájaros, que simbolizan guía y liberación, impulsan la figura hacia adelante, reforzando la idea de que las fuerzas externas —ya sean sueños, aspiraciones o luchas personales— influyen en el rumbo de la vida. La obra conecta con cualquiera que haya sentido la necesidad de escapar, adaptarse o forjar su propio camino. La capacidad de la obra para evocar estas emociones es lo que la convierte en una pieza significativa dentro del creciente catálogo de Sentrock. «Bird Kite Skateboarding» es un testimonio del dominio de Sentrock del arte pop urbano y el grafiti. Mediante una composición sencilla pero impactante, captura la esencia del movimiento, la libertad y la autoexpresión. Esta serigrafía de edición limitada no solo muestra su visión artística, sino que también se erige como un emblema de resiliencia, convirtiéndose en una valiosa adición a cualquier colección de arte urbano contemporáneo.

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Bird on Bike, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ED 2

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Calavera de pájaro, edición limitada, serigrafía artesanal de 3 colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo, por MFG- Matt Goldman Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Serigrafía "Black Sabbath Silver Black Crescent" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica de la banda de música metal rock and roll Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Black Sabbath ha sido una de mis bandas favoritas durante 25 años. Tuve la suerte de conocer a Jack Osbourne gracias a mi amigo Big Dave en el año 2000. Mi relación con Jack y Big Dave ha dado lugar a varios proyectos geniales de Ozzy y Sabbath. Uno de mis momentos más increíbles fue cuando Dave me llevó al backstage para conocer a los chicos de Sabbath en el Ozzfest de 2004, ¡y el bajista y letrista Geezer Butler llevaba una camiseta de Obey! Sabbath sigue siendo una banda en directo fenomenal, y me siento increíblemente honrado de hacer mi segundo póster de la gira Sabbath/Obey (el primero fue en 2005). Sabbath lanzó recientemente un gran disco nuevo llamado "13" (producido por Rick Rubin) y están de gira para promocionarlo. -Shepard Fairey- OBEY. La interpretación de Shepard Fairey del legado de Black Sabbath En 2013, Fairey, inspirado por la influencia de Black Sabbath en su vida y su arte, creó una serigrafía de edición limitada para conmemorar la gira estadounidense de la banda. Esta edición firmada y numerada, limitada a 125 piezas y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, se convirtió en un emblema del impacto perdurable de Black Sabbath en la música rock y en una pieza de colección del arte pop urbano. La obra, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta símbolos icónicos de Black Sabbath, como la cruz y el disco alado, junto con el estilo característico de Fairey, que a menudo incluye elementos como la estrella y la imagen estilizada del ojo. La fusión del arte pop urbano con la música se manifiesta frecuentemente en los carteles de conciertos, un medio que Shepard Fairey, conocido por su marca OBEY, ha dominado con un estilo distintivo que resuena profundamente en la cultura pop. Su trabajo para la icónica banda de metal Black Sabbath, en particular la serigrafía de la media luna plateada y negra, encapsula la esencia del legado del artista y de la banda. La importancia de la obra de Fairey para Black Sabbath reside en su capacidad para conectar la experiencia auditiva de la música con el estímulo visual del arte. La serigrafía no solo representa a la banda; evoca el espíritu rebelde de la música de Black Sabbath, los temas oscuros y místicos que exploran y el movimiento cultural que lideraron dentro del género del heavy metal. Los rasgos distintivos de Fairey, como la palabra «obey», infunden a la pieza una sensación de autoridad y provocación que complementa la filosofía de la banda. Coleccionabilidad e influencia en el mundo del arte La anécdota de Fairey sobre su encuentro con la banda y el hecho de encontrar a Geezer Butler con una camiseta de OBEY es un testimonio de la influencia recíproca entre artista y músico. Subraya cómo el arte pop urbano y la música a menudo se entrelazan, con artistas que influyen en músicos y viceversa. La serigrafía celebra el regreso de la banda con el álbum "13" y rinde homenaje a la relación histórica entre el artista y Black Sabbath. Es esta narrativa la que dota a la obra de un toque personal, convirtiéndola en una profunda declaración tanto dentro de la cultura pop como del arte urbano. Como objeto de colección, la serigrafía de Black Sabbath de Shepard Fairey se sitúa en la intersección entre el memorabilia musical y las bellas artes. Su escasez y la reputación de su creador aumentan su valor no solo en términos monetarios, sino también como artefacto cultural. Coleccionistas y fans buscan estas piezas por su atractivo estético y su capacidad para capturar un momento histórico, un período en el que la música y el arte pop urbano se entrelazan para crear una representación tangible de una era musical. Dentro del amplio espectro del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Shepard Fairey dedicada a Black Sabbath representa el potencial del género para trascender las calles y adentrarse en el mundo del arte elevado y las piezas de colección. La obra, con su intrincado diseño y profundas conexiones culturales, se erige como testimonio del poder del arte visual para celebrar e inmortalizar el espíritu de la música.

