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Distrito N 34°- II Rara serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano en papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 2 ejemplares. Tamaño de la obra: 19,7 x 23,6 cm. Impresión serigráfica de 9 colores sobre papel Bristol de 300 g/m². Tamaño: 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pulgadas). Lanzamiento: 9 de junio de 2021. Tirada: 25 ejemplares.

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Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por el Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se produjo originalmente para la exposición STRANGE BEASTS en la Galería Guzu. Mide 18x24 pulgadas y está firmada y numerada por el artista en una edición de 75 ejemplares.

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Impresión giclée de prueba de artista Axiom AP de Brian Mashburn. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16x20 Analizando el lenguaje visual de Brian Mashburn en 'Axiom AP' La obra «Axiom AP Artist Proof Giclée Print» de Brian Mashburn es una exquisita representación del arte pop urbano y el grafiti que destaca en el diálogo entre la naturaleza y la ciudad. Creada en 2017, esta obra de edición limitada, firmada y marcada como prueba de artista (AP), mide 40,6 x 50,8 cm y es un testimonio de la destreza de Mashburn con el papel de bellas artes. La impresión personifica la capacidad del artista para plasmar vastos e intrincados paisajes con un nivel de detalle sublime, presentando una narrativa conmovedora, íntima y expansiva. La alquimia artística de Brian Mashburn La alquimia artística de Mashburn reside en su capacidad para infundir a los paisajes misterio y una belleza etérea. Su obra, en particular en «Axiom AP», se define por la perfecta integración de efectos atmosféricos con figuras finamente representadas. Este estilo le ha valido el reconocimiento en el arte pop y el arte urbano. Sus paisajes suelen estar envueltos en niebla o nubes, donde los elementos de la naturaleza reclaman con audacia su espacio en un telón de fondo que sugiere industrialización e invasión humana. 'Axiom AP' en el espectro del arte pop callejero Si bien se inscribe en la tradición de las bellas artes, la obra «Axiom AP» transmite la fuerza expresiva y cruda propia del arte del grafiti. El uso sutil que hace Mashburn de paletas monocromáticas, intercaladas con destellos de color, evoca el lenguaje visual de los artistas callejeros que utilizan los espacios públicos para expresar ideas profundas. Sin embargo, su arte trasciende los límites habituales del arte callejero al trasladar estas sensibilidades al ámbito de la galería, invitando así al espectador a reconsiderar las fronteras entre el arte culto y las expresiones artísticas urbanas. Resonancia cultural de la obra de Mashburn La resonancia cultural de Mashburn es palpable, ya que sus obras, incluida «Axiom AP», conectan profundamente con temas sociales contemporáneos. Sus grabados no solo capturan paisajes; encapsulan un momento en el tiempo, reflexionando sobre los problemas ambientales y sociales que impregnan el discurso moderno. Las escenas brumosas, casi apocalípticas, invitan a la contemplación sobre la interacción entre el progreso humano y la responsabilidad ambiental, suscitando un diálogo tan relevante como atemporal. El carácter coleccionable de las pruebas de artista Las pruebas de artista, como «Axiom AP», poseen un atractivo especial para los coleccionistas. Estas pruebas forman parte de una serie exclusiva que precede a la edición general y suelen ser utilizadas por el artista para ultimar los aspectos estéticos y técnicos de la impresión. Por ello, llevan consigo la impronta del artista y la inmediatez del proceso creativo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Mashburn reconocen el valor intrínseco de estas ediciones limitadas, que capturan la esencia misma de la visión del artista antes de que se comparta con el público en general.

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Bienvenido al Paraíso. Serigrafía de Buff Monster. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2008. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La serigrafía "Bienvenido al Paraíso" de Buff Monster es un vibrante ejemplo de arte urbano pop y grafiti, que fusiona la energía del arte callejero con la vivacidad lúdica del arte pop. Creada en 2008, esta pieza forma parte de una edición limitada de tan solo 100 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza de colección para los aficionados. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño lo suficientemente grande como para impactar cualquier pared. Buff Monster es una figura destacada en la escena del arte urbano, y su obra se caracteriza por colores brillantes, líneas audaces y personajes fantásticos, elementos que se aprecian claramente en esta serigrafía. Su estilo distintivo incorpora influencias de diversas fuentes, como la cultura japonesa y el grafiti clásico. Esto le ha granjeado una fiel legión de seguidores y sitúa su obra en una posición única dentro del arte contemporáneo. Las serigrafías, realizadas a mano, son un proceso tradicional y meticuloso que garantiza que cada pieza sea única, con ligeras variaciones que realzan su carácter y autenticidad. Esta impresión en papel de bellas artes captura la esencia de la visión artística de Buff Monster, con sus colores y texturas meticulosamente superpuestos que brindan profundidad y una cualidad táctil imposible de replicar con reproducciones mecánicas. Como obra de arte pop urbano y grafiti, "Bienvenido al Paraíso" encarna el espíritu de la creatividad urbana y la difuminación de las fronteras entre el arte culto y el popular. Es un testimonio de la habilidad del artista para traducir la espontaneidad y la rebeldía del arte callejero al contexto de las bellas artes, preservando el atractivo crudo del grafiti y elevándolo mediante un proceso artístico más formalizado. Para coleccionistas y entusiastas, adquirir una pieza como esta ofrece un deleite visual y una muestra de la historia dinámica y en constante evolución de la influencia del arte callejero en la cultura contemporánea.

