Esqueletos y cráneos

Lucky Cat Grin - Convención Roja Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Ron English - POPaganda Arte Pop Contemporáneo. Figura de acción Lucky Cat Grin de SFBI x Ron English - POPaganda, edición limitada firmada de 2018, nueva en caja. 15 cm de alto. Firmada a mano por Ron English - POPaganda, exclusiva de la SDCC 2018.

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Serigrafía Núcleo de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel artístico Astropack blanco de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 19,6 cm. Serigrafía. En el dinámico ámbito del arte contemporáneo, "Núcleo Silkscreen Print" destaca como testimonio del espíritu innovador del reconocido artista Add Fuel. Con una armoniosa fusión de técnicas tradicionales de serigrafía y estética de diseño moderno, esta obra resuena con el carácter distintivo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, difuminando las fronteras entre estos géneros. Creada en 2023, la pieza no solo es un deleite visual, sino también un símbolo de evolución y compromiso artístico. Esta impresión manual de 6 colores se produce meticulosamente en papel Astropack Fine Art blanco de 320 g/m², lo que garantiza su durabilidad y viveza. La elección del soporte acentúa aún más los intrincados detalles y los llamativos patrones azules que dominan la obra. Cada espiral, punto y línea exhibe la aguda atención al detalle de Add Fuel y su pasión por entrelazar elementos clásicos y contemporáneos. Con unas dimensiones de 49,8 x 49,8 cm, "Núcleo Silkscreen Print" ofrece al espectador un amplio lienzo para sumergirse en su fascinante narrativa visual. Al tratarse de una edición limitada, firmada y numerada, la exclusividad de esta obra de arte añade un atractivo adicional tanto para coleccionistas como para aficionados al arte. Si bien el número exacto de ejemplares no se ha revelado, cada pieza lleva un identificador único, lo que refuerza su autenticidad y el toque personal del artista. En una era donde el arte está en constante evolución, «Núcleo Silkscreen Print» de Add Fuel se erige como un faro, recordándonos el encanto atemporal de las obras de arte hechas a mano y el poder de la expresión artística para conectar diversos géneros.

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Bendy - Figura coleccionable de vinilo pintado gris, escultura, obra de arte del artista pop moderno Kaws - Brian Donnelly . Edición limitada de 2003. Tamaño: 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Se exhibe con su caja en excelente estado. Sello: KAWS (n. 1974) Bendy (Gris), 2003. Vinilo fundido pintado. 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Sello en el reverso. Producido por Medicom Toy, Tokio. Bendy de KAWS: Una fusión de arte pop callejero y escultura moderna KAWS, el nombre artístico de Brian Donnelly, se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar el arte comercial y las bellas artes. "Bendy" es un testimonio de su destreza creativa, una pieza que irradia la esencia de su estilo y encarna el espíritu lúdico y subversivo del arte urbano. Lanzada en 2003, "Bendy (Gris)" es una rara escultura de vinilo pintada que ilustra la exploración del artista con la forma y el espacio. La escultura mide 35 x 7,6 x 3,8 cm y se presenta en un estado impecable, lo que demuestra el cuidado que los coleccionistas han tenido para preservar esta obra de arte. La versión gris de "Bendy" destaca por su elegante sencillez y la forma en que captura la luz y la sombra, acentuando la fluidez y el dinamismo de la forma. Esta pieza lleva un sello en el reverso, garantía de autenticidad y sello distintivo de la colaboración entre KAWS y Medicom Toy, Tokio. Medicom Toy es reconocida por su compromiso con la calidad y su papel en la consolidación de los juguetes de diseño como una forma de arte contemporáneo de gran valor. Coleccionabilidad e impacto cultural de Bendy de KAWS "Bendy" ocupa un lugar único en el panteón de las creaciones de KAWS, representando una incursión temprana en el arte tridimensional que definiría gran parte de su obra posterior. El valor coleccionable de "Bendy" radica en su condición de edición limitada y su lugar dentro de la narrativa de la evolución de KAWS como artista. Coleccionistas y entusiastas del Street Pop Art admiran a "Bendy" por su rareza e innovación en el género de los juguetes de arte, un segmento que KAWS ha contribuido decisivamente a popularizar. "Bendy" de KAWS funciona como un artefacto cultural que tiende un puente entre los inicios subversivos del grafiti y las refinadas galerías de arte moderno. Es una manifestación del viaje del artista, que encapsula la energía cruda del arte callejero y el acabado refinado de la escultura contemporánea. Al igual que el resto de la obra de KAWS, esta pieza no es simplemente un objeto de colección; es una narrativa en vinilo, una historia de progresión desde las calles hasta las altas esferas del arte. Explorando el lenguaje artístico de KAWS a través de Bendy El lenguaje artístico de KAWS emplea un léxico visual familiar para muchos, con motivos y figuras que recuerdan a personajes de la cultura pop. Sin embargo, a través de obras como "Bendy", KAWS subvierte estas formas convencionales, infundiéndoles una marcada emoción y humanidad. El color gris de esta edición particular de "Bendy" evoca el paisaje urbano, un guiño a los lienzos de hormigón de los artistas callejeros. Es un color que también transmite una sensación de lo industrial, lo producido en masa y lo omnipresente, temas que suelen explorarse en el arte pop urbano y el grafiti. En el juguete artístico "Bendy", hay una rebeldía lúdica, una transgresión de las reglas que rigen la escultura tradicional. Esta pieza muestra la inclinación de KAWS por traspasar límites, por estirar y transformar lo familiar en algo nuevo e inesperado. Esta voluntad de experimentar, de fusionar lo irreverente con lo sofisticado, ha hecho que KAWS sea apreciado tanto por la comunidad del arte urbano como por el mundo de las bellas artes. "Bendy" no es solo un objeto de deseo para coleccionistas; Es un capítulo fundamental en la historia del arte pop callejero, un testimonio del poder transformador de la visión artística de KAWS.

