Japón x Times Square - Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte callejero pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

Leer Más Menos

Dama con esfinge. Pintura original al óleo sobre lino montado sobre madera con marco, de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura al óleo original firmada en 2015, enmarcada por Aaron Nagel, de 26x30 pulgadas. Dama con esfinge de Aaron Nagel: Un renacimiento clásico en el arte pop callejero y el grafiti La pintura al óleo original de Aaron Nagel de 2015, «Dama con esfinge», se erige como una meticulosa fusión de composición clásica y subtexto contemporáneo. Ejecutada al óleo sobre lino y montada sobre madera, la obra mide 66 x 76 cm con marco y ostenta la elegancia estilística característica de Nagel. La imagen evoca las tradiciones del retrato renacentista, a la vez que las deconstruye sutilmente mediante iconografía moderna y subversión simbólica. Una mujer serena, pero emocionalmente distante, vestida con una rica tela oscura, sostiene una gata esfinge sin pelo, cuya mirada es tan penetrante como la de quien la acuna. Sobre su cabeza, la inscripción francesa «La Belle Inconnu» añade un elemento narrativo críptico, sugiriendo temas de anonimato, seducción y un poder silencioso. La textura de la pintura presenta una rica estratificación, con una atención minuciosa a los tonos de piel, los pliegues de la tela y la precisión anatómica de la gata, enfatizando la disciplina técnica de Nagel al tiempo que abraza la tensión surrealista entre elegancia e incomodidad. La identidad artística de Aaron Nagel dentro de las influencias del pop y la calle Aaron Nagel, artista contemporáneo nacido en Estados Unidos, se ha ganado el reconocimiento por su singular posición en la intersección de la pintura clásica al óleo y el arte urbano pop y el grafiti. Aunque se formó fuera de las instituciones académicas tradicionales, su dominio de la técnica del óleo rivaliza con el de los grandes maestros. Lo que distingue a Nagel de los pintores estrictamente académicos es su consciente incorporación de temas contemporáneos, lenguaje corporal y elementos inspirados en la moda, arraigando sus figuras en el presente a la vez que las representa con una reverente antigüedad. En «Dama con Esfinge», esta dualidad se plasma plenamente. La expresión directa e introspectiva de la protagonista, su estilo minimalista y la inclusión de la esfinge —un animal a menudo asociado con lo esotérico y lo vanguardista— crean una atmósfera que es a la vez antigua y futurista. La obra se resiste a lo ornamental o decorativo, optando en cambio por una atmósfera psicológicamente compleja que invita a una contemplación prolongada. Medio y técnica: Óleo sobre lino como plataforma para el simbolismo moderno La elección del óleo sobre lino montado sobre madera refuerza la sofisticación táctil de la obra. Este medio ha sido apreciado durante mucho tiempo por su capacidad para capturar las sutilezas de la piel, la tela y la emoción, y Nagel lo utiliza en todo su potencial. Su manejo de la luz y la sombra es controlado a la vez que evocador, acentuando la frialdad del fondo y la calidez de la figura humana. El gato esfinge, escultórico e intenso, refleja la compostura de la mujer y eleva la sensación de quietud de la pintura a algo más inquietante. El enmarcado realza su presencia formal, transformándola de lienzo contemporáneo en objeto de veneración. Cada elección de material y técnica profundiza la narrativa sin imponer una historia literal, permitiendo a los espectadores encontrar su propia relación con la silenciosa inquietud y el magnetismo que retrata. El clasicismo contemporáneo en el marco del arte pop callejero y el grafiti La presencia de Nagel en el arte pop urbano y el grafiti se define por su habilidad para apropiarse del lenguaje del arte elevado y recontextualizarlo dentro de una cultura a menudo marcada por la rebeldía y la inmediatez. En lugar de recurrir a imágenes estridentes o al impacto tipográfico, utiliza el silencio, la elegancia y la sugerencia. «Dama con Esfinge» desafía las expectativas al presentar la belleza no como un atributo pasivo, sino como un poder controlado. La mirada suave de la modelo está llena de contención en lugar de seducción, y el simbolismo de la Esfinge —una criatura despojada de su pelaje pero de porte regio— complejiza las ideas de pureza y estética. Es una pintura rica en capas de referencias, pero con una presencia imponente. Como parte de la práctica artística más amplia de Nagel, esta obra representa el peso intelectual que el arte pop urbano y el grafiti pueden alcanzar cuando la técnica y el concepto operan en armonía. Sirve como un sofisticado recordatorio de que la subversión no siempre requiere ruido; a veces se expresa con mayor fuerza a través de la serenidad.

Leer Más Menos

Robot con corazón, juguete artístico negro de Chris RWK - ¡Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada "Robots Will Kill" del artista pop callejero x UVD Toys! Edición limitada de 100 ejemplares, 2023. Tamaño de la obra: 7x15. Nueva en caja, sellada/impresa. «Robot con corazón» de Chris RWK: una convergencia de emoción y máquina Chris RWK, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, presenta "Robot With Heart", una escultura de vinilo de edición limitada que plasma la intersección entre la emoción humana y la mecánica. Lanzada por UVD Toys en 2023, esta obra de arte coleccionable se limita a tan solo 100 piezas, cada una de 18 x 38 cm y presentada nueva en su caja. La escultura captura la esencia de la visión artística de Chris RWK, donde los robots simbolizan la monotonía de la sociedad, mientras que el corazón representa la persistencia de la humanidad y la emoción en ella. Esta pieza, sellada e impresa para certificar su carácter exclusivo, es un ejemplo conmovedor del arte pop urbano contemporáneo, que ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana a través de la cultura visual urbana.