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Pintura original encuadernada, realizada con aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista de graffiti callejero y arte pop moderno. 201 3 Obra de arte original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22

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Obra de arte "Breathe Out", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra por determinar.

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Broome Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de algodón 100% de calidad de archivo por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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El negocio está en auge. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 9,25" x 9,30"; impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmado y numerado.

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Compra Z-Bonds - Propaganda del Apocalipsis Zombi, Edición Limitada, Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Ron Guyatt, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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C215- Atmosphere Blue Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Obra de arte en lata de pintura en aerosol, edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sellada en 2013. C215 – Lata de pintura en aerosol azul atmósfera, edición limitada de Montana MTN, en arte pop urbano y graffiti. El bote de pintura en aerosol Atmosphere Blue del artista urbano francés C215, lanzado en 2013 en colaboración con Montana Colors (MTN), se erige como una pieza singular en la fusión entre las herramientas del grafiti y las obras de arte. Producida en una edición limitada de 500 unidades, firmadas y selladas, esta pieza es más que un objeto de colección: es una convergencia escultórica de artista, medio y mensaje. El bote se presenta en una caja de madera personalizada grabada con el logotipo de MTN, elevándolo de simple contenedor a objeto de colección. La obra de arte que adorna el bote es un retrato hiperdetallado realizado con plantilla, ejecutado en el estilo fotorrealista característico de C215, que demuestra su maestría en la expresión facial y la textura urbana. Esta edición forma parte de la serie de coleccionista de MTN, que rinde homenaje al legado de los artistas que trabajan directamente en el movimiento del arte urbano, inmortalizando su obra en el objeto más representativo de su arte. C215 y la precisión de la emoción en entornos urbanos C215, cuyo nombre real es Christian Guémy, es un reconocido artista francés de esténcil cuya obra aporta empatía y profundidad psicológica al espacio público. Sus retratos —a menudo de personas olvidadas, ancianos o rostros anónimos— están plasmados con sensibilidad y una asombrosa habilidad técnica. En la lata de Atmosphere Blue, el rostro representado es intenso y curtido, grabado con capas de detalle que reflejan las complejidades de la vida urbana y la experiencia personal. Al colocar este rostro directamente sobre una lata de aerosol para grafiti, C215 no solo rinde homenaje al medio de expresión callejera, sino que también le infunde alma. Su decisión de centrarse en los rostros humaniza el objeto, transformándolo de un símbolo de rebeldía o vandalismo en un receptáculo de identidad y memoria. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, este gesto se alinea con el esfuerzo continuo por dignificar la narrativa urbana a través del diseño y la curaduría. Montana MTN y la evolución de las herramientas de marca del artista Montana Colors, con sede en Barcelona, ​​es una de las marcas más prestigiosas en la producción de pintura para graffiti. Su colaboración con C215 para la edición Atmosphere Blue refleja un movimiento más amplio donde la cultura del graffiti y el reconocimiento institucional ya no se contraponen. MTN ha utilizado ediciones limitadas como esta para celebrar el arte no solo de la aplicación de la pintura, sino también de su empaque. El bote se convierte en un lienzo, y el acto de pintar o rociar se eleva a la categoría de arte coleccionable. La precisión y la riqueza de la impresión en el cuerpo de aluminio, junto con la textura de la caja personalizada, reflejan la profunda integración de estas formas, antes clandestinas, en el arte urbano pop y el graffiti contemporáneos. Esta edición difumina los límites entre la herramienta comercial y la obra terminada. El aerosol como retrato, artefacto y símbolo del legado callejero Lo que convierte a Atmosphere Blue en un objeto significativo en la historia del arte urbano pop y el grafiti es su función compleja. Es un tributo al proceso, a la herramienta y a la contribución del artista a la cultura visual de las ciudades. Puede que la lata nunca se use para pintar, pero contiene la historia de lo que representa: visibilidad, expresión y resistencia. La capacidad de C215 para insuflar vida incluso al objeto más pequeño se hace evidente aquí. Su trabajo con esténcil, que suele encontrarse en puertas, paredes de callejones y superficies deterioradas, encuentra una nueva permanencia en este recipiente sellado. Contiene energía, potencial e identidad. La edición Atmosphere Blue no es rara solo por su número de producción, sino porque marca un momento en el que la historia del grafiti se vuelve visible, tangible y se preserva, no en galerías, sino en el lenguaje cotidiano de la calle.

