Arcoíris

Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

Leer Más Menos

IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes negro por It's a Living Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Ken Block y Hoonigan se han asociado con el artista y diseñador de renombre internacional It's a Living (nombre real: Ricardo González) para lanzar un paquete artístico completamente nuevo para los coches de carreras de Block para 2021. Esta vez, sin embargo, Block y Hoonigan lo lanzan de una manera sin precedentes: revelando el arte en su forma más pura, antes de que se aplique a cualquiera de sus vehículos de carreras.

Leer Más Menos

DesignerCon Artist Series 2 BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo DesignerCon ha creado una nueva colección de Be@rbricks de la serie Artist 100% para 2020, con cinco artistas que se estrenan en el mundo de las figuras de plataforma de Medicom Toys. El set DesignerCon Artist Series 2 Be@rbrick incluye cinco Be@rbricks 100%, uno de cada uno de los siguientes artistas: Alex Pardee, Jermaine Rogers, Louis De Guzman, Greg Mike y Valfre. Los nuevos diseños presentan los personajes o motivos característicos de cada artista, adaptados a la figura con forma de oso. El diseño de De Guzman incorpora un estilo de decoración envolvente, por lo que no hay dos piezas exactamente iguales.

Leer Más Menos

Compra Serigrafía de 29 colores tirada a mano sobre viajes en el tiempo en papel de trapo Coventry de 320 g de Desirable Artist Futura 2000 - Obra de arte pop de edición limitada de Leonard McGurr. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 24x18 Título: VIAJE EN EL TIEMPO Tamaño: 18 x 24 pulgadas (borde incluido) Medio: Serigrafía en 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Canto: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresora: Edición Gary Litchenstein Firmada y numerada Repujada con el sello maestro de la imprenta Incluye Certificado de autenticidad

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

Leer Más Menos

Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie Polaroid 2 de Andy Warhol en papel de bellas artes, realizadas por el artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 2 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. “Una fotografía me permite saber dónde estuve en cada momento. Por eso tomo fotos. Es un diario visual”. En colaboración con la Fundación Andy Warhol, Kidrobot te ofrece una mirada íntima a la vida de Andy Warhol con la Serie 2 de Polaroid Andy Warhol. Usando su cámara de forma similar a como usamos Instagram hoy, Andy Warhol creó un diario de su vida a través del lente de una cámara Polaroid. Esta colección de 11 fotografías ofrece una mirada más cercana a los objetos que despertaban la curiosidad de Warhol e incluye una cita icónica del artista en el reverso. Esta compilación es el complemento perfecto para cualquier colección de arte pop.

Leer Más Menos

Obra de arte sin título: Grafiti en vagón de carga, pintura acrílica original sobre escultura de tren, del artista callejero y artista pop moderno Sweet Toof. Vagón de tren de acrílico original firmado y etiquetado de 2021. Tamaño: 17 x 6 x 4,5 pulgadas. Sin título, 2021. Acrílico sobre maqueta de tren de plástico. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm (6 x 17 x 4-1/2 pulgadas). Firmado con tinta en la parte inferior del tren y en el lado derecho de la caja.

Leer Más Menos

Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

Leer Más Menos

Guía turística. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel artístico Museo Portfolio del artista pop urbano Nosego Modern Artwork. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

Leer Más Menos

Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.

Leer Más Menos

Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie 1 de Polaroid de Andy Warhol en papel de bellas artes del artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 1 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. Este conjunto de 11 reproducciones de las famosas Polaroids de Andy Warhol incluye una combinación de sus icónicas selfies y objetos cotidianos como cajas de Brillo y plátanos, los temas que le encantaba fotografiar a diario con su adorada cámara Polaroid Big Shot durante la década de 1970 y hasta su prematura muerte en 1987. Estas 11 reproducciones de Polaroid son una pieza de colección ideal para los aficionados a Warhol y constituyen un diario visual atemporal de la vida y el arte de Andy Warhol.

Leer Más Menos

Tetraedro - Órbita Baja. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición de 28.