Leer Más Menos

Hold On To Your Butts, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Michael Eeugene Burdick, artista callejero de graffiti, arte moderno. "Tengo una idea para un final alternativo en Parque Jurásico donde el personaje de Samuel L. Jackson derrota a los velociraptores atacantes y nada hasta tierra firme." - Michael Eugene Burdick

Leer Más Menos

Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Skelecan Smoke n' Bone Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte del artista callejero estadounidense Gross. Edición limitada de 2021 de 30 unidades. Nueva en caja. ¡Sólido Canbot Canz de 142 gramos, doblemente moldeado! Esculpido a mano por el artista American Gross, el Skelecan está fundido en una resina translúcida de color gris, blanco y negro, ¡con piel transparente! ¡Creado a mano en Nueva York por Clutter Studios! Edición limitada de 30 piezas.

Leer Más Menos

Marcador Supreme Pilot - Edición Limitada Roja, Escultura de Pintura, Diseño Artístico. Temporada FW18 Color Rojo Fecha de lanzamiento 10/11/2018.

Leer Más Menos

Contenedor verde HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

Leer Más Menos

Serigrafía "Black & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Un diálogo visual sobre la complacencia de Shepard Fairey Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha estado a la vanguardia del movimiento del arte pop urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970, Fairey saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que evolucionó hasta convertirse en la icónica obra "OBEY". Su trabajo se caracteriza por su provocativo comentario sociopolítico, profundamente arraigado en el arte del grafiti y la tradición de la participación ciudadana. Fairey sigue siendo una figura clave en el mundo del arte, radicado en Los Ángeles, California, donde continúa influyendo en el diálogo en torno al arte pop urbano. En 2021, Shepard Fairey presentó la serie de serigrafías "Sedation in Bloom", una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio artista. Esta obra en particular se distingue por su llamativa combinación de colores negro y crema, que sumerge al espectador en un cuadro floral estéticamente bello y significativo. El papel de bellas artes color crema con motas proporciona un delicado fondo a las líneas audaces y los intrincados patrones que definen la obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, estas láminas son una muestra de la maestría de Fairey en la serigrafía, una técnica que ha perfeccionado a lo largo de décadas de práctica. El simbolismo tras la sedación en Bloom «Sedación en flor» es mucho más que un deleite visual. Encierra una profunda narrativa que Fairey ha entretejido en su esencia, abordando cuestiones históricas y contemporáneas. El uso de amapolas en esta obra es particularmente significativo. Si bien las amapolas suelen asociarse con la memoria y las secuelas de los conflictos, también simbolizan el sueño, la paz e incluso la muerte. En manos de Fairey, estas flores representan la doble cara de la belleza y la distracción, un motivo que refleja la preocupación del artista por la complacencia social. Su colaboración con el artista británico-chino Gordon Cheung inspiró en parte su trabajo en este grabado. Juntos, abordaron el asesinato de Vincent Chin y exploraron el tema del sentimiento antiasiático en la cultura occidental. Al integrar estas flores en su arte, Fairey invita a los espectadores a descubrir algo más allá de lo evidente. Es una invitación a desvelar las capas de belleza para revelar problemas sociales subyacentes que a menudo pasan desapercibidos debido a los efectos sedantes del entretenimiento, el consumismo y otras formas de distracción que adormecen a las sociedades hasta la pasividad. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti La influencia de Fairey en el arte pop urbano y el grafiti es inmensa. Sus obras suelen tender puentes entre el arte y el activismo, desafiando al espectador a reflexionar sobre su papel en un contexto sociopolítico más amplio. «Sedation in Bloom» es una pieza decorativa que oculta un mensaje más profundo y conmovedor de concienciación y acción. Invita a reflexionar sobre cómo la sedación, en sus múltiples formas, conduce a la complacencia política y la ignorancia social. En el arte urbano, que se nutre de la visibilidad y la accesibilidad, la obra de Fairey destaca por su capacidad de captar la atención y provocar la reflexión en el ámbito público. Esta impresión en particular es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para comentar e influir en la cultura contemporánea. Su carácter de edición limitada, junto con su elaboración artesanal, aumenta su atractivo, garantizando que cada pieza sea única y conserve su valor como objeto de colección y como punto de partida para la conversación. La dedicación de Shepard Fairey a su arte y a su mensaje refuerza la importancia del arte urbano como plataforma para la disidencia, el diálogo y el cambio. «Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es una obra fundamental dentro de la trayectoria del artista. Encapsula la esencia de su visión del arte pop urbano y el grafiti, que desafían constantemente los límites entre el arte culto y el popular, entre la galería y la calle. Con esta pieza, Fairey captura la belleza inherente al mundo que nos rodea y la responsabilidad que tenemos de mantenernos conscientes y críticos en él. A través de su obra, Fairey afirma que el arte no es solo para la contemplación, sino una herramienta para el despertar.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada Scorch con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de arte callejero y cultura pop Alex Face. Edición 2021 de 100 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 24 x 20 pulgadas / 61 x 50,8 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

Leer Más Menos

Un sueño tranquilo. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista pop naturalista Chris Austin. Obra de arte moderna. Edición limitada firmada y numerada de 2022 (por determinar). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Águila de los Muertos. Serigrafía de edición limitada monocolor, impresa a mano con tinta metálica dorada sobre papel artístico negro, por Ernesto Yerena x Philip Lumbang. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas.

