Japón x Times Square - Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte callejero pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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¡Supermago FANTOMAH! Edición limitada de serigrafía a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes del artista Jon Smith. Arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. ¡Supermago FANTOMAH! Basada en la impresionante colección de cómics de dominio público STARDUST de Fletcher Hanks (recopilados en “Destruiré todos los planetas civilizados”), esta lámina de 18×24 está firmada y numerada en una minúscula edición de solo 80 ejemplares.

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¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Robot con corazón, juguete de arte negro de Chris RWK: Robots Will Kill, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista callejero pop x UVD Toys. Edición limitada de 100 obras de arte de 2023, tamaño 7 x 15, nuevas en caja, estampadas e impresas. "Robot con corazón" de Chris RWK: una convergencia de emoción y máquina Chris RWK, figura destacada del arte pop callejero y el grafiti, presenta "Robot con Corazón", una escultura de vinilo de edición limitada que representa la intersección de la emoción humana con lo mecánico. Lanzada por UVD Toys en 2023, esta obra de arte coleccionable está limitada a solo 100 piezas, cada una de 18x38 cm y se presenta nueva en su caja. La escultura captura la esencia de la visión artística de Chris RWK, donde los robots simbolizan la monotonía de la sociedad, mientras que el corazón representa la persistencia de la humanidad y la emoción en ella. Esta pieza, estampada e impresa para autenticar su naturaleza limitada, es un ejemplo contundente del arte pop callejero contemporáneo, que ofrece un conmovedor comentario sobre la condición humana a través de la perspectiva de la cultura visual urbana.

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KRS One - Red Devil Lounge 2010. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Lil Tuffy. Prueba de artista AP. 21 de octubre, Red Devil Lounge, San Francisco, California.

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Impresiones de edición limitada de Turk Street con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Apexer, arte pop moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Master Stroke Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, primera edición

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Marcador Supreme Pilot - Edición Limitada Roja, Escultura de Pintura, Diseño Artístico. Temporada FW18 Color Rojo Fecha de lanzamiento 10/11/2018.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Contenedor verde HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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Serigrafía "Black & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Un diálogo visual sobre la complacencia de Shepard Fairey Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha estado a la vanguardia del movimiento del arte pop urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970, Fairey saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que evolucionó hasta convertirse en la icónica obra "OBEY". Su trabajo se caracteriza por su provocativo comentario sociopolítico, profundamente arraigado en el arte del grafiti y la tradición de la participación ciudadana. Fairey sigue siendo una figura clave en el mundo del arte, radicado en Los Ángeles, California, donde continúa influyendo en el diálogo en torno al arte pop urbano. En 2021, Shepard Fairey presentó la serie de serigrafías "Sedation in Bloom", una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio artista. Esta obra en particular se distingue por su llamativa combinación de colores negro y crema, que sumerge al espectador en un cuadro floral estéticamente bello y significativo. El papel de bellas artes color crema con motas proporciona un delicado fondo a las líneas audaces y los intrincados patrones que definen la obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, estas láminas son una muestra de la maestría de Fairey en la serigrafía, una técnica que ha perfeccionado a lo largo de décadas de práctica. El simbolismo tras la sedación en Bloom «Sedación en flor» es mucho más que un deleite visual. Encierra una profunda narrativa que Fairey ha entretejido en su esencia, abordando cuestiones históricas y contemporáneas. El uso de amapolas en esta obra es particularmente significativo. Si bien las amapolas suelen asociarse con la memoria y las secuelas de los conflictos, también simbolizan el sueño, la paz e incluso la muerte. En manos de Fairey, estas flores representan la doble cara de la belleza y la distracción, un motivo que refleja la preocupación del artista por la complacencia social. Su colaboración con el artista británico-chino Gordon Cheung inspiró en parte su trabajo en este grabado. Juntos, abordaron el asesinato de Vincent Chin y exploraron el tema del sentimiento antiasiático en la cultura occidental. Al integrar estas flores en su arte, Fairey invita a los espectadores a descubrir algo más allá de lo evidente. Es una invitación a desvelar las capas de belleza para revelar problemas sociales subyacentes que a menudo pasan desapercibidos debido a los efectos sedantes del entretenimiento, el consumismo y otras formas de distracción que adormecen a las sociedades hasta la pasividad. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti La influencia de Fairey en el arte pop urbano y el grafiti es inmensa. Sus obras suelen tender puentes entre el arte y el activismo, desafiando al espectador a reflexionar sobre su papel en un contexto sociopolítico más amplio. «Sedation in Bloom» es una pieza decorativa que oculta un mensaje más profundo y conmovedor de concienciación y acción. Invita a reflexionar sobre cómo la sedación, en sus múltiples formas, conduce a la complacencia política y la ignorancia social. En el arte urbano, que se nutre de la visibilidad y la accesibilidad, la obra de Fairey destaca por su capacidad de captar la atención y provocar la reflexión en el ámbito público. Esta impresión en particular es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para comentar e influir en la cultura contemporánea. Su carácter de edición limitada, junto con su elaboración artesanal, aumenta su atractivo, garantizando que cada pieza sea única y conserve su valor como objeto de colección y como punto de partida para la conversación. La dedicación de Shepard Fairey a su arte y a su mensaje refuerza la importancia del arte urbano como plataforma para la disidencia, el diálogo y el cambio. «Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es una obra fundamental dentro de la trayectoria del artista. Encapsula la esencia de su visión del arte pop urbano y el grafiti, que desafían constantemente los límites entre el arte culto y el popular, entre la galería y la calle. Con esta pieza, Fairey captura la belleza inherente al mundo que nos rodea y la responsabilidad que tenemos de mantenernos conscientes y críticos en él. A través de su obra, Fairey afirma que el arte no es solo para la contemplación, sino una herramienta para el despertar.

