Shepard Fairey- OBEY

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada azul de 2 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Impresión en serigrafía de Interpol NYC Calling de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes blanco moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 550 obras de arte firmadas y numeradas de 2019, tamaño 18 x 24, serigrafía. Interpol es una de mis bandas favoritas y he tenido la suerte de colaborar con ellos a lo largo de los años. Los conocí por primera vez cuando los aceché tras bambalinas en Coachella y les ofrecí crear arte si alguna vez lo necesitaban... Para mi sorpresa, ya conocían mi trabajo y aceptaron mi oferta. Mi primer proyecto con Interpol fue en 2004, cuando creé arte para su álbum debut, "Antics". Diez años después, en 2014, me ofrecieron otra oportunidad para crear una impresión y pintar un mural para su quinto álbum de estudio, "El Pintor". Me emociona anunciar que lanzaré una nueva impresión que creé en honor a su próximo concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Shepard Fairey con la llamada de Interpol a Nueva York La serigrafía "Interpol NYC Calling" fue creada por Shepard Fairey (OBEY) en 2019 para conmemorar la actuación de Interpol en el Madison Square Garden de Nueva York el 16 de febrero de 2019. Realizada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone blanco, la impresión mide 45,7 x 61 cm y se lanzó como una edición limitada firmada y numerada de 550 ejemplares. Audaz, gráfica y arquitectónicamente precisa, la composición refleja tanto el sonido nítido y atmosférico de la banda como el lenguaje visual disciplinado de Fairey, arraigado en el diseño de la era de la propaganda y el arte callejero moderno. Lenguaje visual, geometría y sonido hechos visibles En el centro de la composición se alza una torre de transmisión que irradia ondas de señal concéntricas, traduciendo visualmente la música en transmisión, alcance y resonancia. La torre atraviesa un campo de formas geométricas estratificadas, que incluyen círculos concéntricos, bloques angulares y franjas diagonales que crean una sensación de movimiento y tensión. La sobria paleta de Fairey, compuesta por rojo, negro, blanco y verde azulado, refuerza la atmósfera austera y nocturna que se asocia desde hace tiempo a la identidad de Interpol, a la vez que evoca influencias constructivistas y Bauhaus. La simetría y la precisión evocan control y claridad, mientras que la señal irradiada sugiere energía, volumen e impacto emocional que se extienden desde una única fuente. Contexto, colaboración y coleccionabilidad Esta impresión cobra especial importancia dentro de la obra musical de Shepard Fairey, ya que refleja una relación con Interpol que se extiende por más de una década. Desde sus primeras colaboraciones con Antics hasta proyectos posteriores en torno a El Pintor, las interpretaciones visuales de Fairey se han alineado constantemente con la sensibilidad estética de la banda. Interpol NYC Calling funciona no solo como póster de concierto, sino como una pieza independiente de Pop Street Art que conecta la cultura musical con la impresión artística. Para los coleccionistas, representa una convergencia de relevancia cultural, fuerza gráfica y continuidad histórica, capturando un momento específico tanto en la carrera de Interpol como en el diálogo continuo de Fairey con la música, el diseño y la cultura urbana.

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Alice Bag, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Melanie Nissen. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2022. Firmada por Shepard Fairey y Melanie Nissen, numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 550 ejemplares. Me emocionó mucho conocer y colaborar con Melanie Nissen porque, como cofundadora de la revista Slash, fotografió a algunas de las figuras y momentos más importantes de los inicios del punk angelino, una escena que me influyó profundamente como artista. El nuevo libro de Nissen, Hard+Fast, con sus fotos punk de 1977 a 1980, tiene un diseño precioso y está repleto de imágenes increíbles. Tras pensarlo detenidamente, decidí que quería hacer una ilustración de Alice Bag. La conocí en mi adolescencia gracias al documental de Penelope Spheeris, "The Decline of Western Civilization", pero The Bags no publicaron mucha música y era difícil encontrarla. Sin embargo, al leer libros sobre la escena punk de Los Ángeles como "We Got The Neutron Bomb" y "Lexicon Devil", además del libro de la revista Slash, me di cuenta de que Alice era una figura clave en la escena angelina que ha seguido creando música fantástica y es una defensora acérrima de las causas latinas y feministas. Además, es una persona muy agradable. Me alegra celebrar a Alice por sus contribuciones a la cultura, tanto entonces como ahora. Si no conoces a The Bags, te recomiendo que consigas «All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980». – Shepard

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Justice Woman - Serigrafía de edición limitada en rojo, tricolor, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 16 de marzo de 2021. La lámina «Mujer de la Justicia» rinde homenaje a todas las personas que luchan por la justicia, cuya determinación y tenacidad impulsan el universo hacia el futuro justo que necesitamos. La justicia es un concepto en constante evolución en diversos ámbitos, pero, en general, quienes están dispuestos a escuchar su conciencia, mirar a los demás a los ojos y defender lo que es correcto, dan un ejemplo importante y pueden influir en los demás para que traten a los demás como les gustaría ser tratados.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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Lemmy Damaged Case, serigrafía de edición limitada de 1 color, impresa a mano sobre papel color crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Estuche dañado de Lemmy, firmado y numerado en 2021. Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 550 ejemplares. Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2021. «Me interesó escuchar a Motörhead porque los chicos de GBH salían en varias fotos con camisetas de la banda y su genial logo del diente torcido. "Ace of Spades" fue la primera canción de Motörhead que oí, y no sabía cómo clasificarla: ¿punk, metal, hard rock?... ¡pero sabía que sonaba INCREÍBLE!» -Shepard Fairey

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Exclamación - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La evolución de Andre dio como resultado el rostro simplificado del ícono de Obey, la estrella de Obey y el logotipo de la caja roja de Obey, inspirado en la obra de Barbara Kruger. Estos íconos, junto con diversos elementos de la pegatina original, se convirtieron en los pilares del repertorio visual de Shepard Fairey. Su incorporación reiterada en la obra busca imitar el mecanismo estratégico empleado por las marcas y la publicidad. Serigrafía sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo, con bordes deshilachados a mano. 76 x 104 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 89 ejemplares.

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Impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano con trayectoria descendente sobre papel de bellas artes en tono crema moteado del artista Shepard Fairey. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 500 obras de arte firmadas y numeradas de 2019, tamaño 24 x 24 “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas que se presentan en mi muestra del 30.º aniversario en Los Ángeles, “Enfrentando al gigante: tres décadas de disenso y nuevas obras”, -Shepard Fairey Serigrafía de trayectoria descendente de Shepard Fairey Downward Trajectory de Shepard Fairey es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano en 2019, que fusiona arquitectura industrial, simbolismo ambiental y precisión gráfica en un impactante ejemplo de arte pop callejero y grafiti. La composición presenta un complejo industrial modernista con tres chimeneas que emiten emisiones pálidas hacia un cielo claramente segmentado en rojo, negro, verde azulado y crema. En primer plano, dos surtidores de gasolina se encuentran bajo una marquesina minimalista, lo que evoca directamente la infraestructura de combustibles fósiles. La geometría es limpia y deliberada, evocando el diseño de carteles industriales de mediados de siglo, a la vez que mantiene la claridad confrontativa que define la identidad visual de Fairey. Impresa en papel artístico moteado crema, la sutil textura de la superficie realza el audaz bloqueo de color y refuerza la calidad artesanal del proceso de serigrafía. Comentario ambiental y estructura gráfica El título "Trayectoria Descendente" transmite una clara advertencia ambiental, sugiriendo un declive ligado a la expansión industrial y la dependencia energética. Las divisiones angulares en el cielo crean tensión y desequilibrio, reforzando visualmente la inestabilidad y la perturbación ecológica. Los campos rojos predominantes introducen urgencia, mientras que los tonos industriales más fríos enfatizan la maquinaria, la producción y el consumo sistémico. El uso de formas minimalistas y una paleta controlada por Fairey garantiza una legibilidad inmediata, sello distintivo del arte pop callejero y el grafiti efectivos. En lugar de recurrir a imágenes densas, reduce la escena a los elementos esenciales, permitiendo al espectador interpretar la relación entre la arquitectura, la contaminación y la extracción de recursos sin distracciones. El emblema de la gota de aceite, ubicado en la esquina superior, funciona como una referencia sutil pero directa a la influencia de la industria petrolera. Antecedentes y detalles de la edición de Shepard Fairey El verdadero nombre de Shepard Fairey es Frank Shepard Fairey. Nació en 1970 en Estados Unidos y se mantiene activo. Tras sus primeras campañas de pegatinas callejeras y su evolución hasta convertirse en una figura mundialmente reconocida del arte urbano contemporáneo, ha abordado constantemente temas como la autoridad, el poder corporativo y la responsabilidad ambiental. Downward Trajectory continúa esa trayectoria de grabado socialmente comprometido. Esta serigrafía de 61 x 61 cm está firmada y numerada en una edición limitada de 500 ejemplares. El proceso de cuatricromía, realizado a mano, exige un registro y una superposición precisos, lo que garantiza bordes definidos y una saturación uniforme en toda la edición. Como obra de pop art callejero y grafiti, Downward Trajectory fusiona un diseño disciplinado con una crítica ecológica aguda, lo que la convierte en una atractiva adquisición para coleccionistas que priorizan el grabado contemporáneo basado en conceptos.

