Estrella

Boys Night Out II Serigrafía de edición limitada de 4 colores, impresa a mano y que brilla en la oscuridad, sobre papel de bellas artes, por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista GID: Russ Moore. Título: Boys Night Out II. Técnica: Serigrafía a 4 colores con efecto GITD. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Edición: 100 ejemplares.

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El Tirano de Dos Mundos, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Star Skull - Edición limitada de Kickstarter, impresión giclée en papel de bellas artes de Ron English - Arte callejero contracultural POPaganda. Edición limitada exclusiva de Kickstarter de 2015, firmada y numerada (solo 50 ejemplares). Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Ron English - El impacto artístico de POPaganda La impresión giclée "Star Skull" de Ron English-POPAganda presenta una cautivadora fusión de arte pop urbano y grafiti, emblemática del espíritu contracultural por el que el artista es reconocido. Lanzada como edición limitada en Kickstarter en 2015, esta pieza exhibe la característica combinación de arte visual conceptual con matices subversivos, plasmada en papel de bellas artes. Ron English-POPAganda es una figura prolífica y esencial del arte contemporáneo, conocido principalmente por su papel en el movimiento subversivo del arte urbano. Sus obras suelen incorporar una mezcla de referentes culturales de alta y baja cultura, desde la mitología de los superhéroes hasta símbolos de la historia del arte, recontextualizados en una narrativa moderna. "Star Skull" de English no es la excepción; la obra es una compleja declaración visual que profundiza en los temas de la mortalidad y la omnipresencia de la cultura pop. La calavera, símbolo perdurable en la historia del arte, se transforma a través de la mirada de English en un objeto vibrante e iridiscente que cautiva con su belleza inquietante. La estrella que adorna el cráneo contrasta marcadamente con la representación naturalista de la estructura ósea. Esta yuxtaposición refleja la fascinación del artista por la iconografía estadounidense y el atractivo, a menudo superficial, de la fama y el materialismo. Importancia en el arte callejero y el arte pop Esta lámina de edición limitada, de 40x40 cm, es especialmente significativa por haber sido ofrecida como obsequio exclusivo de Kickstarter, reflejando la evolución del panorama de la financiación y el consumo del arte. La exclusividad de la edición, limitada a tan solo 50 láminas firmadas y numeradas, aumenta su valor para los coleccionistas y subraya la conexión personal que Ron English-POPAganda establece con su público. «Star Skull» encarna la esencia del arte pop urbano en su accesibilidad y el espíritu «hazlo tú mismo» de la cultura del grafiti. La técnica de impresión giclée, conocida por su capacidad para reproducir fielmente el color y el detalle de las obras originales, se adapta a la perfección a la vibrante paleta y la meticulosa atención al detalle de English. Los coleccionistas de su obra aprecian la riqueza estética y temática de su arte y el valor de poseer una pieza de edición limitada, lo que denota su rareza y la implicación directa del artista. El carácter coleccionable de "Star Skull" La presencia de la obra en el mercado del arte como exclusiva de Kickstarter subraya la dinámica cambiante del mecenazgo artístico, con relaciones más directas entre artistas y público y plataformas alternativas para la distribución del arte. La decisión de English de lanzar "Star Skull" a través de Kickstarter demuestra su compromiso con los métodos contemporáneos para conectar con la comunidad artística, democratizando el proceso de adquisición de arte. En el contexto del arte moderno, "Star Skull" se erige como testimonio de la perdurable relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la inmediatez y la confrontación propias del arte callejero con la profundidad conceptual y el acabado refinado que ofrece la impresión artística de calidad. Como tal, es una pieza visualmente impactante y un hito significativo en la historia del arte contemporáneo, que marca la intersección de las formas artísticas tradicionales con el espíritu insurgente del arte urbano. En resumen, la edición limitada en giclée de "Star Skull" de Ron English-POPAganda, lanzada en Kickstarter, es un vívido ejemplo del potente diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti, y la narrativa contracultural por la que English es reconocido. Con esta obra, English continúa desafiando a los espectadores con su mezcla de lo familiar y lo extraordinario, consolidando su papel como figura clave en la narrativa del arte contemporáneo.

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Tetraedro - Collage hecho a mano con técnica mixta, 4 colores, serigrafía HPM de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes y periódico por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición limitada de 24 ejemplares, cada uno único. Collage de técnica mixta con periódico verjurado sobre serigrafía.

