Tub Chum Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel moteado color blanco hueso de peso medio por John Vogl Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado a lápiz por John Vogl.

Leer Más Menos

Impresión serigráfica Clementine AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes Speckletone - Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada original Tamaño 18x24 Impresión en serigrafía de una mujer flotando en el agua con influencia musical de Neil Young Clementine AP Serigrafía de Shepard Fairey Clementine es una serigrafía Artist Proof de Shepard Fairey, publicada en 2012, como parte de su exploración continua de la música, la emoción y el simbolismo visual en el arte pop callejero y el grafiti. Esta serigrafía, hecha a mano, se produjo en papel artístico speckletone y lleva la marca AP, lo que indica su condición de Artist Proof de la tirada original. Firmada por Shepard Fairey, la obra mide 45,7 x 61 cm y existe fuera de la edición numerada estándar, lo que la hace especialmente codiciada por los coleccionistas. La composición representa a una mujer flotando horizontalmente en el agua, con su cuerpo suspendido entre la quietud y el movimiento, evocando serenidad y vulnerabilidad. El título, Clementine, hace referencia a influencias musicales y líricas a menudo asociadas con Neil Young, cuyos temas de introspección y melancolía se alinean estrechamente con el tono de la imagen. Atmósfera visual y elementos simbólicos La obra se construye con texturas superpuestas y tonos terrosos, con marrones, negros y dorados profundos que forman un entorno denso, casi sumergido, bajo la figura. La línea de flotación cerca de la parte superior de la composición crea un umbral entre la conciencia y la rendición, mientras que los brazos extendidos y la postura relajada de la mujer sugieren un momento de liberación en lugar de angustia. Sutiles patrones ornamentales y formas sombreadas bajo su cuerpo añaden profundidad y complejidad, insinuando historias ocultas o una carga emocional oculta. El uso del contraste por parte de Fairey, tanto en el color como en el espacio negativo, refuerza la sensación de tensión serena, donde la belleza y la inquietud coexisten. La tipografía en la parte inferior ancla la imagen sin abrumarla, permitiendo que la escena permanezca contemplativa y abierta. Influencia y lugar de la música en la obra de Fairey Clementine encaja a la perfección en la obra de Shepard Fairey, que se inspira en la música como vehículo para la memoria, el estado de ánimo y la reflexión social. Al igual que otras obras suyas, influenciadas por Neil Young, esta impresión prioriza la resonancia emocional sobre los mensajes políticos manifiestos, a la vez que aborda temas de fragilidad, resistencia y conflicto interno. La figura flotante puede interpretarse como una metáfora de la navegación en la incertidumbre personal o cultural, suspendida entre la resistencia y la aceptación. Como prueba artística, esta edición posee un significado adicional, reflejando la participación directa de Fairey en el proceso de impresión y su compromiso con la artesanía. Clementine se erige como un ejemplo más tranquilo e introspectivo de su arte pop callejero y grafiti, demostrando cómo la sobriedad y la atmósfera pueden ser tan poderosas como la iconografía audaz.

Leer Más Menos

Edición limitada de Tenochtitlan, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 PT por Saner, artista famoso del arte pop y el graffiti. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

Leer Más Menos

Paranoia #3 - Arcoíris Neón - Edición Mixta de 6 Colores - Serigrafía de Edición Limitada Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira - Arte Callejero Raro - Famoso Artista de Arte Pop Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según la numeración de la edición. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 36 láminas (todas únicas). Tamaño de la lámina: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Cada una de las 36 láminas de esta edición especial es única, con fondo degradado, y no se reproducirá jamás.

