Arcoíris

La obra de arte "The Kiss 2" es una impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. La obra más controvertida de Marwan Shahin de la serie "BANNED", que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. "El beso 2", 2018. 48 x 63,5 cm. Impresión giclée sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada como AP. Marwan Shahin – El beso 2 y la instrumentalización de la intimidad La obra «El beso 2» de Marwan Shahin, perteneciente a su serie «Prohibido», es una pieza provocativa y políticamente potente que confronta los tabúes sociales y la censura gubernamental en torno a los derechos de las mujeres y la intimidad en público en Oriente Medio. Lanzada en 2018 como una edición limitada de prueba de artista, firmada y con la marca del artista, impresa en papel fotográfico de algodón, esta obra de 48 x 63,5 cm utiliza líneas austeras, poses seductoras y una composición majestuosa para transformar un momento de afecto en un acto revolucionario. La pieza desafía directamente las arraigadas restricciones culturales al visibilizar la intimidad entre personas del mismo sexo, un tema a menudo silenciado o vilipendiado en las sociedades conservadoras. Con una composición que difumina la línea entre el amor y la resistencia, «El beso 2» presenta a dos mujeres veladas en un abrazo íntimo. Su conexión sensual se intensifica gracias a su vestimenta —medias de encaje, tacones altos, brazaletes dorados— yuxtapuesta al drapeado monocromático de sus prendas negras. Las figuras están inmersas en un fondo lineal e hipnótico que evoca profundidad y sensación de estar atrapadas. Es una metáfora visual de las rígidas estructuras sociales en las que se encuentran inmersas, pero su cercanía desafía el poder de esas restricciones. Serie PROHIBIDA y subversión cultural a través del arte pop callejero Shahin, artista egipcio multidisciplinario, ha alcanzado reconocimiento mundial con obras que fusionan influencias del grafiti, referencias a la cultura pop y rebeldía política. La serie BANNED, de la cual The Kiss 2 es pieza central, funciona como protesta e invitación, exigiendo visibilidad para las voces marginadas y exponiendo los mecanismos de represión. Su obra refleja la dualidad de peligro y deseo que caracteriza las expresiones públicas de identidad y sexualidad en entornos estrictamente controlados. Dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti, el estilo de Shahin combina la ornamentación de las artes decorativas islámicas con el trazo enérgico y la rebeldía del arte callejero. El resultado es un dialecto visual contemporáneo que permite que su mensaje trascienda fronteras. Shahin utiliza la estética del poder —contraste marcado, simetría y lujo— para criticar los sistemas que lo ejercen. Las cadenas en el marco no solo aluden a la esclavitud; reflejan las limitaciones impuestas a la libertad personal por el Estado y la sociedad. Arte callejero global con una voz de Oriente Medio Si bien la obra de Shahin ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, permanece profundamente arraigada en su identidad egipcia. Su trayectoria artística comenzó en Alejandría, donde se sumergió en el arte callejero y el grafiti como forma de protesta durante la Primavera Árabe. Esa experiencia afianzó su convicción en el arte como medio revolucionario. A diferencia de muchos artistas occidentales de pop o grafiti que abordan el género con sátira o nostalgia, Shahin suele incorporar riesgos reales y urgencia sociopolítica en su práctica. «El beso 2» se ha convertido en una de sus imágenes más compartidas y censuradas, generando debates sobre visibilidad, intimidad y censura. Refleja la fuerza globalizadora de la cultura callejera sin perder su especificidad cultural. La habilidad de Shahin para infundir la energía disruptiva del grafiti en refinadas impresiones giclée le permite expandir el territorio del arte callejero a las galerías de arte sin perder su esencia subversiva. Recuperando la imagen prohibida En un mundo donde el comportamiento público de las mujeres suele ser objeto de escrutinio y manipulación, El Beso 2 invierte esa mirada. En lugar de ocultar el afecto, Shahin lo inmortaliza con exquisito detalle y un simbolismo denso. El beso se convierte en algo más que un instante: es una declaración. Las figuras con tacones altos no son objetivadas, sino empoderadas, proyectando sombras de seducción y solidaridad. A través de la lente de Marwan Shahin, lo prohibido se transforma en arte y lo personal en político. Su voz se une al coro de artistas urbanos y grafiteros contemporáneos que expanden el lenguaje de la resistencia mediante la cultura visual. El Beso 2 es una obra impresa, pero más que eso, es un mensaje que exige ser visto, recordado y difundido.