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Tríptico Kinsey Bluefin, edición limitada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista (AP). Kinsey Bluefin de Dave Kinsey. Edición limitada de 100 ejemplares (firmados y numerados). Serigrafía de 6 colores con tintas metálicas sobre papel Cougar Cover White de 100 lb. Dos láminas de 8" x 10". Dave Kinsey nació en Pittsburgh en 1971 y estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh y en el Instituto de Arte de Atlanta antes de mudarse a California en 1994 para dedicarse al diseño y a las bellas artes. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Impresión giclée serigráfica Endian Redux PP de Fin DAC Printers. Prueba de impresión serigráfica de 12 colores realizada a mano sobre papel Somerset Fine Art barnizado de 330 g/m². Edición limitada de arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP Findac 2021 Firmada y marcada PP Edición limitada Tamaño de la obra 24,61 x 34,65 Impresión giclée en el lado izquierdo Serigrafía en el lado derecho. Técnica y composición de Endian Redux PP «Endian Redux PP», una serigrafía giclée del aclamado artista Fin DAC, ejemplifica la perfecta integración de técnicas tradicionales y contemporáneas, convirtiéndose en una impactante adición al ámbito del arte urbano pop de edición limitada. Esta pieza, marcada como Prueba de Imprenta (PP) y parte de una edición limitada, exhibe el estilo característico de Fin DAC: una fusión de fotorrealismo con elementos gráficos inspirados en el grafiti. La obra yuxtapone una impresión giclée a la izquierda con una serigrafía a la derecha, aportando cada una su textura e impacto visual distintivos. La técnica giclée, conocida por su reproducción de detalles de alta calidad, permite la representación fotorrealista del sujeto. Al mismo tiempo, la serigrafía, un guiño a las raíces del artista en el arte urbano, imprime colores vibrantes y elementos gráficos, creando un contraste dinámico dentro de la misma pieza. Esta serigrafía de 12 colores, realizada a mano sobre barniz, está superpuesta a un papel de bellas artes Somerset de 330 g/m², elegido por su capacidad para retener colores vibrantes y detalles intrincados, lo que garantiza que cada matiz de la obra de arte se capture con claridad. Relevancia cultural en el arte contemporáneo «Endian Redux PP» refleja la exploración del artista sobre la identidad y la feminidad, temas recurrentes en su obra. La protagonista de la estampa, una mujer con una mirada evocadora y adornada con diseños que recuerdan a tatuajes, alude a la intersección entre la belleza tradicional y la estética moderna. El uso del barniz no solo aporta una dimensión textural a la obra, sino que también juega con la luz y el reflejo, invitando al espectador a contemplarla desde múltiples perspectivas. Influencia artística de Fin DAC Fin DAC ha consolidado su reputación creando obras que trascienden los límites convencionales del arte pop urbano y el grafiti. Su enfoque de la serigrafía, a menudo caracterizado por una singular combinación de estarcido y técnicas a mano alzada, da como resultado obras meticulosamente elaboradas e impregnadas de espontaneidad. «Endian Redux PP», con su combinación de giclée y serigrafía, ejemplifica el compromiso del artista por explorar los límites de estos medios, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que no es solo una impresión, sino un testimonio del potencial de la serigrafía como forma de arte. Importancia de las pruebas de imprenta en las colecciones de arte La denominación de Prueba de Imprenta indica una rareza y exclusividad muy apreciadas por los coleccionistas. Estas pruebas suelen ser las primeras copias impresas y se utilizan para verificar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa. Por ello, a menudo se consideran las más deseadas por los coleccionistas debido a su lugar en el proceso de impresión y su número limitado. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas autentifica aún más su condición de obras de arte de edición limitada. «Endian Redux PP» de Fin DAC es una convincente representación de la capacidad del arte pop urbano para incorporar técnicas tradicionales de bellas artes con la energía y la crudeza del arte callejero y el grafiti. La obra se erige como un vibrante testimonio de la evolución narrativa del arte pop, haciendo eco de las raíces históricas del género a la vez que lo impulsa hacia el futuro mediante métodos innovadores y la exploración temática. Encapsula un momento del arte contemporáneo donde las fronteras entre las diversas formas artísticas se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa.