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Disección de Tortugas Ninja - Hoja de anatomía nº 22. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Hucha con forma de cerdito sonriente, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Vinilo de edición limitada firmado de 2010. Medidas: 9,5 × 10 cm (3 7/10 × 3 9/10 pulgadas). Ron English - Exposición individual de POPaganda en Status Factory NYC, 2010, Made by Monsters. Abierto/Suelto, en perfecto estado.

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Anatomía del Dobermann. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad del artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada 24 x 24 pulgadas / 61 x 61 cm Impresión artística de NYCHOS Edición limitada de 111 Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art Firmada y numerada a mano Nychos, figura icónica del arte urbano y el grafiti, presenta una impactante representación de la raza Dobermann en su obra "Anatomía del Dobermann". Reconocido por sus singulares exploraciones anatómicas, Nychos ofrece una perspectiva estratificada que profundiza en la estructura física del can, desentrañando las capas desde el esqueleto hasta la musculatura, para finalmente llegar a la representación completa del Dobermann. El resultado es una pieza cautivadora que fusiona precisión científica con estilo artístico. Sobre un fondo azul verdoso tenue, la progresión secuencial del Dobermann, desde el hueso hasta la carne, proporciona una visión detallada de la intrincada anatomía del perro. Los colores vivos utilizados para distinguir entre músculos, órganos y huesos captan la atención del espectador, ofreciendo un deleite visual que difumina los límites entre la ilustración educativa y el arte pop. Los detalles meticulosamente elaborados son testimonio de la dedicación de Nychos a su oficio, consolidándolo como un maestro del género. Creada en 2021, esta lámina artística es un testimonio de la evolución del arte urbano, que desafía los límites de lo tradicionalmente esperado de este medio. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra está impresa en papel de fibra de algodón aterciopelado, lo que garantiza su durabilidad y una rica textura que complementa la profundidad de la pieza. Como edición limitada, solo existen 111 ejemplares, cada uno firmado y numerado a mano por el propio Nychos. Para los amantes del arte urbano, el grafiti o simplemente para quienes sienten fascinación por la anatomía, esta obra ofrece una fusión única de todos estos elementos, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. El talento y la creatividad de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat regresan con su segunda colaboración con Bearbrick y Medicom Toy. ¡La segunda versión de los Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat es una obra de arte! La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Pop Tart - Impresión serigráfica amarilla de 7 colores enmarcada, realizada a mano sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², del artista D*Face - Dean Stockton. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, enmarcada, de 2007. Tamaño de la obra: 30 x 29 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. Pop Tart (Amarillo), 2007. Serigrafía a color sobre papel. 30 x 29 pulgadas (76,2 x 73,7 cm) (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Black Rat Press. D*Face Dean Stockton Pop Tart Serigrafía Amarilla 2007 La serigrafía Pop Tart Yellow de 2007, del artista británico Dean Stockton, conocido profesionalmente como D*Face, es un ejemplo fundamental de su visión satírica del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 76 x 74 cm y realizada a mano con siete colores sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², esta edición limitada de 125 ejemplares fue publicada por Black Rat Press, uno de los estudios de impresión más influyentes de Londres para artistas urbanos contemporáneos. Cada pieza está firmada y numerada a lápiz por el artista en el borde inferior, lo que certifica su autenticidad y su valor como objeto de colección. Iconografía y crítica