Arcoíris

Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

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Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

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La obra de arte "The Kiss 2" es una impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. La obra más controvertida de Marwan Shahin de la serie "BANNED", que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. "El beso 2", 2018. 48 x 63,5 cm. Impresión giclée sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada como AP. Marwan Shahin – El beso 2 y la instrumentalización de la intimidad La obra «El beso 2» de Marwan Shahin, perteneciente a su serie «Prohibido», es una pieza provocativa y políticamente potente que confronta los tabúes sociales y la censura gubernamental en torno a los derechos de las mujeres y la intimidad en público en Oriente Medio. Lanzada en 2018 como una edición limitada de prueba de artista, firmada y con la marca del artista, impresa en papel fotográfico de algodón, esta obra de 48 x 63,5 cm utiliza líneas austeras, poses seductoras y una composición majestuosa para transformar un momento de afecto en un acto revolucionario. La pieza desafía directamente las arraigadas restricciones culturales al visibilizar la intimidad entre personas del mismo sexo, un tema a menudo silenciado o vilipendiado en las sociedades conservadoras. Con una composición que difumina la línea entre el amor y la resistencia, «El beso 2» presenta a dos mujeres veladas en un abrazo íntimo. Su conexión sensual se intensifica gracias a su vestimenta —medias de encaje, tacones altos, brazaletes dorados— yuxtapuesta al drapeado monocromático de sus prendas negras. Las figuras están inmersas en un fondo lineal e hipnótico que evoca profundidad y sensación de estar atrapadas. Es una metáfora visual de las rígidas estructuras sociales en las que se encuentran inmersas, pero su cercanía desafía el poder de esas restricciones. Serie PROHIBIDA y subversión cultural a través del arte pop callejero Shahin, artista egipcio multidisciplinario, ha alcanzado reconocimiento mundial con obras que fusionan influencias del grafiti, referencias a la cultura pop y rebeldía política. La serie BANNED, de la cual The Kiss 2 es pieza central, funciona como protesta e invitación, exigiendo visibilidad para las voces marginadas y exponiendo los mecanismos de represión. Su obra refleja la dualidad de peligro y deseo que caracteriza las expresiones públicas de identidad y sexualidad en entornos estrictamente controlados. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, el estilo de Shahin combina la ornamentación de las artes decorativas islámicas con el trazo enérgico y la rebeldía del arte callejero. El resultado es un dialecto visual contemporáneo que permite que su mensaje trascienda fronteras. Shahin utiliza la estética del poder —contraste marcado, simetría y lujo— para criticar los sistemas que lo ejercen. Las cadenas en el marco no solo aluden a la esclavitud; reflejan las limitaciones impuestas a la libertad personal por el Estado y la sociedad. Arte callejero global con una voz de Oriente Medio Si bien la obra de Shahin ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, permanece profundamente arraigada en su identidad egipcia. Su trayectoria artística comenzó en Alejandría, donde se sumergió en el arte callejero y el grafiti como forma de protesta durante la Primavera Árabe. Esa experiencia afianzó su convicción en el arte como medio revolucionario. A diferencia de muchos artistas occidentales de pop o grafiti que abordan el género con sátira o nostalgia, Shahin suele incorporar riesgos reales y urgencia sociopolítica en su práctica. «El beso 2» se ha convertido en una de sus imágenes más compartidas y censuradas, generando debates sobre visibilidad, intimidad y censura. Refleja la fuerza globalizadora de la cultura callejera sin perder su especificidad cultural. La habilidad de Shahin para infundir la energía disruptiva del grafiti en refinadas impresiones giclée le permite expandir el territorio del arte callejero a las galerías de arte sin perder su esencia subversiva. Recuperando la imagen prohibida En un mundo donde el comportamiento público de las mujeres suele ser objeto de escrutinio y manipulación, El Beso 2 invierte esa mirada. En lugar de ocultar el afecto, Shahin lo inmortaliza con exquisito detalle y un simbolismo denso. El beso se convierte en algo más que un instante: es una declaración. Las figuras con tacones altos no son objetivadas, sino empoderadas, proyectando sombras de seducción y solidaridad. A través de la lente de Marwan Shahin, lo prohibido se transforma en arte y lo personal en político. Su voz se une al coro de artistas urbanos y grafiteros contemporáneos que expanden el lenguaje de la resistencia mediante la cultura visual. El Beso 2 es una obra impresa, pero más que eso, es un mensaje que exige ser visto, recordado y difundido.

