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Cost of Oil AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica. La serigrafía "El Costo del Petróleo" de Shepard Fairey es una obra provocativa que aborda la esencia del arte pop urbano y la capacidad del grafiti para confrontar y cuestionar problemáticas sociopolíticas. Lanzada en 2008 como prueba de artista (PA), esta obra de edición limitada explora visualmente los temas del consumo energético, el impacto ambiental y las ramificaciones geopolíticas implícitas en la búsqueda de petróleo. Firmada y marcada como PA por Fairey, la pieza mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes color crema con motas. Reconocido por su enfoque inteligente y crítico del comentario cultural, "El Costo del Petróleo" de Fairey encarna la esencia de su práctica artística pop urbana. La obra se articula en torno a la pregunta audaz y contundente: "¿Cuál es el costo del petróleo?", que resuena sobre el fondo de una narrativa visual imponente. La imagen muestra una figura solitaria, vestida con una camiseta con la inscripción "USA", llenando el tanque de gasolina de un Hummer, un poderoso símbolo del consumo estadounidense y del complejo militar-industrial. El radiante resplandor solar tras la figura y el goteo de sangre en la parte inferior subrayan la dicotomía entre la luz y la oscuridad en el debate sobre la libertad y sus precios. Esta impresión manual a dos colores es un ejemplo paradigmático de la obra de Fairey, que se alinea con el objetivo de la campaña «OBEY» de estimular la discusión y la reflexión sobre la omnipresente propaganda en los espacios públicos. El motivo de «OBEY» siempre ha buscado desafiar a los observadores a cuestionar los mecanismos y mensajes de su entorno, y «Cost of Oil» extiende este desafío al problema global de la dependencia del petróleo y sus vastas implicaciones. Como obra de arte pop urbano, «Cost of Oil» es un catalizador para el diálogo, que amplía los límites de lo que el arte puede comunicar y cómo puede influir en el pensamiento público. Es un crudo recordatorio del poder del arte visual como medio de activismo y defensa, y del papel perdurable de Fairey al utilizar su arte para visibilizar cuestiones cruciales. La estampa sigue siendo una pieza relevante y conmovedora dentro de la obra de Fairey y del debate más amplio sobre energía, ecologismo y el precio real del consumo.

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Esténcil de amantes, serigrafía de 10 colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano con plantilla, 2016. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Me encanta crear imágenes relacionadas con momentos románticos, amantes y besos. Mis temas casi siempre giran en torno a historias románticas, parejas y chicas sexys en su día a día. Mi nombre, Aiko —uno de los nombres más comunes para chicas japonesas— significa amor. El amor ha sido mi tema central desde la infancia. Me ha apasionado crear arte desde que era pequeña. Siempre hacía arte para mí, mi madre, mi familia y mis compañeros de clase. Simplemente por diversión. Disfruto creando algo que nos haga sentir bien, algo bello que pueda compartir con todos. Algo lleno de amor. - Aiko

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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Knockout 11 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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SlapTag Urban Decay Original, obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico Montana Gold sobre madera por el popular artista de graffiti callejero Lyric One. Obra original firmada de 2021, Montana Gold, realizada con pintura en aerosol y acrílico sobre panel de madera. Medidas: 18 x 18 x 2 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre de 2021.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista (AP) 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original. Tamaño: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Obsequiada como regalo de Navidad a amigos y familiares del artista. Logotipo de la flor de loto roja y la estrella de Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, vuelve a demostrar su talento con la serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico fusionado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía, realizada a mano con meticulosidad sobre papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Características de la dedicación de Fairey al detalle y su pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales realizadas por el artista durante el proceso creativo, lo que garantiza la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a la venta al público, son profundamente personales y a menudo se reservan para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso de la "Flower Power Red AP", obsequiada como un preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra en sí misma representa una yuxtaposición de estética vibrante y profundo simbolismo. Dominada por tonos de rojo intenso, la obra presenta una flor de loto —símbolo tradicional de pureza y renacimiento— rodeada por la icónica estrella de la campaña OBEY y el inconfundible logo de André el Gigante. Si bien el arte urbano suele fusionar elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey demuestra su predilección por suscitar reflexión y debate. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Flower Power Red AP» no solo es una muestra del talento sin parangón de Fairey, sino también una representación del espíritu rebelde y la crítica a la cultura popular.

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Serigrafía Pandemonium de TOMO77 x Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por TOMO77 y Shepard Fairey. Edición limitada y numerada de 300 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «TOMO77 ha documentado un período marcado por el aislamiento y la confusión, desde los primeros días de ansiedad de la pandemia hasta más de un año de agitación política y social. En medio de este vívido testimonio de incertidumbre, conmoción y división, TOMO77 nos deja con una pregunta: ¿Hacia dónde queremos ir a partir de ahora?» -Shepard Fairey- OBEY. La obra colaborativa de TOMO77 y Shepard Fairey, la serigrafía "Pandemonium", representa profundamente el tumultuoso período que marcó el inicio de la década de 2020. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano con cuatro colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, se erige como un artefacto cultural que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Firmada por TOMO77 y Shepard Fairey, la obra forma parte de una tirada limitada de 300 ejemplares, cada uno numerado, lo que indica su valor y escasez. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), proporcionan un lienzo sustancial para los intrincados diseños y los marcados contrastes que se han convertido en señas de identidad de ambos artistas. La contribución de TOMO77 a esta pieza es particularmente conmovedora, ya que su obra a menudo aborda temas como el comportamiento humano, la agitación social y la influencia del capitalismo, especialmente desde la perspectiva de la inmigración. La obra «Pandemonium» refleja estos temas, abordando el caos global y la introspección durante periodos de gran agitación social y política. La colaboración de Shepard Fairey con TOMO77 en este proyecto potencia la narrativa de la pieza, ya que el legado de Fairey en el arte urbano y el activismo artístico enriquece el marco conceptual de la obra. Gracias a su colaboración, «Pandemonium» trasciende la mera creación artística; se convierte en una pregunta visual dirigida al público, invitándolo a reflexionar sobre el rumbo del progreso humano en tiempos de crisis. La obra representa la destreza técnica del artista y su compromiso con el arte como herramienta de reflexión y transformación.