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Serigrafía Casablanca África de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica Ricks Cafe Letrero americano Luna y avión de la película Casablanca. Serigrafía Casablanca África de Justin Van Genderen La serigrafía «Casablanca Africa» de Justin Van Genderen, realizada a mano en 2013, captura la mística cinematográfica de una de las películas más icónicas de la historia. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados, transforma elementos clave de «Casablanca» en una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Con su paleta de colores minimalista, diseño de alto contraste y composición atmosférica, la impresión canaliza el romance y la intriga atemporales que definen tanto la película como la ciudad misma. Composición minimalista con profundidad cinematográfica Esta serigrafía demuestra la habilidad de Van Genderen para condensar la atmósfera de toda una película en una sola imagen impactante. La composición se estructura en torno al letrero de neón del Rick's Café Américain, el legendario club nocturno que constituye el corazón de Casablanca. El letrero, de un blanco nítido sobre un fondo gris oscuro, parece casi luminoso, como si brillara en la oscuridad. Las palmeras que lo rodean, recortadas contra el cielo, le dan un toque exótico, reforzando la ambientación marroquí de la película. Sobre el letrero del café, el cielo está dominado por una luna descentrada de gran tamaño, un elemento visual que realza el carácter onírico de la obra. Un avión solitario se eleva hacia el horizonte, simbolizando tanto la huida como la añoranza, una referencia inequívoca al famoso final de la película. La textura granulada y los elementos desgastados de la obra imitan los carteles deteriorados y los murales callejeros descoloridos que suelen verse en entornos urbanos, añadiendo una capa de autenticidad vintage a la pieza. Estética del arte pop callejero y el grafiti La visión de Justin Van Genderen sobre el arte pop urbano y el grafiti se hace evidente en la forma en que esta obra fusiona la nostalgia cinematográfica con el diseño urbano contemporáneo. La textura serigrafiada y la paleta monocromática evocan la estética de los carteles clásicos del cine negro, incorporando a la vez la crudeza y la textura del arte callejero. La técnica de capas de alto contraste le confiere a la obra una apariencia similar a la de una plantilla, un estilo frecuentemente asociado con murales urbanos y plantillas de grafiti. La ausencia de detalles superfluos obliga al espectador a centrarse en los elementos esenciales de la composición: luz, sombra y forma. Este enfoque minimalista, común en el arte callejero moderno, permite que la obra mantenga un impacto visual inmediato sin perder su profunda carga emocional. La interacción entre las siluetas negras y la suave luminosidad de la luna añade una tensión dinámica, dotando a la escena de vida a pesar de su minimalismo. La influencia de Casablanca en el arte urbano y pop Pocas películas han alcanzado el impacto cultural y artístico de Casablanca, una historia de amor, sacrificio y la difusa línea entre la lucha personal y la política. La identidad visual del filme —figuras en sombras, calles envueltas en niebla y letreros de neón— armoniza a la perfección con la estética del arte pop urbano y el grafiti, donde la luz y la sombra juegan un papel crucial en la narrativa. Esta serigrafía captura esa atmósfera cinematográfica, reinterpretándola desde una perspectiva de arte contemporáneo. Casablanca, tanto la ciudad como la película, ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas. Su mezcla de influencias europeas y norteafricanas, su arquitectura colonial y su condición de crisol de culturas contribuyen a su mística. Los artistas callejeros han utilizado con frecuencia imágenes de la película en carteles pegados con engrudo, plantillas y murales de gran formato, reforzando su lugar en la cultura visual urbana. La serigrafía de Van Genderen se erige como una continuación de esta tradición, transformando una imagen fija de la película en una obra de arte atemporal y de colección. Para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, esta lámina ofrece una pieza sofisticada y a la vez accesible que fusiona la historia del cine con el diseño moderno. Ya sea expuesta en una galería o en una colección privada, sirve como recordatorio del poder del cine y el arte para transportar al público a lugares lejanos y momentos perdidos. Así como Casablanca ha perdurado como una obra maestra de la narrativa, esta serigrafía captura su magia en una forma que se siente fresca, relevante e infinitamente evocadora.