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La obra de arte "The Day Artwork" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Tetrastich Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel de Algodón Hahnemühle Museum Etching del Artista Moderno de Graffiti Callejero Pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 láminas artísticas de 90 x 44 cm (35" x 17") impresas con tinta de archivo sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón con impresión especial tipo serigrafía: relieve con tinta holográfica, motas metálicas, tratamiento reflectante con tinta UV y textura de espuma en relieve.

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Edición Limitada Offset Lithograph. Arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera Takashi Murakami. 2019 5x Tablas de skate de Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (n. 1962) Flores, pentáptico (conjunto de 5), 2019. Litografías offset a color sobre tablas de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas) (cada una). Producidas por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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TikkyWow MEGA TEQ63 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Quiccs x Martian Toys. Figura de vinilo Tikkywow MEGA TEQ63 de 12 pulgadas (30,5 cm), edición limitada de 222 piezas, creada por Tikkywow, Quiccs y Martian Toys (2021). Incluye la caja de la serie Artist Series MegaTEQ 01. Bulletpunk: The Endgame Quest.

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Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada, objeto de arte de diseñador, obra de arte coleccionable de los artistas punk Mishka NYC - МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada de 2021, 30 x 36, objeto artístico de Mishka NYC - МИШКА. Usada con cuidado, en perfecto estado. Desentrañando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede plasmarse en objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular mezcla de influencias del arte callejero, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura de la moda urbana, ofreciendo constantemente productos que reflejan una distintiva vibra punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la parca, un motivo recurrente en sus diseños, encapsulan el compromiso de la marca con desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores del arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su capacidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de piezas tan expresivas como funcionales. Con un borde acabado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es una pieza destacada y un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. El arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las propuestas de Mishka NYC, incluyendo la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop callejero y el grafiti. Estas disciplinas a menudo transforman paisajes urbanos comunes en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a una obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelentes condiciones, lo que demuestra su función no solo como pieza utilitaria, sino como una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. La edición limitada de la alfombra garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC encarna a la perfección la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte callejero a hogares y espacios de reunión. Es un objeto de arte que sirve como una pieza central audaz, un ancla en cualquier espacio que requiera un toque de audacia y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el graffiti en el diseño contemporáneo.

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Pintura original rasgada, aerosol, acrílico, serigrafía y carteles reciclados sobre madera por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2012. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, acrílico, objetos reciclados. Enmarcada. Medidas: 17,5 x 17,5 cm.

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Vibras positivas - Jefes finales Fase 1 AP Prueba de artista Edición limitada Juguete de arte de vinilo Coleccionable Obra de arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Prueba de artista AP 2022. Edición firmada y numerada de 15. Base con control remoto iluminado de 4 colores con oso de juguete de vinilo de 7 pulgadas con la combinación de colores de la Fase 1 de Sket-One.

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Obra de arte sin título: Grafiti en vagón de carga, pintura acrílica original sobre escultura de tren, del artista callejero y artista pop moderno Sweet Toof. Vagón de tren de acrílico original firmado y etiquetado de 2021. Tamaño: 17 x 6 x 4,5 pulgadas. Sin título, 2021. Acrílico sobre maqueta de tren de plástico. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm (6 x 17 x 4-1/2 pulgadas). Firmado con tinta en la parte inferior del tren y en el lado derecho de la caja.