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Robot #1 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La visión artística detrás de la serigrafía de robots de Zane Thomas «Robot», una serigrafía artesanal de edición limitada a cinco colores de Zane Thomas, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados, esta pieza plasma la habilidad de Thomas para fusionar elementos de diseño estructurados con la energía cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la obra exhibe su precisión en la superposición de múltiples colores mediante la serigrafía, un proceso que realza la profundidad, la textura y la viveza. La temática robótica alude a ideas contemporáneas sobre tecnología, automatización y la evolución de la relación entre humanos y máquinas, lo que convierte a esta pieza en una obra visualmente atractiva y conceptualmente relevante. El papel de la robótica en el arte pop callejero y el grafiti La representación de robots en el arte pop callejero y el grafiti suele reflejar debates culturales sobre innovación, inteligencia artificial e industrialización. En el caso de «Robot», de Zane Thomas, la composición probablemente alude a estos temas, incorporando a la vez elementos gráficos llamativos que la distinguen dentro del movimiento del arte callejero. La estética mecánica, combinada con un uso dinámico del color, sitúa la obra en una narrativa más amplia que explora la intersección entre tecnología y creatividad. El trazo limpio pero expresivo sugiere una apreciación tanto por la precisión como por la espontaneidad, un equilibrio esencial en el arte urbano moderno. La serigrafía y su impacto en la obra de arte La serigrafía es parte integral del proceso artístico de Robot, permitiendo una aplicación controlada y a la vez experimental del color y la forma. La técnica de superposición de cinco colores realza el contraste y la profundidad, otorgando a la impresión una rica presencia visual. Las serigrafías hechas a mano se han asociado durante mucho tiempo con el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para producir múltiples variaciones distintas de una misma imagen. Cada impresión de la edición presenta ligeras variaciones que la hacen única, reforzando la idea de que el arte urbano se centra en la artesanía y la autenticidad, más que en la producción en masa. La importancia cultural del robot, por Zane Thomas Robot refleja las inquietudes y fascinaciones contemporáneas por la inteligencia artificial y la mecanización. Al incorporar imágenes robóticas en una técnica artesanal como la serigrafía, Zane Thomas tiende un puente entre el progreso tecnológico y las técnicas artísticas tradicionales. Este contraste subraya el diálogo constante entre los procesos digitales y analógicos en el arte, reflejando cambios sociales más amplios. La obra sigue siendo relevante en los debates sobre el papel de la tecnología en la vida cotidiana, a la vez que conserva el atractivo estético del arte pop urbano y el grafiti. Como impresión de edición limitada, tiene valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas futuristas con la energía cruda de las técnicas de impresión manual.

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Impresión artística de edición limitada Bloom Hand Deckled Archival Pigment Fine Art sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Victoria Cassinova. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 20 x 25 pulgadas.

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Roid- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Nacido en 1982, el artista londinense Roid comenzó a pintar a finales de los 90 y durante los últimos diez años ha forjado una sólida reputación internacional por su innovación y destreza técnica. Su constante evolución de las convenciones del grafiti del metro de Nueva York ha sido imparable, al igual que su propia personalidad. Tras el éxito rotundo de su primera exposición individual en el verano de 2012, trabaja actualmente como artista plástico y director creativo desde su estudio en el sur de Londres, donde continúa influyendo y transformando la percepción del grafiti.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Jacob y el Hombre de Negro. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 2010. 18x24. Firmada y numerada. Homenaje a la serie de televisión perdida.

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Regreso al Futuro 3: Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista (AP) firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al Futuro 3», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Transitions", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia.

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Todos los animales salen de noche - Serigrafía de edición limitada en negro, tricolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Oliver Barrett, artista de arte callejero pop poco común. Edición limitada a 50 ejemplares. Dimensiones: 18x24. Marcado: Firmado y numerado. Año de publicación: 2013. Técnica: Serigrafía. Temas: Taxi, Película, Hombre, Punk, Asesinato, Crimen, Nueva York, Ciudad de Nueva York, Robert De Niro.