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Serigrafía de edición limitada de 5 colores, impresa a mano, de Snake Mountain sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. Sam Chivers - 'Montaña de la Serpiente', serigrafía de cinco colores con acabado a mano en pan de oro, firmada y numerada 29 ejemplares con el sello del artista.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Serigrafía Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. «Esta estampa fusiona dos conceptos y estéticas aparentemente opuestos: el caos y la armonía. Siempre me ha fascinado el caos cíclico de los carteles y grafitis que se acumulan en las calles y que luego son arrancados por las personas y los elementos. Hay belleza en la superposición de capas y en aceptar que existen demasiadas variables de atracción y repulsión como para que cualquiera de nosotros pueda controlarlas todas». -Shepard Fairey- OBEY Mandala del Caos 2 de Shepard Fairey - Arte pop callejero y graffiti sobre papel Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, lanzada en 2025 como una serigrafía de edición limitada de 550 ejemplares sobre papel artístico Speckletone color crema, representa una poderosa fusión de estructura y desorden en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La obra se centra en un mandala, construido a partir de capas de simetría precisa y un complejo equilibrio visual, que emerge de un fondo desgastado con texturas de aerosol caóticas, superposiciones de esténcil, goteos e imágenes fragmentadas. Fairey, nacido en Estados Unidos y una de las figuras más destacadas de la cultura urbana moderna, continúa explorando los temas del orden y la entropía en el tejido visual del espacio público a través de su serie Obey. Esta impresión, de 45,7 x 61 cm, es a la vez una meditación y una protesta, estética y confrontativa simultáneamente. Simbolismo de capas en la geometría arraigada en las calles Las estructuras de mandala se han asociado tradicionalmente con prácticas espirituales; sin embargo, en manos de Fairey, se convierten en emblemas de saturación cultural, reconstruidas a partir de fragmentos de medios de comunicación, señalización, imágenes de protesta y patrones arquitectónicos. Chaos Mandala 2 profundiza en esta contradicción, ya que su estructura central, meticulosamente estratificada, irradia a través de fondos fracturados, decadentes y vibrantes, extraídos del lenguaje visual urbano. El uso del rojo, el blanco y el azul, combinado con texturas desgastadas, canaliza la iconografía estadounidense a la vez que la desestabiliza mediante el ruido visual y la inquietud. El emblema estelar característico de Fairey se sitúa en el centro, no como un símbolo estático de autoridad, sino como un motivo en constante disputa: un vestigio de la imagen de marca, la protesta y la crítica política. El grabado como extensión callejera Aunque creada para papel de bellas artes, Chaos Mandala 2 se asemeja a un artefacto desprendido de la pared de un edificio o de una valla publicitaria. El proceso de serigrafía, aplicado a mano con esmero y superpuesto con cuidado, refleja las técnicas crudas del engrudo, el estarcido y la superposición de volantes propias de las zonas de grafiti. Las gotas y las texturas del estarcido parecen desgastadas por el tiempo y la exposición, imitando la degradación natural del arte ilegal abandonado a la vista del público. Esta decadencia intencional, preservada en la tinta, ancla la obra en un estado de tensión visual. La calidad artesanal de la serigrafía, incluyendo su firma y numeración, honra la ética del «hazlo tú mismo» propia del arte callejero, a la vez que eleva la pieza a un formato coleccionable tanto para el público del arte como para el del grafiti. Armonía en medio del colapso urbano La exploración del caos y la armonía que realiza Shepard Fairey a través del mandala refleja su constante investigación sobre las capas y rupturas de la cultura urbana. Chaos Mandala 2 no es un diseño aislado, sino una postura filosófica plasmada en tinta y forma. El mandala, históricamente utilizado para encontrar la paz y la concentración, se reinventa ahora como una herramienta para afrontar la disrupción. Mediante esta obra, Fairey transforma la fugacidad del arte callejero en una expresión perdurable de resistencia visual y orden estético. El resultado es una obra imponente que encarna la dinámica de la cultura contemporánea a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed. 700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa es una obra de arte de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión muestra una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, ofreciendo el tono azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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Sneetch Edición Limitada Impresión Serigráfica a Mano de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Derek Hess Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Inspirado en los Snetches de vientre estrellado del Dr. Seuss y, por supuesto, en las marcas del bronceado.» - Derek Hess

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Happy All-Stars 1 Obra de arte original y única en técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico sobre lienzo de lino envuelto en galería por el popular artista de graffiti callejero Pez. 2021. Técnica mixta firmada. Lienzo de 61x61 cm (24x24 pulgadas) con bastidor de galería, listo para colgar. Las creaciones artísticas de El Pez se distinguen por sus colores vivos y llamativos, y sus temas alegres y joviales. Sus emblemáticos peces sonrientes aparecen con frecuencia junto a otros personajes, como pájaros, gatos y una variedad de seres antropomórficos. Los característicos peces de El Pez han sido pintados en muros y diversas superficies alrededor del mundo, en ciudades como Barcelona, ​​Miami, Londres, París y muchas más. El recurrente motivo del pez representa la pura alegría y felicidad de vivir, que El Pez se esfuerza por compartir a través de su arte. Con una presencia significativa en el mundo del grafiti y el arte urbano, El Pez ha participado en numerosos festivales y eventos artísticos, y su obra se ha exhibido en galerías de todo el mundo. Ha colaborado con otros reconocidos artistas urbanos y es considerado una figura clave en el ámbito del arte urbano moderno.