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Fuckitol 100mg Edición Limitada Impresión de Bellas Artes con Pigmento de Archivo en Papel Canon Fine Art de 330 g/m² por Legend Street Art y Artista de Cultura Pop Moderna Denial. Edición limitada firmada de 25 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Fuckitol 100mg, Fuck It All, Fuck This Shit Selfie Clout Drug Company, Publicidad Pop Art. Numerada, firmada, sellada al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Oferta y Demanda. Serigrafía roja AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada AP Edición limitada de la tirada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica del logotipo de Obey Giant Star Andre The Giant en una insignia tipo corona con Obey y el símbolo del dólar. Shepard Fairey, reconocido por su singular fusión de arte pop, urbano y grafiti, presentó en 2004 la "Prueba de Artista Roja de Oferta y Demanda", una muestra más de su icónica trayectoria artística. Esta pieza exhibe una meticulosa serigrafía realizada a mano sobre papel de bellas artes, demostrando la dedicación de Fairey a la técnica y el detalle. Las Pruebas de Artista, a menudo abreviadas como AP, son versiones únicas de ediciones limitadas, destinadas principalmente a la colección del artista o a personas cercanas. Esta serigrafía lleva en relieve el codiciado sello AP, que certifica su rareza y la distingue de la edición general. En el corazón de esta obra se encuentra la emblemática Estrella Gigante Obey de Fairey, un símbolo que se remonta a sus inicios en el mundo del arte. El emblema, inspirado en el rostro de André el Gigante, se ha convertido con el tiempo en una imagen poderosa del arte contemporáneo. Sobre un fondo de insignia con forma de corona, este motivo cobra protagonismo. La obra está salpicada de otros símbolos poderosos: la palabra imperativa «Obedece» y el omnipresente símbolo del dólar. Estos elementos, en conjunto, ofrecen una reflexión sobre la obediencia social, la cultura del consumo y la intersección entre poder, propaganda y capital. Las obras de Fairey suelen profundizar en estas exploraciones temáticas, invitando al espectador a interactuar críticamente con su entorno. Reconocidos mundialmente, los grabados de Shepard Fairey, ediciones minimalistas como «Supply and Demand Red AP», siguen cautivando al público. No solo representan la vibrante energía del arte urbano, sino que también subrayan el potencial de este medio para suscitar reflexión, diálogo y transformación. Esta serigrafía se erige como la máxima expresión del viaje transformador de Fairey, desde las esquinas de las calles hasta las prestigiosas galerías.

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El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Austin por Jon Furlong. Litografía offset de edición limitada. Obra de arte en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artista urbana de graffiti pop. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y Edición Limitada Numerada de 500 Litografía Off Set Impresión de la obra Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la Libertad Igualdad Impresión del Mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey Mural conmemorativo de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: «La belleza de la libertad y la igualdad». El mural «La Belleza de la Libertad y la Igualdad» en Austin, plasmado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el grafiti urbano, el arte pop callejero y el activismo político. Esta obra de edición limitada, creada en 2020 por los renombrados artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie de 500 ejemplares firmados y numerados. Las dimensiones de la impresión, 45,7 x 61 cm, dan fe de la grandeza del mural y del mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la obra dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, vinculando la lucha por los derechos democráticos con los problemas de igualdad contemporáneos. Fairey, artista conocido por su obra provocativa y de fuerte contenido social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las vibrantes imágenes y la impactante iconografía del mural se inspiran en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Al mismo tiempo, la impresión litográfica extiende el alcance del mural desde las calles de Austin a la comunidad artística global. La intersección entre arte y activismo en los espacios públicos La intersección entre arte y activismo se presenta vívidamente en el mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop urbano para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento sufragista femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una obra de arte; es un hito histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos que aún persisten. Este mural de Austin y su litografía correspondiente encarnan los valores esenciales del arte pop urbano y el grafiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para impulsar el cambio y provocar la reflexión. El mural «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, reproducido en una litografía por Jon Furlong, es una obra icónica del arte pop urbano que trasciende su medio para convertirse en un símbolo de conciencia histórica y crítica social. Esta litografía de edición limitada es una pieza de colección y un patrimonio cultural que sigue difundiendo los ideales de libertad e igualdad a través del lenguaje universal del arte.

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Impresión giclée de Musashi por Cryptik Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 263 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Musashi de Cryptik: Geometría Sagrada y Tipografía Callejera en el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Musashi es una impresión giclée de edición limitada de 2024 del artista Cryptik, afincado en Los Ángeles. Lanzada en una edición numerada a mano de 263 ejemplares, esta obra de 45,7 x 61 cm está impresa en papel de algodón de bellas artes con bordes irregulares, lo que refuerza su estética ceremonial y artesanal. La pieza es un laberinto caligráfico, construido con una escritura estilizada que refleja tanto sistemas lingüísticos antiguos como la estética del grafiti contemporáneo. Ejecutada con el estilo característico de Cryptik, la impresión utiliza precisión geométrica y un denso ritmo visual para evocar lo sagrado y lo esotérico. El título hace referencia a Miyamoto Musashi, el legendario espadachín y filósofo japonés del siglo XVII, y la obra canaliza esta influencia a través de la estructura disciplinada y la repetición meditativa de cada letra. El código espiritual del lenguaje visual de Cryptik La obra de Cryptik se distingue por su capacidad de fusionar espiritualidad, caligrafía y cultura del grafiti en un sistema unificado de filosofía visual. En Musashi, el artista crea una cuadrícula de intrincadas formas tipográficas inspiradas en escrituras orientales, caligrafía inglesa antigua y geometría árabe. Cada glifo parece esculpido en lugar de dibujado, sugiriendo permanencia y devoción. La obra no es de fácil lectura, sino que invita a la contemplación, el estudio y la vivencia. Esta superposición de misticismo y tipografía invita al espectador a experimentar el lenguaje como arte, más que como instrucción. Dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la contribución de Cryptik destaca: sus piezas no buscan llamar la atención a gritos, sino que irradian. Reflejan los murales meditativos que ha pintado en entornos urbanos desde Los Ángeles hasta Londres, integrando enseñanzas y filosofía en el espacio público mediante el gesto del pincel y el trazo de la pluma. Material, ejecución y la gravedad de la impresión El uso de la impresión giclée sobre papel de algodón para bellas artes garantiza la preservación de cada textura, borde y matiz con calidad de archivo. Los bordes deshilachados a mano realzan el carácter ceremonial de la obra, evocando antiguos pergaminos y manuscritos. Musashi se presenta en una refinada paleta monocromática con sutiles degradados que recuerdan a la tinta envejecida sobre bronce oxidado, reforzando la estética atemporal de la obra. La escala de la pieza permite al espectador apreciar de cerca los matices del trazo y el espaciado, subrayando el equilibrio y el control inherentes a la técnica de Cryptik. Cada glifo se muestra a la vez deliberado y fluido, esculpido con una maestría que recuerda tanto a los calígrafos clásicos como a las leyendas del grafiti urbano. El papel de Cryptik en la elevación del simbolismo sagrado a través del arte pop callejero y el grafiti Cryptik opera en una intersección única donde la ideología espiritual se encuentra con la urgencia visual del grafiti. Su enfoque en la trascendencia, la unidad y la sabiduría a menudo bebe de las tradiciones budista, hindú y sufí, filtradas a través de la mirada de un artista callejero contemporáneo. En Musashi, esta síntesis se vuelve literal: un tributo a una de las mentes más disciplinadas de la historia, plasmado a través del arte de la resistencia visual moderna. Esta obra no es una interpretación de la vida de Musashi, sino un reflejo de su filosofía a través de la forma, el volumen y el ritmo. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, reemplaza la iconografía de la cultura pop con una arquitectura simbólica, invitando a los espectadores a encontrar el significado no en la figura, sino en la forma. Musashi es una meditación sobre el lenguaje, una celebración de la disciplina y un ejemplo impactante de cómo el arte moderno puede honrar la sabiduría ancestral al tiempo que transforma la identidad visual de la calle.