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Tripping Devil es un dibujo original a mano sobre papel artístico envejecido, enmarcado y con bordes irregulares, del artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito firmado en 2012. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. La fusión del arte pop callejero y el arte del grafiti en la obra de Naoto Hattori La intersección entre el arte pop urbano y el grafiti representa una forma de arte vibrante y a menudo rebelde que busca desafiar la estética tradicional, presentar comentarios sociales y utilizar los espacios públicos como lienzo de expresión. "Tripping Devil" de Naoto Hattori es un ejemplo profundo de esta intersección artística, aunque difiere de los murales convencionales pintados con aerosol en las paredes de la ciudad. Este dibujo original a lápiz y grafito de 2012 es un testimonio de las diversas técnicas y materiales empleados dentro del género, uniendo el espíritu crudo del arte urbano con la meticulosidad del dibujo clásico. La obra de Hattori está delicadamente enmarcada, con unas dimensiones de 21,6 x 21,6 cm, y la imagen mide 7,6 x 12,7 cm. El artista elaboró ​​el marco y el paspartú a medida, subrayando el toque personal y la atención al detalle que Hattori imprime en su trabajo. El papel artístico está desbarbado y envejecido a mano, una elección que aporta una textura adicional y una sensación de profundidad histórica a la pieza. Esta selección de materiales resulta particularmente conmovedora, ya que dota a la obra de arte de una cualidad antigua que contrasta marcadamente con la naturaleza típicamente efímera del arte callejero y los grafitis. La estética única de Naoto Hattori dentro del arte pop callejero La obra de Naoto Hattori se caracteriza a menudo por un surrealismo onírico, donde criaturas fantásticas y figuras metamórficas desafían la percepción de la realidad del espectador. «Tripping Devil» no es una excepción. El dibujo presenta una criatura con rostro humanoide y un cuerpo que se transforma en una forma similar a la de un pulpo. Esta fusión de lo humano y lo surrealista es un sello distintivo del estilo de Hattori y refleja el potencial transformador del arte pop urbano y el grafiti. La austera paleta monocromática de grafito se centra en los intrincados detalles y el sombreado que dan vida a «Tripping Devil». A pesar de estar enmarcada, la obra transmite el espíritu del arte pop urbano, caracterizado a menudo por una audaz transgresión de los límites y una aceptación de lo no convencional. El enfoque sistemático de Hattori para el dibujo guarda paralelismos con las técnicas deliberadas y reflexivas empleadas por los artistas callejeros y grafiteros para crear sus obras, aunque en una escala y un medio diferentes. Naoto Hattori y la coleccionabilidad del arte pop callejero Los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti buscan cada vez más obras para exhibir en sus hogares, pasando del espectáculo público al tesoro personal. "Tripping Devil" de Hattori ejemplifica esta tendencia, ofreciendo al mercado del arte una pieza única que encapsula la esencia del arte urbano en un formato coleccionable y a la vez apto para la exhibición privada. La firma del artista en la obra es un sello de autenticidad y un vínculo entre el artista y el coleccionista. La originalidad de "Tripping Devil" es primordial. En un ámbito donde la producción en masa y la reproducción son habituales, el compromiso de Hattori con la creación de una obra original y singular eleva el valor y el atractivo de la pieza. La meticulosidad de la obra, combinada con su presentación única en papel artístico envejecido, crea un diálogo entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad del coleccionismo de bellas artes. La relevancia cultural del arte de Hattori En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Tripping Devil" de Hattori destaca como un artefacto cultural que encarna el espíritu innovador de estas expresiones artísticas. Si bien el arte pop urbano suele transmitir mensajes sobre la cultura popular y problemáticas sociales, la obra de Hattori profundiza en la psique, explorando temas como la identidad, la conciencia y la condición humana a través de una perspectiva surrealista. Esta pieza, aunque no se exhibe en un espacio público, continúa la tradición del arte pop urbano y el grafiti con su objetivo de provocar la reflexión y evocar emociones. Los elementos surrealistas invitan a la interpretación y la reflexión, al igual que los murales y firmas de gran formato en entornos urbanos. "Tripping Devil" de Hattori nos recuerda que la esencia del arte urbano reside no solo en su ubicación, sino también en su capacidad para conectar con el público a un nivel profundo, desafiando percepciones y fomentando una mayor inmersión en la narrativa visual. "Tripping Devil" de Naoto Hattori es un ejemplo exquisito del potencial de fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y las técnicas de dibujo tradicionales. Es un testimonio de la habilidad del artista y de la versatilidad del arte urbano. Como demuestra esta obra, el valor del arte pop callejero y del grafiti trasciende los límites de la ciudad, encontrando un lugar en las colecciones de los amantes del arte que aprecian la sutil combinación de rebeldía, maestría y profundidad narrativa que ofrecen estos géneros.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Jackie's Skyview Drive In en papel artístico Hahnemühle William Turner de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Impresión de pigmentos de archivo de Jackie's Skyview Drive In sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m² • Barnizada a mano • 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars

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Pandemonium, serigrafía a color con bordes irregulares, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares numerados a mano y sellados por el artista, edición de 2020. Obra de arte con bordes irregulares hechos a mano. Tamaño: 22 x 22. Impresión benéfica para el Banco Mundial de Alimentos contra el Covid-19, realizada por Hijack. Presentamos "Pandemonio" de Hijack: Una reflexión del arte pop callejero sobre la crisis global Creada en medio de la tumultuosa era marcada por la pandemia de COVID-19, la obra "Pandemonium" del artista urbano Hijack captura la conciencia colectiva de un mundo que lidia con la incertidumbre y la convulsión. Esta pieza es una serigrafía a color, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel de bellas artes, que plasma la conmovedora respuesta del artista al impacto de la pandemia en la sociedad. Hijack, cuyo nombre real permanece oculto tras su enigmática personalidad, se ha convertido en una figura destacada del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos, con obras que a menudo abordan comentarios sobre la actualidad y los problemas sociales. Esta obra de edición limitada, de 56 x 56 cm, es una declaración visual y una iniciativa filantrópica, cuyos beneficios se destinarán a apoyar bancos de alimentos a nivel mundial durante la pandemia. Como parte de una edición limitada de 100 piezas, cada una numerada a mano y sellada por el artista, "Pandemonium" se convierte en una pieza coleccionable de la historia, inmortalizando el espíritu de la época de principios de la década de 2020. Simbolismo y técnica en "Pandemonium" de Hijack «Pandemonio» logra un sorprendente equilibrio entre la inmediatez del arte urbano y la precisión calculada de la serigrafía pop. La imagen muestra una figura con equipo de protección, cuya silueta y postura recuerdan tanto a un trabajador sanitario como a un técnico en desinfección biológica. Esta dualidad pone de relieve la cruda realidad de la pandemia. El uso de colores brillantes sobre el fondo monocromático centra la atención en el sujeto e infunde a la obra una vitalidad que contrasta con la oscuridad, un sello distintivo del arte pop urbano que encuentra belleza y significado en lo sombrío y cotidiano. El papel de bellas artes sirve de lienzo urbano para Hijack, al igual que los muros y callejones de la ciudad sirven de lienzo a otros artistas urbanos. Los bordes irregulares del papel reflejan la naturaleza a menudo cruda y efímera del arte urbano, contrastando con la permanencia que simboliza esta edición limitada. Es esta interacción entre lo efímero y lo perdurable la que Hijack explora en "Pandemonium", reflexionando sobre la naturaleza fugaz de la pandemia al tiempo que captura un momento en el tiempo que quedará grabado de forma indeleble en la historia. La resonancia cultural del "pandemonio" en el discurso del arte callejero En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Pandemonium" resuena como un artefacto cultural, un faro de nuestra época. La obra emula cómo los artistas callejeros han utilizado históricamente los espacios públicos y los medios accesibles para reflejar el sentir social, provocar la reflexión e inspirar la acción. La decisión de Hijack de contribuir a una organización benéfica global a través de su arte refleja una tradición dentro del arte urbano que no solo consiste en comentar sobre problemáticas sociales, sino también en participar activamente en el cambio social. La representación del personaje con un pulverizador etiquetado como "COVID-19" evoca un sentido de acción y responsabilidad, un reconocimiento de los esfuerzos colectivos para erradicar la amenaza viral del mundo. Esta representación trasciende la mera estética; es un grito de guerra, un reconocimiento a la resiliencia de la humanidad ante una crisis global y un testimonio del papel del arte en la documentación, la respuesta y la sanación de los traumas colectivos. Como obra de arte pop urbano, "Pandemonium" destaca por su capacidad de capturar la esencia de un evento global sin precedentes, manteniendo a la vez los elementos estilísticos y temáticos que definen el género. La obra de Hijack no es solo una respuesta artística a una pandemia; es un registro histórico y un comentario sobre la condición humana, un recordatorio del tumulto y el triunfo que caracterizan nuestra época. En el legado del arte urbano, "Pandemonium" será recordada como una conmovedora reflexión de la era en que fue creada, un testimonio del poder del arte para encapsular emociones y narrativas complejas. Es un diálogo visual entre el artista y el mundo, una pieza que habla del miedo, la esperanza y el espíritu indomable que han definido la respuesta humana a la pandemia de COVID-19. A través de "Pandemonium", Hijack contribuye al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, que continúa evolucionando y resonando como la voz del pueblo en el espacio público.