cultural La imaginería de Pop Tart Yellow se inspira inconfundiblemente en los famosos retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol, pero DFace superpone a la glamurosa imagen un toque irreverente. El rostro de Marilyn se transforma parcialmente en una calavera, con ojos hundidos y un efecto de pintura goteando que alude tanto a la fragilidad de la fama como a la inevitabilidad de la decadencia. Detalles caricaturescos con forma de alas que brotan de su cabeza añaden un toque surrealista y satírico, un recordatorio de cómo la fama a menudo eleva a las figuras culturales a un estatus mítico, incluso al tiempo que las deshumaniza. Esta dualidad entre belleza y mortalidad es un tema recurrente en la obra de DFace, que amplifica la crítica a la idolatría y a la manipulación de la percepción pública por parte de los medios de comunicación. Técnica y ejecución Realizada mediante serigrafía a siete colores, la obra combina colores planos y vibrantes con texturas más ásperas, como goteos y detalles desgastados. El fondo amarillo canario realza la vitalidad del arte pop, creando un marcado contraste con la superposición negra que simula un esqueleto y los labios rojos intensos de Marilyn. La elección de D*Face del papel Somerset Satin de 410 g/m² subraya la categoría de obra de arte, fusionando la estética urbana con una ejecución de calidad museística. Este enfoque refleja su habilidad para integrar el diseño inspirado en el grafiti en el entorno de la galería sin perder la fuerza y ​​la inmediatez que caracterizan sus intervenciones en exteriores. El papel de D*Face en el arte callejero contemporáneo Dean Stockton, nacido en Londres en 1978, se ha consolidado como una figura clave del movimiento global del arte urbano, fusionando gráficos de inspiración punk, estética del cómic y sátira de la cultura pop. Sus obras suelen indagar en temas como la fama, el consumismo, el amor y la mortalidad, utilizando iconos culturales reconocibles como vehículos de crítica. «Pop Tart Yellow» es un ejemplo fundamental de su estrategia para reinterpretar la imaginería de Warhol y Marilyn Monroe, figuras que encarnan la mercantilización de la belleza y la celebridad. Al añadir matices más oscuros y un humor irreverente, D*Face transforma un clásico del arte pop en una pieza que conecta con el público contemporáneo, cuestionando a la vez los fundamentos mismos de la cultura de la fama. Esta serigrafía de edición limitada sigue siendo una de sus obras de arte más emblemáticas, uniendo sus raíces en el grafiti con el mercado del arte coleccionable.

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Media Press Test Sheet 2011 Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #1/7 Esta es una rara prueba de impresión enviada a los medios para su revisión por Dan Christofferson en 2011 que incluye las obras de arte Lo siento, estoy en llamas, Chica con galgo y otras 2.

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Escultura de vinilo de edición limitada Liberty Grin Pride of USA, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English- POPaganda. Figura Popaganda x Ron English de 22 pulgadas - POPaganda Liberty Grin Pride Of USA con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 pulgadas. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característico estilo de sonrisa. La recién lanzada edición Orgullo de EE. UU. rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que incluye la bandera estadounidense. Con 56 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin Orgullo de EE. UU. está lista para convertirse en la pieza central de tu colección y dar pie a interesantes conversaciones.

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Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado Upside-Downloading Blotter Paper, de Denial, arte pop de la cultura LSD. 2021 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Mars Attacks- Horror Show Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Burrito Breath. Horror Show es un homenaje ilustrado a lo mejor y lo peor del cine de terror de serie B a lo largo de los años.