Leer Más Menos

Círculos abstractos - Serigrafía bicolor naranja impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5,25 x 7,5 pulgadas. Interacción del color: forma, proceso artístico y técnica La exploración de motivos circulares que realiza Duval en esta obra es una danza de color y forma que sumerge al espectador en un patrón rítmico de formas superpuestas. El uso del naranja en diversas tonalidades e intensidades sobre un vibrante fondo amarillo crea una sensación de profundidad y movimiento. Esta impresión ejemplifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde la simplicidad en el diseño se encuentra con la complejidad del pensamiento, invitando al espectador a encontrar significado en lo abstracto. El proceso de serigrafía manual empleado por Duval para "Círculos Abstractos - Naranja" es un enfoque meticuloso y artesanal que evoca la tradición del grabado en el arte pop. Con una paleta limitada, la elección deliberada de dos colores demuestra la maestría de Duval para crear una rica experiencia visual. La superposición de tintas transparentes y opacas permite que cada círculo resalte a la vez que se fusiona con los demás, creando una interacción dinámica entre el primer plano y el fondo. Impacto en el arte contemporáneo «Círculos Abstractos - Naranja» no solo representa las capacidades artísticas de Duval, sino que también refleja el movimiento más amplio del arte contemporáneo que fusiona la sensibilidad del arte pop con el atractivo crudo del arte urbano. Al ser una edición limitada, esta obra se ha convertido en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas que valoran la intersección entre la audacia inspirada en el arte urbano y el espíritu lúdico del arte pop. En la narrativa del arte moderno, «Círculos Abstractos - Naranja» de Nate Duval es un vibrante testimonio del atractivo perdurable del arte pop y su capacidad de evolucionar y resonar en el tejido urbano del arte pop callejero y el grafiti. Esta pieza encarna la energía y la pasión que impulsan la expresión artística contemporánea, ofreciendo un momento de deleite visual inmediato y perdurable.

Leer Más Menos

Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa dorada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 es una obra de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión exhibe una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, con la versión en azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

Leer Más Menos

La obra de arte "La consagración de la primavera" (The Consagración de la primavera) se imprime en formato giclée de edición limitada sobre papel grueso de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

Leer Más Menos

Descubre la impresión de archivo Variant de Dragon76, edición limitada en papel Canson Aquarelle Fine Art Paper de 310 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 24 x 36. Pigmento de archivo para bellas artes. Descubre Variant: La expansiva fusión de arte pop callejero y mito moderno de Dragon76 La lámina Variant Archival Print de Dragon76 es un ejemplo emblemático del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, que fusiona el espectáculo visual con la reflexión socioambiental. Impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² con bordes irregulares, esta lámina pigmentada de gran formato (61 x 91 cm) es una edición limitada de 25 copias, firmada y numerada en 2025. El lenguaje visual inmersivo de Dragon76, con su simbolismo futurista, cultura urbana y mitología de la naturaleza, se despliega en todo su esplendor en esta edición de coleccionista firmada a mano, que transforma el arte en un vehículo de narrativa cinematográfica. Iconografía de astronautas y paisaje cultural En el centro de Discover Variant se encuentra una figura solitaria con un casco de astronauta de alta tecnología, cuya expresión es serena pero resuelta. El casco está cubierto de grafitis, insignias y referencias visuales de la iconografía oriental y occidental. Esta fusión proyecta la hibridez cultural del artista, nacido en Shiga, Japón, y activo globalmente desde su base en la ciudad de Nueva York. El rostro dentro del casco es un avatar de la humanidad que se enfrenta a lo desconocido, envuelto no solo en una armadura, sino también en identidad, historia y creencias. El traje está rodeado de formas de vida acuáticas —un pez parecido a una carpa koi, corales y olas— que fusionan la exploración espacial con los misterios de las profundidades marinas. El resultado es una construcción onírica que se percibe como un mural, una pintura y un fotograma de una película a la vez. El color como narrativa, la composición como energía Dragon76 es conocido por sus paletas de colores explosivas y el uso de degradados para moldear el ambiente y el espacio narrativo. Discover Variant utiliza un fondo dividido en dos capas: un rojo anaranjado intenso y un azul oceánico eléctrico. Estos tonos complementarios no solo se equilibran, sino que activan la obra, haciendo que el movimiento se sienta tangible. La intensidad holográfica de los peces, la tensión ondulante del agua y las texturas mecánicas del equipo de astronauta se superponen meticulosamente utilizando técnicas de dibujo digital y pintura tradicional. Al imprimirse en papel Canson Aquarelle premium con bordes irregulares, la cualidad táctil de la pieza se convierte en parte de su narrativa. Eleva la energía urbana de la obra al mundo de las bellas artes de calidad museística. El papel de Dragon76 en el grafiti moderno y el arte de la cultura pop La reputación mundial de Dragon76 se basa en su fusión de afrofuturismo, cyberpunk, estilo manga y caligrafía urbana. Ya sea en imponentes murales o en exclusivas láminas artísticas, su obra aborda la urgencia climática, la unidad intercultural y futuros especulativos. Discover Variant se sitúa en la intersección de estos temas, haciendo eco del poder del grafiti tradicional a la vez que explora la capacidad narrativa de la tecnología moderna y el folclore. El artista, cuyo nombre real no se ha revelado públicamente, sigue siendo una figura clave en la expansión de la cultura del grafiti hacia galerías, el grabado y las colaboraciones internacionales. En esta edición limitada de 25 ejemplares, cada lámina de Discover Variant se convierte en una pieza única de arte pop urbano y grafiti que trasciende géneros, fronteras y formatos.