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Consigue un trabajo HPM Serigrafía con plantilla sobre madera de Shepard Fairey- OBEY Panel múltiple pintado a mano Listo para colgar Artista callejero Graffiti moderno Arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (6 ejemplares). Impresión serigráfica HPM. Medidas de la obra: 18 x 24 pulgadas sobre panel de madera. Enmarcada sin cristal. Dimensiones del marco: 25 x 19 pulgadas. Shepard Fairey Consigue un trabajo HPM Serigrafía Plantilla sobre madera 2012 La obra múltiple pintada a mano «Get A Job» (2012), del artista estadounidense Shepard Fairey, conocido por el nombre OBEY, es una impactante fusión de serigrafía con plantillas y detalles aplicados a mano sobre un panel de madera. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza forma parte de una edición extremadamente limitada de tan solo seis ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Reconocido por su imaginería de fuerte contenido político y conciencia social, Fairey utiliza el lenguaje visual de los carteles propagandísticos para ofrecer una mordaz crítica al trabajo, la autoridad y las expectativas sociales, aquí reinterpretadas a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Composición inspirada en la propaganda La figura central de la obra señala directamente hacia afuera, evocando la imaginería icónica de los carteles de reclutamiento, pero la instrucción aquí se altera satíricamente a «Quiero que consigas un trabajo». Este mensaje con múltiples capas imita y critica el tono autoritario de la propaganda histórica, poniendo de relieve la mercantilización del trabajo y las presiones de la productividad. La composición está impregnada de rayos dorados que irradian sobre un fondo rojo dominante, con dos trabajadores robustos y uniformados que flanquean la escena, reforzando la estética militarista e intensificando el impacto visual. Técnica y materialidad Esta obra no es una impresión estándar, sino una serie pintada a mano, lo que significa que cada panel fue trabajado individualmente por el artista, dando como resultado sutiles variaciones en toda la edición. El uso de la madera como superficie base aporta calidez, textura y durabilidad, contrastando con la nitidez de la aplicación de la plantilla serigráfica. La superposición de capas de pintura y plantilla de Fairey produce profundidad y complejidad, con áreas de desgaste e imperfección intencionales que realzan la autenticidad del arte urbano. La ausencia de cristal en el marco invita a una observación más detallada de la textura y las cualidades táctiles de la veta de la madera bajo la pintura. Comentario cultural de Shepard Fairey Nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Shepard Fairey surgió de la escena del skateboarding con su campaña de pegatinas OBEY antes de convertirse en una figura central del arte callejero político contemporáneo. Sus obras frecuentemente cuestionan las estructuras de poder, la influencia de los medios y la cultura de consumo. En «Get A Job», Fairey utiliza la estética del realismo socialista y la propaganda bélica para ofrecer una crítica profunda de la dinámica laboral moderna, manteniendo el estilo gráfico audaz que ha hecho que su obra sea reconocida internacionalmente. Con su combinación de edición limitada, técnica mixta y mensaje socialmente incisivo, esta pieza es un poderoso ejemplo de la capacidad de Fairey para fusionar la seducción visual con la provocación política en el ámbito del arte pop callejero y el grafiti.

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Sobrecargando la red David Byrne AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Bobby Grossman Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Prueba de artista de la cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2024 firmada por Shepard Fairey- OBEY y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del cantante de Talking Heads David Byrne Foto por Bobby Grossman. "Soy fan de Talking Heads desde niño, desde que escuchaba canciones como 'Once in a Lifetime' y 'Burning Down the House' en la radio, mucho antes de descubrir el punk rock y comprender el papel fundamental de Talking Heads en la incipiente escena punk que se desarrolló en Nueva York, en el CBGB, a mediados de los 70. Recuerdo haber visto la película 'Stop Making Sense' en HBO cuando era adolescente y pensar que el cantante de Talking Heads, David Byrne, era muy raro y muy atrevido al bailar con un traje absurdamente grande. ¡Aún no me daba cuenta de que explorar la incomodidad de la existencia era precisamente el fuerte de Byrne! Más tarde, al madurar un poco, comprendí lo creativamente aventureros que eran los Talking Heads, tanto en su música como en su estética." -Shepard Fairey Sobrecargando la red eléctrica David Byrne AP por Shepard Fairey y Bobby Grossman La serigrafía «Overloading The Grid Artist Proof» de 2024 reúne a dos figuras clave del lenguaje visual contracultural: Shepard Fairey y Bobby Grossman. Esta serigrafía, realizada a mano, presenta el retrato de David Byrne, el icónico líder de Talking Heads, basado en una fotografía clásica de Grossman y reinterpretado a través de la inconfundible estética gráfica de Fairey. Impresa en papel Speckletone color crema para bellas artes, firmada y marcada como AP por Shepard Fairey, esta edición de 45,7 x 61 cm fusiona fotografía, historia de la música y diseño político en un único retrato que refleja tanto el legado artístico como la disrupción cultural. El legado de David Byrne en la innovación visual y sonora La influencia de David Byrne trasciende la música y se extiende al mundo del arte performativo, la moda y el diseño. Como vocalista de Talking Heads, su estilo cerebral y experimental encarnó la sensibilidad de la escena neoyorquina del centro de la ciudad durante la explosión punk de los años setenta. Con una presencia escénica poco convencional y una habilidad especial para usar la incomodidad como recurso temático, Byrne convirtió la torpeza en una forma de expresión y comunicación. Sus contribuciones a videos musicales, portadas de discos y producciones escénicas ayudaron a definir el lenguaje visual de la new wave y el post-punk, sentando las bases de un estilo narrativo visual que sigue influyendo en el arte y el diseño contemporáneos. La interpretación gráfica de Shepard Fairey a través del arte pop callejero y el grafiti La reinterpretación que Shepard Fairey hace de la fotografía de Bobby Grossman conecta directamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Con sus características superposiciones de cuadrícula, paletas de colores limitadas y sombras marcadas, Fairey crea una tensión visual entre formalidad y rebeldía. Su uso del contraste y el diseño estilizado dota al retrato de una fuerza propia del arte propagandístico, reflejando su interés constante por el mensaje político y la iconografía. El formato de serigrafía, con profundas raíces en el arte urbano y la cultura del «hazlo tú mismo», refuerza la conexión de la obra con la estética underground. La técnica de Fairey amplifica la mirada de Byrne, convirtiendo el retrato en un símbolo de desafío creativo y sofisticación urbana. La influencia de Bobby Grossman en la memoria cultural El fotógrafo Bobby Grossman capturó con honestidad e intimidad la energía cruda y la atmósfera íntima del ambiente del centro de Nueva York. Su fotografía no solo documentó la escena, sino que se convirtió en un componente activo de la estética de la época. Esta colaboración con Fairey rinde homenaje a la influencia de Grossman como creador de imágenes y archivista de la cultura punk, pop y del arte urbano. Su imagen de Byrne —ahora estilizada, reencuadrada y elevada— encuentra una nueva resonancia dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. Al combinar la lente de Grossman con la voz visual de Fairey, la impresión se convierte en algo más que un retrato; es una declaración sobre el impacto perdurable de los artistas que moldearon el lenguaje de la resistencia y la reinvención a través del arte pop urbano y el grafiti.

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Top Elite Fashions - Impresión serigráfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista pop OBEY. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición firmada y numerada de 450 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz por Shepard Fairey, esta serigrafía está impresa en papel de color blanco hueso de peso medio.

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa dorada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 es una obra de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión exhibe una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, con la versión en azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano, de la película They Live 2 sobre papel artístico Fine Speckletone, por el artista Shepard Fairey x Mondo. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «They Live 2», en color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 500 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Proyección de la película They Live en Alamo Drafthouse, Austin, Texas, 9 de junio de 2011. Este es tu Dios, obedece a tu dictador. Un pequeño golpe en la esquina inferior izquierda.