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Prueba de artista de Gaslamp Killer, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY, artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Firmada y numerada, Shepard Fairey (n. 1970). Gaslamp Killer, 2008. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). PA (aparte de una edición de 400). Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. I Spit On Your Grave. “Mi diseño para la mezcla de Gaslamp Killer se inspiró en la música y la personalidad del Gaslamp Killer. A GLK le gustan los sonidos oscuros y psicodélicos, así que, junto con su nombre, eso pedía a gritos una mezcla hippie/terror con un toque sangriento. El sabor se intensificó aún más con la apariencia más siniestra del Gaslamp Killer: se había afeitado las rastas y se había dejado crecer una barba y patillas indómitas, dignas de los maníacos más salvajes. Hay que vadear charcos de sangre hirviendo para llegar a la tierra prometida, pero el viaje que te propone Gaslamp Killer forma parte del destino.” Shepard Fairey

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en crema y rojo de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Cream Red" es una pieza significativa en la obra de Shepard Fairey, un artista cuyo trabajo es sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que denota su valor como objeto de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la serigrafía tiene el tamaño suficiente para destacar en cualquier pared. Fairey, con su característica marca OBEY, ha sido durante mucho tiempo un provocador, fusionando técnicas de arte comercial con el carácter subversivo del arte urbano, y esta obra es un claro ejemplo de dicha fusión. El enfoque de Fairey para crear nuevos patrones para instalaciones urbanas y obras de arte se remonta a sus inicios, cuando utilizaba papel pintado descatalogado como fondo para sus obras. La transición al diseño e impresión de sus propios patrones demuestra una progresión en su dominio artístico y la evolución de su estilo característico. La serie «Floral Takeover» muestra la habilidad del artista para adaptar elementos tradicionalmente asociados al diseño de interiores y reinterpretarlos dentro del contexto del arte urbano y la cultura pop. De este modo, Fairey difumina las fronteras entre el arte como bien puramente estético y su función como comentario sobre las normas sociales. En esta obra, Fairey juega con un papel de bellas artes color crema moteado que le confiere una textura orgánica, en contraste con la precisa y deliberada técnica de serigrafía bicolor. La elección del crema como color base realza la audacia del estampado floral rojo, permitiendo que el diseño resalte del papel con una vivacidad que cautiva al espectador. La yuxtaposición de color y forma simboliza la obra de Fairey, donde el contraste a menudo funciona como metáfora visual de contrastes culturales y políticos más amplios. Además, la serie de grabados «Floral Takeover» refleja el humor de Fairey y su reconocimiento de la interacción entre el arte y el mundo comercial, como sugiere su lúdica propuesta de «comprar un sofá a juego». Esta declaración resume la conciencia del artista sobre la mercantilización del arte en la cultura pop y su papel en ese proceso. Mediante obras como esta, Fairey sigue desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte urbano, tendiendo un puente entre el espíritu rebelde del grafiti y el acabado pulido de las obras de galería.

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Serigrafía "Educar para Liberar" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual a 4 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía que representa a Bobby Seale del Partido Pantera Negra en un estilo retro de los años 70. Los eventos de este mes rinden homenaje al liderazgo fundamental del Partido original. La labor de BPPALN consiste en asegurar que las iniciativas educativas y los programas de extensión comunitaria brinden conocimiento y mejoren la calidad de vida de las personas mayores, hasta llegar a los jóvenes de hoy. -Shepard Fairey- OBEY Shepard Fairey, artista urbano contemporáneo conocido por su serie OBEY, creó una serigrafía excepcional titulada "Educate to Liberate" (Educar para Liberar). Esta obra de edición limitada, impresa a mano con cuatro colores sobre papel de bellas artes color crema con motas, es significativa en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2021, la serigrafía forma parte de una edición limitada de 300 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra es un impactante homenaje a Bobby Seale, cofundador del Partido Pantera Negra. Seale aparece representado con un estilo retro que evoca la década de 1970, cuando el Partido Pantera Negra lideraba el activismo por los derechos civiles. La obra de Fairey captura la esencia del impacto de Seale y funciona como una narrativa visual que conecta las luchas del pasado con los problemas sociales contemporáneos. La declaración de Fairey sobre esta obra destaca la influencia perdurable del liderazgo del Partido Pantera Negra y subraya la importancia de las iniciativas educativas y el trabajo comunitario. Estos programas están diseñados para empoderar y mejorar la calidad de vida de personas de todas las generaciones, desde los mayores que fueron el pilar del movimiento hasta la juventud actual. Al evocar el espíritu del activismo de las Panteras Negras, "Educar para Liberar" de Fairey se convierte en algo más que arte; es un llamado a la acción que insta a la educación continua y la participación comunitaria como vehículos para la liberación. Esta obra consolida la posición de Fairey como una figura clave del arte pop urbano dentro del marco de OBEY como tema. Sus obras no son meras creaciones estéticas, sino que están impregnadas de crítica social y tienen el poder de provocar la reflexión e inspirar el cambio. Como pieza de edición limitada, "Educar para Liberar" no es solo un objeto de colección, sino también un testimonio de la continua relevancia del arte urbano como forma de compromiso social y político.

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Sedación de millones AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del número 3 en una diana de tiro con la frase "SE NECESITA LA SEDACIÓN DE MILLONES PARA DETENERNOS". La lámina «Sedación de millones» está inspirada en el título de mi álbum favorito de Public Enemy, «Se necesita una nación de millones para detenernos». Creo que el mayor problema de Estados Unidos es la indiferencia y la complacencia ante asuntos importantes, resultado de que gran parte de la población esté perpetuamente hipnotizada por el consumo ostentoso, las redes sociales, el entretenimiento y la automedicación. Usar la sedación y el escapismo para escapar de la rutina diaria puede hacernos menos conscientes (en una feliz ignorancia), pero también menos capaces de mejorar nuestro papel en ella… un círculo vicioso de causa y efecto. -Shepard Fairey La serigrafía "Millions AP" de Shepard Fairey constituye un profundo comentario sobre la sociedad contemporánea a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista de 2012, firmada y marcada por el propio Fairey, esta pieza de edición limitada presenta una poderosa imagen fusionada con un mensaje directo, característico del estilo provocador de Fairey. Con unas dimensiones de 18x24 pulgadas, la impresión muestra la retina de una diana de tiro, con el número 3 prominentemente ubicado en el centro, superpuesto a la contundente frase "IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK" (Se necesita la sedación de millones para detenernos). Esta obra resuena con la constante exploración de Fairey sobre el control, el poder y la propaganda. El título y el contenido temático rinden homenaje al álbum de Public Enemy "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" (Se necesita una nación de millones para detenernos), canalizando el espíritu de resistencia y el poder de la voz, emblemáticos de este influyente grupo de hip-hop. La obra de Fairey invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones sociales de la complacencia y los efectos sedantes de la cultura de consumo, las redes sociales y el entretenimiento, que contribuyen a una indiferencia colectiva hacia los problemas cruciales. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, difumina constantemente las fronteras entre las bellas artes y el arte urbano, generando debates que encapsulan la esencia de ambos géneros. La serigrafía "Millions AP" no solo funciona como una obra de arte, sino como una llamada a la conciencia, instando a romper con la "ignorancia dichosa" inducida por el escapismo y abogando por el empoderamiento a través de la conciencia y la acción. Esta obra es una manifestación visual de la crítica de Fairey sobre la naturaleza cíclica de la sedación social y la importancia de despertar de ella para impulsar cambios en los sistemas que rigen la vida cotidiana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía "Millions AP" de Fairey encapsula la esencia de la capacidad del medio para reflejar e influir en el diálogo cultural. Es un testimonio del potencial del arte visual como medio de comentario social y un reflejo de la época en que fue creado.