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Edición limitada de la obra "Up In Flames" en impresión giclée sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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El juguete coleccionable de vinilo de edición limitada 94 Lil' Qwiky Canbot Canz es una obra de arte del graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 2021 de 5 oz (5,5 pulgadas), 299 unidades, nueva en caja. El 94 Lil' Qwiky Canbot Canz: Un símbolo del arte callejero en forma de objeto de colección. El Canbot Canz Lil' Qwiky 94 es un símbolo impactante de la vibrante intersección entre la cultura coleccionable y el arte urbano. Este juguete de vinilo de edición limitada, fruto de la colaboración entre los artistas de graffiti Czee13 y QUICCS, encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti en una forma tangible. Lanzado en 2021, cada pieza de esta edición limitada de 299 ejemplares ejemplifica una fusión de estética urbana y la cultura de los juguetes de diseño. Este coleccionable mide 14 cm (5,5 pulgadas), un guiño al clásico aerosol de 148 ml (5 onzas), una herramienta esencial en el arsenal del artista de graffiti. La serie Canbot Canz celebra la omnipresencia del aerosol en la comunidad del graffiti, elevándolo de un simple recipiente de pintura a un icono de rebeldía e identidad artística. Esta edición en particular, el Lil' Qwiky 94, está nuevo en su caja, conservando el estado impecable tan codiciado por los coleccionistas. Está listo para convertirse en una pieza codiciada dentro del panteón de los objetos de colección de arte urbano. El número 94 tiene una resonancia especial en el mundo del grafiti, a menudo asociado con la marca de una popular pintura en aerosol utilizada por artistas callejeros. Al incorporarlo al nombre y al diseño, Czee13 y QUICCS rinden homenaje a la historia y la cultura del arte callejero, reconociendo la importancia del medio y sus herramientas. Con sus detalles artesanales y acabados a mano, este juguete de vinilo es un testimonio de la artesanía y la creatividad que sustentan la comunidad del arte callejero. Al crear The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz, los artistas unen la calle con el hogar, permitiendo a los entusiastas tener en sus manos un pedacito del espíritu del arte callejero. Es una celebración del arte callejero, traducida a un objeto tridimensional que transmite un profundo significado cultural y pasión artística. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y legitimidad dentro del mundo del arte en general, The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz se erige como un recordatorio de los orígenes y el corazón de este movimiento y de la continua evolución del graffiti como forma de arte y fenómeno cultural.