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¿Mira ella hacia abajo? Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel crema moteado por el artista pop Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía roja de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROJA) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Pedestal Impresión serigráfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada PEDESTAL Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 8 de agosto de 2013 Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Obra de arte pop OBEY. Artista para músicos Bad Brains. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La obra de Shepard Fairey, "Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light", es un ejemplo impactante del efecto indeleble del arte pop urbano y el grafiti en el mundo de la música y la cultura. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel crema moteado rinde homenaje a la legendaria banda punk Bad Brains, conocida por su explosiva fusión de punk y reggae y su mensaje de "Actitud Mental Positiva". Esta edición limitada, parte de una tirada firmada y numerada de 350 piezas de 45,7 x 61 cm, encapsula la energía y el espíritu de la banda, a la vez que exhibe el estilo icónico de Fairey, que se ha convertido en sinónimo de la marca OBEY. Fairey, artista urbano y diseñador gráfico, saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que posteriormente evolucionó hasta convertirse en el movimiento OBEY Giant. Este proyecto buscaba estimular la curiosidad y animar a la gente a cuestionar su relación con el entorno. La obra "Bad Brains Punk Showcase" continúa la exploración de Fairey sobre la contracultura y la música, temas recurrentes en su obra. Su singular enfoque artístico, caracterizado a menudo por imágenes estilizadas y llamativas y una paleta de colores limitada, refleja sus raíces en el mundo del skate y su admiración por la ética punk rock. En esta obra, Fairey fusiona la iconografía de la banda con su estética para crear una pieza que es a la vez un homenaje y una obra independiente dentro del género del arte pop urbano. El uso del emblema de la estrella, la composición dinámica y la tipografía imponente son señas de identidad del estilo de Fairey, a la vez que rinden homenaje a la relevancia cultural de Bad Brains. El resultado es una pieza que conecta con los fans de la banda y del arte de Fairey, tendiendo un puente entre la música y las artes visuales de una forma simbólica del papel del arte pop urbano en la cultura contemporánea. La obra no solo es un objeto de colección, sino también una muestra de la sinergia entre las artes visuales y la música. Es una prueba del poder del arte pop urbano para trascender sus orígenes y convertirse en parte del léxico cultural, capaz de celebrar e inmortalizar a los pioneros de subculturas como el punk rock. «Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light» de Fairey es un vibrante recordatorio del legado perdurable de Bad Brains y del espíritu rebelde que impulsa tanto su música como el mundo del arte pop urbano.

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Oferta y Demanda. Serigrafía roja AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada AP Edición limitada de la tirada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica del logotipo de Obey Giant Star Andre The Giant en una insignia tipo corona con Obey y el símbolo del dólar. Shepard Fairey, reconocido por su singular fusión de arte pop, urbano y grafiti, presentó en 2004 la "Prueba de Artista Roja de Oferta y Demanda", una muestra más de su icónica trayectoria artística. Esta pieza exhibe una meticulosa serigrafía realizada a mano sobre papel de bellas artes, demostrando la dedicación de Fairey a la técnica y el detalle. Las Pruebas de Artista, a menudo abreviadas como AP, son versiones únicas de ediciones limitadas, destinadas principalmente a la colección del artista o a personas cercanas. Esta serigrafía lleva en relieve el codiciado sello AP, que certifica su rareza y la distingue de la edición general. En el corazón de esta obra se encuentra la emblemática Estrella Gigante Obey de Fairey, un símbolo que se remonta a sus inicios en el mundo del arte. El emblema, inspirado en el rostro de André el Gigante, se ha convertido con el tiempo en una imagen poderosa del arte contemporáneo. Sobre un fondo de insignia con forma de corona, este motivo cobra protagonismo. La obra está salpicada de otros símbolos poderosos: la palabra imperativa «Obedece» y el omnipresente símbolo del dólar. Estos elementos, en conjunto, ofrecen una reflexión sobre la obediencia social, la cultura del consumo y la intersección entre poder, propaganda y capital. Las obras de Fairey suelen profundizar en estas exploraciones temáticas, invitando al espectador a interactuar críticamente con su entorno. Reconocidos mundialmente, los grabados de Shepard Fairey, ediciones minimalistas como «Supply and Demand Red AP», siguen cautivando al público. No solo representan la vibrante energía del arte urbano, sino que también subrayan el potencial de este medio para suscitar reflexión, diálogo y transformación. Esta serigrafía se erige como la máxima expresión del viaje transformador de Fairey, desde las esquinas de las calles hasta las prestigiosas galerías.

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Impresión en serigrafía de prueba de artista AP de Tom Dula White por Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2012, firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18 x 24. Serigrafía: Árbol solitario, viejo árbol nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. "Tom Dula White AP" de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, realizada a mano mediante un proceso de color sobre el medio preferido de Fairey, papel artístico color crema moteado. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y el distintivo "AP", lo que la identifica como una Prueba de Artista. Esta condición suele ser de mayor valor debido a su rareza y su conexión directa con la visión inicial del artista. Con unas medidas de 45 x 60 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado entorno desértico del Oeste. El árido paisaje sirve como telón de fondo metafórico para la sombría historia de Thomas C. Dula, un exsoldado confederado cuyo nombre quedó inmortalizado en la canción popular "Tom Dooley" tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa a través de un árbol solitario y austero en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la irrevocabilidad del destino de Dula. Esta impresión destaca en el arte pop y callejero por su narrativa a través del simbolismo visual. La obra no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a involucrarse en una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Muestra la capacidad del artista para navegar en la intersección de la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se convierten en parte del léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey a menudo contiene capas de significado con una propensión al comentario social. Con "Tom Dula White AP", el arte no se trata solo de presentar una narrativa visual, sino también de evocar una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte callejero puede trascender sus orígenes urbanos, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que conecta el contexto histórico con la expresión moderna.

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Creatividad, Equidad, Justicia. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina es un retrato de Anjel Newmann, Directora de Programas y Directora Juvenil de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro con sede en el centro de Providence, con la que he trabajado desde los años 90. AS220 es importante para mí porque ha cultivado una comunidad creativa que sigue teniendo un profundo impacto transformador en la ciudad. Me inspira la dedicación de Anjel a esta organización, de la que forma parte desde los 13 años, aprendiendo de diversas comunidades y facilitando el acceso a oportunidades para jóvenes de toda la ciudad de Providence. ¡Gracias, Anjel y AS220, por todo lo que hacen por la gente de Rhode Island! -Shepard Fairey- OBEY En la vibrante intersección donde el arte se encuentra con el activismo, la serigrafía de Shepard Fairey se erige como testimonio del poder de la expresión creativa como herramienta para el cambio social. Lanzada en 2019, esta pieza de edición limitada, firmada y numerada (con una tirada de 450 ejemplares), encapsula el compromiso de larga data de Fairey con la participación comunitaria a través del arte. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, no solo es un deleite visual, sino también una fuente de inspiración que encarna los temas de creatividad, equidad y justicia. En el centro de esta impresión se encuentra un retrato de Anjel Newmann, figura que representa el impacto perdurable de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro en Providence, Rhode Island. La participación de Newmann en AS220 comenzó a la temprana edad de 13 años, y su trayectoria hasta convertirse en Directora de Programas y Directora Juvenil demuestra el poder transformador de estas instituciones para cultivar el talento artístico y el liderazgo entre los jóvenes. Fairey, quien colabora con AS220 desde la década de 1990, celebra no solo la trayectoria individual de Newmann, sino también la filosofía de la organización. El papel fundamental de AS220 en el fomento de una comunidad artística inclusiva y en brindar una plataforma a las voces marginadas es esencial en la narrativa de Fairey. La obra en sí es una confluencia visual del estilo característico de Fairey con un mensaje conmovedor. Palabras como "Creatividad", "Equidad" y "Justicia" destacan, en consonancia con el mensaje principal que Fairey perpetúa a través de su trabajo: el arte como mecanismo para el progreso social y la liberación personal. Su uso de colores vivos y contrastantes, junto con patrones geométricos, atrae la mirada, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de los elementos artísticos con los profundos temas presentados. La elección de Anjel Newmann como protagonista revela mucho sobre los modelos a seguir que inspiran su obra. Al destacar la dedicación de Newmann a AS220, Fairey no solo la honra a ella y a la organización, sino que también subraya la importancia de las comunidades creativas para impulsar un cambio social positivo. Esta obra trasciende su atractivo estético, erigiéndose como símbolo de esperanza y llamado a la acción, instando a los espectadores a superar los desafíos y contribuir al camino colectivo hacia una sociedad justa. Es una celebración de la perdurable relación de Fairey con AS220 y su firme convicción en el arte como catalizador del progreso.

