Impresión de edición limitada Butterfly Trap con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Steven Lopez, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. He estado explorando el patrón de la mariposa monarca en mis retratos y, si bien disfruté de ese aspecto, quería comprender cómo podía usarlo en otras situaciones. Primero dibujé la figura en mi cuaderno de bocetos mientras observaba a la musa. Me gustó la fluidez del dibujo y reflexioné sobre cómo podría usarlo en una pintura. Unos días después, se me ocurrió la idea mientras escuchaba "Butterfly" de Jamiroquai. Esta fue la primera vez que añadí un efecto de desgaste a la parte trasera. La imprimación se aplicó con pincel, con texturas gruesas ejecutadas con espátula. La imprimación ha sido un punto clave para mí. Me ha ayudado a comprender cómo capturar la luz y distinguir las sombras con mayor destreza. Se ha abierto una nueva puerta que me hace sentir que estoy aprendiendo de nuevo. - Steven Lopez

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Reciclado, Escultura de Lata de Pintura en Aerosol de Hierro Cortada a Mano Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Canlove. Pintura en aerosol original de técnica mixta firmada, 2015. Se muestra con Escultura de caja personalizada, obra de arte, tamaño 8x8, lista para colgar en la pared Bautizamos estas creaciones florales como Metaliflora y llevamos varios años experimentando con diferentes formas. Nos propusimos el reto de crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata, en parte, de nuestro regreso a nuestros orígenes. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como solemos hacer ahora. Hemos estado explorando este enfoque más crudo en otros trabajos, y nos parece apropiado introducirlo también en esta serie. El proceso de vaciado de la lata siempre produce un patrón único en su interior, ya que, al moverse la canica, deja huellas en la pintura fresca. Cada flor está cortada a mano y no hay dos iguales. Cada una es completamente única. Además, cada caja que enviamos tenía una pintura personalizada. - Canlove

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Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

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Pixel Cómo ser un inadaptado fundido Impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster Arte callejero raro Artista famoso de arte pop.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Owl Egg Earth, obra de arte original y única, pintada en acrílico sobre lienzo, del popular artista de arte pop y cultura Nate Duval. Pintura original firmada, 2014. Tamaño: 11x14.

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Harper and John R. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Museo Portfolio Rag de 290 g/m² de la artista pop urbana Stephanie Buer. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Obra de arte "Ascension", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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No te dejes engañar por la publicidad. Serigrafía artesanal a dos colores sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Fantaisie Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmento de Archivo con Tinta de Archivo sobre Papel de Algodón Entrada de 290 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop, Grafiti, Faile. Una reproducción de otra pintura de nuestra exposición Off The Walls en París. Al igual que la reproducción de Kool Living, Fantaisie (Fantasía con un toque francés) es una exquisita impresión con tinta pigmentada de archivo sobre un papel artístico mate de archivo de alto gramaje, que captura todos los detalles del lienzo y la pasión plasmada en la pintura. - Faile Impresión Fantaisie, 24 x 30 pulgadas, tinta de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m², relieve, firmada y numerada FAILE 2021

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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¡Kili el kiwi! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. ¡En 2013, 5x5 tuvo el honor de presentar a Kili! Es una kiwi de Okarito. Vive en el bosque de Okarito, en la costa oeste de la Isla Sur de Nueva Zelanda.