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Impresiones artísticas de edición limitada Scorch con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de arte callejero y cultura pop Alex Face. Edición 2021 de 100 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 24 x 20 pulgadas / 61 x 50,8 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Wazzbone Squad Serie 12, obra de arte del artista de esculturas de juguetes Jason Freeny. Figura artística de 30 cm de altura, fabricada en ABS, PVC y aleación. Producida por LAMTOYS y Mighty Jaxx. Diseñada por Jason Freeny, INSON-SONG y HEBZ. ¡WAZZUPbaby se une al estilo vanguardista de Jason Freeny! En colaboración con la familia WAZZUP, Jason Freeny nos muestra la esencia del estilo urbano, ¡por dentro y por fuera! Inspirada en la cultura callejera y los deportes extremos, la serie WAZZBONE Squad representa la libertad, la creatividad y el estilo personal. ¡Luce espectacular con esta figura de 30 cm con un camaleón de disección en verde neón!

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Un sueño tranquilo. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista pop naturalista Chris Austin. Obra de arte moderna. Edición limitada firmada y numerada de 2022 (por determinar). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas.

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SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

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Memento Mori White HPM - Pintura acrílica y en aerosol sobre madera moldeada, obra de arte embellecida a mano del artista moderno Street Pop Ben Frost. Prueba de artista AP 2021, firmada, marcada con HPM, embellecida a mano AP y titulada Ben Frost Memento Mori (blanco), pintura acrílica HPM y pintura en aerosol sobre madera moldeada. Tamaño de la obra: 20,1 x 15,5 cm (7-7/8 x 6-1/8 pulgadas). "Memento Mori (White) HPM" de Ben Frost presenta una convincente convergencia de la sensibilidad del arte callejero con el tema clásico de la transitoriedad de la vida. Esta prueba artística, embellecida a mano, es un ejemplo elocuente de la perspicacia de Frost para fusionar la audacia del arte pop moderno con profundos motivos históricos. La obra está meticulosamente elaborada con acrílico y pintura en aerosol sobre madera moldeada, lo que refleja la predilección del artista por superficies no tradicionales que evocan texturas y formas urbanas. Con un tamaño de 19,5 x 15,4 cm, la pieza posee una gran fuerza visual, afirmando su presencia mediante una coloración audaz y una composición dinámica. La imagen central de la calavera, un símbolo ancestral de la mortalidad, está representada con una paleta de colores impactante y una exageración caricaturesca, reflejando las realidades exageradas que a menudo se representan en la cultura pop. La aplicación que Frost hace del tema del memento mori a través de esta perspectiva resalta el contraste entre los aspectos lúdicos del arte pop y el sobrio recordatorio de la mortalidad que la imagen transmite tradicionalmente. Esta yuxtaposición se ve reforzada por los ojos vivaces, que parecen animar lo inanimado, aportando una sensación de vitalidad al símbolo de la muerte. La firma de Frost en esta obra, junto con la designación «HPM» (múltiple pintado a mano), la distingue como una variante única dentro de una serie, enfatizando la interacción directa del artista con cada pieza. La ornamentación manual es significativa, ya que infunde a la obra una capa de individualidad, distinguiéndola de la sensación de producción en masa que a veces implica el arte pop. Con ello, Frost no solo hace un guiño a la práctica histórica de los artistas que tocan cada pieza dentro de una edición, sino que también comenta sobre la producción y reproducción de imágenes en nuestra sociedad saturada de medios. «Memento Mori (White) HPM» es un testimonio de la capacidad de Ben Frost para explorar y reinterpretar las facetas transversales del arte pop y el arte callejero. A través de su obra, Frost no solo invoca la contemplación de nuestra mortalidad, sino que también critica cómo la cultura contemporánea agrupa y comercializa cada aspecto de la experiencia humana, incluida la muerte. La obra es un diálogo entre el pasado y el presente, una reflexión, elaborada a mano, sobre lo que significa estar vivo en un mundo donde la iconografía de la muerte es tan estilizada y vibrante como el mundo de los vivos.