Leer Más Menos

Obra de arte Mayfly, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Feelings" impresa en papel de algodón Hanemülle de 310 g/m² por la artista urbana moderna Violeta Hernandez. Impresión giclée de 2022. Edición limitada de 25 ejemplares. 19,5 x 16,5 pulgadas. Papel Hanemüller 100% algodón de 310 g/m². Firmada y numerada en el anverso. «Esta obra es un homenaje a la tierra, pero está compuesta de diferentes símbolos. Es una metáfora de mis sentimientos sobre la crisis ecológica y humanitaria que estamos viviendo, así como de otras luchas personales derivadas del aislamiento y de cómo me siento ahora al afrontarlo». -Violeta Hernández

Leer Más Menos

El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Verde - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2019 Edición limitada firmada de 50 obras de arte Tamaño 6x18 Exhibido con caja Busto de vinilo de Ronald Reagan Destroy Escultura. El Gipper Ultra-Violencia Verde por Frank Kozik La escultura de vinilo verde "Gipper Ultra-Violence" es una pieza provocativa y coleccionable de Frank Kozik, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 en una edición limitada de 50 unidades, esta escultura de vinilo firmada reinterpreta con audacia a Ronald Reagan con el característico estilo satírico de Kozik. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, este vibrante busto verde cautiva tanto a aficionados al arte como a coleccionistas gracias a su llamativo diseño y su mensaje que invita a la reflexión. Un poderoso comentario en el arte pop callejero Esta obra de arte constituye un vívido comentario sobre las estructuras de poder político y cultural, utilizando la imagen de Reagan como símbolo de autoridad. El busto verde neón, adornado con un letrero desmontable que dice «Destruir» sobre los ojos, desafía las percepciones tradicionales del liderazgo y el control social. El vibrante color verde amplifica su estética pop art, creando un llamativo contraste con el fondo de la caja gráfica que lo acompaña, la cual está adornada con los audaces diseños y mensajes de Kozik. El letrero interactivo «Destruir» añade una dimensión extra, invitando a los espectadores a interactuar con la obra en múltiples niveles. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un pionero en la fusión del grafiti con las influencias del arte pop. Conocido por su audaz uso del color y su mordaz crítica política, Kozik redefinió el arte contemporáneo a través de obras que resonaban con humor y espíritu crítico. Su trabajo a menudo se inspiraba en la cultura punk y la dinámica social, realizando contundentes declaraciones sobre el poder, la identidad y el consumismo. La serie «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de la capacidad de Kozik para transformar símbolos familiares en obras de arte provocadoras que desafían al espectador a repensar las normas sociales. Kozik falleció en 2023, dejando un legado impactante en el mundo del arte. Una pieza de colección rara e icónica Con tan solo 50 ejemplares existentes, «The Gipper Ultra-Violence Green» es una pieza de colección muy codiciada. Cada busto está meticulosamente elaborado en vinilo, firmado por el artista y acompañado de una caja de diseño exclusivo que realza su presentación. Su tamaño compacto de 15 x 45 cm lo convierte en una adición versátil para cualquier colección de arte, mientras que su diseño audaz garantiza que se mantenga como punto focal. La naturaleza de edición limitada de la pieza aumenta su exclusividad y valor, convirtiéndola en una posesión preciada para los coleccionistas de arte pop urbano y sátira política. «The Gipper Ultra-Violence Green» de Frank Kozik ejemplifica el poder del arte pop urbano para provocar la reflexión y generar diálogo. A través de su vibrante color, diseño interactivo y agudo comentario, esta escultura se erige como una obra de arte y una declaración cultural, reflejando la influencia perdurable de Kozik en la escena del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