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Light Cult Crypto Club - Bulbhead Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón de 300 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «El Deseo formó parte de una exposición de arte en el Instituto Pratt de Nueva York y se basó en una obra que pinté sobre una anterior en Italia el año pasado». - Ces One - Rob Provenzano Impresiones de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón de 300 g/m² de Ces One – Rob Provenzano Ces One, también conocido como Rob Provenzano, es un legendario artista de graffiti del Bronx, Nueva York, cuya obra ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte urbano pop y el graffiti. Su obra, «Wishing», se ha transformado en una impresionante impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón de 300 g/m², capturando la energía cruda y la intrincada técnica que definen su estilo. El mural original, creado en Italia y posteriormente exhibido en el Instituto Pratt de Nueva York, refleja el estilo de letras salvaje característico de Ces One, impregnado de colores vibrantes y un dinamismo contagioso. Ces One – Pionero del arte del grafiti y del arte pop callejero Nacido y criado en el Bronx, Rob Provenzano es uno de los nombres más reconocidos en la historia del grafiti. Su carrera artística comenzó a principios de la década de 1980, cuando se convirtió en una figura prominente de la escena del grafiti neoyorquino. Ces One es conocido por su dominio del wildstyle, una forma de grafiti intrincada y altamente estilizada, casi indescifrable para quienes no están familiarizados con este arte. Su obra expande los límites de la abstracción de las letras, incorporando efectos tridimensionales, paletas de colores futuristas y composiciones explosivas que desafían la estructura tradicional. El arte pop callejero y el grafiti han estado estrechamente ligados a la cultura urbana, y la obra de Ces One ejemplifica esta fusión. Su habilidad para manipular la tipografía en composiciones visualmente complejas y estéticamente impactantes lo distingue de muchos de sus contemporáneos. Los ángulos agudos, el sombreado dinámico y la ilusión de profundidad crean un efecto casi escultórico en las superficies planas, convirtiendo el grafiti en algo más que simples letras en una pared. Deseos – Un testimonio de la evolución del grafiti hacia las bellas artes «Wishing» es más que un simple grafiti; representa la evolución del arte urbano hacia las bellas artes. La impresión de pigmentos de archivo de esta obra conserva la textura y la viveza de la pieza original, permitiendo a un público más amplio experimentar su intensidad. El uso de papel de algodón de 300 g/m² garantiza un acabado de calidad museística que realza la profundidad y el contraste de los colores. La elección de Ces One de azules eléctricos, rojos intensos y rosas neón, combinados con un dramático fondo negro, añade un brillo casi etéreo, dotando a la obra de una sensación de movimiento. Esta obra muestra la interacción entre el caos y el control, un tema recurrente en el grafiti. Cada trazo y degradado está meticulosamente colocado, pero el efecto general parece espontáneo, reflejando la energía de las calles que la vieron nacer. La habilidad de Ces One para equilibrar la precisión con la emoción pura es evidente en «Wishing», convirtiéndola en un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti que trascienden sus orígenes. El impacto de Ces One en el arte del grafiti moderno Ces One ha influido en innumerables artistas de grafiti y sigue siendo una figura clave en la comunidad global del arte urbano. Su capacidad para innovar dentro del género, respetando a la vez sus fundamentos, ha consolidado su legado como uno de los artistas de wildstyle más talentosos de su época. Su obra tiende un puente entre el pasado y el presente, conectando los inicios del grafiti con las interpretaciones contemporáneas del Street Pop Art. Mediante la producción de ediciones limitadas de sus obras, Ces One traslada el grafiti de las calles a galerías y colecciones privadas, asegurando su lugar en el discurso del arte moderno. «Wishing» constituye un poderoso ejemplo de cómo el arte del grafiti puede trascender su naturaleza transitoria, demostrando que el arte urbano no es solo un acto de rebeldía, sino una forma de arte legítima y reconocida.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Popsicle Orange Artist Proof SuperKranky Set, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Wild Style Super Jumbo 9252 Pintura en aerosol original de Seen UA Obra de arte única en lienzo de un artista pop de arte callejero. 2023. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 94 x 34 cm. Arte callejero de graffiti. «Wild Style Super Jumbo 9252», una obra original de Seen UA realizada con aerosol, es un testimonio impactante de la influencia perdurable del grafiti en el arte pop urbano. Esta pieza única, creada por una de las figuras más destacadas del mundo del arte callejero, exhibe la energía vibrante y la estética audaz que definen el estilo de Seen UA. Firmada y fechada en 2023, la obra abarca unas impresionantes dimensiones de 94 x 34 pulgadas, sobre lienzo, un medio que tiende un puente entre la calle y la galería. Esta pieza ejemplifica la técnica del grafiti «wild style», caracterizada por letras y formas intrincadas y entrelazadas que parecen danzar con vitalidad sobre el lienzo. La paleta de colores es la quintaesencia de Seen UA, con azules brillantes y naranjas intensos que crean una sensación de movimiento y profundidad casi tangible. Este estilo en particular tiene sus raíces en los inicios del grafiti en el metro de Nueva York, pero Seen UA lo ha evolucionado hasta convertirlo en una forma de arte sofisticada que resuena con la energía del arte pop urbano contemporáneo. La escala y complejidad de la obra reflejan el dominio del artista sobre la pintura en aerosol, un medio notoriamente difícil de controlar. La pericia de Seen UA transforma la volátil pintura en aerosol en una herramienta precisa y expresiva, dando como resultado una obra de arte que es a la vez espontánea y meticulosamente planificada. El resultado es una sinfonía visual de color, forma y estilo, emblemática de la posición de Seen UA como pionero en la escena del grafiti y el arte urbano. «Wild Style Super Jumbo 9252» es más que una obra de arte; es una narrativa del viaje del arte urbano desde los márgenes hasta la corriente principal, manteniendo su rebeldía y autenticidad incluso al exhibirse en los espacios de las bellas artes. Para coleccionistas y entusiastas por igual, esta obra conecta las raíces del arte pop urbano y el grafiti, encarnando el espíritu rebelde y el talento en bruto que ha impulsado el género al reconocimiento mundial.

