Soldados y guerreros militares

Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada Haring con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021. La obra "Art in Action Haring Archival Print" de Jeff Gillette rinde homenaje al legendario artista callejero y activista social Keith Haring. Jeff Gillette, el artista detrás de la pieza, es conocido por sus interpretaciones postapocalípticas de personajes y paisajes icónicos del arte contemporáneo. En esta obra en particular, incorpora el estilo y lenguaje visual característicos de Keith Haring a su propia expresión artística. La impresión exhibe las líneas audaces, las formas geométricas y las figuras características de Haring, integradas a la perfección en la imaginería postapocalíptica de Jeff Gillette. El resultado es una obra fascinante que refleja el legado y la influencia de Keith Haring, a la vez que se mantiene fiel a la visión artística de Gillette. Como impresión de archivo, la obra se creó con tintas y materiales de alta calidad para garantizar que los colores y los detalles se mantengan vibrantes y fieles durante muchos años. Este método de impresión permite a los amantes del arte y a los coleccionistas apreciar la pieza sin preocuparse por la decoloración o el deterioro con el paso del tiempo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Keith Haring y Jeff Gillette pueden encontrar en esta lámina una valiosa adición a sus colecciones, ya que muestra la fusión de dos estilos artísticos distintivos de una manera cautivadora.

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Pruebas de impresión UltraS PP de edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24x20. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución en Kiev. Es la más grande de las ocho y en la que más tiempo invertí. La figura captura la energía que me atrajo inicialmente al tema. Las pinturas de esta serie se diferencian de mis primeras obras figurativas. Durante la última década, he intentado representar el tiempo universal y he evitado los objetos artificiales. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky. La convergencia de la revolución y el arte en "UltraS" de David Molesky La obra "UltraS PP Printer Proof" de David Molesky destaca como una creación fundamental que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, profundamente arraigada en el contexto histórico de la revolución de Kiev. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² posee un valor significativo tanto por su calidad material como por su profundo contenido temático. La edición limitada, marcada y firmada por el propio Molesky, mide 61 x 51 cm, ofreciendo un lienzo sustancial para la visión del artista. El recorrido de Molesky por la representación artística del tiempo y el espacio universales da un giro dramático con "UltraS". La pintura abandona su anterior aversión a los elementos temporales y artificiales, sumergiéndose en la inmediatez de los acontecimientos actuales con un retrato crudo y conmovedor del espíritu humano en tiempos de conflicto. La serie "UltraS", en concreto esta impresión, se aparta de la pintura figurativa anterior de Molesky, adentrándose en un territorio más dinámico y narrativamente rico. La obra es una fusión de pasado y presente, un diálogo visual entre la historia de la que bebe y el medio contemporáneo de su expresión. La impresión en sí, una prueba de imprenta, posee la distinción única de ser precursora de la edición limitada final, llevando consigo los matices y la impronta directa del artista. Las marcas y la firma en cada prueba de imprenta confirman su autenticidad y exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores del arte pop moderno. En "UltraS", Molesky logra un sorprendente equilibrio entre lo estático y lo cinético. La imagen de la figura solitaria, en equilibrio sobre un fondo de caos ardiente, encapsula un momento de intensa acción y profunda quietud. Esta figura, ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, es un ancla anacrónica que transporta al espectador a un espacio liminal donde el tiempo converge. La coloración general de la impresión, que recuerda a los tonos del cine antiguo, impregna aún más la escena de un sentido de historia y solemnidad. La evolución artística de David Molesky a través de "UltraS" La obra "UltraS" no es solo una pieza artística, sino un documento histórico y un comentario visual que encapsula el entusiasmo y el espíritu de las calles. Al adoptar elementos del arte del grafiti, Molesky dota a la obra de autenticidad y una crudeza propia del arte urbano más impactante. La inscripción "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas es un guiño a la tradición del grafiti, una firma que declara tanto presencia como resistencia. Esta edición de prueba de imprenta de "UltraS" es un testimonio de la madurez artística de Molesky. Demuestra su voluntad de conectar con el presente, documentarlo y reflexionar sobre él a través de su arte. La serie exhibe una clara progresión narrativa en su obra, abrazando el momento actual con todas sus complejidades y contradicciones. El impacto de "UltraS" reside en su capacidad para trascender las fronteras temporales que a menudo definen el arte urbano. La obra de Molesky es una instantánea de un único evento y una exploración más amplia de la condición humana en medio de la agitación social. Es una obra que resuena con la urgencia del presente a la vez que captura los ecos del pasado. Para el mundo del arte, "UltraS" representa una contribución significativa al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Es una obra que invita a la contemplación, que apela al alma del espectador y nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la configuración de nuestra percepción de los acontecimientos históricos. "UltraS" de David Molesky no es solo una obra para contemplar; es una experiencia para asimilar, un diálogo para entablar y un reflejo de nuestro mundo.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Ilusión Estrellada, Pintura Original en Aerosol, Pintura en Aerosol y Acrílico sobre Madera Reciclada por Shark Toof, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 18 x 20,75 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