Leer Más Menos

Escultura artística Silver Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, también conocido como Jack London. Juguete artístico Uzi de poliresina fundido y pintado a mano. Edición limitada. Obra de arte de graffiti callejero pop. Edición limitada 2024 Bullet Edition en oro (200 unidades). Firmada y con certificado de autenticidad. Nueva en caja. Tamaño: 75% (5x7). Escultura de arte de Shoeuzi: Pistola estilizada en forma de zapato, creada por J-LDN (Jack London). Fabricada en resina de polystone, moldeada a mano y pintada con el sistema de ensamblaje magnético Shoeuzi Magnafix. Incluye un set de 4 piezas con guantes, soporte de exhibición y caja para cada escultura Uzi. Todas las piezas se encuentran en su embalaje original. Las esculturas son 75% SHOEUZI, miden 5x7 y están listas para impresionar. La declaración dorada: Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN La escultura Gold Bullet 75% Shoeuzi de J-LDN, conocido fuera del mundo del arte como Jack London, representa una fusión única de creatividad subversiva y refinada artesanía en el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2024, plasma la aguda visión del artista para combinar símbolos de la alta costura con motivos urbanos, creando una pieza impactante, provocadora y visualmente cautivadora. Arte en forma de Uzi Esta pieza, un juguete artístico moldeado y pintado a mano en resina de polipiedra, presenta la forma distintiva de una metralleta Uzi, estilizada con elementos de una zapatilla deportiva en tonos dorados. Como edición limitada de 200 ejemplares, cada escultura incluye un Certificado de Autenticidad (COA) firmado, que garantiza a los coleccionistas su legitimidad y exclusividad. El sistema de montaje magnético Shoeuzi Magnafix —un conjunto de cuatro partes que incluye guantes, un soporte de exhibición y una caja diseñada a medida— refleja la atención al detalle y la cuidada presentación que caracterizan la obra de J-LDN. Cada escultura mide 12,7 x 17,8 cm (5 x 7 pulgadas), lo que la convierte en una pieza compacta pero impactante para cualquier colección de arte contemporáneo. Estas piezas se conservan selladas en su embalaje original, lo que garantiza que su estado se mantenga impecable para los entusiastas y coleccionistas del arte que valoran las obras en perfecto estado. Implicaciones culturales del trabajo de J-LVN La obra de J-LDN refleja los matices culturales y sociales que el arte pop urbano suele abordar. «Gold Bullet Shoeuzi» es un audaz comentario sobre la intersección entre la violencia urbana y el consumismo, envuelto en el lujo del oro, color frecuentemente asociado con la riqueza y el estatus. Esta escultura invita al espectador a reflexionar sobre la yuxtaposición entre la moda de lujo y la dura realidad de la vida en la calle, utilizando eficazmente el lenguaje del arte urbano para entablar un diálogo más amplio sobre los valores y las desigualdades sociales. «Gold Bullet Shoeuzi» también representa la naturaleza dinámica de la evolución del arte pop urbano, donde el medio se convierte en parte del mensaje. Al emplear materiales y métodos comunes en la creación de objetos de colección para el mercado masivo, J-LDN alinea su obra con la cultura de consumo que critica, añadiendo una capa de complejidad a su interpretación. Conclusión: El impacto perdurable de Gold Bullet Shoeuzi La obra Gold Bullet Shoeuzi de J-LDN es más que una pieza de arte; es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Es una instantánea de la época, que reflexiona sobre el consumismo, el materialismo y la glorificación de ciertos estilos de vida, a la vez que encarna la estética que critica. La contribución de Jack London al movimiento del arte pop urbano a través de esta obra es un testimonio del poder del arte como medio para la crítica social y el cambio. La meticulosa elaboración y la edición limitada de Gold Bullet Shoeuzi garantizan que perdure en el tiempo como una pieza codiciada por quienes aprecian la confluencia del arte, la cultura y la crítica social. A medida que el arte pop urbano continúa desafiando y moldeando el discurso artístico contemporáneo, obras como las esculturas Shoeuzi de J-LDN seguirán siendo fundamentales para generar diálogo y reflejar las narrativas en constante evolución de nuestra sociedad.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