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Figura coleccionable de vinilo OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic de edición limitada, obra de arte callejero, del artista Alex Pardee. Edición limitada 2022, nueva en caja "Tras buscar granadas en ácido de batería caducado, este sonriente ingenuo donó sus labios a un comedor social y empezó a trabajar como voluntario en un hospital infantil local." Alex P.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic, arte callejero. 2021 Exhibido con caja Creado en colaboración con el DJ y productor Steve Aoki, nominado dos veces al Grammy, este Playhouse Janky de edición limitada da vida a su icónica mansión de Las Vegas. Se trata de una vibrante pieza de arte de feria, envuelta en vinilo suave de 8,9 cm (3,5 pulgadas). Con colores cyberpunk, dos lenguas y zapatos de gatito malvado, el Playhouse Janky hará que todos los demás juguetes de diseño envidien su estilo. Caja abierta.

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Hard: Holy Ship 4 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2015. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2015. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Verde fluorescente, rosa fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2015 Grupos de música electrónica: Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

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Muse #563 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m2 del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Obra de arte sin título: Grafiti en vagón de carga, pintura acrílica original sobre escultura de tren, del artista callejero y artista pop moderno Sweet Toof. Vagón de tren de acrílico original firmado y etiquetado de 2021. Tamaño: 17 x 6 x 4,5 pulgadas. Sin título, 2021. Acrílico sobre maqueta de tren de plástico. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm (6 x 17 x 4-1/2 pulgadas). Firmado con tinta en la parte inferior del tren y en el lado derecho de la caja.

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Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie Polaroid 2 de Andy Warhol en papel de bellas artes, realizadas por el artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 2 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. “Una fotografía me permite saber dónde estuve en cada momento. Por eso tomo fotos. Es un diario visual”. En colaboración con la Fundación Andy Warhol, Kidrobot te ofrece una mirada íntima a la vida de Andy Warhol con la Serie 2 de Polaroid Andy Warhol. Usando su cámara de forma similar a como usamos Instagram hoy, Andy Warhol creó un diario de su vida a través del lente de una cámara Polaroid. Esta colección de 11 fotografías ofrece una mirada más cercana a los objetos que despertaban la curiosidad de Warhol e incluye una cita icónica del artista en el reverso. Esta compilación es el complemento perfecto para cualquier colección de arte pop.

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes negro por It's a Living Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Ken Block y Hoonigan se han asociado con el artista y diseñador de renombre internacional It's a Living (nombre real: Ricardo González) para lanzar un paquete artístico completamente nuevo para los coches de carreras de Block para 2021. Esta vez, sin embargo, Block y Hoonigan lo lanzan de una manera sin precedentes: revelando el arte en su forma más pura, antes de que se aplique a cualquiera de sus vehículos de carreras.