Leer Más Menos

Dulk- Antonio Segura Donat, el arte de Antonio Segura Libro de arte de Dulk- Antonio Segura Donat Referencia rara de obras de arte pop modernas de edición limitada. Libro de edición limitada firmado de 2022. Tamaño: 9,7 x 13,4 pulgadas. Número de páginas: 248. En caja personalizada. Completamente nuevo en caja, nunca abierto. Con este proyecto, solicito su apoyo y me gustaría recaudar fondos para publicar mi segundo libro, Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura. En él, quiero mostrar todas las obras que he producido entre 2017 y 2022, pero no solo eso. Aquí encontrarán la verdadera esencia de mi trabajo como artista. Mis fuentes de inspiración son las fotografías de mis viajes por el mundo para vivir la naturaleza de primera mano, así como el proceso creativo y de bocetos que hay detrás de mi obra hasta llegar a las piezas finales. Este es el libro más completo hasta la fecha, donde encontrarán bocetos, pinturas, esculturas, murales, exposiciones en museos y mi proyecto más grande, reciente y emocionante: la Falla principal de Valencia. - Dulk - Antonio Segura Donat Profundizando en Dulk - La odisea artística de Antonio Segura Donat En el arte pop moderno, el arte pop urbano y el grafiti, la publicación de «Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura» es fundamental. Este singular libro de arte de edición limitada, publicado en 2022, recoge la profunda trayectoria del artista Dulk, ofreciendo una visión integral de su obra desde 2017 hasta 2022. No se trata simplemente de una recopilación de obras, sino de una narrativa de evolución artística que encapsula la esencia de la identidad de Dulk como creador. Este libro de edición limitada y firmada, con unas impresionantes dimensiones de 24,6 x 34 cm y 248 páginas, se presenta en una caja personalizada que simboliza el tesoro de esplendor visual que alberga. El libro es más que una muestra de obras terminadas; es una invitación a adentrarse en el proceso creativo de Dulk. Los lectores podrán vislumbrar las primeras chispas de inspiración surgidas de sus viajes por el mundo y sus experiencias directas con la naturaleza. Estas experiencias constituyen la base de sus vívidas y surrealistas composiciones, que fusionan lo orgánico con lo fantástico. Cada página revela los meticulosos procesos de ideación y bocetos que preceden a sus obras finales, lo que permite comprender la intrincada planificación y la profunda contemplación que conlleva su trabajo. La esencia creativa de Dulk - Antonio Segura Donat En las páginas de este exhaustivo libro de arte, los aficionados podrán sumergirse en el multifacético mundo de Dulk. Los bocetos del artista, a menudo el primer paso en su proceso creativo, revelan el talento innato y la base imaginativa que dan lugar a sus complejas pinturas, esculturas y murales. Estos dibujos preliminares dan fe de la habilidad del artista para narrar historias visuales y su capacidad para evocar personajes y mundos que resultan a la vez fascinantes y estimulantes. El arte de Dulk es un vibrante tapiz que entrelaza el arte pop urbano y el grafiti con disciplinas artísticas tradicionales, creando un estilo único que conecta con un público amplio. El libro detalla sus contribuciones a exposiciones de museos y ofrece una mirada profunda a su proyecto más significativo y ambicioso hasta la fecha: la Falla de Valencia. Este proyecto, de gran relevancia cultural, es un logro cumbre que ejemplifica su dedicación y maestría en su oficio. La edición limitada del libro subraya su exclusividad y el valor que se le otorga a su rico contenido. Coleccionistas y amantes del arte descubrirán que cada página los adentra más en el universo artístico de Dulk, un universo de color, emoción y vida. La caja personalizada realza aún más el valor coleccionable del libro, convirtiéndolo en una pieza preciada durante muchos años. En este libro de arte fundamental, Dulk - Antonio Segura Donat revela la verdadera esencia de su ser como artista. Es una oportunidad única para que los lectores se sumerjan en el mundo de un maestro contemporáneo, comprendiendo no solo las obras terminadas que adornan galerías y calles de todo el mundo, sino también las profundas influencias personales y naturales que dan forma a sus creaciones. Desde los bocetos íntimos hasta los grandes murales, cada pieza es un capítulo en la historia continua de la exploración y celebración de la vida a través del arte por parte de Dulk. Este libro es más que un deleite visual; encarna la pasión inquebrantable de un artista por la creación y una contribución significativa al arte pop urbano y al grafiti.