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Kofie- Frisco Green Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Criado en Los Ángeles y muy activo en la escena del graffiti del oeste de Los Ángeles desde 1993, KOFIE, como se le conoce, es un artista urbano y de técnicas mixtas talentoso y muy respetado. Partiendo de sus inicios en el lettering del graffiti, ha desarrollado una abstracción de sus primeras obras que trasciende las tres dimensiones tradicionales del mundo conocido, creando composiciones elaboradas que se construyen unas sobre otras. Posee la habilidad innata de combinar la apreciación del pasado con su visión de un futuro prometedor, tanto en sus murales como en su trabajo de estudio, siendo uno de los pioneros del movimiento del graffiti.

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Tropic-Ana, serigrafía de edición limitada de 16 colores impresa a mano sobre papel naranja Plike de 330 g/m², por Tim Conlon. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Logotipo naranja de Tropicana. Primer plano de un vagón de tren, camión o contenedor de transporte. Tim Conlon, reconocido por su profunda influencia en el arte urbano y el pop art, presenta "Tropic-Ana", una exquisita serigrafía artesanal de 16 colores. La obra, impresa con gran calidad en papel Orange Plike de 330 g/m², irradia los vibrantes colores y los intrincados detalles que caracterizan a Conlon. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, es una creación que no pasa desapercibida. Esta edición limitada de tan solo 75 piezas, con bordes irregulares, está firmada personalmente por el artista, lo que le confiere un toque de autenticidad que la hace única entre coleccionistas y aficionados. La pieza se inspira en su aclamada serie "Blank Canvas", concretamente en su pintura original "Blank Canvas #115 - TPIX". Esta serie es un ejemplo de la maestría de Conlon al combinar elementos como la pintura en aerosol, la tipografía intrincada, técnicas de pintura abstracta y el trampantojo. A través de «Tropic-Ana», Conlon ofrece al espectador una perspectiva cercana, casi ampliada, de la cultura del grafiti en trenes de carga, un subdominio del arte urbano, nicho pero profundamente expresivo. Su innovador enfoque, que fusiona los estilos pictóricos tradicionales con la energía cruda del grafiti, convierte a «Tropic-Ana» no solo en una lámina, sino en un lienzo narrativo. Esta colaboración con BEYOND THE STREETS consolida aún más la importancia de la obra, ya que la edición impresa lleva el distintivo relieve de la organización, símbolo de su aprobación y asociación con una de las entidades más influyentes del mundo del arte moderno. «Tropic-Ana» no solo es un testimonio del talento artístico de Conlon, sino también una celebración de la evolución y el dinamismo del movimiento del arte urbano y el pop art. Firmada por Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Serigrafía de 16 colores sobre papel Orange Plike de 330 g/m². Bordes irregulares. 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición de 75 ejemplares. Firma directa del artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREETS. Basada en su pintura original Blank Canvas #115 - TPIX, perteneciente a su prolífica y creciente serie Blank Canvas, BEYOND THE STREETS se complace en presentar una edición limitada de esta obra del icónico pintor y grafitero Tim Conlon. Combinando pintura en aerosol, tipografía, abstracción pictórica y trampantojo para crear estas pinturas de gran formato y primeros planos, Conlon ofrece una mirada íntima al arte y la cultura de la pintura en trenes de carga.

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Punto de ruptura - 100% Adrenalina pura - Impresión de prueba Foil v2 Edición limitada Serigrafía de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de impresión, versión 2. Pieza única del artista. Serigrafía de 13 colores sobre papel metalizado. Edición limitada de 1 unidad. 24" x 36". Firmada, numerada y sellada.