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Papel secante facial LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Una edición limitada de impresión giclée de "Un destructor reluciente" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Dulk- Antonio Segura Donat, el arte de Antonio Segura Libro de arte de Dulk- Antonio Segura Donat Referencia rara de obras de arte pop modernas de edición limitada. Libro de edición limitada firmado de 2022. Tamaño: 9,7 x 13,4 pulgadas. Número de páginas: 248. En caja personalizada. Completamente nuevo en caja, nunca abierto. Con este proyecto, solicito su apoyo y me gustaría recaudar fondos para publicar mi segundo libro, Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura. En él, quiero mostrar todas las obras que he producido entre 2017 y 2022, pero no solo eso. Aquí encontrarán la verdadera esencia de mi trabajo como artista. Mis fuentes de inspiración son las fotografías de mis viajes por el mundo para vivir la naturaleza de primera mano, así como el proceso creativo y de bocetos que hay detrás de mi obra hasta llegar a las piezas finales. Este es el libro más completo hasta la fecha, donde encontrarán bocetos, pinturas, esculturas, murales, exposiciones en museos y mi proyecto más grande, reciente y emocionante: la Falla principal de Valencia. - Dulk - Antonio Segura Donat Profundizando en Dulk - La odisea artística de Antonio Segura Donat En el arte pop moderno, el arte pop urbano y el grafiti, la publicación de «Dulk - Antonio Segura Donat, El Arte de Antonio Segura» es fundamental. Este singular libro de arte de edición limitada, publicado en 2022, recoge la profunda trayectoria del artista Dulk, ofreciendo una visión integral de su obra desde 2017 hasta 2022. No se trata simplemente de una recopilación de obras, sino de una narrativa de evolución artística que encapsula la esencia de la identidad de Dulk como creador. Este libro de edición limitada y firmada, con unas impresionantes dimensiones de 24,6 x 34 cm y 248 páginas, se presenta en una caja personalizada que simboliza el tesoro de esplendor visual que alberga. El libro es más que una muestra de obras terminadas; es una invitación a adentrarse en el proceso creativo de Dulk. Los lectores podrán vislumbrar las primeras chispas de inspiración surgidas de sus viajes por el mundo y sus experiencias directas con la naturaleza. Estas experiencias constituyen la base de sus vívidas y surrealistas composiciones, que fusionan lo orgánico con lo fantástico. Cada página revela los meticulosos procesos de ideación y bocetos que preceden a sus obras finales, lo que permite comprender la intrincada planificación y la profunda contemplación que conlleva su trabajo. La esencia creativa de Dulk - Antonio Segura Donat En las páginas de este exhaustivo libro de arte, los aficionados podrán sumergirse en el multifacético mundo de Dulk. Los bocetos del artista, a menudo el primer paso en su proceso creativo, revelan el talento innato y la base imaginativa que dan lugar a sus complejas pinturas, esculturas y murales. Estos dibujos preliminares dan fe de la habilidad del artista para narrar historias visuales y su capacidad para evocar personajes y mundos que resultan a la vez fascinantes y estimulantes. El arte de Dulk es un vibrante tapiz que entrelaza el arte pop urbano y el grafiti con disciplinas artísticas tradicionales, creando un estilo único que conecta con un público amplio. El libro detalla sus contribuciones a exposiciones de museos y ofrece una mirada profunda a su proyecto más significativo y ambicioso hasta la fecha: la Falla de Valencia. Este proyecto, de gran relevancia cultural, es un logro cumbre que ejemplifica su dedicación y maestría en su oficio. La edición limitada del libro subraya su exclusividad y el valor que se le otorga a su rico contenido. Coleccionistas y amantes del arte descubrirán que cada página los adentra más en el universo artístico de Dulk, un universo de color, emoción y vida. La caja personalizada realza aún más el valor coleccionable del libro, convirtiéndolo en una pieza preciada durante muchos años. En este libro de arte fundamental, Dulk - Antonio Segura Donat revela la verdadera esencia de su ser como artista. Es una oportunidad única para que los lectores se sumerjan en el mundo de un maestro contemporáneo, comprendiendo no solo las obras terminadas que adornan galerías y calles de todo el mundo, sino también las profundas influencias personales y naturales que dan forma a sus creaciones. Desde los bocetos íntimos hasta los grandes murales, cada pieza es un capítulo en la historia continua de la exploración y celebración de la vida a través del arte por parte de Dulk. Este libro es más que un deleite visual; encarna la pasión inquebrantable de un artista por la creación y una contribución significativa al arte pop urbano y al grafiti.