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (azul), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Melvins Colossus, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Shepard Fairey (n. 1970) Melvins Colossus, 2017. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 240/300. Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Obey Giant, Los Ángeles. El Coloso del Destino. “Siempre me pareció extraño que la gente no supiera más sobre The Melvins y sentí que su historia debía ser contada. Los miembros de la banda me comentaron que algunos habían hablado de hacer una película sobre ellos, pero nunca se habían decidido a cumplir su amenaza. Así que, hace poco más de dos años, todo encajó y ahora el producto final está listo para que todos lo disfruten”, explicó el director y productor Bob Hannam, quien trabajó junto a Ryan Sutherby para llevar la película a buen término. “Ha sido un largo proyecto hecho con mucho cariño por ambos y estamos emocionados de que la gente vea la película y comprenda el funcionamiento de una banda verdaderamente genial”, dijo Shepard Fairey. Un par de arrugas en la esquina inferior derecha. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

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Adorno de loto - Prueba de artista AP negra, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Prueba de artista AP, serigrafía firmada y numerada, ADORNO DE LOTO (NEGRO), serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición regular de 300, 22 de abril de 2008.

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Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

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David con ametralladora AP Prueba de artista Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2008 firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada AP, edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora AP Serigrafía 2008 La serigrafía «David con ametralladora AP Artist Proof» de 2008 es una rara obra colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), esta edición Artist Proof está firmada por ambos artistas y marcada como «AP», lo que la distingue de la edición estándar numerada de 100 ejemplares. Las Artist Proofs tienen un valor añadido en el mundo del arte debido a su disponibilidad limitada y su vínculo directo con el proceso de aprobación de los artistas, lo que convierte a esta pieza en una joya especialmente codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Imágenes y tensión simbólica Esta obra presenta al David clásico de Miguel Ángel, símbolo de los ideales renacentistas de belleza, juventud y heroísmo, reinterpretado con un toque moderno: porta una ametralladora. La marcada yuxtaposición entre ideales humanistas atemporales e instrumentos de guerra contemporáneos genera una poderosa crítica a la violencia y a cómo los iconos culturales se reinterpretan para reflejar las ansiedades actuales. Sobre un fondo urbano cubierto de grafitis, la figura encarna el choque entre las altas tradiciones artísticas y la crítica social a pie de calle. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo los ideales de fuerza y ​​belleza se corrompen al ser reinterpretados en el contexto de la militarización. Colaboración intergeneracional Blek le Rat, nacido como Xavier Prou ​​en Francia en 1951, es considerado el padre del grafiti con esténcil, influyendo en innumerables artistas con sus intervenciones en París desde la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, saltó a la fama con su campaña OBEY y sus grabados de fuerte contenido político, alcanzando posteriormente reconocimiento internacional con su póster Hope de Barack Obama. Su creación conjunta, David con ametralladora, demuestra cómo dos generaciones de artistas de diferentes orígenes culturales pueden fusionar sus prácticas para crear un mensaje unificado. La obra funciona como homenaje al arte clásico y, a la vez, como crítica al mundo moderno. Rareza e importancia como objeto de colección Las ediciones de Prueba de Artista, como esta, son más raras que las tiradas regulares y suelen reservarse para los propios artistas o para colaboradores clave. Marcada como «AP» y con las firmas de Fairey y Blek le Rat, esta impresión posee un gran valor histórico y artístico. Más allá de su escasez, la obra es una representación impactante de cómo los artistas urbanos reinterpretan símbolos culturales para abordar problemas acuciantes como la guerra y la decadencia social. La serigrafía «David con ametralladora AP» constituye un ejemplo paradigmático de la fusión entre la historia del arte y la protesta moderna a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

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New Wave Couple AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey New Wave Couple AP de Shepard Fairey: Un tributo visual a la música y al arte pop callejero La serigrafía «New Wave Couple Artist Proof» de Shepard Fairey es un impactante homenaje a la fusión de la música, la moda y los movimientos culturales. Lanzada en 2011, esta edición limitada mide 33 x 33 cm y está impresa a mano mediante serigrafía monocromática. Firmada y marcada como Prueba de Artista, esta obra es una pieza de coleccionista excepcional que plasma el talento de Fairey para combinar la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti con la energía dinámica de las subculturas musicales. El diseño presenta a una pareja elegantemente vestida con atuendos de inspiración mod, que irradian la confianza y el estilo característicos de la era de la música new wave. Sus conjuntos a cuadros y sus poses audaces transmiten una sensación de ritmo y rebeldía, complementada por notas musicales fluidas que conectan las figuras con la composición general. El intrincado diseño del borde, combinado con líneas gráficas limpias, crea una pieza visualmente dinámica que rinde homenaje al espíritu vibrante e innovador de la época. Esta estampa, perteneciente a la serie Revolutions de Fairey, celebra el impacto cultural de la música y su poder narrativo visual. La música como musa en el arte pop callejero Shepard Fairey siempre ha reconocido la música como una influencia central en su obra, y las portadas de discos y la estética punk moldearon su identidad artística inicial. New Wave Couple captura la esencia del movimiento new wave, que surgió como una derivación fresca y estilizada de la música punk. Las elegantes imágenes a cuadros y el énfasis en la individualidad en esta pieza reflejan la importancia que el movimiento le daba a la autoexpresión y la libertad creativa. Fairey utiliza estos elementos culturales para construir una narrativa que conecta tanto con los aficionados a la música como con los del arte. La paleta monocromática y el diseño audaz evocan la estética de las portadas de discos clásicas, en consonancia con el objetivo de Fairey de crear contrapartes visuales de la energía y la emoción de la música. El estampado refleja la interacción entre sonido y estilo, demostrando cómo la música puede influir en la moda, el arte y la identidad cultural. Al combinar estos elementos, Fairey crea una pieza que captura el espíritu de una época, a la vez que lo arraiga en el lenguaje visual contemporáneo del arte pop urbano. El proceso de serigrafía y la precisión artística El proceso de serigrafía empleado en New Wave Couple ejemplifica el compromiso de Shepard Fairey con la artesanía. Impresa a mano sobre papel de bellas artes, la impresión alcanza un alto nivel de detalle y nitidez. El diseño monocromático enfatiza el contraste y la precisión, permitiendo que los intrincados patrones y las imágenes impactantes sean los protagonistas. La textura del papel de bellas artes añade una cualidad táctil a la obra, realzando su atractivo tanto visual como físico. La designación de Prueba de Artista indica el estatus único de la estampa dentro de la edición limitada, representando a menudo la versión más refinada y personal del diseño. Esta rareza la convierte en una pieza muy codiciada por coleccionistas y seguidores de la obra de Fairey. La técnica de serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el arte del grafiti, donde las técnicas de estarcido e impresión son fundamentales para la filosofía del «hazlo tú mismo» del movimiento. Shepard Fairey: Defensor del arte inspirado en la música Shepard Fairey, pionero del arte pop urbano y el grafiti, ha forjado su carrera fusionando impactantes declaraciones visuales con comentarios culturales. Su serie Revolutions, que incluye New Wave Couple, refleja su pasión por la música y su poder transformador. La capacidad de Fairey para traducir la energía de la música en composiciones visuales impactantes lo ha convertido en una figura clave del arte contemporáneo. New Wave Couple es un testimonio del talento de Fairey para capturar la esencia de los movimientos musicales y culturales. Al fusionar imágenes nostálgicas con diseño gráfico moderno, crea una obra que celebra la interconexión entre el arte y la música. Esta impresión es más que una representación visual; es una celebración de la individualidad, la creatividad y la influencia perdurable de la cultura new wave en el arte y la sociedad.