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Amigos - Pintura original gris con aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico de Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Serigrafía multicolor de doble cara negra SP de 13 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista del estado de SP 2020. Edición limitada, firmada y numerada de SP25. Tamaño de la obra: 23,3 x 19,68 pulgadas. Serigrafía de dos gemelos negros fusionándose en el centro. Flores multicolores con forma de arcoíris y rostros sonrientes sobre fondo blanco. Takashi Murakami, nombre sinónimo de la fusión entre el arte culto y la cultura pop, ha desafiado constantemente los límites del arte contemporáneo. Una de sus cautivadoras creaciones, "Multicolor Double Face Black SP", es testimonio de su maestría en el arte urbano, el arte pop y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel de bellas artes y con 13 colores, plasma la vitalidad y la complejidad que caracterizan a Murakami. Lanzada en 2020, destaca por su meticulosa atención al detalle y su interpretación vanguardista de los símbolos pop, convirtiéndola en una pieza muy codiciada entre los aficionados al arte. Con unas dimensiones de 23,3 x 19,68 cm, la obra presenta una escena visualmente impactante: dos figuras gemelas que se fusionan en el centro, rodeadas por un exuberante espectro de colores que crean un efecto arcoíris. La dualidad de las imágenes y el intrincado juego de colores y patrones ejemplifican el enigmático atractivo del arte de Murakami. La yuxtaposición de flores negras con rostros sonrientes sobre un fondo blanco impoluto realza el contraste, infundiendo vida y dinamismo a la obra. Esta encantadora creación pertenece a la categoría de Prueba de Artista, con una edición limitada de SP25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa. Cada lámina viene firmada y numerada, lo que acentúa aún más su autenticidad y exclusividad. En el ámbito del arte pop y el arte urbano, «Multicolor Double Face Black SP» de Murakami se erige como un referente de innovación artística. Es un reflejo de la capacidad del artista para fusionar el arte tradicional japonés con motivos urbanos contemporáneos, creando un diálogo visual que conecta con espectadores de todas las generaciones y culturas.

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Tabla de skate Rosary Lenticular - Edición limitada de 8.25 pulgadas con diseño serigrafiado del artista de la cultura pop urbana DGK.

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Ondas en el Hiperespacio. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna de graffiti urbano Ana Bagayan. «Ondas en el Hiperespacio», firmada y numerada en 2013 por Ana Bagayan. Una joven alienígena con un vestido corto y vaporoso permanece suspendida en el aire, flanqueada por una galaxia pintada con estrellas, cúmulos y el vacío. Edición limitada de una impresión artística Giclée de la reconocida artista Ana Bagayan.