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Atrapa las estrellas - Edición especial sin cortes, edición limitada, serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve, por el artista de murales de graffiti Pez. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, de 2022, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartón de conservación de museo de dos capas. Tamaño: 49 x 26 pulgadas. Lanzamiento: 4 de marzo de 2022. Edición limitada a 20 ejemplares. Representa muchos tiburones y estrellas Pez de colores brillantes, todos sonrientes. "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es una obra de arte excepcional del reconocido artista de murales de graffiti, Pez. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores exhibe una mezcla única de colores vibrantes y encapsula el espíritu del arte pop y urbano, dos ámbitos en los que Pez es aclamado. Lanzada el 4 de marzo de 2022, esta pieza de edición especial fue elaborada con meticulosa precisión y atención al detalle. Con sus grandes dimensiones de 49 x 26 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que la creatividad del artista brille con todo su esplendor. La elección de cartón de archivo de museo de 2 capas como material base garantiza no solo la durabilidad de la pieza, sino que también aporta profundidad y riqueza a los colores. Se ha aplicado una capa protectora UV, asegurando que los tonos radiantes de la obra no se desvanezcan con el tiempo. Como toque final, se ha infundido una capa de brillo selectivo, capturando la esencia de las estrellas y otorgándole a la obra una cualidad brillante, casi etérea. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su temática. Un conjunto de brillantes tiburones y estrellas Pez llenan el lienzo, todos radiantes con sonrisas contagiosas. La yuxtaposición de tiburones y estrellas, ambos sonrientes, simboliza una armonía entre lo celestial y lo acuático, una hermosa danza de ambos mundos. Es una muestra de la habilidad de Pez para transformar motivos cotidianos en maravillas caprichosas, jugando con lo familiar y presentándolo de una manera fresca y lúdica. Como muchas de las obras de Pez, "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es un tributo a la alegría, el optimismo y la vitalidad inherentes al arte urbano. Con solo 20 ejemplares disponibles, esta serigrafía no solo es un deleite visual, sino también una valiosa pieza de colección, que muestra lo mejor del arte urbano contemporáneo. La obra presentada es una vívida representación del arte urbano callejero, con una fuerte influencia de la estética y el lenguaje visual del grafiti y el arte pop. El tapiz de colores, cada uno compitiendo por captar la atención, refleja una sinfonía de caos caprichoso. Personajes juguetones, con sus expresiones exageradas, dominan el lienzo, evocando una alegría y un asombro casi infantiles. El rico uso de colores primarios, las líneas audaces y las formas dinámicas encapsulan la energía palpitante de la vida urbana. Cada elemento individual parece contar su propia historia, pero en conjunto, crean una narrativa coherente. Se respira un aire de aventura, de historias por descubrir, de hallazgos que acechan en cada esquina. Desde rostros expresivos enmarcados por motivos de estrellas hasta símbolos abstractos como rayos y explosiones, el arte captura el dinamismo y la espontaneidad de la cultura callejera. Cabe destacar que los personajes, cada uno con un diseño y una actitud distintivos, impregnan la obra de una palpable sensación de movimiento. Hay un ritmo que parece emerger, como si las figuras danzaran al son de una melodía invisible. Son a la vez la historia y los narradores, invitando al espectador a su vibrante mundo. En el ámbito del grafiti y el arte urbano, estas obras ejemplifican la creatividad desinhibida y la audacia sin complejos que caracterizan al género. Es una celebración de la vida, de momentos que pueden parecer ordinarios, pero que distan mucho de serlo. Esta obra de arte, en todo su colorido esplendor, es un testimonio del espíritu de las calles, capturado para siempre en un instante de alegre exuberancia.

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TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impresión serigráfica manual de 3 colores HPM pintada a mano sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido creciendo y sigue creciendo, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo en todo el mundo.

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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La obra de arte "The Day Artwork" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

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Compra Serigrafía de 29 colores tirada a mano sobre viajes en el tiempo en papel de trapo Coventry de 320 g de Desirable Artist Futura 2000 - Obra de arte pop de edición limitada de Leonard McGurr. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 24x18 Título: VIAJE EN EL TIEMPO Tamaño: 18 x 24 pulgadas (borde incluido) Medio: Serigrafía en 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Canto: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresora: Edición Gary Litchenstein Firmada y numerada Repujada con el sello maestro de la imprenta Incluye Certificado de autenticidad

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

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Bouquet II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

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Pintura original rasgada, aerosol, acrílico, serigrafía y carteles reciclados sobre madera por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2012. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, acrílico, objetos reciclados. Enmarcada. Medidas: 17,5 x 17,5 cm.