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Cara de amigo 84. Pintura al óleo original de Peter Keil, una amable obra de arte sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar descamación debido a la antigüedad y naturaleza de su trabajo. Representa el rostro de un hombre con la cara pintada de rojo y amarillo. Explorando "Friend Face '84" de Peter Keil «Friend Face '84», de Peter Keil, el distinguido artista también conocido como «El Salvaje de Berlín», es una pintura al óleo original que encapsula la vibrante energía y la emoción cruda que definen su obra. Firmada y fechada en 1984, esta pieza representa el audaz enfoque de Keil hacia el color y la forma, plasmado en un panel de masonita de 61 x 61 cm. La pintura explora la expresión facial, representada mediante una atrevida yuxtaposición de rojo y amarillo. Fiel al estilo característico de Keil, la pintura se aplica en gruesas capas, lo que contribuye a la experiencia táctil de la obra. Con el paso del tiempo, estas capas pueden haber desarrollado cierto desconchado, testimonio natural de la antigüedad de la obra y de la naturaleza orgánica de los materiales empleados. El sujeto, el rostro de un hombre calvo, se representa con un estilo fragmentado que refleja el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. El uso de colores contrastantes no solo delinea los rasgos del rostro, sino que también comunica un paisaje psicológico más profundo, característico del enfoque de Keil hacia el retrato. La obra transmite una sensación de intimidad y familiaridad, sugiriendo que el sujeto puede ser un conocido del artista, capturado a través de la lente dinámica de la visión artística de Keil. Méritos artísticos de la técnica de Keil en "Friend Face '84" En «Friend Face '84», las virtudes de la técnica de Keil se hacen patentes en la vibrante interacción del color y los expresivos contornos que definen la composición. La elección del tablero de fibra como soporte atestigua la preferencia de Keil por materiales robustos que puedan soportar el peso de su densa técnica de impasto. Como gran parte de su obra, esta pintura trasciende la narrativa visual, cautivando al espectador mediante una rica paleta y la palpable energía de las pinceladas. La pintura desconchada, indicativa de la historia de la pieza, añade un elemento de belleza efímera, que evoca la decadencia urbana a menudo celebrada en el arte del grafiti. La obra de Keil abraza la belleza que reside en las imperfecciones y el paso del tiempo, al igual que el espíritu del arte callejero, que suele encontrar su fuerza en la naturaleza transitoria de sus creaciones. «Friend Face '84», por lo tanto, es un deleite visual y un artefacto histórico que conserva las huellas de su existencia. El legado de "Friend Face '84" en el arte pop y callejero El legado de "Friend Face '84" es significativo en el contexto del arte pop y el arte urbano. Representa la contribución de Keil al diálogo en constante evolución entre las formas artísticas establecidas y el floreciente movimiento del arte urbano de la época. La pintura manifiesta la capacidad de Keil para plasmar la espontaneidad y la autenticidad del arte urbano en la permanencia del óleo sobre masonita. Esta obra ejemplifica cómo los medios artísticos tradicionales pueden impregnarse del espíritu y la energía de los movimientos contemporáneos, tendiendo un puente entre mundos creativos dispares. "Friend Face '84" de Keil es un poderoso reflejo de la influencia del artista en el arte moderno, particularmente en cómo desafía y expande los límites de la percepción y la experiencia artística. La pintura es un ejemplo vibrante del estilo innovador de Keil, que inspira a nuevas generaciones de artistas a explorar e integrar la crudeza y la inmediatez del arte urbano en su práctica artística. «Friend Face '84» es una obra significativa que captura la esencia del enfoque artístico de Peter Keil, caracterizado por un uso audaz del color, una exploración de las posibilidades texturales de la pintura y una celebración de lo imperfecto y lo efímero. La pintura sirve como un conmovedor recordatorio de la perdurabilidad de la obra de Keil y de su estatus como figura influyente en el arte contemporáneo. A medida que esta pieza continúa cautivando al público, consolida el lugar de Keil en la historia del arte como un artista que combina magistralmente la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti con la profundidad y complejidad de las técnicas pictóricas tradicionales.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Ríete en la cara de... Obra de arte Giclée Edición Limitada impresa en papel de acuarela italiano de archivo prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Nosego. Ríete en la cara de... por Nosego. Impresión giclée de bellas artes sobre papel italiano de acuarela prensado en frío. Con bordes irregulares hechos a mano. Decorada a mano. 24 x 18 pulgadas. Edición limitada de 50 (firmada y numerada).