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Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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Finalmente, un poco de tiempo a solas. Impresión de archivo de Hebru Brantley. Edición limitada en papel de algodón de 330 g/m² para bellas artes de museo. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 155 ejemplares. Tamaño de la obra: 32 x 29 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando "Finalmente un tiempo a solas" de Hebru Brantley La escena artística se ha visto revolucionada por las extraordinarias creaciones de Hebru Brantley, cuya obra "Finally Some Alone Time" se erige como un referente del arte urbano pop contemporáneo. La pieza es una sinfonía de color y emoción, plasmada en las delicadas pinceladas sobre papel de algodón de 330 g/m² para bellas artes, y refleja la singular visión de Brantley sobre la cultura urbana y el afrofuturismo. La visión artística de Hebru Brantley La obra de Brantley es una narrativa visual que trasciende lo ordinario, invitando al espectador a un mundo donde las dicotomías de la vida urbana se encuentran con las infinitas posibilidades de la imaginación. Su lenguaje artístico se expresa a través de colores vibrantes y figuras que son, a la vez, un guiño al pasado y un salto hacia el futuro. «Finally Some Alone Time» captura la esencia de la introspección dentro de la memoria colectiva y las experiencias de la existencia urbana. Una visión moderna del arte callejero Con esta impresión de archivo, Brantley desafía los límites del arte callejero tradicional. La obra encapsula la serenidad de un momento de soledad en medio del caos de la vida, representada mediante la imaginería simbólica de dos personajes en reposo sobre un vehículo de otro mundo. Cada elemento de la composición está meticulosamente elaborado, revelando la profunda comprensión que Brantley tiene del poder de la narrativa visual. La influencia cultural de Hebru Brantley Como figura prominente del arte urbano moderno, la influencia de Brantley se extiende mucho más allá de las galerías y los muros de la ciudad. Sus obras, incluyendo "Finally Some Alone Time", son referentes culturales que celebran la riqueza de la historia afroamericana y el futuro de la diáspora. La habilidad de Brantley para tejer narrativas complejas a través de su arte le ha valido el reconocimiento de la crítica y una fiel legión de seguidores, lo que convierte cada edición limitada, como esta impresión de archivo, en un evento muy esperado y celebrado. Al explorar la obra de Hebru Brantley, uno no se limita a observar; se le invita a participar en un diálogo que profundiza en la esencia humana. A través de obras como "Finally Some Alone Time", Brantley continúa consolidando su legado como un artista que no solo captura el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, sino que lo eleva a nuevas alturas. Cada impresión, firmada y numerada, no es solo un deleite visual, sino una pieza de la historia contemporánea que habla por sí sola del mundo que habitamos y de los mundos que soñamos con crear.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche III por Cleon Peterson Orientations of the Night III es una serigrafía de 2025 de Cleon Peterson, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Esta obra de 30,5 x 40,6 cm forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, que marca un nuevo e impactante capítulo en la continua investigación de Peterson sobre el comportamiento humano a través de una cruda alegoría visual. Con su iconografía y formas gráficas intransigentes, Peterson desafía los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando una composición minimalista para exponer la brutalidad, el desequilibrio y la supervivencia. Simbolismo y estética cruda Esta composición captura un violento intercambio entre dos figuras humanoides abstractas, realizadas en negro mate y dorado metálico sobre papel blanco brillante. Una figura se cierne sobre la otra, blandiendo un arma, congelada en el punto álgido de la confrontación. Cada elemento de postura, forma y espacio negativo está cuidadosamente concebido para comunicar presión, tensión y un colapso inevitable. A diferencia del arte callejero más tradicional, repleto de firmas y marcas expresivas, la obra de Peterson ofrece una precisión clínica que transmite una narrativa con la contundencia de la monumentalidad. Su uso del dorado en contraste con el negro profundo aplana el espacio dimensional, pero amplifica la dualidad simbólica: opresor y oprimido, dominio y defensa, oscuridad y poder. Integración de proceso, material y bellas artes Realizada como serigrafía sobre papel Coventry Rag, Orientations of the Night III mantiene altos estándares de artesanía sin dejar de ser fiel a su temática provocadora. Cada borde del papel está deshilachado a mano, lo que le confiere a la obra un acabado crudo pero refinado. La aplicación de la tinta es densa y deliberada, permitiendo que la paleta minimalista vibre con una gran carga emocional. Si bien técnicamente se trata de una impresión artística de estudio, su voz proviene de la calle, nacida de las raíces de Peterson en la cultura del grafiti y el skate. El lenguaje de la rebeldía y la crítica urbana está presente en cada línea, demostrando que el arte y la ética callejera no están reñidos, sino que pueden fusionarse en un poderoso gesto visual. La voz distintiva de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Nacido en Estados Unidos, Cleon Peterson es una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Sus audaces composiciones gráficas desafían las nociones tradicionales de belleza y, en cambio, se centran en narrativas de colapso social, ciclos históricos de violencia y dinámicas de poder. En lugar de replicar los tropos estéticos del grafiti, Peterson canaliza su energía confrontativa y su núcleo ideológico en un lenguaje visual propio. «Orientations of the Night III» continúa esta misión, haciendo una declaración no solo sobre el arte, sino sobre la civilización misma: sus frágiles acuerdos, sus constantes tensiones y las máscaras que portan tanto el orden como el caos. Como parte de una serie más amplia, esta obra se erige como un recordatorio penetrante de que detrás de cada superficie brillante hay una estructura moldeada por el conflicto y el control.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Búho Nocturno 6x8 - Impresión serigráfica azul de 2 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por el deseable artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 6x8 pulgadas. Tinta metálica.