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Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz. Al Díaz "SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978" - Edición limitada de 25 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) SAMO©...RECLINADO EN UN ASIENTO DE COCHE, WEST BROADWAY, 1978 • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner para bellas artes, 310 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • Barnizada a mano • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada, numerada y fechada a mano con tinta por Al Díaz en una edición limitada de 25 • Con la inscripción adicional en tinta "WE WERE SAMO©..."

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Mecha Banana - Edición Limitada Púrpura, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2011). Tamaño de la obra: 18 x 10 pulgadas. Se presenta en caja. Frank Kozik es un artista influyente conocido por sus carteles de conciertos, diseños gráficos y figuras de vinilo artísticas. Estas figuras, también conocidas como juguetes de diseño o vinilos urbanos, suelen producirse en ediciones limitadas, lo que las convierte en piezas de colección. Se crean como una forma de expresión artística, más que como juguetes infantiles tradicionales. A menudo, estas figuras llevan el sello distintivo del artista y se comercializan para adultos como obras de arte.

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Serigrafía "We Belong Together" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vibrante representación de la devoción La serigrafía «We Belong Together» de Faile irradia colores expresivos y contrastes impactantes que captan la atención de inmediato. Creada en 2024 como una edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica el talento de Faile para fusionar elementos románticos y lúdicos con audaces técnicas compositivas. La pieza presenta aplicaciones de acrílico sobre una serigrafía de cuatro colores, todo ello sobre papel Lenox 100 Fine Art. Este enfoque de capas da como resultado un fascinante collage de imágenes, donde las referencias vintage se reinterpretan desde una perspectiva marcadamente moderna. El espectador se encuentra con una pareja central —una mujer abrazando un esqueleto— mientras que patrones ondulantes, motivos ornamentales y un texto vibrante ocupan el espacio circundante. Estas yuxtaposiciones resaltan una tensión cautivadora entre la vida, el amor y las fuerzas que unen a las personas. Inspiración para el arte pop callejero y el grafiti Faile, un colectivo artístico estadounidense, es conocido por incorporar referencias del arte pop urbano y el grafiti en sus grabados, pinturas e instalaciones. Las influencias de los cómics, la publicidad retro y la cultura urbana a menudo se entrelazan con el romanticismo clásico o la iconografía religiosa. Esto se aprecia en las líneas ondulantes y los vibrantes colores de «We Belong Together», que evocan la predilección del arte urbano por las imágenes impactantes y las formas fácilmente reconocibles. El diseño ejemplifica cómo estas influencias urbanas armonizan con elementos estéticos más tradicionales. Si bien el cabello ondulado y los motivos de filigrana recuerdan las portadas de novelas románticas clásicas, los contornos negros definidos y la paleta de colores limitada reflejan una estética urbana cruda e inmediata. El resultado es una obra que se integra perfectamente en el entorno de una galería, a la vez que rinde homenaje a las raíces de la creatividad callejera. Simbolismo dinámico e imágenes evocadoras La composición de «We Belong Together» se centra en un momento profundamente emotivo: una figura de cabello rosa acuna a su pareja esquelética en una tierna pose. Este retrato evoca la idea de un compromiso eterno, insinuando un amor que trasciende los límites físicos. La media sonrisa del esqueleto y el abrazo de la mujer invitan a reflexionar sobre cómo temas como la mortalidad pueden entrelazarse con la devoción. Faile utiliza estos símbolos para crear una narrativa que va más allá del impacto visual inmediato. Elementos como los rojos intensos del fondo sugieren una pasión ferviente, mientras que detalles delicados —como el número tatuado en el hombro de la mujer— añaden sutiles referencias que despiertan la imaginación. La pintura acrílica, aplicada con esmero en capas, acentúa texturas y sombras, creando una sensación de profundidad que realza el carácter onírico de la obra. Atractivo coleccionable y encanto perdurable Los coleccionistas atraídos por la estética pop y la audacia en la ejecución consideran esta serigrafía una pieza esencial de Faile. El hecho de que solo existan 47 ejemplares resalta su exclusividad y añade un atractivo extra para los entusiastas que buscan algo verdaderamente distintivo. Cada versión se imprime cuidadosamente a mano, lo que garantiza que las ligeras variaciones hagan que cada impresión sea única. El formato de 18x24 pulgadas ofrece un lienzo lo suficientemente grande como para apreciar la riqueza de detalles, pero a la vez resulta manejable para su exhibición en colecciones privadas. La habilidad de Faile para combinar imágenes impactantes con comentarios sutiles sobre el amor, la vida y la mortalidad posiciona a «We Belong Together» como una obra de arte que resuena en múltiples niveles. Su combinación de influencias del arte pop urbano y el grafiti, adornos acrílicos y la expresiva serigrafía confirman la posición de Faile entre los artistas contemporáneos más destacados que continúan expandiendo los límites del arte accesible y narrativo.