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Stormtrooper Messiah - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Peluche Gashadokuro de 8" Guts - Edición Limitada Sunset Dunny Kidrobot Juguete de Arte Coleccionable de Tela y Plástico Obra de Arte de graffiti callejero Kid Robot. Edición limitada 2021. Nuevo en caja. Figura de conejo disecado de 20 cm (8") con piel de plástico transparente que deja ver las entrañas de un peluche en rojo y naranja. Nuevo en caja. En el mundo del arte pop, el arte callejero y el grafiti, Kid Robot se ha convertido en un nombre reconocido por sus diseños distintivos e innovadores que combinan la estética urbana con la artesanía tradicional. El Dunny de edición limitada "Gashadokuro 8" Plush Guts- Sunset" no es una excepción a esta tradición. Esta obra de arte de edición limitada de 2021 presenta una figura de conejo diseccionado de 20 cm que revela de forma intrigante el interior de un peluche en vibrantes tonos rojos y naranjas. Confeccionado con una cubierta de plástico transparente, ofrece a los espectadores una mirada íntima al mundo interior de este icónico juguete. La inspiración detrás del Dunny Gashadokuro está profundamente arraigada en el folclore japonés. Gashadokuro, que se traduce como "esqueleto hambriento", representa los espíritus de aquellos que sufrieron destinos desafortunados, muriendo de hambre o en batalla, sin recibir un entierro digno. El diseño de este Dunny captura la esencia de estas historias. Los ojos tachados con una X, símbolo de la muerte en el mundo de los dibujos animados, combinados con el corazón roto de peluche, visible a través de la cubierta translúcida, narran la conmovedora historia de una vida con un final trágico. Ahora, esta alma encuentra su existencia encapsulada dentro de... Los confines de un Dunny, con su textura afelpada y un sistema circulatorio delicadamente bordado. Para coleccionistas y aficionados, la figura artística Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny - Edición Atardecer representa mucho más que un simple juguete. Es una encarnación de la historia, la cultura y el arte contemporáneo, lo que la convierte en una pieza imprescindible para cualquier colección de Dunny o en una obra maestra por sí sola que dará pie a interesantes conversaciones.

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Obra de arte "Guardián del Mar", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Dragon76. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée de bellas artes de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) sobre papel acuarela francés de grano fino. Edición limitada de 50 ejemplares + 10 impresiones únicas intervenidas a mano. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de arte de vinilo Medicom de edición limitada Tweety 100% y 400% BE@RBRICK. Bearbrick de Tweety Loony Tunes 2021

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

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Par de fotografías policiales de Frank Sinatra. Edición limitada. Pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano. Impresión serigráfica sobre lienzo. Enmarcada por Steve Kaufman. SAK Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Óleo sobre lienzo de 2007. Marco dorado a medida. Una vez montado, debería medir entre 60 y 75 cm aproximadamente. Colores vivos. En buen estado. Firmado al dorso. Magnífica imagen. Frank Sinatra fue arrestado por el sheriff del condado de Bergen, Nueva Jersey, en 1938 y acusado de mantener una relación extramarital con una mujer casada (sí, te podían arrestar por eso).