Leer Más Menos

Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol Americano - Escultura deportiva de edición limitada de la NFL de Fluke, obra de arte del artista callejero moderno y artista de graffiti pop Fluke. Edición numerada de 100 ejemplares de 2019, impresa en balón de fútbol americano. Wynwood Walls, Wilson y la NFL se unieron para crear balones de fútbol americano de edición limitada para el Super Bowl LIV. En colaboración con artistas de Wynwood Walls, Wilson y la NFL crearon estos balones inspirados en el estilo icónico y la vibrante cultura de Miami. Con la participación de artistas de todo el mundo, estos balones ofrecen una perspectiva internacional de un deporte estadounidense único que se ha convertido en un espectáculo global. Wynwood x Wilson SBLIV Fútbol Americano por Fluke: Una intersección de arte deportivo El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV, diseñado por el aclamado artista urbano y de grafiti pop Fluke, representa una fusión única de deporte y arte, encapsulando la vibrante esencia del estilo icónico y la colorida cultura de Miami. Esta colección de edición limitada de 2019, con solo 100 piezas, transforma el clásico balón de fútbol americano en una obra de arte llena de vida. Cada balón, adornado con el estampado característico de Fluke, es un objeto de colección que trasciende su función como simple implemento deportivo, encarnando el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. La interpretación que Fluke hace del balón es una obra maestra que demuestra su dominio del color y la forma, rindiendo homenaje al rico tapiz visual y cultural de Miami. La influencia de la ciudad en la obra es inconfundible, con colores vivos e imágenes que evocan sus animadas calles, el exuberante paisaje tropical y la dinámica vida urbana. Estos balones de fútbol americano no son solo objetos de colección, sino esculturas narrativas que cuentan la historia de la vibrante escena artística de Miami a través de la mirada de un artista internacional. La colaboración entre Wynwood Walls, Wilson y la NFL para el Super Bowl LIV es un reconocimiento del impacto global del fútbol americano y del lenguaje universal del arte. Significado cultural y artístico del arte de fútbol americano de la NFL de Fluke La importancia cultural y artística del balón Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke reside en su capacidad para capturar el alcance global del fútbol americano y la conexión de la comunidad internacional con este deporte. Al incorporar obras de artistas de todo el mundo, la NFL reconoce y celebra el atractivo universal del juego, que se ha convertido en un espectáculo global. Como uno de los artistas seleccionados para este proyecto, Fluke aporta su estilo distintivo, ofreciendo una perspectiva internacional que enriquece la tradición del fútbol americano. Los balones sirven de puente, conectando a aficionados y amantes del arte de diversos orígenes, ilustrando el poder del deporte para unir a personas de diferentes culturas. La obra de Fluke en el balón es una celebración visual que resuena con la emoción del Super Bowl, un evento deportivo que cautiva a millones de personas en todo el mundo. Esta colaboración es un testimonio de la versatilidad y el alcance del arte urbano, demostrando cómo puede utilizarse para crear una experiencia compartida que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Coleccionabilidad y legado del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV La exclusividad del balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke se ve realzada por su condición de edición limitada y el toque personal del artista. Estos balones son esculturas deportivas y piezas históricas que representan un momento en el que el arte y el deporte se unieron para celebrar uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Coleccionistas y aficionados buscan estas piezas por su singularidad, su valor artístico y la historia que representan: una historia de convergencia, celebración y el poder transformador de combinar dos formas de expresión distintas. El legado de esta colaboración influirá en futuras intersecciones entre el deporte y el arte, abriendo el camino a colaboraciones más innovadoras que destaquen la importancia cultural de ambos ámbitos. El balón de fútbol americano Wynwood x Wilson SBLIV de Fluke es un hito en el memorabilia deportiva que servirá de inspiración para futuras colaboraciones. Es una representación tangible del potencial ilimitado que surge cuando el mundo del arte urbano pop y el grafiti se encuentran con el mundo del deporte, creando nuevas vías de expresión y apreciación.

Leer Más Menos

Aceite y Agua IV: El año que nos dejó sin aliento. Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes blanco brillante de 300 g/m² de Dave Pollot, artista callejero de la contracultura.