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Serigrafía "Wetland Powers" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta publicación de Wetland Powers examina las repercusiones de una Corte Suprema mayoritariamente controlada por las grandes petroleras. Se supone que el gobierno debe velar por el mayor bien para el mayor número de personas. Sin embargo, los magistrados conservadores de la actual Corte Suprema han priorizado los intereses de las grandes petroleras y los terratenientes adinerados por encima del acceso a agua potable y limpia para la ciudadanía. El concepto de "bienes comunes" —nadie es dueño de recursos como el aire y el agua, y estos deben protegerse para el beneficio de todos— parece haber pasado desapercibido para muchos en el mundo empresarial y gubernamental. Como votantes, nos corresponde elegir representantes que antepongan las necesidades de la ciudadanía. La composición de la Corte Suprema siempre es un factor importante a considerar al votar por nuestro presidente, ya que es el presidente en funciones quien designa a los magistrados de la Corte Suprema. -Shepard Fairey- OBEY «El poder de los humedales» de Shepard Fairey: Una declaración en el arte pop callejero En el arte pop urbano, Shepard Fairey se erige como una figura de enorme influencia; su obra suele estar impregnada de sólidos mensajes sociopolíticos. La serigrafía «Wetland Powers» de Shepard Fairey, también conocido como OBEY, es un ejemplo contundente de su compromiso con la fusión del arte y el activismo. Lanzada en 2023, esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, es mucho más que una imagen visualmente impactante; es un canal para un diálogo crucial sobre justicia ambiental y gobernanza. Analizando "El poder de los humedales" de Shepard Fairey La obra, de 45,7 x 61 cm, forma parte de una edición limitada de 550 copias firmadas y numeradas. Al más puro estilo Fairey, la pieza combina una estética audaz con un mensaje que invita a reflexionar sobre el impacto de las decisiones políticas en el medio ambiente. La imagen presenta una figura femenina con elementos que sugieren una conexión con la naturaleza y su protección. El trabajo de Fairey se caracteriza por su lenguaje visual complejo; cada elemento tiene una función simbólica, y «Wetland Powers» no es una excepción. Defensa del medio ambiente a través del arte En «Wetland Powers», Fairey aborda el controvertido tema de los derechos sobre la tierra frente a la protección ambiental, destacando especialmente el papel de la Corte Suprema en la configuración del destino de los humedales estadounidenses. La obra sirve como comentario sobre las decisiones de la Corte que Fairey percibe como favorables a los intereses corporativos por encima de la salud ambiental pública. A través de esta pieza, Fairey expresa su convicción en la protección de los bienes comunes —el aire, el agua y la tierra— para el bien colectivo. La resonancia cultural de la obra de Fairey El arte de Shepard Fairey siempre ha conectado con un público amplio, y su campaña Obey se ha convertido en un fenómeno cultural. Con "Wetland Powers", Fairey continúa resonando con la conciencia colectiva, utilizando su arte como plataforma para abogar por la responsabilidad ecológica y social. La obra subraya el poder del arte pop urbano para trascender el lienzo y convertirse en un vehículo de cambio, instando a la ciudadanía a reflexionar sobre su papel como votantes y a elegir líderes que prioricen el bienestar de todos. "Wetland Powers" es un testimonio del papel perdurable de Shepard Fairey como artista a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para abordar problemas globales urgentes a través de imágenes impactantes consolida su estatus como artista dedicado a la intersección entre el arte y la defensa del medio ambiente. Como edición limitada, "Wetland Powers" representa la destreza artística de Fairey y encarna el espíritu del arte urbano como una forma de diálogo público comprometido.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Luna sobre Biloxi. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía firmada y numerada de Moon Over Biloxi, 18 x 24 pulgadas, edición de 400, 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard

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Brisa de invierno Anne We the Future Impresión a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Pop Culture Artist. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2018. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Winter BreeAnne representa una nueva generación de liderazgo y activismo, plasmada en la campaña "We the Future", magistralmente capturada en una serigrafía de edición limitada creada por un reconocido artista de la cultura pop. Lanzada en 2018, esta obra, firmada y numerada, es más que una pieza visual; es una declaración de empoderamiento y una invitación a la participación social. La obra, impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, tiene un impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que la hace tan impactante y provocadora como el mensaje que transmite. Esta edición limitada, con solo 450 copias existentes, fusiona la estética del arte urbano con la influencia cultural del arte pop. La decisión del artista de utilizar la técnica de impresión manual, un método tradicional en la serigrafía, añade un toque de autenticidad y maestría a la obra, rindiendo homenaje a las prácticas tradicionales en un contexto moderno. La imagen de Winter BreeAnne es una vívida iconografía que simboliza los incansables esfuerzos de los jóvenes activistas que no solo alzan la voz, sino que lideran el camino hacia un cambio real. Como elemento del arte pop y urbano, esta obra transmite la esencia de la rebeldía y la transformación. La frase "Futuro Votante" estampada en la camiseta de BreeAnne no es una simple designación, sino una declaración de la influencia que se avecina de una generación lista para ejercer su poder a través de la participación ciudadana. El llamado a "El Poder en las Urnas" amplifica esto, impulsando la idea de que cada individuo tiene un papel que desempeñar en la construcción del futuro. Este sentimiento es la esencia del arte pop: un reflejo de los problemas contemporáneos y un espejo de los valores, las esperanzas y los sueños de la sociedad. El artista detrás de esta obra es reconocido por su habilidad para capturar el espíritu de la época, combinando elementos de propaganda, retrato y mensaje político para crear un arte que trasciende el lienzo y se convierte en parte del debate público. El uso de colores vibrantes, líneas audaces y poses impactantes evoca la energía de los murales de arte urbano, que a menudo sirven como faros de expresión comunitaria y dan testimonio del poder del arte público para inspirar y movilizar. La impresión "We the Future" es más que un objeto decorativo; es un artefacto cultural que captura la esencia de un movimiento, consolidando la voz de la juventud y la importancia de la participación en el proceso democrático. Inspira al espectador, recordándole la influencia de la generación más joven y el continuo e impetuoso impulso de progreso que aportan al panorama político.

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Impresión en serigrafía en negro y rojo Floral Takeover 2017 de Shepard Fairey - OBEY, obra de arte de edición limitada hecha a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes moteado crema, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 200 obras de arte firmadas y numeradas de 2017, tamaño 18 x 24, serigrafía. Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel tapiz descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío. Quedan geniales como impresiones independientes, no como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición de 200 impresiones en cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego... próximamente... es broma! -Shepard Fairey- OBEY. Floral Takeover 2017 Negro Rojo por Shepard Fairey (OBEY) Descripción general de la obra de arte *Floral Takeover 2017 Black Red* es una audaz serigrafía ornamental de Shepard Fairey que revoluciona el dominio visual de la serie Floral Takeover. En esta variación, formas florales en negro intenso se superponen a un fondo rojo intenso, creando una composición más densa, más asertiva e inconfundiblemente gráfica. La pieza se inspira en motivos clásicos de papel pintado, a la vez que se consolida como una obra contemporánea arraigada en el arte callejero, el diseño y la tradición del cartelismo político. Estilo y concepto La serie Floral Takeover de Fairey refleja su continuo interés en los patrones como elementos decorativos y disruptivos. Originalmente concebidos para instalaciones callejeras, estos diseños florales repetitivos funcionan como intervenciones visuales, infiltrándose discretamente en el espacio público, manteniendo una fuerte identidad gráfica. La paleta de colores Black Red enfatiza el contraste y la densidad, otorgando al patrón una presencia más imponente. La simetría y la repetición invitan a la contemplación, mientras que la paleta audaz refuerza la convicción de Fairey de que la armonía y el equilibrio en el diseño pueden reflejar cómo se abordan los sistemas complejos en el mundo real. Detalles de la edición Lanzada en 2017, *Floral Takeover 2017 Black Red* es una serigrafía bicolor, hecha a mano, sobre papel artístico Speckletone color crema. La obra mide 45,7 x 61 cm y está firmada y numerada por Shepard Fairey como parte de una edición limitada de 200 ejemplares. Esta edición Black Red, una de las cuatro variantes de color oficiales de la serie Floral Takeover, destaca por su intensidad y peso visual, convirtiéndola en un ejemplo destacado de las obras de Fairey basadas en patrones dentro del arte pop y callejero contemporáneo.