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Medivac- Orange Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante naranja de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée de prueba de artista (AP) de Fever Break por Sarah Joncas. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista de graffiti pop callejero. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16x20 Fiebre de Sarah Joncas: Una cautivadora fusión de arte callejero y retrato El arte de Sarah Joncas en Fiebre de ruptura «Fever Break» de Sarah Joncas es un testimonio del poder evocador del retrato contemporáneo, impregnado del espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista (AP) impresa en giclée, lanzada en 2018, muestra la hábil fusión de realismo y elementos surrealistas que caracteriza a Joncas. Firmada y marcada como AP, esta edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y presenta una narrativa tan cautivadora como estéticamente rica. La obra se inspira en la tradición de las impresiones artísticas en papel, garantizando la meticulosa preservación del delicado equilibrio entre color y detalle que distingue a Joncas. Simbolismo y profundidad emocional en Fiebre de ruptura «Fever Break» está impregnada de la intimidad característica de la obra de Joncas, donde la mirada directa del sujeto y los elementos florales entrelazados entablan un diálogo con el espectador. La pieza está cargada de simbolismo; las flores y su estado de marchitamiento o floración pueden interpretarse como metáforas del paisaje emocional interior del sujeto. Esta interacción entre figura y flora ofrece una profundidad que trasciende el ya de por sí impactante atractivo visual de la imagen. Resonancia cultural en la obra de Joncas La obra de Joncas, en particular "Fever Break", posee una gran resonancia cultural al abordar temas comunes en el arte pop urbano y el grafiti —como la identidad, la emoción y la experiencia humana—, presentándolos dentro del retrato clásico. Esta obra fusiona con maestría diversas tradiciones artísticas, atrayendo a un amplio espectro de aficionados y coleccionistas. Su carácter de edición limitada aumenta aún más su atractivo, garantizando exclusividad además de su intrínseco valor artístico. Técnica y medio en la ruptura de fiebre La técnica de impresión giclée empleada por Joncas en «Fever Break» refleja su respeto por los medios artísticos tradicionales y su adopción de técnicas modernas. La impresión giclée, conocida por producir impresiones de alta calidad y larga duración, complementa la paleta de colores sutiles y el intrincado trazo de Joncas. El papel de bellas artes elegido para esta impresión constituye el soporte perfecto para la reproducción fiel de su pintura original, garantizando que cada impresión transmita el mismo impacto emocional y visual que la obra original. El legado de Fever Break en el arte pop y callejero El legado de «Fever Break» dentro del arte pop y urbano reside en su singular posición en la intersección del arte callejero y el retrato íntimo. Con su dinamismo y exquisito detalle, la obra de Sarah Joncas expande los límites de cómo se puede interpretar y apreciar el arte urbano. Sus grabados de edición limitada, especialmente una prueba de artista como «Fever Break», no son solo obras de arte, sino también artefactos culturales que marcan un momento en la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Edición limitada de papel secante Riding Home con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de UFO907, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, también conocido como Jack London. Juguete artístico Uzi de poliresina fundido y pintado a mano. Edición limitada. Obra de arte de graffiti callejero pop. Edición limitada 2024 Bullet Edition en oro (200 unidades). Firmada y con certificado de autenticidad. Nueva en caja. Tamaño: 75% (5x7). Escultura de arte de Shoeuzi: Pistola estilizada en forma de zapato, creada por J-LDN (Jack London). Fabricada en resina de polystone, moldeada a mano y pintada con el sistema de ensamblaje magnético Shoeuzi Magnafix. Incluye un set de 4 piezas con guantes, soporte de exhibición y caja para cada escultura Uzi. Todas las piezas se encuentran en su embalaje original. Las esculturas son 75% SHOEUZI, miden 5x7 y están listas para impresionar. La declaración dorada: Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN La escultura Gold Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, conocido fuera del mundo del arte como Jack London, representa una fusión única de creatividad subversiva y refinada artesanía en el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2024, plasma la aguda visión del artista para combinar símbolos de la alta costura con motivos urbanos, creando una pieza impactante, provocadora y visualmente cautivadora. Arte en forma de Uzi Esta pieza, un juguete artístico moldeado y pintado a mano en resina de polipiedra, presenta la forma distintiva de una metralleta Uzi, estilizada con elementos de una zapatilla deportiva en tonos dorados. Como edición limitada de 200 ejemplares, cada escultura incluye un Certificado de Autenticidad (COA) firmado, que garantiza a los coleccionistas su legitimidad y exclusividad. El sistema de montaje magnético Shoeuzi Magnafix —un conjunto de cuatro partes que incluye guantes, un soporte de exhibición y una caja diseñada a medida— refleja la atención al detalle y la cuidada presentación que caracterizan la obra de J-LDN. Cada escultura mide 12,7 x 17,8 cm (5 x 7 pulgadas), lo que la convierte en una pieza compacta pero impactante para cualquier colección de arte contemporáneo. Estas piezas se conservan selladas en su embalaje original, lo que garantiza que su estado se mantenga impecable para los entusiastas y coleccionistas del arte que valoran las obras en perfecto estado. Implicaciones culturales del trabajo de J-LVN La obra de J-LDN refleja los matices culturales y sociales que el arte pop urbano suele abordar. «Gold Bullet Shoeuzi» es un audaz comentario sobre la intersección entre la violencia urbana y el consumismo, envuelto en el lujo del oro, color frecuentemente asociado con la riqueza y el estatus. Esta escultura invita al espectador a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la moda de lujo y la dura realidad de la vida en la calle, utilizando eficazmente el lenguaje del arte urbano para entablar un diálogo más amplio sobre los valores y las desigualdades sociales. «Gold Bullet Shoeuzi» también representa la naturaleza dinámica de la evolución del arte pop urbano, donde el medio se convierte en parte del mensaje. Al emplear materiales y métodos comunes en la creación de objetos de colección para el mercado masivo, J-LDN alinea su obra con la cultura de consumo que critica, añadiendo una capa de complejidad a su interpretación. Conclusión: El impacto perdurable de Gold Bullet Shoeuzi La obra Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN es más que una pieza de arte; es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Es una instantánea de la época, que reflexiona sobre el consumismo, el materialismo y la glorificación de ciertos estilos de vida, a la vez que encarna la estética que critica. La contribución de Jack London al movimiento del arte pop urbano a través de esta obra es un testimonio del poder del arte como medio para la crítica social y el cambio. La meticulosa elaboración y la edición limitada de Gold Bullet Shoeuzi garantizan que perdure en el tiempo como una pieza codiciada por quienes aprecian la confluencia del arte, la cultura y la crítica social. A medida que el arte pop urbano continúa desafiando y moldeando el discurso artístico contemporáneo, obras como las esculturas Shoeuzi de J-LDN seguirán siendo fundamentales para generar diálogo y reflejar las narrativas en constante evolución de nuestra sociedad.