Leer Más Menos

Ondas en el Hiperespacio. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna de graffiti urbano Ana Bagayan. «Ondas en el Hiperespacio», firmada y numerada en 2013 por Ana Bagayan. Una joven alienígena con un vestido corto y vaporoso permanece suspendida en el aire, flanqueada por una galaxia pintada con estrellas, cúmulos y el vacío. Edición limitada de una impresión artística Giclée de la reconocida artista Ana Bagayan.

Leer Más Menos

Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

Leer Más Menos

Memento Mori Blanco HPM Arte Decorado a Mano Acrílico y Pintura en Aerosol sobre Madera Moldeada Obra de Arte del Artista Moderno Pop Urbano Ben Frost. Prueba de artista AP 2021 Firmada Marcada HPM Añadida a mano AP y titulada Ben Frost Memento Mori (Blanco), HPM Acrílico y pintura en aerosol sobre madera tallada Tamaño de la obra 7-7/8 x 6-1/8 pulgadas (20,1 x 15,5 cm) La obra "Memento Mori (White) HPM" de Ben Frost presenta una fascinante convergencia entre la sensibilidad del arte urbano y el tema clásico de la fugacidad de la vida. Esta prueba de artista, intervenida a mano, es un claro ejemplo de la habilidad de Frost para fusionar la rebeldía del arte pop moderno con profundos motivos históricos. La obra está meticulosamente elaborada con acrílico y pintura en aerosol sobre madera moldeada, lo que refleja la predilección del artista por superficies no tradicionales que evocan texturas y formas urbanas. Con unas dimensiones de 20 x 15,5 cm, la pieza impacta visualmente, afirmando su presencia mediante una coloración audaz y una composición dinámica. La imagen central de la calavera, emblema ancestral de la mortalidad, se representa con una paleta llamativa y una exageración caricaturesca, reflejando las realidades exageradas que suelen representarse en la cultura popular. La aplicación que Frost hace del tema del memento mori a través de esta perspectiva resalta el contraste entre los aspectos lúdicos del arte pop y el sobrio recordatorio de la mortalidad que tradicionalmente transmite esta imagen. Esta yuxtaposición se ve reforzada por los ojos vivaces, que parecen animar lo inanimado, otorgando una sensación de vitalidad al símbolo de la muerte. La firma de Frost en esta obra, junto con la designación «HPM» (múltiple pintada a mano), la identifica como una variante única dentro de una serie, enfatizando la implicación directa del artista con cada pieza. El retoque a mano es significativo, ya que infunde a la obra una capa de individualidad, distinguiéndola de la sensación de producción en masa que a veces implica el arte pop. Al hacerlo, Frost no solo hace un guiño a la práctica histórica de que los artistas intervengan cada pieza dentro de una edición, sino que también reflexiona sobre la producción y reproducción de imágenes en nuestra sociedad saturada de medios de comunicación. «Memento Mori (Blanco) HPM» constituye un testimonio de la capacidad de Ben Frost para explorar y reinterpretar las intersecciones entre el arte pop y el arte urbano. A través de su obra, Frost no solo invita a la reflexión sobre nuestra mortalidad, sino que también critica cómo la cultura contemporánea empaqueta y comercializa cada aspecto de la experiencia humana, incluida la muerte. La obra es un diálogo entre el pasado y el presente, una reflexión, intervenida a mano, sobre lo que significa estar vivo en un mundo donde la iconografía de la muerte es tan estilizada y vibrante como el mundo de los vivos.

Leer Más Menos

Amigos - Pintura original gris con aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico de Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

Leer Más Menos

Norma Jean - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel dorado, de Paul Jackson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 18 x 36 pulgadas sobre papel dorado, edición de 100.

Leer Más Menos

Serigrafía multicolor de doble cara negra SP de 13 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista del estado de SP 2020. Edición limitada, firmada y numerada de SP25. Tamaño de la obra: 23,3 x 19,68 pulgadas. Serigrafía de dos gemelos negros fusionándose en el centro. Flores multicolores con forma de arcoíris y rostros sonrientes sobre fondo blanco. Takashi Murakami, nombre sinónimo de la fusión entre el arte culto y la cultura pop, ha desafiado constantemente los límites del arte contemporáneo. Una de sus cautivadoras creaciones, "Multicolor Double Face Black SP", es testimonio de su maestría en el arte urbano, el arte pop y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel de bellas artes y con 13 colores, plasma la vitalidad y la complejidad que caracterizan a Murakami. Lanzada en 2020, destaca por su meticulosa atención al detalle y su interpretación vanguardista de los símbolos pop, convirtiéndola en una pieza muy codiciada entre los aficionados al arte. Con unas dimensiones de 23,3 x 19,68 cm, la obra presenta una escena visualmente impactante: dos figuras gemelas que se fusionan en el centro, rodeadas por un exuberante espectro de colores que crean un efecto arcoíris. La dualidad de las imágenes y el intrincado juego de colores y patrones ejemplifican el enigmático atractivo del arte de Murakami. La yuxtaposición de flores negras con rostros sonrientes sobre un fondo blanco impoluto realza el contraste, infundiendo vida y dinamismo a la obra. Esta encantadora creación pertenece a la categoría de Prueba de Artista, con una edición limitada de SP25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa. Cada lámina viene firmada y numerada, lo que acentúa aún más su autenticidad y exclusividad. En el ámbito del arte pop y el arte urbano, «Multicolor Double Face Black SP» de Murakami se erige como un referente de innovación artística. Es un reflejo de la capacidad del artista para fusionar el arte tradicional japonés con motivos urbanos contemporáneos, creando un diálogo visual que conecta con espectadores de todas las generaciones y culturas.