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Serigrafía Liberty Pink de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de la Estatua de la Libertad derretida y deformada, con helado estilizado. «Mientras desarrollaba la escultura de la Libertad, quise crear una lámina similar. Ambas nos recuerdan los ideales más elevados a los que podemos aspirar y expresan mi optimismo incansable y mi compromiso de ser una fuerza positiva en el mundo. Aunque las figuras están pintadas con diversos colores, para la lámina quise volver a una paleta de colores simplificada en tonos rosas y grises». -Buff Monster. Una fascinante interpretación de un ícono moderno La serigrafía Liberty Pink de Buff Monster, artista estadounidense reconocido por sus diseños alegres y paletas de colores vibrantes, presenta una encantadora reinterpretación de la Estatua de la Libertad en formato de 45,7 x 61 cm. Lanzada en 2021 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza se centra en el motivo característico del artista: un personaje derretido, de un solo ojo, adornado con elementos de helado derretido. La figura, en tonos rosas y grises, rinde homenaje al famoso monumento neoyorquino y al optimismo que representa. Al fusionar imágenes lúdicas con una paleta de colores de inspiración pop, Buff Monster crea una obra que captura tanto lo caprichoso como lo icónico. El resultado es una fusión de fantasía y referencias culturales que conecta con los aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Imágenes lúdicas y significado simbólico El rostro ciclópeo y derretido de esta Estatua de la Libertad exhibe el estilo distintivo de Buff Monster, que fusiona elementos dulces con formas caricaturescas. La antorcha de la estatua se convierte en un cucurucho de helado exagerado, sugiriendo los placeres de la indulgencia que despiertan la curiosidad de los transeúntes. Aunque humorística en apariencia, el concepto subyacente refleja la búsqueda de ideales superiores, insinuando aspiraciones de libertad y creatividad en un mundo complejo. La paleta de colores rosa amplifica un mensaje de positividad y alegría, haciendo que la estatua parezca un faro de jovialidad en medio del bullicio urbano. Los observadores suelen encontrar en ella una inspiradora mezcla de nostalgia cómica y un significado cultural más profundo, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que combinan imágenes impactantes con un contenido significativo. Paletas de colores limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Buff Monster suele emplear colores vibrantes, pero para esta serigrafía optó por una paleta más limitada de rosas y grises. Esta elección realza el impacto gráfico de la obra, centrando la atención en los contrastes de gotas y las formas lúdicas que definen los rasgos del personaje. El efecto general recuerda al arte pop clásico, donde predominan los planos de color y los contornos definidos. La paleta simplificada también subraya un concepto unificador: celebrar los ideales más elevados del optimismo sin dejar de ser accesible y fácil de interpretar. La sinergia entre cada tono de rosa y gris crea una sensación dinámica de profundidad, convirtiendo la estatua en una figura luminosa que contrasta armoniosamente con el fondo. Artesanía y atractivo para coleccionistas Las serigrafías impresas a mano siguen siendo un elemento clave en el portafolio de Buff Monster, combinando la espontaneidad de las influencias urbanas con la disciplina de las técnicas de bellas artes. Esta edición limitada de 100 ejemplares, cada uno con la firma del artista y su número de edición, conecta con los coleccionistas que aprecian la fusión entre la calidad artesanal y la estética urbana. El papel grueso de bellas artes, con bordes texturizados que realzan la calidad artística, enfatiza la naturaleza táctil de la impresión. Su tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) permite apreciar cada gota de pintura rosa y cada línea de la expresión lúdica del personaje sin saturar el espacio personal. La serigrafía Liberty Pink ilustra cómo la visión de Buff Monster sobre el arte pop urbano y el grafiti transforma un emblema cultural en una alegre celebración de la esperanza y la imaginación. Al rendir homenaje a la icónica estatua con helado derretido y rasgos caricaturescos, el artista eleva la positividad cotidiana a lo extraordinario, asegurando que quienes la contemplan sonrían al ver esta vibrante obra.

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Edición limitada "Dark as a Dungeon", serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Ganas Vaquero - Prueba de artista AP, serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista latino Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2010). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Ganas Vaquero es una obra emblemática del reconocido artista latino Ernesto Yerena Montejano. Esta pieza no solo da testimonio de la destreza creativa de Montejano, sino que también ofrece un sutil comentario sobre el contexto cultural más amplio. Como su título, que se traduce como "Deseo Vaquero", evidencia esta serigrafía artesanal que encapsula una fascinante yuxtaposición entre tradición y modernidad, inherente a la cultura latina. Elaborada meticulosamente en papel de bellas artes, la impresión refleja la calidad táctil y estética que caracteriza la obra de Montejano. Como parte de la serie "Hecho Con Ganas", esta obra es un brillante ejemplo de arte de edición limitada, creada con propósito y pasión. El hecho de que sea una prueba de artista (PA) de 2010 la convierte en una pieza especialmente rara y codiciada entre coleccionistas y aficionados al arte. Históricamente, una prueba de artista se refiere a una impresión realizada a partir de una plancha durante el proceso para verificar la calidad. Ocupan un lugar especial en el corazón del grabado y suelen ser más valiosas que las estampas regulares debido a su tirada limitada y a la participación directa del artista en su creación. Ubicada en la encrucijada del arte pop, el arte urbano y el grafiti, Ganas Vaquero ejemplifica la singular habilidad de Montejano para entrelazar diversas formas artísticas sin perder de vista su identidad cultural. El tamaño de la obra, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), garantiza que capte la atención y, a la vez, se adapte a diversos espacios de exhibición. La firma del artista certifica su autenticidad, y la indicación de que se trata de una edición limitada consolida su exclusividad. Así, la obra de Montejano no solo representa la herencia latina, sino que también constituye un diálogo entre las formas artísticas globales, las identidades culturales y la creatividad individual.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Take Me Now, serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Serigrafía en negro y dorado "Llévame ahora" de Cleon Peterson La serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» de Cleon Peterson constituye un ejemplo impactante del estilo característico y la temática del artista. Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus crudas representaciones de lucha y confrontación, se ha labrado una reputación por sus audaces obras monocromáticas que atraen la mirada y provocan la reflexión. Esta pieza presenta figuras en conflicto dinámico, representadas en dorado sobre un fondo negro intenso. La forma de cada figura es a la vez angular y fluida, capturando una sensación de movimiento que refleja una visión cruda de la interacción humana. Con un tamaño de 18x18 pulgadas, resulta una composición equilibrada de gran impacto visual. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, la textura y el gramaje del papel realzan el impacto general. Firmada y numerada por Cleon Peterson en 2024, la edición está limitada a 100 ejemplares, lo que representa una oportunidad única para coleccionistas y aficionados de adquirir una pieza que subraya la continua exploración del artista sobre las dinámicas de poder. El título de la estampa sugiere tensión y urgencia, en consonancia con los temas recurrentes en la obra de Peterson. Con frecuencia, examina dualidades morales, empleando fuertes contrastes cromáticos y formas audaces para evocar respuestas emocionales viscerales. Si bien el espectador suele percibir un comentario sobre la agresión y el conflicto, la obra también invita a una reflexión más profunda sobre las complejidades del comportamiento humano. La paleta en negro y dorado ofrece una estética refinada, aportando un aire de elegancia a una escena que, de otro modo, podría resultar inquietante. Cada pincelada y línea se mantiene nítida gracias al proceso de serigrafía de alta calidad, lo que le confiere una viveza perdurable, muy apreciada por los coleccionistas en las ediciones limitadas. Los bordes deshilachados a mano realzan aún más la experiencia táctil, enfatizando la maestría de esta estampa. Simbolismo audaz en el arte pop callejero y el grafiti El singular lenguaje visual de Cleon Peterson lo sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti con las bellas artes contemporáneas. Su audaz enfoque se inspira en el diseño gráfico y la cultura urbana, reflejando influencias que van desde los murales callejeros europeos hasta los fanzines underground estadounidenses. La energía que transmite la serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» evoca la fuerza bruta presente en muchas obras de arte urbano. Las figuras de Peterson, en poses desafiantes, reflejan el impacto visual del grafiti y las obras de inspiración pop. Esta sinergia entre la serigrafía clásica y los motivos urbanos hace que sus creaciones conecten con un público diverso en todo el mundo. Los planos de color poseen una fuerza gráfica que atrae tanto a quienes aprecian la estética urbana como la sofisticación de las técnicas tradicionales de serigrafía. Atractivo coleccionable y detalles de bellas artes Los coleccionistas buscan las láminas firmadas y numeradas de Cleon Peterson por su valor perdurable y su audaz narrativa. Limitada a solo 100 ejemplares en esta edición de 2024, la serigrafía "Take Me Now" en negro y oro personifica la exclusividad y la ambición artística. Cada pieza presenta el rico contraste del negro y el oro metálico, capturando la luz de una manera que acentúa la composición dinámica. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² garantiza la durabilidad de la lámina, mientras que el acabado con bordes irregulares a mano añade un toque personal que la distingue de los bordes cortados a máquina. Esta combinación de materiales de primera calidad, imágenes impactantes y la firma de Peterson consolida aún más su lugar en colecciones centradas en el arte pop urbano y el grafiti. Tanto los entusiastas como los nuevos admiradores suelen encontrar que la obra de Cleon Peterson genera conversación, recordando a los espectadores las complejidades del comportamiento humano a través de una visión cruda pero refinada.