Leer Más Menos

Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Edición Limitada Offset Lithograph. Arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera Takashi Murakami. 2019 5x Tablas de skate de Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (n. 1962) Flores, pentáptico (conjunto de 5), 2019. Litografías offset a color sobre tablas de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas) (cada una). Producidas por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Muse #563 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

Leer Más Menos

Flower Power Shoeuzi, escultura artística de Uzi 100% de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA), 200 unidades. Tamaño: 7,5 x 9 pulgadas. Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone moldeada y pintada. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

Leer Más Menos

Bouquet II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

Leer Más Menos

Papel secante facial LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic de edición limitada, obra de arte callejero, del artista Alex Pardee. Edición limitada 2022, nueva en caja "Tras buscar granadas en ácido de batería caducado, este sonriente ingenuo donó sus labios a un comedor social y empezó a trabajar como voluntario en un hospital infantil local." Alex P.

Leer Más Menos

La obra de arte "The Kiss 2" es una impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. La obra más controvertida de Marwan Shahin de la serie "BANNED", que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. "El beso 2", 2018. 48 x 63,5 cm. Impresión giclée sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada como AP. Marwan Shahin – El beso 2 y la instrumentalización de la intimidad La obra «El beso 2» de Marwan Shahin, perteneciente a su serie «Prohibido», es una pieza provocativa y políticamente potente que confronta los tabúes sociales y la censura gubernamental en torno a los derechos de las mujeres y la intimidad en público en Oriente Medio. Lanzada en 2018 como una edición limitada de prueba de artista, firmada y con la marca del artista, impresa en papel fotográfico de algodón, esta obra de 48 x 63,5 cm utiliza líneas austeras, poses seductoras y una composición majestuosa para transformar un momento de afecto en un acto revolucionario. La pieza desafía directamente las arraigadas restricciones culturales al visibilizar la intimidad entre personas del mismo sexo, un tema a menudo silenciado o vilipendiado en las sociedades conservadoras. Con una composición que difumina la línea entre el amor y la resistencia, «El beso 2» presenta a dos mujeres veladas en un abrazo íntimo. Su conexión sensual se intensifica gracias a su vestimenta —medias de encaje, tacones altos, brazaletes dorados— yuxtapuesta al drapeado monocromático de sus prendas negras. Las figuras están inmersas en un fondo lineal e hipnótico que evoca profundidad y sensación de estar atrapadas. Es una metáfora visual de las rígidas estructuras sociales en las que se encuentran inmersas, pero su cercanía desafía el poder de esas restricciones. Serie PROHIBIDA y subversión cultural a través del arte pop callejero Shahin, artista egipcio multidisciplinario, ha alcanzado reconocimiento mundial con obras que fusionan influencias del grafiti, referencias a la cultura pop y rebeldía política. La serie BANNED, de la cual The Kiss 2 es pieza central, funciona como protesta e invitación, exigiendo visibilidad para las voces marginadas y exponiendo los mecanismos de represión. Su obra refleja la dualidad de peligro y deseo que caracteriza las expresiones públicas de identidad y sexualidad en entornos estrictamente controlados. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, el estilo de Shahin combina la ornamentación de las artes decorativas islámicas con el trazo enérgico y la rebeldía del arte callejero. El resultado es un dialecto visual contemporáneo que permite que su mensaje trascienda fronteras. Shahin utiliza la estética del poder —contraste marcado, simetría y lujo— para criticar los sistemas que lo ejercen. Las cadenas en el marco no solo aluden a la esclavitud; reflejan las limitaciones impuestas a la libertad personal por el Estado y la sociedad. Arte callejero global con una voz de Oriente Medio Si bien la obra de Shahin ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, permanece profundamente arraigada en su identidad egipcia. Su trayectoria artística comenzó en Alejandría, donde se sumergió en el arte callejero y el grafiti como forma de protesta durante la Primavera Árabe. Esa experiencia afianzó su convicción en el arte como medio revolucionario. A diferencia de muchos artistas occidentales de pop o grafiti que abordan el género con sátira o nostalgia, Shahin suele incorporar riesgos reales y urgencia sociopolítica en su práctica. «El beso 2» se ha convertido en una de sus imágenes más compartidas y censuradas, generando debates sobre visibilidad, intimidad y censura. Refleja la fuerza globalizadora de la cultura callejera sin perder su especificidad cultural. La habilidad de Shahin para infundir la energía disruptiva del grafiti en refinadas impresiones giclée le permite expandir el territorio del arte callejero a las galerías de arte sin perder su esencia subversiva. Recuperando la imagen prohibida En un mundo donde el comportamiento público de las mujeres suele ser objeto de escrutinio y manipulación, El Beso 2 invierte esa mirada. En lugar de ocultar el afecto, Shahin lo inmortaliza con exquisito detalle y un simbolismo denso. El beso se convierte en algo más que un instante: es una declaración. Las figuras con tacones altos no son objetivadas, sino empoderadas, proyectando sombras de seducción y solidaridad. A través de la lente de Marwan Shahin, lo prohibido se transforma en arte y lo personal en político. Su voz se une al coro de artistas urbanos y grafiteros contemporáneos que expanden el lenguaje de la resistencia mediante la cultura visual. El Beso 2 es una obra impresa, pero más que eso, es un mensaje que exige ser visto, recordado y difundido.