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Obra de arte Cauldron, impresión giclée de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Adam Caldwell. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 12x16

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Chaplin British Super Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Chaplin, el famoso actor de cine clásico inglés. Impresión giclée de edición súper limitada británica de Chaplin por Mike Mitchell La lámina giclée de edición limitada «Chaplin British Super Limited Edition» de Mike Mitchell es una fascinante fusión de nostalgia, cultura pop y sátira contemporánea. Esta lámina, firmada y numerada en 2013, de edición limitada y con unas dimensiones de 10x15 cm, pertenece a la aclamada «Super Series» de Mitchell, una colección de obras donde figuras icónicas son reinterpretadas con humor en la pose característica de Superman. Al combinar la clásica imagen de Charlie Chaplin con la postura de un superhéroe, Mitchell reflexiona con ingenio sobre el poder, la percepción y la historia cultural a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La influencia de Charlie Chaplin en las artes visuales Charlie Chaplin, una de las figuras más reconocibles de la historia del cine, representa el genio cinematográfico de la época del cine mudo y la crítica social a través de su interpretación. Su imagen icónica, con el bombín, el bigote y el bastón, lo convirtió en un personaje universalmente reconocido, que combinaba el humor con profundas críticas sociales. La estilizada interpretación de Mitchell toma la estética clásica de Chaplin y la fusiona con una pose de superhéroe audaz y musculosa, reforzando la idea de que el propio Chaplin fue un titán cultural, sin necesidad del físico convencional del héroe. El estilo de ilustración plano, las líneas nítidas y el contraste exagerado reflejan una estética moderna del arte pop urbano, inspirada en la tradición del cómic y en reinterpretaciones satíricas de figuras históricas. Arte pop callejero y la transformación de los iconos culturales La Super Serie de Mitchell encarna la tradición del arte pop callejero y el grafiti, donde figuras consagradas suelen ser reinterpretadas, exageradas o yuxtapuestas con temas modernos. En este caso, Chaplin, conocido por su comedia muda y su sutil activismo, adopta la postura de un superhéroe de cómic, insinuando el poder del humor como forma de resistencia social. La influencia de las imágenes del cómic, junto con el tono rebelde del arte callejero, convierte esta obra en una fusión perfecta de expresiones artísticas clásicas y contemporáneas. La paleta en blanco y negro rinde homenaje a la época del cine mudo de Chaplin, reforzando la referencia histórica y, a la vez, haciéndola reconocible al instante para el público actual. Sátira y nostalgia en el arte de la cultura pop moderna La obra de Mitchell juega a menudo con el equilibrio entre la nostalgia y la sátira, recordándonos que nuestros héroes culturales evolucionan con el tiempo. La influencia de Chaplin trasciende el cine mudo, ya que sus personajes, gestos y temas de lucha y perseverancia humanas siguen resonando en la narrativa moderna y los movimientos artísticos. Esta lámina giclée de edición súper limitada es más que una simple ilustración: es un comentario ingenioso y a la vez profundo sobre cómo la cultura popular inmortaliza figuras a través de la reinterpretación. La habilidad de Mitchell para fusionar las bellas artes, la estilización del cómic y las técnicas del arte pop urbano convierte esta lámina giclée británica de Chaplin en una pieza de colección única para amantes del arte, historiadores del cine y aficionados a la creatividad contracultural.

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Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Edición limitada de Chief Skull, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La era de una nueva generación.

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Christopher Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Calidad de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

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