NRVOUS Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. El Ferrari GT de 1961 de la película retro "Ferris Bueller's Day Off". Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Cara de amigo 84, pintura al óleo original de Peter Keil, una amable obra de arte sobre panel de masonita de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado por Peter Keil y fechado. Pintura al óleo sobre tabla de masonita. Obra original de 24 x 24. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que podría presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de la obra. Pintura del rostro de Blad Man en rojo y amarillo. Explorando "Friend Face '84" de Peter Keil "Friend Face '84" de Peter Keil, el distinguido artista también conocido como "El Hombre Salvaje de Berlín", es una pintura al óleo original que encapsula la energía vibrante y la emoción pura que definen su obra. Firmada y fechada en 1984, esta pieza representa la audaz aproximación de Keil al color y la forma, plasmada en un panel de masonita de 61x61 cm. La pintura explora la expresión facial, representada mediante una audaz yuxtaposición de rojo y amarillo. Siguiendo el estilo característico de Keil, la pintura se aplica en capas gruesas, lo que contribuye a la experiencia táctil de la obra. Con el tiempo, estas capas pueden haberse descascarillado, un testimonio natural de la antigüedad de la obra y la naturaleza orgánica de los materiales utilizados. El sujeto, el rostro de un hombre calvo, está retratado en un estilo fragmentado que refleja el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. El uso de colores contrastantes no solo delinea los rasgos del rostro, sino que también comunica un paisaje psicológico más profundo, característico del enfoque de Keil hacia el retrato. La obra de arte transmite una sensación de intimidad y familiaridad, lo que sugiere que el sujeto puede ser un conocido personal del artista, capturado a través de la lente dinámica de la visión artística de Keil. Méritos artísticos de la técnica de Keil en "Friend Face '84" En "Friend Face '84", los méritos de la técnica de Keil se evidencian en el vibrante juego de colores y los expresivos contornos que definen la composición. La elección de la masonita como sustrato demuestra su preferencia por materiales resistentes que resistan el peso de su técnica de empaste. Como gran parte de su obra, esta pintura trasciende la narrativa visual, cautivando al espectador a través de una rica paleta y la energía palpable de las pinceladas. La pintura descascarada, indicativa de la historia de la pieza, añade un elemento de belleza temporal, evocando la decadencia urbana que a menudo se celebra en el grafiti. La obra de Keil abraza la belleza que se encuentra en las imperfecciones y el paso del tiempo, al igual que la filosofía del arte callejero, que a menudo encuentra conmovedora en la naturaleza efímera de sus creaciones. "Friend Face '84", por lo tanto, es un festín visual y un artefacto histórico que lleva las huellas de su existencia. El legado de «Friend Face '84» en el arte pop y callejero El legado de "Friend Face '84" es significativo en el contexto del arte pop y callejero. Representa la contribución de Keil al diálogo evolutivo entre las formas artísticas establecidas y el floreciente movimiento de arte callejero de la época. La pintura manifiesta la capacidad de Keil para trasladar la espontaneidad y la autenticidad del arte callejero a la permanencia del óleo sobre masonita. Esta pieza ejemplifica cómo los medios artísticos tradicionales pueden impregnarse del espíritu y la energía de los movimientos contemporáneos, conectando mundos creativos dispares. "Friend Face '84" de Keil es un poderoso reflejo de la influencia del artista en el arte moderno, en particular en cómo desafía y expande los límites de la percepción y la experiencia del arte. La pintura es un vibrante ejemplo del estilo innovador de Keil, que inspira a las nuevas generaciones de artistas a explorar y abrazar la crudeza e inmediatez del arte de inspiración callejera en su práctica. "Friend Face '84" es una obra significativa que captura la esencia del enfoque artístico de Peter Keil, caracterizado por un uso audaz del color, la aceptación de las posibilidades texturales de la pintura y una celebración de lo imperfecto y lo efímero. La pintura sirve como un conmovedor recordatorio de la perdurabilidad de la obra de Keil y su estatus como figura influyente en el arte contemporáneo. A medida que esta pieza continúa cautivando y conectando con el público, consolida el lugar de Keil en la narrativa de la historia del arte como un artista que combina magistralmente la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti con la profundidad y complejidad de las técnicas pictóricas tradicionales.

Leer Más Menos

Edición limitada Sitting Seven, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel blanco French Muscletone de 140 lb, por Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Muchas de mis pinturas, especialmente las figurativas con modelos y mujeres, suelen llevar nombres de planetas o hacer referencia al universo: «Galaxia», «Miss Marte», «Mercurio», «Luna», etc. A lo largo de los años, he intentado mantener esa coherencia, evocando la noción de «espacio» y libertad ilimitada. La ingravidez es el punto en el que uno escapa de la fuerza de la gravedad, abandona la atmósfera y todo flota. - Camilo Pardo