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Adorno de loto - Serigrafía de edición limitada, negra, monocromática, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada ADORNO DE LOTO (NEGRO) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 22 de abril de 2008 Algunas leves arrugas por manipulación.

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OG Slick Hand Alphabet - Edición Limitada Estándar - Impresión de Letras a 3 Colores sobre Papel de Bellas Artes Stonehenge Naturel de 250 g/m² con Bordes Rasgados a Mano, por OG Slick, artista famoso del arte pop y el graffiti. Edición firmada de 2010 de 75 ejemplares

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Pintura original independiente de técnica mixta del artista de graffiti Chris RWK, arte pop moderno sobre letrero de metal real. 2022. Obra original firmada, técnica mixta (acrílico y pintura en aerosol) sobre letrero de calle real de 18x18 pulgadas en zona escolar. Stand Alone de Chris RWK: Una nueva dimensión del arte de los letreros callejeros En el vibrante panorama del arte pop moderno y el grafiti, Chris RWK (cuyo nombre real es Chris Roberts), artista neoyorquino, presenta una propuesta innovadora dentro del género con su obra "Stand Alone". Esta pieza, una pintura original de técnica mixta firmada y realizada en 2022, desafía las normas convencionales del arte urbano al utilizar como lienzo una señal de tráfico real de 18x18 pulgadas que indica una zona escolar. La obra, basada en lo natural y práctico —una señal metálica diseñada para imponer normas—, se convierte en una declaración de rebeldía artística y liberación creativa. La fusión de medios en la obra de Chris RWK «Stand Alone» es una innovadora fusión de acrílico y pintura en aerosol, técnicas que desde hace tiempo son esenciales para el artista urbano. Al aplicarlas a una señal de tráfico metálica, Chris RWK tiende un puente entre los objetos cotidianos que solemos pasar por alto y el potencial expresivo que encierran. Su personaje robótico, un motivo recurrente en su obra, se representa con una sencillez que evoca la inocencia infantil, yuxtapuesta al telón de fondo de un mundo adulto repleto de normas y restricciones. La dualidad de esta pieza —la imaginería lúdica frente a la naturaleza severa y directiva de una señal de tráfico— invita a reflexionar sobre la tensión entre el mundo estructurado en el que nos movemos y la libertad imaginativa que a menudo anhelamos. Esta tensión es la esencia del arte pop urbano, donde lo mundano se transforma en extraordinario. Aceptar lo ordinario: La iconografía de Chris RWK En "Stand Alone", lo cotidiano se abraza y se celebra. Chris RWK eleva una señal de tráfico común a la categoría de obra de arte capaz de comunicar emociones e ideas complejas. La figura del robot, a menudo interpretada como una metáfora de la experiencia humana, se representa junto a un corazón, símbolo universal del amor y la conexión. Esta imaginería, sencilla pero profunda, refleja la capacidad del artista para encontrar profundidad en la simplicidad, un sello distintivo de su obra. El uso de objetos cotidianos en el arte no es nuevo, pero Chris RWK recontextualiza este enfoque dentro del marco del arte pop urbano, invitando al espectador a descubrir el potencial artístico en todas las cosas. La señal de tráfico, antaño un objeto directivo, se convierte en un lienzo para la reflexión, un medio a través del cual el artista conecta con el público a un nivel personal. "Stand Alone" de Chris RWK es una obra excepcional dentro del ámbito del grafiti y el arte pop moderno. Captura la esencia del poder transformador del arte urbano, convirtiendo un objeto mundano en una fuente de expresión y comentario artístico. Al contemplar esta obra, los espectadores recuerdan que el arte no se limita a las galerías ni a los murales en las paredes de los edificios; puede surgir de los lugares más inesperados, ofreciendo nuevas perspectivas sobre los elementos cotidianos de nuestra vida.

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Little Big Man - Impresión serigráfica manual en dos colores, negra sobre roja, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Cleon Peterson (n. 1973) Pequeño Gran Hombre (Negro sobre Rojo), 2018 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 149/150 Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» es una serigrafía de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. La obra de Peterson suele explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está profundamente influenciado por sus experiencias con la drogadicción y la recuperación, lo que le otorga una perspectiva única sobre la condición humana. En «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo», Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, presentando figuras negras que manipulan al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo anaranjado brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Peterson, que a menudo abordan temas como la dinámica del poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» se produce mediante un proceso de impresión con esténcil. En este método, el artista crea un esténcil, o pantalla, para cada capa de color de la obra. La tinta se presiona a través de la pantalla sobre una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite crear múltiples copias idénticas, que suelen producirse en ediciones limitadas y están firmadas por el artista. La técnica de serigrafía es muy utilizada por los artistas por su capacidad para producir colores vivos e intensos y líneas nítidas y definidas, características que se aprecian en las impactantes composiciones de Peterson.