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Serigrafía de calidad inferior de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «Sub-Standard», reflexiona sobre la relación entre la avaricia corporativa, los combustibles fósiles y el calentamiento global y el colapso de los ecosistemas. Las prácticas operativas estándar, impulsadas por empresas como Standard Oil y sus numerosas filiales, deberían considerarse deficientes. Si queremos mantener la salud de nuestro planeta para evitar una catástrofe, no podemos permitir que las grandes petroleras antepongan las ganancias al planeta y a las personas (así como a muchas otras especies amenazadas). Recordemos que las grandes petroleras, que ya son muy rentables, reciben subsidios de los contribuyentes, con hasta 50 mil millones de dólares al año. En contraste, las energías renovables solo reciben subsidios por una cuarta parte de esa cantidad. Debemos impulsar el cambio. Una parte de las ganancias de esta obra se destina a los esfuerzos de Greenpeace USA en la lucha por un planeta sano. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía titulada "Sub-Standard" de Shepard Fairey, parte de su serie OBEY, es una impactante obra de arte contemporáneo que analiza críticamente el acuciante problema de la degradación ambiental y su relación con la influencia corporativa y la dependencia de los combustibles fósiles. Limitada a 550 ejemplares firmados y numerados, la obra constituye una audaz declaración tanto en forma como en contenido, fusionando la estética del arte pop, urbano y del grafiti sobre un papel artístico color crema con motas. Con unas dimensiones de 30,5 x 61 cm, cada impresión a cinco colores, realizada a mano, es testimonio de la destreza técnica de Fairey y su compromiso con la crítica social. Shepard Fairey, figura prominente en el mundo de la cultura pop y el arte urbano, utiliza su medio para desafiar el statu quo y suscitar la reflexión sobre problemas globales urgentes. "Sub-Standard" aborda específicamente las consecuencias de las acciones de la industria de los combustibles fósiles sobre el cambio climático y la destrucción ecológica. La referencia de Fairey a Standard Oil y sus sucesoras señala un legado de políticas ambientales que priorizan las ganancias sobre la salud del planeta, lo que indica una urgente necesidad de cambio en las prácticas corporativas. La obra emplea un poderoso simbolismo, yuxtaponiendo un motivo industrial sobre un fondo que representa el mundo natural en peligro, reflejando la narrativa de Fairey sobre el conflicto entre los intereses económicos y la responsabilidad ambiental. Un aspecto significativo de esta obra es su componente activista. Una parte de las ganancias de "Sub-Standard" se destina a Greenpeace USA, financiando los esfuerzos de la organización para combatir el daño ambiental y promover la sostenibilidad. Este apoyo financiero se alinea con el mensaje de la obra, creando un vínculo directo entre el arte, el activismo y el apoyo tangible al bienestar ecológico. La decisión de Fairey de resaltar la discrepancia entre los subsidios a los combustibles fósiles y las fuentes de energía renovables en su declaración amplifica aún más el llamado a la acción de la obra, abogando por una reevaluación de la inversión de fondos públicos en el contexto de la salud planetaria a largo plazo. En el panorama del arte moderno, "Sub-Standard" de Shepard Fairey destaca como una obra que no solo captura la vanguardia estética del movimiento artístico OBEY, sino que también encarna una profunda conciencia social y ambiental, impulsando el debate en el ámbito del activismo artístico.

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Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

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Serigrafía "Black Sabbath Silver Black Crescent" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica de la banda de música metal rock and roll Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Black Sabbath ha sido una de mis bandas favoritas durante 25 años. Tuve la suerte de conocer a Jack Osbourne gracias a mi amigo Big Dave en el año 2000. Mi relación con Jack y Big Dave ha dado lugar a varios proyectos geniales de Ozzy y Sabbath. Uno de mis momentos más increíbles fue cuando Dave me llevó al backstage para conocer a los chicos de Sabbath en el Ozzfest de 2004, ¡y el bajista y letrista Geezer Butler llevaba una camiseta de Obey! Sabbath sigue siendo una banda en directo fenomenal, y me siento increíblemente honrado de hacer mi segundo póster de la gira Sabbath/Obey (el primero fue en 2005). Sabbath lanzó recientemente un gran disco nuevo llamado "13" (producido por Rick Rubin) y están de gira para promocionarlo. -Shepard Fairey- OBEY. La interpretación de Shepard Fairey del legado de Black Sabbath En 2013, Fairey, inspirado por la influencia de Black Sabbath en su vida y su arte, creó una serigrafía de edición limitada para conmemorar la gira estadounidense de la banda. Esta edición firmada y numerada, limitada a 125 piezas y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, se convirtió en un emblema del impacto perdurable de Black Sabbath en la música rock y en una pieza de colección del arte pop urbano. La obra, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta símbolos icónicos de Black Sabbath, como la cruz y el disco alado, junto con el estilo característico de Fairey, que a menudo incluye elementos como la estrella y la imagen estilizada del ojo. La fusión del arte pop urbano con la música se manifiesta frecuentemente en los carteles de conciertos, un medio que Shepard Fairey, conocido por su marca OBEY, ha dominado con un estilo distintivo que resuena profundamente en la cultura pop. Su trabajo para la icónica banda de metal Black Sabbath, en particular la serigrafía de la media luna plateada y negra, encapsula la esencia del legado del artista y de la banda. La importancia de la obra de Fairey para Black Sabbath reside en su capacidad para conectar la experiencia auditiva de la música con el estímulo visual del arte. La serigrafía no solo representa a la banda; evoca el espíritu rebelde de la música de Black Sabbath, los temas oscuros y místicos que exploran y el movimiento cultural que lideraron dentro del género del heavy metal. Los rasgos distintivos de Fairey, como la palabra «obey», infunden a la pieza una sensación de autoridad y provocación que complementa la filosofía de la banda. Coleccionabilidad e influencia en el mundo del arte La anécdota de Fairey sobre su encuentro con la banda y el hecho de encontrar a Geezer Butler con una camiseta de OBEY es un testimonio de la influencia recíproca entre artista y músico. Subraya cómo el arte pop urbano y la música a menudo se entrelazan, con artistas que influyen en músicos y viceversa. La serigrafía celebra el regreso de la banda con el álbum "13" y rinde homenaje a la relación histórica entre el artista y Black Sabbath. Es esta narrativa la que dota a la obra de un toque personal, convirtiéndola en una profunda declaración tanto dentro de la cultura pop como del arte urbano. Como objeto de colección, la serigrafía de Black Sabbath de Shepard Fairey se sitúa en la intersección entre el memorabilia musical y las bellas artes. Su escasez y la reputación de su creador aumentan su valor no solo en términos monetarios, sino también como artefacto cultural. Coleccionistas y fans buscan estas piezas por su atractivo estético y su capacidad para capturar un momento histórico, un período en el que la música y el arte pop urbano se entrelazan para crear una representación tangible de una era musical. Dentro del amplio espectro del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Shepard Fairey dedicada a Black Sabbath representa el potencial del género para trascender las calles y adentrarse en el mundo del arte elevado y las piezas de colección. La obra, con su intrincado diseño y profundas conexiones culturales, se erige como testimonio del poder del arte visual para celebrar e inmortalizar el espíritu de la música.

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Letrero de calle metálico con paloma de la paz y la libertad, edición limitada, serigrafía a 2 colores sobre material de letrero de calle, graffiti, arte pop moderno del artista Shepard Fairey x Beyond The Streets. Letrero de calle reflectante de metal 2021 con certificado de autenticidad firmado adjunto. Edición limitada de 350 unidades. Tamaño: 24 x 24 pulgadas.

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Serigrafía Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY. Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Hi-Fi AP de Shepard Fairey: Un tributo al punk y al graffiti pop street art La serigrafía Hi-Fi Artist Proof de Shepard Fairey es una audaz exploración de la intersección entre la música, la rebeldía y el arte pop urbano. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y fue impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, esta pieza es una rara pieza de colección que rinde homenaje al impacto estético y cultural de la música punk y las portadas de discos. El diseño presenta una figura con una chaqueta estilizada y llamativa, adornada con elementos inspirados en la música. Las frases «Burn It Down», «Lost Souls», «The Enemy», «FSU» y «Movin' On» se suceden en cascada por la imagen como una lista de reproducción de punk rock, evocando la energía cruda de la escena punk. Un borde con estampado de leopardo añade textura y contraste, reflejando la actitud audaz e inconfesable asociada a la cultura punk. El meticuloso uso que hace Fairey del dibujo lineal y el espacio negativo enfatiza la interacción dinámica entre la figura central y los elementos de diseño circundantes, creando una composición visualmente impactante. La influencia de la música en el arte de Shepard Fairey Shepard Fairey ha reconocido en repetidas ocasiones que la música ha sido una de las influencias más significativas en su trayectoria artística. Hi-Fi AP ejemplifica su capacidad para canalizar el espíritu y la energía de la música en forma visual. El diseño se inspira profundamente en la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk rock, donde las portadas de los discos y el merchandising servían como lienzos para la expresión artística. La obra de Fairey refleja esta conexión al incorporar elementos que evocan las cualidades táctiles e inmediatas de los discos de vinilo, los fanzines y los carteles hechos a mano. El estampado de leopardo y la tipografía cruda refuerzan la estética rebelde del punk, mientras que la inclusión de los títulos de las canciones crea una narrativa que conecta la música con las emociones y experiencias que representa. La capacidad de Fairey para plasmar la importancia cultural de la música en su obra pone de manifiesto su profundo conocimiento de su papel como fuerza unificadora. Hi-Fi AP no es solo una obra de arte; es una celebración visual de la energía, la individualidad y la comunidad que fomenta la música. El arte de la serigrafía El proceso de serigrafía empleado en Hi-Fi AP es una muestra de la dedicación de Shepard Fairey a su oficio. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, lo que permite un alto nivel de precisión y detalle. El diseño monocromático enfatiza los marcados contrastes y las líneas definidas que caracterizan el estilo de Fairey. Impresa en papel de bellas artes, la obra logra un acabado refinado que realza su atractivo visual y táctil. Como prueba de artista, esta impresión tiene un significado especial dentro de la edición, pues suele representar la experimentación y el perfeccionamiento del diseño por parte del artista. La elección de la serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el grafiti y el arte urbano, donde las plantillas y las impresiones manuales son parte integral del medio. Este enfoque tradicional, combinado con una sensibilidad gráfica moderna, convierte a Hi-Fi AP en un ejemplo fascinante del arte pop urbano contemporáneo. Shepard Fairey: Elevando el arte callejero pop del graffiti Shepard Fairey se ha convertido en una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos gráficos audaces con comentarios culturales lo ha consolidado como una voz de la individualidad y la conciencia social. Hi-Fi AP refleja su compromiso con la exploración de las intersecciones entre la música, el arte y el activismo, creando obras que conectan con el público a múltiples niveles. Con obras como Hi-Fi AP, Fairey demuestra la influencia perdurable de la cultura punk y su capacidad para inspirar nuevas formas de expresión artística. Esta pieza celebra la energía cruda y el espíritu democrático que definen tanto la música como el arte, convirtiéndose en una valiosa adición a la obra de Fairey y una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano contemporáneo.