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Edición limitada de impresión giclée de Krawluss sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic, arte callejero. 2021 Exhibido con caja Creado en colaboración con el DJ y productor Steve Aoki, nominado dos veces al Grammy, este Playhouse Janky de edición limitada da vida a su icónica mansión de Las Vegas. Se trata de una vibrante pieza de arte de feria, envuelta en vinilo suave de 8,9 cm (3,5 pulgadas). Con colores cyberpunk, dos lenguas y zapatos de gatito malvado, el Playhouse Janky hará que todos los demás juguetes de diseño envidien su estilo. Caja abierta.

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes negro por It's a Living Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Ken Block y Hoonigan se han asociado con el artista y diseñador de renombre internacional It's a Living (nombre real: Ricardo González) para lanzar un paquete artístico completamente nuevo para los coches de carreras de Block para 2021. Esta vez, sin embargo, Block y Hoonigan lo lanzan de una manera sin precedentes: revelando el arte en su forma más pura, antes de que se aplique a cualquiera de sus vehículos de carreras.

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Guía turística. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel artístico Museo Portfolio del artista pop urbano Nosego Modern Artwork. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.

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Dulk- Antonio Segura Donat, el arte de Antonio Segura Libro de arte de Dulk- Antonio Segura Donat Referencia rara de obras de arte pop modernas de edición limitada. Libro de edición limitada firmado de 2022. Tamaño: 9,7 x 13,4 pulgadas. Número de páginas: 248. En caja personalizada. Completamente nuevo en caja, nunca abierto. Con este proyecto, solicito su apoyo y me gustaría recaudar fondos para publicar mi segundo libro, Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura. En él, quiero mostrar todas las obras que he producido entre 2017 y 2022, pero no solo eso. Aquí encontrarán la verdadera esencia de mi trabajo como artista. Mis fuentes de inspiración son las fotografías de mis viajes por el mundo para vivir la naturaleza de primera mano, así como el proceso creativo y de bocetos que hay detrás de mi obra hasta llegar a las piezas finales. Este es el libro más completo hasta la fecha, donde encontrarán bocetos, pinturas, esculturas, murales, exposiciones en museos y mi proyecto más grande, reciente y emocionante: la Falla principal de Valencia. - Dulk - Antonio Segura Donat Profundizando en Dulk - La odisea artística de Antonio Segura Donat En el arte pop moderno, el arte pop urbano y el grafiti, la publicación de «Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura» es fundamental. Este singular libro de arte de edición limitada, publicado en 2022, recoge la profunda trayectoria del artista Dulk, ofreciendo una visión integral de su obra desde 2017 hasta 2022. No se trata simplemente de una recopilación de obras, sino de una narrativa de evolución artística que encapsula la esencia de la identidad de Dulk como creador. Este libro de edición limitada y firmada, con unas impresionantes dimensiones de 24,6 x 34 cm y 248 páginas, se presenta en una caja personalizada que simboliza el tesoro de esplendor visual que alberga. El libro es más que una muestra de obras terminadas; es una invitación a adentrarse en el proceso creativo de Dulk. Los lectores podrán vislumbrar las primeras chispas de inspiración surgidas de sus viajes por el mundo y sus experiencias directas con la naturaleza. Estas experiencias constituyen la base de sus vívidas y surrealistas composiciones, que fusionan lo orgánico con lo fantástico. Cada página revela los meticulosos procesos de ideación y bocetos que preceden a sus obras finales, lo que permite comprender la intrincada planificación y la profunda contemplación que conlleva su trabajo. La esencia creativa de Dulk - Antonio Segura Donat En las páginas de este exhaustivo libro de arte, los aficionados podrán sumergirse en el multifacético mundo de Dulk. Los bocetos del artista, a menudo el primer paso en su proceso creativo, revelan el talento innato y la base imaginativa que dan lugar a sus complejas pinturas, esculturas y murales. Estos dibujos preliminares dan fe de la habilidad del artista para narrar historias visuales y su capacidad para evocar personajes y mundos que resultan a la vez fascinantes y estimulantes. El arte de Dulk es un vibrante tapiz que entrelaza el arte pop urbano y el grafiti con disciplinas artísticas tradicionales, creando un estilo único que conecta con un público amplio. El libro detalla sus contribuciones a exposiciones de museos y ofrece una mirada profunda a su proyecto más significativo y ambicioso hasta la fecha: la Falla de Valencia. Este proyecto, de gran relevancia cultural, es un logro cumbre que ejemplifica su dedicación y maestría en su oficio. La edición limitada del libro subraya su exclusividad y el valor que se le otorga a su rico contenido. Coleccionistas y amantes del arte descubrirán que cada página los adentra más en el universo artístico de Dulk, un universo de color, emoción y vida. La caja personalizada realza aún más el valor coleccionable del libro, convirtiéndolo en una pieza preciada durante muchos años. En este libro de arte fundamental, Dulk - Antonio Segura Donat revela la verdadera esencia de su ser como artista. Es una oportunidad única para que los lectores se sumerjan en el mundo de un maestro contemporáneo, comprendiendo no solo las obras terminadas que adornan galerías y calles de todo el mundo, sino también las profundas influencias personales y naturales que dan forma a sus creaciones. Desde los bocetos íntimos hasta los grandes murales, cada pieza es un capítulo en la historia continua de la exploración y celebración de la vida a través del arte por parte de Dulk. Este libro es más que un deleite visual; encarna la pasión inquebrantable de un artista por la creación y una contribución significativa al arte pop urbano y al grafiti.