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Edición limitada de láminas giclée de bellas artes de vida salvaje en papel de bellas artes del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Obra de arte "Love Is Pain", edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon.

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Límite de crédito - Black in the Red - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: Arte con temática de tarjeta de crédito "Black in the Red". Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Vampire USA Company of Thieves. Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera por Ben Frost, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Obra original firmada, pintada con aerosol y acrílico, montada sobre bastidor de madera y lista para colgar. Medidas: 24 x 32 pulgadas. Vampiros en EE. UU. de Ben Frost: Una audaz intersección de cultura y crítica «Vampire USA» de Ben Frost, perteneciente a la serie «Company of Thieves», es un vívido ejemplo de la perfecta fusión del arte pop moderno con la estética urbana. La impactante composición en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera encarna el espíritu rebelde que impulsa gran parte del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada en 2013, esta obra original firmada mide 61 x 81 cm (24 x 32 pulgadas) y está lista para colgar, ofreciendo una cruda crítica a la cultura estadounidense a través de la estética del arte urbano. El artista australiano Ben Frost es conocido por su obra visualmente impactante, que a menudo reinterpreta la iconografía del consumismo y la cultura popular para crear narrativas nuevas y provocadoras. «Vampire USA» ejemplifica el enfoque de Frost, utilizando símbolos familiares y subvirtiéndolos para criticar la sociedad estadounidense. El motivo del vampiro superpuesto a las estrellas y las barras de la bandera estadounidense crea una yuxtaposición inmediata e inquietante. El vampiro, tradicionalmente símbolo de parasitismo y depredación, se convierte en una alegoría de los aspectos más oscuros del sueño americano, sugiriendo una nación que se nutre de otros o quizás incluso de sí misma. La intensidad de la obra se ve acentuada por la elección de medios y técnicas de Frost. La crudeza y la visceralidad de la pintura en aerosol, a menudo asociada con el grafiti underground, contrastan con la precisión del acrílico para crear una pieza anárquica y meticulosa. Esta dualidad refleja la compleja naturaleza de la cultura estadounidense, donde el orden y el caos suelen coexistir. Descifrando el simbolismo en "Vampire USA" En «Vampire USA», la bandera no es solo un telón de fondo, sino parte integral de la narrativa. Las estrellas y las franjas se convierten en la piel del vampiro, en la esencia misma de su ser, sugiriendo que la entidad y la nación son inseparables. El uso del rojo, el blanco y el azul —colores que evocan patriotismo— se transforma en un grito visual que desafía al espectador a reconsiderar su comprensión de la identidad y los valores nacionales. La elección de pintar sobre paneles de madera también contribuye al impacto de la obra. La textura orgánica de la madera ancla la pieza en una realidad táctil, en contraste con la naturaleza etérea y a menudo efímera del grafiti. Es una declaración de permanencia, una afirmación de que las preguntas y los problemas que plantea la pintura no se desvanecerán con la luz del amanecer. «Vampire USA» es una poderosa obra de arte pop urbano que encarna la capacidad del género para reflejar y criticar la sociedad. La obra de Ben Frost captura el espíritu de la cultura contemporánea, utilizando el lenguaje de la calle para abordar temas profundos como la identidad, el consumo y la psique estadounidense. Mientras la obra permanece suspendida, lista para ser exhibida, sirve como un audaz recordatorio del potencial del arte para confrontar, inquietar e inspirar el diálogo.

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Big Proof Forever Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Shepard Fairey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 31 de diciembre de 2006. DeShaun Dupree Holton, conocido artísticamente como Proof, fue un rapero y actor estadounidense originario de Detroit, Michigan. Durante su carrera, formó parte de los grupos 5 Elementz, Funky Cowboys, Promatic, Goon Sqwad y D12. Fue amigo íntimo de la infancia del rapero Eminem, quien también residía en Detroit. Proof solía animar al público en los conciertos de Eminem.

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Honet - Edición Limitada Rojo Vívido, Lata de Pintura en Aerosol Rara, Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Grafitero e ilustrador vinculado a la escena artística francesa, su estilo visionario lo distinguió del resto y le granjeó notoriedad mundial. Este artista afincado en París comentó en una reciente exposición en la Galería Montana de Sevilla: «No he coincidido con Boris Vian en el café Saint Germain des Prés de la posguerra, ni con Fellini y su Dolce Vita en los años 50, ni he conocido a los Beatles ni al Londres de los 60, ni a Malcolm McLare».