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Andy Gill Anti-Hero Serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artista.

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Serigrafía de Desmond Tutu de Shepard Fairey - OBEY x Obra de arte de edición limitada de Michael Collopy, color dibujado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obey Pop Culture Artist Proof. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 550 por Shepard Fairey - OBEY y marcada AP. Tamaño de la obra de arte de edición limitada 18 x 24. Impresión en serigrafía de Desmond Tutu, obispo y teólogo sudafricano. Este retrato del arzobispo Desmond Tutu, activista contra el apartheid y defensor de los derechos humanos, es mi segunda colaboración con el fotógrafo Michael Collopy. El arzobispo Tutu abrazó la no violencia en su lucha por erradicar el apartheid y la discriminación contra las mujeres en Sudáfrica. Admiro profundamente su filosofía, valentía y poderosas habilidades comunicativas. El testimonio de Michael Collopy a continuación ilustra la personalidad de Tutu de forma maravillosa. -Shepard Fairey Serigrafía de Desmond Tutu de Shepard Fairey x Michael Collopy Esta serigrafía de Desmond Tutu es una colaboración de prueba de artista de 2022 entre Shepard Fairey (OBEY) y el fotógrafo Michael Collopy, en honor a uno de los líderes morales más influyentes de la era moderna. Realizada en serigrafía de 45 x 60 cm, dibujada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone color crema, el retrato presenta al arzobispo Desmond Tutu como intelectual y humanista, priorizando la contemplación, la determinación y la empatía sobre el espectáculo. El lenguaje gráfico de Fairey condensa la imagen de Tutu en fuertes planos de luz y sombra, mientras que la base fotográfica de Collopy ancla la imagen en la realidad histórica. Al ser una obra AP, se sitúa ligeramente fuera de la edición estándar, lo que le otorga un valor añadido para los coleccionistas que valoran el proceso, la colaboración y la proximidad a la obra del artista. Lenguaje visual, simbolismo y mensajes antiapartheid La composición combina retratos con simbolismo político de una manera inconfundiblemente Shepard Fairey. El rostro de Tutu domina el campo superior, sereno pero penetrante, enmarcado por azules fríos que sugieren reflexión y claridad moral. Debajo, la geometría de la bandera sudafricana ancla la pieza histórica y políticamente, con el emblema "Abolir el Apartheid" actuando como piedra angular visual e ideológica. Las texturas circundantes, los fragmentos de texto y las superficies desgastadas evocan carteles de protesta, periódicos y efímeras callejeras, reforzando la idea de que esta imagen pertenece no solo a las galerías, sino a la conciencia pública. El texto citado incrustado a lo largo de los bordes inferiores subraya la creencia de Tutu en la responsabilidad moral, particularmente la idea de que la neutralidad ante la injusticia es en sí misma una elección. El resultado es una impresión que funciona simultáneamente como retrato, cartel político y documento histórico. Por qué esta impresión es importante en las colecciones de arte pop callejero y grafiti Dentro del coleccionismo de arte pop callejero y grafiti, esta impresión de Desmond Tutu destaca por su sinceridad y seriedad histórica. Ejemplifica el compromiso a largo plazo de Fairey con el uso del arte gráfico como vehículo para la justicia social, más allá de la mera estética. La colaboración con Michael Collopy aporta profundidad, combinando la fotografía documental con el grabado estilizado, lo que refuerza la credibilidad y el impacto emocional de la obra. Para los coleccionistas, la pieza ofrece más que fuerza visual; transmite una clara postura ética y un mensaje atemporal sobre la no violencia, el coraje y la dignidad humana. Como prueba artística, también representa una conexión más estrecha con el proceso creativo, lo que la hace especialmente atractiva para quienes valoran obras que se sitúan en la intersección del activismo, la historia del arte y la relevancia cultural perdurable.

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Serigrafía Cream & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Crema y azul sedación en flor: Reflexiones sobre la sociedad a través del arte pop callejero La serigrafía «Cream & Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey, figura icónica del arte pop urbano y el grafiti, se erige como una obra que invita a la reflexión y trasciende el mero placer estético. Fairey, nacido como Frank Shepard Fairey el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, EE. UU., se ha labrado un nombre propio con obras que a menudo reflejan una fusión de activismo político y arte. Esta obra en particular, perteneciente a la serie «Sedation in Bloom», no es una excepción. Impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, «Cream & Blue Sedation in Bloom» es una edición limitada, cada pieza firmada y numerada por el propio Fairey. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), ofrecen un amplio lienzo para la expresión de imágenes intrincadas y simbólicas. Limitada a una edición de 150 ejemplares, esta serigrafía captura la exclusividad del trabajo de Fairey. El simbolismo de las amapolas en el lenguaje visual de Fairey El motivo de la amapola en esta serie conlleva ricas interpretaciones simbólicas, que abarcan desde la paz hasta la muerte, y desde el sueño hasta la sedación. La elección de la amapola por parte de Fairey es deliberada y multifacética; no se trata solo de crear una imagen agradable, sino también del mensaje subyacente que transmite. La interacción del sereno azul sobre crema refleja una estética tranquila, pero la asociación de las amapolas con la sedación invita al espectador a profundizar en las implicaciones sociales de la obra. El trabajo de Fairey es un comentario sobre la complacencia y la ignorancia que percibe como generalizadas en la sociedad. El atractivo del entretenimiento, el alcohol, las drogas y el exceso material sirve para adormecer a las masas, distrayéndolas del compromiso social y político. A través de la estampa «Cream & Blue Sedation in Bloom», Fairey yuxtapone el encanto de las amapolas con una llamada a la conciencia, instando al espectador a mantenerse despierto y atento en medio de las distracciones sociales. Colaboración artística y comentario social El origen de este arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con Gordon Cheung, donde ambos abordaron el horrendo asesinato de Vincent Chin y el uso de motivos antiasiáticos en la cultura occidental. Al incorporar estos temas a su arte pop urbano, Fairey eleva el debate del ámbito callejero a un diálogo sociopolítico más amplio. Las obras funcionan como una vía de escape decorativa, pero también como un potente recordatorio de la importancia de permanecer alerta ante las desigualdades e injusticias del mundo. «Cream & Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano puede ser un poderoso medio de crítica social. Al interactuar con la armoniosa paleta de colores y los delicados motivos florales, los espectadores también se ven confrontados con la necesidad social de mantenerse vigilantes. A través de esta serie, Fairey reitera su creencia en la capacidad del arte para impulsar el cambio, incomodar lo establecido y provocar un despertar de la conciencia social. La obra simboliza el doble papel del arte en la cultura moderna: como objeto de belleza y como catalizador de la concienciación y la acción.