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Oferta y Demanda. Serigrafía roja AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2006 Firmada y marcada AP Edición limitada de la tirada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica del logotipo de Obey Giant Star Andre The Giant en una insignia tipo corona con Obey y el símbolo del dólar. Shepard Fairey, reconocido por su singular fusión de arte pop, urbano y grafiti, presentó en 2004 la "Prueba de Artista Roja de Oferta y Demanda", una muestra más de su icónica trayectoria artística. Esta pieza exhibe una meticulosa serigrafía realizada a mano sobre papel de bellas artes, demostrando la dedicación de Fairey a la técnica y el detalle. Las Pruebas de Artista, a menudo abreviadas como AP, son versiones únicas de ediciones limitadas, destinadas principalmente a la colección del artista o a personas cercanas. Esta serigrafía lleva en relieve el codiciado sello AP, que certifica su rareza y la distingue de la edición general. En el corazón de esta obra se encuentra la emblemática Estrella Gigante Obey de Fairey, un símbolo que se remonta a sus inicios en el mundo del arte. El emblema, inspirado en el rostro de André el Gigante, se ha convertido con el tiempo en una imagen poderosa del arte contemporáneo. Sobre un fondo de insignia con forma de corona, este motivo cobra protagonismo. La obra está salpicada de otros símbolos poderosos: la palabra imperativa «Obedece» y el omnipresente símbolo del dólar. Estos elementos, en conjunto, ofrecen una reflexión sobre la obediencia social, la cultura del consumo y la intersección entre poder, propaganda y capital. Las obras de Fairey suelen profundizar en estas exploraciones temáticas, invitando al espectador a interactuar críticamente con su entorno. Reconocidos mundialmente, los grabados de Shepard Fairey, ediciones minimalistas como «Supply and Demand Red AP», siguen cautivando al público. No solo representan la vibrante energía del arte urbano, sino que también subrayan el potencial de este medio para suscitar reflexión, diálogo y transformación. Esta serigrafía se erige como la máxima expresión del viaje transformador de Fairey, desde las esquinas de las calles hasta las prestigiosas galerías.

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Tetraedro, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición de 30.

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Yeezys Papyrus de edición limitada con estampado de polvo de diamante aplicado a mano en dos colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 10 unidades, firmada y numerada, de 2022. Tamaño 14,25 x 10. Zapatilla Yeezy dorada de Kanye West estilizada con elementos egipcios en el lateral. Papel de papiro personalizado. Yeezys Papyrus – Side de Marwan Shahin: Una convergencia dorada entre la cultura de las zapatillas y el legado ancestral Holy Grails Yeezys Papyrus – Side es una serigrafía de edición limitada de 2022 del artista egipcio de pop y graffiti Marwan Shahin, que fusiona la mitología moderna de las zapatillas con la estética sagrada de las civilizaciones antiguas. Con unas dimensiones de 36,2 x 25,4 cm y serigrafiada a mano sobre papiro egipcio tradicional, esta pieza muestra el perfil lateral de una zapatilla Yeezy bañada en oro y adornada con una rica iconografía. Forma parte de una edición ultraexclusiva de tan solo 10 ejemplares, cada uno firmado, numerado y autenticado por el artista con un chip NFC Fine Art Ledger integrado: un sistema de autenticación digital que conecta el mundo físico con el blockchain. La meticulosa estrategia de diseño de Shahin transforma la zapatilla Yeezy —ya un icono cultural de estatus, diseño e influencia— en un tapiz dorado de simbolismo antiguo y contemporáneo. La silueta está cubierta de intrincados motivos de inspiración egipcia, como estrellas, cadenas, geometría similar a jeroglíficos, el ojo que todo lo ve y elementos puntiagudos que evocan una energía tanto regia como rebelde. Gracias al polvo de diamante infundido en la serigrafía dorada, la imagen resplandece con un brillo cambiante bajo la luz, otorgándole un lustre de reliquia que recuerda a los tesoros de las antiguas tumbas. Riqueza y poder simbólicos encapsulados en la iconografía pop Mientras que la cultura de las zapatillas suele girar en torno a la escasez, la identidad y el rendimiento, Shahin eleva las Yeezy a la categoría de objetos de gran valor metafísico e histórico. Su intrincado diseño invita a la interpretación: cada símbolo superpuesto en la zapatilla se inspira en representaciones centenarias de poder, protección y prestigio. Elementos como pirámides, ankhs y motivos cósmicos se fusionan con las líneas industriales de un básico de la moda actual, creando un lenguaje visual híbrido que trasciende el tiempo. El uso del papiro va más allá de lo estético; arraiga la pieza en antiguas tradiciones narrativas. Utilizado históricamente para textos religiosos y decretos gubernamentales, el papiro añade una dimensión espiritual a un producto moderno que, en un contexto diferente, ha llegado a definir la riqueza y la influencia. Al elegir el perfil lateral de las Yeezy, Shahin enfatiza su reconocibilidad y forma, convirtiendo la silueta en una plataforma para la anotación cultural. El resultado no es solo un estampado para zapatillas, sino un comentario sobre el lujo, la devoción y la apropiación cultural. El arte pop callejero de Marwan Shahin: de El Cairo a los muros del mundo La obra de Marwan Shahin ha examinado durante mucho tiempo la política de la creación de imágenes. Reconocido por utilizar el arte pop callejero y el grafiti para desafiar las estructuras autoritarias y explorar la iconografía cultural, Shahin continúa su legado de resistencia visual con esta pieza. La serie «Holy Grails» amplifica su habilidad para fusionar medios y significado, posicionando objetos como las Yeezy no solo como moda o utilidad, sino como recipientes de identidad y aspiración complejas. La incorporación de la autenticación digital subraya el papel de Shahin como artista contemporáneo que respeta la tradición, pero se mantiene en plena sintonía con la era digital. El criptochip NFC integrado en la pieza garantiza su procedencia y originalidad, permitiéndole existir simultáneamente como un objeto físico único y una pieza de colección verificada digitalmente. Esta dualidad —artesanía analógica y seguridad digital— refleja el enfoque temático de la obra: la conexión entre épocas e ideologías. Una reliquia moderna de la alquimia artística Las Yeezys Papyrus Side de Holy Grails se erigen como un símbolo impactante de cómo los artículos de lujo modernos, como las zapatillas, han asumido roles que antes se reservaban a objetos religiosos y insignias reales. A través de su singular perspectiva artística, Shahin presenta las Yeezy de Kanye West como símbolo cultural y objeto sagrado, dotando a su superficie de una solemnidad histórica y una relevancia urbana. Con su rareza, técnica artesanal y acabado radiante, esta pieza ofrece más que un impacto visual: invita a la reflexión sobre la veneración de los objetos, el legado artístico y cómo el arte contemporáneo continúa redefiniendo el lenguaje visual del valor y la creencia.