Leer Más Menos

Monje feliz y loco - Edición limitada naranja con luz negra - Juguete de arte coleccionable en vinilo, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 2019. Nueva en caja. La figura del Monje Feliz Loco, en color naranja fluorescente, mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Baloncesto Grin", obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. TÍTULO: Basketball Grin ARTISTA: Ron English - POPaganda TAMAÑO: aproximadamente 18 cm de alto cada uno Basketball Grin es la nueva figura de Ron English - POPaganda. Con una altura de 18 cm, juega para el Equipo Popaganda. Tiene el cuerpo naranja y el uniforme negro.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresión de prueba de archivo de Blue Piece Red Splash PP por Nicer- Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. Expresiones dinámicas en "Blue Piece Red Splash" de Nicer - Héctor Nazario «Blue Piece Red Splash» es una prueba de imprenta (PP) de archivo de Nicer-Hector Nazario que encapsula la energía y la vitalidad del movimiento del arte urbano. Esta PP de 2021, firmada y marcada, forma parte de una edición limitada y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², conocido por su capacidad para capturar las sutilezas del pigmento y la textura, cruciales para el impacto visual de este tipo de obras. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm (17 x 14 pulgadas), la obra expresa el estilo característico de Nicer, refinado a lo largo de su dilatada trayectoria e innovación dentro del arte del grafiti. El arte del grafiti y su impacto Más importante aún, como miembro fundamental de Tats Cru, ha estado a la vanguardia de la transformación del grafiti, de un acto de rebeldía clandestino a una expresión artística respetada y codiciada. «Blue Piece Red Splash» exhibe la intrincada superposición de capas y los audaces contrastes de color de su obra, reflejando una profunda comprensión de la forma, el espacio y la dinámica del color. La pieza, con sus explosivas letras azules y llamativas salpicaduras rojas, encarna el espíritu del arte pop urbano, donde la inmediatez de la experiencia visual es primordial. El título de la obra sugiere una narrativa que trasciende lo visible, insinuando la interacción entre la calma y el caos, la estructura y la disrupción: temas recurrentes en el arte urbano y el pop. La habilidad de Nicer para transmitir movimiento y emoción a través de imágenes estáticas es una prueba de su maestría en el arte del grafiti. Las salpicaduras rojas evocan una sensación de acción, como si la obra fuera un instante congelado en medio de una vibrante representación de creación y expresión. El legado de las contribuciones de Nicer al arte callejero Como artista de grafiti reconocido mundialmente, Nicer ha contribuido al debate sobre el papel y la importancia del arte urbano en la cultura contemporánea. Sus obras, como "Blue Piece Red Splash", son visualmente estimulantes y constituyen un comentario sobre esta forma de arte, desafiando percepciones e invitando al espectador a explorar la profundidad y complejidad del grafiti. Al igual que gran parte de su obra, esta impresión tiende un puente entre la cultura urbana y el mundo de las bellas artes, subrayando la importancia del arte urbano como una forma legítima e impactante de arte moderno. A través de sus vibrantes creaciones, Nicer sigue influyendo en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que estas formas de arte pueden transmitir mensajes complejos y evocar profundas respuestas emocionales. "Blue Piece Red Splash", con su composición dinámica y su llamativa paleta de colores, celebra la visión artística de Nicer y refleja su perdurable impacto en el mundo del arte.

Leer Más Menos

También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

Leer Más Menos

Obra de arte "Guardián del Mar", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Dragon76. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée de bellas artes de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) sobre papel acuarela francés de grano fino. Edición limitada de 50 ejemplares + 10 impresiones únicas intervenidas a mano. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

Leer Más Menos

Media Press Test Sheet 2011 Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #1/7 Esta es una rara prueba de impresión enviada a los medios para su revisión por Dan Christofferson en 2011 que incluye las obras de arte Lo siento, estoy en llamas, Chica con galgo y otras 2.

Leer Más Menos

Harper and John R. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Museo Portfolio Rag de 290 g/m² de la artista pop urbana Stephanie Buer. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

Leer Más Menos

Par de fotografías policiales de Frank Sinatra. Edición limitada. Pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano. Impresión serigráfica sobre lienzo. Enmarcada por Steve Kaufman. SAK Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Óleo sobre lienzo de 2007. Marco dorado a medida. Una vez montado, debería medir entre 60 y 75 cm aproximadamente. Colores vivos. En buen estado. Firmado al dorso. Magnífica imagen. Frank Sinatra fue arrestado por el sheriff del condado de Bergen, Nueva Jersey, en 1938 y acusado de mantener una relación extramarital con una mujer casada (sí, te podían arrestar por eso).

Leer Más Menos

Obra de arte Collision, impresión giclée de edición limitada en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

Leer Más Menos

Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de Air Chair en papel de bellas artes de 310 g/m² de Mare139, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «AirChair es una pintura de estudio sobre lienzo que ilustra a la perfección la dirección que ha tomado la serie B-boy desde 2013. En esta obra, opté por centrarme en el color y la composición, a diferencia de la serie de pinturas monocromáticas que realicé en Berlín en 2011. La idea me surgió al observar a un artista callejero realizar un freeze similar; su equilibrio y fuerza me impresionaron tanto que dibujé varias versiones hasta encontrar la interpretación adecuada.» - Mare139