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Vuelo de un águila. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Greaper Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Greaper es el segador de las almas de los botes de aerosol usados, y está aquí para coleccionarlo. Añadió: «Como grafitero, simplemente quería mezclar la pintura en aerosol con algo divertido y oscuro». Con una edición limitada de solo 777 unidades en todo el mundo, la figura de vinilo «Greaper» es una pieza de colección imprescindible.

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Serigrafía "Never Not Melting" de Buff Monster. Impresión manual de 8 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Serigrafía de 2 Ice Cream Melty Misfits Spray Painting con Skull & Cherry. Nunca deja de derretirse: una fusión de la cultura pop «Never Not Melting», una serigrafía exclusiva de Buff Monster, es un ejemplo vibrante y sugerente del arte pop urbano y el grafiti. Realizada a mano mediante un intrincado proceso de 8 colores sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², esta serigrafía de edición limitada cuenta con 100 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, presenta dos figuras de helado derritiéndose, realizando una obra de arte urbano: pintan con aerosol alrededor de una calavera adornada con gotas de pintura y una cereza. Esta pieza, creada en 2024, es un homenaje a los temas lúdicos y a la vez profundamente simbólicos que Buff Monster explora en su arte. Buff Monster y su estética distintiva Buff Monster, nacido en Hawái y residente en Nueva York, ha alcanzado gran notoriedad por su obra audaz y vibrante que fusiona el espíritu lúdico de la cultura pop con la rebeldía del arte urbano. Su arte se inspira frecuentemente en la cultura japonesa, los dibujos animados y el grafiti, creando un lenguaje visual único que cautiva al espectador. «Never Not Melting» ejemplifica su estética distintiva con sus personajes exagerados y colores llamativos, combinando a la perfección fantasía y crítica social. El motivo del helado, un tema recurrente en la obra de Buff Monster, funciona como metáfora de la fugacidad de la vida y la inevitabilidad del cambio. El impacto cultural de Never Not Melting Esta serigrafía encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, reflejando la evolución del género en el arte contemporáneo. El arte pop urbano se nutre de la yuxtaposición de lo efímero con lo perdurable, a menudo llamando la atención sobre problemáticas sociales o fenómenos culturales a través del humor y la sátira. Los personajes de helado derritiéndose en «Never Not Melting» no son meras figuras lúdicas, sino símbolos de transitoriedad y decadencia, en contraste con la permanencia de la calavera. Los colores vibrantes y las formas que gotean evocan tanto nostalgia como una profunda sensación de urgencia, conectando con un público que aprecia un arte tan provocador como visualmente impactante. Dominio técnico y coleccionabilidad El proceso creativo de Never Not Melting demuestra el compromiso de Buff Monster con la artesanía. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano mediante serigrafía de ocho colores, lo que garantiza una profundidad y viveza inigualables para las impresiones digitales. La elección del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² subraya la dedicación del artista a la calidad y la durabilidad. Esta obra, una edición limitada de solo 100 ejemplares, firmada y numerada, no solo es una impresionante pieza de arte, sino también un objeto de colección muy codiciado. Para los amantes del arte pop urbano y el grafiti, Never Not Melting representa la convergencia de la maestría técnica, la relevancia cultural y la innovación artística.

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Luces apagadas 10" - Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable de Guggimon Edición limitada de 2021 de 1555 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 pulgadas de alto. La serie Chop Chop de Guggi no estaría completa sin esta terrorífica y radiante figura de terror nocturno de 25 cm. 1555 unidades fabricadas en 2021.

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Edición Limitada Técnica Mixta Transferencia de Pigmentos de Archivo y Serigrafía sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Pushead. Rana de dos cabezas, firmada y fechada en el borde frontal, 2021, 10x32, impresión por transferencia en la parte inferior y serigrafiada.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Obra de arte "Love and Rockets", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Impresiones artísticas de edición limitada Prowess con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Jason Limon. Jason Limon "Prowess" Impresión de pigmento de archivo Edición limitada de 50 ejemplares Firmada y numerada por el artista 20" x 20"