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Compra Nighttime in the City Serigrafía de 5 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 150 ilustraciones Tamaño 11x14

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Compra Andy Mouse Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright ha estado embadurnando las calles del Reino Unido con sus rosas rosadas durante años. Fusionando arte callejero, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas clásicas de pintura y arte con aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con un pincel.

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Connected Crew - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color, en blanco y negro, sobre papel Royal Sundance de 270 g/m², por Pez Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Edición 2021 de 20 Serigrafía en papel Royal Sundance de 270 g/m² 19,7 x 19,7 pulgadas / 50 x 50 cm Firmada y numerada por Pez.

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Mapa estelar del destino, edición limitada, serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Mapa estelar y nave del clásico videojuego de culto Destiny.

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Noche en la ciudad. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas.

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Jacob y el Hombre de Negro. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 2010. 18x24. Firmada y numerada. Homenaje a la serie de televisión perdida.

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Yoshinoya PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. "Yoshinoya" de Scott Listfield y su lugar en el arte contemporáneo La impresión de pigmento de archivo "Yoshinoya" PP (Prueba de Imprenta) de Scott Listfield constituye una profunda declaración en el panorama del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. La impresión, lanzada el 9 de noviembre de 2018, forma parte de una edición limitada, claramente identificada como Prueba de Imprenta y firmada por el propio artista. Esto significa que se trata de una edición que se reserva aparte de la tirada principal y que se utiliza a menudo para verificar la calidad antes de imprimir la edición final. Los coleccionistas y aficionados al arte pop consideran las ediciones PP muy codiciadas debido a su rareza y a la estrecha implicación del artista en su creación. Simbolismo en "Yoshinoya" de Scott Listfield La obra, de 35,5 x 45,7 cm, está impresa en papel Moab de 290 g/m², conocido por su calidad superior y su capacidad para reproducir colores nítidos y saturados, así como detalles precisos. «Yoshinoya» presenta a un astronauta, personaje recurrente en la obra de Listfield, que simboliza la exploración y el aislamiento en el mundo moderno. El astronauta se encuentra frente a una casa contemporánea, con un dirigible publicitario de Yoshinoya flotando al fondo, bajo un cielo crepuscular. Esta imagen está cargada de simbolismo; el astronauta parece contemplar la yuxtaposición entre la inmensidad del espacio y el entorno urbano comercializado. Exploración de los temas del arte pop en la obra de Listfield La obra plasma varios temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti: una exploración de la condición humana, una crítica a la cultura de consumo y el uso de imágenes familiares para provocar la reflexión. El astronauta de Listfield es más que un personaje; es un avatar para el espectador, que navega por un mundo donde la publicidad corporativa alcanza hasta las estrellas. El sereno entorno residencial contrasta con el llamativo símbolo comercial que se alza sobre él, suscitando reflexiones sobre la intrusión del marketing en todos los aspectos de la vida. Técnica y comentario cultural En la creación de «Yoshinoya», Listfield emplea la técnica de impresión con pigmentos de archivo, un método que garantiza la estabilidad de la imagen y la precisión del color a largo plazo. Esta técnica resulta especialmente idónea para capturar los matices del cielo crepuscular y las superficies reflectantes del traje del astronauta. Al utilizar papel de bellas artes, Listfield eleva la impresión, tradicionalmente asociada a la naturaleza efímera del arte urbano, a la categoría de arte perdurable. La impresión con pigmentos de archivo «Yoshinoya» de Scott Listfield, realizada en papel PP, es una pieza fundamental del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del arte pop mediante su interacción con símbolos comerciales y culturales, a la vez que ofrece una perspectiva única sobre el papel y el impacto de la publicidad en la sociedad moderna. Su carácter de edición limitada, junto con su calidad y profundidad temática, la convierten en una obra significativa para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