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Flower Power Shoeuzi, escultura artística de Uzi 100% de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA), 200 unidades. Tamaño: 7,5 x 9 pulgadas. Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone moldeada y pintada. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

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DesignerCon Artist Series 2 BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo DesignerCon ha creado una nueva colección de Be@rbricks de la serie Artist 100% para 2020, con cinco artistas que se estrenan en el mundo de las figuras de plataforma de Medicom Toys. El set DesignerCon Artist Series 2 Be@rbrick incluye cinco Be@rbricks 100%, uno de cada uno de los siguientes artistas: Alex Pardee, Jermaine Rogers, Louis De Guzman, Greg Mike y Valfre. Los nuevos diseños presentan los personajes o motivos característicos de cada artista, adaptados a la figura con forma de oso. El diseño de De Guzman incorpora un estilo de decoración envolvente, por lo que no hay dos piezas exactamente iguales.

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TikkyWow MEGA TEQ63 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Quiccs x Martian Toys. Figura de vinilo Tikkywow MEGA TEQ63 de 12 pulgadas (30,5 cm), edición limitada de 222 piezas, creada por Tikkywow, Quiccs y Martian Toys (2021). Incluye la caja de la serie Artist Series MegaTEQ 01. Bulletpunk: The Endgame Quest.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

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Impresión de prueba interdimensional. Impresión serigráfica acrílica pintada a mano única de Dalek-James Marshall. Impresión serigráfica a color sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Impresión de prueba TP 2023, firmada y etiquetada, pintada a mano, serigrafía de prueba, acrílico HPM, embellecido, obra de arte única, tamaño 20 x 26 Explorando las capas de la 'impresión de prueba interdimensional' de Dalek - James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, presenta "Impresión de Prueba Interdimensional", una serigrafía acrílica única pintada a mano que captura la vibrante esencia del arte callejero pop. La obra de 2023, de 50 x 66 cm, no es solo un espectáculo visual, sino también una encarnación de la naturaleza experimental inherente a la creación de serigrafías como prueba de impresión (TP); lleva las marcas de un artista en acción, la fase de prueba donde se exploran colores y composiciones antes de la edición final. Esta prueba de impresión está etiquetada y firmada por Dalek, y luce las características de su estilo distintivo: colores vibrantes, formas geométricas y una singular sensación de profundidad. El término "HPM" significa "Pintado a Mano Múltiple", lo que indica que, si bien la impresión puede formar parte de una serie, cada pieza está embellecida de forma única por el artista, lo que la convierte en única. La combinación de serigrafía y pintura a mano difumina los límites entre el arte producido en masa y las creaciones únicas, un sello distintivo del arte pop callejero y el grafiti, que a menudo juega con estas dicotomías. El proceso artístico de Dalek y la importancia de las pruebas de impresión La "Impresión de Prueba Interdimensional" de Dalek ofrece una perspectiva del proceso artístico. La impresión de prueba sirve como un campo de juego creativo para el artista, un espacio para experimentar con superposiciones de color, ajustes de composición y nuevas técnicas. Esta etapa es crucial, ya que permite al artista observar cómo interactúan los diferentes colores en el papel elegido, cómo las superposiciones crean nuevos matices y cómo se integran los diversos elementos del diseño. Es una mirada entre bastidores al meticuloso proceso de la serigrafía, donde cada capa debe ser cuidadosamente considerada y ejecutada. El uso de pintura acrílica para embellecer la impresión añade una dimensión texturizada y artesanal a la obra, distinguiéndola del proceso más uniforme y mecánico de la serigrafía. Esta interacción de precisión y espontaneidad suele caracterizar el arte pop callejero y el grafiti, donde la energía cruda e inmediata del arte callejero se fusiona con el diseño calculado del arte pop. 'Impresión de prueba interdimensional' en el contexto del arte pop callejero y el grafiti En el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti, la obra "Interdimensional Test Print" de Dalek destaca por su vívida exploración de la forma y el color. El arte pop callejero a menudo se inspira en el bullicioso entorno urbano y su cacofonía de signos, símbolos y colores. En esta pieza, Dalek sintetiza estos elementos en un todo cohesivo, a la vez caótico y controlado, reflejo de los complejos paisajes urbanos de los que emerge el arte callejero. La obra muestra la evolución de Dalek desde sus primeras obras basadas en el grafiti hacia un estilo que incorpora elementos del arte callejero y las bellas artes. Su obra siempre se ha caracterizado por su interacción con el léxico visual del grafiti: sus líneas atrevidas, colores vivos y motivos recurrentes. Sin embargo, en "Interdimensional Test Print", se aprecia un cambio notable hacia una composición más abstracta y compleja que sugiere una mayor interacción con las cualidades formales de la creación artística. Esta pieza no solo representa la trayectoria artística de Dalek, sino también la propia trayectoria del arte pop callejero. El género ha dejado de ser un elemento marginal del mundo artístico para ocupar un lugar central, reconocido por su innovación, destreza técnica y capacidad para comunicar temas complejos. «Interdimensional Test Print», con sus capas pintadas a mano y su meticulosa técnica de serigrafía, es un símbolo de este cambio, encapsulando la esencia del arte pop callejero como una forma en constante evolución que desafía cualquier clasificación fácil. Coleccionistas y admiradores de la obra de Dalek reconocen el valor intrínseco de una pieza como «Interdimensional Test Print». Como obra de arte única, posee un atractivo estético y una conexión íntima con la mano y el espíritu creativo del artista. Encarna el dinamismo del arte pop callejero y el grafiti, un campo que continúa expandiendo fronteras y desafiando nuestras percepciones del arte y la creatividad.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de origen único en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Beastman, arte pop moderno. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. La exposición «Orígenes del Futuro» supuso una extensión de mi obra en curso, un nuevo universo estético y narrativo, una exploración continua de una visión futurista. Las obras representan un ecosistema cósmico latente de esperanza y supervivencia, un mundo habitado por nuevas formas de vida cuyos orígenes sobrenaturales se sugieren mediante la simetría concéntrica, la repetición y detalles vibrantes. Estas pinturas se generan orgánicamente a partir de la geometría. Parten de la misma cuadrícula medida, y a partir de esas medidas se desarrollan las formas, las líneas y las figuras. Posteriormente, diferentes aspectos se repiten, se reflejan o se alternan en las tres obras. - Beastman