Leer Más Menos

Tabla de skate Rosary Lenticular - Edición limitada de 8.25 pulgadas con diseño serigrafiado del artista de la cultura pop urbana DGK.

Leer Más Menos

Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009. Póster de concierto de edición limitada en tinta dorada metálica. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Max Goldman para la banda Jane's Addiction. Prueba de artista de AP. Grant Park, Chicago, IL, 9 de agosto de 2009. Este póster fue encargado por Jane's Addiction para su presentación como cabeza de cartel en el Festival Lollapalooza de este año en Grant Park, Chicago. El póster se imprimió a mano en las instalaciones de impresión de Obey Giant Art en una edición limitada de 110 ejemplares, más algunas pruebas de artista. Papel francés moteado color crema sin recubrimiento, tintas negras y cobre metálico, firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. .

Leer Más Menos

Circa 98 - Edición limitada azul de 2 colores, serigrafía impresa a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

Leer Más Menos

Búho Nocturno 6x8 - Impresión serigráfica azul de 2 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por el deseable artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 6x8 pulgadas. Tinta metálica.

Leer Más Menos

Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Oh No BLACKOUT ha llegado para dejar huella con su estilo de tatuaje, desde las zapatillas hasta la cabeza. Y con sus 38 cm de altura, ¿sabes que es más ruidoso que una despedida de soltera en Las Vegas? ¡Solo se fabricaron 666, así que consíguelo ya!

Leer Más Menos

Cabeza de oso disecada - Edición limitada de Kickstarter, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Luke Chueh. El icónico diseño de cabeza de oso de Luke Chueh, con un cuarto de corte al descubierto que deja ver el cráneo humano en su interior. Fabricado en vinilo totalmente pintado.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

Leer Más Menos

Papel artístico Target del Distrito 9, tinta sobre madera reciclada. Obra de arte de la artista de la cultura pop callejera Christabel Christo. Obra original de técnica mixta de 2012, inspirada en la película de ciencia ficción Alien Target del Distrito 9. Medidas: 4,5 x 7 pulgadas. Firmada al frente y al dorso con huella dactilar. Escultura y pintura original de técnica mixta del Distrito 9 para Target, realizada por Christabel Christo.

Leer Más Menos

Super Crash Bro - Edición Limitada Oro Negro, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Josh Divine. 2021 Nuevo en caja Edición limitada de 50 figuras de vinilo de Mario, diseño artístico, tamaño de la obra de arte 4x9.5. Del artista Josh Divine llega lo último de la fantástica serie Crash. La figura de vinilo "Super Crash Bro - Edición Limitada Negro y Oro" es una cautivadora creación de Josh Divine, artista de graffiti callejero conocido por sus innovadoras contribuciones al arte pop urbano. Lanzada en 2021, esta pieza de colección forma parte de una codiciada serie de edición limitada, con solo 50 unidades disponibles, cada una presentada nueva en su caja para mantener su impecable estado. Con una altura de 24 cm, esta obra de arte continúa la aclamada serie Crash de Divine, que reinterpreta ingeniosamente personajes icónicos de la cultura popular a través del prisma del arte urbano. En esta edición, Divine se apropia de la icónica figura de Mario, transformando al conocido héroe de los videojuegos en una impactante declaración visual. La pieza "Super Crash Bro" se define por su paleta de colores contrastantes. Presenta un elegante negro yuxtapuesto con lujosos detalles dorados, otorgándole a la figura una sensación de elegancia y presencia. Este contraste no es meramente estético, sino que evoca un diálogo sobre las dualidades presentes en la cultura pop: lo heroico y lo falible, lo vibrante y lo oscuro. El material de vinilo elegido para esta obra simboliza el movimiento del arte urbano, que a menudo utiliza medios accesibles para llevar el arte de las galerías a espacios públicos. La obra de Divine refleja el espíritu del arte pop callejero al combinar la naturaleza comercial y de producción masiva de los juguetes de vinilo con la singularidad y la calidad artesanal de las piezas de colección de edición limitada. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti, "Super Crash Bro - Edición Limitada Oro Negro" es un comentario sobre la intersección entre el consumismo, la tecnología y la mitología en la cultura moderna. La interpretación de Mario por parte de Divine, en posición prona, invita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones de la omnipresencia de nuestros héroes digitales en nuestras vidas y su influencia en nuestro panorama cultural. Esta pieza es un testimonio del poder del arte callejero para transformar los símbolos de la cultura popular en vehículos para una reflexión más profunda sobre el mundo que nos rodea.

Leer Más Menos

Obra de arte "Love Is Pain", edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon.

Leer Más Menos

Límite de crédito - Black in the Red - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: Arte con temática de tarjeta de crédito "Black in the Red". Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Más Menos

Summer School 2-8 Deck Edición Limitada Serigrafía para tablas de skate del artista de la cultura pop callejera DGK.