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Impresión giclée Wild Forever Orange AP de Gary Taxali Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 19,3 x 24 Homenaje a Maurice Sendak, famoso personaje Max de Donde vagan los monstruos en una rara variante naranja. Interpretación pop art de un clásico literario «Wild Forever Orange AP» es una impresión giclée de Gary Taxali que rinde homenaje al famoso personaje Max de Maurice Sendak, del clásico libro infantil «Donde viven los monstruos». Esta prueba de artista (AP) de 2015 es una obra de edición limitada que captura la esencia del arte pop con una sensibilidad urbana. Con unas dimensiones de 49 x 61 cm, la obra es una rara variante naranja que infunde un aire contemporáneo al querido personaje, uniendo la ilustración, el arte urbano y la cultura pop. «Wild Forever Orange AP» de Taxali canaliza el espíritu de Max, el rebelde protagonista de la historia de Sendak, reimaginándolo como una figura que porta una bandera y que encapsula el espíritu indómito de la juventud. La impresión encarna la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, con el enfoque estilístico único de Taxali que combina la sensibilidad gráfica de los cómics y anuncios clásicos con un toque moderno de grafiti. La elección del tono naranja y los contornos negros y marcados recuerdan al arte pop clásico, aportando a la obra una sensación de nostalgia y atemporalidad. Coleccionabilidad y el concepto de prueba de artista Gary Taxali es conocido por su habilidad para impregnar sus obras de ingenio y un toque satírico, y "Wild Forever Orange AP" no es la excepción. A través de esta pieza, Taxali rinde homenaje a un personaje entrañable y reflexiona sobre la naturaleza perdurable de la libertad y la rebeldía en el espíritu humano. Estos temas resuenan profundamente en la comunidad del arte urbano. El uso de un medio propio del arte urbano, la impresión giclée, para representar a un personaje ilustrado tradicionalmente, enfatiza aún más este diálogo interdisciplinario. El concepto de prueba de artista en grabado suele asociarse con un pequeño grupo de copias extraídas de la edición para uso personal del artista. Estas pruebas se consideran más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La impresión AP firmada y marcada de Taxali, parte de una edición limitada, posee el prestigio de la exclusividad y el toque personal del artista, lo que la convierte en una pieza de colección. Impacto en la escena del arte moderno «Wild Forever Orange AP» es un vibrante ejemplo de cómo artistas contemporáneos como Gary Taxali redefinen los límites del arte urbano, el arte pop y la ilustración. Inspirándose en un personaje que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular, Taxali teje una narrativa a la vez familiar y novedosa, reflejando la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para evolucionar constantemente y conectar con públicos nuevos y diversos. La obra «Wild Forever Orange AP» de Gary Taxali celebra la libertad artística y rinde homenaje al espíritu rebelde que caracteriza gran parte del arte urbano y el arte pop. Es una obra que encapsula la naturaleza lúdica y conmovedora del arte de Taxali, ofreciendo una pieza rica en resonancia cultural y atractivo estético, y que se erige como testimonio del poder perdurable del arte pop inspirado en el arte urbano.

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Obra de arte Collision, impresión giclée de edición limitada en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