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Cosmic Vacation Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bunnie Reiss Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Límite de crédito - Hasta que la deuda nos separe. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Límite de crédito 2020: Hasta que la deuda nos separe. Arte con temática de dinero y tarjetas de crédito. Numerado, firmado, sellado al dorso, edición de 25, 24 x 18 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Hasta que la deuda nos separe por denegación «Límite de Crédito: Hasta que la Deuda nos Separe» es una provocativa impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Lanzada en 2020, esta obra forma parte de la icónica serie «Límite de Crédito» del artista, que critica el consumismo y la arraigada relación entre el amor, el matrimonio y la dependencia financiera. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², esta obra de edición limitada está firmada, numerada y sellada al dorso, con solo 25 copias disponibles. La pieza combina imágenes impactantes con una aguda crítica social, convirtiéndose en un ejemplo sobresaliente del estilo característico de Denial. Explorando el amor y el consumismo a través del arte pop «Hasta que la deuda nos separe» presenta un abrazo romántico entre una pareja sobre un diseño inspirado en una tarjeta de crédito American Express. La yuxtaposición de amor y compromiso financiero resalta la dimensión monetaria, a menudo ignorada, de las relaciones. La pose íntima de la pareja, plasmada con colores vibrantes y líneas al estilo del cómic, transmite pasión y ternura. Sin embargo, el fondo de una tarjeta de crédito sirve como un crudo recordatorio de las realidades financieras que pueden influir y complicar las relaciones. Esta dualidad entre emoción y materialismo invita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones culturales y personales de fusionar el amor con las obligaciones económicas. El enfoque artístico único de Denial La obra de Daniel Bombardier es reconocida por su fusión de imágenes de la cultura pop con una crítica social incisiva. «Until Debt Do Us Part» ejemplifica su habilidad para transformar símbolos cotidianos en poderosas declaraciones artísticas. El diseño, inspirado en American Express, subraya el papel omnipresente de las instituciones financieras en la vida moderna, mientras que las imágenes románticas añaden una profundidad emocional que conecta con el público. El uso de impresión con pigmentos de archivo por parte de Denial garantiza que la obra conserve sus colores vibrantes y detalles nítidos, mientras que el papel MOAB de 290 g/m² realza su calidad visual y táctil. Al combinar elementos del arte pop urbano y el grafiti, Denial crea una pieza visualmente atractiva e intelectualmente estimulante. La relevancia cultural de Hasta que la deuda nos separe Esta obra aborda las complejas intersecciones entre el amor, el matrimonio y la cultura del consumo. Al enmarcar un momento romántico dentro del contexto de la dependencia financiera, Denial critica las presiones sociales que a menudo entrelazan los compromisos emocionales y económicos. Su carácter de edición limitada aumenta su importancia, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. «Hasta que la deuda nos separe» es un conmovedor recordatorio de cómo los sistemas financieros influyen en nuestras relaciones más personales, consolidando la reputación de Denial como una voz destacada del arte contemporáneo. A través de sus impactantes imágenes y temas provocativos, esta obra invita a los espectadores a reconsiderar la dinámica del amor y la deuda en un mundo materialista.

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Dibujo original a lápiz de grafito de Vincent Price sobre papel de bellas artes, realizado por el artista de arte callejero moderno de tendencia, Joe King. Obra de arte original a grafito firmada, 2010. Tamaño 8x11, enmarcada en un marco ornamentado con paspartú.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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LivEvil - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Van Saro y John Park, artistas callejeros de graffiti y arte pop moderno. Esta obra fue nuestra cuarta o quinta colaboración. Los temas variaban, pero la composición se mantuvo bastante constante: las figuras pintadas por Van, con su gran belleza, servían de base para los colores de fondo y los personajes secundarios. La cita de Van es del Buda. Solíamos mantener una composición bastante consistente en nuestras colaboraciones; normalmente, una de las figuras al óleo de Van, ligeramente a la izquierda del centro, servía de base, mientras yo me encargaba de la composición del color de fondo y añadía los personajes secundarios. Creo que no hablamos de nada antes de empezar. - John Park

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El Padrino. Edición limitada. Serigrafía HPM sobre lienzo, intervenida a mano y enmarcada por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Listo para colgar. Lienzo con bastidor. Técnica: Serigrafía sobre lienzo con detalles pintados a mano. Título: El Padrino. Medidas: 95,2 x 78,7 cm (37,5 x 31 pulgadas). Año: 2000. Edición: 100 ejemplares. Firma: Firmado a mano por Kaufman al dorso. Finalmente, trasladó su estudio a Los Ángeles y, fiel a su estilo, contrató a más de cien jóvenes exmiembros de pandillas para que lo ayudaran. Durante este tiempo, creó un nuevo estilo llamado «Arte Pop de Cómic», en el que utilizaba pinturas originales de superhéroes como iconos. También colaboró ​​con la Galería Martin Lawrence, donde creó ediciones limitadas de figuras icónicas como Beethoven y Marilyn Monroe, batiendo récords de ventas para un artista novel.