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Diente de tiburón estrellado - Plata Original pintado a mano sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar por Diente de tiburón, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016​ Firmado Edición limitada numerada HPM Emblesed de 7 piezas. Obra de arte sobre madera. Tamaño: 9,25 x 17 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

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El Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero IMCMPLX x Czee13. 2022 Limitado a 100 - Este guerrero futurista de 5 onzas convertido en combatiente Canbot Canz lleva la máscara tradicional Tengu y se sienta entre un panteón de dioses dentro del estilizado universo IMCMPLX conocido como la serie The God Complex. Incluye pegatina firmada, etiquetada y numerada de IMCMPLX n.° 11 de 20

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Skum Ra La obra de arte eternamente absorbente Macabe Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 21

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Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

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Nublado con posibilidad - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Pretensión - Edición limitada verde, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes de 315 g/m² por MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,5 pulgadas. MAD (nacido en 1987) es un artista callejero de Tabriz, Irán, desde 2008. Sus principales intereses incluyen combinar comentarios críticos sociales y culturales con una dosis de humor y metáfora, la guerra, la paz, la libertad, la humanidad, etc.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Red Dawn Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 260.

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Tyrion Lannister, ilustración de Juego de Tronos, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Cascanueces Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores Tinta Rosa Fluorescente sobre Cartulina de Algodón Blanca de Archivo por MFG- Matt Goldman Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2008. Tamaño de la obra: 9x5. La visión artística de Matt Goldman en El Cascanueces La serigrafía de edición limitada «El Cascanueces» de Matt Goldman, artista urbano reconocido por sus creaciones de arte pop moderno, fusiona armoniosamente el simbolismo navideño tradicional con la vibrante energía del arte urbano. Creada en 2008, esta obra se ha consolidado como una pieza clave en el coleccionismo de arte contemporáneo. Matt Goldman, conocido por sus iniciales MFG, aporta una visión moderna y distintiva a la clásica imagen del Cascanueces. Utilizando una llamativa tinta rosa fluorescente sobre cartulina blanca de algodón de calidad de archivo, Goldman reinterpreta la figura icónica a través del prisma del arte pop urbano. El contraste del rosa fluorescente sobre el fondo blanco puro no solo capta la atención del espectador, sino que también dota al Cascanueces de una mayor profundidad, transformando la figura navideña tradicional en un icono del arte contemporáneo. La técnica de serigrafía manual es un proceso meticuloso que requiere una gran maestría. La elección de Goldman de este método para la lámina del «Cascanueces» subraya su compromiso con el enfoque práctico del arte urbano y el grafiti. La precisión con la que se ejecuta el diseño bicolor permite que cada lámina de edición limitada conserve un carácter único, reflejando la impronta del artista en cada pieza. Esta atención al detalle convierte la lámina del «Cascanueces» en una pieza muy codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop moderno. El impacto cultural de El Cascanueces en el arte La exclusividad de la lámina «El Cascanueces» radica en su edición limitada de tan solo 80 ejemplares. Cada lámina, firmada y numerada por Goldman, porta un fragmento del legado del artista y de la cultura urbana de la que surge. La obra, de un tamaño íntimo de 9x5 pulgadas, ofrece una experiencia visual cautivadora, ideal para diversos espacios, desde colecciones privadas hasta exposiciones públicas. «El Cascanueces» de MFG se erige como un referente cultural dentro de la comunidad artística, tendiendo un puente entre la iconografía tradicional de la Navidad y la vibrante energía del arte urbano. Evoca el espíritu festivo, pero con un giro que refleja la naturaleza provocadora del grafiti. Esta pieza no solo atestigua la destreza artística de Matt Goldman, sino también la capacidad del arte pop urbano para revitalizar motivos clásicos. Como obra de arte pop urbano, la lámina «El Cascanueces» refleja la evolución de los gustos sociales y el panorama siempre cambiante de la apreciación artística. En manos de Matt Goldman, El Cascanueces es mucho más que un clásico navideño; se reinventa como un faro del arte pop moderno, desafiando las normas y ofreciendo una perspectiva innovadora. Es un ejemplo vívido de cómo los temas tradicionales pueden revitalizarse mediante la apropiación creativa del arte urbano y el grafiti.