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Edición limitada de "Seguridad Femenina", serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

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Let Us Prey - Tatted Marble - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada. Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización. Se muestra con caja

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Cabina telefónica - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de una obra de arte pop callejera sobre papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.

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Drum Breaks AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey El arte pop, el arte urbano y el grafiti siempre han sido medios que ofrecen un reflejo crudo y sin filtros de la sociedad, la cultura y los sentimientos personales del artista. Entre las figuras más destacadas de este ámbito, Shepard Fairey sobresale, con sus creaciones únicas que conectan tanto con los aficionados al arte como con el público en general. La serigrafía "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" es un testimonio de su profunda admiración por la música y su intrínseca relación con las artes visuales. Elaborada meticulosamente en 2011, esta prueba de artista, impresa a mano en una sola tinta sobre papel de bellas artes, no es solo una obra de arte, sino un fragmento del alma de Fairey que refleja su pasión por la música. La iniciación de Shepard Fairey en el mundo del arte no se produjo a través de los canales convencionales de las galerías de arte, sino a través de portadas de discos que funcionaban como la sinfonía visual de la música que veneraba. Así como las portadas de los álbumes inspiraban emociones, recuerdos y una conexión innata con la música, el arte callejero de Fairey buscaba forjar una conexión similar con su público. La serigrafía en cuestión, de 13x13 pulgadas, encarna el intento de Fairey por aprovechar el inmenso poder y el alcance universal de la música. Su declaración captura este sentimiento con elocuencia, enfatizando cómo, a pesar del valor intrínseco del arte, la música posee una capacidad superior para conmover el alma humana. Su uso del término "REVOLUTIONS" tiene un doble significado, aludiendo tanto a las revoluciones de un disco de vinilo como a las revoluciones socioculturales que la música suele provocar. Una mirada profunda a "Drum Breaks AP Dance Floor Riot" ofrece a los espectadores la oportunidad de explorar las inspiraciones de Fairey. La fusión de la naturaleza rebelde del punk, la energía revitalizante de la música y la fuerza democratizadora del arte callejero se cristaliza en esta obra. Para quienes ven el arte no solo como una expresión estética, sino como una vibrante representación de la sociedad y la emoción individual, esta serigrafía es a la vez un homenaje y una fuente de inspiración. Mediante creaciones como esta, Shepard Fairey defiende la idea de que no hace falta tocar un instrumento para revolucionar el mundo; a veces, basta con un lienzo y una visión.

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Hold On To Your Butts, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Michael Eeugene Burdick, artista callejero de graffiti, arte moderno. "Tengo una idea para un final alternativo en Parque Jurásico donde el personaje de Samuel L. Jackson derrota a los velociraptores atacantes y nada hasta tierra firme." - Michael Eugene Burdick

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Stay Wild, tapiz único en tela, serigrafía original tricolor realizada a mano por Dan Christofferson, artista de Beeteeth. Tapiz Stay Wild Pennant 2015 de Dan Christofferson-Beeteeth. La varilla no está incluida.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jolene Lai. Edición de 2019 de 30 ejemplares. Impresión artística de 18x22 pulgadas en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano.

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Impresión giclée de la obra de arte Goofy Hiroshima en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de Goofy Hiroshima firmada, edición abierta, 2021. Firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel: 13 x 19 pulgadas, imagen: 11,25 x 18 pulgadas. 2021

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TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

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Brick Baby - Escultura de poliresina Jiang Shi, obra de arte de edición limitada del artista Jason Freeny, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¡Este pequeño tesoro nació en circunstancias extraordinarias! En medio de una tormenta invernal, en lo alto del Himalaya, salió disparado de la cámara de parto y cayó en un tanque de baba de vampiro. Su piel se tornó azul gélida y su único diente se transformó en un colmillo. ¡Ahora, Brick Baby (Jiang Shi) se dedica a saltar por la oficina de Mighty Jaxx, asustando a todo el mundo de una forma adorable!