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Señales de los crímenes - Arte azul cielo enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero estadounidense Gross. Edición limitada 2021 de 30 unidades nuevas en caja, Canbot Canz de resina que brilla en la oscuridad. Presentando el Canbot Canz de brillo azul Skelecan En el vibrante panorama del arte pop urbano y el grafiti, el Skelecan Blue Glow Canbot Canz emerge como una pieza fascinante: un juguete de vinilo de edición limitada que encarna el espíritu subversivo del género. Creado por el artista conocido como American Gross, este coleccionable se sitúa en la intersección entre arte y juego, una representación tangible del espíritu que impregna la escena del arte urbano. El Skelecan es más que un simple juguete; es una obra escultórica que transmite la esencia del arte urbano, creada por las manos de un visionario en los bulliciosos estudios de Clutter Studios en Nueva York. El Skelecan Blue Glow Canbot Canz es un testimonio del ingenio del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en obras de arte. Esta edición limitada de 30 piezas, lanzada en 2021, constituye una importante contribución al mundo del coleccionismo, encapsulando la esencia del arte urbano en una forma que se puede sostener, coleccionar y atesorar. Cada Canbot Canz es una pieza sólida de 142 gramos, moldeada dos veces en resina, que irradia un etéreo tono azul y púrpura que cobra vida en la oscuridad gracias a su propiedad fosforescente. Esta característica distintiva hace un guiño a la naturaleza nocturna inherente al arte urbano, donde el arte cobra vida en la ciudad después del anochecer. El arte del Gross estadounidense y el fenómeno Canbot Canz American Gross, el artista detrás del Skelecan, impregna cada Canbot Canz con su estética urbana, esculpiéndolos a mano con meticulosa atención al detalle. La piel azul del Skelecan le confiere una apariencia de vida, una encarnación del ritmo del arte pop callejero que late en el corazón de la ciudad. Su edición limitada refleja la exclusividad y el toque personal que impregna cada pieza, asegurando que los coleccionistas no solo adquieran un juguete, sino un fragmento de la historia del arte urbano. El Canbot Canz no es solo un objeto de arte; representa un movimiento más amplio dentro del arte pop callejero, donde se difuminan las fronteras entre los productos comerciales y el arte. Como objeto de colección, desafía las nociones convencionales de lo que puede ser el arte, presentando una forma accesible pero a la vez impregnada de las complejidades de la cultura del arte callejero y el grafiti. Es en esta intersección de lo tangible y lo artístico, lo lúdico y lo profundo, donde reside la esencia del juguete de vinilo de edición limitada Skelecan Blue Glow Canbot Canz, convirtiéndolo en una pieza codiciada tanto por entusiastas como por coleccionistas. El Canbot Canz Skelecan Blue Glow es un ejemplo excepcional de cómo el arte pop urbano y el grafiti siguen innovando y cautivando. Gracias a su edición limitada, su brillo en la oscuridad y la maestría de American Gross, el Canbot Canz no solo da testimonio de la evolución del arte urbano, sino que también refleja su atractivo perdurable y su potencial para redefinir los límites del arte y el coleccionismo.