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Marchers Black Silkscreen Print de Cleon Peterson, 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers Black de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers Black es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por Cleon Peterson, artista estadounidense aclamado por sus crudas alegorías de violencia, dominación y control. Esta obra de edición limitada está impresa en papel de bellas artes de 33 x 86 cm con bordes irregulares y se lanzó en una edición de 125 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. La imagen presenta seis figuras estilizadas idénticas que caminan en estricta formación, cada una con una espada al hombro. Las figuras están representadas en dorado sobre un fondo negro mate intenso, enfatizando su presencia ritual y evocando tanto la procesión antigua como la conformidad moderna. La desnudez, la musculatura y la postura uniforme de las figuras las despojan de identidad individual, convirtiéndolas en instrumentos de la fuerza institucional, congeladas en un desfile silencioso de agresión. Conformidad, poder y la estética del ritual En Marchers Black, Cleon Peterson aísla los mecanismos de la violencia sistémica y la repetición. Las figuras idénticas avanzan al unísono, con gestos tranquilos pero cargados de amenaza. Las cuchillas ensangrentadas en sus espaldas son simbólicas, no gráficas, y sugieren no el momento de la acción, sino sus consecuencias: la silenciosa normalización de la brutalidad. La falta de expresión o diferenciación entre las figuras alude a la anulación de la individualidad bajo estructuras opresivas, ya sean militares, políticas o sociales. Su avance, fijo e implacable, se interpreta tanto como una marcha hacia el poder como un descenso a la complicidad. El fondo negro no solo funciona como espacio negativo, sino también como peso psicológico, amplificando la intensidad de las siluetas doradas e imponiendo una sensación de gravedad visual y emocional. Temas característicos de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, conocido por fusionar el minimalismo gráfico con narrativas provocadoras. Sus composiciones canalizan antiguas tradiciones murales, diseño propagandístico y narrativas distópicas en alegorías modernas. Marchers Black ejemplifica este enfoque al simplificar la forma para maximizar el significado. Mientras que muchos artistas del género celebran la rebeldía, Peterson expone los sistemas que la sustentan: las jerarquías, los ciclos rituales de violencia, el papel de la sumisión en el mantenimiento del orden. Su obra no es decorativa, sino declarativa, desafiando al espectador a confrontar las corrientes subterráneas de crueldad que persisten bajo las superficies pulidas. Marchers Black no es una representación del caos, sino de un orden tan rígido que se torna inhumano. Visualiza la seducción y el horror del control mediante la repetición de figuras cuyo propósito no es cuestionar, sino obedecer. Ejecución de materiales e impacto del recolector Impresa en papel artístico de alta calidad con bordes irregulares mediante serigrafía de dos capas, Marchers Black fusiona la estética urbana con la refinada tradición de la impresión. El pigmento dorado contrasta drásticamente con el fondo negro mate, creando un impacto visual que refleja la profundidad temática de la obra. Cada impresión está realizada a mano y firmada por Cleon Peterson, lo que refuerza su condición de objeto deliberado y perdurable. Como edición limitada de 125 ejemplares, posee un valor significativo para coleccionistas interesados ​​en el arte pop urbano y el grafiti que critican los sistemas de poder sin recurrir al espectáculo. Marchers Black es a la vez un mantra visual y una advertencia: documenta el avance silencioso de la violencia institucional, enmascarada en simetría, fuerza y ​​silencio.