Leer Más Menos

Bauhaus - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Bauhaus (Plata), 2008. Serigrafía en color sobre papel. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 108/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Go Away White. Bauhaus (Plata) de Shepard Fairey: Una rara serigrafía de edición limitada Bauhaus (Plata), una serigrafía artesanal a dos colores creada en 2008, es una obra impactante de Shepard Fairey, figura pionera del arte pop urbano y el grafiti. Reconocido por su potente lenguaje visual y su crítica social, Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, se forjó una reputación gracias a la campaña Obey Giant y posteriormente alcanzó fama internacional con su póster «Hope» de Barack Obama. Esta pieza, publicada por Obey Giant en Los Ángeles, constituye tanto un homenaje artístico como una muestra de la capacidad de Fairey para conectar movimientos artísticos históricos con la expresión urbana contemporánea. El diseño y las influencias de la Bauhaus (Plata) Bauhaus (Plata) toma su nombre e inspiración de la influyente escuela de diseño Bauhaus, que revolucionó el arte, la arquitectura y el diseño gráfico a principios del siglo XX. La obra presenta una paleta monocromática de plata y gris, enfatizando el intrincado trabajo de líneas y los adornos ornamentales que recuerdan al arte clásico. La pieza central de la impresión es una figura angelical con aspecto atormentado, que hace referencia a la iconografía tradicional a la vez que incorpora técnicas gráficas modernas. El marco simétrico y decorativo le confiere a la pieza una cualidad atemporal, fusionando elementos de diseño histórico con la estética distintiva del arte urbano de Shepard Fairey. La impresión también incorpora un texto que hace referencia a Go Away White, el último álbum de estudio de la banda post-punk Bauhaus. Este vínculo con la música añade otra capa de comentario cultural, ya que Fairey suele rendir homenaje a bandas, movimientos y figuras que influyeron en su propia voz artística. La decisión de honrar a Bauhaus subraya la interconexión entre el arte, la música y los ideales contraculturales, un tema recurrente en la obra de Fairey. Serigrafía hecha a mano y rareza de edición limitada Bauhaus (Silver) fue meticulosamente producida como una serigrafía artesanal sobre papel de bellas artes. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, la obra destaca la atención al detalle y la dedicación de Fairey a la artesanía. Forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado, numerado y fechado individualmente por Fairey a lápiz en el borde inferior. Esta exclusividad aumenta la rareza y el valor para los coleccionistas, especialmente entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. El proceso de serigrafía empleado refleja aún más el compromiso de Fairey con la tradición del grabado. Este método permite una precisa superposición de tinta, produciendo ricas texturas y líneas nítidas que realzan el impacto visual del diseño. La serigrafía es un medio profundamente arraigado tanto en las bellas artes como en la cultura urbana, lo que la convierte en el vehículo perfecto para la obra de Fairey, caracterizada por su fuerte mensaje. El legado de Shepard Fairey y la Bauhaus (Plata) Bauhaus (Silver) de Shepard Fairey es un testimonio de la habilidad del artista para fusionar las técnicas modernas del arte urbano con la estética del diseño histórico. Al hacer referencia al movimiento Bauhaus y combinarlo con temas contemporáneos, Fairey crea una obra que conecta generaciones de expresión artística. Su uso de imágenes desgastadas y una composición limpia refleja la tensión entre tradición y modernidad, un sello distintivo de su estilo. La obra de Fairey continúa influyendo en el arte y el diseño a nivel mundial, conectando con un público que valora tanto su atractivo visual como sus mensajes subyacentes. Bauhaus (Silver) se erige como una pieza de colección única, que captura la visión de Fairey de fusionar las técnicas de las bellas artes con la energía rebelde del arte urbano. Para coleccionistas y admiradores del arte pop urbano, esta pieza representa un capítulo importante en la continua evolución del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de SuperPlastic x Mori Chack, edición limitada, arte callejero. Gloomy fue rescatado por un niño llamado Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó... ¡hasta que Gloomy perdió la cabeza y lo estranguló! El espeluznante Gloomy viene con un bozal (para tu propia protección) y arrastra a su cuidador-víctima tras él. Se exhibe con caja.

Leer Más Menos

Vampire USA Company of Thieves. Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera por Ben Frost, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Obra original firmada, pintada con aerosol y acrílico, montada sobre bastidor de madera y lista para colgar. Medidas: 24 x 32 pulgadas. Vampiros en EE. UU. de Ben Frost: Una audaz intersección de cultura y crítica «Vampire USA» de Ben Frost, perteneciente a la serie «Company of Thieves», es un vívido ejemplo de la perfecta fusión del arte pop moderno con la estética urbana. La impactante composición en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera encarna el espíritu rebelde que impulsa gran parte del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada en 2013, esta obra original firmada mide 61 x 81 cm (24 x 32 pulgadas) y está lista para colgar, ofreciendo una cruda crítica a la cultura estadounidense a través de la estética del arte urbano. El artista australiano Ben Frost es conocido por su obra visualmente impactante, que a menudo reinterpreta la iconografía del consumismo y la cultura popular para crear narrativas nuevas y provocadoras. «Vampire USA» ejemplifica el enfoque de Frost, utilizando símbolos familiares y subvirtiéndolos para criticar la sociedad estadounidense. El motivo del vampiro superpuesto a las estrellas y las barras de la bandera estadounidense crea una yuxtaposición inmediata e inquietante. El vampiro, tradicionalmente símbolo de parasitismo y depredación, se convierte en una alegoría de los aspectos más oscuros del sueño americano, sugiriendo una nación que se nutre de otros o quizás incluso de sí misma. La intensidad de la obra se ve acentuada por la elección de medios y técnicas de Frost. La crudeza y la visceralidad de la pintura en aerosol, a menudo asociada con el grafiti underground, contrastan con la precisión del acrílico para crear una pieza anárquica y meticulosa. Esta dualidad refleja la compleja naturaleza de la cultura estadounidense, donde el orden y el caos suelen coexistir. Descifrando el simbolismo en "Vampire USA" En «Vampire USA», la bandera no es solo un telón de fondo, sino parte integral de la narrativa. Las estrellas y las franjas se convierten en la piel del vampiro, en la esencia misma de su ser, sugiriendo que la entidad y la nación son inseparables. El uso del rojo, el blanco y el azul —colores que evocan patriotismo— se transforma en un grito visual que desafía al espectador a reconsiderar su comprensión de la identidad y los valores nacionales. La elección de pintar sobre paneles de madera también contribuye al impacto de la obra. La textura orgánica de la madera ancla la pieza en una realidad táctil, en contraste con la naturaleza etérea y a menudo efímera del grafiti. Es una declaración de permanencia, una afirmación de que las preguntas y los problemas que plantea la pintura no se desvanecerán con la luz del amanecer. «Vampire USA» es una poderosa obra de arte pop urbano que encarna la capacidad del género para reflejar y criticar la sociedad. La obra de Ben Frost captura el espíritu de la cultura contemporánea, utilizando el lenguaje de la calle para abordar temas profundos como la identidad, el consumo y la psique estadounidense. Mientras la obra permanece suspendida, lista para ser exhibida, sirve como un audaz recordatorio del potencial del arte para confrontar, inquietar e inspirar el diálogo.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Sugar Times con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop David MacDowell. Basada en las famosas series de televisión afroamericanas What's Happening y Good Times. DAVE MACDOWELL – Impresión titulada “Sugar Times”. Impresión de pigmentos de archivo en papel artístico de 300 g/m². Tamaño del papel: 61 x 51 cm. Sello del artista. La obra de David MacDowell combina con maestría sátira, irreverencia e ingenio mordaz. Artista autodidacta, MacDowell fusiona referencias culturales con el magnetismo de lo oscuro, creando reinterpretaciones inesperadas de la cultura pop que inyectan hipérboles mordaces a lo familiar.