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Velociraptor Dinosaurio Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas. Reviviendo el Cretácico: El Velociraptor de Ron Guyatt en serigrafía El Velociraptor, criatura que ha cautivado la imaginación de muchos desde su descubrimiento, salta de los registros fósiles al reino del arte moderno de la mano de Ron Guyatt. Su serigrafía artesanal de dos colores, de edición limitada, sobre papel de bellas artes, es testimonio de la fascinación que perdura por estos antiguos depredadores. La obra, de 2013, parte de una serie limitada de 50 ejemplares, con un tamaño de 45,7 x 30,5 cm, captura la esencia del Velociraptor con un diseño impactante y contundente que evoca la audacia del arte pop urbano y el grafiti. Arte pop callejero: un nuevo hábitat para depredadores ancestrales Aunque extinto hace mucho tiempo, el Velociraptor encuentra un nuevo hábitat en la jungla urbana gracias a las obras de artistas callejeros y pop como Guyatt. Las calles, conocidas por su vibrante dinamismo, sirven de un telón de fondo inesperado pero apropiado para la representación de estas criaturas prehistóricas. En forma de grafiti y arte pop urbano, los dinosaurios se convierten en símbolos de una fuerza primigenia, indómita para las normas de la civilización moderna. Si bien se acerca más a las bellas artes que al grafiti callejero ilegal, la obra de Guyatt transmite la misma energía cruda que impulsa el movimiento del arte del grafiti. La técnica de la serigrafía y su impacto en el arte pop La técnica de serigrafía, empleada por Guyatt en la creación de su obra del Velociraptor, ocupa un lugar especial en la historia del arte pop. Este método, conocido por su capacidad para producir líneas vibrantes y definidas, así como capas de color, ha sido uno de los favoritos de los artistas pop desde su popularización en el mundo del arte. La elección de Guyatt de esta técnica para representar al Velociraptor se alinea con una larga tradición del arte pop, haciendo eco de los métodos utilizados por sus predecesores para plasmar sus temas con nitidez y realismo gráfico. Con su cualidad táctil y profundidad visual, la serigrafía añade una dimensión contemporánea al tema prehistórico, fusionando lo antiguo con lo vanguardista en una obra de arte que es a la vez un objeto de colección y una pieza icónica. En el Velociraptor de Ron Guyatt, se difuminan los límites entre pasado y presente, entre arte y objeto. Esta obra se erige como un recordatorio del poder del arte para trascender el tiempo, resucitar el pasado e inspirar asombro y admiración en el futuro. A través del arte pop callejero y la serigrafía, el Velociraptor no es solo objeto de fascinación científica, sino también un símbolo de la innovación artística y del perdurable espíritu humano de exploración.

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LivEvil - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Van Saro y John Park, artistas callejeros de graffiti y arte pop moderno. Esta obra fue nuestra cuarta o quinta colaboración. Los temas variaban, pero la composición se mantuvo bastante constante: las figuras pintadas por Van, con su gran belleza, servían de base para los colores de fondo y los personajes secundarios. La cita de Van es del Buda. Solíamos mantener una composición bastante consistente en nuestras colaboraciones; normalmente, una de las figuras al óleo de Van, ligeramente a la izquierda del centro, servía de base, mientras yo me encargaba de la composición del color de fondo y añadía los personajes secundarios. Creo que no hablamos de nada antes de empezar. - John Park