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Coffee Blues - Tarde SP - Serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de filtro de café por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. SP Special Proof 2020 Firmado 11x11

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California Dreams - Libro y dibujo original de una persona dibujada por un ratón, El arte de Stanley Mouse, libro de arte de edición limitada en tapa dura de Stanley Mouse. Dibujo original firmado a mano en lápiz de grafito, 2015. En la primera página se observa un híbrido humano-ratón dibujando una figura de palitos, el logotipo de Stanley y su firma en gran formato. El dibujo mide aproximadamente 15 x 10 cm. El libro de arte y dibujos originales "California Dreams" de Stanley Mouse es una antología definitiva que recorre la influyente carrera de Stanley Mouse, un artista visionario cuyas imágenes psicodélicas se convirtieron en emblema de la revolución cultural de los años 60. Abarcando más de cinco décadas, esta extensa colección comprende 240 páginas del diverso e incesantemente creativo portafolio de Mouse. Mouse se ganó el reconocimiento por sus impactantes carteles, portadas de discos y diseños de camisetas, que frecuentemente creaba en colaboración con Alton Kelley durante el apogeo cultural de San Francisco y que continuó hasta bien entrada la década de 1970. Su obra de este período encapsula el vibrante espíritu, la curiosidad y la libertad creativa de las cambiantes corrientes de la época. Sin embargo, "California Dreams" va más allá de las reconocidas contribuciones de Mouse al movimiento contracultural. Se remonta a sus raíces en Detroit, donde perfeccionó su técnica con hot rods y produjo camisetas y carteles originales aerografiados con criaturas fantásticas y automóviles extravagantes. Sus recientes incursiones en las bellas artes también se exhiben, revelando paisajes impactantes y conmovedores estudios de figuras que marcan un nuevo capítulo en su trayectoria artística. La colección presenta obras inéditas, ofreciendo una perspectiva única de las primeras etapas y la evolución de las piezas más célebres de Mouse, además de acceso a sus archivos. Este libro no solo conmemora el legado de Mouse en las artes visuales, sino que también celebra la amplitud y profundidad de su perdurable expresión artística. "California Dreams" es un testimonio del legado perdurable de Stanley Mouse, un artista cuya obra se ha convertido en un pilar del movimiento pop art y cuya influencia se aprecia en el arte urbano y el grafiti. Este libro de arte de tapa dura no solo celebra la trayectoria de Mouse, sino que también muestra su versatilidad artística, presentando sus icónicas ilustraciones que han capturado el espíritu californiano y la imaginación estadounidense en general. Lo que distingue a esta edición limitada es la ilustración original dibujada a mano por el propio Stanley Mouse en la primera página. El dibujo a lápiz de grafito de un híbrido entre ratón y humano dibujando una figura de palitos es una ingeniosa autorreferencia y un guiño a la visión caprichosa y subversiva del artista sobre la cultura popular. El Ratón, personaje recurrente en su obra, se representa con rasgos y expresiones humanas, añadiendo un toque personal que difumina los límites entre artista y obra. El estilo característico de Stanley Mouse, con sus líneas fluidas y toques psicodélicos, se aprecia en este dibujo de aproximadamente 38 x 25 cm. Su firma, grande y distintiva, es el elemento central de la obra, un sello de autenticidad y un símbolo de sus contribuciones al mundo del arte. El libro «California Dreams» y el dibujo original que lo acompaña ofrecen una perspectiva única del proceso creativo de uno de los grandes del arte pop. Se trata de una pieza de coleccionista que captura la esencia de una era definida por su audacia, rebeldía e innovación artística. El legado de Stanley Mouse sigue inspirando a artistas del arte pop urbano y del grafiti, quienes continúan creando obras vibrantes, atractivas y profundamente conectadas con el espíritu cultural de la época.

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Bombilla criptográfica Light Cult - Edición limitada GID en blanco y negro, juguete de resina coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con certificado de autenticidad (COA) de 2022. Tamaño de la obra: 3x6 pulgadas. Nueva en caja de madera. ¡Llega la Bombilla Cripto de Light Cult de Ron English-POPAganda X Clutter! En su última ocurrencia, Ron English-POPAganda se ha apropiado del símbolo de la idea misma: ¡la bombilla! Cada una de las Bombillas Cripto de Light Cult es una pieza de arte hecha a mano, de resina de doble molde de 15 cm (6 pulgadas), de tamaño colosal, creada en Nueva York por Clutter Studios. Cada Bombilla Cripto de Light Cult viene con una base de acrílico, en una caja de madera especial con un certificado de autenticidad firmado por Ron English-POPAganda. Limitada a 50 piezas, ¡esta es la primera versión en color de la Bombilla Cripto de Light Cult! ¡Y la Bombilla Cripto de Light Cult brilla en la oscuridad! La obra de Ron English, POPaganda, genera una serie de narrativas complejas a partir de la memoria colectiva de la civilización occidental, manipulándola hasta convertirla en un delirio surrealista de colores brillantes y múltiples connotaciones sociales y políticas. No es fácil ubicar su obra en un lugar específico dentro del espectro de las artes visuales. Desde grabados hasta pintura al óleo, y desde vallas publicitarias reinterpretadas hasta escultura, ha experimentado con todos los medios y recursos que sirven a los propósitos de su arte.