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Hasta agotar existencias. Serigrafía artesanal de 4 colores sobre papel artístico crema moteado del artista Shepard Fairey. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. La lámina «Hasta agotar existencias» combina varios enfoques de creación de imágenes que disfruto y que considero versátiles e impactantes. He trabajado de forma modular, utilizando la repetición por razones tanto prácticas como conceptuales. Me gusta la relajante repetición de los patrones, a la vez que los veo como un agradable recurso decorativo que equilibra el carácter más confrontativo de algunos de mis mensajes. Las flores han sido motivos recurrentes en mi obra como símbolos de crecimiento positivo y armonía. El humor también es una forma de transmitir mensajes provocadores. «Hasta agotar existencias» emplea todos estos enfoques para expresar la idea de que echaremos mucho de menos cosas como las flores, que solemos dar por sentadas, cuando el planeta, devastado por el clima, ya no pueda producirlas. Por supuesto, el concepto va mucho más allá de las flores, pero estas son un símbolo universalmente reconocible. Protejamos todo lo que atesoramos de la naturaleza para que su suministro sea renovable. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace USA para apoyar sus esfuerzos en la lucha contra el cambio climático y la irresponsabilidad ambiental. -Shepard Fairey La obra de Shepard Fairey es profundamente política y social, no solo porque incorpora políticos y eslóganes, sino, aún más importante, porque el artista busca llegar al mayor número de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros que leemos, en los álbumes de música que escuchamos y en las paredes de las calles por donde caminamos. «Si coloco el arte en un lugar provocador, conmueve más al espectador y demuestra mi convicción», afirma. De hecho, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus opiniones sobre política y sociedad siempre que tiene la oportunidad. Por ejemplo, tras la publicación del póster «Hope», comentó: «Obama lo ha pasado muy mal, pero ha cedido en muchas cosas que jamás habría imaginado. Es decir, los drones y el espionaje interno son lo último que habría pensado que apoyaría». El aspecto político de su obra también se puede apreciar dentro del espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se han creado en el marco de campañas activistas o se han vendido para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. Sin embargo, el artista no se identifica como activista: «Me preguntan si soy activista, y mi respuesta es no. Soy un artista con una perspectiva, pero quiero aportar mi granito de arena para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectar con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas».

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NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel color crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 18 pulgadas. Edición de 400 ejemplares. 30 de marzo de 2021. Acerca de Soy amigo de John Goff desde hace 25 años. Era un admirador de mi arte y solía ayudarme generosamente con las impresiones. A menudo compartíamos nuestra pasión por la música, desde los Melvins hasta Kraftwerk y RUN-DMC. John ha sido músico casi toda su vida, participando en varios proyectos musicales a lo largo de los años, incluyendo SSI, una colaboración entre John y su hermano Will. Cuando empecé a pinchar, John me ayudaba con la producción de remixes. Con el tiempo, comenzamos a producir música juntos y, con la valiosa incorporación de Merritt Lear y Joe Cassidy, formamos Nøise. -Shepard Fairey

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Serigrafía "Red & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Una convergencia de belleza y conciencia en el arte pop callejero Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha sido durante mucho tiempo una figura clave en el movimiento del arte urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, la obra de Fairey surgió del mundo del skateboarding y desde entonces ha trascendido los límites del arte pop callejero y el grafiti para convertirse en un fenómeno global reconocido. La doble naturaleza de la amapola en la obra de Fairey La serie Sedation in Bloom de Fairey representa una sutil intersección entre estética y comentario sociopolítico. Las serigrafías de edición limitada, en particular la Sedation in Bloom roja y crema, presentan un intrincado patrón de amapolas sobre un papel artístico de tono crema moteado. Cada obra de esta edición de 150 piezas lleva la firma de Fairey, garantía de autenticidad y su toque personal. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ofrecen un amplio lienzo para la interacción visual del rojo vibrante sobre un sereno fondo crema, creando un contraste cautivador, visualmente impactante y simbólicamente rico. La amapola, motivo central de esta serie, posee múltiples significados. Es una flor asociada con la paz y la muerte, y sus propiedades narcóticas la vinculan con el sueño y la sedación. Fairey manipula el atractivo natural de la amapola para seducir al espectador, empleando su belleza inherente como vehículo para una reflexión más profunda. El uso paradójico de la amapola en su obra llama la atención sobre las cualidades seductoras de aquello que adormece a la sociedad y la sume en un estado de complacencia: el entretenimiento, el alcohol, las drogas y el materialismo. El arte como vehículo de comentario y concienciación social La colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung en esta serie subraya un compromiso compartido con la resolución de problemas sociales críticos. El patrón de amapolas, concebido inicialmente para su obra conjunta que abordaba el trágico asesinato de Vincent Chin y la explotación histórica del sentimiento anti-asiático, trasciende su valor estético. Se convierte en un conmovedor comentario sobre cómo las imágenes y los símbolos seductores pueden utilizarse para ocultar y distraer de las preocupaciones sociales más acuciantes. El arte de Fairey, en particular esta serie de serigrafías, no es solo un objeto decorativo; cumple una doble función: ofrecer una vía de escape y, a la vez, servir como llamada de atención, instando a los espectadores a permanecer conscientes y comprometidos con el mundo que les rodea. La serie «Sedation in Bloom» ejemplifica la filosofía de Fairey de que el arte debe desafiar al espectador, no solo estéticamente, sino también intelectual y moralmente. En la tradición del excelente arte pop urbano, estas piezas difuminan las fronteras entre la alta y la baja cultura, entre el arte y el activismo. Fairey no busca simplemente embellecer espacios con su obra; Su objetivo es provocar la reflexión e inspirar la acción. Los patrones decorativos y los llamativos contrastes de color están meticulosamente elaborados para atraer al público, solo para confrontarlo con el mensaje subyacente de que la belleza no debe ser un sedante, sino un estímulo para la conciencia y el cambio. La perdurable relevancia de la obra de Fairey reside en su capacidad para navegar por la compleja dinámica de la cultura visual en una sociedad saturada de imágenes diseñadas para vender, distraer y adormecer. Fairey empodera al público para ver más allá de la superficie y cuestionar el statu quo, impregnando su arte pop urbano y sus grafitis con un discurso crítico. La serigrafía «Red & Cream Sedation in Bloom» es un testimonio del potencial del arte urbano para trascender los muros donde se coloca y fomentar un diálogo que se extiende a los ámbitos social y político. Al examinar las contribuciones de Fairey a través de la lente de su serie «Sedation in Bloom», se observa a un artista profundamente sensible al poder de las imágenes para moldear percepciones y comportamientos. Como agente de cambio a través del lenguaje visual, la obra de Fairey fomenta una mirada vigilante y perspicaz: un llamado a la acción para una sociedad a menudo adormecida por el opio de lo visual y materialmente atractivo. Es a través de obras como «Sedation in Bloom» que la voz de Fairey resuena, implorando a los espectadores que despierten de su letargo y se involucren con los problemas apremiantes de nuestro tiempo.

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Impresión en serigrafía en rojo crema Floral Takeover 2017 de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 200 obras de arte firmadas y numeradas de 2017, tamaño 18 x 24, serigrafía. Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel tapiz descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío. Quedan geniales como impresiones independientes, no como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición de 200 impresiones en cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego... próximamente... es broma! -Shepard Fairey- OBEY. Floral Takeover 2017 Rojo Crema de Shepard Fairey Floral Takeover 2017 Red Cream es una serigrafía hecha a mano por Shepard Fairey, lanzada en 2017 como parte de una edición limitada de 200 ejemplares. Impresa a dos tintas sobre papel artístico Speckletone color crema, la obra mide 45,7 x 61 cm y está firmada y numerada por el artista. La composición presenta un estampado floral integral en el rojo característico de Fairey, inspirado en papel pintado ornamental, diseño textil y motivos decorativos históricos. Patrón, poder y subversión A primera vista, Floral Takeover parece puramente decorativo, pero la repetición y la escala transforman el patrón en algo más asertivo. Fairey lleva mucho tiempo utilizando el patrón como una forma de ocupación visual, evocando su práctica callejera de engomado e instalaciones a gran escala. La imaginería floral evoca el papel pintado tradicional y el diseño doméstico, pero su color intenso y su diseño denso le confieren una presencia provocadora. Al convertir un patrón repetido en una lámina artística independiente, Fairey desafía la frontera entre la decoración y la declaración, convirtiendo el adorno en un vehículo para la toma de control cultural. Lugar dentro del cuerpo de trabajo de OBEY Esta lámina pertenece a una serie más amplia en la que Shepard Fairey explora la creación de patrones como ejercicio de diseño y herramienta conceptual. Originalmente desarrollados para instalaciones callejeras, estos patrones se convirtieron en obras de arte coleccionables que reflejan su interés por la estética propagandística, la repetición y la saturación visual. Floral Takeover 2017 Red Cream destaca por su equilibrio entre elegancia e intensidad, ofreciendo un ejemplo más sobrio, pero a la vez imponente, de la práctica de Fairey. Como parte de un lanzamiento de cuatro versiones, se ha convertido en una pieza codiciada por coleccionistas que aprecian el lado gráfico y ornamental del canon OBEY.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed. 700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa es una obra de arte de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión muestra una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, ofreciendo el tono azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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