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Stormtrooper Messiah con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 2021. Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 17 x 22 pulgadas. "Stormtrooper Messiah" es una obra de arte de edición limitada del aclamado artista Ron English (POPAganda), conocido por su provocativa fusión de arte urbano e iconografía de la cultura pop. Esta pieza en particular forma parte de una serie de 100 impresiones de pigmento de archivo, cada una firmada y numerada para garantizar su valor como pieza de colección y su autenticidad. La obra mide 43 x 56 cm y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art, una elección que denota alta calidad y asegura la durabilidad y la viveza de los colores. Esta obra de English constituye un poderoso comentario sobre la intersección entre ideología, iconografía y los mecanismos de adoctrinamiento en nuestra sociedad. Reinterpreta a un stormtrooper estándar —símbolo del ejecutor sin rostro de la franquicia "Star Wars"— con la vestimenta de un icono religioso, que recuerda al Mesías. Esta fusión de imágenes de diversos ámbitos culturales pone de relieve la devoción, a menudo inconsciente, que sentimos por ciertas facetas de la cultura pop, en paralelo al fervor religioso. La elección de Ron English de un soldado de asalto, emblema de identidad colectiva y autoridad inflexible, envuelto en la parafernalia de una figura espiritual, cuestiona el papel de dichas figuras y las instituciones que las respaldan en la formación de creencias y comportamientos. El artista emplea colores luminosos y contrastantes para infundir reverencia a la figura, un enfoque que refleja el aura a menudo asociada con las obras de arte religiosas. Las túnicas fluidas en tonos vívidos le confieren al sujeto una sensación de movimiento y una presencia etérea, intensificando el impacto de la yuxtaposición visual. «El Mesías Soldado de Asalto» es más que una obra de arte; es un discurso visual que invita a la reflexión sobre las narrativas y los símbolos que influyen en la comprensión del poder, la cultura y la espiritualidad. Ron English, a través de su singular fusión de la crudeza del arte callejero y la fascinación del arte pop por la cultura popular, ha creado una imagen impactante que sigue generando debates dentro y fuera de la comunidad artística.

Leer Más Menos

Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

Leer Más Menos

Tigger on Zoloft - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Bauhaus para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost. «Tigger On Zoloft», impresión digital de archivo en papel Bauhaus Photo Rag 100% algodón de 310 g/m². Relieve, firmada y numerada por Ben Frost. 30 x 30 cm (12 x 12 pulgadas). Melbourne, Australia. Edición limitada de 50 ejemplares. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

Leer Más Menos

Medivac- Orange Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante naranja de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

Leer Más Menos

Edición limitada de Strength Tree, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 24 x 20 pulgadas a tres colores. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares. Impresa en 2007 en papel de archivo libre de ácido.

Leer Más Menos

Grabado en tres piezas de edición limitada con impresión al aguafuerte sobre papel de bellas artes decorado a mano por Zwy Milshtein, artista de arte pop y graffiti. Grabado artístico de edición limitada, firmado y numerado, de 1970. Artista: Zwy Milshtein. Título: Tres grabados. Técnica: Grabado al aguafuerte con aguatinta. Medidas: 21 x 30 pulgadas. Edición: Firmado a lápiz y numerado 26/75. Zwy Milshtein: Un maestro del grabado y la aguatinta La trayectoria artística de Zwy Milshtein es una de constante movimiento, no solo a través de diferentes geografías, sino también mediante la evolución de su estilo y técnica distintivos. Nacido en 1934 en Kichinev, actualmente Moldavia, el viaje de Milshtein a través de la turbulencia de la Segunda Guerra Mundial lo llevó de Rusia a Rumania y, finalmente, a Israel. Sin embargo, en París, adonde se mudó en 1955, Milshtein encontró su hogar artístico definitivo. Allí, se consagró como pintor y maestro grabador, célebre por sus grabados y aguafuertes que capturan la complejidad de la experiencia humana. Los caminos entrelazados del grabado y el arte callejero El «Tres Grabados» de Milshtein es un testimonio de la maestría y profundidad del grabado como forma de arte. Realizado en 1970, este grabado al aguafuerte, firmado y numerado, de edición limitada y con unas dimensiones de 53 x 76 cm, es un excelente ejemplo de la destreza de Milshtein con esta técnica, que permite crear efectos tonales, produciendo ricas texturas y una gama de matices que confieren una cualidad pictórica a las estampas. Esta obra, perteneciente a una serie exclusiva numerada como 26/75, destaca especialmente por su composición abstracta y el intrigante uso del espacio negativo, que invita al espectador a un diálogo visual que recuerda al arte urbano y al grafiti contemporáneos. La influencia de Milshtein en el arte contemporáneo La influencia de Milshtein en el mundo del arte está ampliamente documentada a través de numerosas exposiciones y retrospectivas. Su obra se exhibió en el ARC, el Museo de Arte Moderno de París, y en 1978, la Biblioteca Nacional de Francia, también en París, acogió una exposición retrospectiva de sus grabados. Entre sus logros artísticos destaca su participación en el proyecto de la Casa de Hans Christian Andersen en 1997, donde, junto con otros destacados artistas europeos, rindió homenaje al bicentenario del nacimiento del autor danés. Las elecciones estéticas y la destreza técnica que se aprecian en obras como «Tres grabados» evocan las estrategias visuales del arte pop urbano y el grafiti. El arte de Milshtein, si bien se distingue por su técnica y ejecución, comparte el espíritu de innovación y subversión característico del arte urbano. Sus grabados invitan al público a explorar temas como la identidad, la memoria y la existencia, al igual que el arte urbano y el grafiti suelen hacerlo en el paisaje urbano. Las contribuciones de Zwy Milshtein al mundo del grabado y sus exploraciones en la técnica del aguafuerte le han asegurado una reputación como artista de gran habilidad y profundidad. «Tres grabados» es un ejemplo paradigmático de su capacidad para comunicar ideas complejas a través del grabado. Su legado continúa inspirando e influyendo en artistas dentro y fuera del arte pop, el arte urbano y el grafiti, reafirmando la vigencia y relevancia de su arte.