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Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La obra de Diogo Machado, alias ADD FUEL, funciona en varios niveles, tanto literal como metafóricamente. Sus piezas dominan la estética de la azulejería tradicional portuguesa, añadiendo ilustraciones de personajes lúdicos, subversivamente entretejidas en los diseños. Estos dos estilos aparentemente dispares se fusionan con tal elegancia que descubrir la rareza dentro de la armonía resulta a la vez extraño y placentero. Los desgarros, reales y simulados, que ADD FUEL incorpora en su arte son más que un simple guiño al papel, material común del arte urbano moderno; también constituyen una provocativa disonancia visual, ya que los azulejos no se rasgan. A pesar de la incongruencia entre azulejos y desgarros, las composiciones visualmente seductoras de ADD FUEL evocan una sensación de paso del tiempo y una historia tras cada capa. -Shepard Fairey- OBEY Modular de Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkscreen en Street Pop Art y Graffiti Artwork Modular es una serigrafía colaborativa de 2022 creada por el artista portugués Diogo Machado, conocido como Add Fuel, y el artista estadounidense Shepard Fairey, fundador de OBEY. Estampada a mano sobre papel artístico Speckletone color crema y lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica la sinergia entre la herencia ornamental y la resistencia visual contemporánea. La impresión superpone motivos tradicionales de azulejos, característicos de la práctica de Add Fuel, con la distintiva iconografía y el equilibrio compositivo de Fairey. Imitaciones de papel rasgado atraviesan las capas, revelando yuxtaposiciones dinámicas de patrones clásicos, abstracción pop moderna y un mandala floral central impregnado de la visión política de Fairey. La pieza vibra con tonalidades azules, rojas y blancas, haciendo eco de los temas duales de belleza y disrupción que subyacen a su vocabulario visual compartido. Motivos de azulejos, ilusión e historia en capas La interpretación que Add Fuel hace de la azulejería tradicional portuguesa es a la vez reverente y subversiva. Al reinterpretar la elegancia simétrica de los motivos cerámicos con figuras inesperadas y elementos gráficos, moderniza un medio centenario, inyectándole humor conceptual y profundidad narrativa. En Modular, los falsos desgarros atraviesan la precisión de las baldosas para revelar diseños subyacentes, imitando la superposición desgastada que suele encontrarse en entornos urbanos. Estos desgarros son contradicciones visuales —las baldosas no se rompen—, pero a la vez anclan la obra en la realidad material de los carteles callejeros, las pegatinas de trigo y los panfletos. El efecto sugiere una historia que se desarrolla a través del tiempo, donde la estética se construye sobre la otra, se raspa y se vuelve a ensamblar para crear una historia viva. Esta ilusión invita al espectador a cuestionar sus propias ideas preconcebidas sobre la permanencia, la tradición y la identidad. La integración y la influencia urbana de Shepard Fairey La inconfundible influencia de Shepard Fairey se entreteje en la estructura modular de la obra mediante la inclusión de una audaz simbología geométrica y puntos focales centrales en tonos rojos. Conocido por su campaña OBEY Giant y el póster Hope para Barack Obama, Fairey aporta un instinto gráfico excepcionalmente refinado a esta colaboración. Su presencia en Modular no es dominante, sino que se integra a la perfección, permitiendo que el diálogo entre su lenguaje de diseño político y la fluidez ornamental de Add Fuel se desarrolle en armonía. La composición refleja el compromiso de Fairey con la superposición de capas, la repetición y las formas simbólicas de poder, contribuyendo al peso conceptual de la pieza sin eclipsar la base decorativa. Se trata de una singular fusión de arte urbano con enfoque en el diseño y la creación de patrones históricos, emblemática de la misión de Fairey de preservar el mensaje dentro de la forma. Artesanía y concepto en el arte pop callejero y el grafiti Esta serigrafía fue meticulosamente elaborada con múltiples capas de tinta sobre papel Speckletone, una elección que evoca los orígenes urbanos de la práctica artística de ambos artistas, elevando el resultado final a la categoría de galería. La tensión formal de Modular entre la ornamentación clásica y el simbolismo pop la convierte en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Refleja una estética en evolución donde la colaboración expande el significado y donde el pasado cultural no se preserva en silencio, sino que cobra vida mediante la intervención visual. Para coleccionistas y espectadores, Modular ofrece una experiencia táctil y simbólica: una obra que aúna la precisión de la tradición y la urgencia del presente en perfecta contradicción. Se erige como testimonio del poder transformador de la superficie, la narrativa y la subversión.

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Atomic Lime - Serigrafía holográfica de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre cartulina holográfica Lava Foil de 10 puntos para bellas artes, por Sheefy, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica de 10 colores sobre cartulina holográfica Lava Foil de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 28 de abril de 2021. Tirada: 50 unidades.

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American Daydream - Prueba de impresión PP Foil, edición limitada, serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes holográfico Lava Foil de 10 pt por el artista Denial. PP Printers Prood 2021. Edición limitada firmada y marcada. Impresión serigráfica de 9 colores sobre papel artístico holográfico Lava Foil de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 9 de marzo de 2021. "American Daydream-Foil" de Denial en el panorama del arte pop callejero y el grafiti «American Daydream-Foil», del artista Denial, también conocido como Daniel Bombardier, es una obra que invita a la reflexión y que encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de nueve colores, impresa a mano y en edición limitada como Prueba de Impresor (PP), es una pieza de arte rara y de colección, lanzada el 9 de marzo de 2021. El uso de papel holográfico de bellas artes Lava Foil de 10 puntos le confiere a la obra una cualidad hipnótica, cuya superficie reflectante crea una sensación de profundidad y movimiento que realza el impacto visual de la pieza. Con un tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), la obra es sustancial e ideal para apreciar los intrincados detalles y los vibrantes colores que caracterizan la obra de Denial. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y marcada como PP por el artista, lo que denota su exclusividad y su participación directa en el proceso de creación y aprobación. Los efectos holográficos del papel de aluminio interactúan con la tinta de serigrafía, creando una pieza dinámica que cambia según la perspectiva del espectador y la luz ambiental. La obra de Denial suele abordar el consumismo, la política y los medios de comunicación, y «American Daydream-Foil» no es la excepción. La imagen del rostro de una mujer, que recuerda al estilo clásico del arte pop popularizado por artistas como Roy Lichtenstein, se superpone a un deslumbrante patrón que revela y oculta sus rasgos. Esta interacción sugiere la tensión entre la realidad y los sueños fabricados que se venden a la sociedad, un tema recurrente en la obra de Denial y una crítica conmovedora que resuena profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. Superficies reflectantes y reflexiones sociales en el arte de la negación La superficie reflectante de "American Daydream-Foil" es un espejo, tanto literal como figurativamente, que invita a los espectadores a reflexionar sobre sus percepciones y las construcciones sociales que las moldean. El uso del papel de aluminio por parte de Denial es extraordinariamente evocador, ya que no solo capta la atención, sino que también sugiere el atractivo y la superficialidad del Sueño Americano. La forma en que la apariencia de la obra cambia con la luz y el ángulo puede interpretarse como una metáfora de la naturaleza cambiante de este sueño y la esquiva búsqueda de la felicidad dentro de la cultura estadounidense moderna. Su edición limitada y su condición de Prueba de Imprenta (PP) elevan su valor en el mercado del arte, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas de arte pop urbano, grafiti y arte pop moderno. La marca PP indica que esta edición en particular se utilizó para verificar la calidad antes de la tirada final, y a menudo el artista la conserva por motivos personales o la vende a coleccionistas exigentes que aprecian la rareza y la autenticidad de dichas pruebas. "American Daydream-Foil" de Denial constituye una valiosa aportación a la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra tiende un puente entre los orígenes rebeldes del arte callejero y las técnicas refinadas de la impresión artística, creando una pieza que es a la vez una declaración y un espectáculo. Como gran parte del trabajo de Denial, está impregnada de múltiples capas de significado, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie y reflexionar sobre el comentario profundo acerca de la cultura que lo rodea. En el arte contemporáneo, "American Daydream-Foil" se erige como un ejemplo vibrante de cómo los motivos tradicionales del arte pop y las técnicas modernas pueden fusionarse para crear algo que refleja y reacciona ante la sociedad de la que surge.