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Chicas con estrellas en el pelo 1. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. La visión creativa detrás de "Yoshinoya" de Scott Listfield «Yoshinoya» de Scott Listfield es un poderoso ejemplo de la evolución del arte pop hacia la era digital, fusionando la sensibilidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística de alta calidad. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab de 290 g/m², plasma el motivo característico del artista: un astronauta sobre un paisaje con referencias a la cultura pop e iconografía comercial. Creada en 2018, esta obra forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Listfield, lo que subraya el valor de la exclusividad en el coleccionismo de arte. Analizando las influencias del arte pop y el arte callejero El astronauta de "Yoshinoya" es un símbolo de exploración, no del espacio, sino del mundo contemporáneo, reflejando la exploración temática del género sobre la alienación y la búsqueda de significado en un entorno saturado de mensajes comerciales. La yuxtaposición de la figura de otro mundo con el telón de fondo de un edificio modernista y un dirigible publicitario critica sutilmente la omnipresente influencia del consumismo. Esta imaginería resuena con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el público se enfrenta a mensajes contundentes integrados en el tejido de los entornos cotidianos. Técnica y medio: Elevando el arte callejero La elección de Listfield del medio, la impresión pigmentada de archivo, representa un puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas de bellas artes. El papel Moab para bellas artes, reconocido por su durabilidad y fidelidad cromática, garantiza la preservación de los vívidos tonos y los intrincados detalles de "Yoshinoya", capturando la belleza efímera del arte urbano en una forma que resiste el paso del tiempo. El tamaño de la obra (35,5 x 45,7 cm) la convierte en una pieza íntima pero impactante, idónea para diversos espacios, desde colecciones privadas hasta exposiciones públicas. En resumen, "Yoshinoya" de Scott Listfield es una obra que invita a la reflexión y refleja la mirada crítica del artista sobre el panorama cultural de la sociedad, fusionando la inmediatez del arte pop urbano con el impacto perdurable de las prácticas artísticas convencionales. Esta edición limitada es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop, que adopta nuevas técnicas y medios para continuar la tradición de desafiar al espectador e inspirar el diálogo a través del arte visual.

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Diamond Lotus - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Pieza de arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Loto Diamante (Rojo), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 360/400 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles

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Rainbow Two PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 310gsm Moab Fine Art Paper by Modern Pop Street Graffiti Artist Scott Listfield. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Impresión de pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 12 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 22 de noviembre de 2019. «Curiosamente, estaba pensando en la paleta de colores de Thor: Ragnarok. Es una de mis películas favoritas de los últimos años, y tiene una maravillosa y brillante estética espacial psicodélica de los 70 en algunos de los decorados y carteles. Quería capturar ese arcoíris exuberante y ver cómo encajaba en este mundo estrellado en el que estaba trabajando». – Scott Listfield Explorando las narrativas cromáticas de "Rainbow Two" de Scott Listfield «Rainbow Two PP Printer Proof» de Scott Listfield es una pieza impactante del arte urbano pop moderno. Lanzada junto con su predecesora, «Rainbow One», el 22 de noviembre de 2019, esta edición limitada de impresión pigmentada de archivo está realizada en papel Moab de bellas artes de 310 g/m². Firmada y marcada como Prueba de Imprenta, esta impresión de 30,5 x 45,7 cm forma parte de una edición limitada, que se distingue por su calidad y rareza. Inspirándose en la vibrante paleta de colores de «Thor: Ragnarok», Listfield captura una estética espacial psicodélica de los años 70, integrándola en el tejido de sus característicos paisajes estrellados. Esta impresión, que presenta a su icónico astronauta, continúa la exploración de Listfield de la cultura pop y temas sociales enmarcados en el infinito tapiz del espacio.

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Edición limitada de lámina artística Rainbow One Archival Pigment Fine Art sobre papel Moab Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 12 x 18 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre de 2019. «Curiosamente, estaba pensando en la paleta de colores de Thor: Ragnarok. Es una de mis películas favoritas de los últimos años, y tiene una maravillosa y brillante estética espacial psicodélica de los 70 en algunos de los decorados y carteles. Quería capturar ese arcoíris exuberante y ver cómo encajaba en este mundo estrellado en el que estaba trabajando». – Scott Listfield "Rainbow One" de Scott Listfield: Una colisión de matices cósmicos y soledad terrenal «Rainbow One», de Scott Listfield, es un testimonio de la innovadora fusión entre el arte pop urbano y la vibrante estética del grafiti moderno. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en el prestigioso papel Moab de 310 g/m², muestra a un astronauta solitario sobre un fondo de tonalidades iridiscentes que recuerdan la paleta de colores de «Thor: Ragnarok». Como señaló Listfield, la estética espacial psicodélica de la película, propia de los años 70, influyó en el exuberante arcoíris que da vida al paisaje estrellado que plasmó en su obra. La lámina de 30,5 x 45,7 cm, lanzada el 22 de noviembre de 2019, forma parte de una serie exclusiva de tan solo cincuenta ejemplares firmados y numerados. Cada lámina de esta serie es una puerta de entrada al universo de Listfield, donde la crudeza del aislamiento del astronauta contrasta con la alegría desbordante de un espectro cósmico. A través de "Rainbow One", Listfield nos invita a una narrativa contemplativa, fomentando un diálogo entre la exploración solitaria del espacio y nuestro vibrante tapiz cultural.