Leer Más Menos

Todos tienen su propia flecha. Obra de arte callejero de graffiti. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano moderno Nikola Milosevic-Ghost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Everyones Got Their Own Arrow» es una obra cautivadora del renombrado artista urbano Nikola Milosevic, conocido popularmente como Ghost. Esta obra de arte callejero, creada en 2022, es una muestra del dinámico y cambiante mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Con una edición limitada de impresiones giclée en papel de bellas artes, exhibe el estilo característico de Ghost y su compromiso con la calidad superior y la exclusividad. El personaje de Ghost, Nikola Milosevic, ha sido durante mucho tiempo una figura influyente en el panorama del arte urbano. Sus obras suelen combinar colores vibrantes con diseños intrincados que conectan con la energía y el pulso de las calles. «Everyones Got Their Own Arrow» no es la excepción. La obra mide 24x24 pulgadas, logrando un equilibrio entre grandeza e intimidad. La pieza es una danza de tonalidades y formas, donde cada trazo cuenta una historia, cada color representa una emoción y cada elemento de diseño simboliza la interpretación del artista del mundo que lo rodea. La idea de que cada persona tenga su propia flecha probablemente alude a los caminos y trayectorias individuales que cada uno emprende en la vida. En la caótica jungla urbana, cada individuo tiene su dirección, sus ambiciones y sus sueños. Ghost captura este sentimiento con maestría, convirtiéndolo en una obra maestra visual que resuena en muchos. La obra sirve como espejo de la sociedad, reflejando las esperanzas, los sueños, los desafíos y las aspiraciones colectivas de los habitantes urbanos. Las ediciones limitadas suelen conllevar una sensación de rareza y exclusividad. El hecho de que "Everyones Got Their Own Arrow" sea una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares eleva aún más su valor en el mundo del arte. Tanto coleccionistas como aficionados apreciarían poseer una pieza tan exclusiva, sabiendo que solo unos pocos elegidos en el mundo comparten este privilegio. La decisión de Ghost de producir esta obra como una impresión giclée en papel de bellas artes demuestra su gran dedicación a preservar la integridad y la calidad de su arte. Las impresiones giclée son famosas por su capacidad de capturar hasta el más mínimo detalle y los colores más intensos, asegurando que la obra de arte se mantenga tan vibrante y viva como el día de su creación. Dentro del amplio espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Everyones Got Their Own Arrow" de Ghost ocupa un lugar destacado. Es un testimonio de la evolución del artista y su habilidad para captar el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Sus obras, incluida esta, sirven de puente, conectando la energía cruda de las calles con la sensibilidad refinada de las galerías de arte moderno. En conclusión, "Everyones Got Their Own Arrow" de Nikola Milosevic-Ghost es más que una simple obra de arte; es una declaración, una narrativa y un reflejo de la sociedad. A través de colores vibrantes, diseños intrincados y una profunda comprensión de la cultura urbana, Ghost ha demostrado una vez más por qué se erige como una figura clave en el arte pop, urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada no solo es un deleite visual, sino también el sueño de todo coleccionista, pues encapsula la esencia del arte urbano moderno.