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Serigrafía de edición limitada de tres colores, impresa a mano, sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey x Baseman. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Partisano, 2013 Serigrafía a color sobre papel crema moteado 45,7 x 61 cm Edición de 400 ejemplares Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior por Shepard Fairey y Baseman. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles.

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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54th Dawn Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Primera edición limitada de serigrafía artesanal a dos colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo en rosa fluorescente y verde fluorescente, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirada en la obra "Explosión" de Roy Lichtenstein, esta lámina fue el cartel de la exposición de una colección. Fabricado por Matt Goldman. Realizada con DIESEL para mi primera exposición. Los enlaces fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un brillo intenso a la luz del día. Se recomienda enmarcarla con un marco negro sólido de 2,5 cm (1 pulgada). Serigrafía de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Rosa fluorescente, verde fluorescente. Cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Lanzada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante: Matt Goldman. .

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La Golondrina (Salvemos Nuestros Mares), edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El festival contará con la participación de 30 artistas contemporáneos de renombre mundial, quienes colaborarán para visibilizar problemáticas ambientales oceánicas cruciales. Los talleres educativos del festival involucrarán a jóvenes locales para que aprendan más sobre los problemas ambientales marinos críticos que afectan a su isla y cómo pueden contribuir a la conservación de nuestros mares. Sea Walls tiene como objetivo educar e inspirar a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico grueso, por Mear One, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2009 Edición: 81; firmada y numerada Tamaño: 20" x 26" Firmada y numerada por el artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 6 colores está en papel blanco texturizado de archivo de alto gramaje.

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Edición limitada de Fett, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Vance Kelly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Leyendas de Star Wars

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Ixtli - Impresión en caliente de edición limitada a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Saner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Impresión de 2022 firmada a dos colores con estampado en caliente sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 25 ejemplares.

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula Black AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición es muy valorada por su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo simbólico para la triste historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. La pieza no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula Black AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Compre el panel múltiple pintado a mano WOODCRADLED listo para colgar de ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Edición firmada y numerada de XXX HPM MEDIA Impresión de ilustraciones Tamaño XXX INFORMACIÓN

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La Era de la Razón PP Prueba de Impresión de Archivo por Dragon76 Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de Museo de 310 g/m² Obra de Arte Pop Art Moderna. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x14. Impresión artística con pigmentos de archivo. Análisis de "La era de la razón" de Dragon76 «La Era de la Razón» es una excepcional prueba de imprenta (PP) de 2019, obra del artista Dragon76. Como expresión del arte pop urbano y el grafiti, esta edición limitada está impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², testimonio de su calidad perdurable y del compromiso del artista con la excelencia. Firmada y marcada como PP, posee las características de una pieza de colección, con unas dimensiones de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas), ofreciendo una escala íntima a la vez que impactante para el espectador. El uso de pigmentos de archivo en bellas artes garantiza que los intrincados detalles y la compleja paleta de colores se mantengan vívidos con el paso del tiempo. Convergencia de temas en el arte moderno Dragon76, reconocido por su estética singular que fusiona elementos del arte urbano con una sensibilidad artística clásica y delicada, presenta un tapiz de problemáticas sociales modernas a través de "La Era de la Razón". La obra es un comentario visual impregnado de simbolismo y repleto de múltiples motivos que abordan el espíritu de la época. El título es una invitación al pensamiento racional en una era aparentemente llena de confusión y conflicto. Cada elemento de la obra —desde las imágenes agresivas hasta los símbolos icónicos de poder y rebeldía— transmite una narrativa sobre la lucha por la razón en un mundo marcado por el caos. Simbolismo y narración en el arte callejero Esta obra destaca como un artefacto cultural que encapsula el espíritu del arte pop urbano. Dragon76 utiliza el lienzo para cuestionar y criticar, abordando temas como el poder político, la agitación social y la búsqueda de la paz. Las imágenes convergen para formar un campo de batalla de ideas, donde cada símbolo compite por imponerse en la mente del espectador. «La Era de la Razón» no solo funciona como obra de arte, sino también como catalizador del diálogo, encarnando la esencia misma de lo que el arte del grafiti busca lograr: generar conversación y provocar la reflexión. La intrincada superposición y yuxtaposición de elementos refleja las complejas realidades que se enfrentan a nivel global, invitando a la introspección sobre el estado de la humanidad. Mediante una combinación de texto, iconografía y figuración, la obra de Dragon76 invita al público a analizar los diversos componentes, cada uno de los cuales sirve como pieza del rompecabezas para el mensaje más amplio que pretende transmitir. El uso de materiales de bellas artes eleva la obra por encima de la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. Al elegir un medio duradero, generalmente reservado para las altas artes, Dragon76 tiende un puente entre lo efímero y lo permanente, permitiendo que "Age Of Reason" resuene con la impermanencia del grafiti y la naturaleza perdurable de las bellas artes. De este modo, sitúa el arte urbano dentro del contexto más amplio de la historia del arte, asegurando su lugar en la narrativa continua de la expresión artística. En resumen, "Age Of Reason" de Dragon76 es un testimonio del poder del arte pop urbano y del grafiti para reflejar y desafiar las normas sociales. Es un compendio visual de luchas contemporáneas, encapsulado en un formato que desafía la naturaleza fugaz del arte urbano, diseñado para perdurar tanto en su forma física como en el impacto que tiene en su público. A través de esta obra, Dragon76 invita a reflexionar, cuestionar y, en última instancia, razonar.