Leer Más Menos

Let Us Prey - Tatted Marble - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada. Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización. Se muestra con caja

Leer Más Menos

Cabina telefónica - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de una obra de arte pop callejera sobre papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.

Leer Más Menos

Stay Wild, tapiz único en tela, serigrafía original tricolor realizada a mano por Dan Christofferson, artista de Beeteeth. Tapiz Stay Wild Pennant 2015 de Dan Christofferson-Beeteeth. La varilla no está incluida.

Leer Más Menos

California Dreams - Libro y dibujo original de una persona dibujada por un ratón, El arte de Stanley Mouse, libro de arte de edición limitada en tapa dura de Stanley Mouse. Dibujo original firmado a mano en lápiz de grafito, 2015. En la primera página se observa un híbrido humano-ratón dibujando una figura de palitos, el logotipo de Stanley y su firma en gran formato. El dibujo mide aproximadamente 15 x 10 cm. El libro de arte y dibujos originales "California Dreams" de Stanley Mouse es una antología definitiva que recorre la influyente carrera de Stanley Mouse, un artista visionario cuyas imágenes psicodélicas se convirtieron en emblema de la revolución cultural de los años 60. Abarcando más de cinco décadas, esta extensa colección comprende 240 páginas del diverso e incesantemente creativo portafolio de Mouse. Mouse se ganó el reconocimiento por sus impactantes carteles, portadas de discos y diseños de camisetas, que frecuentemente creaba en colaboración con Alton Kelley durante el apogeo cultural de San Francisco y que continuó hasta bien entrada la década de 1970. Su obra de este período encapsula el vibrante espíritu, la curiosidad y la libertad creativa de las cambiantes corrientes de la época. Sin embargo, "California Dreams" va más allá de las reconocidas contribuciones de Mouse al movimiento contracultural. Se remonta a sus raíces en Detroit, donde perfeccionó su técnica con hot rods y produjo camisetas y carteles originales aerografiados con criaturas fantásticas y automóviles extravagantes. Sus recientes incursiones en las bellas artes también se exhiben, revelando paisajes impactantes y conmovedores estudios de figuras que marcan un nuevo capítulo en su trayectoria artística. La colección presenta obras inéditas, ofreciendo una perspectiva única de las primeras etapas y la evolución de las piezas más célebres de Mouse, además de acceso a sus archivos. Este libro no solo conmemora el legado de Mouse en las artes visuales, sino que también celebra la amplitud y profundidad de su perdurable expresión artística. "California Dreams" es un testimonio del legado perdurable de Stanley Mouse, un artista cuya obra se ha convertido en un pilar del movimiento pop art y cuya influencia se aprecia en el arte urbano y el grafiti. Este libro de arte de tapa dura no solo celebra la trayectoria de Mouse, sino que también muestra su versatilidad artística, presentando sus icónicas ilustraciones que han capturado el espíritu californiano y la imaginación estadounidense en general. Lo que distingue a esta edición limitada es la ilustración original dibujada a mano por el propio Stanley Mouse en la primera página. El dibujo a lápiz de grafito de un híbrido entre ratón y humano dibujando una figura de palitos es una ingeniosa autorreferencia y un guiño a la visión caprichosa y subversiva del artista sobre la cultura popular. El Ratón, personaje recurrente en su obra, se representa con rasgos y expresiones humanas, añadiendo un toque personal que difumina los límites entre artista y obra. El estilo característico de Stanley Mouse, con sus líneas fluidas y toques psicodélicos, se aprecia en este dibujo de aproximadamente 38 x 25 cm. Su firma, grande y distintiva, es el elemento central de la obra, un sello de autenticidad y un símbolo de sus contribuciones al mundo del arte. El libro «California Dreams» y el dibujo original que lo acompaña ofrecen una perspectiva única del proceso creativo de uno de los grandes del arte pop. Se trata de una pieza de coleccionista que captura la esencia de una era definida por su audacia, rebeldía e innovación artística. El legado de Stanley Mouse sigue inspirando a artistas del arte pop urbano y del grafiti, quienes continúan creando obras vibrantes, atractivas y profundamente conectadas con el espíritu cultural de la época.