Leer Más Menos

Edición limitada "Momentos Mágicos", serigrafía de 11 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Dabs Myla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. DABSMYLA Momentos Mágicos 18" x 24" bordes irregulares Pieza de 11 colores serigrafiada en papel Coventry Rag de 290 g/m² Edición de 150 ejemplares firmados y numerados por DABSMYLA Beyond The Streets en relieve

Leer Más Menos

Atrapa las estrellas - Edición especial sin cortes, edición limitada, serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve, por el artista de murales de graffiti Pez. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, de 2022, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartón de conservación de museo de dos capas. Tamaño: 49 x 26 pulgadas. Lanzamiento: 4 de marzo de 2022. Edición limitada a 20 ejemplares. Representa muchos tiburones y estrellas Pez de colores brillantes, todos sonrientes. "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es una obra de arte excepcional del reconocido artista de murales de graffiti, Pez. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores exhibe una mezcla única de colores vibrantes y encapsula el espíritu del arte pop y urbano, dos ámbitos en los que Pez es aclamado. Lanzada el 4 de marzo de 2022, esta pieza de edición especial fue elaborada con meticulosa precisión y atención al detalle. Con sus grandes dimensiones de 49 x 26 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que la creatividad del artista brille con todo su esplendor. La elección de cartón de archivo de museo de 2 capas como material base garantiza no solo la durabilidad de la pieza, sino que también aporta profundidad y riqueza a los colores. Se ha aplicado una capa protectora UV, asegurando que los tonos radiantes de la obra no se desvanezcan con el tiempo. Como toque final, se ha infundido una capa de brillo selectivo, capturando la esencia de las estrellas y otorgándole a la obra una cualidad brillante, casi etérea. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su temática. Un conjunto de brillantes tiburones y estrellas Pez llenan el lienzo, todos radiantes con sonrisas contagiosas. La yuxtaposición de tiburones y estrellas, ambos sonrientes, simboliza una armonía entre lo celestial y lo acuático, una hermosa danza de ambos mundos. Es una muestra de la habilidad de Pez para transformar motivos cotidianos en maravillas caprichosas, jugando con lo familiar y presentándolo de una manera fresca y lúdica. Como muchas de las obras de Pez, "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es un tributo a la alegría, el optimismo y la vitalidad inherentes al arte urbano. Con solo 20 ejemplares disponibles, esta serigrafía no solo es un deleite visual, sino también una valiosa pieza de colección, que muestra lo mejor del arte urbano contemporáneo. La obra presentada es una vívida representación del arte urbano callejero, con una fuerte influencia de la estética y el lenguaje visual del grafiti y el arte pop. El tapiz de colores, cada uno compitiendo por captar la atención, refleja una sinfonía de caos caprichoso. Personajes juguetones, con sus expresiones exageradas, dominan el lienzo, evocando una alegría y un asombro casi infantiles. El rico uso de colores primarios, las líneas audaces y las formas dinámicas encapsulan la energía palpitante de la vida urbana. Cada elemento individual parece contar su propia historia, pero en conjunto, crean una narrativa coherente. Se respira un aire de aventura, de historias por descubrir, de hallazgos que acechan en cada esquina. Desde rostros expresivos enmarcados por motivos de estrellas hasta símbolos abstractos como rayos y explosiones, el arte captura el dinamismo y la espontaneidad de la cultura callejera. Cabe destacar que los personajes, cada uno con un diseño y una actitud distintivos, impregnan la obra de una palpable sensación de movimiento. Hay un ritmo que parece emerger, como si las figuras danzaran al son de una melodía invisible. Son a la vez la historia y los narradores, invitando al espectador a su vibrante mundo. En el ámbito del grafiti y el arte urbano, estas obras ejemplifican la creatividad desinhibida y la audacia sin complejos que caracterizan al género. Es una celebración de la vida, de momentos que pueden parecer ordinarios, pero que distan mucho de serlo. Esta obra de arte, en todo su colorido esplendor, es un testimonio del espíritu de las calles, capturado para siempre en un instante de alegre exuberancia.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada Dream Killa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, de la artista de arte callejero y cultura pop Courtney Collins. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Tamaño: 14 x 17 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 35 ejemplares.