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Muse #388 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset. Firmado en 2014

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DesignerCon Artist Series 2 BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo DesignerCon ha creado una nueva colección de Be@rbricks de la serie Artist 100% para 2020, con cinco artistas que se estrenan en el mundo de las figuras de plataforma de Medicom Toys. El set DesignerCon Artist Series 2 Be@rbrick incluye cinco Be@rbricks 100%, uno de cada uno de los siguientes artistas: Alex Pardee, Jermaine Rogers, Louis De Guzman, Greg Mike y Valfre. Los nuevos diseños presentan los personajes o motivos característicos de cada artista, adaptados a la figura con forma de oso. El diseño de De Guzman incorpora un estilo de decoración envolvente, por lo que no hay dos piezas exactamente iguales.

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Flower Power Shoeuzi, escultura artística de Uzi 100% de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA), 200 unidades. Tamaño: 7,5 x 9 pulgadas. Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone moldeada y pintada. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

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Hard: Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 1. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs se disputaban el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2014 Grupos de música electrónica: Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year , T. Williams , Jerome LOL , Samo Sound Boy , Kaytranada , Liquid Todd , Boys Noize Records , Fool's Gold Records , Body High , WEDIDIT

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

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TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Impresiones de edición limitada Duality con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Ramo I PP Printers Proof Deck, impresión de archivo de edición limitada de bellas artes, transferencia de pigmento sobre tabla de skate de color natural empinado prensada en frío, del artista de grafitis Street Artwork Jet Martinez. Ilustración de patineta con COA firmada de edición limitada PP Printers Proof 2022, tamaño 8 x 32, que representa flores estilizadas multicolores. La tabla de prueba Bouquet I PP Printers destaca como un epítome del arte vibrante, combinando hábilmente motivos tradicionales con medios contemporáneos. Creada por el reconocido artista callejero y de grafiti Jet Martinez, esta pieza ejemplifica el poder transformador del arte, inspirándose en el mundo natural y reinterpretándolo a través de la lente del arte urbano. Jet Martinez, conocido por su habilidad para plasmar la vivacidad de la naturaleza en lienzos poco convencionales, ofrece una perspectiva refrescante de las flores con esta obra maestra de 2022. La tabla de skate, con dimensiones de 8x32, se convierte en un lienzo fascinante repleto de flores estilizadas multicolores. Cada pétalo, con su intrincado diseño y vibrantes tonos, parece latir con vida, narrando la historia del encanto eterno de la naturaleza y la belleza cíclica de la vida. Esta obra de arte no es solo un espectáculo visual, sino también un orgullo para coleccionistas. Con el sello "PP Printers Proof", insinúa su exclusividad, indicando que se trata de una versión preliminar de la obra de arte final. Estas pruebas ofrecen una valiosa perspectiva del proceso iterativo del artista, lo que confiere a cada pieza un valor único. Para complementar su exclusividad, cada pieza incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por el propio Jet Martinez, lo que realza su prestigio en el mundo del arte coleccionable. Más allá de su atractivo estético, la Baraja Bouquet I invita al espectador a una contemplación más profunda de la omnipresencia de la naturaleza, incluso en los paisajes urbanos. Al fusionar la energía pura del arte callejero con la delicada belleza de las flores, Jet Martinez nos recuerda la armoniosa coexistencia de lo orgánico y lo construido, convirtiendo esta obra en una pieza célebre tanto en el arte pop como en el arte callejero.