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Impresión giclée de edición limitada de "El otro mandaloriano" en papel de bellas artes de Patrick Connan, artista callejero contracultural. Impresión giclée sobre papel de bellas artes (Hahnemühle German Etching) de 310 g/m², 20,3 x 25,4 cm (8" x 10"). Firmada, numerada y sellada.

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Compre Art in Action: impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada de Haring en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti Street Art y cultura pop Jeff Gillette. Edición de 100 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 16 x 20 pulgadas Lanzamiento: 21 de julio de 2021

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BraveHeart vs BraveHeart Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Brandon Sopinsky.

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Tabla de skate Vides Adam Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de Tenochtitlan, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 PT por Saner, artista famoso del arte pop y el graffiti. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

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Impresión en papel secante de alta costura de Burberry por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Burrrrberrrrry reimaginado en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, continúa su deconstrucción cultural del simbolismo del lujo con el lanzamiento en 2024 de la impresión High Fashion Burberry blotter print. Esta obra de edición limitada está realizada sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la contracultura y el arte psicodélico. Perforada a mano por Zane Kesey y con unas dimensiones de 19 x 19 cm, la impresión fusiona la alta costura con la crítica urbana. Presentando una reinterpretación distorsionada del logotipo de Burberry como Burrrrberrrrry, esta pieza cuestiona el prestigio construido de las casas de moda a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El distintivo tartán de Burberry y el icónico emblema del caballero ecuestre siguen siendo elementos centrales, pero su presentación se filtra a través de una voz artística lúdica, disruptiva y altamente subversiva. Subvirtiendo la imagen de marca tradicional a través de la sátira y la cultura callejera La marca Burberry, fundada por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, ha cultivado una imagen sinónimo de sofisticación británica y elegancia funcional. En la versión de Denial, este legado se distorsiona visualmente. El texto alargado exagera la marca hasta el absurdo, despojándola de toda seriedad. El clásico estampado de cuadros beige, rojo y negro —símbolo de la alta costura y, en ocasiones, de una subcultura rebelde— domina la mitad inferior de la composición, enfatizando la dualidad de su lugar en la cultura: exclusivo e imitado a la vez. El uso del humor y la repetición por parte de Denial transforma el logotipo en algo excesivo e irónico, reflejando cómo la moda de lujo suele mercantilizarse y convertirse en meme en los espacios creativos de internet y la calle. Comentario de Denial sobre el fetichismo del consumo y la mercantilización del arte. La serie High Fashion de Denial critica no solo la industria de la moda, sino también la mercantilización de todo, incluido el arte mismo. Al imprimir estos diseños en papel secante, un soporte asociado con la cultura underground y las experiencias psicodélicas, Denial difumina intencionalmente la línea entre el branding comercial y la contracultura. Esta tensión es la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde los logotipos de lujo a menudo se reinterpretan como declaraciones sobre el consumismo, la riqueza y la identidad. Denial no se limita a parodiar a Burberry, sino que recontextualiza su significado dentro de una forma de arte que se nutre del comentario social y la estética subversiva. La obra se convierte en una invitación a cuestionar qué le otorga poder a una marca y quién tiene derecho a subvertir esa imagen. Burberry en el punto de mira de la disidencia visual Al integrar a Burberry en la estructura de un arte de edición limitada en papel secante, Denial replantea la marca, no como una institución intocable, sino como un objeto maleable en manos del público. Este acto se alinea con la ética del grafiti y el arte urbano, que a menudo desafían los límites impuestos por la propiedad, el poder o el prestigio. Artistas como Denial utilizan estas imágenes no para rendir homenaje, sino para exponer las capas artificiales que subyacen al lujo. El estampado de papel secante de alta costura de Burberry funciona tanto como una obra de arte coleccionable como una crítica envuelta en atractivo estético, recordando a los espectadores que, en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, ningún ícono es demasiado sagrado para ser reinterpretado.