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Edición Limitada Offset Lithograph. Arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera Takashi Murakami. 2019 5x Tablas de skate de Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (n. 1962) Flores, pentáptico (conjunto de 5), 2019. Litografías offset a color sobre tablas de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas) (cada una). Producidas por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Tetrastich Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel de Algodón Hahnemühle Museum Etching del Artista Moderno de Graffiti Callejero Pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 láminas artísticas de 90 x 44 cm (35" x 17") impresas con tinta de archivo sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón con impresión especial tipo serigrafía: relieve con tinta holográfica, motas metálicas, tratamiento reflectante con tinta UV y textura de espuma en relieve.

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Impresión de archivo "Saborea el arcoíris" de Luke Chueh. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando el espectro: "Prueba el arcoíris" de Luke Chueh «Taste the Rainbow» de Luke Chueh destaca como una vibrante declaración dentro del arte moderno, fusionando a la perfección la estética del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo, lanzada en 2024, forma parte de una serie de edición limitada que refleja la visión única de Chueh sobre la cultura contemporánea. Con solo 100 copias firmadas y numeradas disponibles, cada una impresa en papel Moab Entrada de alta calidad, los coleccionistas y entusiastas tienen a su disposición una pieza exclusiva que combina la expresividad del arte con el atractivo crudo del arte urbano. Capturando la emoción en papel artístico Moab Entrada La elección del papel Moab Entrada para "Taste the Rainbow" subraya el compromiso de Luke Chueh con la calidad y la durabilidad. Este papel de algodón es conocido por su capacidad para presentar detalles nítidos y colores vibrantes, lo que garantiza que cada impresión de 17x14 pulgadas capture todo el espectro de la visión artística de Chueh. El pigmento de archivo utilizado en la impresión asegura que los tonos vivos y los matices perduren, permitiendo que la obra se aprecie durante generaciones. La narrativa artística de Luke Chueh En «Saborea el Arcoíris», el icónico personaje de Chueh se representa en un momento de explosión de color, un espectro que irrumpe en una mezcla de tonalidades que simbolizan diversidad, vitalidad y alegría. La imagen, cargada de profundidad emocional, invita a los espectadores a conectar con los temas universales de la liberación, la transformación y la diversidad de la experiencia humana. Esta obra conecta con la esencia narrativa del arte pop urbano, llevando el poder de la narración al primer plano de la cultura visual. La integración de elementos del arte pop con la sensibilidad del arte urbano por parte de Chueh crea un lenguaje visual accesible y profundo a la vez. «Saborea el Arcoíris» simboliza el movimiento moderno del grafiti pop, donde se difuminan las fronteras entre la espontaneidad del arte urbano y la estética refinada del arte pop, dando lugar a una nueva ola de expresión artística. La edición limitada de «Saborea el Arcoíris», impresa en papel de archivo, es un vibrante ejemplo del trabajo de Luke Chueh. La obra encapsula un momento de pura expresión, canalizando la resonancia emocional del color dentro de un marco que desafía las interpretaciones convencionales tanto del arte urbano como de las bellas artes. Con esta pieza, Chueh continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista pop urbano en el panorama artístico actual.