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La obra de arte "The Kiss 2" es una impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. La obra más controvertida de Marwan Shahin de la serie "BANNED", que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. "El beso 2", 2018. 48 x 63,5 cm. Impresión giclée sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada como AP. Marwan Shahin – El beso 2 y la instrumentalización de la intimidad La obra «El beso 2» de Marwan Shahin, perteneciente a su serie «Prohibido», es una pieza provocativa y políticamente potente que confronta los tabúes sociales y la censura gubernamental en torno a los derechos de las mujeres y la intimidad en público en Oriente Medio. Lanzada en 2018 como una edición limitada de prueba de artista, firmada y con la marca del artista, impresa en papel fotográfico de algodón, esta obra de 48 x 63,5 cm utiliza líneas austeras, poses seductoras y una composición majestuosa para transformar un momento de afecto en un acto revolucionario. La pieza desafía directamente las arraigadas restricciones culturales al visibilizar la intimidad entre personas del mismo sexo, un tema a menudo silenciado o vilipendiado en las sociedades conservadoras. Con una composición que difumina la línea entre el amor y la resistencia, «El beso 2» presenta a dos mujeres veladas en un abrazo íntimo. Su conexión sensual se intensifica gracias a su vestimenta —medias de encaje, tacones altos, brazaletes dorados— yuxtapuesta al drapeado monocromático de sus prendas negras. Las figuras están inmersas en un fondo lineal e hipnótico que evoca profundidad y sensación de estar atrapadas. Es una metáfora visual de las rígidas estructuras sociales en las que se encuentran inmersas, pero su cercanía desafía el poder de esas restricciones. Serie PROHIBIDA y subversión cultural a través del arte pop callejero Shahin, artista egipcio multidisciplinario, ha alcanzado reconocimiento mundial con obras que fusionan influencias del grafiti, referencias a la cultura pop y rebeldía política. La serie BANNED, de la cual The Kiss 2 es pieza central, funciona como protesta e invitación, exigiendo visibilidad para las voces marginadas y exponiendo los mecanismos de represión. Su obra refleja la dualidad de peligro y deseo que caracteriza las expresiones públicas de identidad y sexualidad en entornos estrictamente controlados. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, el estilo de Shahin combina la ornamentación de las artes decorativas islámicas con el trazo enérgico y la rebeldía del arte callejero. El resultado es un dialecto visual contemporáneo que permite que su mensaje trascienda fronteras. Shahin utiliza la estética del poder —contraste marcado, simetría y lujo— para criticar los sistemas que lo ejercen. Las cadenas en el marco no solo aluden a la esclavitud; reflejan las limitaciones impuestas a la libertad personal por el Estado y la sociedad. Arte callejero global con una voz de Oriente Medio Si bien la obra de Shahin ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, permanece profundamente arraigada en su identidad egipcia. Su trayectoria artística comenzó en Alejandría, donde se sumergió en el arte callejero y el grafiti como forma de protesta durante la Primavera Árabe. Esa experiencia afianzó su convicción en el arte como medio revolucionario. A diferencia de muchos artistas occidentales de pop o grafiti que abordan el género con sátira o nostalgia, Shahin suele incorporar riesgos reales y urgencia sociopolítica en su práctica. «El beso 2» se ha convertido en una de sus imágenes más compartidas y censuradas, generando debates sobre visibilidad, intimidad y censura. Refleja la fuerza globalizadora de la cultura callejera sin perder su especificidad cultural. La habilidad de Shahin para infundir la energía disruptiva del grafiti en refinadas impresiones giclée le permite expandir el territorio del arte callejero a las galerías de arte sin perder su esencia subversiva. Recuperando la imagen prohibida En un mundo donde el comportamiento público de las mujeres suele ser objeto de escrutinio y manipulación, El Beso 2 invierte esa mirada. En lugar de ocultar el afecto, Shahin lo inmortaliza con exquisito detalle y un simbolismo denso. El beso se convierte en algo más que un instante: es una declaración. Las figuras con tacones altos no son objetivadas, sino empoderadas, proyectando sombras de seducción y solidaridad. A través de la lente de Marwan Shahin, lo prohibido se transforma en arte y lo personal en político. Su voz se une al coro de artistas urbanos y grafiteros contemporáneos que expanden el lenguaje de la resistencia mediante la cultura visual. El Beso 2 es una obra impresa, pero más que eso, es un mensaje que exige ser visto, recordado y difundido.

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