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada UltraS en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución de Kiev difundidas por los medios. Es la más grande de las ocho que he realizado hasta ahora y en la que más tiempo invertí. Siento que la figura captura la energía que originalmente me atrajo a este tema. Las pinturas de esta serie representan una ruptura con mi anterior obra figurativa. Durante la última década, aproximadamente, intenté representar el tiempo universal y evité los objetos creados por el hombre. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y, a la vez, contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky «UltraS» de David Molesky en el panorama del arte pop callejero y el grafiti «UltraS» de David Molesky emerge como una pieza significativa dentro del panorama contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti, presentando una conmovedora narrativa visual que fusiona la inquietud contemporánea con un sentido de lucha atemporal. Como edición limitada, Molesky ofrece solo cincuenta impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m², cada una firmada y numerada, lo que subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de esta obra. Con un impactante tamaño de 61 x 51 cm, «UltraS» es un hito en la evolución artística de Molesky. La obra trasciende los límites convencionales del arte urbano al integrar el vigor crudo del grafiti con la sofisticada profundidad de las bellas artes. La técnica de Molesky se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y una rica paleta que evoca los tonos de películas clásicas, infundiendo a la pieza una singular cualidad vintage a pesar de su temática contemporánea. La escena representada es de una belleza caótica, con la revolución como telón de fondo: una referencia a los eventos ocurridos en Kiev. A través de su arte, Molesky captura la turbulencia de estos tiempos, canalizando la energía y la emoción que definen los momentos de convulsión social. En "UltraS", el foco de atención es la figura ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, una elección estilística que tiende un puente entre épocas, conectando el presente con el pasado. Esta figura se recorta contra el fuego que envuelve lo que parece ser un vehículo abandonado, con el denso humo y las llamas representados con tal realismo que parecen saltar del papel. El contraste entre la estoica determinación de la figura y el entorno destructivo que la rodea funciona como una potente metáfora de la resiliencia ante el caos. El giro de Molesky desde su obra figurativa anterior hacia una narrativa que incorpora objetos artificiales y acontecimientos contemporáneos marca un punto de inflexión significativo en su trayectoria artística. Al abandonar su anterior aversión a los elementos temporales, forja un nuevo camino que le permite comentar la actualidad a través de su arte. La serie «UltraS», en particular esta obra, refleja esta transformación, ya que Molesky se sumerge en la esencia cruda y auténtica del arte urbano, manteniendo a la vez una delicada sensibilidad artística. La importancia de «UltraS» dentro del arte pop urbano y el grafiti reside en su estética, su relevancia histórica y su capacidad para capturar un instante del espíritu revolucionario. Es una exploración visual de la condición humana, un conmovedor recordatorio del poder del arte para documentar, expresar y emocionar. Para coleccionistas y aficionados, poseer una obra de la serie «UltraS» no es solo adquirir una pieza de arte visual, sino adentrarse en una historia, un momento en el tiempo y una parte del alma del artista. Abrazando la modernidad y la nostalgia en el arte pop callejero y el grafiti Con "UltraS", Molesky se adentra en un terreno donde la modernidad y la nostalgia se entrelazan, presentando un discurso visual tan provocador como estéticamente atractivo. La inclusión de elementos propios del grafiti —como la palabra "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas— sitúa la obra en la tradición del arte urbano, una forma conocida por su carácter subversivo y su conexión con las voces de los desencantados y los rebeldes. Sin embargo, el caos es elegante, una composición cuidadosamente seleccionada que eleva la pieza más allá del mero arte urbano, convirtiéndola en una forma de arte pop urbano y grafiti que se sostiene por sí misma en galerías y colecciones de arte sofisticadas. El compromiso de Molesky con la autenticidad y su habilidad para destilar narrativas complejas en una sola imagen distinguen a "UltraS". En la tradición del arte pop, comenta sobre la cultura y la sociedad, pero lo hace con la crudeza y la sinceridad del grafiti, capturando el espíritu de la época de una manera cruda y refinada. La naturaleza de edición limitada de estas impresiones aumenta aún más su valor, no solo en términos monetarios, sino también por el peso cultural que conllevan como testimonio de una época crucial en el arte. A través de "UltraS", David Molesky nos invita a reflexionar sobre las intersecciones entre el arte, la sociedad y la historia. Su obra es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual y del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde cada trazo, color y forma está imbuido de significado y resuena en el espectador mucho después de la primera mirada.