Leer Más Menos

Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo "The Initiate" impresa en papel de bellas artes natural de museo de 310 g/m² por el artista Vans The Omega, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmentos de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m². Tamaño: 16 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 23 de septiembre de 2019.

Leer Más Menos

Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en Sao Paulo, Brasil, 2014. Impresión serigráfica de 7 colores realizada a mano sobre papel Mint Speckletone por Jeff Soto para Pearl Jam con Glen Hansard. El precioso póster de Jeff Soto para la primera noche de la gira en solitario de Eddie Vedder por Sudamérica, que tuvo lugar en Sao Paulo, Brasil.

Leer Más Menos

La fantasía del demonio fiero. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, plateada metálica, impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Urbano Czee13 x Sket One. Figura y caja de prueba de artista AP 2021 firmada de 85 g con soporte de exhibición personalizado de Sket. Nueva en caja. Canbot Canz firmado y caja firmada, plataforma diseñada por Czee, serie Formula diseñada por Sket One "3″ Sket One Formula Canbot Canz Prueba de Artista. Todas las figuras y cajas vienen firmadas e incluyen un mantel individual acrílico naranja." -Sket One

Leer Más Menos

Guerra y locura 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

Leer Más Menos

Eres nuevo por aquí, ¿no? - Impresión serigrafía brillante en la oscuridad, edición limitada, de 10 colores, hecha a mano, sobre papel natural de 100 lb, de Bernie Wrightson, artista macabro del arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Prueba de artista de AP, variante que brilla en la oscuridad, tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20 x 30 y está firmada en una edición de 75. Impreso en papel natural de 100 lb.

Leer Más Menos

Edición limitada con marca registrada, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel Kraft francés Speckletone por Krush, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «LA Marked» fue producido en colaboración con Krush y The Seventh Letter. Se trata de una serigrafía a tres colores sobre papel Speckleton. Este libro impreso se lanzó con motivo de la exposición de arte «LA Marked». Es una obra clásica que captura el ambiente onírico y vibrante de Los Ángeles, con diseños publicitarios y tipografía del siglo XX que están a punto de desaparecer de lugares emblemáticos como la escena subcultural angelina.

Leer Más Menos

D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

Leer Más Menos

Dignidad Universal, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 3 de junio de 2022. La obra «Dignidad Universal» busca promover la paz, la igualdad y la humanidad. Me gustaría que se partiera de la premisa fundamental de que TODAS las personas merecen respeto y dignidad humana. Esto se aplica al significado universal de dignidad: ser valorado y respetado por lo que uno es, en lo que cree y cómo vive su vida. Me considero un ciudadano del mundo y, si bien creo que las naciones cumplen una función estructural, todas las personas deberían ser iguales y la vida de cada persona tiene el mismo valor, independientemente de dónde viva. - Shepard Fairey

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

Leer Más Menos

Libertee - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. Escultura de obra de arte, edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño: 4x8. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Más Menos