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Big Ben Ripped Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Prefab77. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 5 de abril de 2022. Tirada: 75 unidades.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Saboteur, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2010 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 24x18 La esencia de la rebelión en El saboteador de Kinsey Dave Kinsey, artista urbano que ha causado gran impacto en el arte pop moderno, presenta una obra cautivadora: la serigrafía de edición limitada "Saboteur". Esta impresión serigráfica a tres colores, realizada a mano sobre papel de algodón 100% libre de ácido, refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti: una fusión de atractivo estético y un mensaje contundente. Creada en 2010, "Saboteur" no solo es una obra visualmente impactante, sino también cargada de simbolismo y significado. La obra demuestra la habilidad de Kinsey para utilizar paletas de colores limitadas y crear profundidad y narrativa. El marcado contraste del fondo naranja con la imagen en blanco y negro de la Estatua de la Libertad capta de inmediato la atención del espectador. La elección de la Estatua de la Libertad como figura central es sumamente evocadora, simbolizando la libertad y el espíritu estadounidense. Sin embargo, la representación de Kinsey no es una exaltación del triunfo patriótico, sino una crítica sutil, quizás un comentario sobre el estado de la libertad en la sociedad contemporánea. Una pieza de edición limitada con un mensaje atemporal Esta obra, marcada como Prueba de Artista (PA), certifica su condición de parte de una colección exclusiva de grabados que el artista suele conservar para uso personal o vender como piezas valiosas a coleccionistas. El grabado, de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), es significativo no solo por su tamaño, sino también por su exclusividad y la firma del artista. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Kinsey reconocen el valor de esta pieza por su calidad estética y su potencial como inversión y objeto histórico. «El Saboteador» es una muestra del dominio de Kinsey en la serigrafía, técnica que exige precisión y destreza. El método manual empleado por Kinsey garantiza que cada grabado sea único, con ligeras variaciones que hacen de cada pieza una obra irrepetible. El uso de papel de algodón 100% libre de ácido, de calidad de archivo, avala la calidad y durabilidad del grabado, diseñado para resistir el paso del tiempo sin perder su color ni su integridad. El impacto de 'Saboteur' en el arte pop callejero y el grafiti En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «El Saboteador» destaca como un referente del estilo de Kinsey y del matiz político que suele caracterizar este género. El arte urbano, conocido por su carácter efímero, se plasma en muros y superficies del espacio público. Al transformar esta obra en una serigrafía, Kinsey tiende un puente entre la fugacidad del arte urbano y la perdurabilidad de las bellas artes. Esta pieza permite que el espíritu rebelde del arte urbano llegue a hogares y galerías, preservando su mensaje y estética para las generaciones futuras. «El Saboteador» no es solo una obra de arte; es un tema de conversación, una declaración y un hito histórico. Captura las emociones turbulentas y el discurso crítico de la época en que fue creada, pero su mensaje permanece atemporal. Como obra de arte pop moderno, encarna la atmósfera cultural y política de principios del siglo XXI, reflejando la percepción del artista sobre la libertad y las estructuras sociales que la rigen. El legado perdurable de Dave Kinsey y el lugar de «Saboteur» en él El legado de Dave Kinsey como figura influyente del arte pop urbano y el grafiti se consolida aún más con obras como «Saboteur». Ha demostrado consistentemente su capacidad para transmitir mensajes poderosos a través de su arte; esta obra no es la excepción. Al igual que muchas grandes obras del arte pop urbano, «Saboteur» invita a la reflexión crítica sobre los símbolos e instituciones que a menudo se dan por sentados. Para coleccionistas, aficionados y estudiantes del arte pop urbano y el grafiti, «Saboteur» representa la cúspide de la trayectoria artística de Kinsey, encapsulando su mensaje, su técnica y su método. Piezas como esta aseguran que el lugar de Kinsey en la historia del arte moderno sea firme y venerado. Con el paso del tiempo, «Saboteur» seguirá resonando e inspirando, al igual que el espíritu perdurable del movimiento del arte urbano del que surgió.

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Único del artista: CFYW Retrato Edición Limitada Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop CFYW x KJ Shows. Retrato del artista: CFYW • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Geoff Hargadon (Cash For Your Warhol). Edición limitada de 25 ejemplares.

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Baila con el Diablo Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Referencia de la película del Batmóvil de Batman Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Bajo un manto de estrellas confesamos nuestros sueños. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Bueno, mi esposa y yo solíamos sacar el coche a algún lugar alejado de las luces de la ciudad y simplemente contemplar el cielo nocturno durante horas. No hay nada como ver la Vía Láctea en pleno verano, en el campo, en una noche oscura. -Russ Moore