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Fase 1 Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Canbot Canz Fase 1 de 5 oz (5,5 pulgadas) de 2021: Este es el nuevo diseño del Canbot Canz Czee13 de 5 oz. La visión de Sket-One en la Fase 1 del Canbot Canz En el ecléctico mundo de los juguetes de vinilo artísticos, el Phase 1 Canbot Canz es un testimonio de la fusión entre el arte urbano pop y el grafiti. Lanzado en 2021, este Canbot Canz de 142 gramos no es solo un objeto de colección, sino una pieza de arte urbano móvil que encapsula la esencia de la estética urbana y el diseño coleccionable. El Phase 1 Canbot Canz es una creación de Sket-One, una figura influyente en la escena del grafiti y el arte urbano. Conocido por sus vibrantes murales e impresiones, Sket-One aplica su estilo característico a este juguete de vinilo artístico de edición limitada, trasladando la misma creatividad y autenticidad urbana de sus obras más importantes a un formato tangible. El Canbot Canz es un lienzo para el enfoque dinámico del arte de Sket-One, con una explosión de colores, líneas audaces y formas características de su trabajo. El Canbot Canz es un mural en miniatura que representa el arte urbano de Sket-One y que se puede colocar en una estantería. Lo que distingue al Canbot Canz de la Fase 1 es el estilo de Sket-One y la nueva escultura de su cabeza. Esta innovación de diseño representa una evolución significativa con respecto a los modelos anteriores. La cabeza rediseñada le da una nueva dimensión al Canbot Canz, infundiéndole un carácter y una vitalidad renovados. Refleja cómo el arte urbano evoluciona constantemente y nunca se estanca, superando los límites de la creatividad. La primera fase de Canbot Canz en el contexto del arte pop callejero El Canbot Canz de la Fase 1 simboliza el término "Arte Pop Callejero". Este nicho fusiona el atractivo masivo y la imaginería accesible del pop con la energía cruda y auténtica del arte urbano. Al abrazar ambos mundos, el Canbot Canz se convierte en una pieza única que conecta diferentes formas de arte y públicos. Toma el carácter subversivo del arte urbano y lo infunde con la jovialidad y la accesibilidad del arte pop, creando un producto que es a la vez una obra de arte y un objeto de colección. El lanzamiento del Phascollector's de Czee13, con diseño de Sket-One, marca un hito en el mercado de los juguetes de vinilo artísticos. Esta pieza refleja la creciente tendencia de los artistas urbanos a incursionar en la industria del juguete de diseño, llevando consigo la esencia y la estética del arte urbano. El Canbot Canz no solo refleja la visión artística de Sket-One, sino también el movimiento más significativo del grafiti y el arte urbano que se extiende por los muros y las paredes al mercado de coleccionistas convencional. El Phase 1 Canbot Canz de Sket-One encapsula la naturaleza cambiante de los coleccionistas y su intersección con la cultura pop. Coleccionabilidad. Es un ejemplo vibrante de cómo los artistas pueden extender su alcance más allá de los lienzos tradicionales y seguir influyendo e inspirando al diverso mundo de coleccionistas y entusiastas del arte. A través de Canbot Canz, el arte de Sket-One no se limita a las calles, sino que encuentra un hogar en los espacios de quienes aprecian la esencia del arte pop urbano y el grafiti.