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Una edición limitada de impresión giclée de "Un destructor reluciente" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Catch The Stars - Edición especial II PP Printer Proof Edición limitada Serigrafía de 13 colores con revestimiento UV y brillo de capa localizada sobre tablero de archivo Rising Museum de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía PP de 13 colores firmada y marcada por PP Printers Proof con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo Rising Museum de 2 capas compatible con AR. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez: Un Espectáculo Serigráfico "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez es un vibrante testimonio de la intersección del grafiti, el arte callejero y el pop art, presentado a través de la serigrafía. Lanzada el 16 de noviembre de 2021 como prueba de impresión (PP), esta serigrafía de edición limitada a 13 colores celebra la visión artística de El Pez, realizada con barniz UV y purpurina de capa localizada sobre un cartón de archivo de doble capa de alta calidad del Rising Museum. Con unas medidas de 38 x 55 cm, la serigrafía es una obra de tamaño mediano que permite apreciar con detalle las intrincadas capas de color y textura que caracterizan el estilo de El Pez. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada personalmente por el artista, lo que indica su autenticidad y exclusividad. La compatibilidad con realidad aumentada (RA) le confiere a la obra un toque contemporáneo, permitiendo a los coleccionistas interactuar con la serigrafía más allá de su presencia física. Esta innovación es emblemática de la adopción de las nuevas tecnologías por parte de El Pez y su compromiso de trascender los límites del arte pop callejero. El recubrimiento UV aplicado a la serigrafía no solo protege la obra, sino que también realza la profundidad y la intensidad de los colores, garantizando que la obra mantenga su impacto visual con el paso del tiempo, tal como lo fue al momento de su lanzamiento. Brillantez técnica y alegría expresiva en la obra de El Pez La trayectoria artística de El Pez se ha caracterizado por su uso distintivo de personajes alegres y animados que infunden asombro y felicidad en los paisajes urbanos que habitan. La serie "Catch The Stars" encarna este espíritu, siendo la "Edición Especial II" una versión particularmente expresiva, llena de la energía y vitalidad que se han convertido en sellos distintivos de su obra. El proceso serigráfico, conocido por su capacidad para producir imágenes nítidas y vibrantes, es el medio perfecto para el enfoque audaz y colorido de El Pez en la creación artística. La elección del cartón de archivo del Museo Rising como sustrato demuestra el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad. Reconocido por sus excelentes propiedades de conservación, este cartón garantiza que la serigrafía resista el paso del tiempo. La capa de purpurina añade un toque lúdico y único a cada impresión, captando la luz y la mirada del espectador con cada mirada. Estos detalles técnicos, combinados con el estilo artístico de El Pez, dan como resultado una obra que no es sólo una pieza de arte pop callejero sino también un objeto de colección que une el arte elevado y las raíces accesibles y orientadas a la comunidad del graffiti. El Pez y la celebración de la esencia del arte callejero En "Catch The Stars - Edición Especial II", El Pez continúa celebrando la esencia del arte callejero, con sus raíces en la participación comunitaria y su evolución hasta convertirse en una forma reconocida de arte pop moderno. Su obra trasciende el grafiti tradicional, ofreciendo un análisis complejo y profundo del potencial del género. La serigrafía es un testimonio del papel de El Pez en la evolución del arte callejero, mostrando su capacidad para adaptar la espontaneidad y la accesibilidad del arte callejero a una forma que conecta tanto con los entusiastas del arte como con los coleccionistas. "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez es una pieza colorida y cautivadora que refleja el diálogo continuo del artista con el mundo del arte. Captura el espíritu del pop callejero y el grafiti, preservando su esencia y elevándola a través de técnicas artísticas y una presentación innovadora. Como edición PP, la serigrafía representa un momento significativo en la carrera artística de El Pez, encapsulando la alegría, el dinamismo y la maestría técnica que definen su contribución al arte contemporáneo.