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Ama el mundo en el que vives. Serigrafía de Kunstrasen. Impresión manual de 16 colores sobre papel Somerset Fine Art. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía. Ama el mundo en el que vives, de Kunstrasen – Serigrafía de 16 colores en estilo pop urbano y grafiti «Ama el mundo que vives» es una serigrafía de 16 colores, realizada a mano en 2023 por el artista alemán Kunstrasen, creada en una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm e impresa en papel Somerset para bellas artes, esta obra ejemplifica la maestría de Kunstrasen para combinar la narrativa visual con una autenticidad táctil. La pieza presenta a una niña sentada en escala de grises, representada con una delicada precisión al estilo de la técnica del estarcido, sosteniendo un vibrante corazón rojo con un mapa de los continentes. La figura se sitúa sobre un fondo hiperrealista de cartón corrugado rasgado, contrastando la fragilidad con la resistencia tanto visual como conceptualmente. Cada capa de esta impresión multicolor fue aplicada a mano, garantizando una rica profundidad tonal y un sorprendente equilibrio entre la calidad artística y una sensibilidad urbana y cruda. Narrativa visual y comentario social El mensaje de Kunstrasen en «Ama el mundo que habitas» es a la vez íntimo y universal. La joven que examina con delicadeza el corazón con forma de globo terráqueo sugiere temas como el cuidado, la empatía y la reflexión sobre el estado del mundo. El detalle de los continentes pintados dentro del corazón evoca una representación, tanto literal como metafórica, de la responsabilidad de la humanidad de amar y proteger nuestro hogar común. La elección de una estética de cartón —ejecutada con maestría ilusionista— centra la atención en los problemas del usar y tirar y la negligencia social, especialmente ante las crecientes crisis ambientales y humanitarias. El marcado contraste entre los tonos apagados de la figura y el rojo intenso del corazón capta la atención de inmediato, dirigiendo al espectador hacia el núcleo emocional de la obra. El enfoque minimalista, pero cargado de emoción, de Kunstrasen en la creación de imágenes permite al espectador conectar directamente con el tema sin distracciones. El papel de Kunstrasen en el arte pop callejero y el grafiti Conocido por fusionar composiciones con esténcil con iconografía de fuerte contenido social, Kunstrasen se ha convertido en una figura clave en el panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su nombre, que significa césped artificial, funciona como una crítica a la superficialidad de la cultura moderna. Sus obras, aunque a menudo subversivas políticamente o con conciencia social, utilizan la claridad visual y la ironía para conectar con un público amplio. «Ama el mundo en el que vives» se distingue de algunas de sus obras más satíricas por su tono suave y compasivo. Aquí, la crítica no se impone, sino que se siente, transmitida a través de imágenes simbólicas que invitan a la introspección. Al hacer referencia a materiales urbanos como el cartón y utilizar técnicas tradicionales de impresión artística, Kunstrasen difumina las fronteras entre el arte público y el arte de galería, reforzando la accesibilidad y la relevancia de su mensaje. Valor de producción y relevancia para los coleccionistas Impresa en papel Somerset Fine Art, reconocido por su calidad de archivo y rica textura, esta serigrafía de 16 colores constituye un impresionante logro técnico. La intrincada superposición de capas y el registro perfecto de los colores reflejan el compromiso de Kunstrasen con la artesanía y la profundidad conceptual. Cada impresión se realiza y firma a mano individualmente, y forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, lo que la convierte en una pieza de colección que equilibra la rareza con la relevancia social. «Ama el mundo que vives» ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la protesta para adentrarse en un espacio de sanación y responsabilidad. Para los coleccionistas, ofrece no solo fuerza estética, sino también una narrativa profundamente relevante y oportuna sobre el cuidado, la comunidad y el panorama emocional del mundo moderno.

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Una Rosa - Edición Limitada Negra, Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores con Técnica Mixta y Pintura en Aerosol sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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The Kiss - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP firmada 2017 24x18 Coloración única y rara

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Máscaras de Mummer - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Compra DIBUJO Original único en su clase MEDIA Drawing Artwork en MEDIUM por Urban Street Artist ARTIST. 2022 Firmado Original XXXX Dibujo Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada Pride Anaglyphic de 9 colores, impresa a mano, con barniz selectivo sobre papel Somerset Satin de 310 g/m² tamaño bañera, del artista Insane51. Arte raro. Obra de arte pop famosa. Serigrafía de edición limitada firmada de 2021, 9 colores, con barniz selectivo sobre papel Somerset Satin de 310 g/m², tamaño bañera. Tamaño: 23,62 x 23,62 pulgadas (60 x 60 cm). Lanzamiento: 10 de abril de 2021. Tirada de 125 ejemplares. Cada impresión, en nueve colores, es una serigrafía multicapa con barniz selectivo y bordes deshilachados a mano. La edición especial limitada presenta un fondo con efecto de fuente dividida y detalles en tinta dorada metalizada. Insane51 es un muralista griego de 26 años, residente en Atenas, y uno de los pioneros de los murales 3D a gran escala. Comenzó en 2007 como grafitero y, desde entonces, no ha dejado de hacer lo que le apasiona.

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Recambio para adictos a la moda: Impresión artística de edición limitada de Burberry con pigmentos de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Píldora de moda de diseño Burberry. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Edición limitada de impresión giclée de Regreso al Futuro en papel de bellas artes de Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista AP firmada y Marcado AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al futuro», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Star Wars Guernica en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Ron English - POPaganda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (200 ejemplares). Tamaño de la obra: 27,5 x 15 cm. Impresión de archivo de Star Wars Guernica por Ron English - POPaganda. La reproducción de archivo de Star Wars Guernica de Ron English-POPAganda es una obra de arte que combina la iconografía del universo de Star Wars con el famoso cuadro "Guernica" de Pablo Picasso. Ron English-POPAganda es un artista contemporáneo conocido por su singular fusión de cultura pop y obras de arte clásicas, a menudo con un toque satírico. En esta pieza en particular, English rinde homenaje a la obra maestra antibélica de Picasso incorporando personajes y elementos de la franquicia Star Wars, como Darth Vader, los Stormtroopers y la Estrella de la Muerte, entre otros. Al fusionar estos dos mundos distintos, English crea una reflexión profunda sobre la guerra, el poder y la condición humana. Esta reproducción de archivo es una reproducción de alta calidad de la obra original, realizada con tecnología de impresión avanzada y papel de archivo libre de ácido para garantizar la durabilidad y la conservación de la imagen. Esto la convierte en una excelente opción tanto para coleccionistas de arte como para entusiastas de Star Wars.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Campeonato de Portadores de Bigote y Barba del Medio Oeste 2014. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista, Medio Oeste, Bigote, Barba, Competición, Guerrero, Hombre, Wisconsin, Middleton

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