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Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa dorada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 es una obra de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía dorada Tunnel Vision Versión 2 presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión exhibe una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, con la versión en azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

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Yeezys Papyrus Blacked Out de colección: Edición limitada en serigrafía de dos colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin. Arte callejero único, famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 10 unidades. Tamaño 14,25 x 10. Zapatilla Yeezy dorada de Kanye West estilizada con elementos egipcios desde la parte superior . Papel papiro negro personalizado. Fusionando tradiciones ancestrales con arte moderno, "Holy Grails: Yeezys Papyrus Blacked Out" de Marwan Shahin entrelaza a la perfección el mundo de la moda urbana con la antigua artesanía egipcia. Centrándose en la vista lateral de la icónica zapatilla Yeezy de Kanye West, Shahin la reinterpreta con intrincados motivos egipcios, creando un festín visual que celebra tanto lo histórico como lo contemporáneo. Creada en 2022, la obra se plasma en papiro egipcio personalizado en negro, acentuando los ricos tonos dorados de la zapatilla. Cada pieza de 36,2 x 25,4 cm no solo rinde homenaje a la importancia cultural de la zapatilla, sino que también es testimonio del singular talento artístico de Shahin. El meticuloso proceso de serigrafía manual, combinado con el brillo seductor del polvo de diamante negro, realza la profundidad y la textura de la obra. Este método produce un fascinante efecto caleidoscópico, cautivando la mirada del observador con sus intrincados detalles y reflejos hipnóticos. Con una edición extremadamente limitada de tan solo diez piezas, la exclusividad es la esencia de esta creación. Cada pieza está autenticada y registrada en la cadena de bloques, garantizando su procedencia y originalidad. La inclusión de un chip NFC y la colaboración con Fine Art Ledger para obtener un Certificado de Autenticidad digital demuestran una fusión de arte y tecnología, asegurando la trazabilidad y el origen genuino de cada obra de arte. Reflexionando sobre el cambio cultural provocado por las zapatillas icónicas, la edición totalmente negra de Marwan Shahin se presenta como una pieza complementaria a la ya agotada "Holy Grails Papyrus Edition". A través de esta creación, Shahin inmortaliza el poder transformador de la cultura pop, el arte y la historia, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que evoca la esencia atemporal de la expresión artística.

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Litografía lenticular de la Estrella de David de Yaacov Agam. Impresión manual sobre papel MEDIUM. Edición limitada. Arte urbano pop con estilo graffiti. Edición limitada de 99 ejemplares, firmados y numerados en el año 2000. Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 cm. Patrón lenticular 3D cambiante de la Estrella de David de la religión judía, estilizado con color y rayas. Litografía lenticular de la Estrella de David de Yaacov Agam en Arte Pop Callejero y Grafiti La litografía lenticular de la Estrella de David, creada por Yaacov Agam en el año 2000, es una edición limitada impresa a mano que fusiona movimiento, simbolismo y vibrantes transformaciones de color. Firmada y numerada dentro de una edición de 99 ejemplares, esta obra mide 14 x 14 cm y utiliza tecnología lenticular para crear una imagen dinámica y cambiante de la Estrella de David. Mediante la incorporación de capas de color, ilusiones ópticas y precisión geométrica, Agam transforma un importante símbolo cultural y religioso en una experiencia visual cinética, en sintonía con la estética contemporánea del arte pop urbano y el grafiti. Movimiento lenticular y la evolución del arte pop callejero Las técnicas de impresión lenticular, como las empleadas en esta obra, crean un efecto óptico tridimensional que cambia según el movimiento del espectador. Este enfoque se relaciona con el arte pop urbano moderno, donde los murales interactivos, el grafiti holográfico y el arte de proyección urbana dependen de la participación del público. Los patrones a rayas y las superposiciones de color fragmentadas amplifican la sensación de movimiento, haciendo que la Estrella de David parezca transformarse al cambiar el ángulo de visión. Este concepto se alinea con los murales de arte urbano que incorporan grafitis superpuestos, perspectivas cambiantes y videomapping, donde el arte no es estático, sino que reacciona al movimiento y la luz. La experiencia de Agam en técnicas de arte cinético ha influido en artistas contemporáneos que experimentan con carteles lenticulares, grafitis digitales e instalaciones interactivas, creando obras que desafían las percepciones tradicionales de la forma y la estructura. La influencia de Yaacov Agam en el arte óptico y el grafiti Agam es reconocido como pionero del arte óptico y cinético, un estilo que influye notablemente en el arte pop urbano moderno y las técnicas del grafiti. Sus obras comparten similitudes con las de artistas urbanos que integran ilusiones ópticas, composiciones basadas en la perspectiva y plantillas multicapa. La interacción cambiante del color y la abstracción geométrica presente en esta litografía guarda un fuerte paralelismo con los murales callejeros que incorporan ilusiones tridimensionales, superposición de sombras y técnicas de grafiti reflectante. Su uso de la Estrella de David como motivo añade una dimensión cultural y simbólica, convirtiendo esta obra en un experimento visual y, a la vez, en una reflexión sobre la identidad, el movimiento y la transformación. Numerosos artistas urbanos incorporan motivos culturales, símbolos e iconografía espiritual, utilizando los entornos urbanos como lienzo para transmitir mensajes sobre historia, fe e identidad. La fusión de abstracción, dinamismo y símbolos tradicionales otorga a la obra de Agam relevancia dentro de las expresiones artísticas contemporáneas urbanas. Coleccionabilidad e impacto de la litografía lenticular de la Estrella de David Esta litografía lenticular, realizada a mano, es una obra de arte rara y muy codiciada, que fusiona técnicas de bellas artes con la estética pop urbana. Su edición limitada de 99 ejemplares garantiza su exclusividad, y el uso de la impresión lenticular dinámica la sitúa en la categoría de grabado experimental de colección. Este método se utiliza frecuentemente en grafitis urbanos, instalaciones callejeras holográficas y arte cinético digital, lo que convierte la obra de Agam en una influencia significativa dentro de este movimiento artístico. Con su composición cambiante de la Estrella de David, sus llamativos contrastes de color y su movimiento óptico, esta obra representa el legado de Agam en la configuración de la cultura visual moderna. La fusión de la tradición con el movimiento lenticular contemporáneo refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas desafían los límites al combinar símbolos clásicos con efectos visuales vanguardistas. La litografía lenticular de la Estrella de David es un ejemplo de cómo las técnicas de arte cinético siguen inspirando y transformando la narrativa visual urbana.