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Bela Lugosi - Obra de arte en color, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Acera Cerrada. Obra original de graffiti en técnica mixta del artista Sonic Bad. Arte pop moderno sobre letrero de metal real. Letrero de calle original de metal y pintura en aerosol, firmado en 2012. Medidas: 24 x 18 pulgadas. Representa a dos beatboys estilizados de los años 70-80, grafitis neoyorquinos y letras burbuja sobre un letrero de "Calle Cerrada". Oda de Sonic Bad a las calles: La serie 'Acera cerrada' La obra «Acera Cerrada» de Sonic Bad, una pieza original creada en 2012, fusiona el espíritu rebelde de la cultura callejera de los años 70 y 80 con un soporte emblemático de la restricción urbana: una auténtica señal de tráfico metálica. Esta obra de técnica mixta, firmada por el artista, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transformar objetos públicos de regulación en lienzos que desafían y reinterpretan su significado original. Recuperando los símbolos urbanos en el arte callejero La elección de Sonic Bad de un lienzo —una señal de tráfico metálica— transforma un símbolo cotidiano de control en una representación de liberación creativa. La obra, de 61 x 46 cm, rebosa de color y vida, contrastando marcadamente con la función mundana de la señal: marcar límites. Al pintarla, Sonic Bad se apropia del objeto como si fuera arte, al igual que los grafiteros se apropian de las paredes para sus firmas y murales. La pieza en sí es un collage dinámico de grafitis neoyorquinos y letras burbuja, estilos profundamente arraigados en la historia del arte urbano. Presenta a dos beat boys estilizados, figuras que evocan la cultura hip-hop que florecía en las calles de Nueva York durante las décadas de los 70 y 80. Estos personajes no solo representan una época específica, sino que también simbolizan la energía y el ritmo de la vida callejera. El lenguaje visual del grafiti y su evolución La obra de Sonic Bad funciona como un léxico visual de la evolución del grafiti, encapsulando la transición desde las pintadas —a menudo una expresión cruda de identidad basada en texto— hasta obras más complejas y estilizadas. La serie «Acera Cerrada» evoca particularmente este cambio, destacando el paso de simples letras a representaciones elaboradas y coloridas que se centran tanto en el arte del trazo como en el mensaje. La pintura en aerosol, un medio sinónimo del grafiti, aporta autenticidad a la pieza; sus goteos y opacidad evocan las texturas del arte callejero que se observa en la calle. El letrero metálico, antes reflectante y directo, se torna opaco y texturizado bajo capas de pintura, una metáfora de cómo el arte callejero puede transformar la naturaleza y la conversación en torno a los espacios y objetos públicos. Sonic Bad y la historia viva del arte callejero «Sidewalk Closed» de Sonic Bad es más que una obra singular; forma parte de la historia viva del arte pop urbano y el grafiti. Refleja una época en la que la cultura callejera comenzó a impregnar todos los aspectos de la vida urbana, desde la música que sonaba en los radiocasetes hasta el arte que adornaba las paredes y aceras de la ciudad. Esta pieza es una celebración de esa era, un homenaje a las raíces del arte callejero y una declaración sobre su influencia perdurable. El artista, al fusionar la nostalgia con la expresión contemporánea, invita a los espectadores a explorar la profundidad y la amplitud del arte callejero. A través de esta obra, Sonic Bad no solo rinde tributo a los pioneros del género, sino que también se sitúa dentro de la tradición de artistas que han utilizado la calle como su galería. Su legado reside en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, asegurando que el espíritu de las calles permanezca vibrante y visible.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo camuflados sobre papel de acuarela de alta calidad, por un artista de arte callejero y cultura pop especializado en graffiti. Derechos reservados. Copyright Camouflaged Edición Limitada Print, 2019 Tinta de archivo sobre papel de acuarela de bellas artes 23 ½ x 23 ½ pulg., 60 x 60 cm Edición limitada de 30 Representa a una mujer joven con cabello corto y negro estilizado con mariposas a su alrededor. En el ámbito contemporáneo del grafiti, el arte urbano y la cultura pop, los artistas constantemente desafían los límites, ofreciendo perspectivas únicas y cuestionando el statu quo. Una obra destacada es la del reconocido artista conocido como Copyright. Este artista, célebre por su magistral incorporación de motivos de la cultura pop en el arte urbano, presenta una creación fascinante titulada "Camuflada". Elaborada meticulosamente en 2019, "Camuflada" es una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, realizada con precisión sobre papel de acuarela de alta calidad. Con unas dimensiones de 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas), sus dimensiones encapsulan un mundo de intrincados detalles e imágenes vívidas. En el centro de la composición se encuentra una joven, cuyo llamativo cabello corto y negro contrasta marcadamente con su tez pálida. Sin embargo, lo que realmente cautiva al observador es el hipnótico enjambre de mariposas que la rodea, cada una delicadamente detallada y rebosante de color. Estas criaturas aladas, a menudo símbolo de transformación y libertad, parecen danzar alrededor de su rostro, otorgando a la obra una cualidad etérea. Limitada a tan solo 30 copias, esta obra rezuma exclusividad y constituye un testimonio del compromiso de Copyright con la creación de arte que no solo cautiva visualmente, sino que también resuena emocionalmente. Obras maestras como las de Copyright subrayan la naturaleza cambiante del arte urbano y el arte pop. Ya no confinadas a los muros de las ciudades ni a las representaciones en los medios de comunicación populares, estas formas de arte trascienden sus orígenes, encontrando su lugar en galerías de prestigio y colecciones privadas. «Camuflada» es un brillante ejemplo de esta evolución, que fusiona a la perfección técnicas clásicas con temas contemporáneos, encarnando el espíritu de la expresión artística moderna.

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Niña con galgo. Impresión tipográfica de edición limitada, tirada a mano a dos colores, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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La obra de arte "Cometas en el cielo" (The Kite Runners) es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

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No está mal para una chica. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Indie184. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Indie184 "Nada mal para una chica" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) "Nada mal para una chica" (Rita Moreno) • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Indie 184 en una edición limitada de 15

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