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Star Skull - Edición limitada de Kickstarter, impresión giclée en papel de bellas artes de Ron English - Arte callejero contracultural POPaganda. Edición limitada exclusiva de Kickstarter de 2015, firmada y numerada (solo 50 ejemplares). Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Ron English - El impacto artístico de POPaganda La impresión giclée "Star Skull" de Ron English-POPAganda presenta una cautivadora fusión de arte pop urbano y grafiti, emblemática del espíritu contracultural por el que el artista es reconocido. Lanzada como edición limitada en Kickstarter en 2015, esta pieza exhibe la característica combinación de arte visual conceptual con matices subversivos, plasmada en papel de bellas artes. Ron English-POPAganda es una figura prolífica y esencial del arte contemporáneo, conocido principalmente por su papel en el movimiento subversivo del arte urbano. Sus obras suelen incorporar una mezcla de referentes culturales de alta y baja cultura, desde la mitología de los superhéroes hasta símbolos de la historia del arte, recontextualizados en una narrativa moderna. "Star Skull" de English no es la excepción; la obra es una compleja declaración visual que profundiza en los temas de la mortalidad y la omnipresencia de la cultura pop. La calavera, símbolo perdurable en la historia del arte, se transforma a través de la mirada de English en un objeto vibrante e iridiscente que cautiva con su belleza inquietante. La estrella que adorna el cráneo contrasta marcadamente con la representación naturalista de la estructura ósea. Esta yuxtaposición refleja la fascinación del artista por la iconografía estadounidense y el atractivo, a menudo superficial, de la fama y el materialismo. Importancia en el arte callejero y el arte pop Esta lámina de edición limitada, de 40x40 cm, es especialmente significativa por haber sido ofrecida como obsequio exclusivo de Kickstarter, reflejando la evolución del panorama de la financiación y el consumo del arte. La exclusividad de la edición, limitada a tan solo 50 láminas firmadas y numeradas, aumenta su valor para los coleccionistas y subraya la conexión personal que Ron English-POPAganda establece con su público. «Star Skull» encarna la esencia del arte pop urbano en su accesibilidad y el espíritu «hazlo tú mismo» de la cultura del grafiti. La técnica de impresión giclée, conocida por su capacidad para reproducir fielmente el color y el detalle de las obras originales, se adapta a la perfección a la vibrante paleta y la meticulosa atención al detalle de English. Los coleccionistas de su obra aprecian la riqueza estética y temática de su arte y el valor de poseer una pieza de edición limitada, lo que denota su rareza y la implicación directa del artista. El carácter coleccionable de "Star Skull" La presencia de la obra en el mercado del arte como exclusiva de Kickstarter subraya la dinámica cambiante del mecenazgo artístico, con relaciones más directas entre artistas y público y plataformas alternativas para la distribución del arte. La decisión de English de lanzar "Star Skull" a través de Kickstarter demuestra su compromiso con los métodos contemporáneos para conectar con la comunidad artística, democratizando el proceso de adquisición de arte. En el contexto del arte moderno, "Star Skull" se erige como testimonio de la perdurable relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la inmediatez y la confrontación propias del arte callejero con la profundidad conceptual y el acabado refinado que ofrece la impresión artística de calidad. Como tal, es una pieza visualmente impactante y un hito significativo en la historia del arte contemporáneo, que marca la intersección de las formas artísticas tradicionales con el espíritu insurgente del arte urbano. En resumen, la edición limitada en giclée de "Star Skull" de Ron English-POPAganda, lanzada en Kickstarter, es un vívido ejemplo del potente diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti, y la narrativa contracultural por la que English es reconocido. Con esta obra, English continúa desafiando a los espectadores con su mezcla de lo familiar y lo extraordinario, consolidando su papel como figura clave en la narrativa del arte contemporáneo.