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Impresión de archivo "Saborea el arcoíris" de Luke Chueh. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando el espectro: "Prueba el arcoíris" de Luke Chueh «Taste the Rainbow» de Luke Chueh destaca como una vibrante declaración dentro del arte moderno, fusionando a la perfección la estética del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo, lanzada en 2024, forma parte de una serie de edición limitada que refleja la visión única de Chueh sobre la cultura contemporánea. Con solo 100 copias firmadas y numeradas disponibles, cada una impresa en papel Moab Entrada de alta calidad, los coleccionistas y entusiastas tienen a su disposición una pieza exclusiva que combina la expresividad del arte con el atractivo crudo del arte urbano. Capturando la emoción en papel artístico Moab Entrada La elección del papel Moab Entrada para "Taste the Rainbow" subraya el compromiso de Luke Chueh con la calidad y la durabilidad. Este papel de algodón es conocido por su capacidad para presentar detalles nítidos y colores vibrantes, lo que garantiza que cada impresión de 17x14 pulgadas capture todo el espectro de la visión artística de Chueh. El pigmento de archivo utilizado en la impresión asegura que los tonos vivos y los matices perduren, permitiendo que la obra se aprecie durante generaciones. La narrativa artística de Luke Chueh En «Saborea el Arcoíris», el icónico personaje de Chueh se representa en un momento de explosión de color, un espectro que irrumpe en una mezcla de tonalidades que simbolizan diversidad, vitalidad y alegría. La imagen, cargada de profundidad emocional, invita a los espectadores a conectar con los temas universales de la liberación, la transformación y la diversidad de la experiencia humana. Esta obra conecta con la esencia narrativa del arte pop urbano, llevando el poder de la narración al primer plano de la cultura visual. La integración de elementos del arte pop con la sensibilidad del arte urbano por parte de Chueh crea un lenguaje visual accesible y profundo a la vez. «Saborea el Arcoíris» simboliza el movimiento moderno del grafiti pop, donde se difuminan las fronteras entre la espontaneidad del arte urbano y la estética refinada del arte pop, dando lugar a una nueva ola de expresión artística. La edición limitada de «Saborea el Arcoíris», impresa en papel de archivo, es un vibrante ejemplo del trabajo de Luke Chueh. La obra encapsula un momento de pura expresión, canalizando la resonancia emocional del color dentro de un marco que desafía las interpretaciones convencionales tanto del arte urbano como de las bellas artes. Con esta pieza, Chueh continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista pop urbano en el panorama artístico actual.

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Aceite y Agua IV: El año que nos dejó sin aliento. Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes blanco brillante de 300 g/m² de Dave Pollot, artista callejero de la contracultura.

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Papel secante facial LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Dremon SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. El dúo artístico británico Tado nos trae a Dremon SuperJanky, una figura de 20 cm de pura ferocidad rebelde. ¡Esta banda de moteros, formada por un solo gato, está lista para la guerra de territorios en cualquier momento! Equipada con un casco personalizado, un bate rosa chicle, nudillos con púas letales y una máscara protectora para que no la identifiquen en medio del tráfico de armas. ¡Consíguela hoy mismo antes de que se agoten! 20 cm de alto, vinilo suave. ¡Solo se fabricaron 700 unidades!

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada cian, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Edición limitada de 2020, firmada con huella dactilar y numerada, con caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: Mr Brainwash, la obra de arte en aerosol de Thierry Guetta, edición limitada.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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