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Jose Iglesias/Star Face- Tigers. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con arte pop, estilo José Iglesias/Star Face - Tigres (2014).

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Yeezys Papyrus de colección: Edición limitada de serigrafía de dos colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin. Arte callejero único, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 10 unidades, firmada y numerada, de 2022. Tamaño 14,25 x 10. Zapatilla Yeezy dorada de Kanye West estilizada con elementos egipcios desde la parte superior en papel papiro personalizado. Marwan Shahin – Yeezys Papyrus: El arte pop callejero se encuentra con la iconografía antigua Holy Grails Yeezys Papyrus – Top es una serigrafía excepcional de 2022 del provocador artista urbano egipcio Marwan Shahin. Creada mediante técnicas de serigrafía manual y acabada con polvo de diamante brillante, la obra está impresa sobre papiro egipcio personalizado, aunando milenios de simbolismo en un objeto singularmente moderno. Esta pieza mide 36,2 x 25,4 cm y forma parte de una edición hiperlimitada de solo 10 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. En ella, Shahin transforma la silueta instantáneamente reconocible de la zapatilla Yeezy de Kanye West en una obra visual digna de veneración faraónica. Al representar la Yeezy Boost en una disposición horizontal, desde arriba hacia abajo, y adornarla con símbolos de poder —púas, cadenas, estrellas, ankhs y referencias arquitectónicas— Shahin eleva un icono del streetwear a la categoría de mítico. La suela de la zapatilla se convierte en un lienzo para un intrincado diseño que recuerda a los cartuchos reales o a las tallas de las tumbas. En lugar de simples marcas o logotipos comerciales, la superficie está grabada con elementos que evocan armamento, joyería y motivos religiosos, afirmando la zapatilla como una reliquia del siglo XXI de poder, influencia y devoción de masas. Traduciendo la fama al folclore a través de lo material y lo simbólico Imprimir en papiro no es solo una decisión estética, sino una subversión cultural deliberada. Históricamente, el papiro ha servido como soporte para textos sagrados, decretos reales y escrituras religiosas. Shahin utiliza este material ancestral para canonizar las Yeezy de Kanye West como un artefacto moderno de culto, impregnado de ironía y observación cultural. Con la adición de polvo de diamante que brilla sobre tinta dorada, el artista invita a los espectadores a considerar la fetichización de la mercancía de las celebridades como un nuevo tipo de objeto ritual, uno que exige lealtad y fe a gran escala. La decisión de presentar las Yeezy desde una perspectiva superior despoja a los espectadores de su identidad personal y convierte al objeto mismo en objeto de devoción. El pie está ausente, y lo que queda es el símbolo. La obra cuestiona cómo la cultura de consumo y los medios de comunicación transforman los bienes materiales en recipientes de aspiración, reverencia e incluso proyección divina. Convierte la zapatilla en un sarcófago para la creación de mitos modernos. La pirámide expansiva del significado de Marwan Shahin Las Yeezys Papyrus de Holy Grails siguen la estela conceptual de las Yeezus Papyrus de Shahin, continuando su exploración de los límites difusos entre icono, ídolo y objeto. Mientras que las Yeezus Papyrus humanizaban a la celebridad tras el mito, esta obra abstrae por completo la figura humana, centrándose en el símbolo de consumo en sí mismo. La estilización de la zapatilla no solo alude a la estética física de la cultura hip-hop y la moda de lujo, sino que también imita el antiguo lenguaje jeroglífico: cada estrella, cadena y línea encierra un significado profundo, tanto literal como simbólico. La capacidad de Shahin para sintetizar la iconografía de la cultura pop con un simbolismo históricamente arraigado sigue caracterizando su obra como culturalmente crítica y visualmente impactante. Su decisión de limitar la edición a solo 10 unidades refuerza la idea de exclusividad, un comentario sobre la cultura de la escasez que impulsa tanto el mercado de las zapatillas como el del arte. Al mismo tiempo, su maestría artesanal y su herencia regional elevan la zapatilla a la categoría de objeto ritual, difuminando las fronteras entre lo sagrado y lo material. Un nuevo mito del grafiti fundido en oro Esta obra encapsula la creciente influencia de Shahin en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Desde la textura ondulada del papiro hasta los adornos dorados que enmarcan la silueta de la zapatilla, todo en Holy Grails Yeezys Papyrus desafía deliberadamente la mercantilización, el simbolismo cultural y la idolatría contemporánea. Shahin fusiona el lenguaje del grafiti con la reverencia por las reliquias antiguas, posicionando a la Yeezy no solo como calzado, sino como un tótem cultural: uno entrelazado con el lujo, la aspiración, la rebeldía y la devoción de la era digital. Al elevar la zapatilla a la categoría de imagen sagrada, Shahin inmortaliza las tendencias efímeras de la cultura de consumo en un medio que alguna vez fue el guardián de los registros de la civilización antigua. Esta transformación —de la ropa urbana producida en masa a la escritura moderna— consolida a Holy Grails Yeezys Papyrus como una hazaña artística y un espejo filosófico.