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El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

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Impresión giclée de edición limitada "Osito Cariñoso Corazón Abierto" en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada cian, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.

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Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

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Todos tienen su propia flecha. Obra de arte callejero de graffiti. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano moderno Nikola Milosevic-Ghost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Everyones Got Their Own Arrow» es una obra cautivadora del renombrado artista urbano Nikola Milosevic, conocido popularmente como Ghost. Esta obra de arte callejero, creada en 2022, es una muestra del dinámico y cambiante mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Con una edición limitada de impresiones giclée en papel de bellas artes, exhibe el estilo característico de Ghost y su compromiso con la calidad superior y la exclusividad. El personaje de Ghost, Nikola Milosevic, ha sido durante mucho tiempo una figura influyente en el panorama del arte urbano. Sus obras suelen combinar colores vibrantes con diseños intrincados que conectan con la energía y el pulso de las calles. «Everyones Got Their Own Arrow» no es la excepción. La obra mide 24x24 pulgadas, logrando un equilibrio entre grandeza e intimidad. La pieza es una danza de tonalidades y formas, donde cada trazo cuenta una historia, cada color representa una emoción y cada elemento de diseño simboliza la interpretación del artista del mundo que lo rodea. La idea de que cada persona tenga su propia flecha probablemente alude a los caminos y trayectorias individuales que cada uno emprende en la vida. En la caótica jungla urbana, cada individuo tiene su dirección, sus ambiciones y sus sueños. Ghost captura este sentimiento con maestría, convirtiéndolo en una obra maestra visual que resuena en muchos. La obra sirve como espejo de la sociedad, reflejando las esperanzas, los sueños, los desafíos y las aspiraciones colectivas de los habitantes urbanos. Las ediciones limitadas suelen conllevar una sensación de rareza y exclusividad. El hecho de que "Everyones Got Their Own Arrow" sea una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares eleva aún más su valor en el mundo del arte. Tanto coleccionistas como aficionados apreciarían poseer una pieza tan exclusiva, sabiendo que solo unos pocos elegidos en el mundo comparten este privilegio. La decisión de Ghost de producir esta obra como una impresión giclée en papel de bellas artes demuestra su gran dedicación a preservar la integridad y la calidad de su arte. Las impresiones giclée son famosas por su capacidad de capturar hasta el más mínimo detalle y los colores más intensos, asegurando que la obra de arte se mantenga tan vibrante y viva como el día de su creación. Dentro del amplio espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Everyones Got Their Own Arrow" de Ghost ocupa un lugar destacado. Es un testimonio de la evolución del artista y su habilidad para captar el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Sus obras, incluida esta, sirven de puente, conectando la energía cruda de las calles con la sensibilidad refinada de las galerías de arte moderno. En conclusión, "Everyones Got Their Own Arrow" de Nikola Milosevic-Ghost es más que una simple obra de arte; es una declaración, una narrativa y un reflejo de la sociedad. A través de colores vibrantes, diseños intrincados y una profunda comprensión de la cultura urbana, Ghost ha demostrado una vez más por qué se erige como una figura clave en el arte pop, urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada no solo es un deleite visual, sino también el sueño de todo coleccionista, pues encapsula la esencia del arte urbano moderno.

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