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Burger Skull - Edición limitada monocromática, impresión serigráfica monocromática a mano sobre papel de bellas artes de Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Fortress Mad Spray Can Mutant, obra de arte de graffiti callejero de Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. ¡Rattle Rattle Rattle! El Lata de Spray Mutante Loca está en su implacable ataque y se ha aliado con el poderoso artista callejero de Manila, Quiccs, para traer a esta bestia urbana al Este. FORTALEZA LATA DE SPRAY MUTANTE LOCA Por Quiccs x MadL x MartianToys. Las estadísticas se mantienen en este mutante. Plataforma diseñada por el legendario Jeremy Madl, edición diseñada por el renombrado artista callejero de Manila, Quiccs, y fabricada por los inadaptados fabricantes de juguetes alienígenas, Martian Toys. Prepárate para una pandilla de latas de spray mutantes, desaliñadas, duras y mentalmente perturbadas que te harán temblar. 6 puntos de articulación, 2 pares de zapatos: Borrador y Vans.

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Deadly Angel Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Re-Animator - Dynamite #4 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Mona Lisa Grin - Edición limitada dorada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x Funko. ¡Prepárate para sonreír con la nueva figura de vinilo Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, creada exclusivamente para la tienda Funko! Con unas medidas de 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, esta figura de edición limitada de 500 piezas añadirá un toque vibrante y único a cualquier colección de vinilos.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Arcane Science con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 20" x 20" incluyendo un borde blanco de 1" x 1". Impreso en Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Disección de puntos de sutura - Hoja de anatomía nº 30. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Anatomía del tiburón. Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel italiano de acuarela prensado en caliente por el artista de graffiti de la cultura pop Max Dalton. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Contra Cocaine Silkscreen & Glitter Print de Robert "Robbie" Conal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Contra Cocaína de Robert "Robbie" Conal: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Contra Cocaína" de Robert "Robbie" Conal marca un hito en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de 18x24 pulgadas, con su inquietante imagen de calaveras sobre un fondo de camuflaje, no es solo una declaración visual, sino un arma política manejada con precisión artística. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes, una edición limitada de 100 ejemplares, representa la incursión sin complejos de Conal en el arte urbano, un ámbito que desde entonces ha llegado a dominar. Formado en Stanford y maestro de la pintura, Robbie Conal es conocido por sus retratos implacables y de gran detalle, que a menudo representan figuras políticas de forma grotesca. Su obra, de marcado carácter político y activista, ofrece una mordaz crítica a la corrupción y la mala conducta política. "Contra Cocaína" es quizás su obra más notoria, una representación simbólica del escándalo Irán-Contra que azotó al gobierno de Reagan. Su versión original de 1988 tiene la distinción de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que subraya su importancia cultural e histórica. Contra la cocaína: La intersección del arte y el activismo político La obra "Contra Cocaína" de Conal trasciende la mera creación artística; encapsula el compromiso del artista con confrontar y exponer el lado oscuro de las estructuras de poder político. La pieza es un sombrío comentario sobre el escándalo Irán-Contra, donde la calavera funciona como un macabro símbolo de las consecuencias mortales de las maniobras políticas. Mediante el lenguaje visual crudo y cautivador del arte callejero, la obra de Conal se vuelve accesible y atractiva, invitando al público a reflexionar sobre los mecanismos, a menudo invisibles, de las irregularidades gubernamentales. La distribución de "Contra Cocaína" a través de carteles callejeros en ciudades de todo Estados Unidos marcó la incursión inicial de Conal en el arte urbano. Esta estrategia de carteles callejeros, una forma de activismo de base, buscaba provocar el debate público y llevar el comentario político de las galerías a las calles. La imagen se convirtió en sinónimo de la desilusión y la rabia de una generación, canalizando el espíritu de protesta en una obra de arte de singular impacto. Legado e influencia de Robbie Conal en el arte callejero La influencia de Robbie Conal en el arte pop urbano y el grafiti es profunda. Su compromiso con la fusión del arte y el activismo ha inspirado a innumerables artistas a ver el paisaje urbano como una plataforma para la crítica social y el cambio. Empapelar el país con carteles de "Contra la Cocaína" no fue solo una declaración artística, sino un llamado a la acción, movilizando a un ejército de voluntarios para difundir la poderosa imagen por todas partes. El método de Conal —activar una red de voluntarios para distribuir sus carteles— refleja la naturaleza colectiva del arte urbano, donde la comunidad desempeña un papel crucial en la difusión y recepción de la obra. El ejército que Conal moviliza refleja el espíritu colaborativo del movimiento del arte urbano, difuminando las fronteras entre artista y público, entre la creación individual y la experiencia colectiva. Contra la cocaína: Una declaración de importancia artística e histórica El contexto histórico de «Contra Cocaína» realza su importancia en los anales del arte urbano. Publicada con motivo de la exposición «The Missing Link» en Country Club en 2010, la obra también forma parte de Beautiful Losers Archive e Iconoclast Editions, colecciones que rinden homenaje a artistas que han moldeado el panorama del arte contemporáneo fuera de los sistemas tradicionales. «Contra Cocaína» no solo consolida el lugar de Robbie Conal en la historia del arte urbano, sino que también se erige como testimonio del poder del arte visual como medio de resistencia política y reflexión social. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, representa el potencial del género para influir en la opinión pública y generar diálogos que trascienden el medio visual, adentrándose en el ámbito de la memoria colectiva y la documentación histórica. La continua relevancia de «Contra Cocaína» reside en su confrontación directa con la corrupción política y en cómo el arte puede exponer y criticar a quienes ostentan el poder. A través de esta obra y su trayectoria artística en general, Robbie Conal demuestra el papel perdurable del artista como provocador y comentarista social, manejando pinceles y serigrafías como otros manejan bolígrafos o pancartas de protesta. Su legado en el arte urbano se define por su estilo visual distintivo y su firme compromiso con el activismo a través del arte.

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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KG Olive Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Cartón por Mike Giant x Dave Kinsey Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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Jake Head Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Obra de arte Skull Beauty, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey

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Esta edición limitada de la obra "El horror nunca se deshace", impresa en papel de algodón aterciopelado, es una obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Ghosts N' Goblins Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Justin Erickson x Phantom City Creative Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Producido por "D&L Screen Printing"

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Calavera - Prueba de impresión, edición limitada y única en papel de bellas artes de Joe King. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de impresión única del artista Joe King.

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Señales de los crímenes - Impresión artística enmarcada en azul, curada con luz UV, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Una fría noche de octubre. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Naturel-Lawrence Atoigue. Obra de arte moderna. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas.

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Reloj de pared Ron English- POPaganda - Reloj de edición limitada Grin Smiley, objeto de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Exclusiva de ComplexCon 2021 Nuevo, nunca exhibido.

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