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En el lado soleado de la calle - Serigrafía manual de dos colores en amarillo sobre rojo sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 14 x 20,5 pulgadas. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en amarillo sobre negro, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. Cleon Peterson (n. 1973) En el lado soleado de la calle (Amarillo), 2021. Serigrafía sobre papel Coventry Rag. 52,1 x 35,6 cm (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La obra de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus trabajos. El artista es el sujeto de la ira y, a través de su obra, se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia. «En el lado soleado de la calle» es una serigrafía amarilla de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su obra provocativa y a menudo sombría. El trabajo de Peterson suele explorar temas como la violencia, las dinámicas de poder y la agitación social, reflejando la naturaleza compleja y contradictoria de la existencia humana. Esta serigrafía en particular, «En el lado soleado de la calle», presenta un tono diferente al de gran parte de su obra, dado su título y el color amarillo. Podría tratarse de un intento por explorar el lado más luminoso y optimista de la vida, o quizás presenta una visión contrastante con los temas más oscuros presentes en sus otras obras. Como artista, Peterson es conocido por su habilidad para crear impactantes mensajes visuales que dejan una huella imborrable en el espectador.

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¡Ding! ¡Ding! ¡Ding! Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes de Jon Smith, artista callejero de la contracultura. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

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Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Selección de una obra de arte callejero rara de Eddie Colla, artista famoso del arte pop. Serigrafía de edición limitada HPM de técnica mixta, tirada a mano en 3 colores, y pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Firmado en 2016. Sello pirograbado en el reverso y placa metálica personalizada en el lateral. Técnica mixta: serigrafía HPM de 3 colores, tornillos con pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Medidas: 45,7 x 61 x 4,4 cm. Lanzamiento: 17 de marzo de 2016. Tirada: 5 ejemplares.

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War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

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Edición limitada de Ixtli, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT, del famoso artista de arte pop y graffiti Saner. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