Leer Más Menos

Bombilla criptográfica Light Cult - Edición limitada GID en blanco y negro, juguete de resina coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con certificado de autenticidad (COA) de 2022. Tamaño de la obra: 3x6 pulgadas. Nueva en caja de madera. ¡Llega la Bombilla Cripto de Light Cult de Ron English-POPAganda X Clutter! En su última ocurrencia, Ron English-POPAganda se ha apropiado del símbolo de la idea misma: ¡la bombilla! Cada una de las Bombillas Cripto de Light Cult es una pieza de arte hecha a mano, de resina de doble molde de 15 cm (6 pulgadas), de tamaño colosal, creada en Nueva York por Clutter Studios. Cada Bombilla Cripto de Light Cult viene con una base de acrílico, en una caja de madera especial con un certificado de autenticidad firmado por Ron English-POPAganda. Limitada a 50 piezas, ¡esta es la primera versión en color de la Bombilla Cripto de Light Cult! ¡Y la Bombilla Cripto de Light Cult brilla en la oscuridad! La obra de Ron English, POPaganda, genera una serie de narrativas complejas a partir de la memoria colectiva de la civilización occidental, manipulándola hasta convertirla en un delirio surrealista de colores brillantes y múltiples connotaciones sociales y políticas. No es fácil ubicar su obra en un lugar específico dentro del espectro de las artes visuales. Desde grabados hasta pintura al óleo, y desde vallas publicitarias reinterpretadas hasta escultura, ha experimentado con todos los medios y recursos que sirven a los propósitos de su arte.

Leer Más Menos

La obra de arte "The Kiss 2" es una impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. La obra más controvertida de Marwan Shahin de la serie "BANNED", que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. "El beso 2", 2018. 48 x 63,5 cm. Impresión giclée sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada como AP. Marwan Shahin – El beso 2 y la instrumentalización de la intimidad La obra «El beso 2» de Marwan Shahin, perteneciente a su serie «Prohibido», es una pieza provocativa y políticamente potente que confronta los tabúes sociales y la censura gubernamental en torno a los derechos de las mujeres y la intimidad en público en Oriente Medio. Lanzada en 2018 como una edición limitada de prueba de artista, firmada y con la marca del artista, impresa en papel fotográfico de algodón, esta obra de 48 x 63,5 cm utiliza líneas austeras, poses seductoras y una composición majestuosa para transformar un momento de afecto en un acto revolucionario. La pieza desafía directamente las arraigadas restricciones culturales al visibilizar la intimidad entre personas del mismo sexo, un tema a menudo silenciado o vilipendiado en las sociedades conservadoras. Con una composición que difumina la línea entre el amor y la resistencia, «El beso 2» presenta a dos mujeres veladas en un abrazo íntimo. Su conexión sensual se intensifica gracias a su vestimenta —medias de encaje, tacones altos, brazaletes dorados— yuxtapuesta al drapeado monocromático de sus prendas negras. Las figuras están inmersas en un fondo lineal e hipnótico que evoca profundidad y sensación de estar atrapadas. Es una metáfora visual de las rígidas estructuras sociales en las que se encuentran inmersas, pero su cercanía desafía el poder de esas restricciones. Serie PROHIBIDA y subversión cultural a través del arte pop callejero Shahin, artista egipcio multidisciplinario, ha alcanzado reconocimiento mundial con obras que fusionan influencias del grafiti, referencias a la cultura pop y rebeldía política. La serie BANNED, de la cual The Kiss 2 es pieza central, funciona como protesta e invitación, exigiendo visibilidad para las voces marginadas y exponiendo los mecanismos de represión. Su obra refleja la dualidad de peligro y deseo que caracteriza las expresiones públicas de identidad y sexualidad en entornos estrictamente controlados. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, el estilo de Shahin combina la ornamentación de las artes decorativas islámicas con el trazo enérgico y la rebeldía del arte callejero. El resultado es un dialecto visual contemporáneo que permite que su mensaje trascienda fronteras. Shahin utiliza la estética del poder —contraste marcado, simetría y lujo— para criticar los sistemas que lo ejercen. Las cadenas en el marco no solo aluden a la esclavitud; reflejan las limitaciones impuestas a la libertad personal por el Estado y la sociedad. Arte callejero global con una voz de Oriente Medio Si bien la obra de Shahin ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, permanece profundamente arraigada en su identidad egipcia. Su trayectoria artística comenzó en Alejandría, donde se sumergió en el arte callejero y el grafiti como forma de protesta durante la Primavera Árabe. Esa experiencia afianzó su convicción en el arte como medio revolucionario. A diferencia de muchos artistas occidentales de pop o grafiti que abordan el género con sátira o nostalgia, Shahin suele incorporar riesgos reales y urgencia sociopolítica en su práctica. «El beso 2» se ha convertido en una de sus imágenes más compartidas y censuradas, generando debates sobre visibilidad, intimidad y censura. Refleja la fuerza globalizadora de la cultura callejera sin perder su especificidad cultural. La habilidad de Shahin para infundir la energía disruptiva del grafiti en refinadas impresiones giclée le permite expandir el territorio del arte callejero a las galerías de arte sin perder su esencia subversiva. Recuperando la imagen prohibida En un mundo donde el comportamiento público de las mujeres suele ser objeto de escrutinio y manipulación, El Beso 2 invierte esa mirada. En lugar de ocultar el afecto, Shahin lo inmortaliza con exquisito detalle y un simbolismo denso. El beso se convierte en algo más que un instante: es una declaración. Las figuras con tacones altos no son objetivadas, sino empoderadas, proyectando sombras de seducción y solidaridad. A través de la lente de Marwan Shahin, lo prohibido se transforma en arte y lo personal en político. Su voz se une al coro de artistas urbanos y grafiteros contemporáneos que expanden el lenguaje de la resistencia mediante la cultura visual. El Beso 2 es una obra impresa, pero más que eso, es un mensaje que exige ser visto, recordado y difundido.