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Atrapa las estrellas - Edición especial III Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Desempaquetando "Atrapa las estrellas - Edición especial III" de Pez La serigrafía "Catch The Stars - Special Edition III" de Pez es una representación triunfal de la incursión del artista urbano en el intrincado mundo del grabado, fusionando la espontaneidad del arte callejero con la impactante estética del arte pop. Lanzada el 20 de enero de 2022, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado para garantizar su autenticidad y valor como pieza de colección. La serigrafía de 13 colores destaca por su recubrimiento UV y su capa de brillo selectivo, que realzan la profundidad visual y el dinamismo de la obra. Esta obra de arte no es solo un colorido conjunto de imágenes; es compatible con realidad aumentada (RA), brindando una experiencia interactiva que conecta el arte tradicional con la tecnología digital. La serigrafía mide 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas), una dimensión que permite que los vívidos gráficos y los exuberantes personajes de Pez resalten sobre el cartón de archivo de dos capas Rising Museum en el que están impresos. El estilo distintivo de Pez se evidencia en las intrincadas capas de color y detalle, que demuestran su habilidad técnica y visión creativa. La aplicación de un recubrimiento UV garantiza la perdurabilidad de la obra. A su vez, la adición de brillantina le confiere un elemento lúdico y táctil que invita al espectador a interactuar con la obra desde diversos ángulos y perspectivas. La visión artística y la innovación técnica de Pez En "Catch The Stars - Edición Especial III", la visión artística de Pez cobra vida a través de una explosión de color y forma. Reconocido por su grafiti y arte pop urbano, Pez incorpora elementos fácilmente reconocibles en la escena del arte urbano: líneas audaces, texto estilizado y motivos icónicos que definen su obra. El uso de la compatibilidad con realidad aumentada (RA) es particularmente destacable, posicionando la serigrafía como una pieza innovadora a la vanguardia del arte contemporáneo, donde los espectadores pueden interactuar con la obra más allá de los límites estáticos del medio impreso. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte para esta serigrafía es una prueba del compromiso de Pez con la calidad y la durabilidad. Este material, preferido por museos y coleccionistas por sus excelentes propiedades de archivo, garantiza que la obra de arte mantendrá su integridad con el paso del tiempo. El peso y la textura sustanciales del cartón proporcionan un lienzo perfecto para los colores vibrantes y las intrincadas aplicaciones de purpurina de la serigrafía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. La resonancia cultural de la serie de serigrafías de Pez Con su Edición Especial III, la serie "Catch The Stars" de Pez continúa cautivando al público con su exploración lúdica y sofisticada de la cultura pop y los motivos del arte urbano. Al igual que sus predecesoras, esta serigrafía celebra la capacidad del género para trascender las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y el refinado mundo de las bellas artes. Su carácter de edición limitada, junto con el estilo inconfundible de Pez, contribuye a su atractivo y estatus como obra significativa dentro del movimiento del arte pop urbano. "Catch The Stars - Edición Especial III" de Pez es un testimonio de la evolución narrativa del artista dentro del arte moderno. Refleja un dominio de las técnicas de grabado, a la vez que incorpora nuevas tecnologías para expandir la experiencia artística. Como pieza de edición limitada, encapsula el espíritu lúdico del arte urbano, la audaz expresividad del arte pop y el potencial innovador de la realidad aumentada, convirtiéndola en una adición excepcional para las colecciones de los amantes del arte y en una pieza destacada dentro del panorama siempre cambiante del arte contemporáneo.

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La vida en la Tierra no es más que un destello de pensamiento. Impresión serigráfica de edición limitada, tirada a mano, con efecto fuente dividida de 5 colores que brilla en la oscuridad, sobre papel de bellas artes, por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 18″ x 24″ a 6 colores con tinta fosforescente y tinta metálica semitransparente, además de una técnica de degradado dividido.

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Gravity, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 11,5 x 16,75. Impresión de menor tamaño. Versión verde.

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Starskull Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Zapata - Teal 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Zapata (Verde azulado) 2020. 45,7 x 61 cm. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Firmada por Shepard Fairey.

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Joven hasta la muerte 1 Obra de arte original y única en técnica mixta con pintura en aerosol, acrílico y plantilla sobre papel Royal Sundance de 270 g/m² del popular artista de graffiti callejero Pez. 2021. Firmada. Técnica mixta sobre papel Royal Sundance de 270 g/m². 50 × 70 cm (19,69" × 27,56"). Enmarcada profesionalmente en negro con paspartú flotante.

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