Leer Más Menos

Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de origen único en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

Leer Más Menos

Fase 1 Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Canbot Canz Fase 1 de 5 oz (5,5 pulgadas) de 2021: Este es el nuevo diseño del Canbot Canz Czee13 de 5 oz. La visión de Sket-One en la Fase 1 del Canbot Canz En el ecléctico mundo de los juguetes de vinilo artísticos, el Phase 1 Canbot Canz es un testimonio de la fusión entre el arte urbano pop y el grafiti. Lanzado en 2021, este Canbot Canz de 142 gramos no es solo un objeto de colección, sino una pieza de arte urbano móvil que encapsula la esencia de la estética urbana y el diseño coleccionable. El Phase 1 Canbot Canz es una creación de Sket-One, una figura influyente en la escena del grafiti y el arte urbano. Conocido por sus vibrantes murales e impresiones, Sket-One aplica su estilo característico a este juguete de vinilo artístico de edición limitada, trasladando la misma creatividad y autenticidad urbana de sus obras más importantes a un formato tangible. El Canbot Canz es un lienzo para el enfoque dinámico del arte de Sket-One, con una explosión de colores, líneas audaces y formas características de su trabajo. El Canbot Canz es un mural en miniatura que representa el arte urbano de Sket-One y que se puede colocar en una estantería. Lo que distingue al Canbot Canz de la Fase 1 es el estilo de Sket-One y la nueva escultura de su cabeza. Esta innovación de diseño representa una evolución significativa con respecto a los modelos anteriores. La cabeza rediseñada le da una nueva dimensión al Canbot Canz, infundiéndole un carácter y una vitalidad renovados. Refleja cómo el arte urbano evoluciona constantemente y nunca se estanca, superando los límites de la creatividad. La primera fase de Canbot Canz en el contexto del arte pop callejero El Canbot Canz de la Fase 1 simboliza el término "Arte Pop Callejero". Este nicho fusiona el atractivo masivo y la imaginería accesible del pop con la energía cruda y auténtica del arte urbano. Al abrazar ambos mundos, el Canbot Canz se convierte en una pieza única que conecta diferentes formas de arte y públicos. Toma el carácter subversivo del arte urbano y lo infunde con la jovialidad y la accesibilidad del arte pop, creando un producto que es a la vez una obra de arte y un objeto de colección. El lanzamiento del Phascollector's de Czee13, con diseño de Sket-One, marca un hito en el mercado de los juguetes de vinilo artísticos. Esta pieza refleja la creciente tendencia de los artistas urbanos a incursionar en la industria del juguete de diseño, llevando consigo la esencia y la estética del arte urbano. El Canbot Canz no solo refleja la visión artística de Sket-One, sino también el movimiento más significativo del grafiti y el arte urbano que se extiende por los muros y las paredes al mercado de coleccionistas convencional. El Phase 1 Canbot Canz de Sket-One encapsula la naturaleza cambiante de los coleccionistas y su intersección con la cultura pop. Coleccionabilidad. Es un ejemplo vibrante de cómo los artistas pueden extender su alcance más allá de los lienzos tradicionales y seguir influyendo e inspirando al diverso mundo de coleccionistas y entusiastas del arte. A través de Canbot Canz, el arte de Sket-One no se limita a las calles, sino que encuentra un hogar en los espacios de quienes aprecian la esencia del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Pintura original rasgada, aerosol, acrílico, serigrafía y carteles reciclados sobre madera por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2012. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, acrílico, objetos reciclados. Enmarcada. Medidas: 17,5 x 17,5 cm.

Leer Más Menos

Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Edición limitada de 2020, firmada con huella dactilar y numerada, con caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: Mr Brainwash, la obra de arte en aerosol de Thierry Guetta, edición limitada.

Leer Más Menos

Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Supernatural en papel de bellas artes de 310 g/m² por Beastman, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada "Osito Cariñoso Corazón Abierto" en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada "Los dioses más allá de la oscuridad" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

Leer Más Menos