Leer Más Menos

Pretensión - Arena PP, impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Mad Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de imprenta PP 2015. Edición limitada firmada. Tamaño de la obra: 19,68 x 27,55 pulgadas. Serigrafía a 3 colores sobre papel de 300 g/m². Firmada y numerada por el artista. Prueba de imprenta. 70 x 50 cm. 2015.

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Danza de duelo" de Graham Yarrington, edición limitada en papel de algodón de bellas artes, obra de arte moderna del artista callejero Pop Graffiti. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 30 ejemplares. Tamaño de la obra: 30 x 24 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Danza del duelo de Graham Yarrington: Silencio monumental en el arte pop callejero y el grafiti Danza de duelo es una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, de 2023, del artista Graham Yarrington, residente en Brooklyn. Esta obra de arte de 76 x 61 cm, impresa en papel de algodón de alta calidad, se edita en una edición limitada de 30 ejemplares y captura una narrativa surrealista a través del lenguaje expresivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Conocido por sus composiciones oníricas y su distintivo uso de la psicodelia pastel fusionada con paisajes monocromáticos, Yarrington construye una imagen que evoca lo antiguo y lo sobrenatural, arraigada en un paisaje espiritual de memoria, pérdida y trascendencia. Un ritual de pérdida congelado en el tiempo En el corazón de Danza de Duelo se encuentra un cuadro en la cima de una montaña donde figuras humanoides alargadas, de un negro fundido, forman una delicada cadena, capturadas en pleno baile en una espiral a cámara lenta de dolor y conexión. Estas formas, marcadas por fluidas líneas de neón rojas, rosas y naranjas, parecen derramar energía hacia el terreno circundante. Los bailarines emergen de la isla como extensiones del propio suelo volcánico, casi como si la tristeza los impulsara hacia arriba. Sus movimientos coreografiados evocan un lamento ceremonial, haciendo referencia al papel atemporal de la danza como expresión comunitaria del duelo. Rodeándolos, un río onírico resplandece con anillos concéntricos de color, transformando la composición en un paisaje mítico donde convergen la geología, el dolor y el espíritu humano. Una visión psicodélica del tiempo y la transformación El paisaje montañoso, bañado en suaves tonos lavanda y gris apagado, está enmarcado por un cielo radiante de coral, naranja y mandarina, con un sol magenta en la lejanía. Estos elementos visuales transportan al espectador a un reino liminal que parece suspendido fuera del tiempo ordinario. Los hongos que salpican las crestas volcánicas sugieren regeneración y una conciencia alucinógena, insinuando ciclos de decadencia y renacimiento. La yuxtaposición de figuras sombrías y una paleta radiante encapsula la fuerza estilística de Yarrington: conectar la experiencia emocional interna con lo cósmico y lo ambiental. Sus paisajes no son meros escenarios, sino que están llenos de vida, rebosantes de resonancia emocional. El lugar de Graham Yarrington en el lenguaje visual contemporáneo Graham Yarrington se ha consolidado como una figura emergente en el mundo del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a su lenguaje visual que fusiona ilustración, narrativa gráfica y simbolismo psicodélico. Su obra encuentra afinidad con el surrealismo pop y el arte urbano abstracto, a la vez que se nutre de temas rituales, mitología y paisajes esotéricos. «Danza del duelo» ejemplifica esta síntesis. Es meditativa y monumental, serena y vibrante, rebosante de energía melancólica y vitalidad. Mediante metáforas sutiles y un diseño impactante, Yarrington invita al espectador a participar en la ceremonia: a observar, reflexionar y conectar emocionalmente con los ciclos de la pérdida y la resiliencia humanas a través del tiempo y la naturaleza.

Leer Más Menos

Aerosol Krylon Rosa | Escultura original de técnica mixta con pintura en aerosol acrílica sobre cartón del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Bill Barminski. Lata de pintura en aerosol Dupont firmada, año 2020, hecha de cartón y pintada a mano. «Disfruten de esta colección de obras creadas durante el confinamiento. Hasta los cíclopes llevan mascarilla estos días. Como trabajo en mi estudio en casa, mi día a día es muy similar, salvo por esa sensación generalizada de fatalidad que todos compartimos. Pero por eso hago arte: para escapar de eso. Siempre me siento mejor cuando estoy creando. Que lo disfruten.» -Bill Barminski

Leer Más Menos

Obra de arte Actiniaria, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada, papel de algodón para grabado de 315 g/m², 16,5" x 22,5", edición firmada y numerada: 33, 2021. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/642799067 Utiliza la aplicación Artivive

Leer Más Menos

Dilophosaurus Spitter - Edición Limitada Lava, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Figura GID que brilla en la oscuridad. Esta figura cuenta con la licencia oficial de Jurassic Park y fue diseñada magistralmente por el talentoso Joe Ledbetter. Solo se fabricaron 250 unidades.

Leer Más Menos

Bloody Mummers - Serie Llama a las Banderas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

Leer Más Menos

Luciérnagas, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista EVOCA1- Elio Mercado, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición 2022 de 40 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 22 x 30 pulgadas / 55,8 x 76,2 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

Leer Más Menos

Tabla de skate Style Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

Leer Más Menos