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The Passions 2 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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SECHOR roller Original Obra de arte única en su tipo, técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo, del popular artista de graffiti callejero Sechor. 2021. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 18x24 pulgadas.

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Compre una serigrafía de 4 colores tirada a mano de trayectoria descendente sobre papel de bellas artes de tono crema del artista Shepard Fairey Obra de arte pop de edición limitada. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte Tamaño 24x24 “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas presentadas en mi exposición del 30.° aniversario en Los Ángeles, “Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works”, -Shepard Fairey El trabajo de Shepard Fairey es altamente político y social, no solo porque está incorporando políticos y eslóganes en él, sino más importante porque el artista está principalmente interesado en acercarse a la mayor cantidad de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros, que leemos. , en los discos de música, que escuchamos, y en las paredes de las calles, por donde caminamos. “Si pongo el arte en un lugar atrevido, es más conmovedor para el espectador y demuestra mi convicción”, dice. Después de todo, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus puntos de vista sobre política y sociedad, cada vez que se le da la oportunidad. Por ejemplo, después del cartel de “Esperanza”, comentó lo siguiente: “Obama ha tenido un momento muy difícil, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido que nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje doméstico son las últimas cosas que habría pensado [que apoyaría]”. El aspecto político de su trabajo también puede verse bajo el espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se crearon como parte de campañas de activismo o se vendieron para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. El artista, sin embargo, no se identifica como activista: “La gente me pregunta si soy activista y mi respuesta es no. Soy un artista con un punto de vista, pero quiero hacer mi parte para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectarme con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas”.

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Serigrafía «Shoplifters Welcome» de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía artesanal sobre papel artístico color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop urbano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2012. Tamaño de la obra: 18x24. Creada para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano sacando leyes de un maletín, haciendo alusión a las regulaciones financieras de Wall Street. «Jamie ha sido una de mis mayores influencias, y me siento honrado de haber colaborado con él en algunas imágenes para la exposición. Las nuevas imágenes abordan los intereses comunes de Jamie y míos, tratando los problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica, pero también se vinculan con los temas actuales del movimiento Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles». -Shepard Fairey La colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en el arte pop callejero La serigrafía "Shoplifters Welcome" es una notable fusión entre el arte pop urbano y la crítica política, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, es una prueba del poder del arte visual como herramienta de crítica social. Presentada como parte de la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra resuena con temas antisistema y de disidencia comunes en el arte pop urbano y el grafiti. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, se ha caracterizado por impregnar su obra con agudas reflexiones políticas. La obra en cuestión representa una mano sacando leyes de un maletín, una clara alusión a la desregulación de Wall Street y la liberación de las instituciones financieras de las restricciones legales. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad económica y corrupción, ambos temas muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido para abordar problemas sociales acuciantes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés común en afrontar los "problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica", temas profundamente arraigados en la filosofía del arte pop urbano. La obra se convierte en un lienzo para el debate, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que claman por justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid recurren al legado del arte pop urbano y su capacidad para llegar a un público amplio. El arte pop urbano, que suele encontrarse en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de las restricciones de los espacios artísticos tradicionales. Aunque expuesta en el marco de una muestra, esta impresión transmite el espíritu del arte urbano al ser una obra de grafiti que se puede poseer: un símbolo tanto de rebeldía como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de esta lámina, con solo 450 ejemplares, añade un toque de exclusividad a una obra que aborda la desigualdad económica, creando una interesante tensión entre el mensaje de la obra y su condición de objeto de colección. Cada lámina, firmada y numerada por Fairey, es una pieza de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra, de 18x24 pulgadas, encapsula un periodo de intenso activismo sociopolítico, sirviendo como documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las imágenes impactantes, que recuerdan al arte propagandístico, son tanto un guiño al pasado como un comentario sobre la situación actual. Traza un paralelismo entre las acciones en Wall Street y los problemas más amplios de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en los debates sobre economía y gobernanza. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, la obra "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid constituye un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Tiende un puente entre el atractivo estético y la crítica social, funcionando como un manifiesto visual que invita a la reflexión y a la acción. La pieza no es simplemente una obra de arte para contemplar, sino un punto de partida para el diálogo, una llamada a la acción y un documento histórico.

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Póster de edición limitada del evento Street Weapons Danceright Music Club, impreso en tinta dorada metalizada. Serigrafía artesanal a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. x Shepard Fairey. Shepard y yo organizamos una fiesta en el centro de Los Ángeles llamada Dance Right desde 2006 hasta 2014. Durante ese tiempo, yo creaba un flyer cada semana, y de esos flyers surgieron varios diseños que terminaron convirtiéndose en diseños de ropa para OBEY Clothing y en un póster de colaboración entre Shepard y MFG (Matt Goldman). Lanzada en 2006. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel moteado crema, negro, rojo oscuro y dorado metalizado. Edición limitada de 300 ejemplares. Firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2006

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El Colaborador - Edición Limitada Blanca, Impresión Serigráfica de 2 Colores Impresa a Mano en Papel Coventry Rag de 290 g/m² con Bordes Dentados por Cleon Peterson, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Hércules - Impresión serigráfica pixelada de 5 colores sobre papel de algodón del artista de grafiti pop Buff Monster. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, variante pixelada, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Buff Monster (n. 1979) Hércules (Pixel), 2019. Serigrafía a color sobre papel de algodón. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 25 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La alegoría de Hércules en la encrucijada trata sobre la elección del camino que seguiremos: ¿una vida virtuosa o una pecaminosa? Hércules se encuentra en medio de la disyuntiva, intentando decidir (aunque siempre lo represento mirando hacia la luz). En esta versión de la escena, los personajes están representados con líneas pixeladas. Cada lámina está serigrafiada con cinco pantallas de diferentes colores. Papel de algodón de alta calidad, 45,7 x 61 cm, firmada y numerada en una edición limitada de solo 25 ejemplares.

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Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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Pedestal Impresión serigráfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada PEDESTAL Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 8 de agosto de 2013 Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Diamond Lotus - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Pieza de arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Loto Diamante (Rojo), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 360/400 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles

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Serie Subway - 10 fotografías originales OTP impresas con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Fotografía original firmada de graffiti del metro, 2010 (1 de 1), enmarcada. “Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero a mí me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que con esta exposición puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. «Versátil» muestra de dónde vengo y qué hago ahora”, dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Amistad y apoyo. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 2011 Firmada y numerada. Amistad y Apoyo, 2011. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. ¡La Fundación Harrison! «Amistad y Apoyo», en apoyo a UNICEF. Hoy me enorgullece rendir homenaje al legado de George Harrison y al primer gran concierto benéfico: «El Concierto para Bangladesh». Únanse a mí para apoyar la gran labor del Fondo George Harrison para UNICEF y su trabajo con los niños afectados por la hambruna en África. - Shepard Fairey

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