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Impresiones artísticas de edición limitada Grin Guard con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 24 x 20 pulgadas (2021). Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Grin Guard» destaca como un ejemplo convincente de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde integra a la perfección elementos de sátira, cultura pop y arte urbano. Conocido por su mirada crítica y humorística a la sociedad contemporánea, la creación de English es una serie de edición limitada compuesta por 150 láminas firmadas y numeradas, cada una impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Este papel es reconocido por su capacidad para presentar una amplia gama de colores vibrantes y preservar los detalles de la obra, convirtiéndolo en un soporte ideal para el estilo detallado de English. Con un tamaño de 61 x 51 cm, cada pieza de esta serie es una obra de arte y un objeto de colección. Esta lámina presenta una formación de soldados de asalto de la icónica franquicia «Star Wars», cada uno con una expresión diferente de la característica sonrisa de Ron English-POPAganda: un motivo recurrente en su obra que a menudo simboliza las corrientes subversivas de la cultura pop. Con un telón de fondo que evoca un paisaje surrealista bajo un ominoso OVNI, la escena resulta familiar y a la vez inquietantemente de otro mundo. Esta yuxtaposición es emblemática del enfoque de English, quien a menudo sitúa personajes reconocibles en contextos inesperados para criticar y comentar sobre los medios de comunicación, el consumismo y la corporativización de la cultura estadounidense. A través de "Grin Guard", English explora el concepto del "soldado raso" no solo como un ejecutor sin rostro, sino como un ser con una identidad individual, aunque oculta. Las calaveras sonrientes estampadas en sus cascos sugieren una macabra sensación de mortalidad e individualidad dentro de la conformidad de sus filas. Esta obra es un poderoso comentario sobre la identidad y el anonimato, particularmente en los medios de comunicación y el entretenimiento, donde los personajes a menudo se convierten en meras extensiones de sus universos ficticios en lugar de ser percibidos como reflejos de la naturaleza humana. La obra de Ron English-POPAganda continúa desafiando a los espectadores, utilizando los medios accesibles del arte callejero y el arte pop para provocar la reflexión y el debate. «Grin Guard» no es una excepción, ya que no solo ofrece una estética que conecta con los aficionados a estos géneros, sino que también transmite un mensaje más profundo sobre la compleja interacción entre la individualidad y la iconografía cultural. Mediante obras como esta, English reafirma su estatus como artista innovador capaz de difuminar las fronteras entre las bellas artes y el espíritu rebelde del arte urbano.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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Arte en acción: Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Lichtenstein en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción» es una estimulante impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, obra de la leyenda del graffiti pop art urbano Jeff Gillette. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta cautivadora obra de arte, de 40,6 x 50,8 cm, encapsula la dinámica intersección entre la sensibilidad del arte pop y la esencia cruda y enérgica del arte urbano. Firmada y numerada en una edición limitada de tan solo 100 piezas en 2022, esta impresión infunde la mirada crítica y perspicaz de Gillette en los coloridos y audaces gráficos que recuerdan el estilo icónico de Roy Lichtenstein. La obra de Gillette se caracteriza por la yuxtaposición de lo caprichoso y lo frágil, a menudo contrastando imágenes de estilo Disney con entornos distópicos, creando así un diálogo que invita a la reflexión sobre el consumismo, la cultura y las narrativas subyacentes de la sociedad. Su obra «Arte en Acción» ilustra a la perfección este tema. La alusión visual al arte pop en la impresión, que refleja el famoso arte de Lichtenstein inspirado en los cómics, se ve ingeniosamente subvertida por la infusión de una actitud callejera por parte de Gillette, añadiendo una capa de sátira y comentario a las vibrantes explosiones y la estética del cómic que definieron el arte de una generación. El explosivo "¡WHAM!" en el fondo hace un guiño directo al estilo de Lichtenstein. Sin embargo, Gillette se asegura de que su interpretación sea distinta, invitando a la reflexión sobre las implicaciones de tales imágenes en un mundo muy alejado de las inocuas viñetas de los cómics de mediados de siglo. La inclusión de las caóticas figuras de personajes en esta obra proporciona un marcado contraste reflexivo con la precisión limpia y mecanizada del trabajo de Lichtenstein, sugiriendo una narrativa más profunda bajo el brillo superficial de la cultura pop. Al fusionar las técnicas y el acabado de las impresiones artísticas con el impacto visceral del arte callejero y el grafiti, Gillette tiende un puente entre dos mundos que a menudo se ven en contraste. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería; La obra evoca la participación ciudadana y la crítica social que caracterizan al arte urbano más impactante. Coleccionistas y aficionados a este género encontrarán en "Arte en Acción" una pieza estimulante para su colección, que invita a la reflexión y, a la vez, resulta estéticamente cautivadora.

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Watermelon Pimp - Juguete coleccionable de resina de edición limitada amarilla, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina moldeada a mano a escala de 3,75 pulgadas, edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas. El pájaro es la palabra, juguete de arte pop.

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Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte Behemoth The Doomlord, Macabe Giclée, impresión de edición limitada en papel de acuarela de prensa en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 15 ejemplares. 15,25 x 36 pulgadas

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